试述艺术史上对艺术本质的几种主要看法
艺术史上对于艺术的几种看法第一种是“客观精神说”，第二种是“主观精神说”第三种是“模仿说”和“再现说”。
一、客观精神说
认为艺术史“观念”或者客观“宇宙精神”的体现，古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的也就是说只有理式世界是真实的，而现实世界知识理式世界的摹本，那么艺术世界当然更不真实了，艺术只能算作“摹本的摹本”“影子的影子”“和真实隔着三层”柏拉图对艺术的认识依据于他客观唯心主义的哲学观，他力图从具体的艺术作品中找出深刻的普遍性来。德国古典美学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。核心为“美就是理念的感性显现”把艺术的饿本质归结于“理念”或“绝对精神”又包含深刻的辨证法思想，认为“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者是统一的。艺术离不开内容，也离不开形式；离不开理性也离不开感性。在艺术作品中人们总是可以从有限的感性形象认识到无限的普遍真理。中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。宋代理学家朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。这样一来，“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”的工具而已。显然，这种“文以载道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。
二、主观精神说
“主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上。认为艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。康德把自由看作艺术的精髓，他认为艺术与游戏是相通的，强调艺术创作。康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采，更是将其推向极端。尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展
的根本动因。在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。尼采是从美学问题开始他的哲学活动。在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义等等，它们成为尼采全部美学和哲学的前提。我国南北朝时代是文学日益繁荣的时期，文学艺术抒情言志的特点得到重视。这个是时期有的文艺评论家把“情”“志”归结为作家艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否定文艺与社会现实的联系。宋代严羽的“妙语”和明代袁宏道的“性灵”说，也是把主观精神的表现和抒发，大当作文学艺术的本质特征。
三、“模仿说”和“再现说”
再现说主张文学艺术来源于生活，是对生活的模仿和再现。在西方，从古希腊时期就开始存在的模仿说，就是一种典型的再现说文艺观。在苏格拉底之前，希腊的思想家们认为文艺是模仿自然的，如赫拉克利特就提出过艺术是模仿自然的，是以自然的面貌出现的观点。西方文学思想史上，从古希腊以来，“模仿说”一直是很有影响的一种观点，这种作中天才的想象力与独创性可以使艺术达到美的境界。他看到并强调了艺术中创作主题的重要性，并且把自由活动看作艺术与审美活动的精髓，体现出他思想的深刻之处。他的先验论的唯心主义哲学体系又使他关于美与艺术的论述中充满了一系列的矛盾。观点认为艺术史对现实的模仿，发展到后来更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊亚里士多德是认为艺术是对现实的模仿，他首先肯定了现实世界的真实性，从而也肯定了了“模仿”现实的艺术真实性。同时，亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。这种提法得到亚里斯多德的肯定和继承，使得“模仿说”的地位和权威日益巩固了起来。西方古代文论家们已经觉察到了艺术是在模仿现实世界，这无疑具有唯物主义艺术观的性质的，他们在探索艺术本质的道路上又向真理更迈进了一步。
除此之外，文论家们还初步观察到，模仿活动不仅仅是对客观现实事物简单而机械的描绘，还应包含着创作者的主观心灵创造。为了达到艺术真实，只有模拟是不够的，还必须具有艺术的想象和虚构。正如罗马时期希腊作家、批评家
裴罗斯屈拉塔斯说的那样：艺术家必须“用心来创造形象”，“用心和手来图绘万物，所以是更为完备的一种模仿。”
由是，“模仿说”这一文艺观的提出一反艺术是对理念模仿的提法，最早肯定了艺术是对客观事物主观化的摹写。这比其他任何理论都显得更胜一筹，它对艺术的看法是客观真实的。然而囿于当时社会生产力发展的水平，人们的意识还不能全面准确地把握艺术真正的本质这一问题，因而“模仿说”也就不可避免地带有历史局限性。它刻板的认为艺术创作必须遵照实物，然后再经过简单的想象去创造，这明显不符合真实的艺术创作规律。尽管它或多或少地带有不确切甚至些许错误，但“模仿说”无疑是那个时代文论认识中最为优秀的成果之一，它给后人指明了正确的前进方向。
“再现说”于十八九世纪开始流行。俄国民主主义者车尔尼雪夫斯基、别林斯基等人的观点集中体现了“再现说”这一观点。车尔尼雪夫斯基说：“艺术是自然和生活的再现。”别林斯基说：“诗是把现实作为可能性，予以创造性的再现。”“艺术是现实的复制”，车尔尼雪夫斯基的观点是在别林斯基的观点发展上得出的。很显然，车尔尼雪夫斯基发展了别林斯基的美学思想，为艺术反映社会现实的唯物主义艺术观作出了新的贡献。他在《艺术对现实的美学关系》一文中，鲜明地提出“美是生活”的论断。并对此作了论证，他认为凡是能引起人们关于生活美感的东西都是美的，或者事物里面蕴含着我们认为应该如此生活的也是美的。这里他肯定了现实美的客观存在，揭示了艺术对现实进行美的加工和再现。认为“任何事物在那里面看得见依照人们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的”。在艺术对现实的关系这个美学基本问题上，他坚持现实生活高于艺术，艺术的目的和本质就在于再现生活。
很明显，车尔尼雪夫斯基所理解的“现实”是有片面性的。在他眼里他过分强调自然美的属性，过分强调了艺术对生活的再现，从而忽略了艺术创作本身的客观规律，不懂得用“美的规律”去创造艺术。他对自然美与艺术美的看法，仍然存留旧的唯物主义直观、机械的缺陷。
《现代教学艺术的理论与实践》要点 第一章教学艺术概述 第一节艺术与教学艺术 一、艺术：情感、美 二、教学艺术 不同的人有着不同的理解和认识。 教学艺术：指教的艺术和学的艺术的统一活动方式。在这一活动中，以教师为主导，学生为主体，师生在教学规律和美学规律的指导下紧密合作，充分发挥教学双方的个性与创造性以及教学环境的一切条件，灵活地运用富有审美价值的教学形式与方法，使双方能够在愉悦中有效地教和学，以取得优化的教学效果，实现教学目标。 从某种意义上讲，教学艺术就是塑造人、培养人的艺术。在此过程中，教学艺术突出了艺术的教育功能，这种教育功能是通过寓教于乐的审美形式来体现的。 第二节教学的科学性与艺术性 一、教学艺术的历史 关于教学是一门艺术的认识，追溯历史，可谓源远流长。 （一）教学艺术思想的历史发展 （二）教学艺术局限于技艺技巧的偏差 （三）教学艺术论的研究现状 二、“科学主义”教育思想及实践的偏差 赫尔巴特 三、教学的科学性与艺术性的统一 科学：求真共性普遍可复制艺术：创新个性特殊不可复制 （一）教学的科学性与艺术性统一的历史考察 （二）教学过程中的科学性与艺术性 教学的科学性与艺术性的内在统一的逻辑发展可分三个层次：经验性教学——科学性教学——艺术性教学。 （三）教学的科学性与艺术性辩证统一的理论逻辑 首先，科学与人文相辅相成、不可分割的两个侧面，分工合作的整体。 其次，客观世界存在着两种不同的秩序或规律：精确的、严格的秩序和混沌的、奔放的秩序，需要用两种不同的方式去把握这个世界，这就是科学和艺术。 再次，教育活动是一种特殊的人类实践活动，即教育活动的对象是人。教学包括感情和人的价值。 第三节教学艺术的特点及作用 一、教学艺术的特点 （一）形象性：语言、表情、动作、图象、音响等，形象。 （二）情感性：真情实感打动人。知情意行……。情感交流……。 （三）创造性与灵活性：教学具有综合性和复杂性、高难度性；创造性地运用校内外各种教育影响；面临的新的教学任务；学生学习的创造性。即兴性的、应变的。……“教学有法而无定法”，其“运用之妙，存乎一心。” （四）表演性：现场表演。教师还应作导演，师生双方共同演出。 （五）个性化：不可盲目模仿照搬 （六）审美性 二、教学艺术的作用
谈谈对行为艺术的看法 所谓行为艺术是一种艺术家用思维和行为过程来进行创作的艺术形式，现代行为艺术兴起于西方，是西方当代社会的一个奇特现象，行为艺术在本质上可以定义为一种自由的生命活动。中国的行为艺术是中国艺术现代化进程中向西方拿来的一种艺术形式，从1985年新潮美术时期（1985—19 89）它就已出现。这一时期宋永平、宋永红兄弟的“一个场景的体验”、丁乙等人的“街头布雕”等具有行为展演倾向的艺术活动，普遍采用包扎或自虐的方式，这与80年代年轻艺术家企图通过反文明、反艺术的手段来求得精神自由的价值取向有关，透露出对“文革”、对精神压抑的反抗，表达了艺术家寻求思想解放的时代愿望。 90年代行为艺术大致可以分为两种：一种是由艺术家参与社会活动的行为过程，一种是艺术家展现自身生存生活状态的行为活动。 第一种往往是规模较大、参与人数较多、涉及面较广的社会性行为，例如有一群艺术家从大都市来到贫困山区，在老乡家的炕头上创作，用来表达艺术家们厌恶商业文化希冀回归自然的心态，这整个过程就是一项行为艺术；有人把成千上万的红伞挂在公园的树上，让游人漫步其中，使观众成为行为艺术的一部分。或许我们在不经意间也搞了一把行为艺术。但是这种行为艺术在进入日常生活的同时，也往往受社会、市场、公共秩序的限制，所以这种行为艺术目前很难举行大规模的活动。 而与之相对应的艺术家展现自己生存生活状态的行为艺术越来越成为行为艺术家热衷的形式和手段之一，结果就有了舒勇在情人节找花草树木谈情说爱；王晋与一头骡子结婚等千奇百怪、层出不穷的行为艺术与行为艺术家。 行为艺术其实也是当代实验艺术中的一种类型，但是，由于近一二年来，有一些在视觉上比较"刺激"的行为艺术作品被冠上"病态"、"血腥"、"暴力"等称谓之后，在社会上也引起了很多争议。在这个过程中，由于"行为艺术"的现场性、直接性的特点，行为艺术的鼻祖是一名叫科拉因的法兰西人。1961年，他张开双臂从高楼自由落体而下，这称作人体作笔。行为艺术采取很夸张的表现手法，用行为来表达人对世界的看法。这些行为有的是美的，有的是丑的，但不是人在正常状态下有的。自行为艺术出现在中国以来，由于和中国人的审美观、道德观以及社会传统反差较大，始终是人们争论的焦点，在“行为艺术”的发展中部分创作者更以自虐、伤害、鲜血等极端行为作为表达的主要方式，直接挑战人性和道德的极限。 在当下这个多元文化的时代，行为艺术作为艺术的一种形式，理所当然地进入了我们的生活，但当他们作为艺术呈现在我们面前时，却是出忽我们意料，甚至远远超越了我们对常态生活的理解。以身体、形象、行为等资源表达作者艺术观念的行为艺术，成为近些年中国文化领域中最引人注目，同时也是争议最大的“风景”之一。 我们需要正确理解行为艺术，人在特定情景中的许多行为确实可以成为艺术，因此，在中国近几年所产生的行为艺术中，有一些令人不敢目睹，比如吃死婴、在自己的身上烙身份证号码等等。而另外像和驴子结婚、上海街头的裸奔等等，都是打着“艺术”的名义，这是“行为艺术”中的极端表现，这种极端的“行为艺术”对社会和艺术都有着巨大的危害。 不是所有的行为都能成为艺术，行为成为艺术的标准是什么？在人们的心目中，艺术是非常崇高和神圣的，如果所有的行为都成为艺术，所有的人都成为艺术家，那艺术就没有意义。因此，“艺术”之名很容易被人所利用。一段时间以来，“艺术”之名成了社会上特殊的通行证，只要以“艺术”的名义，似乎就可以为所欲为，那些极端的行为艺术也是如此。 而最能说明问题的是这两年流行的人体彩绘。前不久，南京的某餐厅先以“10万元招聘‘绝代佳人’”，而后以中选的“绝代佳人”全身彩绘“零距离”为食客服务，再一次触动了社会的神经。联系到全国各地此起彼伏的人体彩绘热潮，这种以“艺术”的名义而进行的商业活
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/f018567166.html, 谈戏剧艺术的本质特征 作者：姜南 来源：《戏剧之家》2016年第13期 【摘要】“戏剧”这一概念内涵本质的规定性，也即“戏剧”艺术的本质，明确地规定了“戏剧”必须是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术形式。有论者为强调这一本质特征，还进一步地解释和说明：“戏剧”是“由演员扮演成剧本中的登场人物出现在观众面前、并在舞台凭借其形体动作和语言所创造出来的一种艺术。” 【关键词】戏剧；表演；特征 中图分类号：J802 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0046-01 “戏剧”是由演员扮演角色当众表演故事情节的艺术，具有构成“戏剧”所需的“四要素”，这就是作为戏剧艺术所不能缺少的：演员、剧本、观众、剧场。戏剧是通过视觉和听觉来感染人的能动艺术。“戏剧”内涵这些质的规定性，就是“戏剧”艺术最本质的特征。也正是戏剧这一本质特征，将“戏剧”与“文学”、“音乐”、“舞蹈”、“美术”，乃至“电影”、“电视剧”等其它艺术形 式区别开来。即使它们很相近或十分相似，也不至于相互混淆。 一、戏剧艺术与其他艺术的区别 电影、电视剧与戏剧有很多相似、相近之处，一部电影或电视剧也是由演员扮演剧中人物，根据剧本中的提示和要求拍摄而成的。观看时也需要有观众、剧场或一定的场所。虽然看似戏剧的“四要素”齐全，但它们仍不是上述严格意义的戏剧。因为戏剧艺术本质特征除有“演员扮演剧中角色”外，还有“在舞台上当众表演”这一质的规定性。“戏剧”艺术要求演员在舞台 上面对的是一群活生生、有血有肉的真人观众。演员和观众之间可以直接进行面对面的情感交流和沟通。而电影或电视剧演员面对的则不是观众，而是冰冷的、没有情感的镜头。演员不可能与镜头进行交流，只能借助放映机、银幕或荧屏等物质媒介，将剧情传递给观众。观众只能被动地接受，而不能与演员进行直接面对面的交流。这就是“戏剧”必须“在舞台上当众表演”这一本质特征的规定性，将戏剧与电影明显地区分开来的。当然，能够把它们区分开来的还有一些其它方面，诸如在各自的艺术语言上，在表现方法和艺术手段上也都不尽相同。戏剧主要是通过构设尖锐的矛盾冲突，演示直观的舞台动作，运用独特的人物语言来表现和反映社会生活。艺术语言讲求矛盾冲突的尖锐性、舞台表演的动作性和人物语言的性格化等等。在具体表现方法和艺术手法的运用上，诸如，依靠“幕”、“功”、“暗转”等来实现时空转换等等。而电影或电视剧依靠的则主要是由镜头和画面为中心构成的“蒙太奇”式的镜头语言，讲求的是镜头上的远、近、中景，大、小特写等景别，镜头的推、拉、摇、移等不同拍摄方法的运用，以及叠印、淡出、画外音、内心独白等等。影视时空转换更为容易，只要将不同时间、地点拍摄的画面，运用蒙太奇的方法组接在一起即可。上述例证说明，戏剧与电影、电视剧等艺术样式是有着明显的区别的，这是戏剧相对于电影或电视剧而言，戏剧相对于其它艺术样式亦然，真正能
浅谈艺术的本质 作者：王宏建 《美术》自去年八月号发表千禾同志《"自我表现"不应视为绘画的本质》一文以来，又先后刊登了几篇提出商榷的文章。理论上的争论，对于促进学术的发展是有益的。本文仅就艺术的本质问题谈一些个人的浅见。 艺术的本质问题，是艺术的哲学基础问题，也是美学上长期以来所要解决的根本问题之一。要回答这个问题，首先要把相关的概念和所论的范围确定下来，否则架空立论，把属于这一范畴的问题放到另一范畴去说，不容易把问题说清楚。当然，有些问题如创作中的主观性与客观性问题，艺术的社会功用问题等，都与艺术的本质相关，但毕竟不是一个范畴。我们说，所谓艺术的本质，就是指艺术这种事物的性质以及艺术这一事物同其它事物的内部联系；或换言之，也就是指艺术这种事物内部的一种规定性，这种规定性规定着艺术之所以是艺术，而不是其它的什么事物。因此，要说明艺术的本质，就必须找出艺术内部的这种规定性，以及确定艺术同其它相关事物的内部联系和本质差别。 关于艺术，我们不能孤立地看它本身，而首先应该把它看成是一种社会现象或社会事物，是一种社会意识形态，是基础的上层建筑，但它与相关的其他社会意识形态又有本质的区别。恩格斯曾说："政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术等的发展是以经济发展为基础的。但是，它们又互相影响并对经济基础发生影响。"承认不承认艺术是一种社会意识形态，是基础的上层建筑，是能不能正确理解艺术本质的前提。 唯心主义美学根本否认艺术是社会生活通过艺术家的头脑反映出来的一种社会意识形态，否认艺术来源于现实生活，把艺术看作是艺术家个人主观意识的产物。克罗齐就曾主张：艺术是直觉的创造，是艺术家"诸印象的表现"、"心灵的活动"。弗洛依德则认为艺术是人的"潜意识"的本能和欲望的表现。认为"绘画艺术的本质，就是画家内心的自我表现"的提法，也是在回答什么是艺术这一艺术哲学的根本问题时，把艺术看成是艺术家主观意识的产物，认为艺术之所以为艺术，仅仅是由于艺术家"内心的自我表现"。上述几种说法在实质上是完全一致的，它们都把艺术创作看成是纯主观意识的活动，是无关于外物也无关于艺术家对外物的从现象到本质、从感性到理性的认识。这种关于艺术本质的观点是主观唯心主义的，它把艺术创作中的某一特点加以绝对化，代之以"艺术的本质"，从而否认艺术对现实的依赖关系，从根本上颠倒了意识与存在的关系。 旧唯物主义美学承认艺术是现实生活的反映，肯定客观存在是第一性的，而反映客观存在的艺术是第二性的。如亚理斯多德就说，艺术"实际上是摹仿"。车尔尼雪夫斯基也曾提出："再现生活是艺术的一般性格的特点，是它的本质。"他们在艺术的哲学基础问题上摆正了意识与存在的关系。但只是从艺术与现实的美学关系上来考虑问题，还没有看到艺术是一种社会意识形态以及艺术这种意识形态与其它意识形态的内在联系与本质区别，因此也就无法全面而准确地阐明艺术的本质问题。 马克思主义关于艺术是社会意识形态、是基础的上层建筑的学说，在美学史上作出了划时代的贡献。我们探讨艺术的本质，只有用马克思主义的立场、观点和方法进行研究，才有获得真理的可能性。 作为上层建筑的社会意识形态有多种形式，它们有共性，都是经济基础的反映并都反作用于经济基础。同时它们又各有自己的特殊性，各有自己的特殊地位和方式与经济基础发生关系，有的可以直接反映经济基础，更接近经济基础，如政治、法律、道德等等；有的则间接反映经济基础，是"更高的即更远离物质经济基础的意识形态"，如艺术、哲学、宗教等等。根据恩格斯在《费尔巴哈与德国古典哲学的终结》中的思想，更高的意识形态是通过"中间环节"联系于经济基础的。因此可以说，艺术这种更高的社会意识形态与政治、法律、道德等"中间环节"不同，但却是紧密相联的，特别是与政治的关系更为直接和密切。过去"四人帮"把艺术与政治的关系歪曲为艺术要为其反革命的具体政策服务，在理论上和实践上都是极为荒谬和有害的。但是，如果因此就否认艺术与政治的密切关系，说什么"当共产党取得政权之后……文艺为政治服务这个口号就逐渐暴露出是下个不科学的危险的口号了"，在理论上和实践上同样是荒谬和有害的。中外艺术史上的大量事实证明，在任何阶级社会里，进步的、革命的艺术总是由上升的经济关系通过进步的、革命的政治所决定的，并反过来给其政治以至经济基础以积极的影响；而落后的、反动的艺术则是由落后的经济
学《现代教学艺术的理论与实践》心得体会 教学艺术就是教师在课堂上遵照教学法则和美学尺度的要求，灵活运用语言、表情、动作、图象组织、调控等手段，充分发挥教学情感的功能，为取得最佳教学效果而施行的一套独具风格的创造性教学活动。把教学艺术看成是某种高超的教学技巧、某种创造性教学设计、某种教师的动人表演都是不全面的。教学艺术是一种高度综合的艺术，属于教学实践活动的范畴。教学艺术具有形象性，运用生动、鲜明、具体的形象来达到教学目的。教学艺术具有情感性，师生双方的教学活动是情感交流、心灵碰撞的过程。教学艺术具有审美性，教学设计美、教态美、教学语言美、教学过程美、教学意境美、教学机智美、教学风格美、教师人格美等既是以提高教学质量为最终目的，又使教学具有了审美价值。教学艺术具有表演性，机智幽默的语言、惟妙惟肖的表演和恰如其分的笑话等表演手段，使教育教学寓于娱乐之中。教学艺术具有创造性，教学的新颖性、灵活性能解决教学中出现的各种复杂问题，教师独特的教学风格使教师具有吸引学生的独特魅力。 《现代教学艺术的理论与实践》这本书，从中学到了很多知识，真是受益匪浅。 教学是一门艺术，教师如果具备了良好的教学艺术的能力，就意味着掌握了熟练的教学技能，能够灵活机智、得心应手地组织好教学。
同时教师的教学功力，也能深入到学生的内心，启迪并引发学生强大的美感，使之沉浸并陶醉于其中。所以教师应具备良好的教学艺术的能力。 一、给我印象最深的一章是“教师言语艺术” “人们普遍认为课堂教学是一门艺术，是教师在课堂上采用优美的语言，和谐的动作，高尚的情操，给学生以美的享受。欲使课堂显示出强大的魅力，让学生和教师都沉浸在艺术的境界之中，就必须要求教师努力追求各个教学环节中的艺术，尤其是教师那循循善诱，独具一格的评价语言。” 书中讲述了在课堂教学中丰富多样的评价方式。如：学生读课文后，我们不妨这样说：“你读得很正确，若是声音能再洪亮点，效果会比现在好很多。”“你读得真好听，老师要感谢你的爸爸妈妈给了你一副好嗓子，不过要是加上表情就更加能传情达意了，不信，试一试。”“你朗读时的感情和表情感染了我们，给我们带来了快乐，真是一种享受啊！”“你读得很流利，速度放慢一些情感就能更好的表达。”“你读得很认真，如果能在课下用这样的态度多练习几遍，相信你会读得非常流利。”这样的评价准确客观地指出学生的长处及存在的缺点，让学生知道朗读要做到声音洪亮、快慢适度、富有节奏、态度大方、读音准确、语言流畅，同时也明白了只有多练习，朗读水平才会提高。 作为课堂教学的组织者和引导者，老师的提示与批评、表扬与激励等手段会伴随整个教学过程，老师在这方面不知要说多少话。批评和表扬也要讲究艺术。一位学生答错了，一位学生答对了，如果说
意识的本质 教学目标 知识目标：1、识记人类意识产生的生物学前提；意识是人脑的机能。 2、理解意识是物质世界长期发展的产物；意识是人脑的机能；意识是客观存在的反映。 3、通过对自然界各种物质的反映的事例，分析意识是自然界长期发展的产物；通过人与动物心理的形成区别；分析说明意识是社会发展的产物；实例分析物质与意识的关系。 能力目标：通过对意识本质的分析，使学生增强对事物的概括能力和比较能力。 情感、态度、价值观目标：通过对意识的本质的学习，理解人的意识的形成，进一步感悟唯物主义世界观，确立物质与意识的辩证关系。导入： 人类产生后，世界上除了物质现象以外，还有一类现象：比如思维、思想、意见、计划、方针、政策等等，这就是意识现象。那么，什么是意识呢? 意识是怎样产生的？人的意识有什么作用呢？意识和物质的关系又是怎样呢? 讲授新课： （一）、意识是物质世界长期发展的产物（从意识的起源看）◇探究提示：无生命物质的反应特性，是物质的或者化学的反应；生命物质包括植物和动物，都具有对外界刺激做出感应的特性，动物还具有感觉的能力，-但这些反应都属于它们的本能；而人的意识活
动则是自觉的，无生命物质、植物和动物的反应有着本质区别。但人的意识活动也要依赖于一定的生理基础，特别是人脑这一高度发达的物质器官。因此，生物的反应形式是人类意识产生的生物学基础。 一切物质具有的反应特性是人类意识产生的物质基础，生物的反应形式(刺激感应、感觉和心理)是人类意识产生的前提。 黑猩猩经过人们的反复训练，它能打开水龙头，用水桶放水灭火。后来，人们把黑猩猩放到湖中的船上，同样点上火，给它一个水桶，让它灭火，但它此时已束手无策了。同样是接受灭火的任务，把黑猩猩放到船上为什么黑猩猩对于灭火会束手无策？（黑猩猩并不知道湖水和自来水都可以灭火，黑猩猩只是机械地模仿人，其智力水平仍属高等动物的感觉和心理，并不是意识。）黑猩猩和人都属于高等动物，为什么只有人具有高级的反应形式——意识呢？人的意识是某个神赐予人类的吗？ 1．意识是自然界长期发展的产物 意识不是从来就有的。地球上产生人类和人类的意识经历了漫长的发展过程。图表：自然界无机物－原始生命－古猿－人类－人的意识 人是自然界长期进化的产物，有了人才有了意识，意识是自然界长期发展的产物。意识现象既不是人的头脑主观自生的，也不是从来就有的，自然界先于意识而存在，意识是物质世界发展到一定阶段的产物。 随着运动的发展，大脑越来越发达，大脑的作用也越来越重要。
演讲稿——对艺术的理解 艺术是一种审美的意识形态，它的反映本质是审美的而不是科学的。是一种不同于科学的反映，是拟人化的反映，即它的反映是体验的、形象的，而不是抽象的、概念的。 从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式；从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具；从社会角度学说艺术是对现实生活的反映；从心理学角度识艺术是人类心理需求的补偿形式；从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造；从工艺学角度说艺术是技艺等。都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。艺术不直接与政治、科学、宗教、道德、法律对话，而是通过美学与他们对话。 艺术是艺术家审美意识的物化和结晶，是艺术家审美创造的产物。艺术家通过艺术不是要表达他的政治意识、哲学意识、道德意识等其他意识形式的，表达这些意识有比艺术这种形式更便捷、更准确、更适当、更纯粹的形式，艺术是为了表达审美意识而创造的。
艺术的主要目的是为了满足人们的审美愉悦，为人们提供美感享受而创造的，因此艺术的目的是为了满足人们的身心和谐的自由体验而创造的，至少遵从一个愉悦的原则。 艺术的功能是以审美为中心，兼有认识、教育、娱乐等作用的价值系统，艺术的功能应该主要为我们提供审美愉悦的。 艺术描绘以人为中心，换言之，艺术的对象是以人为中心的社会生活，卢卡奇在《审美悟性》中认为，审美的真理由自我认识和对世界的认识构成一个循环，“认识你自己”的冲动把人们引向世界，使人们转向外部，对社会和自然有所认识，这种对客观现实的追求同时使人们认识到他自己本质的最深层。从写人到写社会，从写社会到写理想之间存在着无限的往复运动，相互支撑，相互深化。 艺术不仅说是一种观念形态的东西，又是一定的物质媒介，不仅是精神创造活动，还涉及到技能技巧，不仅是静态的认识深化过程，被动接受生活的过程，更是随着深入生活，不断对生活提出理想要求并在现实中追求它、实现它的实践过程。艺术家不仅是生活的理性关照者、守护者，更是介入生活的实践者、创造者，因此艺术是物质与意识的统一，是思想与技艺的统一，是认识与实践的统一。
l第一章，艺术的本质与特征艺术的本质 第一种，“客观精神说”： 这种观点认为艺术史“理念”或者客观“宇宙精神的体现。 代表人物： 1古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。 2德国古典美术学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样也建立在客观唯心主义哲学体系之上。黑格尔美学思想的核心是：“美就是理念的感性显现”，同样把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”。但是，黑格尔关于美和艺术的看法又包含了深刻的辩证法思想，他认为，“理念”是内容，离不开理性，也离不开感性。 3中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。宋代朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。 第二种，“主管精神说”： 这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命体的冲动” 代表人物： 1德国古典美学的开山鼻祖康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界，康德的这种意志自由沦为后来的唯意志主义的思想来源之一。 2处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采更是将其推向极端，
尼采认为，人的主观意识是世界万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在尼采那里，主管意志被说成主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。 3宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”，也是把主管精神的表现和抒发，当作文学艺术的本质特征。 第三种，“模仿说”或“再现说”： 这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现” 代表人物： 1古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而就肯定了“模仿”现实的艺术的真实性。与此同时，亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实 2俄国19世纪革命民主注意着车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活对“再现”。 中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。历史上不同时代的思想家、美学家和艺术家们，都从各个不同的角度和侧面去研究艺术的性质特点和基本规律，提出了许多精辟的，颇有意义的见解。 艺术的特征 形象性： 艺术形象性是客观与主观的统一。任何一说的形象性都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。 艺术形象是内容与形式的统一。任何艺术形象都离不开内容，也离不开形
4.5意识的本质【教学设计】 教材版本：新课标人教版高二政治必修4第五课第一框。 学情分析 本课既是对上节课知识“物质”理解的深化和延伸，又是理解下一框知识“意识的作用”的前提和依据。学生对物质的初步认识为这节课的学习打下了良好的知识基础，学生迫切想了解意识这种神奇的现象。本节课涉及到许多生物学和社会学等方面的知识，既枯燥乏味，又抽象难懂，关键在于教师的引导及学生自己的思索。只要学生积极思维、乐于探索，就能及时升华实现认知的飞跃，获得正确的情感价值取向，从而增强他们丰厚的哲学底蕴，培养崇高的人文情怀。 设计思路 本课主要从三个角度来把握意识的本质：从起源来看，意识是物质世界长期发展的产物；从生理基础来看，意识是人脑的机能；从内容来看，意识是客观存在的主观映象。其中，“意识的本质是客观存在在人脑中的反映”是本课学习的重点，“宗教是客观世界在人们头脑中虚幻和歪曲的反映”是本课学习的难点。在课件设计构思中要做到匠心独运，体现生活现象、文字材料、图片、音像与教学内容的和谐性，体现动态传达与静态呈现的一致性，体现以学生为主体的教育理念，让学生在充满情趣的教学氛围中充分体会到探究的乐趣、知识的魅力、应用的价值，使我们的哲学教学在科学精神和人文价值的交融中更具生命力和社会意义。 教学目标 知识目标：正确理解任何意识都是人脑对客观存在的反映。 能力目标：通过设计有利于学生思维的教学过程，培养学生抽象思维和分析概括能力。 情感、态度、价值观目标：通过关于宗教本质的教学，进一步进行无神论的教育。 教学重难点 教学重点：意识的本质是客观存在在人脑中的反映。 教学难点：宗教是客观世界在人们头脑中虚幻和歪曲的反映。 教学方法：主要采用情景讨论法和活动启发式教学。 教学过程 一、意识是物质世界长期发展的产物（起源） 有人做过这样一个实验：在火中放置一个香蕉，人用杯子从附近的水缸中取水灭火后拿出香蕉来吃，猩猩很快学会了。当人把水缸放到猩猩经常玩耍的小河对面时，人们发现猩猩并没有从身边的小河中取水灭火，而是走过小桥，从水缸中取水，再走回来灭火。我们可以从这个实验看出，猩猩并不知道小河的水和水缸的水都是可以灭火的，对它来说，有用来玩耍的水，还有用来灭火的水，二者是不一样的。猩猩只是机械地模仿人，其智力水平仍然属
浅谈对艺术的理解 艺术是一种审美的意识形态，它的反映本质是审美的而不是科学的。是一种不同于科学的反映，是拟人化的反映，即它的反映是体验的、形象的，而不是抽象的、概念的。 从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式；从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具；从社会角度学说艺术是对现实生活的反映；从心理学角度识艺术是人类心理需求的补偿形式；从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造；从工艺学角度说艺术是技艺等。都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。 艺术不直接与政治、科学、宗教、道德、法律对话，而是通过美学与他们对话。艺术是艺术家审美意识的物化和结晶，是艺术家审美创造的产物。艺术家通过艺术不是要表达他的政治意识、哲学意识、道德意识等其他意识形式的，表达这些意识有比艺术这种形式更便捷、更准确、更适当、更纯粹的形式，艺术是为了表达审美意识而创造的。 艺术的主要目的是为了满足人们的审美愉悦，为人们提供美感享受而创造的，因此艺术的目的是为了满足人们的身心和谐的自由体验而创造的，至少遵从一个愉悦的原则。 艺术的功能是以审美为中心，兼有认识、教育、娱乐等作用的价值系统，艺术的功能应该主要为我们提供审美愉悦的。 艺术描绘以人为中心，换言之，艺术的对象是以人为中心的社会生活，卢卡奇在《审美悟性》中认为，审美的真理由自我认识和对世界的认识构成一个循环，“认识你自己”的冲动把人们引向世界，使人们转向外部，对社会和自然有所认识，这种对客观现实的追求同时使人们认识到他自己本质的最深层。从写人到写社会，从写社会到写理想之间存在着无限的往复运动，相互支撑，相互深化。 艺术不仅说是一种观念形态的东西，又是一定的物质媒介，不仅是精神创造活动，还涉及到技能技巧，不仅是静态的认识深化过程，被动接受生活的过程，更是随着深入生活，不断对生活提出理想要求并在现实中追求它、实现它的实践过程。艺术家不仅是生活的理性关照者、守护者，更是介入生活的实践者、创造者，因此艺术是物质与意识的统一，是思想与技艺的统一，是认识与实践的统一。 艺是指工艺，术是方法、途径。艺术可以理解为，在一定的道德理念下，经过人为的发现和改变，将人类社会和大自然中最为美好的事物的生动再现，是一种方式、方法或技巧。在这里有个前提，也就是说，这种方式方法必须得到多数人们按照当时审美观念的认可，艺术才能够成立。若不认可的，也就称不上是艺术。艺术是伴随时代的境迁而发生变
第一章,艺术的本质与特 征 标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]
l第一章，艺术的本质与特征艺术的本质 第一种，“客观精神说”： 这种观点认为艺术史“理念”或者客观“宇宙精神的体现。 代表人物： 1古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。 2德国古典美术学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样也建立在客观唯心主义哲学体系之上。黑格尔美学思想的核心是：“美就是理念的感性显现”，同样把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”。但是，黑格尔关于美和艺术的看法又包含了深刻的辩证法思想，他认为，“理念”是内容，离不开理性，也离不开感性。 3中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。宋代朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。 第二种，“主管精神说”： 这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命体的冲动” 代表人物： 1德国古典美学的开山鼻祖康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界，康德的这种意志自由沦为后来的唯意志主
义的思想来源之一。 2处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采更是将其推向极端，尼采认为，人的主观意识是世界万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在尼采那里，主管意志被说成主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。 3宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”，也是把主管精神的表现和抒发，当作文学艺术的本质特征。 第三种，“模仿说”或“再现说”： 这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现” 代表人物： 1古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而就肯定了“模仿”现实的艺术的真实性。与此同时，亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实 2俄国19世纪革命民主注意着车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活对“再现”。 中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。历史上不同时代的思想家、美学家和艺术家们，都从各个不同的角度和侧面
浅谈艺术的本质 王宏建 艺术的本质问题，是艺术的哲学基础问题，也是美学上长期以来所要解决的根本问题之一。要回答这个问题，首先要把相关的概念和所论的范围确定下来，否则架空立论，把属于这一范畴的问题放到另一范畴去说，不容易把问题说清楚。当然，有些问题如创作中的主观性与客观性问题，艺术的社会功用问题等，都与艺术的本质相关，但毕竟不是一个范畴。我们说，所谓艺术的本质，就是指艺术这种事物的性质以及艺术这一事物同其它事物的内部联系；或换言之，也就是指艺术这种事物内部的一种规定性，这种规定性规定着艺术之所以是艺术，而不是其它的什么事物。因此，要说明艺术的本质，就必须找出艺术内部的这种规定性，以及确定艺术同其它相关事物的内部联系和本质差别。 关于艺术，我们不能孤立地看它本身，而首先应该把它看成是一种社会现象或社会事物，是一种社会意识形态，是基础的上层建筑，但它与相关的其他社会意识形态又有本质的区别。恩格斯曾说："政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术等的发展是以经济发展为基础的。但是，它们又互相影响并对经济基础发生影响?quot;①承认不承认艺术是一种社会意识形态，是基础的上层建筑，是能不能正确理解艺术本质的前提。 唯心主义美学根本否认艺术是社会生活通过艺术家的头脑反映出来的一种社会意识形态，否认艺术来源于现实生活，把艺术看作是艺术家个人主观意识的产物。克罗齐就曾主张：艺术是直觉的创造，是艺术家"诸印象的表现"、"心灵的活动"。弗洛依德则认为艺术是人的"潜意识"的本能和欲望的表现。认为"绘画艺术的本质，就是画家内心的自我表现"的提法，也是在回答什么是艺术这一艺术哲学的根本问题时，把艺术看成是艺术家主观意识的产物，认为艺术之所以为艺术，仅仅是由于艺术家"内心的自我表现"。上述几各种上说法在实质上是完全一致的，它们都把艺术创作看成是纯主观意识的活动，是无关于外物也无关于艺术家对外物的从现象到本质、从感性到理性的认识。这种关于艺术本质的观点是主观唯心主义的，它把艺术创作中的某一特点加以绝对化，代之以"艺术的本质"，从而否认艺术对现实的依赖关系，从根本上颠倒了意识与存在的关系。 旧唯物主义美学承认艺术是现实生活的反映，肯定客观存在是第一性的，而反映客观存在的艺术是第二性的。如亚理斯多德就说，艺术"实际上是摹仿"车尔尼雪夫斯基也曾提出："再现生活是艺术的一般性格的特点，是它的本质。"②他们在艺术的哲学基础问题上摆正了意识与存在的关系。但只是从艺术与现实的美学关系上来考虑问题，还没有看到艺术是一种社会意识形态以及艺术这种意识形态与其它意识形态的内在联系与本质区别，因此也就无法全面而准确地阐明艺术的本质问题。 马克思主义关于艺术是社会意识形态、是基础的上层建筑的学说，在美学史上作出了时代的贡献。我们探讨艺术的本质，只有用马克思主义的立场、观点和方法进行研究，才有获得真理的可能性。 作为上层建筑的社会意识形态有多种形式，它们有共性，都是经济基础的反映并都反作用于经济基础。同时它们又各有自己的特殊性，各有自己的特殊地位和方式与经济基础发生关系，有的可以直接反映经济基础，更接近经济基础，如政治、法律、道德等等；有的则间接反映经济基础，是"更高的即更远离物质经济基础的意识形态"，③如艺术、哲学、宗教等等。根据恩格斯在
教学艺术的本质 教学艺术的本质是指教学艺术区别于其他艺术而能独立存在的内在规定性或根本特点。对教学艺术本质的揭示，有助于我们深化对教学艺术的认识。 一、关于教学艺术本质的不同见解 教学艺术的本质究竟是什么呢？人们对此有着多种不同的理解，大致有如下几种观点： （一）技巧说 这种观点将教学艺术看作教学的方法或技巧。如王晋堂同志认为：“所谓教学艺术，就是能达到最佳教学效果的一套方法。”①关甦霞同志也认为：“所谓教学艺术就是培养人才的能取得最佳效果的一整套娴熟的教学技能技巧。教学艺术是教学方法的升华，是综合运用教学方法体系的出神入化，是解决处理教学问题使教师对学生具有吸引力的心灵契机和巨大魅力。”② （二）创造说 这种观点将教学艺术看作与艺术家一样的创造。如苏灵扬同志认为：“教师之所以称为艺术家，是因为教师的劳动本身就是创作，而且比艺术家的创作更富有创造性。”“教师创作的对象是生动活泼的人，创作本身不是集中、提炼与典型化，而是培养和发展。……所以教师又是艺术家，而且是有更特殊要求的艺术家。”① （三）审美说 这种观点将教学艺术看作是具有审美意义的教学。如阎增武同志认为：“借助教学过程中的审美感，可以给教学艺术下一个定义：教学艺术是通过诱发和增强学生的审美感以提高教学效果的手段，这种手段的运用能使学生在有益身心健康的积极愉快的求知气氛中，获得到知识的营养和美的享受。”② （四）规律说 这种观点把教学工作取得成效的规律和途径看作教学艺术的本质。如张翔同志认为：“毫无疑问，教学的合规律性是教学艺术的必要前提，教学的合个性是教学艺术的灵魂和源泉。教学艺术是合规律性与合个性的统一。……只有教学的合规律性和合个性的统一，教学才成为引人注目、令人为之倾倒的艺术品，教师才成为受人钦佩的教学艺术家。”③ （五）素养（才华）说
利川市第五中学____年级________学科集体备课教案 第____次教案课题4-5.1意识的本质课时数 主备课人审核人 授课时间______班第_____周星期_______第_______节课______班第_____周星期_______第_______节课 课型教学方法教具 教学目标 知识与技能(1)识记意识的本质。 (2)理解意识是物质世界长期发展的产物、意识是人脑的机能、意 识是人脑对客观存在的反映。 (3)结合所学哲学原理,论证意识是物质世界长期发展的产物。 过程与方法树立辩证唯物主义意识观,培养正确认识意识现象、分辨物质和意 识的能力。 情感、态度与价值观树立唯物主义观点,自觉地做一个“无神论”者。 学情分析 教学重点理解意识的本质 教学难点意识的产生过程 教学过程设计（含学法指导内容） 教学内容教师 活动 学生 活动 二次 备课 一、课前预习 （一）意识是物质世界长期发展的产物 1.意识是自然界长期发展的产物 (1)一切物质都具有的反应特性是人类意识产生的物质基础。 (2)生物的反应形式(刺激感应、感觉和心理)是人类意识产生的前提。 2.意识是社会发展的产物 (1)劳动和社会交往促进了意识的物质器官——人脑的生成。 (2)劳动和社会交往促进了意识的表达手段——语言的产生。 (3)劳动和社会交往提供和丰富了意识的内容。 （二）意识是人脑的机能 1.意识是人脑的机能：人脑是意识活动的物质器官,具有产生意识的生理基础。意识是人脑的机能。 2.意识活动的实现：意识活动是通过人脑对外界刺激的一系列反射活动实现的。（三）意识是客观存在的反映 1.意识是客观存在的主观映象：不管什么样的意识,都是人脑对客观存在的反映,都是客观存在通过生活和实践的环节进入人脑,并在人脑中加工改造的结果。 2.意识的含义：从意识的起源看,它是物质世界长期发展的产物;从意识的生理基础看,它是高度发达的物质系统——人脑的机能;从意识的内容看,它是客观存在的主观映象。 3.物质决定意识：物质世界是先于人的意识而存在的,物质是本原的,意识是派生的,物质决定意识。
教学艺术论纲复习提纲
一、举例教学艺术论的本质和特征？（40分） 教学艺术论的特征：2.补充：教学的情感性, 要求教师的教学要充满情感色彩, 以真挚的感情 感染学生, 撞击学生的心灵, 使学生倾心学习, 主动参加到教学活动中去, 从而取得较好的教 学效果。特级教师于漪教学的成功, 就在于她不仅遵循教学规律, 而且总是把自己的情感融汇 于讲授之中, 以自己对教材的深刻理解和炽热 的情感去教书育人。在教朱自清的《春》一文时, 她通过描述, 把学生的思绪带进了繁华似锦、春色满圆的大自然中去, 使学生顿感心旷神怡。而在教散文《周总理, 您在哪里》一文时, 学生 却是热泪盈眶, 全场皆悲。可以肯定, 如果没有师生感情上的交流与撞击, 是不可能取得这样 的教学效果的。 5.补充：教学艺术的创造性, 主要表现在三个方面:第一是备课钻研教材时所进行的创造性思 考。第二是创造性的设计教学方案。教无定法，教学面对着千差万别的学生, 不可能有一套 刻板的程式。这就要求教师在钻研教材的基础上, 根据学生的不同特点, 创造性地设计教学方案, 这个过程也反映了教学的创造性。第三是教学方
案组织实施的创造性。 二、PPT案例一：我印象最深刻的一次教学事件发生在我初一的时候，当我们的第八课堂有办补习班。第一次的语文课上，老师从一上课自己讲课，眼睛直盯着天花板，整个教室一片喧哗和混乱，但这并不影响她正常讲课。过了大概五分钟，她发现最后排有个男生在大声的讲电话。于是，她当着全班六十多人的面，喊那位男生的名字，然后说了他几句。但那位男生并不怕她，也回顶了几句。在接下来的二十多分钟里，都是他们一句又一句的互相在接下来反驳，那位老师不管我们班还有60多位同学在等着她讲课，只顾着和他评理。最后男生觉得没有意思，就背着书包离开了，老师这时候才停止对话，当她准备接着讲课时，下课铃响了。 问题思考： 1、这位老师的做法可取吗? 2、遇到这种问题应如何解决？ 答：1.不可取。老师方面而言，出现了三种错误：第一，老师上课的眼神不正确，直盯天花板，没有与学生产生交流；第二，老师的教学行为不正确，老师从一上课就自己讲课，不管课堂的情况
意识的本质（学案） 2010-12-08 14:47:10| 分类：同步教案| 标签：|举报|字号大中小订阅 一、学习目标 1．什么是意识(意识的本质)？ 二、学习过程 (一)自学环节 知识填空 意识是物质世界长期发展的产物。 1．劳动和社会交往促进了意识的物质器官——产生，促进了意识的表达手段——的产生，提供和丰富了意识的。因此，意识不仅是长期发展的产物，更重要的是的产物。 意识是人脑的机能。 2．意识是高度发达的物质系统，是意识的。意识是人脑的。 意识是客观存在的反应。 3．不管是正确的意识还是错误的意识，都是人脑对的反映，都是通过生活和实践的环节进入人脑，并在人脑中的结果。因此，意识是的主观映象。离开了，意识既不能，也不能。 4．总之，从意识的起源来看，它是；从意识的生理基础看，它是高度发达的物质系统——；从意识的内容看，它是。物质世界时先于而存在的，物质是的，意识是的，决定。 (二)互学环节 探究性问题：略 观点辨析： 1．只有正确的认识才是对客观事物的反映。 2．意识能够正确地反映客观事物，也就是说人们的意识都是一样的。 3．物质和意识是不可分的。 4．意识的形式和内容都是主观的。 5．机器人是具有独立意识的人工制造物。 实际操作 （09天津13）2009年初，天津市委市政府对我市经济发展提出了“保增长、渡难关、上水平”的总体要求。为落实这一要求，市政府着力推进大项目好项目建设，带动全市经济发展，并组织数千名干部下基
层，为企业解难题办实事；为改善民生，推出了十八项增加爱群众收入的政策措施；为提高政府工作人员法律意识和履职意识，举办专门辅导讲座；为审慎行使权力，认真听取人大代表建议，广泛征求群众意见。上述举措收到良好效果，今年一季度我市主要经济指标增幅继续位居全国前列。 （1）联系材料，说明市政府的上述举措体现的哲学道理。 ①市政府的举措符合一切从实际出发、实事求是的原则。 ②着力推进大项目好项目建设体现了抓主要矛盾的道理。 ③改善民生的举措体现了以人民群众的利益作为最高的价值标准。 ④广泛征求群众意见体现了坚持群众观点群众路线。 (三)质疑环节（学生完成） (四)课堂总结 知识结构图（学生完成） (五)知识运用 1、（2010年高考·山东卷24）.图7既可以看成正在对视的两个人，也可以看成一个酒杯。这表明 A.运动是客观事物的固有属性和存在方式 B.人们的认识结果是由认识的主题决定的 C.意识对客观世界的反映是主动而有选择的 D.人们的认识活动可以能动地改造客观世界 2．（09江苏28）“其实胸中之竹，并不是眼中之竹也，因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”郑板桥的这句话蕴含的道理是（） A．意识活动具有主动创造性B．意识活动具有客观实在性 C．意识活动具有生动形象性D．意识活动具有主观随意性 3．（09江苏25）下列选项与“我思故我在”观点相一致的是（） A．未有这事，先有这理B．吾心即宇宙，宇宙即吾心 C．死生有命，富贵在天D．世界的本质是“绝对精神” 4．（09广东14）民谚“南人不梦驼，北人不梦象”说明了（） A．存在决定意识 B．意识反作于存在 C．意识具有相对独立性