既然是一种视听文化产品，那么就必须在播出之后，才能对它的效果和意义进行判断。即创作者的一切准备和努力，只有经过观众这一环节才能真正获得创作意义的实现。在这一过程中，人文关怀就像一条若隐若现的游丝，从始至终发挥着作用。正因为片中贯穿着人文关怀的精神意蕴，才会使观众感受到纪录片的艺术魅力，领悟到片子主题所闪耀着的人性的光辉。
作为具体的创作者，一部纪录片的完成，就意味着经受了一次人文精神的洗礼。那么，片子完成并播出后，作为一个有责任感和道义精神的纪录片创作者，他首先要做的，就是回过头来仔细地审视刚刚完成的片子。在这种对作品纵向的比较、审视、重温中，去检点主体人文精神在作品中的成长印迹，从而更为科学地确定今后的走向和尺度，以进一步涵养自己的人文精神、夯实和提升自己的人格建构，以期更大幅度地完善日后的创作，进而将人文关怀与道德关切惠及更广大的受众群体。
下面再举一例作为一种警醒：被称为纪录片之父的弗拉哈迪因为拍摄了《北方的纳努克》而奠定了他在国际纪录片历史上的不朽地位。当初，正是因为具有深切的人文关怀精神，弗拉哈迪才一次次来到严寒的北极爱斯基摩人的栖息地，拍摄纳努克一家的生活。同时，也正是由于弗拉哈迪人文精神的不彻底，才使这一故事变成了悲剧。当弗拉哈迪完成拍摄离开极地之后，纳努克一家就远离了他的视线。而当他的影片名扬四海的时候，他片中的主角，那个勇敢而单纯的爱斯基摩猎人纳努克因为终日配合弗拉哈迪拍摄耗去了大量的时间和精力，以致于没有储存下足够的食物，在随后到来的暴风雪袭击中，与家人都饿死了。这就很让人感到心酸和遗憾了。我们当然无从查考当年的拍摄者弗拉哈迪是否有过反思和追悔，但至少对现在的我们是一个很好的教训。
所以说，作为一种道义精神的载体或象征，人文关怀在纪录片的创作中要始终贯穿于创作的整个流程。甚至还要延伸到创作完毕后的某个必要时段。这样，无论是创作主体，还是拍摄客体，抑或是作为中介的纪录片作品，都是人文关怀的最具光彩的展现，都是对人性的一种褒扬、修饰和赞美！
《美丽中国》分为“富饶华南”、“彩云之南”、“青藏高原”、“长城以外”、“龙之疆域”、“喧闹海岸”6集。这部投资达500万英镑（合计人民币7500万元）的纪录片延续了BBC狂野系列的概念，但却将视角扩展为人与动物、人与自然的关系。
纪录片《美丽中国》所关注的是自然环境中的生物，包括他们的生存状态、生活习性以及与环境、人类之间的关系，将人们置身于中国美丽的大自然和瑰丽的动物世界当中。
纪录片《美丽中国》既然是一部自然生态片，并且是一部以展示中华大地美丽风貌的自然生态片，就必须要让镜头显得足够的“美”，这一点很重要，而BBC确实也做到了。看《美丽中国》的时候，你不得不承认是在享受导演捕捉给我们的源自自然的美，这种美
似乎有一种涤荡人心灵的感觉，让人觉得愉悦和安详。
丽江的渔夫们带着自家的“捕鱼工具”乘着竹筏在缓缓滑过水面；茫茫雪山中滇金丝猴在树林间穿梭，发出悠长延绵的呼号；俯视的镜头里，梯田闪耀着璀璨绚烂的光芒；翠绿色的茶园中，一群妇女穿梭于其中采集最新鲜的茶叶；客家人的大寨里，涂满夕阳光辉的时候；红顶鹤在旷野里昂首发出美妙的叫声吸引异性的注意；憨厚的熊猫在竹林间安静的嚼着堆满冰雪的翠竹，成群的雨燕在洞穴口飞翔盘旋……
《美丽中国》远离现代城市的浮华，把镜头瞄准了自然中的生物，与沿袭了几千年生活的在其间的人，从它们身上表现出中国几千年根深蒂固的淳朴与天人合一，人与自然和谐生活的理念。这个定位是异常准确的，因为现代都市的人与生活中，中国的特质已经被湮灭了。
人文关怀概念的主要含义是：对人的生存状况的关注，对人的尊严和符合人性的生活条件的肯定，对人类自由的解放和自由的追求等等。
从以上定义来看，以真实性作为追求目标，采用纪实手法拍摄的纪录片，在价值取向上自从它的诞生开始，就烙上了“人文主义”的印记。纪录片中大量运用大众文化形态成了许多纪录片创作者努力的方向。它把镜头对准人，朴素地记录他们的生活状态和精神风貌，可以说刻画了当代中国人物群像。它通过再现生活的本来面貌，营造出了一种十分亲切、和谐的氛围，摒弃了说教，使纪录片贴近生活，贴近群众。
在纪录片界，也并没有对人文关怀下一个确切的定义。从以上这些对人文关怀的起源和大体的概念上，我们在观看纪录片时能够感受到其中对人本身的关注与尊重。人文主义传统的最重要和始终不变的特点，大致包括三个方面：其一，人文主义聚焦在人的身上，一切从人的经验开始。其二，每个人自身都是有价值的——用文艺复兴时期的话，叫做人的尊严——其他一切价值和人权的根源就是对此的尊重。其三，人文主义始终对思想十分重视，它一方面认为，思想不能孤立于它们的社会和历史背景来形成和加以理解；另一方面，也不能把它们简单地归结为替个人经济利益、阶级利益或者性的方面以及其它方面的本能冲动作辩解。
我国纪录片从起步的1958年到现在，在近五十年的发展历程中，正如普列汉诺夫所说的“一个时代的社会精神取决于那个时代的社会关系。这一点没有比在艺术与文学的历史表现中表现得更明显的了”。对我国纪录片来说，从制作初期宣传、教化的纪录，到1980年代深沉的民族文化反思，再到1990年代的平民化的百姓故事讲述，至后来社会化纪录片时期对主流社会现实的重新关注，不同年代的政治环境和主导文化倾向对创作都产生了重要影响。“以人为本”是当今社会的主题，人们活的越来越现实，越来越看重实际，从这个角度上讲，我们对所生存的社会越来越关注，对人类自身的生存越来越关注。纪录片发展到今天，社会的多元、人性的多元就决定了纪录片的多元化发展，尼采有一句名言：有多少种角度就有多少个真理。而真理往往是由角度决定的，每一个纪录都是有差异的，未来纪录片的多元化、任何一种新形式的出现都将成为纪录片乃至
社会发展的动力，这些建立在真实基础上的创造，目的只有一个，那就是让纪录片更好看、更为人所接受，更能探索、展现人性和人生的百态。
“可叹的是，我们历来习惯于在虚构的文艺作品中寻找所谓的“社会现实”，为了标榜这种意义上的现实，
甚至不惜采取艺术之外的手段。1980年代的先锋艺术，是对这个意义上的现实主义的反叛。但是，当诗人
和画家在文艺形式的探索之路上渐行渐远的时候，1980年代沸腾的社会现实却只能通过小说或报告文学的
方式来加以“反映”，或不如说是“想象”。那时并不是所有人都没有机会拿起摄影机或摄像机，但是几乎所有
的人都没有想起，在小说和虚构出来的故事片之外，还存在着另一种完全不同的现实主义；摄影界人士对
此做了一定的探索，但可惜照相机很难在摄像机的意义上去保持生活的连续性。在当时的精神氛围下，有
识之士的眼光几乎全都投向了未来、远方以及说不尽的民族性。1990年开始摄制的大型电视纪录片《望长城》（焦建成主持的部分）是一道分水岭，它没有去探索长城和内陆民族封闭性的关系，也没有把走长城
的活动当作一次有关“大好河山”的风光教育，而是把纪录性的镜头伸向了长城沿线以“现在时态”展开的当代
生活。《望长城》原本选择的是一个民族象征，结果却走向了生活的现场。中国新纪录运动的开端便从这
里开始.
观众们看到的是长城专家罗哲文站在一段长城上，不紧不慢地向大家介绍长城的长度、年代等基本情况，接下来是一长段接一长段的画外解说，其间插入了一段有关孟姜女的京韵大鼓，一群游华山的大学生在镜头前接受采访，还有一段故事片，选自西影和加拿大合拍的《秦始皇》。如果只看到这里，人们准以为这又是一部带有民族主义情调的、事先写好解说词的风光片或政论片，就像在此之前播映的《话说长江》、《话说运河》和《河殇》一样。但是，在土龙岗荒凉的战国长城旁，一张令人难忘的脸突然出现在观众面前，在不到两分钟的时间里，这位名叫李秀云的31岁农村妇女，向突如其来
的摄影机镜头讲述了她一生中所有重要的事情：丈夫一年前得骨癌没了，带着两个娃，现在过日子操心，又闹饥荒了，过一年才能还清债，想着将来为小子盖间房，跟他爸结婚时连个窝棚都没有……
《望长城》的纪实性绝不仅仅体现在它所采取的那些令当时的观众感到新颖的声画同步、现场访谈、跟拍、肩扛摄像机等技术上，而是更多地体现在它所具有的那种宽广而敏锐的视野上。《望长城》是一部风光片，但是它是中国第一部比关心风景、文物和解说词更关注“活人”当下真实状态的电视片，这使它从质上超出了过去的专题片、文献片，从而具有了“保留第一时间”的最可贵的纪录片品质。
现在我们已经知道，对于传统的艺术形式提出纪实性的要求，那实际上是一种过分的要求，是对艺术的非难。传统的艺术是一种摹仿，一种表演。单纯通过摹仿和表演，我们永远无法在第一时间进入历史的现场。苏联现实主义把记录现实的作品一概斥之为自然主义的或机械的，唯有那些通过“艺术加工”而获得的典型人物、典型环境，才是辩证的，才抓住了时代的本质。恰好是在那个时期，恩格斯所反对的“主题先行”的文艺作品大量涌现出来。事实上，只有一种根本无法进入第一现场的艺术，才有可能把“反映生活的本质”看得比“照搬生活”更高级。其实原因说起来也简单，现实主义的文艺根本就无法照搬生活，或者说，它事先就把日记、新闻、口述等从文学艺术中挤走了，
因此留在那儿的“文艺”原本就不是纪实的，而是摹仿的、表演的。在这个意义上，说文艺作品“反映”生活简直自相矛盾，因为传统的文艺作品根本无法像镜子那样直接去反映生活。
用艺术来“反映”生活的本质，最终反映的不过是艺术家自己对生活的理解，这就是传统现实主义的本质和归宿。如果这种现实主义偏以为它“高于生活”，那就很可能发展到强暴生活的“高度”。与此相反，纪录片的纪实性是一种新型的现实主义，是一种我们过去不熟悉的现实主义。如本文附文（见每页上端）所述，演员黄宗英和纪录片《望长城》发生的碰撞，正是旧现实主义和新现实主义发生的碰撞。正是因为我们历来习惯于在摹仿性、表演性的文艺中寻找社会现实，才会一再碰到如此荒唐的事情
《筑梦2008》是以北京2008年北京奥运会主会场——国家体育场的设计竞赛、评选及建造将近七年的事件过程为影片的结构线索，穿插叙述一个普通的家庭、一个跨栏运动员、三个体操运动员、一组特警战士对奥运会的期待和为之付出的努力。短短的纪录片，不仅仅是对“更高”“更快”“更强”奥林匹克精神的诠释，还有激励人对梦想的执着追求。
江钰源，邓琳琳，乃若愚。她们三人从候选奥运会的上百位女孩中脱颖而出，拥有高难度、优实力、好心态的她们，无疑是参加北京奥运会体操比赛的最好人选。可惜，命运总是捉弄人的，在历经了伤病的困扰后，三个如花般的女孩，只有两个登上了北京奥运会的最高领奖台，书写了历史。金牌与鲜花背后，隐藏着多少像乃若愚这样的遗憾。女子体操寿命之短，许多人只参加了一届奥运会，就因为身体发育的原因，不得不黯然离开。但是，又有多少人，从刚刚学会走路开始，就置身于这个残酷的项目之中，青春转瞬即逝，健康转瞬即逝，荣誉转瞬即逝……
离开的人流泪了，她们心平气和，继续平凡地走完了自己的人生；留下的人流泪了，她们卧薪尝胆，继续为祖国贡献自己的汗水和青春。邓琳琳在北京奥运会之后，一举夺得了2009年体操世锦赛的平衡木冠军。而后，由于伤病的困扰，她的经济水平开始下滑。或许，你已经不再个头最小、体重最轻，但你那娇小的身姿，却成就了祖国的辉煌。江钰源，北京奥运会以后因为伤病的困扰，休整了一年后重新绽放。2010年十月，身为队长的她带领六名队员远赴荷兰，获得了一枚团体铜牌，同时在个人全能项目上创造历史。或许，你已成熟，你的肩上已经承担得起中国女体的重任，你如花般的笑容，是祖国最好的见证。
江钰源、邓琳琳、乃若愚，三个曾经不曾分离的女孩子已经各自踏上了不同的道路。不知道乐乐的学业是不是很棒；不知道源源和“老大”还可以坚持多久。如果当初没有选择体操；如果当初没有顽强地铸造梦想，那一切的欢笑与泪水，都将灰飞烟灭……
这部电影让我感慨的是我们的这个“中国梦”，还有一个开阔的“世界观”，也就是有了一个思考我们自己的国际的视野。“中国梦’是经历过痛苦和屈辱的中国在自己发展的过程中的期望和梦想，”世界观”则是中国人在进步中对于人类的普遍价值和共同理想的体认和开阔的国际视野的获得。“中国梦”是感情和认同，而“世界观”则是
理智和关怀。我们会看到这里不仅仅是中国自己的努力，而且还有中国的发展离不开世界真正的真诚和明智。奥运会不仅仅是中国的盛会，而是一个人类的盛会，是人类共同的价值和人类的共同的理想的展现。所有这些中国的普通人为奥运做出的努力其实都是为人类的共同的理想的付出，他们对于奥运的期望也是对于人类共同的理想和价值的期望。这里我也看到了罗格和他的同事，看到了鸟巢的设计中的国际合作，看到了奥运所呈现的中国元素和“同一个世界，同一个梦想”的理想的完美的对接。其实，“中国梦”和“世界观”是紧紧地结合在一起的，只有有了“世界观”，“中国梦”才会有自己的更高的价值，而只有有了“中国梦”，我们的“世界观”才会有真实的基础。这部电影告诉世界的是，具有“世界观”的“中国梦”其实不可能是世界的威胁，反而是参与世界，为世界和人类做出贡献的最大的真诚和最大的善意。
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纪录片赏析 教学大纲 【说明】 本学科的教学目的和任务： 《纪录片赏析》课程在引导学生赏析世界纪录片大师经典作品的同时，还观照大师的创作历程和心路历程。在此感性认识的基础上，对纪录片的基本理论及主要流派加以阐述，力求开阔学生的视野并使其树立正确的纪录片创作观念。 教材选用依据：我国影视界对纪录片理论的研究滞后，目前适合于高校影视专业纪录片课程的教材并不多见。本课程在兼顾本校学生专业基础的同时，博采众家之长，建立起本课程的知识体系。 教法：由于本课程是一门理论和实践紧密结合的应用性学科。建议教师在教学中把赏析优秀纪录片作品和对纪录片理论的梳理相结合，以求取得良好的教学效果。 【本文】 第一章纪录片概述 教学目的：通过讲述纪录片的概念、分类及界定，使学生对纪录片本体有基本的认识。 内容要点：1、纪录片定义 2、纪录片类型 3、纪录片观念的发展 教学方法：讲述法、比较法、举例法、图示法 教学手段：通过教师启发引导，学生赏析作品进行教学 授课时数：2课时 作业与思考： 1、纪录片的类型有哪些？ 2、有人建议应把纪录片放在社会学、人类学的坐标系中加以研究，你如何看
待这个问题？ 第二章纪录片本质属性的研究 教学目的：通过教学，使学生能够辩证的理解纪录片真实性的内涵。 内容要点：1、真实是纪录片的生命 2、如何辩证的理解纪录片的真实性 教学方法：讲述法、比较法、讨论法 教学手段：通过教师启发引导，学生赏析作品进行教学 授课时数：2课时 作业与思考： 1、你怎样理解纪录片的真实性？ 2、你怎样理解纪录片中的“扮演”？ 第三章纪录片的界定 教学目的：通过讲述我国纪录片史上关于纪录片的两次界定，使学生了解纪录片在本质与形态上与其他片种的区别与联系。 内容要点：1、纪录片与新闻片的区别与联系 2、纪录片与专题片的区别与联系 3、我国纪录片的两次界定的文化历史背景 教学方法：讲述法、比较法、图示法、举例法 教学手段：通过教师启发引导，学生赏析作品进行教学 授课时数：4课时 作业与思考： 1、纪录片与新闻片的区别与联系？ 2、纪录片与专题片的区别与联系？ 第四章罗伯特·弗拉哈迪及其作品分析
那么，下面我们就详细讲讲。首先，什么叫影评具体概念？有人会说，那不就是看完电影对影片的评价吗？错！你说的观后感，观后感与影评最大的区别：前者是人主观上的感受，而后者是客观专业的分析；前者强调他的思想内容和教育意义，后者是从专业的角度：比如从结构，画面，色彩，表达方式，剪辑是否流畅，拍摄手法，同期声表现等等更加深层次的分析，凸显现实意义和成功之处！ 影评通常评什么类型的片子？如果影评是编导的重点的话，那么纪录片就是影评的重中之重。但总体范围归为三类，记录片，专题片，艺术片。前两者可以归为一类，在国外，前两者统称为纪录片，因为他们具有很多共性，真实时间真实环境发生的真人真事。而国内由于诸多原因把它分开，其实没有本质区别。 由上述分析，我们就可以理解纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性政论性文学性哲理性等，但他们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象环境事件真实真实反映生活的新片种，客观反映极少有编导主观色彩。但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。 那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。 而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。 1.评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。 2.评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。 3.写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照"，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如
摘要 《船工》是一部以三峡大坝的建设为时代背景，以91岁土家族老人谭邦武为主人公，结合现实与回忆，展现个人的生存状态，表达最本真、最深刻的人性情感的纪录片。 关键词：船；立碑文；纤痕 一、造船——编织一个憧憬已久的梦 “我们祖辈都驾船，那怎会离得开船呢！古人说，肥田赶不上一个瘦店，瘦店赶不上一个烂船，船是个宝贝东西。” 91岁地谭邦武老人一辈子生活在峡江边，乘着船在江上摆渡、运输、救人… 每一件小事，都成了他生命中值得回忆的精彩篇章。每每谈及过去的闯滩经历，谭耀武老人总会哼唱起熟悉的小曲子，展露无限兴奋、欢悦、骄傲之神。 从官渡口城镇居民被迫搬迁到最终城镇的一切被江水无情地淹没，不得不感叹，时间的力量竟然如此强大。谭邦武老人年已迟暮，正如他所说“吃了早饭，还不知道能不能吃午饭。”这样的语言不禁让听者观者心生酸楚。国家的决策、岁月的侵蚀，平凡渺小的人只能无能为力被动接受。老人难免无奈，却不曾因此而哀怨、沮丧，他要造一条大船，属于自己的船。船已经承载了谭邦武老人太多的汗水与回忆，几乎成了生命不可或缺的依托。 造船的过程中，谭邦武老人亲自参与指导，工人们的意见分歧、资金短缺的窘境，一度让老人担忧烦恼，他用烟斗在沙地上勾勒着船的理想模型，“一分不能少，一分不能多”。儿子看着这一切，和工人们协商之后，终于出于对老人经验的尊重，磨合了矛盾。精打细琢，齐心协力，终于大功告成。新船下水前的祭神，老人弓着脊背，足以见得他心中的那份对于海神的敬畏与虔诚。 谭邦武老人请皮影戏班子庆祝，并且答谢村里人。因为大家造成的不是一条船，更是老人美丽的梦。 二、碑文——坚守心中永不凋零的爱 做了一辈子的船工，谭邦武老人几乎终日奔波于峡江之上，与妻子聚少离多。过去叫喊着自己的名字回家吃饭的温馨画面历历在目，只是，斯人已去。 谭邦武老人的心却从未遗忘关于她的一点一滴，心里一直牵挂着，生前未曾好好地陪伴，死后必定不能让自己的老伴儿受到任何委屈，于是决定在有生之年给老伴儿立碑文，并且要求去世之后与她一同长眠。 谈及曾经的教诲，老人潸然泪下。掏空自己仅有的积蓄，雇人写好碑文。 新碑落成之后，老人欣慰的倚靠在墓碑旁边，对着峡江凝望、思考。老伴儿的音容笑貌，总是在老人眼前像回忆录一样播放，一幕幕，那样清晰，那样动情。 对于失去的挚爱，除了坚守来缅怀，恐怕无法诉诸自己的真情了。人到暮年，像是即将落入地平线的太阳。一只羊，一位老人，一座崭新的墓碑旁，夕阳下显得格外孤单与落寞。老人的心需要慰藉，需要关怀。可是谁又愿意放下一切，来倾听一位老者的心声？排解老人心中的孤寂呢？
纪录片--《最后的山神》赏析 《最后的山神》故事简介：讲述鄂伦春族一个61岁的老人孟金福，同时也是鄂伦春族最后的一个萨满，他在原始的山林间自由的过着原始而平静自足的生活。但是，随着对大兴安岭森林的砍伐和动物数量的减少，老人生活受到了极大地冲击。可是，即使在山下安稳而舒适的定居点生活，老人却难以适应，最终回到山林。恢复了自己向往却注定孤独的生活。山上和山下，上一代人和下一代人的鸿沟在渐渐加深，这一代人在不断地发展中远离了自己原来的家乡，也逐渐失去了自己的信仰，失去赖以身存的山林。而失去了信仰的民族，靠消费自然资源来发展的民族，又该何去何从。 《最后的山神》这部纪录片，真实的再现了鄂伦春族老人孟金福和妻子的原始并且逐渐窘迫孤独的生活。借此表达了人与自然和人与信仰的问题。这种与老百姓同一口气喘气，却又表达宏大的未来寓意的表达方式是典型的京派纪录片。而纪录片的导演是孙曾田，在中国中央电视台任摄影导演，这更是让这部电影打上了“京派”的金漆招牌。 另外，《最后的山神》这部纪录片从时空安排方式上分，以时间结构来描写这位老人的故事。由一年之暮----冬季开始。白雪皑皑的大兴安岭，草木枯萎，满眼都是一片萧条的景象。仿佛也代表孟金福这个鄂伦春族的最后一个萨满现今的处境一般。夏季，那青山绿水的生机勃勃的大兴安岭突兀的出现在画面中。孟金福老人用桦树皮制作桦皮船的高超手艺仍在我脑海中深深印记着，但是，如解说员所说，曾经鄂伦春族用桦树皮制作各种生活用品，个个制作技艺高超。而现在，会做桦树皮船的只有少数的几个老人了。孟金福老人在这生机勃勃的夏季去捕猎，去一无所获。看似生机勃勃的夏季，其实正如山下大多数的鄂伦春人，他们生活在山下定居点，生活轻松快乐。可是在这安逸的生活中，他们远离了自己原来的信仰。慢慢的，又一个冬天来临。画面中一个鄂伦春族老人去世了，画面又回到了苍白颓败。最后，孟金福老人独自骑着他的代表萨满的神马，在一片枯树枯草环绕的雪地上，渐行渐远。仿佛也预示着世代居住在大兴安岭的大山中的鄂伦春族，他们最后的神灵也已经离去了一样。以时间结构，完整的抑----扬----抑的表达最后的山神这一主题。 另外，从叙事方式上来看，《最后的山神》又是从故事式按照生活中所存在的矛盾冲突来设置和安排纪录片的结构。孟金福这个鄂伦春族
《新丝绸之路》赏析 《新丝绸之路》拍摄历时两年，摄影组深入丝绸之路，在西域沙漠和绿洲间寻找拍摄遗落的东西方经济文化等文明元素交融的痕迹。同时他们还不得不遍访瑞典、英国、俄国、德国、法国、日本、韩国、印度等十几个国家拍摄研究外国探险家挖掘、切割的现在还陈列在他们各自国家的博物馆里的文物。摄制组在资料房堆了半屋子的带子中，在总共拍摄了1000多盘的素材带中，筛选、缝合与加工成包括序片在内的【生与死的楼兰】【吐鲁番的记忆】【草原石头祭】【一个人的龟玆】【和田寻宝】【敦煌生命】【青海之路】【探访黑水城】【十字路口上的喀什】【永远的长安】十一集独立成章的《新丝绸之路》大型纪录片。是继去年《故宫》后，央视又一大手笔的纪录片制作。虽然此次，CCTV与NHK仍是合作，但他们的合作方式是同一命题、分别拍摄、各自制作，最终完成的是CCTV 与NHK两个版本。抛开NHK版本不说，单说CCTV的《新丝绸之路》绝对是最近几年内我国纪录片制作中的优秀作品。下面就从《新丝绸之路》内容选取，表现手法，镜头语言，画面语言，音乐运用等不同角度来赏析评价。 （一）超然客观的领取 内容上，这次的拍摄不是26年前《丝绸之路》那样对丝路古道沿线的纪实报道，而是选择了十处具有不同文化特征的地点进行发掘记录和扩展，每集各自成章。从罗布泊深处神秘的小河墓地、保存完好的4000年楼兰美女干尸、吐鲁番关于壁画的记忆，和田宝石的探寻，全世界仅存的一颗释迦牟尼真骨舍利、草原道上的石刻鹿文，黄金面具等一大批的珍贵文物，来反应这条横贯亚洲腹地、叶脉渗透当时世界各地的文明之路的历史，继而揭开古东方、古世界文明的一角。本片所呈现的内容受益于近年来的考古发现与学术研究，许多观点来自被广泛认可的学术的支持。另外，片中还大量介绍了近现代的一批西方探险家，因为想要拍片、想要引出某些题材和内容不得不这样做，西方探险家们从传说、历史和接触的文化发现了丝绸之路这个取之不尽的聚宝盆，他们以坚忍不拔的毅力深入到这片古老的亚洲腹地，在自然环境和人为条件都非常恶劣的情况下开始了最早的考古发掘和学术研究，然而不幸的是，这些西方人本身并不单单是学者，几乎每一个外国探险家在离去时都带走了数额庞大的文物。那些被挖掘、被切割的文物现在还陈列在他们各自国家的博物馆里，和他们的名字一起被世人观瞻。所以，今天的摄制组便不得不遍访瑞典、英国、俄国、德国、法国、日本、韩国、印度等十几个国家，来完成本已被截取的拍摄了。开始看片时，应该是自己的民族情感在作祟，心中总是一股不舒服的感觉，一种悲愤填于胸口，待看完，静下来思考就觉得导演领取的观点比我个人的要高出许多要超然很多。导演韦大军有这么一段话“每一个人都会有自己的民族情感，但《新丝绸之路》不会在这个情感上做过多的文章，因为我们看世界的方式可以而且理应变得多元化。当我们试图用另外一种更超然、更客观的角度回看那些已经被定义为‘灿烂辉煌’的历史时，不由得产生出悲凉或是说无奈的情愫。正如我们的丝绸之路，作为欧亚大陆上陆路交通的主干道，它在中古和上古时期所确立起来的独一无二的地位在近古被渐渐颠覆，西方世界的兴起和海上交通的成熟让它湮没在历史和传说之中。”
题目：舌尖上的中国姓名:XXX 专业班级:计算机XXXX3 学号:32XXXXXXX1 公共事业管理专业教研室 2012.6.6
目录 一、纪录片简介 (1) 二、纪录片看点 (1) 三、名人点拨 (2) 四、我的看法： (2) 诗意海报 (3) 文化凝聚的情感 (3) 事物的进化 (3) 隽永旁白 (4) 参考文献 (4)
《舌尖上的中国》 学号：XCCXXXX1姓名：ＸＣＶ专业班级：计算机ＸＸ3 一、纪录片简介 “一碗汤里喝尽一个时代的味道，一只枇杷也许是一个永远不再来的夏日”——在过去的一周内，央视播出的美食纪录片《舌尖上的中国》，以“超乎想象”的热度风靡荧屏和网络。 这部纪录片在端上视觉饕餮盛宴的同时，更记录了中国千年沉淀下来的饮食文化，以及一菜一羹背后的人情温暖。很多“吃货”表示，好想边看这部纪录片边在手边备份美食，既饱眼福，又饱口福，回味主题后，还是一碗温暖的“心灵鸡汤”。从片中可以感知到一个有着悠久文化传统的国度，这里的国民对待生活、对待家庭，对待社会抱持着什么样的态度。 丰富的食材高清镜头下，东方美食端上“深夜盛宴”。 从查干湖捕鱼到南海渔夫，从山东烙饼到新疆烤馕，从卤水豆腐到过桥米线……从5月14日开播的纪录片《舌尖上的中国》仿佛中国料理的美食大全。这一部仅有7集的纪录片取代多部热播电视剧，成为热点话题。该剧被誉为“吃货观众的必追剧”最大原因，莫过于它在让观众们“一解眼馋”的同时也随着电视机的镜头走遍中国各地，踏上了寻找让中国人为之幸福且引以为傲的料理之旅。 二、纪录片看点 “与其说这是一部美食纪录片，不如说它是一部《中国国家地理》来得合适。”正是因为这种返璞归真的还原美味，让观众感受到了中华美食悠久的历史和深厚的文化底蕴：“《舌尖上的中国》，吃的是五谷杂粮，品的是甜酸苦辣，感悟的是数千年的历史积淀。”更有观众称看完纪录片感触最深的是“食品安全危机下对食物返璞归真的要求”。 值得一提的是，作为国内第一部使用高清设备拍摄的美食纪录片，《舌尖上的中国》更是用高清技术将制作美食的过程还原到极致。翻炒，拍打，擀面……生活中厨房里再普通不过的细节动作都被清晰，真实地拍摄下来，让许多观众有了想亲手烹饪的冲动。 另外，如果要说“勾人馋虫”的最大法宝，那便是在高清镜头下那些五花八门的美食了：茄汁肉夹馍、鱼头泡饼、醉湖蟹……在高清镜头下这些美食披上了完美的色泽，光看着就让许多观众垂涎三尺，欲罢不能。 连《舌尖上的中国》的制作者、美食专栏作家陈晓卿也曾调侃：“中国人从来不把自己限制在一张乏味的食单上。深夜继续残酷大规模发吃。” 传承的炖锅洗手做羹汤，提供原料者是最可爱的人 “谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”。《舌尖上的中国》开篇就从食材的采集入手，一定程度上所体现出平时看似简单的竹笋、莲藕、江鱼等基本食材背后采集者艰辛的一面。
经典电影赏析 如何解读一部影片呢？我们应该从主题和元素这两个角度来看。 主题：你应该知道一部电影想告诉我们什么，我们从中感受到了什么。 元素：视觉和听觉的两方面组成了电影的元素，画面和声音就是电影语言的基本语汇。 1. 画面 A.镜头元素 （1）景别运用，分为远景，全景，中景，近景和特写 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 （2）运动镜头——相对于固定镜头，通过相机的推，拉，摇，移和升降 来表现 推：分为变位置和变焦距（霸王别姬） 拉，相对与推 摇：借助三脚架来上下左右移动 移：横移，纵跟和斜移 升降：用升降车或升降臂（罗马假日） B、转场： 每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关
影像化的“诗情画意”影像化的“诗情画意”——纪录片《腊梅花儿开》评析电视纪录片《腊梅花儿开》讲述的是拥军模范周大妈几十年如一日拥军爱兵如子、乐为军人牵红线、当红娘的感人故事。整个片子在内容的表述上，也侧重将镜头对准物像“腊梅”，影片标题一语双关地借此暗喻周大妈牵媒的“硕果”。此处“梅”与“媒”既是一个谐音，似乎也将巧合和喻意融汇其中……本片以纪实的手法跟踪纪录了红娘周大妈为海军士官周连明和女青年彭清芳的婚事牵线搭桥为主线，并辅以纪录了热心大妈为其他军人们的婚事而四处奔走……从而形成了复式结构为特征的纪录模式。编导巧妙把镜头对准平凡生活中人物的心灵深处，影像化地诠释了军爱民、民拥军的军民鱼水深情，让观众在视听形象中见证了一个真实、质朴、执著、锲而不舍、乐于助人、光彩夺目的拥军大妈的人物形象…… 除了在选材角度有独到创新之外，在视听的表现手法上，该片也带来了许多值得我们借鉴和学习的地方。首先本片没有完全依赖解说词，而是较多地运用镜头的调度和剪辑进行故事化的讲述。如：影片开头就采用一组无解说词的循序渐进式的画面语言，利用富有可视性语言画面进行叙述，全景、中景、近景、特写样样具备，推、拉、摇、移、跟镜头各司其职，短短一组画面既介绍了环境，又交待了人物，“诗情画意”的影视手法带出故事的温情。《腊梅花儿开》长镜头的运用恰到好处，不仅完整地讲述了故事的发生，发展和高潮。而且长镜头的巧妙运用还成为该片的点睛和传神之笔。特殊的画面表现力，真实、生动、典型的细节描写，能赋予作品深刻的内涵，起到画龙点睛的作用，能支撑起整个节目，增强作品的艺术感染力，给观众留下深刻的印象。 影片十分注重细节的描述，在节目开头不足五分钟的时间里，五次运用了腊梅花开的镜头。然而这五次运用各有侧重，也看出编导对梅花的不同寓意体现。例如第一次的梅花是其身份介绍：“周大妈居住的院子里，有一棵20 年前由她亲手培植的腊梅……”紧接着又是与“光彩之星”牌匾的交相辉映，以及腊梅花盛开的全景运用，这些都似乎寓意周大妈腊梅品格化的一种艺术表现，这些都可谓是“借景造势”尤其是，“院子里处处弥漫着腊梅的芳香”，更是寓意一个美好的结局。虽然在影片的最后，周连明与彭清芳的婚事由于双方家庭在观念上的冲突和分歧，未能取得成功，但影片中也是借由梅花的凋谢委婉道来。正当观众为此深感遗憾时，编导在节目结尾的字幕上笔锋一转：“在第二年腊梅花开的季节，周连明与彭清芳的婚事，在周大妈的耐心撮合下，终于喜结良缘。”让我们从这些细节的捕捉中感受到独特的魅力。除了注重用画面讲述故事和用细节表现人物的心灵世界外，《腊梅花儿开》还十分注重抓取人物与事件的矛盾和冲突。当中就有周大妈开办拥军旅馆，不顾老伴彭德金的反对，免费让军人住馆、打电话、而彭德金则认为应该适当收费，意见分歧导致两人发生口角，这时编导采用了景深镜头加以表现，可谓是“此时无声胜有声”的神来之笔。 影片对声音的处理独具匠心。如在结尾时，采用女青年彭清芳弹奏古筝与周大妈交替出现的画面，借以勾面出双方的心态，音乐是心情的体现，也更加地突出了视觉形象，两者相互配合也将片中的情绪得以传递。在诗歌的创作说法上有“借景抒情”和“寄情于物”，我想文学手法在视听手段的表达中呈现，也能更为地突出主题，从而达到丰富视听形象。正所谓：“媒”开姻缘到，“梅”开诗意浓。 点评：语言流畅，选点准确。但是段落之间内在的逻辑关系有待“理性”整理。要突出统领全文的“核心段落”，老师阅卷的时候，由于时间有限，并不能从头到尾细细品读，所以一定要“亮化”“美化”自己的“核心段落”。与此同时，也将文章的“格式美”突显出来。 一个用原生态纪录的感人故事——纪录片《戈壁黄昏》评析纪录片 被称为死亡之海的罗布泊，曾经吞没了许多探险家。80 年代初，著名科学家彭加木带队去罗布泊考察时走失，至今都未找到遗骸。而武警部队某黄金中队在罗布泊探察金矿时，战士赵胜岭不慎迷途，中队干部战士为寻找赵胜岭，在茫茫戈壁中坚持寻找了三天三夜，奇迹般地找到了赵胜岭，也找回了赵胜岭背着的32 袋金矿样品。纪录片《戈壁黄昏》以极为生动、真切、感人的画面和中队长动情的讲叙，为观众介绍了上述故事，使人难以忘怀。《戈壁黄昏》以原生态的纪实拍摄手法，辅以中队长和部分战士的讲叙方式，将事件的起因、经过、结果生动地展现给观众，使观众从中体会到武警部队黄金中队为国家寻找矿藏所付出的艰辛；中队全体干部战士为寻找走失的赵胜岭，体现了部队大家庭的温暖，战士之问的深厚情谊；走失60 多个小时的赵胜岭为了保护中队所探察到的32 袋金矿样品，丢掉了身上一切可以丢
《寻味顺德》第一集——乡土之源有感 古语有云：民以食为天。这句话对顺德人民来说显得更加恰当。作为“世界美食之都”，顺德以其独特的粤菜风味闻名于世，而特别的风土人情又让顺德的美食之都称号别有一番韵味。 由于本纪录片拍摄制作都是纪录片《舌尖上的中国》的原班人马，本片也延续了它的拍摄风格，该片以“古老和现代的奇妙交融”为叙事主旋律，以美食为切入点，通过纪录片影像进行一次顺德饮食文化全景式、深层次地人文解读，影片以“顺德美食”为路径，展示了顺德这块岭南地域的风土人情，将镜头对准顺德社会中的普通民众，展现了顺德人的生活智慧、勤劳，热情和追求，也整体关照顺德鲜明而厚重的地域文化特质、流变及其影响，该片汇聚了多个顺德人的美味人生和数道顺德菜的精彩故事，反映了顺德城市的传统与现代气质及顺德人特有的精神基因。本片不仅拍摄一流，让人享受到了美食的盛宴，而且让人得到了味觉上的享受。色诱、味诱，诱得心灵驿动。 千年围垦孕育出丰饶的桑基鱼塘，一百年前缫丝业的繁盛让它富甲一方，今天这里出产的家电用品改变着全球数十亿人的生活。然而，这片土地最富盛名的，永远是美食。顺德，以食物为遗传密码，让自己区别于世界上任何一个地方。 一堂课看下来，其实感触最深的并不是某个地区某道菜品，而是中国人民勤劳朴实的性格和坚韧乐观的智慧。《寻味顺德》这部纪录片其实是想借饮食这种人人都有感触体会，人人都有的说的题目，来窥探中国普通百姓的生活方式，劳作方式和处事态度。它并不是一部介绍美食的片子，也不是一部宣传地方风味特色的噱头，而是一种至纯至朴的精神。想来这些制作者们不仅跑遍天南地北，还要面对各种复杂环境，甚至连过年的时候都留守拍摄记录，支撑的动力早已不只是是食物的力量了，而是一种渴求探索发现中国民众精神气质的热切愿望，这也不禁让我肃然起敬。 中国的劳动人民是中国社会的基石，十三亿的人口要靠自然，靠土地来养活。无论现今的工业科技如何进步，中国社会离不开土地，离不开农民，
纪录片《轮回》赏析 历时5年拍摄，足迹遍布五大洲25个国家，才成就了一部可以称为经 典的纪录片《轮回》（Samsara），影片中纪录和捕捉了不同文化、不同国 家中震撼人心的画面，构成了一幅视觉之旅，同时也是一场关于人生，关 于人与自然的思考之旅。 本片是由美国着名电影导演和摄影师——罗恩·弗里克（Ron Fricke）执导并拍摄完成的，他被认为是慢速摄影和大型场景电影的大师，曾凭借 一部纪录片《天地玄黄》（Baraka）引发巨大反响，此次时隔20多年，罗恩·弗里克又一次带给人们惊喜，耗资400万美元完成了这部《轮回》。 片名“Samsara“来自藏语，大意是指生命流转循环，即汉语中轮回之意。罗恩·弗里克用精彩绝伦的画面来诠释这一词义，运用哲理化的艺术 表现手法来叙述其想要表达的思想，正如他所说过的：“我准备从技术和 哲学两方面角度，更加深入地钻研我最喜欢的主题：人类永恒的关系”。 一、镜头和画面 影片中长镜头的运用，使时空变得连续有较好的完整性，完整的记录了 原生态的自然景观和社会生活，令人感到真实感和亲切感。在影片中，导 演大量使用航拍和俯拍，拍摄了壮观而动人心魄的火山喷发的画面、庞大 的缅甸蒲甘寺庙群、荒芜的沙漠、繁华喧闹的都市等等，给人以视觉上的 冲击力，给人灵魂上的震撼力。 而为了表现时间上的变化，导演在影片中也大量的使用了定格动画摄影，把自然和人类社会活动的变化浓缩为数秒的瞬间，这样使得时光有一种可 视感，让人感觉生命的仓促和短暂，造成一种心理荡漾，使人更好地理解 影片主题。比如在拍摄土耳其内姆鲁特山国家公园、约旦佩特拉古城、纳 米比亚卡曼斯科小镇和Naukluft国家公园等自然奇观，和都市夜景中的车流、地铁和街道上的人流、工厂内人们的工作等人类活动。 特写镜头的运用也为影片增色不少，本片中的特写镜头大多运用在人物 的眼神上，如拍摄平凡的女工、迟暮的老人、悲伤的艺伎、凝固的雕像等，无需什么动作，一个眼神足够震撼人心。 影片中画面细腻丰富、色彩丰富多变、光影协调平衡，这些因素的构成 不仅在于导演运用特殊的器材和胶片拍摄，还在于导演高超的摄影技巧。 作为影片中主要叙述成分，画面的架构平衡，每一帧的画面都可以作为一 幅精彩的摄影作品。
《海豚湾》纪录片赏析 学号：1450120045 姓名：盛冬梅 《海豚湾》是一部拍摄于2009年的纪录片，由路易·西霍尤斯执导，里克·奥巴瑞主演，该片记录了日本太地町当地的渔民每年捕杀海豚的经过。影片于 2009年7月31日美国上映。影片讲述在著名的海洋哺乳类动物专家的带领下，一群动物保护人士冒着生命危险、突破重重阻碍走进了这一海湾，深入现场，记录下大量海豚被日本人屠杀的血腥场面。理查德·奥巴瑞大概还是世界顶级的海豚驯养专家，他说他用了10年的时间进行海豚的训练事业却毅然决然的用了35年的时间去毁灭它。他让更多的人喜欢上了海豚这种可爱聪明的生物，但庞大的利益却也造就了更多对这种生物的屠杀。这是看完《海豚湾》后我对这部纪录片的基本了解，下面我将从这部纪录片的主题、结构、人物、场景等方面进行赏析。 从纪录片向想要表达的主题来看，影片通对日本人残忍捕杀太地地区的海豚的讲述批判日本捕杀海豚的罪恶，表达了对这种残忍行为的批判，同时也表达了希望唤起人类的怜悯之心，希望国际对日本捕杀海豚的行为作出惩处决定并呼吁重视保护海豚。 从记录片讲述故事的结构来看，《海豚湾》整个影片的主线是以时间为顺序讲述导演路易·西霍尤斯及他的朋友们发现海豚湾的惨况，搜集证据并揭露事实的过程。中间插入惨况加剧的原因——电视节目《海豚的故事》开创了价值数十亿的产业，导致大量海豚被捕获——等一系列镜头。还插入国际捕鲸委员会年度会议的场景、验证海豚肉是有毒的过程等一系列镜头。这些镜头给予《海豚湾》一个较为完整的叙事框架。总的来说，《海豚湾》是以几组叙事段落拼凑而成的，这些叙事段落并不是松散的，而有其深刻的内在联系。比如正片的第一个段落讲述里克·欧拜瑞向导演及朋友们揭露日本太地町一个海湾的海豚大屠杀，这就为接下来的段落中他们调查事实、搜集证据、揭露事实等一系列事件做了铺垫。而起初有关国际捕鲸委员会年度会议的段落则为后来导演闯入会议拆穿森下助二的谎言做了铺垫。这些紧密联系的叙事段落使《海豚湾》成为一部叙事严谨而又极具说服力的纪录片。 从记录片的人物选定来看，由于日本政府的不支持和当地渔民的不合作态度，摄制组无法取得合法的拍摄许可。为了能顺利地拍摄完整个纪录片，皮斯霍斯找来了自己一众好友－－他们都是拍摄、潜水和动物保护方面的精英人士。从1960年开始，里克·奥巴瑞就是世界知名的海豚训练师，可以说是他一个人发展出了海豚表演这个游乐项目。就在他功成名就、全世界的水族馆和海豚表演遍地开花的时候，他却选择了要摧毁自己亲手建立的这个娱乐产业－－为此他花费了35年时间，并且尚在进行之中。 皮斯霍斯说：“我找来了加拿大的曼迪－雷·克鲁克谢克和她的丈夫克科·克拉克，他们两个都是自由潜水的高手。克鲁克谢克曾经拿过6次自由潜水的世界冠军，她能不借助任何装备下潜到88米深的地方。有他们的帮助，我就能很简单地在水下安置摄影机了。我还有个朋友，他以前是我的摄影助理，现在他在工业光魔公司做模型。我找他制作了几个石头，我们把摄像机安在了里面。我找来了查尔斯·翰波利敦，他是个疯狂的家伙，没有什么事情能难住他。他曾经做过加勒比海盗的航海向导。我们要靠他来操作各种设备和负责后援。还有个原来是加拿大空军的技师，他给我们改装了一个无人驾驶的飞机，并且把一架遥控摄影机安在了上面，可能这是一个连《11罗汉》都比拟不了的阵容吧，至少我的制作团队是顶尖的。”从1960年开始，里克·奥巴瑞就是世界知名的海豚训练师，可以说是他一个人发展出了海豚表演这个游乐项目。就在他功成名就、全世界的水族馆和海豚表演遍地开花的时候，他却选择了要摧毁自己亲手建立的这个娱乐产业－－为此他花费了35年时间，并且尚在进行之中。 从场景的选择来看，在日本本州岛最南部的和歌山县，有个叫太地町的小村镇，面朝洋，三面悬崖高耸。5.96平方公里的镇上，住着约3600名居民，其中约1/3从事渔业。表面上
纪录片《幼儿园》赏析 纪录片《幼儿园》由湖北电视台出品，导演张以庆在20XX年筹备拍摄。在拍摄之前，张以庆花了三、四个月的时间在幼儿园进行观察，9月份开始正式拍摄。之后用了14个月的时间拍摄了近5000多分钟的影像。20XX年9月该片进入后期剪辑阶段，20XX年3月修正完成，于是将进70分钟的精华部分展现在观众面前。 该片以武汉的一所寄宿制幼儿园为背景，记录了幼儿园中小班、中班、大班14个月的生活状态。导演张以庆打破了传统纪录片拍摄的界限，将小朋友们的生活碎片完整的展现在观众面前。片中并没有儿童类题材影片中经常出现的上课、过节、游戏的情节，取而代之的是一些人们意想不到的影像。在看完该片之后观众不可避免地审视片中的孩子，也审视了自己和这个世界。《幼儿园》的成功也带来了许多荣誉，如20XX年获第十届上海电视节“白玉兰”国际电视纪录片最佳创意奖；20XX年中国横店杯纪录片大奖金奖；20XX年广州国际纪录片大会大奖；中国电视纪录片学术大奖、最佳编导、最佳摄像单项奖；中国电视彩虹二等奖。 《幼儿园》以一种纪实的形式, 表达了孩子与成年人之间的关系与影响, 既充满童趣又具有社会内涵, 是一部寓意式的纪录片。20XX年广州国际纪录片大会纪录片大奖的评委们认为，这部影片非常完美地展现了童年生活本身，在这一方面这部片子超越了其他所有纪录片的主题。片中展现了许多精彩时刻，比知警觉、亲密、天真，但同时也有天真的丧失。影片非常清晰地展示了儿童世界是成人世界的价值观的折射，同时也提醒我们作为成年人的责任。 正如圣埃克苏佩里说过：“所有的大人都曾经是个孩子。”纪录片《幼儿园》则以写实的手法呈现了真实的童年。诚如片头所说：“或许是我们的孩子，或许就是我们自己”。 记录片吸引观众的两个主要因素是：1、提示的现实生活与观众经验中的现实相距甚远，对观众产生触动，并促使观众去思考其间的差距。2、通过片子所展现出来的作者的观点，以及可以感受到的作者的责任感，会引发观众去思考或触动他们的良知。《幼儿园》无疑具备了这两个基本条件。接下来进行具体分析： 一、采用外景虚化的表现手法。 张以庆在接受采访时说：“很注重片子要有好的构图、好的影调、好的光效、好的色彩”，我想这是他选择着重拍摄室内画面的原因之一，但最主要的还是要起对比的作用。在《幼儿园》中，窗外哗哗下雨的场景、操场上热闹的活动、大门口穿流的人群等外景都被虚化，这种创新的表现手法为《幼儿园》的成功奠定的基础，也与幼儿园内真实的画面形成强烈的对比。1、这种表现手法使幼儿园的生活环境更加真实；2、这种表现手法也烘托出孩子们的思想、行为之实，使画面更加生动真实；3、外虚内实，也是孩子们内心生活的真实写照，外面虚幻的环境让孩子们感到好奇，所以才会有站在窗边向外看风景的孩子们。 二、穿插黑白影像的对话增加了思想深度。 提到孩子，人们的脑海中一定会想到这样的词语：天真无邪、纯真浪漫、活泼可爱。但片中却以黑白色调来衬托孩子的语言，将他们的思想成人般的表现出来。在人们审视的目光中，他们俨然已经是一个小小的思想者了。而且这种深沉的色调也与人们观念中孩子的概念截然不同，让人深思。比如当问到“收了钱以后是交给领导还是自己拿回家呢？”，孩子答到：“交给领导分一点，都分一点”，又问：“如果你不分，自己拿回家行不行”，孩子的回答是“不分，那不行，那我的领导没钱怎么办？”这些语在他们奶声奶气的口中说出不得不发人深省。另外，以黑色为背景也反衬出了社会的一些阴暗面。
纪录片赏析之《高三》 这学期我选修了纪录片赏析这门选修课，经过一个学期的接触和学习，对纪录片有了新的认识和了解，也渐渐喜欢上了纪录片这种影视，它的真实性、人文性都深深地吸引我。在课堂上欣赏了很多优秀的纪录片，有《北方的纳努克》、《海洋》、《微观世界》、《姚明年》等，其中有很多画面十分精彩的，像《海洋》，也有反映政治的，如《华氏911》，但其中记忆最深刻的是《高三》这部并没有炫丽场景但和我距离是最近的纪录片。 《高三》讲诉的是中国福建省一所普通中学，一个山区小县城的年轻的学子们琐碎、重复的高三生活。一本作为独白，贯穿始终的学生林佳燕的日记，将隐藏在学子们机械近乎忙碌的学习生活背后的巨大压力爆发出来：身为父母的农民，从凌晨5点到晚上8点辛苦劳作，每天的收入仅仅是13元钱，而高三学生一学期的学费是2500元（不包生活和住宿费）。而父母的期望则是：“只要她喜欢的工作，我都支持她，如果钱不够，可以把房子卖掉，只要她愿意，当妈妈的愿意付出一切……”——一个苍老的女人对着镜头说道。懂事的学子悬梁刺骨，绝望的学子叛逆逃学。一个坏学生钟生明讲述了他为什么翻墙出逃，不上课，眷恋网吧的原因：并不是因为打游戏有多么好玩，而是可以凭借高超的技巧赚到钱，与其他行业一样，游戏靠的是信用和手艺…… 影片选取了武平中学高三七班作为拍摄地，从高三学生一入学到高考结束后老师又成为新的高三班的班主任，一个轮回又重新开
始……真实的展现了高三生活的苦于乐，笑容与泪水。 关于拍摄方面大多选用近景中景，甚至特写镜头突出人物表情甚至人物内心。在对学生、老师和家长进行采访时，可以很清楚的看到他们的表情的微小变化，从而感受到他们的内心的心情。比如一个同学讲诉她的一个梦：在酒吧里认识一个人，然后和他到一个田里，指着葱对她说“你算那颗葱！”，说完了她露出了苦涩的笑容，从她那苦涩的笑容可以看出她的烦恼和心理所承受的巨大压力。 音乐方面全片共有两首歌曲：《那些花》和《北方的狼》。一个女生清唱的朴树的《那些花儿》有两次出现，第一次是片子刚开始，大家一无所知，在一起拍照，只有这首轻轻的歌曲响起，然后看到班牌--高三七班，第二次是在片中，高三的教室中，镜头慢慢划过堆满书和各种卷子的书桌，埋头苦读的学子，然后看到这个小女孩在唱这首歌，轻轻的柔柔的却唱出了自己内心深处的感触，接着泪水就缓缓滑落……，伴随着音乐让观众的心情也跟着浮沉，有一种难过，一种不舍，一种无奈。而《北方的狼》是班主任最喜欢的一首歌，经常在班会上引用，告诉学生要有拼搏精神，要勇于向前，在高考的战场中取得胜利。但歌词中的“我只有咬着冷冷的牙，报以两声长啸”也让我们看到了高三学生的无奈和辛酸，他们只能通过高考这个方法才能出人头地。家人的期望、家庭的重压让他们不得不鼓起全身的力气去拼搏。 刚开始看本片的时候，觉得其手法颇像电视台那种电视纪实节目的手法。但是，随着时间的推移，导演还是很好的把握了分寸。他的
纪录片创作与欣赏论文 《请投我一票》影评 所在学院 专业 年级 姓名 学号 2013年5月21日
《请投我一票》影评 《请投我一票》记录了一小学三年级一班的一次班长民主选举。班上同学将从老师们选出的三名候选人中投票选出下一任班长。这三位候选人分别是：许晓菲，一名乖顺、不善言辞而不具威胁力的女学生；成成，一个天性活泼、颇具煽动力和领导潜质的挑战者；罗雷，以暴力管理班级的现任班长。其竞选活动包括：才艺表演、相互辩论和公开演讲。 这群戴着红领巾的小三学生，并不了解民主和投票等名词，对于班长的职位诠释仅为：“班长就有权力，让他站着、他就得站着，让他坐下、他就得坐下。”不过，真竞选起来，全套运作可不输政坛选举：候选人们为了争夺同学选票，不仅卖力准备，而且使出了在成人世界里常见的拉票手段；而家长们为了让自家孩子成功赢得竞选，也纷纷出谋划策、斗智斗勇，只是其中的幕后操作以更为稚嫩而直接的形式，展现在了荧幕前。 无疑，这是对我们民主现状的一种真实反映，并且还是在许多条件可控的情况之下。但是在这里我想要探讨的不是政治，而是教育。当教育者面临类似的问题，他该如何处理？教育尤其是道德教育，究竟应以纯洁高尚还是功利实用为价值取向？在这样一个“不成功便成仁”的竞争社会之中，我们的孩子到底应该接受并遵循怎样的观念和法则？影片中的一段情节典型地反映了当前这种困境：选举初期，现任班长罗雷自恃在任优势，拒绝父母亲的协助，甚至不打算有任何“亲民举措”，而是希望同学们“自己想投谁就投谁”。但很快他发现自负并不现实，因为他的对手一直在暗中摩拳擦掌、跃跃欲试。成成像个老练的政客，先是在班上大声起哄道“罗雷罗雷，最爱打人！罗雷罗雷，威胁别人！”再授意竞选助手帮腔造势、形成舆论，而且私下许以副班长、学习委员等未来“官职”承诺，以换取支持。自然，对自己的明显缺点不能做出有力辩护的罗雷支持率显著下跌，甚至使他一度萌生退意。 当罗雷首战失利后，其担任警察的父亲提出邀请全班同学乘坐轻轨，并且特别强调是请客。在整个过程中，夫妇俩还提供了矿泉水、大巴接送和导游等免费服务。罗雷这回接受了家长的建议，在旅途中乘机唱歌表现自己，并在同学们玩得开心之际，为自己拉票。这种举动被不少观众斥为“赤裸裸的贿选”，但它无疑是有效的。在陈为军当天进行的“民意调查”中，罗雷的支持率立即回升，并且超过了前些天呼声很高的成成。 简洁明了，或许放在成人的世界中再平常不过的事情，从孩子身上反映出来总是令我们百味杂陈而又啼笑皆非。感慨良多，是因为我们多少可以从中找到自己那可笑而无奈的影子；哭笑不得，只缘向他们输送这种意识和行为方式的恰恰是处在现实世界的自己。 深入一点思考，我们应该先问问，为什么最初罗雷不愿让家长插手自己的竞选？既然能担任两年多的班长，相信他应该一定是个聪明、能干、学习能力较好并深得老师喜爱的学生，也必定可以对“我的班长我做主”的意图有一定的理解。从书本、老师和家长处获得的思想品德教育使他能够认识到，说服大家支持自己的应该是个人实力和平时表现，而不是其他的外部力量。作为孩子，他最初的自信何尝不是来自单纯的自尊与骄傲！大概他两年的领袖角色也使他以为自己能够以足够的底气迎接挑战；他两年来受到的称赞与表扬更是他不屑屈尊示好的资本
如何写纪录片赏析? 一．主题： 1．影片力图告诉我们什么。 2．通过对纪录片主题、立意及影片的整体视听形象，我们感悟到了什么。 二、结构 § 典型的纪录片结构往往是顺序型的、线型的排列关系，而在实际运用时则更为复杂。 § 有时纪录片的结构会依据于人物的心理线索、情绪线索而发展。 § 有时则是两者交叉进行。 三、人物 纪录片中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 § 分析表现各个人物所用的时长、镜头数量、景别表现、直接发言的频率、形体动作的表现、光线运用等； 四、场景 外景：大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线的时机 五、景别景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围 远景近景全景 六、空间 在影片的创作过程中，空间是影片具体场景的体现 七、机位 § 1在纪录片的拍摄中运用较多，占主体地位。 § 局限性： § 工作量大，镜头活动量多，容易显得单调，使观众感动视觉疲劳，产生厌倦心理。
§ 对场面把握不全面、角度局限大、对细节捕捉不透充分和及时 § 2使用两台或两台以上的摄像机，面对同一场面同时拍摄不同角度和景别的画面。 § 运用环境： § 某些规模宏大的场景、不可重复性的场景、出场群众演员众多，而且场面调度复杂的情况。 § 优点： § 提高拍摄进度、节约剪辑时间 § 缺点： § 可能使编导变得懒惰而不去构思镜头调度； § 为防止相互穿帮，各个摄影机的走位基本保守； § 为拍摄过程中的布光、同期录音等带来一定难度； § 胶片消耗量大，拍摄成本增加。 八、光线 § 顺光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向一致或者是基本一致，阴影被遮挡在主体自身的后面，在画面的构成上没有明显的明暗光线关系，景物及被授体的立体感，完全依赖于自身轮廓形式。 § 逆光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向是相反的（对应的），景物及被摄体的边缘有明显的光线轮廓，在画面的构成上形成了明显的明暗反差，光线的效果十分生动，画面的效果十分明确而富有造型特点。逆光有全逆光和侧逆光之分。 § 侧光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向是成30、60、90度的夹角关系，景物与被摄体有明显的受光面和背光面之分，有十分明确的光线方向和明暗的关系，立体感十分明显。侧光有正侧光和斜侧光之分。 § 效果光：效果光的光源方向可以是任意的，是由于某种特定光源所产生的效果。例如：蜡烛光、火光、手电光等等，效果光在我们的生活中尽管不常见，但是，视觉的效果十分明确，有时会产生十分怪异的形象和效果。 九、影调 § 影调在摄影创作上是个比较复杂的系统工程：