民间美术的图形和寓意内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）
《民间美术的图形和寓意》
巨野一中张建国
一、教材分析
本节将引导学生深入了解一些常见民间美术图形的寓意及精神内涵，熟悉我国民间美术丰富多彩的种类。明白这条潜藏在民间的原创美术的生命之河，滋养和造就了许多伟大的艺术家和优秀的美术作品，鲁迅先生曾称之为：“劳动者的艺术”，然而，当今社会进入了现代社会，在市场经济冲击下，曾经存在于我们身边的土生土长，源远流长的民间美术正处于濒临消亡的边缘，当今全球都在倡导保护非物质文化遗产，更要求现在的中学生深刻认识民间美术的价值，做到认真研究和自觉保护民间美术。
二、教学目标
（1）让学生熟悉我国民间美术丰富多彩的形式和种类。
（2）理解民间美术作品中所包含丰富的精神内涵，风俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。
（3）帮助学生了解，感受我国民间美术的艺术魅力和艺术成就，引导学生热爱祖国优秀的传统文化。
三、教学重点、难点
教学重点：（1）让学生深刻认识民间美术是劳动人民淳风之美的结晶和物化，是带着芬芳乡土气息的艺术。
（2）让学生了解我国民间美术的艺术特点和艺术成就，懂得要弘扬民族精神，就要保护民族民间美术。
教学难点：使学生理解民间美术和民间民俗活动的密切关系。
四、教学方法和手段
新课程标准不仅突出学生学习的主体性地位而且还要指导学生使用正确的学习方法，使用多媒体课件可以很直观了解民间美术的特点，可从报刊杂志上搜集有关图片资料按类别加以文字说明，亲眼看不用草稿的民间剪纸。有兴趣还能体会其中的乐趣，让学生亲身体验感受创作的快乐，激发学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性，使学生主动学习，愉快学习。因此，课堂学习会达到事半功倍的教学效果，本课采用了演示教学法和体验式教学法，还引导学生生生互评等手段。
五、教学准备：多媒体课件，搜集身边的民间美术的图片资料，带工具和材料。
六、教学过程
（自我介绍：我是来自巨野一中的一名普通老师，今天能够来到具有光荣革命传统的单县，能给单县一中的同学，上一节美术欣赏课我感到万分的荣幸。）
1、导入阶段
先用多媒体播放音乐《百鸟朝凤》引领同学们进入课堂情景之中。同学们，再过两个月就是农历新年了，春节做为中国人最盛大的传统节日，可以说，春节临近时，处处呈现出一派欢乐的气氛。为了欢度春节，人们都会在哪些方面去营造喜庆的气氛？
生答：清扫房屋、贴对联、门神、福字、年画、灶神、挂灯笼、放鞭炮等
我们祖国的文化可以说是“博大精深、源远流长”，其中有很多都是极富文化底蕴的民俗文化，今天这节课我们就来共同学习民间美术的图形和寓意。让我们去感受民俗文化，去领略民间美术的独特魅力。引入课题《民间美术的图形和寓意》。
2.什么是民间美术
出示有代表的民间美术图片（剪纸），问学生，我们如何去认识、去理解“民间美术的图形及其深刻寓意”呢？马克思说过：“你如果想欣赏艺术，你就必须是一个有艺术修养的人”。看来只有博学厚积，只有主动去研究学习，才能提高艺术素养。首先，得让我们知道，“什么是民间美术”民间美术是人民群众创作的，用以美化环境丰富民间、民俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。在古代是相对于宫廷美术和文人士大夫美术而言的，在现代是相对于专业美术而言的。示出图片比较其不同。
设问：宫廷美术和文人士大美术以及现代的专业美术与民间美术有什么不同？学生说出区别。教师总结：民间美术是劳动人民创作的，用以美化环境丰富民间、民俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。民间美术是人民群众集体创作的一般都没有具体的作者。
民间美术体现于人们的物质生活和精神世界的各个领域，民间美术承载着人们对未来未来美好生活的期盼。展示《福寿临门》图片民间美术的许多作品都蕴含着深刻的象征意义。
（1）民间美术的符号寓意。同学们刚才展示的这幅《福寿临门》图片，有几处用了有象征意义民间美术符号
盘长：佛说回环贯彻，一切通明之谓，象征连绵不断。
方胜：在民间剪纸中喻意为双鱼相交，有生命不息的涵义。
如意头：“如意”原是佛具，在民间又有被用作一种搔痒的用具，向往事事如意，逐步发展为一种表示吉祥的物品。
古钱：八宝之一。有称“双钱”与“双全”谐音，故常与蝙蝠、寿桃、寿字组合为一体，寓意“福寿双全”。
教师归纳总结：民间美术的符号是在长期的民俗传承中，逐渐固化为约定成俗的替代物。
“卍”万字符吉祥万福喜鹊、梅花——喜上眉梢蝙蝠——福
松、仙鹤、寿桃、灵芝——长寿莲子、石榴、葡萄、芝麻——多子瓶里插牡丹---平安富贵四君子：梅兰竹菊——高迈脱俗的君子之德
岁寒三友:松竹梅——清高不屈的品格
结婚是洞房里：床上大枣、莲子、桂圆、花生——早生贵子比翼鸟连理枝鸳鸯鸟等
[首先表扬积极发言的同学]
（2）中国民间美术的独特的审美趣味和造型意识，来源于哪里
来源于特定的社会文化结构所形成的集体的审美意识。（以农耕文明为载体，以儒释道等多元思想相互交融为积淀）所以，传统文化中形成了，以“天人合一”为核心，充满辨证的阴阳哲学思想。深深地影响了民间美术的审美趣味和造型规则:
A、追求圆满、和合、对称。
B、中国人对偶数的概念情有独钟，寓意生命繁衍，即阴阳相合化生万物，万物生生不息的中华民族本源文化。成就了中华文化生生不息、圆满和合的象征。
《和为贵》又称“和气致祥”苏州桃花坞年画身披云型披肩，双足相对，盘成一团，手捧“和气”二字，期盼新的一年里和祥吉利，圆满幸福，给人以愉快的感觉。
北京2008年奥运会开幕式上的“和”字。不正预示着中国人“以和为贵”的传统文化吗？
祖国大陆赠台大熊猫名为：“团团”“圆圆”寓意：两岸同根同种，都是炎黄子孙，两岸人们盼统一盼团圆是大势所趋。（虽然在台湾的民进党闹台独，这些政治小丑逆时代潮流而动，但我们深信海峡两岸已经三通，随着沟通的加强，祖国统一，必将实现中华民族的大团圆。）
3.五彩纷呈的中国民间美术
民间美术和民间民俗活动密切相关，在老百姓心目中，民间美术的图形承载着人们对未来幸福生活的期盼，认为这些图形都必须也应该和喜事乐事相关，正是这种实实在在的信赖和挚爱，使得民间美术具有旺盛的生命力。
让我们去欣赏身边的五彩纷呈的中国民间美术作品：木板年画，民间剪纸，染织刺绣，民间陶瓷，木偶皮影，风筝彩扎，古傩面具。民间配饰，民间玩具等。
民间雕塑包括石雕、木雕、泥人、面塑等
木板年画：民间美术中的重要品类之一的节日用品。年画，又称木版年画：一种运用彩色套印在纸上的画种，是中国人在欢庆年节时张贴的画。为了增强节日的喜庆气氛，配合节令的祈福心理需要，年画往往色彩热烈，构图饱满，题材喜庆吉祥为主，内容多寓意国泰民安、人定兴旺、生活幸福等。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗。清代更为盛行，而且形成了各自的地方特色。
北方的天津杨柳青画和南方的苏州桃花坞年画最为着名，此外山东潍纺、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山也是着名的年画产地。
民间剪纸：是我国最普遍、最单纯又十分熟悉的民间美术。全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后来发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户上，门楣上作为装饰之用，烘托节日气氛。由于各地风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，北方的粗矿豪放，造型简练，南方的构图繁茂精巧秀美。内容丰富多以表达吉祥、美好的寓意。
染织刺绣：民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品主要用于服装、鞋、鞋垫、枕头、肚兜、荷包、香包等小物品上。刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。
四大名绣：江苏苏绣、湖南湘绣、四川蜀绣、广东粤绣
民间陶瓷
木偶皮影：皮影又称“影子戏”，是电影的始祖。陕西是皮影的发祥地，千百年来流传至今。陕西皮影工艺严谨，制作精美，有成套的雕刻技法，表演技术巧妙。
风筝彩扎：风筝起源于南北朝时期，开始用于军事上传递信息，唐以后演变成玩具。在上面加上笛哨，风鼓动笛哨，清脆如筝声，故称“风筝”。既是民间游戏品，又是传统体育运动工具，集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。风筝的主要产地：北京、天津、山东潍坊、江苏南通等
古傩面具：傩文化是中国传统文化中，多元宗教、多元民俗和多种文化相融合的文化形态。
民间配饰
民间玩具：俗称“耍货”是民间美术的重要门类之一。大都是人们利用身边俯拾即是的平常物料加工制作的，仅供自家使用和馈赠亲友之用，这些玩具体现
着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民俗教育的教具。
心动不如行动：让我们动起手来，感受民间美术的魅力！
（以小组的形式让学生参与到教学中，给学生１０分钟的时间，让学生拿出工具和材料，进行剪纸创作，并把作品展现给同学，互评，评出最佳贡献小组，最佳创造小组。）
（锻炼学生动手制作能力，让学生养成主动学习习惯，真正成为课堂的主人）。
知识拓展：民间美术有何价值？
弘扬民族精神，传播优秀传统文化，民间美术是取之不尽的艺术宝库。
面对民间美术的逐渐消失的现状我们应该做些什么（剪纸、皮影）
现状：在全球化的浪潮中，在现代化的进程中，许多土生土长的、源远流长的民间美术处于频临消失的边缘。我们要深刻认识其价值，做到认真研究和自觉保护！
假如你就是单县文化部、宣传部的部长我们如何去做你有何建议
1. 建立非物质文化遗产的保护基金，由政府拨款资助。
2. 培养民间美术的传承人。
3. 建立民间美术的资料库，收集整理有关图像资料，建立专门的博物馆。
4. 民间美术作品的继承、创新、开发使其产业化。
课后作业：搜集我们当地的民间美术作品，谈谈我们如何去珍惜和保护他们。
麦秸画、鲁锦
当今社会都在呼吁保护非物质文化遗产，因为我们都懂得“越是民族的越是世界的”（一个国家、一个名族的发展离不开传统文化）民间美术是全世界共同的文化遗产和精神财富，是一切美术形式的源泉，……值得我们去珍惜、去保护。
同学们，在本课堂中能够尽情地展示自我，老师十分高兴。如果这节课能够留给你一段记忆，或者一个思考，或者一个经验，或者一个微笑的话，那我的教学目的就达到了，谢谢大家！
《丰富多彩的民间美术》教学设计 教学目标： 1.了解一些以“谐音”“寓意”、“象征”等手法表达吉祥如意主题的图案纹样。 2.创设“比较”情境，体验民间表达“吉祥”主题的图案纹样、色彩特点等。尝试运用民间吉祥的图案纹样组合一幅画面。 3.对民间吉祥图案纹样或色彩产生兴趣。收集民间吉祥的图案。 教学重、难点： 重点：能用语言描述民间美术作品中的吉祥图案纹样、色彩特点等。 难点：灵活运用民间吉祥的图案和色彩。 教学过程： 一、课堂导入： 1.创设喜庆情境：从多媒体课件中欣赏民间艺术作品。让学生感受民间美术“夸张、变形、概括、对称”等造型特点。 2.让学生能用语言说“吉利话”想对方祝福引入，感知一些“吉利话与吉利画”的关系，了解和进行“谐音、寓意、或、象征”的联想。 3.培养学生的想象能力。设问提出要求：你知道和见到的还有哪些民间艺术品。 4.板书课题：一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。 二、教授新课： 1.观看组图，欣赏图片中的各种图片。 2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的哪些民间艺术品？ 3.小组活动：讨论你所知道的民间艺术品，你准备用什么方法和材料进行创造一幅有特色的民间作品？ 三、作业布置： 能用适当的材料，运用具象与抽象的吉祥纹样和色彩组合一幅吉祥图案。 四、巡视辅导： 学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。
五、点评： 1.作业评述：举办墙报，展示全班作品，让学生自评优秀作品。 2.教师小结：对构图完整，画面有特点的学生进行表扬。 3.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？ 4.课后思考题：寻找身边的民间美术，写成文字或画出草图，下节课带来。
中国民间美术的传统和发展 摘要:民间美术是一种带有原发性的,带有强烈本民族色彩的美术 形态,对它的保护和研究工作是哲学、美学、考古学、历史学、社会学的重要课题。本文从民间美术的起源与发展入手,探讨了我国民间美术的传承方式,论述了其发展的现状,并指明了其发展的方向。 关键词:民间美术传统传承方式发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到 抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。 一,民间美术的起源 民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中, 发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸 引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。 随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈 加细致多样了。从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而
民间美术创作特点 摘要：源自中国农业社会的民间美术，顺应了民间文化的观念、性质和特点。民间美术通过特有的观察和思维方式，以及对历史传统遣型的重新建构，实现了创作语言的自由和个性化的要求，具有强烈的审美感染力。民间美术表达了创作者真挚，朴素的情感，并使这种艺术形式最终实现了大众化。 关键词：民间美术；造型；表现；创作 民间美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实、理想和必然。民间美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。 一随意性的特点 民间美术的审美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。民间美术随意性的造型特点源于；民间艺人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件下的“弄巧成拙”。这类创作表现出“即兴发挥”，造型上显现“随意、稚拙”的特点。在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱，他们的精力集中在创作主题的渲染上，乎略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节，让理念服从于意念、情理服从于情感。在造型中并不完全依赖对自然的观察和简单的直观反映，而是靠记忆力，借助意象进行创作，这样一来造型的随意性也就顺理成章了。老百姓常说，“我想啥就画啥，只要心里有，看不到的东西也可画在纸上”。这些朴实的话语道出了中国民间美术创作者的心理状态，在他们看来，“画是随心草”，表达了民间美术创作的自由性、随意性，同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。当你询问民间剪纸艺人，为什么侧面牛的眼不是一只?他们说：因为牛都长着两只眼睛；为什么大牛肚子里有一只小牛?他们说：牛怀着孩子就是这样的。这是他们所见，在他们眼里，这是最写实的。民间美术创作的随意性向我们展示了这样一个艺术世界：老虎身上长着刀；老牛拉车可以两只蹄子走路、两只蹄子扶辕；打腰鼓的人可以三头六臂、七八条腿；老虎可以赶来拉碾，耕地的两头牛背靠背躺在地上；莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃都在一起，鹊桥相会里有牛郎织女、天上人间、日月星辰、银河、燕子，河里还有牡丹鲤鱼等等。不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。民间美术造型的“心里有”、“爱啥就画啥”是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照，他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在，所表达的只是“心里有”的东西。在审美创造活动中自己既是审美主体，又是客观的观察者；既可以自由地面对审美客体，又在冷静地注视自己。“爱啥就画啥”是一种“心上之音”、“得意忘象”的审美境界，强调审美创造的自我意识；而在艺术表达的时候则是积极主动的，客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中，各种造
《民间美术的图形和寓意》 巨野一中张建国 一、教材分析 本节将引导学生深入了解一些常见民间美术图形的寓意及精神内涵，熟悉我国民间美术丰富多彩的种类。明白这条潜藏在民间的原创美术的生命之河，滋养和造就了许多伟大的艺术家和优秀的美术作品，鲁迅先生曾称之为：“劳动者的艺术”，然而，当今社会进入了现代社会，在市场经济冲击下，曾经存在于我们身边的土生土长，源远流长的民间美术正处于濒临消亡的边缘，当今全球都在倡导保护非物质文化遗产，更要求现在的中学生深刻认识民间美术的价值，做到认真研究和自觉保护民间美术。 二、教学目标 （1）让学生熟悉我国民间美术丰富多彩的形式和种类。 （2）理解民间美术作品中所包含丰富的精神内涵，风俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。 （3）帮助学生了解，感受我国民间美术的艺术魅力和艺术成就，引导学生热爱祖国优秀的传统文化。 三、教学重点、难点 教学重点：（1）让学生深刻认识民间美术是劳动人民淳风之美的结晶和物化，是带着芬芳乡土气息的艺术。 （2）让学生了解我国民间美术的艺术特点和艺术成就，懂得要弘扬民族精神，就要保护民族民间美术。 教学难点：使学生理解民间美术和民间民俗活动的密切关系。 四、教学方法和手段 新课程标准不仅突出学生学习的主体性地位而且还要指导学生使用正确的学习方法，使用多媒体课件可以很直观了解民间美术的特点，可从报刊杂志上搜集有关图片资料按类别加以文字说明，亲眼看不用草稿的民间剪纸。有兴趣还能体会其中的乐趣，让学生亲身体验感受创作的快乐，激发学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性，使学生主动学习，愉快学习。因此，课堂学习会达到事半功倍的教学效果，本课采用了演示教学法和体验式教学法，还引导学生生生互评等手段。 五、教学准备：多媒体课件，搜集身边的民间美术的图片资料，带工具和材料。 六、教学过程 （自我介绍：我是来自巨野一中的一名普通老师，今天能够来到具有光荣革命传统的单县，能给单县一中的同学，上一节美术欣赏课我感到万分的荣幸。） 1、导入阶段 先用多媒体播放音乐《百鸟朝凤》引领同学们进入课堂情景之中。同学们，再过两个月就是农历新年了，春节做为中国人最盛大的传统节日，可以说，春节临近时，处处呈现出一派欢乐的气氛。为了欢度春节，人们都会在哪些方面去营造喜庆的气氛？ 生答：清扫房屋、贴对联、门神、福字、年画、灶神、挂灯笼、放鞭炮等 我们祖国的文化可以说是“博大精深、源远流长”，其中有很多都是极富文化底蕴的民俗文化，今天这节课我们就来共同学习民间美术的图形和寓意。让我们去感受民俗文化，去领略民间美术的独特魅力。引入课题《民间美术的图形和寓意》。 2.什么是民间美术 出示有代表的民间美术图片（剪纸），问学生，我们如何去认识、去理解“民间美术的图形及其深刻寓意”呢？马克思说过：“你如果想欣赏艺术，你就必须是一个有艺术修养的人”。看来只有博学厚积，只有主动去研究学习，才能提高艺术素养。首先，得让我们知道，“什么是民间美术”民间美术
民间美术的主要种类 一、教学目标: 知识目标:使学生了解中国民间美术的概念，种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 能力目标：培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 德育目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 二．教学分析： 1．教材的地位、作用：中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化的精华之一。它是建设有中国特色社会主义物质文明和精神文明的需要。特别是在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。 2．教学重点： （1）使学生理解民间美术的基本特点，民间美术造型方面的特征以及审美特征。（2）进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 3．教学难点： 使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 4．教材的创造性运用： ①运用大量的实物资料进行教室环境的布置，创设情境。 ②运用多媒体进行教学，让学生了解一些民间美术的工艺制作过程，促进教学目标的实
现。 ③播放反映现代福州民间美术状况的录像，使学生意识到在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。5．教学方法：直观法、启发法、观察法、归纳法、讨论法、欣赏法 教具：部分民间美术工艺品、有关录像、多媒体课件 学具：自己家中部分民间美术工艺品一二件 三．教学设计： 1．创设情境，导入 展示剪纸图片: 问：走进这间教室有什么感觉？ 答：有一种热烈的节日气氛。 问：为何有这种感觉？ 答：通过四周的玻璃窗上贴满窗花（属剪纸艺术） 剪纸艺术属民间美术 2．讲授新课： 过程(出示课题:第十六讲乡土情浓——民间美术) （1）民间美术的概念、种类(播放有关录像) （2）民间美术的一般审美特征。(民间美术基本审美特点:①实用简洁,因材施艺.②质扑率真,随意大方③.热烈夸张,象征寓意.) 它在艺术上集状美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格、散发着劳动人民那种内在的真挚、善良、坦率热情等心理素质和审美情趣。 （3）如何欣赏民间美术？
民间美术的概念：。民间美术是相对宫廷美术、文人美术、宗教美术的一个概念，是由以农民为主的城乡劳动者为了满足生产、生活的需要而创造的实用与美观相结合的艺术形式。 民间美术特征：一、原发性特征：特质生产和精神生产相互交织。现实生活紧密相关的原发性，带有很大成分的生活原型特点。 二、集体性特征：劳动者始终是民间美术的创作者、使用者、传播者和欣赏者。劳动者集体的社会生活需要，是民间美术创作的基础，在此基础上进行的创造体现着劳动者集体的聪明才智和创造才能。 三、传承性： 四、实用性区域性会文化传统塑造着区域内居民的文化性格，制约着民众的生活习性，从而形成了各自的区域性特征。 五、工艺性特征：工艺性特征主要是材质、制作技艺对于民是美术造型和功能的意趣天成，创作过程中，始终包含着对材料的人文开发和充分利用，体现出材质自身的肌理、纹饰、光泽等自然形态特征。 民间美术的价值：一、实用价值：民俗文化则是民间美术发展的动力。民间美术的创作与传统农村的生活方式相契合形成了原始的图腾崇拜、深厚的民族心理、古老的生活方式和淳朴的民风。民间美术的创作作品往往就地取材、因漏而简，在创作过程中融入了劳动人民对幸福生活的追求、对美好生活的回忆。 二、艺术价值：民间美术以艺术的形态服务于社会，形成自己的文化范畴和价值体系。它是原生态的、基础性的，以混沌的思维、朴素的造型、综合的品类为专业美术提供了创作源泉。民间美术的作者大都是农民，文化水品低、经济收入少，其创作完全是自发的，在集体无意识的支配下，受情感的驱使，将眼中所见、心中所想直接表达出来，作品以圆满的构图、流利的用色、和谐的色彩、奇幻的想象充分显示了劳动者的聪明才智。 三、文化价值：广义的文化，指人类所创造的精神财富和物质财富的总和。民间美术作为普通劳动者的创作，是民间文化的重要组成部分，与文学、艺术等上层文化一起共筑了我们辉煌的民族文化。为之提供了场景、道具、服饰和布景。如少数民族节日、春节、端午节、宗教、农耕风俗、人生礼仪等等。 四、历史价值：民间口传文学和民间美术，民间美术多繁盛于偏僻的乡间村野，很少受到外来文化的影响，在自身的传承发展中较多地保留了原始的形态，具有活化石的性质 五、经济价值：在男耕女织的自然经济时代，与衣食相关的生产和家庭紧密相关，是基本的生产结构形式，构成了民间美术所依存的社会基础。民间美术的主要作者是农民和手工业者，妇女比例较重，是用来补贴家用或换取生活必需品。随着民间美术进入城市，被视为旅游产品成为商品，价格也不断攀升。在取得经济利益的同时更应该注重社会效益 民间美术主要有哪些艺术样式 剪纸、年画、刺绣、玩具、建筑陈设、民间雕塑、民间陶瓷
《民间美术的主要种类》教案 教学目标 知识目标：使学生了解中国民间美术的概念，种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 能力目标：培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 德育目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 教学分析 教材的地位、作用：中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化的精华之一。它是建设有中国特色社会主义物质文明和精神 文明的需要。特别是在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文 化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。 教学重点 （1）使学生理解民间美术的基本特点，民间美术造型方面的特征以及审美特征。 （2 ）进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。教学难点 使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 教材的创造性运用 ①运用大量的实物资料进行教室环境的布置，创设情境。 ②运用多媒体进行教学，让学生了解一些民间美术的工艺制作过程，促进教学目标的实现。 ③播放反映现代福州民间美术状况的录像，使学生意识到在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。 教学方法 直观法、启发法、观察法、归纳法、讨论法、欣赏法 教具：部分民间美术工艺品、有关录像、多媒体课件 学具：自己家中部分民间美术工艺品一二件
教学设计 1创设情境，导入 同学们刚走进教室就感到这间教室的气氛与众不同。 问：走进这间教室有什么感觉？ 答：有一种热烈的节日气氛。 问：为何有这种感觉？ 答：通过四周的玻璃窗上贴满窗花（属剪纸艺术） 剪纸艺术属民间美术 2?过程（出示课题：第十六讲乡土情浓一一民间美术） （1 ）民间美术的概念、种类（播放有关录像） （2）民间美术的一般审美特征。（民间美术基本审美特点：①实用简洁，因材施艺?②质扑率真,随意大方③?热烈夸张，象征寓意.） 它在艺术上集状美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格、散发着劳动人民那种 内在的真挚、善良、坦率热情等心理素质和审美情趣。 （3）如何欣赏民间美术？ a.因民间美术是民俗的载体，我们要结合各民族各地风俗民情欣赏。俗话说“十里不同俗” 各地、各族都有自己的节日与节日活动的内容。民间美术与这些节日紧密结合着。我们要欣赏它是如何“物以致用”、“就地取材”、“因材施艺”的。 b.民间美术是表意的艺术之一。（即“想着怎么着就怎么着”不能用科学的解剖透视法去衡 量它,也不能用专业美术的标准欣赏它的好坏、美丑而应通过民间美术特有的“吉祥美好” 等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏。）（例举有关动物形象的剪纸） （4 ）欣赏作品 由于民间美术作品存在于劳动群众生活的衣食住行用各方面品种浩繁课本中只是撷取了中 国民间美术作品中的典型即年画、风筝、玩具、剪纸、刺绣、编织等几类进行介绍。 现在让我们共同欣赏民间美术中的重要品类之一的节日用品一一年画。（播放有关年画的录像：①年画的概念.②年画制作过程.） 年画又称木版年画是一种运用木版彩色夸印在纸上的画种。它是我国民间过年节日张贴的一 种民间画类，用以除旧岁迎新春，美化环境，营造节日喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会的
《民间美术的功能与特点》 教学目标 通过欣赏民间美术，使学生了解什麽是民间美术和它的特点，提高学生对民间美术的审美能力，增加只市和民族自豪感。 教学重点 民间美术的功能与特点。 教学过程 〈一〉组织教学，师生问好。 〈二〉导入新课 教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品。 师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。(板书中国民间美术) 〈三〉讲授新课 师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表。 男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。 女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。 男生：所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。 女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。 师结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多那位同学能来概括一下民间美术有几大类? 生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。 同学们知道我们这有哪些民间美术吗? 生：年画、泥塑、风筝、剪纸。 〈1〉年画(12分钟) 师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。 明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时， 山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。 解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的
民间美术的图形与寓意教案 课题：民间美术的图形与寓意（第二章原创的生命之河） 课时:1课时 主讲：梁荣耀 一、教学目的 认识民间美术是中国美术的重要部分，有众多门类和丰富的文化内涵；认识民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有重要借鉴价值民间美术中包含着多民族的艺术创造，应重视民间美术作品的收藏与研究。使学生了解中国民间图案的色彩、构成、工艺和吉祥寓意。 二、教学重点和难点 ①教学重点：了解民间美术的特点、含义表现形式，从作品的选材、构图、形状、色彩 等方面欣赏。感受民间美术作品的美，给学生愉悦的审美教育。 ②教学难点：结合当地民间美术的主要表现形式，调动学生参与的积极性，说明民间美 术的基本特点。 三、教学准备 教具：民间美术作品教学图片（课件）、有地方特色的民间美术作品、实物。 学具：收集民间美术作品的图片。 四、教学过程： 引入课题： 同学们，知道我们身边有哪些民间的美术吗？他们又代表着哪些寓意？春节，舞龙、舞狮、贴门神，用来辟邪！贴对联、年画，用来祈求美好的一年，如莲花和鲤鱼寓意连年有余,倒贴“福”字寓意福到等。在结婚、生日宴上，是否见到一些以鸳鸯、喜鹊、百合、桃子、莲子等图案的服饰、食物。百合寓意百年好合，莲子寓意连生贵子，桂子早生贵子等等。（学生回答）――（欣赏部分民间美术作品图片，云南葫芦丝名曲伴奏） 什么是民间美术？ 人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术（学生回答）。 民间美术的特征？ 1、民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形式的源泉； 2、 民间美术的作者是人民群众和民间匠师，在劳动生产之余制作的，主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。3、在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创作也最为活跃。4、具有实用价值和审美价值统一的特点；5、民间美术的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土；6、善于大胆想象和夸张表现强烈的感情，又常用于人们熟悉的寓意谐音的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬，具有积极乐观的态度，艺术上刚健清新、活泼淳朴，带有鲜明的浪漫主义色彩。（学生回答）
山西十大特色民间艺术形式 1.花腔鼓 2.定襄蒋村 3.晋中妈祖信仰 4.临猗地台戏 5.“四句”秧歌剧 6.翅果油熬制技艺 7.汾西地灯秧歌 8.灵丘制针 9.中和节10. 迎喜神 NO.1花腔鼓 花腔鼓是襄汾县赵雄村一带流行范围很窄但又影响广泛的民间 傩舞。 花庆鼓”是一种流行范围很窄但又影响广泛的民间鼓乐，据查证相关资料和走访当地艺人，其仅为襄汾县赵康镇赵雄村独有。 它以扁鼓、梆子、小锣、夹板四种乐器为一组，依人数多少分成若干组进行表演。 在表演中，所有参与者都各自佩戴不同形象的鬼卒面具，其均无下颌，并依所戴面具形象，配挂红、黑、长各不同的三绺或满把胡须。在过去除五鬼光头外，判官和其他鬼卒顶两侧均插有形似摺扇的纸花两朵，以示阴间鬼魁，但现在已没了这样的区别，而全部则以方巾裹头。在表演中，判官和各类鬼卒，形象凶恶狰狞，或立眉瞪眼，满脸横肉;或凶恶阴险，用蓝、绿色涂抹，更渲染得阴森恐怖，令人生畏，故民间“阴鼓”之称，是一种典型而又少见、具有独特表演风格的民间鼓乐，曾先后参加了电影《炮打双灯》和中央电视台七套“乡村大舞台”等电影、电视节目的拍摄，在多项民间广场文化表演中获奖，受到了广大群众的喜爱。
说起花庆鼓要追溯到唐朝贞观年间，唐太宗李世民阳寿已尽，阴府判官因感于太宗为国为民之情，不忍世因主而乱，所以私自改了生死簿，为其增加了寿数而触犯天条，依律当诛，但玉皇感其为民之初衷，从轻发落，给予游乡示众。有一名叫花庆的鼓师，为判官之举所动，回家后苦思冥想，七天水米未进，到第七日子时幡然醒悟，于是操鼓而击，为后人留下这铿锵激昂、节奏明快、独树一帜的精美鼓乐，后世为纪念他起名"花庆鼓"也称“花腔鼓”。 花庆鼓为民间打击乐，表演者使用扁鼓、梆子、小锣、夹板四种乐器，无锣和铙，这是与其他鼓乐队所不同的，另外在表演中还有判官、小鬼等进行仿阴府舞蹈，为节日增色不少。这一鼓种在明末清初达到鼎盛，成为当地年节必不可少的表演项目，被看作是扶正祛邪求宁保安的象征。此鼓于“文革”时期被禁，改革开放后，这一民间宝库的奇葩又回到民间，重放异彩。 花庆鼓的曲牌主要有小得胜、大得胜、珍珠倒卷帘、风搅雪、风凰单闪翅、凤凰双闪翅、厦坡滚核桃、八仙过海、摘豆角、老虎呲牙、单蹩脚、双蹩脚等。 NO.2定襄蒋村 东汉蔡伦发明造纸术时的苎麻造纸技艺，曾被认为失传。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/f16089512.html, 民间美术中的吉祥图形 作者：李林詹秦川 来源：《电影评介》2009年第13期 [摘要]吉祥图形即带有吉祥意味的图案纹样，它是民间美术表现的载体。庄子曰：“吉者，福善之事；祥者，喜庆之征。”对于“吉祥”的爱好实际上也就是人们对善和美的追求，对幸福生活的向往。 [关键词]吉祥图形民间美术 在几千年华夏的传统历史文化中，存在着大量具有吉祥寓意的图形。这些吉祥图形有的以平面的形式表现。如民间年画、剪纸、印染织绣品中的吉祥图案纹样：有的以立体的形式表现，如民间泥玩具、布玩具、石刻、砖雕等立体图形艺术。这些形形色色、异彩纷呈的形象承载了深厚的民族历史文化底蕴，折射着多彩的民俗民风，寄托了人们对美好生活的向往和希冀。 一、吉祥图形的形成与发展 1原始文化中的神灵观念 在原始社会的混沌年代里，人类还匍匐于大自然的威慑之下，他们面对日月星辰、风雨雷电、山崩地裂、洪水滔天及生老病死等等自然现象，只能以其幼稚朦胧的意识来体验。在远古时代，社会生产力低下，人类依赖自然的赋予，对自然世界怀着不解和敬畏的心理。人们通过对自然现象及其规律的简单观察，用自己的想象及幼稚的逻辑联想加以解释，以一种夸张的方式理解自然。原始人类的蒙昧意识产生了万物有灵的自然崇拜观念和对神的崇拜观念。 从人类的生存心里发展来看，吉祥观念的产生，是人类对生存中凶险、邪恶的境况及神灵恐惧、敬畏的心理基础上产生的。生存，是困扰原始人的首要问题。求生的欲望是自然界中人和动物的本能，人类在对自然界的依赖适应过程中，艰难地选择着自己的生存方式，从死亡到求生，求生方可意识到求吉。民间吉祥艺术图形，如钟馗、财神等，一方面作为原始宗教意识中对自然神灵敬畏恐惧心理的衍生物，另一方面它是一定社会化生存形态中驱邪、避凶、纳吉主观意识的产物。 2图腾崇拜
《民间美术的功能与特点》教案 【学习领域】综合·探索 【课时建议】1课时 【教学目标】 知识与能力：学生能认识民间美术的使用、审美功能及精神寄托功能，并能够举例分析说明；能够在教师的引导下结合自己的调查与知识，分析概括出民间美术的造型、色彩特点，认识民间美术的形式美感；能够临摹或是复制一件民间美术作品，掌握一种民间美术作品的基本制作方法，或学生选择方面的材料制作一件民间美术风格的作品。 过程与方法：通过观察、赏析、交流、讨论、展示等方法分析体会民间美术的社会功能及其清新简朴的艺术风格。 情感、态度与价值观：通过学习了解我国丰富多彩的民间美术及其在民俗活动中的重要作用，培养学生健康的审美情趣。培养学生喜爱民间美术，从而培养热爱本土文化，包容多元文化的情感。 【教学重点】 学生能认识民间美术的实用、审美功能及精神寄托功能，并能够举例分析说明；能够在教师的引导下结合自己的调查与知识，分析概括民间美术的艺术特点，认识民间美术的形式美感。 【教学难点】 能够临摹或是复制一件民间美术作品，掌握一种民间美术的基本制作方法，或学生选择方便的材料制作一件民间美术风格作品。 【教学准备】 教具：部分民间美术工艺品、有关录像、多媒体课件。 学具：自己家中部分民间美术工艺品一二件。 【教学过程】 一、新课导入 出示扎染时尚服装照片，导入新课。 导入课题《民间美术的功能与特点》。 （设计意图：通过出示扎染时尚服装照片激发学生学习兴趣，导入新课。） 二、新课讲授 （一）教师讲解民间美术的功能与特点。 教师播放过春节的有关录像。 师：你在这段视频中发现了民间美术的种类了吗？有哪些？
生：发现了，有剪纸、年画、风筝、对联、灯笼。 师：这些民间美术与我们的生活有联系吗？ 生：有，增添了过年的喜庆、热闹的节日气氛。 师：你能想象如果新年不贴对联，不挂灯笼，不贴窗花，不……会是什么样子吗？ 学生讨论，各抒己见。 教师总结：民间美术能够美化我们的生活，增添节日气氛，反应民俗风貌。 以剪纸作品为例，让学生观察其造型、颜色，并体会其寓意。感受民间美术的魅力。 师：接下来请同学们展示搜集的资料来观察分析，民间美术的艺术特点，与生活有怎样的联系。 (出示有关图片) 欣赏桃花坞木版画。 此年画产地是苏州桃花坞。苏州桃花坞是我国南方流传最广影响最大的一种民间木刻画。自明代形成风格至清代雍正、乾隆年间为盛期时称“姑苏版”当时与天津杨柳青一起成为全国木版画的南北中心。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大。 学生讨论: 1.画面表现的是什么情景? 2.这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的? 3.这幅画的寓意的思想内容是什么? 4.概括一下这幅画的艺术特点。 答:1.这是一幅清朝末年民国初期上海火车站情景的风俗画,画面围绕着火车站这一特定的环境,展示了不同身份人物的各种活动。 2. 这幅画中的人物活动明确、场面热闹，人物的衣着浓重鲜明。背景不着颜色,但借用 树木、洋伞、人物、点明了夏日炎热的热闹气氛。 3.这幅画通过表现热闹、新颖的火车站以在当时十分新鲜的事物为内容。表达了人们在 辞旧迎新之时，除了求吉利之外，也多喜换新画样、新内容，向往新事物，歌颂新事物的心理。 4．整个画面采用散布的构图手法产生一种平铺直叙的观赏效果。在表现手法上运用了变形（火车）。增加了趣味性、装饰性。 小结：桃花坞年画线条清秀、用色淡雅、构图饱满、形象鲜明、风格秀丽。 欣赏《十美放风筝》。 该作品属天津杨柳青木版画，画面描绘的是初春时节。12位美丽的女子放风筝的场面，人物表情有别，姿态各异。 请学生仔细观察一下：这些女子的五官造型有什么特点？
刀与纸之间的诗意流淌——中国民间剪纸艺术 教学设计 一、教学目标 【认知目标】 了解民间剪纸艺术，熟悉剪纸丰富多彩的形式及其造型特点。 【能力发展目标】 1、通过赏析，提高学生审美意识，培养学生对中国剪纸作品的欣赏能力。 2、通过实践，掌握简单剪纸的创作技巧，培养学生动手能力。 【情感态度价值观】 1、激发学生对我国博大精深、绚丽多彩的剪纸艺术的喜爱之情。 2、使学生热爱祖国的传统艺术，增强民族自豪感，振奋民族精神。 二、教学重点： 能够区分剪纸艺术的分类，掌握剪纸的基本技法，培养学生的创造性思维。 三、教学难点： 区分阴阳刻表现技法并较好地运用于剪纸创作。 四、教学准备： 剪刀，手工纸，铅笔
五、教学环节： 环节一：创设情景，导入新课 播放《愚公移山》剪纸动画视频，引导并提问：这段动画视频是由什么材料制作而成的？从而导引出剪纸艺术。 环节二：合作探究，讲授新课 一、剪纸的历史 引导并提问：剪纸是我国非常古老的民间艺术，有哪位同学知道剪纸的诞 生距今已有都多少年的历史了? 提示：出示南北朝诗歌《木兰辞》中的“当窗理云鬓，对镜贴花黄”，其中花黄的意思是黄金色的纸剪成星月花鸟各式装饰图样，贴于额头，是当时流行的化妆方式。可见南北朝时期就已经出现剪纸，距今已有1500 多年的历史了。 出示图片：中国出土的最早剪纸作品新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期(公元386 一581 年)五幅团花剪纸 补充阐释：其实早在战国时期，就已经出现了雕刻镂空的技术，只是那时还没有纸，但它为剪纸的出现奠定了基础。南北朝时期开始出现剪纸，唐代剪纸已处于大发展时期，到了宋代剪纸越发普及，明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。 二、剪纸的内容和形式
论民间艺术形成展特点
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论民间艺术的形成发展和创新 姓名:唐梓铭 班级：12级文化产业管理1班 学号：28
摘要：民间艺术历史悠久,源远流长,种类繁复,是人民精神生活的重要内容,是民族文化的宝贵财富。民间艺术是民间文化的重要组成,是大众的、生活的、民俗的艺术。民间艺术反映着劳动人民独特的生活情趣,包含着丰富深刻的社会历史信息,代表着民众的审美理想。民间艺术的形态和形式包容了各种艺术门类,如民间音乐、民间舞蹈、民间美术、民间手工技艺、民间杂技等等。 关键词：民间艺术、传统艺术、创新 正文： 民间艺术遍布农村,在那里,几乎没有一个人不与民间艺术有着密切的关系。他们或者是创造者,或者是享用者,无不身置其中。然而,人类进入20世纪以来,高科技和先进的工业文明带来了物质财富的丰裕和经济的迅速增长,许多优秀的民间艺术在现代社会的发展中渐趋消亡,随着人类现代生活方式的改变,生存于民间的诸如手工艺品、民间交通工具、生活用器、生产工具每年都在遭受人为的手工艺丢弃和破坏,我们有理由像保护生态环境那样保护祖先为我们留下的传统民间艺术文化。 中国传统民间艺术是中国传统文化的活根，它来自生活来自民众。民间艺术在中国的历史长河中由于各种世事变迁而得而复失。在一个文化软实力竞争激烈的时代的到来，抓起传统民间艺术文化的发展显得越来越重要。 民間艺术贯穿于人民生活的衣、食、住、行、生产劳动和精神生活的各个领域，是实用价值和审美价值的结合。民間艺术的随意性和意象性的造型方法，表现在大胆的夸张和变形，毫不受自然形态的束缚，可是又不使人感到荒诞，反而使人感到更可信、可爱。民間艺术创作中的随意性，并非是乱来，而是有其发展规律的。这从新石器时代的彩陶、商周时期的青铜纹饰、分布全国各地的岩画、汉代的画像石、画像砖，唐代的石窟艺术等，都可以看到这条民族造型体系的承继关系。民間艺术创作也有一定的规范、一定的艺术形式和表现手法，但这不是哪一两个人创造的，而是经过多少代人的反复探索的结果。 一、传统民间艺术的精神内涵 中国民众在自己的社会生活环境中,形成了独有的思想观念和思维方式。这些思想既是中国民间传统文化的根源,同时又体现了民间文化历史的继承性,以及广大民众参与文化创造的集体性,体现了从自然要求超升到文化要求的人类文化本质的规定性。传统文化精神作为民众认识方式、认识成果的延续和累积,必然对现实生活中人们的意识和行为活动起着重要的、不可抗拒的作用,同时对民间审美活动产生影响,并造就了传统民间艺术的审美特色。因此,影响和支配民间创作的观念意识,最终应归结为民俗社会精神实在的文化观念,民间艺术的精神也就是民间文化观念在审美造型活动中的具体体现。作为传统民间艺术的艺术形式,最大限度的受到了民间文化观念的影响,从而导致了传统民间艺术创作的思维模式、审美情趣、风格样式等特征与现代民间艺术新作的联系与差异。这种传统的文化精神是历史作用的结果,其表现也是多方面的,民间艺术的创作实质上只是这种精神观念在审美创作活动中的形态化或物化。 从民间生活的实际来看,民间艺术的创造活动大都与祭祀、供奉、祈福、纪念、祝寿等信仰习俗相关联,其追求形式化的过程和结果都处在世俗生活的背景之中,对于民间艺术的创造,它们或提供丰富的素材,或造就神秘的旨趣,或培养特别的观众,或产生特殊的风格,民间艺术精神内涵的规定性通过对信仰崇拜观念的继承和保存而显现出来。当然,作为民间的信仰是复杂而多元的,同时又具有
在漫长的人类文化进程中，中华民族创造物博了灿烂的文明，民间美术是其中的重要组成部分。民间美术物博造型是一个博大的体系。有其自身发展的特殊规律。人类在中博长期的生产活动中，通过对自身和外部世界的物改造，逐渐把握了美的造型规律。民间美术造型是以实用目博物的为首要条件，具有很高审美价值的精神华博物质形态，民间美术的造型主要有以下特征： 物博一、联想象征式 不同的事物会引起人中们不同的生理、心理感觉，这些感觉会有某种共通华中性，这种“通感”作用就是艺术的象征手物法得以实现的基础，可以通过一定的具体形象表现物与之相似或相近的概念、思想和感情。如物博品味本是品尝器官舌的功能，引申为从艺术作品中细分出差华中别、等级、层次的畴，而冷暖也不只是皮肤感觉的对博华象，常用来说明色彩有对比关系或一种心理感觉。华博中国人的气质含蓄敛，尤其在感情的表达上不会中物直白外露，往往会先言他物以引起所咏之物。将人的在精物华神与外部世界的感触联系起来。《诗经》物华中最原始的诗歌大都是从草木鸟兽的外物而引起的感动博。由“关关睢鸠，在河之洲”引出“窈窕淑女，君子好华逑”，见“习习谷风，以阴其雨”想到“华
敏勉同心。不宜有怒”。民间艺术是比、兴手博中法最丰富的宝藏，因而联想象征式是民间美术最重物要的造型特征之一。 1、形象、意义象征。华在民间美术中，常用这种手法将一件事物或一组物体表达出华美好吉祥的意义。如以石榴、葫芦、金瓜、鱼博物、蛙等动植物表示多子，以松、鹤、龟、物博桃祈愿长寿，以双飞燕、并蒂莲喻夫妇恩爱。在黄河流华域的民间剪纸和刺绣中保留了很多隐喻男女的纹样，如物博意云头形象象征男性，菱形孔或莲花象征女性，鱼戏莲、鱼中华钻莲隐喻男女交欢，莲花童子、抓鸡娃娃是抽物中象的“生命繁衍”形象。这类图案纹样的喻意由于地域和文博物化差异而略有差异。中国传统的阴阳五行观也对民间美术发物博生一定的影响，如以金木水火土，对应西东北南中五方博物，白青黑赤黄五色。 2、谐音。民间俗博物称“口彩”，以谐音的方式，将一组物体中表达出吉祥的喻意。如蝙蝠、寿桃、南瓜、佛华中手表示福禄寿喜，莲花与鱼谓之连年有余，谐音的例子很多物博，有的“谐音”物象与字面有着恰好的在联系，如马中上封(蜂)侯(猴)，喜上眉(梅)梢，这种集体意识的创博华造物在民间广为流传，逐渐成为一种特定的观物博念和寓意。 民间美术中还有一些常见的图象中博，虽然已经脱离了
九年级美术上册第五单元第2课民间美术的功能与特点 教学设计新人教版 教材分析： 本课着重于让学生知道民间美术的功能和特点，通过大量的图片让学生直观感受，建议采用直观式的教学策略，教师在教学中可以展示大量图片，对照图片来进行讲解，引导学生由浅入深的思考。 学习目标： 1、认知目标：了解民间美术的，中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，是在日常生活中应用、流行的美术。 2、过程与方法：通过欣赏优秀的民间美术作品，了解其社会功能、传统民间手工艺和艺术风格，让学生更加清晰了解民间美术。 3、情感目标：让学生感受民间美术的魅力，提升学生的保护意识及审美。 教学重、难点： 重点：了解民间美术的功能。 难点：民间美术的功能与生活的关系。 教学准备： 教师准备：教学课件、图片等。 学生准备：课前布置学生收集相关资料。 教学过程： 一、课堂导入 展示图片，让学生观察并且通过自己搜集的资料来分析，图片中的艺术特点，与生活有怎样的联系。 二、课堂发展 1、展示不同种类的民间美术，学生欣赏并讨论回答： （1）这些作品中你都看到了什么？（形式、色彩、轮廓等） 2、这些作品有什么样的功能？（美化生活、反应民俗风貌、地域特色等） （设计意图：让学生直观感受这些作品，从中发掘民间美术的功能和特点。） 3、教师展示民间美术剪纸的过程和方法，从中让学生思考剪纸可以和生活有怎样的联系，功能是什么？（设计意图：让学生更加直观的了解民间美术的功能。）
4、学生观看图片及书中文字，对民间美术的功能和特点进行描述。展示一组民间美术作品，学生分组从功能和特点进行描述。 三、课外拓展 学生思考在我们的身边有没有民间美术，他们是什么样子的？你能否根据自己的想法创作一幅民间美术的作品？ 四、课堂总结 通过今天的学习，我们对中国民间美术有了一定的了解，谈谈学习和探究民间美术后的体会，你有什么收获？我们该怎样去保护民间传统文化？ 中国民间艺术是中国民族之根的艺术，其中蕴涵劳动人民的智慧、情感和理想，几千年来，积淀深厚，博大精深，也是世界文化中的宝贵遗产。我们不仅应该认识民间艺术的价值，而且还要保护它们、继承它们，让民间艺术在现代生活中发出夺目的光彩。
《民间美术的功能与特点》教学设计 教学目标 知识与技能：1.认识民间美术的实用、审美、精神寄托功能，并能分析说明。 2. 能分析、概括民间美术的造型、色彩特点。 3. 学习剪纸基本技法。 过程与方法：1.通过实地考察、信息搜集、欣赏、分析等方法理解民间美术的功能、特点以及清新质朴的艺术风格。 2.通过动手实践，体会民间剪纸乐趣。 情感、态度价值观：1.感受传统文化丰富内涵，增强对传统艺术的热爱之情，激 发保护和传承民间美术的情感。 教学重点及难点 教学重点：民间美术“精神寄托”功能的分析、理解。 教学难点：剪纸的刻制。 学情分析 在之前的学习中学生对我国民间美术、民俗文化有了一定程度的了解，对造型、色彩、构图等美术语言，熟悉、理解并能在赏析作品中运用，对本课学习有了知识上的储备。另外，学生都有参与民俗活动的经历，有自己的生活经验和感受，对本课学习热情也很高，这都为本课学习做了很好的铺垫。 教学策略 根据教学内容和学生情况，本课采取小组合作的学习方式，引导学生进行课前考察、归纳，课堂欣赏、分析、理解民间美术功能和特点，并进行剪刻实践，体会民间美术魅力。安排两课时完成。 本课以“文化”为主线，在“石家大院、现实生活”两个时空中开展教学活动。体现为：走进大院，找寻历史，欣赏民间美术作品，分析其功能、特点；走出大院，找寻生活中民间美术，感受时代变迁。其间，以“文化”为主线，引导学生感受传统文化内涵。 教学过程 一、预习展示、创设氛围
播放学生课前考察图片，包括考察杨柳青石家大院，赏析大院里精美砖雕、年画、剪纸等作品，考察年画店、剪纸店，学习剪纸技法。 教师总结：从这些照片中老师感受到同学们对民间美术的热爱。中国的民间美术产生于劳动人民之中，历史悠久，你知道它有什么功能和特点以至于流传这么久远吗？我们杨柳青有一座博物馆可以给我们一些启发，它就是石家大院，下面我们就走进石家大院，找寻历史的印记，赏析其中的民间美术作品。 【设计意图】 课前预习可以培养学生搜集信息、整理资料的能力，还可以引导学生关注生活中民间美术，激发学生对民间艺术的保护和传承意识，预习展示可以自然导入课堂。 二、品析鉴赏、发展能力 （一）走进石家大院，欣赏砖雕、年画、剪纸，分析其功能和特点。 首先，由考察小组代表介绍石家大院整体布局，学生形成初步感知。 石家大院位于千年古镇杨柳青的中心，原是清朝末年天津八大家之一石元仕的住宅。大院布局传统，院中有院，且轴线明确，百米长的甬道贯穿三座门楼。甬道左侧主要为石家休闲区，有花厅、戏楼、佛堂等建筑，现基本保持当年原状。甬道右侧原为内宅，现主要用于各种展览，包括婚俗、商俗、砖雕等展馆。院内还有一条长廊，和甬道基本平行。甬道、长廊上设有小门，可以通往各个院落，是大院的主要通道。