服装设计与艺术审美结合探析
服装设计和艺术审美是紧密联系、相互交织的两个概念。在现代社会，随着文化交流和时尚的普及，更多的人开始关注服装设计与艺术审美之间的关系。本文就从设计方式、材料运用以及创意方面对其进行探析。
设计方式
服装设计是一门艺术，它并不是简单的把一些线条、形状、颜色拼凑起来。艺术审美的运用在服装设计中能够体现出设计师的审美意识和创意天赋。设计师们在创造服装的过程中可以超越现实的束缚，同样也可以运用现实中的元素作为设计灵感。他们可以从自然、文化、历史、科技、艺术等方面进行创意的汲取，使其成为服装设计的表现元素。这种审美是基于个人经验的，同时也是文化和历史的结晶。艺术的审美在服装设计中的运用，不仅为服装带来美感，还可以塑造服装的气质、格调，弥合文化之间的差异，充分发挥“群体审美”的效应，引领时尚
潮流。
材料运用
在服装设计中，材料的运用也起着至关重要的作用。艺术审美的运用可以让设计师更好地驾驭各种材料，从而让服装更显艺术美感。例如，设计师可以通过不同的织物材料、质感、光泽以及颜色等去呈现自己的设计思路和艺术风格。恰当的材料运用在服装中可以起到画龙点睛的作用。经典案例就是影视
剧中的服装搭配，如果服装搭配合适，服装与文化、作品之间的联系可以得到完美呈现，彰显出文化与时代特点。艺术的运用，让服装设计变得更加精美和精致，完美的展现出服装的魅力。
创意方面
在服装设计空间中，创意本身是不可替代的。艺术的审美与创意方向一起，让服装表达出创意的全部魅力。服装设计师通常会在日常生活、人文环境、艺术创作和新兴科技等方面寻找创意的获得方式。他们不断追求新的灵感，将创意融入到服装设计之中，变成一件件艺术品。艺术设计的精髓在于利用想象力，将想象的东西变成现实。
总之，服装设计与艺术审美之间的结合是不可忽略的。艺术的审美和创意无处不在，材料的运用让这些元素得以合理、完美的呈现。通过服装设计和艺术审美的结合，人们可以更好地理解、欣赏和表达时尚，同时也能够体现出人类文化的多样性和创意。在此基础上，我们应当鼓励和推动更多的设计师更深入的挖掘服装设计与艺术审美之间的关系，发掘更多的有意义的思考，推动社会文化的进步。
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。 一、服装设计的特性 （一）服装设计与人体的关系 服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。 服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。 纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
（二）服装设计与政治经济的关系 社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人 们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。 一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。 （三）服装设计与文化及艺术的关系 在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰风格。 此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的影响。例如20世纪初以
现代服装与审美、 摘要：通过列举现代服装发展中的美学表现，探讨服装与审美的关联，并结合现下服装发展实际浅述其面临的审美问题。 关键词：服装、美学、审美 1.现代服装发展中的美学表现 1.1 服装的功能性： 1.1.1服装是美化人体艺术，即是一门塑造人美的形体的艺术。 自然的人体是千差万别的，概括来说有三种：美的形体、不美不丑的形体、丑的形体。其三者的排布如统计中的正态分布——极美与极丑的形体比重都很小，也就是说，我们大多数人的形体容貌都是不完美的，这就需要通过服装来弥补，靠服饰美化人体。譬如：体型偏胖的人适合具有凝缩感到深色系服装；而肤色较暗沉的人则不宜再选择太沉的色调……那么，有美的形体的人是否就可以不考虑服饰而怎样穿戴都会是美德呢？当然不是，如果穿戴不当也会使他们的形体美表现不出来，那便也会显得平庸了。 服装是一种整体的美，不是由部分美简单相加而成的，而这种整体与局部的关系不仅表现在服装的各个部分，也包括穿它的人。因此，服装总是为人服务的，不同的人需要的服装也不尽相同，这大概也就是现代服装成为城市中最诱人、最灿烂的第二自然的原因吧！ 1.1.2 服装反映人的身份、个性： 现代人的着装可以说是各取所好，尤其是青年人的着装更是极具其个性，无所顾忌，想怎么穿就怎么穿，只要自己觉得好就是美的。对每个人来说，服装都是表现他身份、个性、气质的一种符号。 儿童喜欢色艳具趣味性的装束，学生好休闲装，上班族着正装，老年人偏好宽松方便的服饰……总之，适合自己身份的着装就是美的。 服饰揭示人的身份，也揭示人的个性与气质。人的个性是人的一定社会实践活动在具体生活环境中形成的，表现人的性格、兴趣、爱好各方面，我们可以从一个人的衣着窥见他的个性。个性在服装方面的体现，不外乎这样几个方面：服装色彩的选择以及如何搭配，服装款式的选择以及饰物的选择及人的年龄等等。比如：爱好宁静的人喜欢淡色的衣物；个性张扬的人喜好色彩艳丽的混搭风；偏中性性格的女士会对黑灰等深色系情有独钟…… 不管怎么说，我们如果能穿出与自身身份、个性相配的服装，就是一种成功的美的体现。 1.1.3 服装的实用功能与审美功能的统一 实用是着装在生活实际与要的体现，表现的是服饰在生活中的使用价值。 实用与什么的统一是实用艺术所共同具有的特点，正是有了这个特点才使服装进入了艺术之门，才能成为美学领域研究的对象。 实用与审美统一是现代服装艺术必须具备的特点，缺一不可。随着人类物质生活的发展，审美已成为生活中的重要组成部分，所以，当代服装、饰物总的发展趋势是日益向审美化方面发展的，那就是最大限度考虑实现人体美，美化人体。在这方面的佼佼者是泳装与婚纱。 泳装从整体式浴衣的一点也不“露”，到裸露肩膀的束身式紧身衣，再到后来的出现“比基尼”的三点式泳装。如今，人们喜爱的泳装又已跳出了三点式的裸露怪圈，出现雅而不露，刻意体现人体美的时装泳衣，把时装中的吊带、吊肩、裙摆、网球裙等融汇进去，体现女性
服装设计艺术及影响设计服装设计艺术及影响设计 服装设计艺术是一门综合性学科，代表着一种文化的表现形式。服装作为人类社会的基本需求之一，其设计元素的使用和创新是影响着服装行业的重要内容。本文将从服装设计艺术和其对设计的影响两个方面进行探讨。 一、服装设计艺术的发展 服装设计艺术源远流长，可以追溯到人类社会的早期。我国古代即有“衣裳之美，岂止于衣冠哉”之说，历史上的服饰文化积淀深厚，不同历史时期的服装文化都有其独特的风格。比如，唐代的华丽绚烂，宋代的简约雅致等等。随着文明的进步和科技的发展，服装设计艺术也随之演化和发展。20世纪初期，设计艺术家和时尚设计师们开始走在了潮流的前列，将大胆的剪裁和各种元素巧妙地融合在一起，从而创造出了独具魅力的服装风格，如卡尔•拉格菲尔德、贝特鲁斯特等人在职业和业余领域的表现都让人难以忘怀。 随着时代的发展，服装设计艺术的探索也在逐步深入，服装设计正在向着更加理性化、智能化、人性化等方向发展。艺术和科技的完美结合是服装设计的一个重要趋势，科技的运用让服装设计更加深入人心，更加符合现代人的审美需求。 二、服装设计艺术对设计的影响
服装设计艺术是一门独特而又复杂的学科，它的影响不仅体现在时尚领域，还延伸到了设计的其他领域。 1. 色彩运用 服装品牌的广告和宣传，通常会采用丰富多彩的色彩来吸引消费者的眼球。在设计中，服装设计艺术为画家和插画家提供了展示色彩艺术的平台。服装设计理念影响了建筑设计、室内设计和家居设计等其他领域，设计师们也更加注重对色彩的运用和理解。 2. 比例与设计 服装设计艺术中，关于人体比例和尺寸的准确运用是一个基本技能。设计师们需要将身体尺寸和服装融合在一起，使其更加适合人体并展现独特的美。在其他领域的设计中，尺寸与比例的运用同样也十分重要。比如建筑设计中人体工程学的考虑，室内家居设计中的空间划分等等都需要注意比例和尺寸的运用。 3. 制造工艺的创新 服装设计艺术的制造过程中非常注重细节，如缝制边角和结束的整洁，二位和三位尺寸套件的准确性。这也是其他制造行业所必须关注的细节问题，如电子产品的外观设计、汽车设计等都需要考虑到细节的问题。所以，服装设计艺术对于其他制造行业的创新也产生了积极的影响。 4. 人体工程学实践
服装设计与艺术审美结合探析 服装设计和艺术审美是紧密联系、相互交织的两个概念。在现代社会，随着文化交流和时尚的普及，更多的人开始关注服装设计与艺术审美之间的关系。本文就从设计方式、材料运用以及创意方面对其进行探析。 设计方式 服装设计是一门艺术，它并不是简单的把一些线条、形状、颜色拼凑起来。艺术审美的运用在服装设计中能够体现出设计师的审美意识和创意天赋。设计师们在创造服装的过程中可以超越现实的束缚，同样也可以运用现实中的元素作为设计灵感。他们可以从自然、文化、历史、科技、艺术等方面进行创意的汲取，使其成为服装设计的表现元素。这种审美是基于个人经验的，同时也是文化和历史的结晶。艺术的审美在服装设计中的运用，不仅为服装带来美感，还可以塑造服装的气质、格调，弥合文化之间的差异，充分发挥“群体审美”的效应，引领时尚 潮流。 材料运用 在服装设计中，材料的运用也起着至关重要的作用。艺术审美的运用可以让设计师更好地驾驭各种材料，从而让服装更显艺术美感。例如，设计师可以通过不同的织物材料、质感、光泽以及颜色等去呈现自己的设计思路和艺术风格。恰当的材料运用在服装中可以起到画龙点睛的作用。经典案例就是影视
剧中的服装搭配，如果服装搭配合适，服装与文化、作品之间的联系可以得到完美呈现，彰显出文化与时代特点。艺术的运用，让服装设计变得更加精美和精致，完美的展现出服装的魅力。 创意方面 在服装设计空间中，创意本身是不可替代的。艺术的审美与创意方向一起，让服装表达出创意的全部魅力。服装设计师通常会在日常生活、人文环境、艺术创作和新兴科技等方面寻找创意的获得方式。他们不断追求新的灵感，将创意融入到服装设计之中，变成一件件艺术品。艺术设计的精髓在于利用想象力，将想象的东西变成现实。 总之，服装设计与艺术审美之间的结合是不可忽略的。艺术的审美和创意无处不在，材料的运用让这些元素得以合理、完美的呈现。通过服装设计和艺术审美的结合，人们可以更好地理解、欣赏和表达时尚，同时也能够体现出人类文化的多样性和创意。在此基础上，我们应当鼓励和推动更多的设计师更深入的挖掘服装设计与艺术审美之间的关系，发掘更多的有意义的思考，推动社会文化的进步。
服装设计在美学中的体现探析 服装设计的美学基础体现在色彩、线条、形状和比例等方面。色彩是服装设计中最直 观也是最重要的审美元素之一。颜色的搭配可以传递出不同的情感和氛围，对整体效果产 生重要影响。服装设计师通过对色彩的运用，可以使服装呈现出视觉美感。 线条是服装设计中用以表达造型的重要手段之一，线条的粗细、长度和形态都会影响 到整体视觉效果。良好的线条设计可以增强服装的流动感和立体感，使服装呈现出动感和 美感。 形状和比例是服装设计中需要重视的审美要素。服装的形状和比例直接影响到服装的 整体效果和穿着者的形象感。合理的形状和比例设计可以使服装更加符合人体曲线美感， 给人以舒适感和和谐感。 服装设计具有独特的审美特点。服装设计是一种融合了实用性与美感的艺术形式。服 装作为人们日常生活的一部分，其实用性是衡量服装设计好坏的重要标准。而艺术性则是 服装设计与其他行业相区别的重要特征。艺术性的体现在服装设计师在服装的外观和材料 上有独创性的设计，使服装具有独特的审美价值。 服装设计是一种具有时尚性和流行性的艺术形式。服装设计的时尚性要求设计师对时 尚潮流和消费者需求有敏锐的洞察力。通过对流行元素的把握和运用，设计师可以在服装 设计中体现出个性和时尚感，引领时尚潮流。 服装设计是一种与个体审美呈现密切相关的艺术形式。每个人的审美观念和审美偏好 都存在差异，服装设计师需要根据消费者的需求和审美喜好进行设计，使服装更贴合消费 者的需求，提升个体审美感受。 服装设计与美学存在着紧密的互动关系。美学为服装设计提供了理论基础和创作指导。设计师借助美学原则和概念，可以更好地把握服装设计中的审美要求，并通过对审美规律 的运用创造出更具有艺术性的服装。 服装设计也反过来影响着美学理论的发展。服装设计的创新和实践推动了美学理论的 不断深化和完善。设计师的审美创作不断拓宽了美学的研究领域，并对美学理论提出了新 的课题和挑战。
艺术与时尚的交融时装设计中的艺术灵感和 创新 艺术与时尚的交融：时装设计中的艺术灵感和创新 时装设计是一门融合了艺术和时尚的创作领域，它旨在为人们提供一种独特的视觉体验。艺术与时尚的交融使得时装设计师能够通过艺术灵感和创新来表达个性和审美观。本文将探讨艺术如何为时装设计提供灵感，并如何以创新的方式将艺术元素注入时装设计中。 一、艺术灵感在时装设计中的重要性 艺术作为一种对美的追求，为时装设计提供了丰富的灵感。时尚设计师常常从绘画、雕塑、建筑等艺术领域中获得灵感，用以创作出独特而有魅力的时装作品。艺术作品中的线条、颜色和形式可以激发设计师的创造力，帮助他们塑造时装的独特风格和美感。 例如，印象派画家的作品常常以柔和而抽象的色彩表现自然风景，这种色彩运用可以启发时装设计师使用鲜艳的色彩和流畅的线条来创作时尚的夏装。同时，现代主义建筑的简洁和几何形式则可以为设计师提供创作高级时装的启示，使得时装作品更具现代感和精致感。 二、艺术创作的影响和启示 时尚设计师还常常从艺术创作的过程中获得灵感和创新思维。艺术家们通常在探索新材料、结构和技术方面具有突破性的创新。设计师可以从艺术创作过程中吸取经验，将这些创新应用到时装设计中，以使得时装作品更加独特和前卫。
举个例子，立体主义画家常常使用不同角度和视觉碎片来表现物体，这种手法可以激发设计师重新思考时装的剪裁和构造，使得服装在形 式上更加立体而且有层次感。当代艺术中的装置艺术和概念艺术，也 可以激发时尚设计师探索新的面料和装饰材料，创造出更加奇特和前 卫的时装作品。 三、创新的时装设计 艺术灵感和创新思维使得时装设计中不断涌现出新的创意和概念。 时装设计师通过将艺术元素和时尚趋势相结合，打破传统的设计框架，创造出具有独特风格的时装。 创新的时装设计可以通过多种方式实现。首先，设计师可以将艺术 元素与时尚趋势相结合，例如在设计中运用艺术家的主题或形式，将 艺术家的创作理念融入到时装设计中。 其次，时装设计师还可以通过使用新的材料和工艺技术来创新设计。新材料和工艺的运用可以为时装设计带来不同寻常的效果，例如利用 3D打印技术制作独特的服装结构，或者使用可降解材料创造可持续发 展的时装。 最后，创新的时装设计还可以通过与其他领域的合作来实现。与艺 术家、摄影师和舞台设计师的合作可以将时装设计置于更广阔的艺术 背景中，创造出视觉上更具冲击力和独特性的作品。 结语
服装设计中呈现的设计美学 生活中处处都有美，美存在于万事万物。以康德为代表的美学家认为，美学研究的对象就是美，是研究感性认识的改善。19世纪以前人们对美学探究还局限于绘画、音乐、建筑等经典艺术，工业革命以后日常生活中衣食住行的美学问题也被关注，对服饰美的关注人群也越来越多。 设计美学是美学的一种，设计美学在服装领域的体现是服装给人带来的艺术美――服装美。服装美形成于19世纪末20世纪初，主要研究服装与着装人、着装场合以及环境融为一体的综合美感。服饰美可以塑造人体美、勾画出不同的姿态美、制造出不同的风度美。所以人的美，不管是内在还是外在美，都离不开服饰美的衬托。俗话说，“人靠衣裳马靠鞍”、“三分长相，七分装扮”，都反映出服饰美对我们日常生活的重要性。 1 服装自身呈现的设计美学 在服装设计中，服装设计理念是服装设计的前提，服装的色彩、面料、款式三要素的相互协调，形成了服装自身的整体美。设计美学体现在服装各要素之间的完美结合，面料运用图案的设计，色彩的选择，廓形的运用以及工艺的设计等方面。 1.1 服装设计中体现设计美学中的理念美 设计师的设计灵感主要来自两个方面：一是民族传统；二是崇尚大自然。这两个方面很好地体现出了设计的理念美。ZG传统文化的基本理念就是和谐，正是这一传统理念缔造了我国服饰
的深厚文化底蕴。设计美学在服饰中的呈现是意象的，不张扬、不束缚，在遮羞和有用的前提下体现人体美，含蓄的显现出流畅、婉约、细腻流动的人体曲线美。让人体在服饰的点缀下流露出和谐的韵味，这正是ZG人的服饰观、人生观和价值观。 服装的美学特征是具有时代烙印的，设计美学的变化过程是人类思想变迁的重要见证者。从古至今服饰经历了漫长的变化过程。例如道家追求纯自然的人类和谐状态，道家服饰（图1）就顺应自然，简约、质朴、宽松的服装既展现了自然的人格精神，又体现了融于自然的脱俗境地。而西方的哥特式服饰（见图2）则表现了当时西方人大力表现个性和夸张色彩、崇尚人体美。哥特式衣服中的垂袖和裤袜等采纳左右不对称的强烈色彩对比，让人想到风格华丽色彩鲜亮的哥特式建筑。启发后人在服饰设计中采纳艳丽、对比鲜亮的色彩。当时采纳的尖头帽，无论是鸡冠头巾帽还是尖顶高耸的安尼帽，都是和哥特式建筑中高高耸立的尖塔，出于同一种思想和审美观。从古至今，设计的美学理念都是来自于大自然和传统文化。 1.2 服装设计原理体现设计美学中的形式美 设计美学在服装设计中是有规律的，在服装的款式设计中设计师按照服装设计原理进行设计来满足人们对美的追求。而服装设计原理就是美学的比例、节奏、主次、平衡、多样统一等形式法则。比例就是指服装的整体与局部设计，局部与局部的尺度设计。节奏就是指服装中重复或有规律的出现线条、花纹、色彩等。
当代服饰美学艺术与影响论文（共3篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 第1篇：中国传统服饰美学对网络游戏角色设计的影响 一、服饰设计在游戏角色设计中的地位 服饰是人类文化的表征，服饰可以体现一个人的审美，同时可以体现一个社会的风貌。而在游戏中，服饰更是可以作为游戏角色设计的灵魂而存在，因为一个角色在设计之初，最开始要思考的便是服饰的设计，游戏中出现的角色是否吸引人的最关键之处就是服饰的设计，服饰的美丑、装备等都直接影响着玩家对游戏的喜爱程度，是影响玩家对游戏是否感兴趣的最直观的体现。 二、中国传统服饰美学对游戏角色设计的指导意义 据史料记载，从遥远的仰韶文化时期开始就出现了麻纤维制作的服装，就是说从那个时候开始人类就告别了原始状态，进入手工制作的服饰文明时期，中国的传统服饰美学不同于西方的服饰美学效果，更讲
究的是“天人合一”、社会伦理道德以及等级制度方面的内容。 现在国内比较受欢迎的是以古风奇幻唯美风格为主的游戏。比如网易的《梦幻西游》，金山西山居的《剑侠情缘网络版三》，还有前段时间热播的被翻拍成电视剧的《古剑奇谭》、《仙剑奇侠传》系列等。这些游戏中角色的服装设定都是在我们中国传统服饰的基础之上加以变化和改良的。在现实世界中服装是民族政治、经济、思想、文化的反映，可以体现着一个民族风貌、心理素质，我们甚至可以从服装中观察出这个民族的所在地理位置的气候特点。民族的服装是在特定的社会生活及自然环境中慢慢形成的，属于人类智慧的结晶，符合民族的生活习惯和审美意识。民族特征主要表现于服装的造型、款式、色彩、材料和服饰件等方面。而这些特点同样是适用于一款游戏的，每款游戏都已其自己独立的世界观，故事背景往往都有会贴近于我们历史的某个朝代，或者直接用于我们历史中的某一个朝代。所以这就要求我们游戏原画设计师在设定自己的角色前，一定要对中国的传统服饰进行一定的学习和了解，掌握古代不同朝代、地区、等级的人物的服装特点，以便使自己设计的角色更加丰富且符合游戏的时代背景以及世界观。
服装设计美学思考分析与应用论文（共3 篇） 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 第1篇：对新形势下服装设计与美学分析 一、从服装起源的发展史看服饰美 （一）实用论 最初的服装的主要用途是蔽体和御寒，这是基于人类的最基本需要所产生的观念。这时候的服装设计应和人们的基本需求紧密联系在一起，应该以保护人类身体不受外部环境和外部因素不受伤害，而不是过分的追寻个性，更应该趋向于实用性和实际性。在现在各行各业不断发展的今天，对于服装的实用性追求仍是很多的社会群体所倾向的，这也是为了满足各个领域的生产需要，因此尽管时代在变迁，新形势下的服装设计还是应该尽可能的满足人们对于实用性的需求，在实用性的基础上去体现服饰美。 （二）地位论 地位论的出现主要是基于人们对于服装图案中图腾的崇拜和追求，带有图腾的服装或是衣物必须受到
群体中其他的成员的尊重，同时也是当时候有地位、有威望人的一种象征，特别是后来的阶级社会和剥削社会，很多的服装设计都在为部分的上层社会服务，而且处于不同地位的人们的穿着也有着很大的差异性和讲究，这既是社会的风气所致，也和人们的虚荣心和审美情趣有关。社会文明发展到今天，在社会主义社会不断繁荣的今天，很多人可以通过服装来判定一个人的职业和社会地位，人们对于服装的外在美追求更加强烈，服装设计除了具有实用性之外，还要和个人的生活品味相挂钩，透过服装所表现出来的个性美和体态美正在被更多的人所接受。 （三）装扮论 物质文明和精神文明的不断进步和发展，人们的心理需求更趋向多元化，无论在古代还是在现代，人类的委婉含蓄更是在异性的面前被充分的显现出来，人们心理活动的多样性也激发了他们对于服装的审美意识不断增强。人们开始追求美和装扮，重视服装特点和服饰美，这种观念和思想不断的演变到当代就直接形成了丰富多彩、种类繁多的服装世界，不仅促进了美学的发展和观念的更新，同时也满足了不同地域、不同群体、不同品味的需求。 二、服饰美的美学特征及审美需求
服装设计在美学中的体现探析 人类的审美情趣从古至今一直是一个深受人们关注的话题。服装设计作为审美的一种 体现，在人类的日常生活中占据着重要的位置。服装设计不仅仅是为了满足人类的基本生 活需求，更是在审美情趣的引领下，展现出生活的美好与多样。本文将从服装设计在美学 中的体现方面进行探析，探讨服装设计如何在审美中展现出其独特的魅力。 服装设计在美学中的体现体现在其对人体美的追求上。人体作为审美的对象之一，其 美丽和完美一直是人类所追求的目标。服装设计的过程中，设计师会根据人体的形态和线 条来进行设计，以展现出人体的美丽和完美。通过合理的裁剪和设计，服装能够展现出人 体的曲线和线条，让身体得到充分的展现，并且能够修饰和弥补身体的缺陷，使整个人体 看起来更加美丽和完美。这种对人体美的追求体现了服装设计在美学中对审美情趣的追求，能够让人们在穿着服装时感受到自己的美丽与完美。 服装设计在美学中的体现还体现在其对色彩和图案的运用上。色彩和图案作为美学的 基本元素，在服装设计中起着至关重要的作用。对于色彩的运用，设计师会根据不同的季节、风格和人群来进行选择，以展现出服装的美感和时尚性。在图案的设计上，设计师也 会结合服装的款式和面料来进行调整和搭配，以展现出服装的独特魅力和艺术性。通过色 彩和图案的运用，服装能够在审美中展现出其独特的魅力和气质，让人们在穿着服装时感 受到美丽和自信。 服装设计在美学中的体现还体现在其对社会文化和历史的反映上。在不同的历史时期 和文化环境下，服装设计会受到不同的影响和制约，从而展现出不同的审美情趣和艺术风格。在古代的中国，服装设计更加注重礼仪和传统，以展现出其深厚的文化底蕴和神秘的 审美情趣；而在现代的西方社会，服装设计更加注重个性和时尚，以展现出其开放和自由 的审美情趣和时尚风格。通过对社会文化和历史的反映，服装设计能够在审美中展现出其 独特的魅力和风格，让人们感受到不同文化背景下的审美情趣和艺术魅力。 服装设计在美学中的体现是一个复杂而多元的过程，其追求美丽和完美、对色彩和图 案的运用以及对社会文化和历史的反映都体现了其在审美领域中的独特魅力和艺术性。在 未来的发展中，随着社会的不断进步和人们审美情趣的提高，服装设计将会不断创新和发展，展现出更加丰富多彩的美学体现。相信在不久的将来，服装设计将会成为人们审美生 活中不可或缺的一部分，为人们带来更多的美好和欢乐。
时尚与艺术的碰撞 时尚和艺术是两个各自独立但又息息相关的领域。当二者交汇于一处，发生了 碰撞，会产生怎样的火花呢？本文将探讨时尚与艺术碰撞所带来的影响和创新。 时尚是一种时代的流行趋势，它与服饰、妆容、饰品等密不可分。艺术则是一 种创造性的表达方式，通过绘画、雕塑、音乐等形式传达人类情感和思想。尽管时尚和艺术从形式和表达方式上存在差异，但它们都在追求创新、个性和美感。 当时尚与艺术碰撞，两个领域的边界逐渐模糊，从而推动了创意的融合。设计 师们借鉴艺术家的创作灵感，将艺术的独特元素融入时尚设计中。例如，许多设计师将名画中的色彩搭配、图案和纹理运用到服装设计中，为穿戴者带来一种独特的视觉体验。这种碰撞不仅在时装领域中出现，也扩展到了鞋履、包包、首饰等各类配饰。 时尚与艺术碰撞不只体现在设计方面，也影响着购物、展览、表演等相关产业。一些知名设计师将时尚与艺术结合，举办概念性的时装展、艺术展览。这种跨界的合作不仅丰富了艺术界的创作形式，也为时尚界注入了一种独特的艺术氛围。这种跨界合作还能够为推广当代艺术和设计师品牌提供更广阔的平台。 时尚与艺术碰撞的结果还体现在艺术家和设计师的互相启发中。两个领域的人 才相互交流，借鉴对方的创作理念和观念，创造出更具创新性的作品。例如，一些纺织设计师通过与艺术家合作，将艺术家的绘画作品转化为面料图案，为服装注入了艺术的灵魂。而一些艺术家也通过与时尚品牌合作，将自己的作品搬到服装设计上，创造出别样的时尚表达方式。 时尚与艺术碰撞还对社会产生着影响。一些时装秀和艺术展览吸引了大量的观 众和媒体报道，成为社交活动的热点。这不仅会提升一个城市的知名度，还能为发展相关产业带来经济效益。同时，时尚与艺术的碰撞也能够激发人们对美的追求，改变审美观念，促进社会的艺术与文化素质的提升。
服装设计在美学中的体现探析 我们需要了解美学是什么？美学是一门研究审美、美、艺术及其规律的学科，它探讨 美的产生、美的本质、美的标准和美的规律。而服装设计作为艺术的一种表现形式，自然 也需要借助美学的理论来进行诠释和表达。在服装设计中，美学的体现主要表现在以下几 个方面。 服装设计在造型美学上的体现。服装设计中的造型美学要求服装的整体外观和形态要 具有美感和和谐感。这包括服装的轮廓、线条、比例、轻重感等方面。设计师需要在服装 的剪裁和设计上注重人体的比例和曲线，使得服装能够完美地贴合身体，同时展现出人体 的优美线条。在这方面，不同风格的服装会有不同的造型美学要求，比如优雅的禅意风格 服装会有简约纯粹的轮廓线条，而浪漫的公主裙则会强调蓬松的裙摆和立体感。 服装设计在色彩美学上的体现。色彩是服装设计中极其重要的一个元素，它能够表现 服装的主题和情感，给人以视觉冲击和美感。服装设计师在选择服装的色彩时需要考虑到 服装的风格和所要表达的意境。不同的颜色在不同文化和历史背景下有着不同的象征意义 和审美标准。比如在中国传统文化中，红色代表喜庆和幸福，黑色代表沉稳和端庄，而在 西方文化中，红色代表热情和活力，黑色代表成熟和神秘。服装设计师需要根据不同的目 标受众和市场需求，选取合适的色彩搭配，来实现服装设计的艺术表现和审美要求。 在面料美学上的体现。面料是服装的材料基础，对服装的外观和触感有着至关重要的 影响。不同的面料能够赋予服装不同的手感和质感，从而实现不同的艺术表现。比如丝绸 面料能够带来柔软光滑的手感，适合设计出优雅的宴会服装；而粗犷的棉麻面料则适合设 计出休闲舒适的日常服装。面料的纹理、光泽、透明度等特性也会对服装设计产生影响。 面料的选择和搭配是服装设计中的一个重要环节，要求设计师在审美上要有敏锐的嗅觉和 独特的创意，能够将面料的特性和服装设计相结合，展现出艺术的美感。 在文化与历史美学上的体现。不同的文化和历史背景会对服装设计的审美标准产生深 远的影响。比如在古希腊，女性穿着长长的衣裙，展现出优雅华丽的风格；而在中世纪欧洲，女性穿着紧身的长裙，强调曲线美和端庄感。同样，在不同的历史时期，服装设计也 有着不同的审美趋势和风格。比如20世纪初的艺术装束展现出前卫的思想和艺术化的表现方式；而20世纪50年代的复古风格则展现出对经典和复古的追求。了解不同文化和历史 对服装审美的影响，能够帮助设计师更好地表达自己的设计理念，创造出具有独特魅力的 服装作品。 服装设计在美学中的体现主要包括造型美学、色彩美学、面料美学和文化与历史美学。这些方面的体现使得服装设计能够在审美上具有鲜明的个性和独特的艺术表现力。通过对 服装设计美学的探索和理解，我们可以更好地欣赏和理解服装设计的魅力，也能够更好地 进行服装设计实践，创造出具有艺术感和商业价值的服装作品。希望未来能够有更多的设
艺术与时尚的结合穿出独特的艺术品味 时尚是一种流行趋势，而艺术则是一种对美感和创造力的追求。艺 术与时尚的结合，在时尚界引起了一股独特的风潮。人们开始更加注 重服装、配饰甚至妆容的设计，将其视为一种艺术品味的体现。这种 结合不仅为人们带来了全新的时尚体验，同时也丰富了艺术与时尚的 内涵。 第一部分：艺术与时尚的融合 艺术与时尚的融合是一种创新的尝试。设计师们通过在服装设计中 融入艺术元素，将时尚变得更具有个性和独特性。艺术品味的体现不 再局限于画廊和博物馆，而是被带到了日常生活的方方面面。设计师 们运用色彩、形状、纹理等元素，以及艺术家的灵感和风格，打造出 了一系列令人惊叹的时尚作品。 第二部分：艺术赋予时尚个性和表达力 艺术的融入为时尚注入了个性和表达力。人们通过穿着体现自己独 特的艺术品味，展示出他们对美的理解和追求。这种穿着不再简单地 追随潮流，而是通过艺术的表达来展现个人的品位和风格。无论是流 行的艺术图案、独特的剪裁设计还是独具匠心的配饰选择，都能够展 现出个人的时尚艺术品味。 第三部分：艺术与时尚的影响力 艺术与时尚的结合不仅仅是一种装饰，更是一种文化和思想的传递。无论是在时尚秀场上展示的服装设计，还是在社交媒体上流行的艺术
品味，都对人们的审美观念和文化价值观产生了深远的影响。它们鼓 励着人们敢于表达自己，追求与众不同，以个人的方式诠释艺术和时 尚的结合。 第四部分：艺术与时尚的发展趋势 艺术与时尚的结合已经成为了一个不可忽视的潮流趋势。随着社会 的不断进步和人们审美观念的转变，这种结合将更加多样化和创新化。未来，艺术品味将继续影响时尚界的设计和消费，人们将通过时尚来 展示对艺术的理解和热爱。 结尾总结： 艺术与时尚的结合使时尚不再局限于表面的审美，而是融入了人们 对于艺术的理解和追求。它创造了一种独特的艺术品味，让人们通过 时尚来展示自己的个性和态度。无论是在设计中融入艺术元素，还是 通过穿着表达个人艺术品味，艺术与时尚的结合都开启了一种全新的 时尚体验。未来，我们可以期待着更多创新的时尚艺术作品的涌现， 将时尚与艺术不断融合，为我们带来更多的惊喜和魅力。
漆画艺术在服装中的应用及艺术价值探 析 摘要：漆画艺术作为一种独特的艺术创作形式，凭借着丰富的视觉美感和富有冲击力的装饰意味，一直被广大艺术爱好者们所喜爱。以漆画艺术元素为研究切入点，阐述漆画艺术的分类与特点；从服装配饰、服装图案、服装色彩三方面分析了漆画艺术元素在服装中的应用及艺术价值，并提出了漆画艺术元素在服装中的设计策略，以期通过服装与漆画艺术元素的有机融合，促进服装设计形式的创新，使服装设计的艺术感有效提升。 关键词：漆画艺术；服装设计；艺术价值；图案；艺术创新 随着服装设计的不断创新，大众和市场对服装的需求在不断变化。当前，服装艺术感、服装文化性是当前服装设计的关键因素，许多设计师在服装设计过程中都会或多或少融入传统文化或艺术元素，并以此作为提升服装艺术感和文化性的设计手段。其中，漆画艺术元素的融合使服装更具特色和魅力。漆画艺术是中华民族独有的传统艺术形式之一，亦是我国非物质文化遗产和优秀传统文化的代表。凭借着丰富的工艺手法、独特的视觉效果、精致的画面色彩一直受到了世人的喜爱。将漆画艺术元素融入服装设计，不仅可以有效展示漆画的趣味，还可使服装设计形式进一步创新，焕发服装的艺术魅力。 1漆画艺术 1.1 定义 漆画艺术又被称为“漆艺”“髹漆工艺”，是以天然大漆为主要材料的绘画艺术形式，除漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等作为创作漆画艺术的材料川。同时，漆画艺术亦是中华民族的重要艺术文明之一，早在新石器时代，浙江余姚河姆渡就曾出土木胎圈足漆碗，足以看出漆画艺术的历史十分悠久。
1.2 分类 漆画艺术分类可分为欣赏性漆艺、实用性漆艺、创作性漆艺等。其中，漆画 艺术元素与服装结合属于创作性漆艺，借助漆画艺术的色彩、图案、形式进一步 丰富服装设计的内涵和表现手法。 1.3 艺术特点 漆画艺术与其他绘画艺术形式有所区别，其绘制的形式通常需要运用综合材 料来实现，其艺术载体是“漆”，例如运用各类漆色和材料进行绘制创作，在材 料选择中可利用打磨后的蛋壳、螺钿、干漆粉、骨块等，各类丰富的材料可为创 作漆画艺术提供多变艺术效果。同时，漆画艺术的工艺也十分复杂，传统的漆艺 普遍以“平、光、亮”作为效果呈现的关键，现代漆画艺术充分结合了现代工艺 手法，例如运用“描漆、画漆、刻漆、堆漆”等方式，进一步增强了现代漆画艺 术的肌理效果，使漆艺作品呈现出丰富的纹理脉络变化，展现了独特的视觉效果。一件好的漆画艺术作品给人的感觉应该是精神、材料、工艺的综合体现和完美结合。因此，漆画艺术具有材料多样、工艺多变、意境优美、肌理丰富等特点。 2漆画艺术在服装中的应用 2.1 服装配饰 常见的服装配饰有皮带、围巾、耳环、颈饰、头饰、纽扣、装饰扣等配件， 主要用作服装造型外观的装饰或细节点缀。漆画艺术在服装配饰中的应用较为常见，服装配饰往往都需要在其表面进行烤漆工艺，用以保持配件表面的光滑与亮度。漆艺能够给服装配饰品在制作中带来更多自由的表现空间。以大漆材料为例，是服装配饰中常见的优良材料，其稳定性能较高，无论是在服装配饰的造型设计、结构黏合过程或色彩肌理表现中，材料的表现能力较强，其密度高，具有防水、 耐久等优点。 2.2 服装图案 服装图案作为服装设计中的重点，亦是吸引消费者购买服装的关键因素。当前，服装图案普遍存在“千篇一律”“雷同化”等现象图，已经严重制约了当代
浅谈民族艺术特色与现代服饰的融合 现代服饰中融民族特色与时尚于一体，中国民族元素已渗入了时尚的各个领域，受到了很大程度的关注。这些元素往往被认为最能表现出中国民族意识和中国民族的个性。T台上跃动的中国元素虽然是散碎和片段的，但已足以令熟悉中国文化者产生遐想，生疏中国文化者对纷繁和美丽的变化由衷赞叹。着装上，有的点缀着民族工艺图案，有的配以华丽的藏族饰品，有的绣着纳西族的象形文字，有的穿一件来自少数民族地区的百褶裙等，凸显出自己的前卫与时尚。这些现代服饰简单而有内涵，被具有浓郁民族风情的元素巧妙装点后，很好的展示出穿着的个性。 标签：民族艺术特色创新服饰设计融合 从最新的时尚信息我们可以看到，民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力，他们表达对中国新的发现和理解，虽然已超过了红色、唐装、旗袍、龙等最初级的中国文化门槛，而开始沿着刺绣、剪纸、水墨画、建筑造型、少数民族图腾等等各条小径深入华夏文明，我国传统文化艺术在全世界有着举足轻重的地位。 我国历史悠久，地域辽阔，每朝每代都拥有各自不同的文化特征，各地各民族都有着不同的地域、民族和宗教文化。我国拥有独特的令世人惊叹的手工传统技艺：如四大名绣、蜡染、手绘、编织、书法、陶艺、雕刻、绘画等数不胜数。我国传统文化资源的丰富多彩，为服装设计创作提供无限的灵感源泉。寻找体味本民族各种文化差别，用现代的语言来诠释民族艺术特色。五千年历史文化发展过程中，展现出众多的表现形式，很多元素可以用现代的思维方式去运用，用现代的语言解读以前民族文化的表现形式。多元传统文化将是我们进行艺术创作的灵魂，我国传统多元文化与历史潜移默化影响着我们的审美观和创作观。立足本民族，并与国际接轨，创造出多元的中国服饰文化！ 一. 现代服饰继承了民族传统文化 服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩了人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化，各个国家的服饰文化与生俱来有着差异， 民族服装品牌发展需要本民族元素文化，民族元素文化是品牌发展的支点。“只有最民族元素的，才会成为最全世界的”，特色服装体系形成和对外交流合作更需要本民族传统文化元素。 我国服装设计在快速地完成了自身建设的初步规划、发展和积累之后，也必将会更加科学地面对教育深化和反思梳理等发展中需要正视的问题，尤其在积极地参与对外交流合作的同时，在服装设计教学方面更应注重对本民族传统文化思
浅谈服装与设计和美学 服装设计与美学的紧密联系在于对形式美的追求。服装设计是一门综合艺术学科，它 融合了绘画、雕塑、时尚等多种艺术形式，对服装的形式、色彩、比例、线条等方面都有 着非常高的要求。美学作为对美的追求和研究，是服装设计的理论基础。设计师们通过对 美学的研究和运用，创造出了无数经典的服装作品，为时尚界和生活注入了无穷的活力和 美感。 服装设计与美学的关系还体现在对审美价值观的影响上。不同的文化和时代有着不同 的审美价值观，这也直接影响着服装设计的方向和风格。在古代中国，红色被视为吉祥的 颜色，因此在婚礼和节日等场合，人们更愿意选择红色的服装。而在现代社会，西方的审 美价值观对服装设计产生了深远的影响，简约大方、个性时尚成为了当今的主流审美。设 计师们需要不断地研究和思考各种审美价值观，才能更好地创作出符合时代和文化特点的 作品。 服装设计与美学还体现在对个体美的尊重上。每个人都有自己独特的审美观念和风格，服装设计师们需要尊重每个人的个体美，设计出更贴合不同人群需求的服装。在时装秀和 时尚杂志中，我们经常能看到各种不同风格的服装，这正是设计师们对个体美的尊重和追求。通过不同风格的服装展示，设计师们向世人展示了对美的多元追求和理解，也给人们 提供了更多选择和创造美的可能性。 服装设计与美学还体现在对环境美和可持续发展的重视上。随着社会的进步和人们环 保意识的提高，可持续发展成为了服装设计的新趋势。设计师们开始注重选用环保材料和 采用可持续设计理念，致力于创造更为环保、美观和高品质的服装作品。在审美上，环保 材料以其独特的质感和色彩，也为服装设计增添了更多的新鲜元素。服装设计与美学不仅 关注外在的美，更应该注重内在的美，即通过服装设计反映环保、人文和社会的美。 服装设计与美学有着密不可分的关系，它不仅是对美的追求和表达，更是对时代和文 化的反映和审视。随着社会的不断发展和审美观念的不断升级，服装设计与美学也在不断 创新和超越。希望在未来的发展中，服装设计能够更好地融入美学理念，创作出更多更高 质量的作品，为社会的美学发展和时尚产业的繁荣做出更大的贡献。
服装设计中传统文化元素的审美及其艺术价值 随着时代的发展和人们审美观念的变化，服装设计中传统文化元素的运用越来越受到 人们的关注和喜爱。这些元素不仅丰富了服装设计的内涵，也赋予了服装以独特的魅力和 艺术价值。本文将从审美和艺术角度探讨服装设计中传统文化元素的审美及其艺术价值。 传统文化元素是指在特定历史时期、特定地域和特定民族中流传的、与传统生活方式、思想观念、道德伦理等相关的文化符号、象征和表达方式。在服装设计中，传统文化元素 可以融入到服装的款式、图案、色彩、细节等方面，以体现特定地域、民族或历史时期的 独特文化内涵。中国传统的龙纹、凤纹、麒麟纹等图案，可以被巧妙地运用到服装设计中，使服装呈现出中国传统文化的神韵和历史底蕴。 传统文化元素之所以能够赋予服装以审美价值，首先是因为它们具有独特的美学魅力。传统文化元素经过长期的历史演变和民俗传承，形成了独特的审美风格和表现形式。这些 元素往往蕴含着丰富的意象和象征，通过图案、色彩等视觉形式，令人产生审美享受和情 感共鸣。中国传统的红色元素，象征着喜庆、热情和祥和；而传统的云纹图案，则寓意着 吉祥、神秘和浩渺。当这些元素被运用到服装设计中，不仅能够丰富服装的视觉效果，还 能够唤起人们对美好生活的向往和追求。 传统文化元素的运用也可以赋予服装以历史和文化的艺术价值。每个民族和地域都有 自己独特的传统文化，其中蕴含着丰富的历史和文化内涵。通过将这些元素运用到服装设 计中，可以将传统文化的魅力和底蕴传递给人们，使人们对传统文化有更加深入的了解和 感悟。日本传统的和服，不仅仅是一种服饰，更是一种艺术的体现。其独特的款式、细腻 的图案、精致的手工，都展示了日本古代文化的独特魅力和艺术价值。通过将传统文化元 素运用到服装设计中，可以将服装打造成具有历史和文化价值的艺术品，使人们从穿着中 感受到历史的厚重和文化的传承。 传统文化元素还能够赋予服装以独特的时尚个性和地域特色。在当今社会，时尚不再 只是西方文化的代表，越来越多的人开始关注和追求自己的文化认同和个性表达。在服装 设计中运用传统文化元素，不仅能够满足人们对独特时尚的需求，还能体现服装设计师的 个性和创新。通过将传统文化元素与现代的设计理念相结合，可以创造出既有传统文化底 蕴又富有时尚感和个性的服装作品。将传统的刺绣工艺与现代的裁剪手法相结合，可以打 造出既具有中国传统文化特色又能够符合现代审美需求的服装设计作品。 服装设计中传统文化元素的审美及其艺术价值不容忽视。传统文化元素的独特美学魅力、历史和文化的艺术价值、以及富有时尚个性和地域特色的表达，使得传统文化元素在 服装设计中得到广泛的应用和赞誉。通过运用传统文化元素，可以使服装呈现出独特的审 美效果和文化内涵，进一步推动传统文化的传承和创新，使服装设计成为一种具有艺术价 值和文化认同的创作形式。
绘画艺术在服装设计中的 运用 The latest revision on November 22, 2020
绘画艺术在服装设计中的运用 服装设计与绘画虽然形式不同，但同为艺术的表达方式。服装设计呼吸着绘画艺术的新鲜空气，滋养己身，蓬勃发展，产生了很大程度上的密不可分的亲情关系。当他们彼此邂逅时，一定会碰擦出不一样的创意火花。这两大视觉艺术相互融合，用绘画形式表现不同主题的服装文化，呈现出积淀着深厚艺术底蕴的视觉饕餮和蕴涵多元文化内涵的创意盛宴。 2.1绘画艺术在服装款式中运用分析 造型宽松的服装，随人体运动的幅度相对大些，可供绘画的面积也大，同时给人以宽大洒脱的感觉，所以绘画构图可以随意奔放些，布局可以疏松宽大些，色彩可以鲜艳明亮。 图2-1绘画在裙摆处的运用图2-2绘画在裙摆处的运用ALLURENOIR2008春夏高级女装糅合服装设计和绘画艺术的精髓，在宽松的裙摆处随意绘画构思，绘画利用图案具象表现手法，图案色彩与服装整体协调，衬托出服装更加优雅，精致，富有独特的文化色彩。（如图2-1 ，图2-2） 图2-3大面积绘画的服装中的运用图2-4大面积绘画的服装中的运用 Brooke/basso2008春夏融合了随意奔放试的画风，色彩绚丽夺目，立体的速裹的效果，面料宽松，用大面积的色彩勾勒，更加狂野奔放。（如图2-3 ，图2-4） 2.1.2紧身修长的服装 造型紧身修长的服装，可以采用局部绘画，即使采用整体绘画，其形式格调也倾向于平和适中，尽量使绘画图案形象能够与服装乃至人体的结构特点相吻合，以免消弱造型风格中所显露的自然体态的优美韵味。
图2-5绘画在胯部的运用图2-6绘画在胸部的运用图2-7绘画在胸部的运用天意·梁子2008春夏时装展，多采用局部绘画，色调沉着，显露服装的自然体态。如（图2-5）在胯部的运用，以中国的国花牡丹为绘画图案运用在最能代表中国女人魅力的旗袍上，映衬出浓厚的艺术文化气息，绘画色彩与服装颜色搭配的恰到好处，以黑白灰为基本色，体现作者的表达的主题思想。如（图2-6，图2-7）绘画在胸部的运用，几何图案作为绘画的主体，在相对紧身贴体的服装上绘画细腻，精致的图案会更加突出人的形体，从而使服装更加有立体感。绘画色彩还是一灰色调为主，或者稍微用些色彩提亮整个服装色调。 2.2绘画艺术在服装设计中的色彩搭配 色彩在人的视觉中最敏感，不但在绘画中常被称为第一视觉语言，而且在现代服装设计当中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反映，观察色彩会引起多种的感受和联想。 众所周知，颜色从来都不是孤立存在的，但如何搭配它们，完全依赖个人的文化及艺术修养，依赖自我感觉，经验及想像力，并没有什么特别的固定模式。