90年代后期，大量“戏说历史”的电视剧的出现，则是市场力量最集中的代表，与历史题材的电影《重生三国之刺杀张角》不同，这些戏说历史的电视剧选择的题材都与当前中国现实的政治力量没有直接关联，《戏说乾隆》和《还珠格格》是其代表，1999年《还珠格格》在中国风靡一时，在上海甚至创造了42%以上的收视记录（注：田易莲：《国际文化再现与商品化：两岸电视戏剧节目由抗争到交流的演变》，台湾：两岸暨香港影视媒介与流行文化发展研讨会（1999年6月日）论文。）。《还珠格格》上、下两部共60余集电视剧播出之后，剧中嬉笑自如、无拘无束的青春女性小燕子成了街谈巷议、妇孺皆知的人物。该剧不仅在电视市场上创造了播出权几十万元一集的价格，而且不少电视台在播放该剧时还在剧中插播广告，有的电视台插播广告的时间甚至超过了播出电视剧本身的时间。这表明，“戏说历史”的电视剧在中国的确有一个巨大的消费市场。在这些电视剧中，历史被虚拟化为假定的陌生舞台，上演的完全是一种宣泄性的游戏。这些电视剧在给予观众解构过去所形成的历史概念的快感的同时，也将当代人的压抑、苦闷、不安通过历史的游戏得到了释放。这些戏说历史的电视剧不仅在中国大陆，而且在台湾、香港、新加坡等中华文化圈中都得到了认可，这在一定程度上表达了华语文化一种普遍的历史解构和道德解构的需求。
而历史题材电视剧，事实上也为知识分子立场提供了一定的表述空间和修辞策略。从《宰相刘罗锅》(1996)到《雍正王朝》(1998)，再到《铁齿铜牙纪晓岚》(2001)，尽管这些电视剧都采用了通俗情节剧的叙事模式，甚至采用了喜剧的类型化手法，但是它们都通过对特定历史人物和历史环境的营造，不仅仅是回忆历史，而且也是模拟现实。例如，北京同道文化
发展有限公司制作的44集电视连续剧《雍正王朝》，它不仅通过100多位人物、600多个景点叙述了清代从康熙到雍正年间的政权斗争，而且还借助与历史的相似性和对历史的重新改写发掘了历史与当前中国现实的权力关系和社会现实的联系。以古鉴今、借古讽今历来是中国的叙事传统。这些电视剧显然继承了这一知识分子的叙事传统。这些电视剧与其说是历史，不如说是对历史的重写，其意义不在于还原历史，而在于温故而知新。
如果说历史剧创作是各种社会力量共有的策略，那么类型化电视剧的出现则是电视剧市场化的结果。中国电视剧从《渴望》开始出现了类型化倾向。在各种类型的通俗电视剧中，以《渴望》、《皇城根》、《京都纪事》、《儿女情长》等为代表的家庭伦理剧，以《爱你没商量》、《过把瘾》、《东边日出西边雨》、《牵手》等为代表的言情剧数量最多。此外，以《公关小姐》、《广告人》、《情满珠江》等为代表的都市商战剧也引起了观众的兴趣。《公关小姐》甚至在某些地区创造了52.76%的收视率，最高收视率达到了90.78%（注：蔡
镶：《1981-1992：我国通俗电视剧的回顾与前瞻》，《电视研究》北京：1993年第4期，第2-7页。）。在这些电视剧中，社会的现实矛盾和权力较量、人们实际的生存境遇和体验都被戏剧化为人物的善恶冲突，社会或历史经验通常都被简化为“冲突—解决”的模式化格局，通过叙事的策略性过程的处理，文本中主人公所面临的困境最终被“驯服”，随着那个被预订好的叙事高潮的到来，最后是一个善恶分明、赏罚公正的结局。
1991年，北京电视艺术中心摄制的《编辑部的故事》则带动了中国城市电视喜剧的风行，1995年被称为“中国第一部情景喜剧”的《我爱我家》的播出，使情景喜剧也成为了一种重要的通俗电视剧形式。情景喜剧的形式虽然是舶来品，但其叙事的策略却是本土化的，这体现为其常常采用幽默、滑稽、戏闹的传统喜剧形态，常常启用为中国老百姓所熟悉的喜剧演员和明星，用小品似的故事编造、小悲大喜的通俗样式，将当下中国普通人的梦想和尴尬都作了喜剧化的改造，最终将中国百姓在现实境遇中所感受到的种种无奈、困惑、期盼和愤怒都化作了相逢一笑。这些低成本的平民化、世俗化的喜剧，通过对一些杜撰的喜剧人物的滑稽言行换取了观众自我解脱和
视剧《一地鸡毛》和《月亮背面》虽然知名度并不很高，但其艺术成就远远超过了他导演的在中国影响很大的贺岁电影《甲方乙方》、《不见不散》等。
虽然中国出现了不少直接代表国家意识形态的电视剧，如表现所谓“好人好事”的以共产党干部和社会公益人物为题材的主旋律电视剧《铁人》、《焦裕禄》、《党员二楞妈》、《中国神火》、《长江第一漂》、《铁人》、《有这样一个民警》、《埔江叙事》、《岁月长长路长长》等等，以及配合政治形势拍摄的电视剧《澳门的故事》等，但是真正具有广泛社会影响的电视剧还是那些在市场与政府、效益与责任之间采用了一种妥协的“政治立场”的通俗情节剧，最典型的代表就是《北京人在纽约》、《外来妹》、《大潮汐》、《情满珠江》、《东方商人》、《人间正道》等，这些电视剧是主旋律电视剧的娱乐化，娱乐电视剧的主旋律化的典型，它们用政治娱乐化、娱乐政治化来建构了主流电视剧的特点。如《北京人在纽约》一方面通过“北京人”在纽约的故事满足了中国观众“发财、成功、出国”的三个世俗梦想，同时又通过将美国地狱化和将个人奋斗漫画化的方式完成了当时中国主流政治意识形态对西方国家和西方文化的抵制和排斥。这些电视剧的商业化努力始终与主旋律定位密切联系，娱乐性与政治性之间经过相互较量和相互协商，都在逐渐寻找结合部和协作点，于是，出现了娱乐电视剧主旋律化和主旋律电视剧娱乐化的殊途同归，一方面娱乐电视剧常常借助政治力量来扩展市场空间，另一方面，“主旋律”电视剧也常常借助大众文化的流行逻辑来扩大国家意识形态的社会影响。
而1999-2001年流行的《警坛风云》、《罪证》、《刑警本色》、《永不瞑目》、《121枪杀大案》、《女子特警队》等所谓“公安电视剧”，应该说也是这种通俗剧主旋律化和主旋律通俗化的结果。“公安”题材为电视剧在犯罪奇观、离奇情节、生死考验与国家形象、政权力量、社会公正之间找到了一个中介点。主旋律为警匪故事提供了政治包装，警匪故事为主旋律提供了市场卖点。显然，从家庭伦理情节剧到情景喜剧，从婚恋言情剧到公安反腐剧，这些电视剧类型是随着社会的变化而变化的，这正是流行文化的本来特点。
四
90年代以后，由于中国电视剧市场空间及其庞大，所以，中国电视剧不仅数量众多，而且类型也相当丰富。历史题材的电视剧，由于其回避了现实矛盾的直接表述同时又可以通过历史与现实的相似性来与现实沟通具有独特的题材优势；同时，历史题材电视剧还由于历史本身的陌生性和假定性为其艺术虚构提供了自由度和想象空间也具有了某些艺术虚构的优势，在这一时期，成为了最引人关注的创作现象，出现了不少引起轰动的作品。无论是正说或者是戏说，历史题材电视剧大多与政治密切相关，因而也成为中国观众政治关注惟一能够得到相对自由传达的公共领域。而其他电视剧类型则尽量在市场与政府之间、在大众需要与国家利益之间找到结合点，用儿女情长、用美女英雄、用嬉笑怒骂来表达当代人的生存渴望、困惑和期待。电视剧作为一种大众文化的格局已经基本形成。
正是由于中国电视剧消费仍然有着巨大的发展空间，电视剧生产在中国还将得到继续发展，而且这种发展除了继续面向广阔的本土电视剧市场以外，还将面向国际电视剧市场，特别是东亚地区的电视剧市场以及全球华语电视剧市场。在亚洲地区，华语电视剧具有巨大的市场潜力，尽管美国节目在这些地区有一定影响，但是在那些有着丰富选择的地区，最流行的电视剧往往不是美国电视剧，而是那种与本土文化有着渊源和现实联系的电视剧。而中国文化的漫长历史对亚洲各国有着深刻的影响，这实际上为中国电视剧的输出提供了文化基础，多部历史题材电视剧在亚太地区的成功发行表明中国电视剧可能在全球的区域性市场中占据重要的位置。正是从这个意义上说，中国电视剧的发展仍然有潜力，毕竟不仅中国大陆有12亿人口，台湾还有2100多万人口、香港有600多人口，另外还有2000万华人在东南亚各国，400多万华人分散在世界其他地区（注：资料来源：赵玉明《华语电视发展的回顾与展望》，《华语电视国际展望学术研讨会论文集》，广州：花城出版社1997，第12页。），而受到华文化历史和现实影响的人口数量就更是难计其数，虽然人们处在已经改变过的物理空间中，但共同的文化、语言和历史仍然能够为他们带来或多或少的联系，正像有学者在讨论这种电视文化的亲同现象所指出的那样，“观众将倾向于选择那些与他们自己的文化最接近和更紧密的节目”（注：
JohnSinclair,NeitherWestnorThirdWorld:TheMexicanTelevisionIndustryWithinthe
NWICODebate,MediaCultureandSociety,12/3.343-60.）。应该说，这样一个巨大的已有或者潜在的消费群对于中国电视剧产业的发展来说是一个最重要的基础。当然，中国目前的电视产业化程度与这样的发展前景相比还有巨大差距，中国实际上还没有形成真正具有转贴于中国论文联盟中国论文联盟-全球化运作能力的电视剧产业集团，甚至也没有形成工业化的电视剧生产基地，当然更缺乏现代文化产业的管理经验，所以，中国电视剧的发展如同整个中国经济的发展一样，要经过相当一段过程才能真正参与全球的文化产业竞争中。
在全球化前景下，许多人都善意地谴责和实际地抵抗文化帝国主义对发展中国家的“文化侵略”，有人甚至预言，“全世界将被带入一个被少数全球公司所支配的巨大的资本主义体系中。仅仅只会剩下一、两个这样的公司，而所有的决定都将被利益和平均线所驱动。媒介将充斥各种娱乐节目而几乎不再有任何严肃的公共事务的内容。强调的只是物质主义、消费主义和商品化。”（注：
DavidDemers,GlobalMedia::MenaceorMessiah,Cresskill::HamptionPress,1999.P.62）但与此同时，也有不少当代的自由经济学家、媒介巨头以及汤林森这样的学者为文化全球化辩护（注：
SeeJohnTomlison.CulturalImperialism,Baltimore:JohnsHopkinsUniversityPress.1991.），他们甚至提出全球化已经使民族性概念受到置疑。索尼、新闻集团等拥有好莱坞公司的企业并不以美国为据点，那么，人们将如何来判断民族媒介产品呢？是根据制作、发行、放映权或是主创人员的国籍或是本土的内容、风格和文化特性？显然，随着全球化的发展，跨国公司一方面世界性扩张，一方面本土化包装，民族性、国别性将越来越难以区分。但实际上，正是这种难以区分，显示了全球化的一种同质化的结果，当世界媒介成为一种媒介、世界文化成为一种文化的时候，其实也正是人类文化生态环境的危机。
当然，民族性不能成为中国拒绝加入全球化进程的借口。正如阿哈麦德指出，民族主义并不必然具有进步性和落后性，“民族主义究竟扮演什么角色，总是取决于各国的阶级力量与社会政治事务的组合状态，它组织了权力集团，其中任何具体的民族主义诉求总是会产生具体的历史效应。”（注：
LishGreenfild,Nationalism:FiveRoadstoModernity,Cambridge.MA:HarvardUniversity Press.1992.P.11.）因此，如果民族性成为妨碍改革开放的一种意识形态力量，那么全球化就是一种革命性的推动力量。中国电视所面临的危机并不一定来自美国文化的威胁，而我们谈论WTO也并不是以排斥或者拒绝外来文化为目的，其实，WTO只是为我们提供了一个机会，西方媒介也只是为我们提供了一种参照，重要的是中国电视传媒自身必须进行生产关系的改革，只有改革才是生存和发展的出路。中国作为一个特殊的发展中国家应该致力于探索电视传媒的政治、经济、文化规律，建立一种具有符合全球发展和国情现实的电视剧产
业和市场，从而积极地参与全球文化的交流，创造具有国际化胸怀的民族电视文化，通过视听影像来建构华夏文化的认同和交流平台。只有这样，中国电视剧才能成为世界性多元文化思潮的组成部分，为全球化提供多元的而不是一元的格局。保持这种多元，当然不是根源于一种复活保守传统、推广民族神话的国族一体的狭隘的民族主义，也不是用“文化帝国主义”的借口来自我封闭，而是维护一种能够相互补充、相互借鉴、相互影响的世界格局。
放松的一笑。尽管这些电视喜剧那种明显的媚俗倾向和露骨的商业诉求以及八面玲珑的市侩风格，受到了不少精英批评者的排斥，但它的确为处在特殊国情中的民族电视探索了一条类型化的出路。
在中国，受到日本电视剧影响，1998-1999年还出现过一段青春偶像剧的高潮，而在90年代后期，真正最有影响力的类型化电视剧应该是新武侠电视剧。特别是根据香港著名武侠小说家金庸的小说改编的武侠电视剧成为中国各电视屏幕上的重心。1999年春节，甚至出现10多家省级卫星电视台同时播放《天龙八部》的景观，只要人们打开电视机，晚上黄金时间各个电视台都在播放同样一部武侠剧，其覆盖的密度甚至超过了当年的《渴望》。中国电视剧制作中心也不惜资金参与武侠电视剧的制作，拍摄了《笑傲江湖》。尽管从播出香港武侠电视剧《霍元甲》开始，中国播出武侠剧已经有20多年历史，但是武侠剧在中国仍然拥有大量的观众。据央视—索福瑞1999年在山东的收视数据，山东卫视台和齐鲁台分别播放的武打片《白眉大侠》收视率为19.9%、《倚天屠龙记》为16.2%、《新神雕侠侣》为37.4%、《天之娇女》为29.9%，而《燕子李三》则高达41.3%（注：徐霞：《从收视率看我国电视剧的发展走向》，《中国广播电视学刊》2000年第1期，第14页。）。显然，无论是东方道德或是东方刚勇都在武侠原型中被凝固，而大众的种种希望、寄托和梦想则通过这些想象中的武侠故事得到了传达。
尽管面对实用主义和商业主义的双重威胁，但现实主义美学形态在中国的电视剧文化中仍然占有自己的位置，这一时期出现了一批具有自觉的人文主义倾向的电视剧，如《围城》、《一地鸡毛》、《月亮背面》、《无悔追踪》和《贫嘴张大民的幸福生活》等，这些电视剧以一种“现实主义”的叙述，呈现了在社会转型状态中人性的变异、人生的曲折、命运的不公正，揭示了社会发展中的各种政治、经济和文化矛盾、冲突。这些电视剧用朴实的风格、平平淡淡的节奏来表现普通百姓日常的人生、日常的体验、日常的欢乐和痛苦，体现了一种平民化的创作态度，一种充满关怀的人文意识，它们因为对当下中国普通人身心状态和境遇的关怀而以其敏锐的洞察力、博大的同情心和真诚的现实精神，与大众共享对于自我以及自我所生存的这一世界的理解，从而与观众达成心灵的融合。尽管这一类型的作品并没有成为这一时期电视剧的主流，甚至多数都没有能够在作为中国政治中心的北京播出而大多是在某
些审查比较宽松的地方台播出，其观众面也不能与武侠电视剧相比，但是这些电视剧却成为这一时期中国电视剧在艺术上最重要的收获。
一辩稿 谢谢主席，各位评委，大家下午好。今天我方观点是戏说历史不利于人文素养的提高。首先让我们明确辩题中的几个定义，第一根据最新版现代汉语词典戏说是指附会历史材料，虚构一些引人发笑的情节进行创作。由此可知戏说历史是指以游戏的态度篡改历史并以戏剧的方式展现出来。是区别于明朝那些事和品三国等的通俗写史的。那么人文素养则是指人文科学的研究能力，知识水平和人文科学的以人为对象以人为中心的精神。那么今天我方戏说历史是否有利于提高人文素养在于其是否能够让人从中汲取历史知识，并引人思考研究从而提升人文素养。而我方坚持认为其不能的理由如下； 第一戏说历史本身缺少人文素养的支撑，缺上应有的思辨能力，单纯去追求新奇刺激的东西。并不能使广大受众的人文素养提升。根据南开大学调查统计有高达93%的人认为现在的史剧充斥的拖沓的爱情戏码，88%的人认为含有常识性的历史错误，86%的人认为其中含有严重的虚构情节。那么对戏说历史中大量没有内涵缺少价值的内容中真正有利于提高人文素养的部分有能有多少？所以戏说历史本身就缺少人文素养，又怎么谈得上提高他人的人文素养呢？ 第二受众的注意力难以集中在戏说历史中真正有价值的能够提高人文素养的部分。以大火的甄嬛传为例，我们不能否认这是一部很好的作品，其中的部分内容确实能够提高人文素养，但是真正被大家热议，被大家记住的却并不是这些内容。而是说类似：臣妾做不到，贱人就是矫情，等等。这就在细说历史中无法避免的喧宾夺主的问题，纵然你有好的内容，难以被受众注意，又怎么有利于提高人文素养呢？ 第三戏说历史中的捏造谬误部分会扭曲受众对历史真相的理解与认知。以抗日神剧为例，其中充斥着捏造过分夸大的成分。误导了很多青少年对于我国那段历史的理解与认识，使他们不能认识到抗日先辈为守护国家与民族所做出的巨大牺牲。甚至让他们认为抗日战争胜利的取得是轻松而容易的。多让人悲哀。所以说戏说历史不仅不能帮助我们汲取历史知识，帮助我们提高人文素养，反而会对我们学习了解历史真相造成阻碍。 所以我方坚持认为戏说历史不利于人文素养的提高。谢谢。
重大革命历史题材故事片《忠诚与背叛》献礼十八大 新闻来源：中国反腐倡廉网 真实再现中央监察委员会(中央纪委前身)诞生历程的重大革命历史题材故事片《忠诚与背叛》，5月4日在京隆重举行首映式。中央纪委副书记李玉赋，湖北省委书记、省人大常委会主任李鸿忠，解放军总政治部纪检部部长刘滨、中央纪委秘书长崔少鹏，国家广电总局副局长张丕民，解放军总政治部宣传部副部长黎国如，湖北省委常委、武汉市委书记阮成发，湖北省委常委、省纪委书记侯长安，八一电影制片厂厂长黄宏，八一电影制片厂政委张振沧等领导同志亲切会见影片全体主创人员，出席首映式。来自中央纪委机关、解放军相关单位、湖北省、武汉市有关部门以及正在北京参加培训的部分地区、部门的纪检监察干部代表700余人观看了影片。中央主要媒体和部分电影专家也参加了首映式。 重大革命历史题材故事片《忠诚与背叛》由中央纪委中国方正出版社、中共湖北省纪委、中共武汉市纪委、八一电影制片厂、武汉农村商业银行联合摄制。该片作为迎接党的十八大胜利召开的重点献礼影片，得到了中央纪委监察部、中宣部、国家广电总局、中央党史研究室、总政治部、湖北省委省政府、武汉市委市政府等相关单位领导的高度重视。中央纪委副书记李玉赋及国家广电总局、总政治部的领导亲自审定该片;中央纪委办公厅下发通知，要求各级纪检监察机关认真组织广大党员干部观看该片。为了拍摄好该片，联合摄制单位在相关部门大力支持下，以对党的事业特别是纪检监察事业高度负责的精神，调集精兵强将，成立工作专班，经过历时两年的集体创作、实地拍摄、后期制作和修改报审，全力打造出了这一填补中国共产党党史空白的精品电影，将一段尘封80多年的珍贵历史搬上了银幕。 “忠诚”与“背叛”是每个革命者、每个共产党人都无法回避的选择，即使在和平时期，人们的内心和灵魂也时刻都在接受这样的拷问与审视。影片《忠诚与背叛》以四一二反革命政变、中共五大召开为历史背景，真实而艺术地展示了中国共产党1927年在武汉召开第五次全国代表大会期间创立中央监察委员会这一重大历史事件。影片通过真实可信的历史故事、丰富生动的电影画面，再现了由主席王荷波、副主席杨匏安等10人组成的第一届中央监察委员会，在白色恐怖的笼罩下，冒着生命危险认真履职，为忠于党的事业、维护党的纯洁性，大义凛然、视死如归、英勇果敢的光辉形象。这10名成员中，无一人违反党纪或叛变投敌，先后有8人英勇牺牲在刑场和战场上，他们用生命之躯捍卫了党的宗旨，表现出了党的纪检监察干部高贵的气节和坚强的党性，为党旗增添了绚丽的光彩。 电影《忠诚与背叛》与众不同之处，就在于它是在清晰的历史背景下，让观众从故事中感受当年真正革命者的气节和情怀，感受共和国缔造者们的艰辛
关于历史题材影视剧中的历史 高二（7）班陈悉儿 指导老师：郑妙娟 一、前言 如今，有很多同学抱怨历史课太呆板枯燥，想要通过看历史影视剧来多方面增加历史知识，以提高自己的历史人文素养。可是，看历史影视剧真的能够学习到真实的历史吗?哪些历史影视剧才是值得一看的呢？如今越来越多的穿越剧、古装剧会不会对同学们产生一定的影响呢？伴随着这些疑问，我展开了研究。本课题以历史影视剧中的历史为研究内容，通过互联网、报刊、书籍收集相关资料。 随着社会的发展，人们的娱乐生活越来越丰富，各种历史影视剧也层出不穷，其中不乏一些为了商业利益，不惜扭曲历史事实以迎合大众口味的古装剧，对同学们的历史认知产生了很大的影响。我想通过通过这次研究，分析各种历史影视剧中的历史，了解真伪，探究历史正剧与古装剧之间的区别，同时也能增强自己的对历史影视剧中的历史的分辨能力，丰富历史知识。希望通过这次研究，能够使同学们正视历史影视剧中的历史，不要因过度迷恋剧中的情节而丧失分辨能力，同时我也希望一些历史正剧能够受到更多人关注，使更多人愿意投身于创作更多更好的、能让同学们在欣赏中学习的历史正剧。 二、正文 温州市第十五中学曾做过一个关于“电视剧类型”的问卷调查，结果显示：“最喜欢港台或大陆所拍的历史题材影视剧”的占50%；“您最喜欢的历史题材影视剧类型”中“戏说历史题材影视剧”与“符合历史的严肃历史电视剧”的分别占48%和38%。这些数据表明，大中学生最喜欢观看的是戏说历史题材影视剧，但基本符合历史的严肃的电视剧在大中学生中也有一定的市场。 对于历史影视剧中历史的真伪对大众历史认知的影响，不同的人有不同的看法。他们主要分为两种。 一些人认为戏说历史题材影视剧的泛滥会给同学们学习历史带来很多负面的影响，因为当下的历史小说和影视剧创作根本不考虑历史是否真实，大部分都是在导演和编剧主观意图的实现中塑造人物的“应有面目”。现在的历史电视剧基本都歪曲历史，如《还珠格格》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《康熙微服私访记》等都是胡编乱造。 另一些人却认为对历史影视剧中历史的批评看起来理直气壮，其实十分无聊。例如苏州大学文学院教授、博士生导师汤哲声就提出：“历史与文学联姻，成为了历史小说或者历史剧，也就是‘胡编乱造'了。文学的美学特征之一就是虚构，追求的不是历史的真实而是历史的道理，判断的不是历史的趋向而是人性的善恶，探究的不是历史生成的原因而是人性变化中的文化社会因素。如果去掉了虚构，文学也就不成文学。也许有些人说，文学的虚构是可以的，但是要有一个底线。那么什么是文学虚构的底线呢？这是一个无穷尽地彼此循环的问题。如果硬要在文学的虚构中强加其它价值标准，文学同样也就不成为文学了。” 两种观点都很有道理，在我看来，历史影视剧中历史情节的真伪对大众历史认知的影响，和影视剧所要表达的主题和情节需要有关。 有些影视剧真正要表达的只是一种思想情绪。例如前些日子席卷各个电视台的大型宫廷古装剧《甄嬛传》，它要表达的就是一种思想情绪：怎样生存、怎样奋斗。与之前热播的中国影视剧《杜拉拉升职记》和韩国电视剧《大长今》一样，《甄嬛传》被称作为“职场生存奋斗指南”，只不过电视剧将职场安排在后宫而已。它的超高收视率说明了当今众多的人们在工作中不顺利以及如何改变现状、取得上位的心理需求。还有穿越剧《步步惊心》的情
戏说历史有利于人文素质的提升 标准：是否有利于人民大众精神品质的提升 定义： 人文素质知识储备对生活的看法为人处世之道 论点：1.兴趣普及 2.文学价值 攻：1.中国古代书籍晦涩难懂，而在如今中国人口素质偏低，如果不怎么整体的提高国民的人文素质例:易中天百家讲坛以现代官职名代替古代官职名 2.请问对方辩友，你既然否定戏说，那么你方有什么更好的方式去普及历史呢 3.对方辩友一直在纠结真实性这个点，难道就只有了解真实的史实才能提高人文素质吗？牛顿没有被苹果砸到过头多思多问，华盛顿没有砍过爸爸的樱桃树诚实，阿基米德没有称过皇冠科学严谨多维思考，包拯斩陈世美廉洁公正，达芬奇也没有反复画过鸡蛋对艺术精益求精，伽利略斜塔实验敢于质疑权威。 4.数据，没时间阅读，文化水平低 防：1.涉及与正史的出入戏说有其独特的文学欣赏价值，与正史承担着不同的社会职责。+社会现状我们并不否定正史的价值，相反 2.古代以戏说作为做为普及历史的重要方式 3．戏说与史实存在出入，艺术化后的形象引人深省，戏说比正史更能体现人性，反映现实，如曹操的丑化。 4．戏说历史中的捏造谬误部分会扭曲受众对历史真相的理解与认知。以抗日神剧为例，其中充斥着捏造过分夸大的成分。误导了很多青少年对于我国那段历史的理解与认识，使他们不能认识到抗日先辈为守护国家与民族所做出的巨大牺牲.甚至让他们认为抗日战争胜利的取得是轻松而容易的 5。受众的注意力难以集中在戏说历史中真正有价值的能够提高人文素质的部分。以大火的甄嬛传为例，我们不能否认这是一部很好的作品，其中的部分内容确实能够提高人文素养，但是真正被大家热议，被大家记住的却并不是这些内容。而是说类似：臣妾做不到，贱人就是矫情，等等。这就在细说历史中无法避免的喧宾夺主的问题，纵然你有好的内容，难以被受众注意，又怎么有利于提高人文素质呢？
对于中国电视剧的思考 自改革开放以来，中国在发展变化，无疑电视剧也在随之变化，不得不承认，现今中国电视剧正以一种极快的速度发展。 对于中国电视剧而言，1978年是一个转折点，在长期的发展过程中，中国电视剧经历了一系列的变化，从单本剧到连续剧，从现场切换到制播分离，从产量不足道成为世界第一，电视剧生产大国，其发展先后经历了探索期，成长期，成熟期，发展期，纵观这些岁月，各种电视节目越来越多地吸引了人们的眼球。 五花八门的电视剧层出不穷，各个频道更是竭尽全力提高个字的收视率，作为大众传媒的重要成员之一，电视在带给我们情感上的享受时，也传递着信息。电视剧不断的影响着观众的视听感受，以及生活习惯。如今中国的电视剧生成速度越来愉快，而其质量则需要我们斟酌，越来越多的电视台开始自制电视剧，而这些电视剧多半是对于以流行的外来电视剧的改编、翻拍，电视角色善良与否等演员亮相就有分晓，很多情节都在人们的意料之中。 不能否认，中国电视剧中不乏优秀的作品，能很好的表达一些思想信念，帮助人们面对现实，怀抱梦想，积极应对挑战。但为何中国电视剧没有美剧、韩剧和日剧在中国的地位呢？可以说美剧在年轻人中有着很大的魅力，很多年轻人对于当今中国的偶像剧表示了不屑。的确，如今中国偶像剧的制作比例在攀升，但是却有拾外来剧牙慧之嫌。而韩剧，可以说，它在不同年龄段的女性中都占有较大的吸引力，韩潮在中国已有了相当的影响力，通过生活中人们的发型，服饰等中便可领略到。 国家广电总局出台《通知》规定，“未取得许可证的电影、电视剧、动画片、理论文献影视片，一律不得在互联网上传播”。业内人士说，网上目前传播美剧、日韩剧和台湾地区的影视剧大多属"无证"播放。那么这么做真的能为国产电视剧的发展创造良好的外部环境，真的能拯救国产剧么？我想现今越来越多的雷人电视剧已经给了否定的答案。我们很难从电视上看到一些我们眼中优秀的外国电视剧，而他们受到了人们追捧，其中的文化差异值得我们思考。 以下以美剧例 中国与美国电视剧文化的差别 从《六人行》《成长的烦恼》等情景喜剧，到《欲望都市》、《绝望的主妇》等女权主义题材电视剧，《X档案》与《迷失》等科幻题材电视剧，直到警匪题材的《反恐24小时》，历史题材的《罗马》、《都铎王朝》，甚至现实主义题材电视剧《实习医生格蕾》，再到如今备受追捧的《越狱》，以及空前狂热的《别对我撒谎》，随着美剧在中国的传播，不难发现，美剧作为一种文化产物，由于文化背景、生活背景、语言背景、社会制度以及技术水平等的不同，与中国电视剧有着明显的差异。 一、中美电视剧制作的差异 中美电视剧制作风格迥然不同。美剧更加注重视觉感受，注重画面的冲击效果。 “在制作上，美剧加入了一些电影的元素，无论是故事上还是影像上都几乎达到了电影的制作水平，在某种程度上消解了大众文化和精英文化的鸿沟。”例如《迷失》，不论是丛林的神秘，还是飞机坠毁的惨烈，画面无一不精美逼真，引发观众强烈的共鸣。而国产剧则更注重细节的表现，强调心理活动和表情。《蜗居》，这部引起社会各界广泛讨论的电视剧，在拍摄时加入了许多心理旁白，从而更准确地表达人物的情感和感受，让观众感同身受。
重大革命历史题材影视创作的基本经验 作者：孙家正 中国电影报 1997年05期 重大革命历史题材影视创作，有其自身的创作规律和特殊要求。总结近十多年来 的创作实践，已经积累了丰富的经验，其中我认为有三点需要特别地加以强调： 必须尊重历史，这是重大革命历史题材影视创作的必要前提和坚实的基础。借助 于现代影视艺术技术，再现历史真实，塑造革命领袖的光辉形象，是一个十分严肃的课题。最根本的是要坚持实事求是的原则，尊重历史。一是要严格把握历史的真实。要坚持用马 克思主义的历史唯物主义观点来认识党史、军史、重要历史人物和重大历史事件，指导我 们的创作实践。对重要历史人物和重大历史事件评价要坚持科学、审慎的态度。唯心主义 历史观和轻谩、戏说的态度应该予以摒弃。二是要严格遵守党对重大历史问题所做的有关 决议。在重大革命历史题材影视创作中，作为作家艺术家应该有自己的历史思考和艺术观点，但在涉及重要历史人物、重大历史事件的评价时，必须坚决按照中央决议的原则、口 径来掌握。我们党曾十分郑重地作过两个重要决议，一个是《关于若干历史问题的决议》，一个是《关于建国以来党的若干历史问题的决议》，对建党以来的重大的历史问题作出了 明确的结论。坚持和维护这些结论符合历史的真实，符合党、国家和人民的根本利益，同 时也为重大革命历史题材的创作指明了正确的方向，提供了坚实、科学的基础。在这些重 大的问题上必须与中央的《决议》保持一致，否则，不仅有害于作品本身的成功，而且将 会造成不良的社会影响。 必须遵循艺术规律，这是重大革命历史题材影视创作繁荣、发展的重要保证。重 大革命历史题材为我们的影视艺术创作提供了坚实的基础。但题材并不能决定一切。中外 文艺史的无数事实反复证明，即使是重大的题材，在平庸的作家艺术家那里也可能写得概 念化、公式化，缺乏艺术魅力。历史真实不等于艺术真实，只有在符合历史真实和社会本 质的前提下，经过艺术想象和艺术构思，艺术地再现历史，才有可能做到历史真实与艺术 真实的有机统一，也才有可能创作出思想性、艺术性完美结合，为广大群众喜闻乐见的精 品力作。重大革命历史题材影视创作，要着力塑造典型环境中革命领袖和人民英雄的典型 形象，着力刻划人物的精神世界、性格特征，展示人物在典型环境中的奋斗、追求，展示 他们在艰苦卓绝斗争中表现出来的理想境界、革命英雄主义和乐观主义的精神，努力反映 历史的真实和发展的趋势。重大革命历史题材的创作，与其它题材相比，固然有较为严格 的限制，但作为艺术创作，它同样要求必须充分发挥艺术家个人的主观能动性，同样必须 保证有个人创造性和爱好的广阔天地，有思想和幻想、形式和内容的广阔天地。要尊重艺 术创作规律，尊重艺术家创造性劳动，鼓励作家艺术家发挥自己的优势，培养自己的风格，努力形成自己独具魅力的“个性特色”，创作更多思想精深、艺术精湛、制作精致的优秀 影视作品，使重大革命历史题材的创作，从内容到表现手法更加丰富多彩。
大型革命历史题材电视剧《伟大的转折》观后 感 观看了电视剧《伟大的转折》一二集后，我的内心受到了强烈的震动。我对1935年第五次反围剿失败后，党一系列变革的意义有了更加切身的感受下面，我有几点心得体会： 一、无畏牺牲 遵义会议作为长征路上以及中国革命路上的转折点，具有其极不平凡的历史意义。这座转折之城是中国共产党历史上一个生死攸关的转折点。我虽然只看了第一集和第二集，但是后面娄山关的炮声，赤水河底的浪涛，红军强渡乌江天险、四渡赤水的场景依然印在我的心中。我深深认识到，遵义会议这一伟大转折是无数共产党人、红军战士为了革命胜利抛头颅、洒热血的伟大牺牲换来的。胜利来之不易，我辈当愈加珍惜。 二、为国家独立自主，XX不改 在遵义会议前，共产党人，特别是我党的领导同志，关于路线问题和军事指挥问题展开了前所未有的反思和讨论。遵义会议之所以能取得成功，一个重要的原因是整个党中央民主氛围较为浓厚，有问题，开会解决。面对分歧，党的领导人不是耍手段、搞内斗，而是坦诚相待，充分发表自己的意见，坚持民主集中制的原则。这一伟大转折充分体现了共产党人坚定的马克思主义信
仰、坚定的理想信念以及一切为了人民的伟大XX。 三、实事求是 从电视剧中，我深切的感受到第五次反围剿失败后，共产党人开始追寻实事求是道路上了，我相信在后续续集中，我会看到遵义会议我们党选择了实事求是。批判“三人团”的教条主义，确定毛泽东对于党和红军的领导地位；我们以保留革命的有生力量为前提，多次调整路线，改变行军路线。可以说，遵义会议的精髓就是“实事求是”，遵义会议之后，按照实事求是的精神，中国革命从此独立自主地走上了快速发展的道路。 遵义会议是伟大长征的转折点作为一名基层党员，我一定会把遵义会议精神传承下去，带到工作中，坚持实事求是，以求真务实的工作作风，走好共产党人新的长征路！
《明朝那些事儿》书评 最近看了当年明月写的《明朝那些事儿》，觉得挺好看。这对于那些喜欢看书，又喜欢历史的人的来说，自然是爱看的，但偏偏我是个既不爱看书更不喜欢历史的人，所以，能把这样一本讲历史的书从头到尾看下来，对于我来说是实属不易的啊，这也是为什么我觉得这本书写得确实不错的原因。 记得中学的时候学习历史，总觉得历史是一种非常枯燥乏味的东西，所以并不愿意学，所以每次历史考试的时候也总是很害怕，虽然也拼命想要记住那些朝代人物和史实，但结果照样是考试不及格，可能从那时起就讨厌上了历史，不但不会主动去看有关历史的书，就连电视上热播的历史剧都很少看。 《明朝那些事儿》为什么生命力这么强答案很简单，它抓住了“通俗”两个字，怎么想的就怎么写，有什么观点就只说出来，不必担心历史考据的严谨问题，不必担心自己的学术声誉受损，等等 在阅读部分篇章后，感觉到该书语言风趣，情节生动，作者似乎在写一部"通俗版的明朝通史"。能让历史写得这样，还真让我佩服了。 不管从如今历史讲述者的自述，还是公众对历史的追捧，都不难看出，公众喜欢并需要历史，只是痛恨“教科书”式的表达。 有人说，历史不可以幽默不可以白话，因为历史是严肃的，这话没错，但我认为必须要加个前提，那就是你写的是给专业人士看的学术论文，而不是给老百姓们看的历史书。 给老百姓们看的历史书，它就应该是幽默有趣的，精彩的说着大白话的历史书。因为现如今的老百姓们虽然大都有文化有文凭，可他们毕竟不全是历史专业出来的，没有那么多关于历史的基础专业知识，如果你给他们看的书，要先让大家伙都去预习一回历史基础课，看完通史或通鉴才可以看，这玩笑就不免开大了。 我喜欢这种方式，可能是和我自己水平有限有关吧，从小读书就不认真的我，平时一看到文言文的东西就头痛，现在好了，读历史居然可以这样轻松。 我想，那些认为历史书不可以幽默、白话，必须要严肃的先生们，显然是不屑于做这事的。既然他们不愿意做，那还有谁愿意用老百姓能听明白的语言，给我们这些草根们说说历史上的那些事儿，说说汉朝、唐朝、宋朝、明朝那些事儿呢 《明朝那些事儿》作者的文笔幽默而生动、思想冷峻而深刻，他洞悉人性中的弱点和缺陷，对于历史人物的行为有自己的善恶评判，他没有为自己喜欢的人物润色修饰张扬其善，也没有把自己讨厌的人物刻意贬低舒展其恶，他讲给我们听的就是实实在在的发生在明朝的那些事儿。 作者在书的最后谈到了自己对生命的感悟，其实在整部书中，在他笔下的每一个人物的人生历程中，他都表达了自己的这一感悟，他说，在人的生命过程中，
复习历史意义注意事项 构成要素： 性质，历史地位。历史作用、特点、历史影响，局限性，启示 什么是性质？ 从主要原因、根本任务等着手 如：英国资产阶级革命的主要原因是斯图亚特王朝的专制统治阻碍资本主义的进一步发展，其根本任务就是推翻封建统治、建立资产阶级专政，进一步发展资本主义。因此，这场革命必然是资本主义与封建主义的较量，是资产阶级性质的革命。 从从经过或内容着手 日本明治维新在政治上废藩置县，巩固了以明治天皇为首的新政权；在经济上采取一系列措施发展资本主义，从内容上看，它是资产阶级性质的改革。 从效果或结果着手。 辛亥革命推翻了封建君主专制制度、建立资产阶级共和国，所以是资产阶级民主革命。 分析历史地位： 历史地位是指该事件在历史发展的进程中所处的位置。打个简单的比方，就象是数学上的“坐标”。历史地位的用词比较明显、特殊，常见的有“开始(第一、最早)”、“转折”、“高潮(结束)”、“标志”等。
方法： 多角度，现代或近代化角度 注意纵横比较，国内国际比较 古希腊民主政治制度（精华提纲） 性质： 建立在奴隶制基础上的少数人的民主, 维护奴隶主的统治地位和利益 特点：主权在民、轮番而治、公民平等、法律至上 作用： 对希腊： 促进了希腊的全面繁荣，使古代希腊在众多文化领域取得辉煌成就，成为西方文化的摇篮 对世界 开西方民主政治的先河，其思想与实践（主权在民、轮番而治、公民平等、法律至上，权力分立等思想与差额选举制、任期制、议会制、比例代表制等民主运作方式）为近现代西方民主政治制度奠定了初步基础 局限性： 1、它是少数人（成年男性公民）的民主（主要局限）。本 邦妇女、广大奴隶和外邦人都无民主权利，它是建立在奴隶制度的基础之上的 2、这种直接民主只适应于小国寡民体制
浅析中国古装电视剧及其特点 刘敏（200940903056）电视剧是电视艺术中的一个子系统，1928年英国通用电气公司电视实验室试播情节剧的《女王的信使》标志着它的诞生。电视剧在中国堪称“第一”的叙事艺术，观众喜爱电视剧，是与中国传统的章回小说、说书话本所培育的线性叙事传统的持久熏陶和喜欢听故事的传统有关。1986年，36集的《红楼梦》播出时万人空巷，最高收视率达70%以上。1994年一部84集的《三国演义》，也创造了46.7%高收视率，这就意味着，全国有4亿五千万到5亿人在同时收看。现在，央视黄金时段播出的电视剧，观众人数也动辄过亿。中国观众高涨的收视热情，正处在长盛不衰的发展态势之中。 电视剧成了中国人生活中不可或缺的组成部分，观众接受电视剧的心理动因有认识学习的动因、消遣娱乐的动因、接受教育的动因。这实际上我认为是和艺术的三大功能——认识、娱乐和教育相对应的。作为一种大众化的艺术形式，它反映着普通老百姓的心理诉求和爱憎，“媚俗”“媚大众”是它与生俱来的特征，也是它获得大众喜爱，引起高收视率的重要保重。“雅”好“俗”不好的电视剧是很难生存的，而大众的口碑则是一部电视剧获得成功，并在电视史上留名的重要依据。 中国古装电视剧是一类具有独特艺术魅力的电视剧，古装电视剧也是观众最喜欢的电视剧，古装电视剧的出现让观众有机会再一次通过电视剧的艺术形式回到古代，感受穿越时空的电视艺术，几百年前甚至几千年前的故事能在电视剧上真实的展示出来，也是很有意义的艺术，对一代代中国孩子对历史文化的了解也是很重要的一种艺术途径，现在很多历史书都读起来枯燥无味，孩子更喜欢的就是通过看古装电视剧来了解一个真实的历史，古装电视剧可以成为人们了解历史寻找历史发现历史探索历史的新的艺术途径。 中国的古装剧主要分为以下三类： 武侠剧。诞生于20世纪60年代的香港，主要是以武打动作为中心来安排剧情，塑造人物形象，组织视听语言的，侠义精神是其精神内核，武打动作是其表现形式。武侠剧大都改编自中国源远流长的武侠文学，从《史记》中的《游侠列传》到唐传奇和宋元话本中的侠士故事，再到明清成熟的长篇武侠小说如《水浒传》、《儿女英雄传》、《七侠五义》等，大侠的惩恶扬善、路见不平拔刀相助，劫富济贫等道德取向与变幻莫测的武功，为武侠剧提供了完备的精神内核和动作形式。当代的武侠剧，在高科技制作技术和影视特技的帮助下，将舞蹈、杂技、魔术等艺术形式和体操、单杠双杠、跳远、跳高、拳击、击剑等体育动作糅合进来形成视觉奇观，满足了观众对人体肢体无限可能性的期盼心理。武侠剧比较著名的有改编自平江不肖生的小说《近代侠义英雄传》的《霍元甲》；王度庐的《卧虎藏龙》；改编自还珠楼主的《蜀山剑侠传》的《蜀山奇侠》和《新蜀山奇侠》；此外“黄飞鸿系列”、“新方世玉系列”、“南少林系列”都是在20世纪40年代的旧派小说中取得的重要资源。新派小说改编的有金庸小说改编系列如《射雕英雄传》、《天龙八部》、《鹿鼎记》等，古龙小说改编的《楚留香传奇》、《绝代双骄》、《圆月弯刀》等，梁羽生的《四大名捕》等，卧龙生的《飞燕惊龙》等。根据漫画《风云》改编的《风云之雄霸天下》、《中华英雄》等，根据武侠游戏改编的有《仙剑奇侠传》、《剑侠奇缘》等。 历史剧。就是反映历史事件和历史人物的电视剧。它的持续热播反映了人们渴望了解历史真实面貌，了解历史人物的本来面目心理。人们通过历史剧关照当下，渴望一些当下的社会问题能以史为鉴，在历史提供的经验和教训中获到某种解决的智慧或启迪。反映当下现实生活的电视剧能获得热议，就选材而言，总是和当下人们最为关心的热点问题紧密联系在一起，也总是和借历史的陈酿和古董级的酒具，来浇当下人的人的块垒。一切历史都是当代史，也总是把当代热点问题予以故事的讲述中。《康熙王朝》、《雍正王朝》、《汉武大帝》等都在
2011——2012年期末考试电视剧理论与实践复习资料 电视剧的艺术定位 一、电视剧概念内涵 1、电视剧的诞生 电视剧伴随着电视而诞生，在最初的电视试播中，就有了最早的电视剧。1936年11月2日，设立在伦敦市郊亚历山大宫的BBC电视台正式播出电视节目，这一天后来被定为电视的诞生日。人类也由此为自己开启了又一扇全新的艺术之门。 2、电视剧名称来源 “电视剧”这个名称是我国在电视发展初期自行确定的，我国从1958年第一部电视剧《一口菜饼子》起，就将这一新兴的艺术类别定名为“电视剧”，之后包括港澳台地区在内就一直沿用这一名称，但并非世界通用。 电视剧的艺术定位 3、概念 电视剧是一门十分年轻的艺术，它诞生于二十世纪三十年代，发展于五十年代以后，真正跻身于艺术之林不过是在近二三十年以来。由于电视剧的历史不长，也由于电视技术的飞速发展，电视剧概念的界定及其观念形态还处于不断的发展变动之中。 电视剧首先属于电视系列中的一个节目。简单地说，电视剧是以电视为媒介的新兴影像艺术，它是电视荧屏上演剧审美的艺术。 电视剧是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。一般分单本剧和系列剧（电视影集）。 生活中，电视剧的定义已经狭义化，仅指电视系列剧（TV series），而非其他形式。 1、一个表现形式能否称得上艺术的三个方面： 1）、它能否成为艺术家心灵的载体； 2）、是否能够引起接受者在心灵上的触动； 3）、它的外在形态是否具有美感。 大众艺术：电视剧的文化品位 1、后现代文化语境 1）、艺术作品正在成为商品，文化成为人们日常生活的一部分。 2）、人们关于现实和真实的看法完全受制于影像自身的逻辑。大范围远距离传播成为可能。 3）、电视剧与大众心理的相互一致。 大众艺术：电视剧的文化品位 消费文化背景 商品化的电视剧 消费文化背景下的电视剧 电视剧作遵循的艺术原则 1、电视剧作为艺术产品具有两重性：首先是商品，然后才是艺术。 当下电视剧特征 大众化 商品化 类型化 专业化 我国电视剧创作中的问题
电影、电视以艺术上所具的特殊感染力，深刻地影响着当代人的生活。作为历史真实的反映写照，重大革命历史题材影视作品以崇高的精神内涵和昂扬乐观的革命浪漫主义激情，记录了中国共产党光辉的历史，记载着我们民族近一个世纪走过的非凡历程。随着改革开放以来我国影视业的发展，重大革命历史题材影视创作进入了一个新的阶段。1979年陆续推出的影片《西安事变》、《南昌起义》、《四渡赤水》等影片的热映，充分反映了观众的心声。80年代，重大革命历史题材电视剧创作也开始繁荣，如《秋白之死》、《周总理的一天》、《李大钊》等，都受到社会各界的广泛好评。为了通过影视艺术更好地对群众特别是广大青少年进行国情、近代史、爱国主义和革命传统教育，1987年，由中宣部提出，成立了包括党史、军史、文献和影视方面专家组成的“重大革命历史题材影视创作领导小组”。10多年的艺术实践证明，重大革命历史题材影视创作在整个文艺创作和社会主义精神文明建设中具有重要的地位和作用，忠实地实践着“以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人”的光荣使命，成为有中国特色社会主义文艺的重要组成部分。为迎接建党80周年，广大影视工作者自觉承担起光荣的历史责任，创作了一大批优秀的影视作品。从《毛泽东在1925》到《走出西柏坡》，从《相伴永远》到《英雄无语》……15部最新摄制完成的优秀影片成为建党80周年献礼片的扛鼎之作。中央电视台黄金时间推出的电视连续剧《长征》、《日出东方》、《忠诚》、《帕米尔医生》、《鹰击长空》等也在炎热的夏夜不断提高收视率。“红色经典”能够在当前纷繁多元的影视创作环境中再度脱颖而出，这是我们影视创作者精品意识的提高，是电影观念的转变，也是我们观众群的日益成熟。在近一时期的革命历史题材影视创作中，“以小见大”是一个突出的创作思路。这些影片大多放弃了直接描绘壮阔的革命斗争场面，而是从与普通人生存空间、情感世界更为接近的地方落笔，描写伟人的亲情、爱情、友谊，与老百姓之间的鱼水深情。一位大学生在谈到《毛泽东与斯诺》的观感时说，走下“神坛”的伟人，既平凡又伟大，既可敬又可亲。影视界专家认为，这批重大革命历史题材影视作品，突破了以往相同题材过于执著历史背景和事件的铺叙，而使人物淹没其间的局限，更注重在大的历史氛围中塑造富有个性的活生生的人物形象，使艺术的真实与历史的真实相融合。无论是叱咤风云的老一辈无产阶级革命家，还是民族历史上的杰出人物、时代英模，透过他们性格迥异、多彩多姿的形象，凝聚的是我们的民族气派、民族感情、民族精神和时代精神。以人为本，在情感化的描述中，观众无须仰视，而又领悟到伟大灵魂的丰富与崇高。影视是一种大众艺术，它必须要让观众在视听享受中再作用于心灵。近些年来，我们的影视创作者以较快的步伐适应着社会主义市场经济体制的建立，电影观念有了明显转变，懂得了尊重市场、尊重观众。创作手法的创新变化和高科技手段的运用丰富了银幕和荧屏。例如，影片《毛泽东在1925》对于“火”的理解和运用，《紫日》对于战争片以新的角度阐释等，拓展了观众的思路，趋近了新的审美观念；此外，在《横空出世》等影片中大量使用了电脑画面，既强调了视觉冲击和观赏愉悦，又丰富了电影语言，出现了一种新的电影风格。专家认为，艺术家们创作中的“精品意识”日益浓厚，近年来重大革命历史题材中思想性、艺术性、观赏性相统一的优秀作品越来越多，《大转折》、《红河谷》、《鸦片战争》、《长征》、《一代天骄成吉思汗》、《横空出世》等一批影片，无论其思想艺术水平还是技术制作水平都不亚于所谓的进口“大片”，专家认为国产部分优秀影片已显现出“大片”品格。重大革命历史题材影视作品，正成为我国影视艺术画廊中独具魅力的灿烂篇章。这些作品，对于中国影视艺术的发展和走向，对于中国影视爱国主义和现实主义传统的形成和发展，对于中国影视民族化、大众化的特征的形成和发展，具有不可低估的重要作用。重大革命历史题材影视作品，无论从美学观点还是历史观点来看，其特殊的认识、教育和审美功能，是其他题材作品难以替代的，它极大地丰富了我国社会主义影视艺术的宝库，将永远在中国影视艺术的星河中熠熠发光。
尊重历史敬畏历史的作文 【篇一：作文《敬畏》】 敬畏 我们人类曾怀揣着梦想与敬畏登上了喜马拉雅山的山峰，我们曾经 带着未知去探索宇宙，用崇拜者的眼光与思想去分析，去理解，但 征服的多了，我们心中的敬畏渐渐淡化了，这时，我们虽自称是这 世界的主宰者，但心中没有了对万物的敬畏，我们得到的这片空间 似乎要远去了，我们是否更应该珍惜这心中仅存的敬畏呢？ 让时光之轮逆转，多少曾经辉煌的才俊豪杰，都是因为变得心中无 所敬畏而招致失败，秦始皇统一了六国，功绩显著。在他统治期间，由于实行严酷法律，引起了世人们的不满，纷纷指责秦始皇，于是 他便下令，除了《秦记》之外所有史书一律烧毁，将460多名儒生 押到骊山山谷中活埋。。。。。。他自认自己权高无尚，而无视儒 家经典。所以，他只统治了十五年，因为心中没有对人民的敬畏， 对历史的敬畏，自我的权利日益膨胀，这才是秦始皇失败的原因。 一个人心中若没有敬畏，就好比那脱缰的野马，看似无所畏惧不停 地向前冲，离目的地越来越近，但实际上是背道而驰，而如果一个 人心中常怀敬畏，这份敬畏会引领他向正确的方向发展，保持一种 积极向上的生活态度。 “一往无前，勇敢无畏”这些词语在我们眼中常代表英雄气概，在 《亮剑》中“李云龙”这一风云人物给我们留下了深刻的印象，虽看 不出他曾惧怕过什么，但他敬畏的是祖国、是人民，他始终把人民 的利益放在最前，虽不懂文化，但凭借着他报国的热情也足以见证 他对祖国的那份纯洁和敬畏，这份敬畏不断激励鞭策着他，使他在 战场上无所畏惧，百战不殆。从古至今，太多人因心中没有敬畏而 跌落低谷，也有太多人因心中常怀敬畏而名垂千古，而作为历史的 旁观者，我们也应该反省自己，让自己心中常怀敬畏。 敬畏是对规律的尊重，我们的生命由自然赋予，我们依赖它生存， 但过度的开掘自然已使它不堪重负，而对这样严峻的情景，我们难 道不应该做些什么吗？是的，我们应该尽全力去保护，爱护自然， 让我们的心中少一份征服的野心，多一份对自然的敬畏，这样，我 们才能使人类与自然的关系更和谐。 从现在开始，对事物都试着持有一份敬畏的心吧！ 【篇二：敬畏作文素材】
历史题材电视剧中的人物传奇故事 2021年3月7日，内蒙古广播电视台黄金档首播电视剧《大盛魁》，这部电视剧由王新民导演执导，于震、乔振宇、吴连生领衔主演。该剧讲述了清代“走西口”历史背景下，由晋商创造的清代最大跨国贸易商号——“大盛魁”的兴衰传奇；讲述了一个雄踞塞外三百年，横跨欧亚九千里的商业帝国的传奇故事。 一、艺术叙事：徐徐展开的历史画卷 电视剧《大盛魁》是一部历史题材电视剧作品，剧中向观众还原了康熙年间，清廷为解决西征葛尔丹的清军后勤给养，逐步放开了明清以来统治者长期执行的对蒙古地区“禁边”政策，拉开了历史上“走西口”移民壮举的序幕。这一题材在以往的内蒙古历史题材电视剧中是较为少见的，有填补空白之功。 电视剧《大盛魁》中三个来自社会底层的山西汉子，王相卿、史大学和张杰通过数十年的艰苦奋斗，以无钱无权无势的平民身份踏入茫茫草原，在这期间历经挫折磨难，最终创建了“草原第一商号”——大盛魁。依托历史背景拍摄的电视剧，在时间和空间的表述上会存在一定的限制性。王新民导演为了能把这部历史大戏拍摄为精品，带领创作组深入内蒙、山西、陕西、河北等地，远赴俄罗斯和蒙古国考察调研，寻访人物、传说、语言、服饰、发式等方面的事物材料，最终将搜集到的资料编纂成260多万字的《旅蒙商通览》。所收集素材数百万字，剧本改过数稿。正因为有着对影视艺术的严苛追求，才能在真实的历史烘托下，为观众呈现出更完美的影视艺术精品。 二、审美升华：生动别致的细节设计 著名的电影艺术家普多夫金指出：最伟大的艺术家，那些电影感最敏锐的行家，都用细节来深化自己的作品。细节既是影视作品的重要组成部分，又是一种使作品饱满充实的重要艺术表现方式。 在电视剧《大盛魁》中，对于细节的刻画十分丰富。以情景细节
概念伊始：战争给予的启迪 在谈及早期电子游戏的发明之前还需要提及一些其他看似与之无关的事物。但这些事物其实是最早启迪游戏的重要因素。 在二战期间，盟军与德军的激战愈演愈烈，双方士兵死伤无数，而双方武器的实力又 较为近似，此时，如何利用科学技术研究生产出更加先进尖端的武器就变得尤为重要。自 德军的原子弹研究失败之后，美国的原子弹技术紧随其后的跟了上来，但如何使原子弹打 得更为精准却成一项难题。为解决这一难题，包括冯·诺依曼在内的研制原子弹的科学家们进行了历史上最早的导弹模拟运算，而其运算仪器正是巨型电子计算机ENIAC，不过因为当时的技术落后，所以即便是在已经研究出电子计算机的情况之下，也仍然需要投入不小 的人力对计算结果反复确认乃至加以修正，而整体过程，不仅要通过精准的数学计算，同 时要手动试验操作其运行轨迹，这种不断模拟与操作的过程在当时并不成熟，也没有如今 先进的动画演示概念，仅仅是通过极为简单的线和点来进行运作，但却已经有了按钮操作 的概念。而当时的按钮也是最早操作控制点与线运行的操控设备。这种运行初步实现了人 力借助电子计算机操纵物体运行的技术，为以后的游戏操作奠定了基础。 通过上述资料，我们可以得知，游戏的启蒙和模糊性概念源于战争中的实际应用，而 以古观今，目前很多军事战争的模拟以及教学软件也都具有游戏元素和局部属性。 最初形态：阴极射线管娱乐装置 正如上文所说，游戏的概念形成源于战争，而其雏形的形态构成也正是一个与战争有着密切相关性的产物。告别了二次世界大战，让我们继续在历史长河中游历，来到盛世升 平后的1947年，这一年的1月25日汤玛斯?T?史密斯二世与艾斯托?雷曼提出《阴极射 线管娱乐装置》的设计专利申请，该设计用八颗真空管（电子管）来模拟飞弹对目标发射，因为当时并没有如今先进的电脑图形演示技术，所以飞弹锁定目标发射过程，需要以单层 透明版画覆盖於萤幕上进行演示。而且演示操作的旋钮，用于发射同时的还可以调整飞弹 的航线与速度。 该专利于1948年12月14日正式颁布，自此电子游戏的雏形终于问世，尽管并没有获得大力度推广与普及，但该专利依然对后续的游戏发展起到了启发作用。(图中显示设备，与后来的CRT显示器极为相似)→ 讲到这里我们的专题就要告一段落了，虽然闪夜仅仅带大家走到了游戏时代的：“远 古时期”。但后续我们还有很多的故事要讲。敬请各位玩家期待吧！
中国历史剧排行榜 秦——宏大叙事的练兵场 秦朝可悲在只有三代帝王就寿终正寝，无法产生更多的故事。但即使这样，秦朝还是一个产生“大题材”的朝代。陈凯歌、张艺谋、周晓文分别用《刺秦》、《英雄》、《秦颂》表达自己的历史观和人性观，在那些恢宏的大场面和复杂而纠结的人物当中，展现的是母题式的终极关怀。 相比之下，电视剧唯一可以通俗利用的似乎就是吕不韦和嬴政的关系，所以张铁林、宁静主演的电视连续剧《吕不韦传奇》基本上成了爱情与江山的平衡。另一部历史正剧则有硬汉张丰毅主演的<秦始皇>秃显了秦始皇的那种一统天下的帝王霸气和儿女情长的百转千回. 至于电影《神话》和香港电视剧《寻秦记》，那基本上与秦朝无关，古天乐阴差阳错生了个儿子叫做项羽，观众不过是当搞笑片来看而已。 汉——文化输出的发源地 1997年，央视的电视剧《三国演义》全国收视率最高达到46.7%，这意味着一天之中，中国至少有4亿6千7百万人观看了这部电视剧。这是一个疯狂的数字，不仅仅代表着那个时代的娱乐特征，也代表着历史题材电视剧制作的最高水平。《三国演义》的情节编制、人物表演等迄今都没有遭受过指责，文白夹杂的对白到现在都还被誉为最贴切的处理手法，相比现在那些动辄被挑毛病的电视剧，它要优秀得多也幸运得多。 吴宇森的《赤壁》则是最近、最大的一部三国题材历史剧，他说：“《三国》这本书最能反映中国人的智慧，而《赤壁》是其中最精彩的一节”。周润发、梁朝伟、渡边谦等豪华阵容让这部戏还没开拍就新闻不断，最后出来的结果怎样，谁也不知道，但至少林志玲会是腿最长的一位小乔。 前不久的《昭君出塞》被质疑改编离奇，而2005年的开年大戏《汉武大帝》更是被挑出众多细节毛病，诸如后人典故前人用、司马迁留胡子等等。而<大汉天子>纯粹是以若干历史事件串联起来的汉代的青春偶像剧.最有趣的还是日本式化妆的问题，主创人员的解释是日本的服饰妆容是我国汉代流传过去的。电影《夜宴》同样也被人指责日本式美术设计，那是五代十国的背景。可能从此以后，我们的汉唐背景影视作品都会采用日本式化妆了。 唐——奢华美学的样本体 唐朝是奢华的朝代，似乎电视剧导演们也因此都在美学上下功夫了。这个时代背景的作品中，不再有让编剧们挠头的人物评价和历史观问题，倒是美术设计和化妆师煞费苦心。 1993年，刘威、林芳兵主演的《唐明皇》几乎就是爱情故事；1994年林祖贤版的<唐太宗李世民>不管在剧情服饰道具还是演员演技方面都很到位,而且也不回避唐太宗与其李建成的关系,也突出了李建成的才能这是至今很多电视都故意丑化李建成的形象而是特别超前的,2003年，唐国强主演的《大唐歌飞》再次演绎唐明皇，更加是个爱情故事。1995年的电视剧《武则天》轰动全国，但最引人注目的还是刘晓庆的化妆效果，化妆师毛戈平因此一举成名。2006年，刘晓庆在《日月临空》中再次演武则天，还是化妆的卖点最引人注目。而2006的《贞观长歌》它的立意则有所创新主要是秃现民族大融合与和平崛起的主题思想借以此片从一个侧面回击西方发达国家担心中国崛起回给世界带来灾难.从而表明中华民族从来都是一个爱好和平的民族。 除此之外，似乎唯有《大明宫词》可以用台词和布景打出一片天地。对台词的唯美主义追求，被一些人认为是历史剧的一种新意，而又让另外一些人感到难以接受。 把“戏说”做到底，更会让很多人感到不满。电视剧《隋唐英雄传》中，罗成与秦叔宝成了情敌，唐太宗变成时尚美男，不仅评书艺术家田连元发出愤怒的声音，连普通观众也觉得有点扯淡。而〈至尊红颜〉则完全是批着唐朝服饰的青春偶像剧而且最基本的历史常识也
|Xi Ju Yu Ying S h i.戏剧与影视■■ 新历史主义视角下历史题材电视剧的文化内核初探 —以优秀剧集《琅琊榜》为例 袁周中央民族大学文学与新闻传播学院 摘要：当下中国，历史题材电视剧的规模正逐步扩大，王侯将相，江山美人，各种类型、各种风格的历史题材电 视剧粉墨登场，大有星火燎原之势。但是，随着规模的扩大，越来越多的剧集变得冗长肤浅，甚至出现了亵渎历 史、恶搞人物的情况，令人大跌眼镜。本文通过对《痕琊榜》这部优秀历史题材电视剧的解读，从新历史主义的 视角思考了当下历史题材电视剧的发展方向为何，提出了如何彰显传统文化底藴方面的建议，旨在为当下历 史题材电视剧的蓬勃发展略尽绵力。 关键词：新历史主义历史题材电视剧《痕琊榜》传统文化底藴 中图分类号J905 文献标识码:A 一、互文性：新历史主义的基本理论 克罗齐曾说过，“一切历史都是当代史”。黑格尔也曾 指出，“一切历史都具有当代性”。历史承载着人类宝贵的 生存经验和无可取代的集体智慧，透过历史这面镜子观照 当代生活，以古鉴今或借古喻今，都是十分必要的。现代社 会，人类也越来越懂得通过探索历史资源，借用古人的智 慧来解决生活中遇到的诸多社会问题，面对人生的生存困 境。但是，有一点我们需要明白，人们对历史的熟悉或理解 大多是建立在经史典籍之上的。所谓史实，应是真实发生 的事情，而现在人们对历史的了解更多类似于是对历史故 事的了解，与事实还有稍许差距。若我们从历史的事实出 发，追根溯源，可以形成历史科学，但我们若从叙述历史故 事的角度出发谈论历史，则会在文本之上衍生出文学的虚 构与想象。此时，我们不禁会问，那历史的真实性和文学性 到底应该如何辨别和区分呢？为了解决类似于这样的重 大理论问题，西方学者提出了一种“互文性”理论。 俄国学者巴赫金的诗学所提出的“复调”理论、对话理 论已经包含有互文性的因子，比较系统地倡导互文性理 论的，当推法国女权主义批评家朱丽飯?克里斯蒂娃。她 的《符号学》论述了文本与文本之间的通约性，认为不同文章编号:1008-3359(2018)13-0171-02 的文本都可以作为对方的镜子，相互嵌人和相互映照，彼 此相互吸收、相互转化，形成一个从历时态和共时态两个 维度向文本不断生成的开放网络。①由此可见，互文性理 论的发端是一种关于文本的阐释理论。当这一理论进人 到文化研究领域时，却已不再是仅从文本到文本这样相 互转化如此简单了。在新历史主义文化批评中，互文性的 理论重心已经转向了文学文本与历史背景和文化语境关 系之上，而也正因如此，文学与历史的界限变得不再清 晰，对于“文本的历史性”还是“历史的文本性”争论也一 直此起彼伏。新历史主义强调我们要着眼于当代视野，利 用互文性理论来解释历史，从文学文本中将历史事实或 语境重构，形成新的历史客体。因此，新历史主义实质上 是一种文本历史主义，它带有明显的虚构与想象色彩，利 用文本中的隐喻或重构进行批判。 新历史主义的文化批评理论总体上强调文本与历史 的互文性联系，某种程度上而言，它使文学重返历史，发 掘并开拓了语言结构和历史结构想象性和虚构性之间的 关系，在一定程度上折射出文本的历史精神。新历史主义 与后现代主义和文化研究、文化批评相结合，表现出比较 强烈的政治倾向性和意识形态性，宣扬文学的解构功能 Yi Shu Ping Jian 171