戏曲兴趣小组活动计划
开展戏曲兴趣小组，是传承民族文化、弘扬民族精神的需要，是建设中华民族共有精神家园的有益尝试，也是丰富校园文化生活、提高少年儿童艺术修养的有效载体。这一活动开展，以“熟悉京剧，尊重艺术，传承文化，提高素养”为目的，通过面对学生开展课堂教学以及京剧艺术欣赏活动，使学生了解中国优秀传统文化，学习基本的戏曲知识，欣赏和学唱经典京剧唱段，提高艺术审美修养，使我们的国粹艺术更加发扬光大。“戏曲兴趣小组”活动的开展，对提升校园文化内涵，探索新课程改革和实施素质教育的新途径、新思路，丰富学生课余生活，加强爱国主义教育，也同样起着积极的作用。
一、基本情况分析
（一）内容分析
本学期，戏曲兴趣小组是一个新开设的活动项目。在没有教材的情况下，我首选了几首经典京剧唱段：适合低年级孩子演唱的传统京剧唱段《卖水》，豫剧唱段《谁说女子不如男》，还有一段传统念白《报灯名》。之所以选这么几个小唱段，一是考虑孩子的接受能力，再有京剧的唱念做打是京剧表演的四种艺术手段，也是京剧表演的四项基本功。在这三个小唱段中，均稍稍体现了京剧的“唱”和“念’。
(二)学生分析
小组成员的挑选我是以三年级学生为主的。另外有几个五年级的孩子，他们是去年搞“京剧进校园活动”的时候参与过节目汇报的个别学生，这样我觉得对三年级孩子能起到帮带作用。京剧作为国粹，
对孩子们其实是比较陌生的，从唱功上来说非常不容易学唱，兴趣的培养是这个学期的关键。
二、活动目标及要求
戏曲兴趣小组活动的开展，主要在现有条件的基础上，利用网络资源赏析并学唱几个京剧经典唱段作为活动的内容，通过学生的赏析，对名家名段作初步的认识以提高兴趣，京剧唱段的学唱，激发学生对国粹的喜欢与热爱，在学校艺术节节目汇报时，学生能够完整演唱一个京剧小唱段。另外还要对学生讲解一些京剧基本常识。
三、活动重点、难点
1、本次活动重点是在学生简单了解京剧发展史的基础上，激发兴趣并产生演唱的欲望，以此激励他们大胆学唱。
2、京剧的四大功底，唱功是最基本的其中之一。因此活动难点，是学生的唱功表现力。因为学生在以前并不曾接触京剧这门课程，而京剧博大精深的艺术涵盖能量，对初学者来说，难度相当大。
四、活动措施
1、通过上网简单了解京剧的起源及发展史。知道一些中国京剧传统及现代优秀剧目。
2、确定学生的必唱曲目，利用每周二下午活动课对学生进行辅导。
3、指导学生利用活动课、家庭视听等资源进行欣赏、学唱。
4、六·一”前夕，小组内开展一次京剧小唱段比赛活动。并争取在学校艺术节上进行节目汇报。
五、活动内容安排
第一周关于京剧说说京剧历史；讲讲经典小故事
第二周经典唱段赏析传统京剧《贵妃醉酒》；
分学段布置作业：低年级女生《卖水》，男生《报灯名》；
高年级《智斗》。
第三周学唱《智斗》中的一个唱段（想当初······）
第四周学唱《智斗》中的唱段（这个女人不寻常······）第五周学唱《智斗》中的唱段（她态度不卑又不亢······）第六周学唱《智斗》中的唱段（适才听得司令讲······）第七周学唱《智斗》中的唱段（垒起七星灶······）
第八周《智斗》完整唱段的演唱
第九周京剧《卖水》了解《卖水》的由来欣赏孔莹版的《卖水》和刘长瑜版的《卖水》说说这个唱段的演唱特点第十周学唱《卖水》
第十一周京剧《报灯名》了解《报灯名》欣赏《报灯名》第十二周学唱《报灯名》
第十四周作品合练分三组学生自行排练，老师逐一指导
第十五周表演唱
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/f016095681.html, 浅谈戏曲表演艺术与生活关系 作者：王萍 来源：《商业文化》2011年第10期 摘要：在戏曲舞台上，无论演员的手、眼、身、步的运用，都有一定的规律，我们的舞 台动作，就是有这些属于舞蹈性的基本动作所构成的。它们的主要特点为、集中、锻炼、夸张、属于象征性和程式化。各种不同类型的人物的性格和各种复杂的思想情感，都要通过相应的舞蹈形式来表现它、刻画它。 关键词：戏曲表演；艺术；生活 中图分类号：J89 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）10-0355-01 一、真和假 和生活对照，戏，本来是假的，何必怕假，但要假里透真，不过这个真并非要求和生活一模一样，而是真中有假，假中有真。常言道：“两三人千军万马，五六步万水千山”。舞台上就要这样表现。人们从来也没说这样的表现不真实。对于观众来说：“明知是假，偏作真看，真见到真，反而觉假”。在演员是：“基础与真，提炼于假，假如真假，必然害真”。这是艺术作品与生活之间有血缘，但是又必尽然相同的关系。演员做虚拟动作，要想叫人家相信，做出来就像那么回事。怎么就真象那么回事了呢？首先得虚拟的合理。还说做针线活吧，谁都知道认上线缝衣服，线是越做越短，绝不会越做越长。但是有时演员在台上只顾唱了，忘了一点，她唱第一句时缝衣服的线只拉到胳膊肘那么长，唱了几句，一使劲一下把线拉到肩膀哪儿去了，先越做越长，无怪乎有人说她是用“猴皮筋”做衣服了。再说开门吧，有的演员走到台上，拔开门插关，两手一比划，随便往后一拽，就算开了门了。殊不知门是木头做的，不能打弯，要真有两扇门在那儿摆着，她这样开始开不开的，因为身子挡着呢！观众看了这种表演，绝不相信她是在开门，那得说她是扯碎布头呢！戏中表示真开门，演员应该脚底下向后退一步，闪身，把门让过去，同时双手平着向两边推，交代清楚了，才能真像开门了。演员做派，要求演员在舞台上得动作一切合理，而一切又像真的。艺术和生活是分不开的，演员在舞台上的表现，决不能离开生活根据，但必须把它舞台化，不能把生活中的原貌，一成不变地搬上舞台，生活中的动作经过艺术加工，夸大、美化、集中而有力地表现出来，才能强烈地感染人，让人产生真实感。舞台上是以假作真，这是一种辩证关系。 二、内和外 体验与表现：无论是什么任务，头一件事就是研究他是谁？ 演员在台上每一个表情都要让观众看清楚，不光是看的见，而且要看得懂，不如：演员在台上昂首看着远处，台下观众心里就再想：“他在看什么？”如果这个观众说你在看太阳，那个
小学科学兴趣小组活动记录表 小学科学兴趣小组活动记录表 小学科学兴趣小组活动记录表 科学兴趣小组活动记录 时间 3.12 指导老师 活动内容阅读科技类报刊杂志活动地点实验室 活动过程： 1、教师为学生准备科技类报刊杂志，并将学生分为四人一组。 2、给学生说明注意事项，分发科技类报刊杂志。 3、学生开始阅读，作好记录。 4、学生之间互相交流感受。 5、通过阅读把你感受最深的一件事用书面形式表达出来。 学生通过阅读科技类报刊杂志，拓宽了知识面，开阔了视野，同时培养学生的科学素养，锻炼了学活动反思 生的语言表达能力。但学生提出的一部分问题我不能准确的回答，还需努力！ 科学兴趣小组活动记录 时间 3.26 指导老师 活动内容科技知识竞赛活动地点实验室 活动过程： 1、学生分组，分头收集资料。 2、整理资料，准备知识竞赛题。
3、开始活动，采取抢答，必答的方式。 4、小组评比，总结活动情况。 通过这次活动，不仅锻炼学生搜集资料、整理资料的能力以及小组合作能力，培养了团队精神，同活动反思 时丰富科学知识。 科学兴趣小组活动记录 时间 4.9 指导老师 活动内容制作太阳能热水器活动地点实验室 活动过程： 1、五年级同学讲解制作太阳能热水器所需材料以及简单的制作步骤。 2、分组准备材料，并制作太阳能热水器。 3、教师适时指导制作过程中遇到的问题。 4、小组互评作品。 5、完善作品。 通过这次活动，学生能将所学知识运用与实践，巩固所学知识，同时，锻炼了动手、动脑、互相合活动反思 作的能力。 科学兴趣小组活动记录 时间 4.23 指导老师 活动内容科学幻想手抄报活动地点实验室 活动过程： 1、根据学习科学课本的知识，利用网络或科技类报刊杂志搜集资料。 2、学生大胆设计创新,自由发挥制作手抄报。 3、展览手抄报。
兴业县大平山镇龙泉中心小学 “戏曲进校园”活动方案 一、指导思想: 1、贯彻落实坊子区教育局文件精神,落实戏曲曲艺进校园活动,通过“戏曲曲艺进校园”实践活动,使学生了解戏曲曲艺,感受地方戏曲与民族曲艺,激发学生热爱祖国文化、热爱家乡的美好情感。大力弘扬京剧这门国粹艺术。感受古老艺术的魅力。 2、学会走向社会,走向生活,培养大胆探索与勇于实践的精神,培养观察、模仿、合作、调查等能力。 3、通过实践活动培养学生表演才能,挖掘学生自身潜能。 二、活动要点: 1、本学年让孩子们重点欣赏京剧、吕剧、豫剧、黄梅戏等著名的唱段,通过欣赏激发孩子们的兴趣。 2、集体活动与小组辅导相结合, 召集有兴趣的学生组成戏剧社团。 3、重点培养兴趣社团,通过节目汇演形式检验社团学习、活动成果。 三、活动准备: 1、聘请校外辅导员,对教师与学生进行培训(注重对教师的培训,逐步克服师资困难,摆脱外因的影响)。 2、搜集相关资料、视频,了解地方戏曲曲艺的基本知识(以学生自己搜集与小组合作交流为主)。 3、分组选择相关曲艺类型(在观瞧表演的基础上,让学生结合自己特点及喜好自由选择)。
4、借助网络与光盘进行学习。 四、活动设想: 1、了解山东地方戏曲,特别就是具有山东地方特色的吕剧基础知识。通过观瞧艺人表演或影像资料来培养学生学习与实践的兴趣。 2、走出去,请进来,采访地方曲艺艺人,接受思想与艺术教育;邀请文化馆工作人员、民间艺人指导学生掌握说唱的基本方法。 3、把地方戏曲唱腔板式与京剧唱腔引入音乐课堂,提高学生视唱、记谱、节奏、演唱的能力。 4、选择确定学习内容,学生结合自身特点及喜好在下列内容中进行选择,根据学生选择情况安排具体活动时间、场所及辅导老师。(1)、京剧——我们的国粹。唱腔优美,特别就是一些现代京剧,像《红灯记》《智取威虎山》《杜鹃山》《沙家浜》等深受人们的喜爱。一些传统节目一板一眼,一招一式,唱腔婉转,优美动听,但学生接触较少,要通过教学使学生熟知。 (2)、“吕剧”,系山东地方戏。流行于潍坊市高密,并载入《中国戏曲曲艺词典》,唱腔婉转,悦耳动听,就是山东人民非常喜爱的,争取要让学生会唱。 5、在学习传统曲目的基础上,引导学生结合学习生活,进行创作与提高,并以小组合作的形式排练节目,以舞台会演检验成果。 坊子区尚文中学 2013、12 尚文中学“戏曲进校园”领导小组
戏曲表演与服饰艺术赏析课试题壹 自选2～3幅代表性的（了解，喜爱的）东方戏曲的截图。 试题贰 写三个以上与戏曲相关的成语。 粉墨登场，锣鼓喧天，有板有眼 试题叁 自绘2～3幅戏曲脸谱
试题肆 浅论戏曲的 1主要分类 2艺术特征 3表现方法 4神韵寓意 我国273个戏曲剧种中, 有5个戏曲剧种脱颖而去,即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏,被称为“五大剧种”。 越剧——中国五大戏曲剧种之一，全国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。1954年的日内瓦 会议上，在周恩来的指示下，新中国第一部彩色戏曲电影《梁山伯与祝英台》被用来招待外宾，获得了广泛的赞誉。是影响最广的地方剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 汉剧，中国汉族戏曲剧种、湖北省地方戏曲剧种之一。俗称“二黄”,又有“楚剧”、“汉调”两种叫法。它为湖北主要的戏曲剧种。 晋剧，汉族地方戏曲，山西四大梆子剧种之一，又名山西梆子。因产生于山西中部，故又称中路梆子，也称为“中戏”，外省称之为山西路梆子，主要流行于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。 豫剧是发源于中国河南省的一个戏曲剧种，中国五大剧种之一，居中国各地域戏曲之首。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫剧是在继承河南梆子的基础上，通过不断改革和创新发展起来的。 粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”，粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。粤剧名列于 2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。 黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种，汉族戏曲之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙
兴趣小组活动记录(全套表格)
兴趣小组活动记录小组名称： 辅导教师： 2016 —2017 学年度第一学期
兴趣小组学生名单 序号姓名性别年龄所在班级分工备注考勤1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15
16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 39 学期活动计划 指导思想： 经典美文，文章内涵丰富，语言精练，富有韵律，易于诵记，名篇佳作篇目繁多，美不胜收。让学生从小诵读美文，不仅能拓展他们的知识面，培养对文学的兴趣爱好，培养学生的语感，打下扎实的文学功底，提高学生的人文素养，还能激发学生的爱国主义情感，陶冶他们的情操和审美情趣，全面提高整体素质。我们的学生
正处于记忆的黄金时期，也是学习语言、积累文化的最佳时期。因此，吟诵美文活动对于他们今后的治学修身、熏陶性灵、引导价值判断、提升审美品味以及培养语文能力，塑造少年儿童的灵魂，增强民族的自豪感和民族凝聚力，更具有无与伦比的作用。 目的要求： 1、培养同学的读书兴趣，提升了语文能力。在吟诵表演中让学生更加感受到祖国语言的博大精深。学生从中感受到历史、地理、天文、常识、艺术知识的丰富，激发学习、读书的兴趣，逐步使学生能出口成章、引经据典，提升学生的语文能力。 2、了解中华传统文化经典，接受人文精神熏陶。中华国学经典即是中华文化中最优秀、最精华、最有价值的典范性著作。通过诵读活动帮助学生了解中华传统文化经典，接受传统文化和人文精神熏陶。长远地默默地变化其气质。 3、加强学生思想道德建设。通过“国学经典诵读”教育教给学生做人的道理，提高学生的自身修养；在学生心灵中不断地产生潜移默化的作用，渐渐地陶冶其性情，开启其智慧，让经典诵读为孩子的一生提供营养。 活动安排
戏曲表演的四种艺术手段——唱念做打 戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。 戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱念做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务。早在汉代百戏中就有《东海黄公》的节目，通过武术和杂技，表演简单的故事。唐代盛行歌舞，以载歌载舞著称。宋杂剧演出分“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”三部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于一台，起了相互影响和融合的作用。元杂剧在表演上已有简单的武打。明代弋阳、昆山诸腔勃兴以后，在声乐和舞蹈技艺的结合方面渐趋完善。清乾隆、嘉庆年间，徽调与汉调合流，继承昆、弋的传统，吸收各种地方戏的优点，逐步向京剧演变，大致到了同治、光绪前后，一个以唱念做打多样统一的完整艺术形式才臻成熟。 戏曲剧种为数众多，表演上运用的艺术手段各有侧重。大抵搬演生活小戏的花鼓、采茶等系统的剧种，载歌载舞；由坐唱形式搬上舞台的滩簧、曲子等系统的剧种，侧重说唱；昆曲、高腔、皮簧、梆子系统的剧种，唱念做打四功并重。中华人民共和国成立以来，各剧种相互促进，共同提高，上述差别已逐渐缩小。目前，各剧种大都具备了唱念做打的艺术手段。 戏曲演员按照传统的规程，从小就从唱念做打几个方面接受严格的基础训练，充分掌握了基本的技法和程式，熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇，而后才能进行艺术创造。戏曲谚语说，“师傅领进门，修行在个人”，“领进门”是指口传身授的传艺，“靠个人”则指个人的揣摩、发挥与创造。戏曲演员幼时一面苦练基本功，一面拍曲学戏，学会几出或十几出传统折子戏后，就开始登台演出，在艺术实践中逐渐学会体验角色，熟悉并发挥唱念做打的艺术功能。缺少基本功，就失去创作的手段；仅擅基本功的技法和程式，也是难于创造鲜明的艺术形象的。 基本功之一：唱 学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。当演员掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。几百年来，戏曲美学中一直有传声与传情的分歧，有的演员侧重音色和唱腔旋律的美，讲究唱出韵味；有的演员则着重中气充沛、字正腔圆，主张首先要唱出感情。卓越的演员大都把传声与传情结合起来，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人的心曲。
洋头小学兴趣小组活动记录表时间地点多媒体教室指导老师活动 内容 《郊游》 活动目的1、通过回忆、聆听、观察、演唱表现春天等一系列活动，指导学生亲自参与到教学中，并在反复聆听与演唱中发展学生的创造性思维。 2、通过聆听《春晓》、《郊游》感受春天，从而表达对大自然的热爱。 活动过程一、组织教学，快乐有序。 1、学生听歌曲《春晓》，模仿各种小动物苏醒的动作。（寻找自己的座位）。 2、师带领学生齐声按歌曲节奏诵读古诗《春晓》。 二、聆听《春晓》 三、激发兴趣，新歌教学。 1、导入； 2、播范唱《郊游》； 3、朗读歌词； 4、学生演唱； 5、歌曲处理； 6、表演（完整演唱）： 四、小结。 师：大自然真美，你们感受到春天的来到了吗？把它们的美记录下来，收藏在自己的成长带中 活动效果
洋头小学兴趣小组活动记录表时间地点多媒体教室指导老师活动 内容 《共产儿童团歌》 活动目的 了解共产儿童团曾在历史时期发挥的作用，启发学生热爱祖国，建设祖国的责任感，培养学生的爱国主义情怀，陶冶高尚情操。 活动过程一、导入师：革命战争时期的儿童团员不但机智、勇敢，而且他们乐观坚定，他们也像我们一样爱唱歌，听！他们又在开始歌唱了！ 1、媒体播放歌曲《共产儿童团歌》，学生聆听歌曲。 2、复听时跟随音乐一起律动，深入体验感受音乐。 二、学生学唱歌曲 三、学生分组表演 四、小结 活动效果
洋头小学兴趣小组活动记录表时间地点多媒体教室指导老师活动 内容 《卖报歌》 活动目的 让学生感受到今天的生活来之不易，要好好珍惜，好好学习、天天向上。 活动过程导入课题： 同学们看过电影《报童》吗？解放前有许多孤儿，他们的生活无依无靠，有很多孩子当起了报童，风里雨里沿街叫卖，吃不饱、睡不好，过着悲惨的生活，有的报童还积极为中国的解放做出了许多贡献。这节课我们就学习一首新歌《卖报歌》 1、完整地聆听歌曲。 2、复听《卖报歌》并出示歌片，听音乐有感情地朗读歌词(将不会的字注音)。 3、随琴轻声跟唱，认真填词。 4、分小组讨论歌曲的情感。 5、歌曲学会后，有感情表演。 三、小结 活动效果
台州市首届大中学生优秀学生社团 秋枫红艳戏剧社社团简介 台州学院医学院“秋枫红艳戏剧社”创立于2003年10月20日，是一个台州学院大学校园内戏剧天才的策源地。为广大戏曲爱好者营造了领略艺术风采的最佳氛围。目前，我社是台州学院椒江校区综合考评第一的四星级社团。 一、创社宗旨 秋枫红艳戏剧社的社团宗旨是“弘扬民族文化，提升大学生内涵，丰富校园生活”。 我社的创社宗旨从创社初期的“丰富大学生课余生活，增强大学生的文化修养”不断发展，经过一届又一届社员们的艰苦奋斗，社团精神得到不断升华。社员意识到只有不断提升自我素质，才能树立更加先进的文化意识形态，才能更好的弘扬民族文化。为了弘扬民族文化，那就必须不断开拓创新丰富的校园活动。因此，我社于2008年重新确立了一个新的宗旨：“弘扬民族文化，提升大学生内涵，丰富校园生活”。 二、机构设置 随着社团的发展，目前，戏剧社的内部管理机构已经基本得到完善，以更加完美的体制来促进社团活动的顺利开展。 目前，我社设立社长一名，副社长两名。社团常务设有理事会，其中包括策划部、文娱部、外联部、财务部、摄影部、编辑部、组织部、宣传部等八个具体部门。另外，为了顺利开展戏剧社“演出”的特殊职能，专门成立了艺术中心，将“舞美、灯光音控、道具、化妆、摄影、美工、剧务、制片”等分工详细分派给以上八个部门骨干分工合作，保证戏剧社承担的演出任务能够更好、更专业地完成。 三、日常管理 我社管理体制健全，纪律严明，松弛有度。开展活动以“民主”为原则，尽量考虑全体社员的利益，为同学们参加活动的目的和意义着想。社团重大事宜都经全社会议和理事会商讨决定，并及时将社团公告以校园海报和网上公告的形式公布。社团指导老师、社长和理事会带领其他各部门认真组织开展社团活动。 四、主要活动 我社的主要活动有：戏曲大赛；戏曲专场演出；戏曲红茶坊教唱活动；戏迷交流活动；校内外各类晚会演出；以及进社区、敬老院送温暖；义演等公益活动。 1.戏曲红茶坊教唱活动：
戏曲进校园活动方案文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
XX小学“戏曲进校园”活动方案 一、指导思想： 1、贯彻落实XX市教育局文件精神，落实“戏曲进校园”活动，通过“戏曲进校园”实践活动，使学生了解戏曲，感受地方戏曲，激发学生热爱祖国文化、热爱家乡的美好情感。大力弘扬豫剧这门艺术，感受古老艺术的魅力。 2、学会走向社会，走向生活，培养大胆探索和勇于实践的精神，培养观察、模仿、合作、调查等能力。 3、通过实践活动培养学生表演才能，挖掘学生自身潜能。 二、组织领导 为确保“戏剧进校园”活动的顺利开展，成立XX学“戏曲进校园”活动领导小组，成员如下： 组长： 副组长： 成员： 三、活动要点： 1、让孩子们欣赏豫剧、曲剧等着名的唱段，通过欣赏激发孩子们的兴趣。 2、集体活动与小组辅导相结合，召集有兴趣的学生组成戏剧社团。 3、开展第二课堂活动，通过节目汇演形式检验学习、活动成果。 四、实施内容 1、选定学唱内容。结合实际，精心选择戏曲清单上的推荐曲目，内容主要为折子戏、儿童剧、课本剧。要充分利用大课间、主题班会等时段通过学校广播集中播放，进行欣赏学唱。
2、培训指导教师。走出去，请进来，派音乐教师参加教体局组织的培训，以提高业务素质。邀请戏曲专业演员、退休戏曲工作者和戏曲爱好者定期到我校开展戏曲辅导，进行专题讲座，让教师掌握戏曲传授的基本理论与教学方法。 3、列入课程计划。把戏曲课目纳入课程，据学生年龄特点与学段课时计划逐步培养戏曲学习兴趣。每周至少开设一节戏曲知识课程。 4、观看戏曲演出。2016年12月底前，组织学生免费观看一场戏曲展演。逐步做到每个学期观看一场戏曲演出。 5、展示教学成果。开辟教学第二课堂活动，通过戏曲橱窗展、摄影专题展、知识竞赛、脸谱绘画比赛、送戏进校园等活动形式，分阶段组织、实施、呈现“戏曲进校园”的成果。 四、主要措施 1、兴趣培养。在教学实施过程中，紧扣戏曲教学特点，注重实践体验与兴趣培养。 2、充分展示。要通过每年的艺术节、“六一儿童节”等各种形式创设戏曲学唱大舞台，引导学生观看戏曲艺人表演或影像资料，宣传戏曲剧目中的爱国主义精神和民族传统美德，搭建戏曲学习实践的平台，推进戏曲的传承与发展。 3、完善考评。把“戏曲进校园”列为学校工作的重要内容。每学期把“戏曲进课堂”纳入到音乐教师的考核中。 XX小学 2016年11月10日
中国的传统戏剧有一个独特的称谓:“戏曲”。历史上首先使用戏曲这个名词的是元代的陶宗仪，他在《南村辍耕录?院本名目》中写道：“唐有传奇。宋有戏曲、唱诨、词说。金有院本、杂剧、诸宫调。”但这里所说的戏曲是专指元杂剧产生以前的宋杂剧。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以至近代的京剧和所有地方戏在内的中国传统戏曲文化的通称。 戏曲的艺术特征主要有： 1、综合性 戏曲作为表演艺术,是时间艺术与空间艺术的综合。 各种不同的艺术在戏曲中是与表演艺术紧密结合的。例如戏曲中的服装和化妆，除用以刻画人物外，还成了帮助和加强表演的有力手段。水袖、帽翅、翎子以及水发、髯口等，都不仅仅是人物的装饰，而且是戏曲演员美化动作、表现人物微妙心理活动、刻画人物性格的重要工具。戏曲的这种与表演艺术紧密结合的高度综合性的特点，是经过了漫长的历史发展过程逐渐形成的。 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式。它拥有丰富的艺术表现手段。从艺术因素的构成看，戏曲的发展来源主要有 3个：歌舞、滑稽戏和说唱。由于中国历史上从来就有把各种不同的表演艺术集中在一个场所进行演出的传统习惯，这就促进了各种艺术的交流和结合。它的与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一。这样，就充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。 唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；一为板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。 念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。京剧念白有京白、韵白之分，前者用湖广音、中州韵，后者用北京方音稍加变化。昆曲则用韵白或苏白。 做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。是戏曲表演的主要组成部分，也是舞台行动的主要组成部分。戏曲的做，多为程式性的动作，大都写意。 打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。 打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。2、写意性 “写意”这个词在绘画中是与“工笔”相对的，用于戏曲则应与“写实”相对。据此，可以说中国戏曲是一种写意的舞台艺术，它不是写实的。戏曲把无限丰富的生活内容凝炼成为极其有限的舞台形象，把实境升华为意境，让观众见一叶而知秋，这是中国戏曲的内在美学规律。许多生活内容，戏曲并不赋与舞台形象，却在观众的想象中展露。“目见”极少，“想见”极多，而“想见”却来自“目见”，戏曲就是在这种虚与实的统一中显现出一幅幅的生活图画。戏曲的音乐、表演、舞美，无不具有写意性。仅从面部化妆看，花脸中的“碎脸”，像个花鸡蛋；马武的胡子是红的；窦尔墩的脸是蓝的；青面虎的脸是绿的。在实际生活中谁也没见过那幅面容，但它却能显现性格特征，这就是戏曲造型的“意象”，而非“实象”。观众决不会说“他不像人” 因为“意象”是从“实象”来的，是“实象”的高度提炼与夸张。它比“实象”更为鲜
“粉墨”戏曲社团活动记录 时间第一周地点教室 学生人数19 辅导教师 活动主题使学生学会基本发声、演唱方法，能较完整地、有一定乐感地演唱戏曲 活动过程及内容 1、点名 2、提出要求 3、发声练习 4、讲述唱戏要领，发声练习 5、小结 时间第二周地点教室 学生人数19 辅导教师活动主题了解豫剧的历史，欣赏豫剧片段 活动过程及内容1、基本功训练. 2、教师教学生基本吐字，咬字、小跳练习、大跳练习 3、通过不同的发声练习来规范学生的声音 4、训练学生声音的高位置，让学生区分出大本嗓和艺术嗓的区别。 5、整体掌握本首歌曲
龚店乡实验学校“粉墨”戏曲社团活动记录时间第三周地点教室学生人数19 辅导教师 活动主题欣赏豫剧花木兰片段《谁说女子不如男》 活动过程及内容 1、以欣赏为主，调动学生积极性 2、静心欣赏，共同探讨，取长补短 3、让学生自己体会声音的高位置，让学生区分出大本嗓和艺术嗓的区别。 4、训练学生声音的高位置，让学生区分出大本嗓和艺术嗓的区别。 5、通过不同的发声练习来规范学生的声音 时间第四周地点教室 学生人数19 辅导教师活动主题学习《谁说女子不如男》 活动过程及内容1、点名 2、提出要求 3、发声练习 4、感受戏曲所表达的情绪。 5、老师分句教唱
龚店乡实验学校“粉墨”戏曲社团活动记录时间第五周地点教室学生人数19 辅导教师 活动主题学习《谁说女子不如男》 活动过程及内容 1、进一步培养兴趣 2、以欣赏为主，调动学生积极性 3、继续学习《谁说女子不如男》 时间第六周地点教室 学生人数19 辅导教师活动主题学习《谁说女子不如男》 活动过程及内容1、基本功训练. 2、教师教学生基本吐字，咬字。 3、进一步培养兴趣，调动学生积极性 4、讲述唱豫剧的要领，并加些动作表演 5、小结
戏曲协会工作计划 篇一：戏剧协会工作计划 [戏剧协会工作计划] 工作计划 综合本学期的工作,本协会将于下学期开展一系列更具意义的活动: →校园短剧大赛 →相声小品及短剧知识大赛 →每隔一周观看经典校园短剧作品 →与青协合作开展慰问福利院演出 以上为下学期基本活动主题,有关具体方案需要在实施前通过具体情况进行具体安排. 1.活动意义: 加强学院学风建设，提高我院学生综合艺术素质、营造良好的校园文化氛围,展现我院学子青春、热情、富有活力、青春风采,拓展大学生的综合素质，戏剧协会工作计划，工作计划《戏剧协会工作计划》。 2.活动目的: 丰富校园生活,展现同学们的艺术才华.培养同学们的业余爱好和兴趣，提高大学生综合艺术素质。篇二：戏曲社团教学计划表 授课教师计划表 篇三：戏曲协会工作总结 篇一：期末总结-戏曲团
篇二：XX年戏曲演员述职报告 XX 年戏曲演员述职报告 尊敬的评委：大家 好 xx年被评为三级 演员，至今已满八年。并于08、12年2次参加文化局举办的继续教育培训。12年向天津市 艺术系列职称评定论文鉴定小组所提交论文，鉴定为b 级。 本人现已完全符合 申报艺术系列二级演员职称的基本条件，在此申报二级演员职称，下面将在担任三级演员期 间的工作情况汇报如下： 本人于xx年被评 定为三级演员，工文丑。跟随齐忠岚老师学习《拾玉镯》，在齐老师的耐心传授下，自己在艺 术上有了很大提高，并在随后的国内、国外的演出中深受观众及国际友人的喜爱。最近又请 齐老师帮我把《拾玉镯》重新回炉深造来提高自己的艺术水平。跟随穆祥熙老师学习《秋江》 里的艄翁，用于自己平时练功剧目。在团工作期间受李
戏剧艺术名词解释（中戏） 风姿花传 《风姿花传》是世阿弥所着的能剧理论书。也是世阿弥留下的21部书中最早的作品。此书以亡父观阿弥的教导为基础，加上世阿弥自身领会的对技艺的理解着述而成。《风姿花传》相关编辑本段世阿弥在15世纪初完成此书。全书共七篇，前三篇是在应永7年（1400年）写成，余下的是在其后20年间写作、改订而成。它是最古老的能乐理论书，可以说是日本最古老的戏剧理论。《风姿花传》的内容包括能剧的修行法、心得、演技论、演出论、历史、能剧的美学等。它既可作为能剧的技艺理论来读，也是日本美学的古典作品。 意大利即兴喜剧 即兴喜剧，指没有写好的剧本、台词，也不经排练就向观众演出的一种戏剧表演。从希腊、罗马时代就在民间开始产生并流传。至17世纪时，形成意大利即兴喜剧，逐渐兴盛起来，成为一个剧种，深为当时民众喜爱，对戏剧的发展产生过深远影响。在戏剧演出中，任何扮演主要角色的演员，每次演出都会有不同程度、不同量的即兴表演要素在起作用，处理得当，会使角色更加生动、丰满。但是不能离开角色去随意发挥。 莎士比亚戏剧特点 他第一个用写史诗的规模写了九个历史剧，生动地叙述了也评论了从约翰王到亨利五世的三百年英国历史。莎士比亚的剧本的主要情节几乎全部来自别人，然而经他加工之后，这些情节获得了新的深刻的意义。他的剧本总是情节生动，比别人的更能利用当时舞台的特点，发挥当时演员的潜力。他在戏剧的情节安排上显示了卓越的比例感和节奏感。他创造的人物总是比当时别的剧作家笔下的人物更全面、更深刻，更容易使我们同情。他在描写性格方面让人物随着剧情的发展，在同别的人物的接触往来里丰满他们的形象。他总是力图在戏剧中人物之间的社会关系里注入重大的思想内容，在冲突和冲突的解决里人物显示他们性格的更多方面，给予观众以新的震撼和新的了解。 浪漫主义戏剧： 戏剧的主要流派之一。作为特定的历史现象，它是19世纪前期在欧洲（主要在法、德、英等国）兴起的戏剧流派。浪漫主义戏剧有积极与消极两大类。浪漫主义戏剧反对古典主义，破除了剧坛陈腐规则，以奇突瑰丽的想象、鲜明强烈的个性、大开大阖的传奇性情节、多彩多姿的民间或异国情调和生动有力的通俗语言，使剧坛面貌焕然一新，为濒于僵死的戏剧艺术注入了新的生命。同时，浪漫主义戏剧打破古典主义桎梏的成就为此后现实主义戏剧的发展开拓了道路。浪漫主义流派的演员把舞台体验作为演员创作的基础，为角色灌注激情使之成为活生生的形象。 花部： 所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。深受下层民众所欢迎，具有的群众性、通俗性，在乡村山区及小城稹流行，并逐步形成了自己独特的
戏曲进校园的活动方案 为重拾戏曲艺术精神，传承戏曲文化精粹，培育少儿戏曲素养，推动戏曲遗产保护，经研究，决定在我校开展戏曲进校园活动，现提出如下实施方案： 一、指导思想 遵循一年普及，二年提高，三年见效的目标，普及戏曲基本知识，促使师生学唱、爱唱、会唱、唱响戏曲，激发学生尊重历史、敬畏文化的核心价值情感，培育戏曲特色培训的教育品牌。 二、组织机构 组长：XX 副组长：XX 成员：XX。 三、实施步骤 1.选定曲种学唱内容。召开戏曲专家和教师代表座谈会，选定适合学生学唱的经典曲目，各班进行欣赏学唱。 2.培训指导教师。举办戏曲进校园培训班，选聘区内外戏曲名家为顾问，依托戏曲专业技术人员、民间戏曲艺人和学校音乐教师为师资基础，让教师掌握戏曲传授的基本理论与教学方法。 3.列入校本课程计划。启动戏曲进校园活动，把戏曲科目纳入地方课程，把唱腔板式引入音乐课及课外活动中，并根据学生年龄特点与学段课时计划逐步培养戏曲苗子。
4.展示教学成果。设立学生戏曲兴趣小组(社团)或开辟教学第二课堂，通过戏曲橱窗展、摄影专题展、知识竞赛、脸谱绘画比赛、名家进校园、送戏进校、学生折子戏专场表演、校园戏曲晚会等活动形式，分阶段组织、实施、呈现戏曲进校园的成果。 四、主要措施 1.分类指导。在普遍学唱的基础上，筛选优秀班级，重点推进，从中确定2-4个班级为河北梆子传承培训班。 2.夯实学唱。在教学实施过程中，紧扣戏曲教学特点规律，明确阶段应知应会内容，注重实践体验与兴趣培养，力求掌握说唱基本方法，切实提升看戏的能力、听戏的热情与、“演戏”的本领。 3.开发教材。音乐教师利用集体智慧开发适合我校学情的教材。 4.充分展示。在教学各个阶段，倡导各班创设戏曲学唱大舞台，鼓励年级创办戏曲沙龙，引导学生走进戏曲剧场观看戏曲艺人表演或影像资料，宣传戏曲剧目中的爱国主义精神和民族传统美德，搭建戏曲学习实践的平台，推进戏曲的传承与发展。 5.完善考评。在测量考评体系中，把“非物质文化遗产(戏曲等)进校园”列为班级综合评估与学生音乐或体育技能测试的内容。 五、工作要求 1.认识到位，思想统一。各班级要充分认识活动的现实意义，统一活动组织的步调。学校要积极开展戏曲进校园活动，挖掘地方戏曲艺术，精选试点班级作为传承载体;学校要深入弘扬传统文化，广
戏剧社团活动总结 本学期我院第二课堂活动，在院领导的关心和指导下开展得日益火爆，成为孩子们眼中色彩斑斓的万花筒。第二课堂活动可以有效的增强学生学习英语的兴趣和欲望，增强学生的文化意识，弥补课时少的缺憾，而且能更好的拉近学生与老师之间的距离。从而达到较好的育人效果，为了该项活动在以后的工作中能够开展得更具成效，下面将本学年度的第二课堂活动工作总结如下： 一、营造良好的活动氛围，开展形式多样的活动 我们的核心目标是培养学生的戏剧能力和表演能力。是为培养未来世纪所需的创造人才打基础。因此，本学期，我院把第二课堂作为大学生素质教育的前沿阵地，重视创造教育，不断发展创造教育成果。我院注重营造活动氛围，突出自主性、实践性、综合性。成立有以学生为主体的英语兴趣课堂活动，我们戏剧社为大学生朋友提供了良好的戏剧氛围，丰富了同学们的校园生活，启迪了孩子们的潜在戏剧和表演能力，培养了学生审美能力，发展学生的艺术兴趣、让他们不但能学习到专业知识也能了解社会事实等方面的内容。 二、开扩视野、重点培养 本学期活动内容较有创意，在能力培养的同时也注意培养了学生的创造力、创新力。尤其是和英语相关的戏剧、电影等方面，同时也包含哲理性、知识性、趣味性。 三、课堂活动方式
我们的课堂不拘泥于原始的讲课方式，不再是一味的传授知识而是通过讨论、汇报演出、益智游戏、看电影、演唱英文歌曲等方式进行课堂讲解。这样的形式不但提高了同学们的学习兴趣及学习热情，也大大提升了大家对知识掌握的熟练程度。同学也十分期待下次上课会有什么样的惊喜，还可以学会什么样的新知识，同时也锻炼了讲师们的专业素质。 四、完善设备，提高活动质量。 我院在办学经费较为紧张的情况下，为了保证第二课堂活动的顺利开展，学校舍得花钱添置各类器具，还精心安排较有经验的老师担任各活动项目的负责人，并为担任讲师和助教的同学颁发荣誉证书。这些措施都为我校第二课堂的开展创造有利条件。每星期第二课堂的学习时间是孩子们最开心的时候，学生学有所长，在学习和生活中发挥自己的优势取得了优秀的成绩。 五、下学期活动计划 下学期戏剧社预计开展以下活动（具体时间根据具体情况待定）1、纳新继而会有新社员见面会 2、经典剧情创新戏剧社的社员会将经典的戏剧形象重塑在大家眼前。会选定一些优秀剧本里的经典剧情重演一次，并融入一些我们的创新。 3、戏剧配音我们将选定一个广泛流传的剧本的一部分，由戏剧社社员为里面的人物配音。剩下的同学根据我们的配音随机应变，用自己的肢体语言来演绎他们所扮演的角色。为使活动清晰不杂乱，每一
龙泉中心小学特色学校创建方案 一、指导思想 浓厚的地区戏曲文化资源，为学校实施“戏曲文化进校园”积淀了厚实的基础。学校将以此为契机，大力弘扬传统文化艺术，推动民族经典文化传承，拓宽学生学习艺术空间，打造校园文化教育特色，让传统文化经典在我校发扬光大。现结合学校实际，制定《“戏曲文化进校园”活动实施方案》。让学生受到传统经典戏曲文化熏陶，激发学生对传统文化的喜爱，从而实现中华传统戏曲文化的全面推广和普及。 二、实施原则 1、教育性原则。坚持育人宗旨，遵循教育规律、技能形成规律和不同年龄段学生身心发展特点，将教学内容化繁为简、由易而难，循序渐进地培养学生的学习兴趣。寓教于乐，寓教于学，寓教于练，引领学生接受优秀民族文化熏陶、培养，营造“向真、向善、向美、向上”的校园文化。 2、学习与欣赏相结合的原则。坚持以学生兴趣为动力，注重教学方式与学习方式的多样化，将戏剧曲艺学习和经典名段欣赏结合起来，在审美愉悦的艺术实践过程中逐步引导、培养学生的兴趣与爱好。
3、普及与提高相结合原则。在普及戏剧知识的基础上，加强特长学生和有浓厚兴趣学生的培养和训练，努力提高学生戏剧表演水平。 4、校内与校外相结合原则。戏剧曲艺的知识普及要以校内课堂教学为主阵地，特长学生的培养和训练，实施校内校外相结合模式，通过学生课外活动、社团活动、专题讲座、示范观摩等多种形式，有效地推进戏剧艺术教学和欣赏活动。 三、目标任务 目标：感受经典戏曲魅力、学唱中华经典戏曲 主要任务： 1、戏曲文化学习课程化。开设戏曲学习课程，将戏曲文化融入学校艺术课堂教学中，戏曲文化作为学校艺术教育课程资源； 2、戏曲文化学习普及化。营建校园戏曲学习氛围，通过多种途径进行校园戏曲文化知识推广和宣传，让戏曲文化深入师生心中； 3、戏曲文化学习常态化：戏曲文化推广与学校日常教学活动相结合，融入学生校园生活中； 4、戏曲文化学习特色化：将“戏曲文化进校园”活动与学校文化建设相结合，成为推进校园文化建设、打造办学品牌的特色。 四、活动对象和要求
传统戏曲的舞美艺术分析 〔摘要〕中国戏曲文化是我国传统文化重要的组成部分。这项民族艺术像一樽美酒，清香甜美、浓烈醇厚、意蕴无穷。中国古代戏曲舞台美术传承着戏曲艺术的精髓，观众们能够充分地感触过去的人与事，去品评古代的美；而当代戏曲舞台美术推动了人们对中国传统文化研究的积极性，陶冶了人们的情操及文化素养，将戏曲舞台美术中的美发挥到了极致。 〔关键词〕舞台美术;民族文化;人物造型;艺术服装 中国传统文化是中华民族文化的精髓，是我国文化的精神理念。中国戏曲文化是中国传统文化的一个重要组成部分，其唱、念、做、打的程式化表演，曲牌流派的深厚韵味，道白韵白的地域特色，像一樽美酒，清香甜美、浓烈醇厚、意蕴无穷。戏曲舞台美术是一种非凡的艺术创作，以其独有的特性区别于一般的美术。戏曲舞台美术是戏曲舞台表演中的重要组成部分，狭义地说，它指的是一场戏曲表演所用的场地及布景；广义地说，它包含了布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等多种戏曲舞台元素，这些整体的设计被称之为戏曲舞台设计。设计者会依据表演的需要、导演的要求和剧本的内容，再加上个人的构思创造出剧中的环境和角色的外在造型，从而渲染着舞台氛围。戏曲舞台美术属于二次创造的艺术，它是在剧本、导演构思形成的基础上再融入舞美设计者的想法而产生的再一次艺术创作。一切舞台美术创作都源于生活，又高于生活，是以剧中的人物、事件和情景
为依据，再将布景、灯光、化妆、服装等多种造型因素实行综合；从而增强人物形象的塑造，深化主题思想和人物性格，并创造出一个完整的艺术体系。 一、传统戏曲舞台美术 传统戏曲舞台美术包括人物服饰、人物化妆、灯光、舞台布景、道具(切末)等。传统戏曲舞台服饰具有很强的装饰性、可舞性和程式化特点。戏曲服装主要分为蟒、帔、靠、褶、衣五大类，服装强调等级、阶层以及程式化、民族化。服饰色彩上的等级性，主要分为上五色（红、黄、绿、黑、白）和下五色（紫、粉、湖、蓝、香），上下五色是有很强的等级性和阶层性的。从服装的纹样上也能够看出等级性和人物自身性格状况，团花代表已婚，自由花代表未婚等。盔帽包括冠、盔、帽、巾，其也有一套程式化的搭配方式。传统戏的人物化妆也是具有程式性的，分可为俊扮和勾脸。俊扮一般用在生、旦行所扮演的人物角色中，指的是在演员面部底色的基础上打底，略施粉彩，勾勒眉眼，突出眉、眼、唇、腮等部位的视觉色彩，并通过勒头、贴片子的形式来修饰人物脸型，从而体现出人物英俊美丽的形象。勾勒的脸谱中也有很多的寓意，如破眉代表性格多变，寿字脸代表短命，螳螂眉代表好斗等等。传统戏曲舞台在一般情况下是挂底幕的，左边和右边分别有出将入相的上下场门，这样的底幕适合所有的演出。有的传统戏中因为表演的需要也会用一些切末、门帘、旗、景片等道具，这些景片非常轻便，使用起来也是非常方便的，在舞台上不会形成一个固定的模式，能够想用时就用，不用时便可收起来。使用这种布景
小学社团活动策划 小学社团活动策划篇一 一、指导思想 1.以培养学生创新精神、实践能力为重点，促进学生全面发展; 2.为丰富校园文化生活，构建健康和谐文化氛围，让更多的学生获得成功的经验; 3.为学校的各项活动培养人才。 二、活动要求 学生全员参与，分班级与校级社团开展活动，保证学生的自主性，提高学生的积极性，鼓励学生的创造性，力求活动的成效性，推进素质教育深入发展，营造优良的校风，真正把社团办成学生喜爱的家园、乐园和学园，使社团活动的开设与发展成为学校打造品牌的亮丽窗口，做热爱学习的文化人;做素质高雅的文明人;做身心俱健的健康人。 三、社团活动内容及实施要求 (一)班级社团 低年级(一、二年级):硬笔书法、棋类、绘画、跳绳。 中年级(三、四年级):硬笔书法、绘画、小篮球、棋类、手工。 高年级(五、六年级):书法、绘画、排球、英语口语交际、戏曲。 活动安排: 利用课外时间开展活动，指导教师为各班课外活动负责人;周二最后一节课，全校开展书法练习，指导教师为各班语文老师。 (二)校级社团 1.篮球社团 指导教师:xxx 2.排球、羽毛球社团 指导教师:xxx 3.书画社团 指导教师:xxx
4.手工社团 指导教师:xxx 5.器乐社团 指导教师:xxx 6.戏曲合唱社团 指导教师:xxx 7.信息社团 指导教师:xxx 活动安排: 利用周一与周四课外活动时间开展活动，负责教师在招收成员是应该本着自愿的原则，要对社团成员在课余时间进行相对专业的辅导，要制定计划、做好记录，有必要的要写出辅导教案，注重学生活动成果收集，安排组织学生定期不定期地进行展示，以此来宣传该社团的特色及成果。 活动实施操作措施: 1.活动内容安排具有系统性、科学性。每次活动目标明确，指导教师认真提前备好课。 2.做到人员固定、活动时间固定、活动地点固定的基本要求。 3.做好宣传工作，利用各种渠道宣传各项活动。 4.教务室将组织专门人员对社团的开展情况进行考勤与考核。 小学社团活动策划篇二 一、活动宗旨 依据小学新课程标准，积极开展“学生社团”工作，促使社团建设，更有效地实施素质教育，激发学生潜能，拓展学生特长，学生个性得到发展，从而使教师的教育水平得到提高，校园生活得到丰富，使学校教育管理再上新台阶。 二、领导小组 组长: 副组长: 三、社团种类(仅供参考) 1、艺术社团:合唱、书法、绘画
戏曲表演艺术的技巧性分析 发表时间：2018-01-08T15:02:47.480Z 来源：《文化研究》2017年11月作者：韩永会[导读] 本文作者主要叙述了外部技巧、内部技巧、唱、气息技巧和做的技巧。 青海省平弦艺术保护传承中心 810012 摘要：戏曲表演由戏曲演员通过扮演技巧来表现出剧中人物形象，戏曲表演艺术的技巧包括很多方面，本文作者主要叙述了外部技巧、内部技巧、唱、气息技巧和做的技巧。在表演时只有全身心的投入才能让观众感受人物心情，喜欢表演者。笔者主要探讨了戏曲表演艺术的技巧性。 关键词：戏曲演员；戏曲表演；技巧 戏曲表演是通过表演者高超的表演技艺来塑造人物形象的。其狭义定义：演员表演过程中所展示的一些难度技术较高的技能。广义的表演技巧则是指戏曲表演过程中展示出来的情节、舞蹈编排、语言动作的展示等。唱、念、做、打是戏曲表演者最基本的表演技巧。戏曲表演者只有熟练地掌握了这些技巧,才能更好地进行艺术创造。 一、戏曲表演技巧是外部技巧与内部技巧的统一 中国戏曲表演从生发到演进，形成唱、念、做、打综合性的艺术技巧，并被规范为程式，因此戏曲的表演具有高度的技巧性和严格的规范性。如果仅仅依赖于自身所具备的自然条件，是很难成为戏曲艺术家的。对于一名戏曲演员而言，形象、身段和嗓音是最基本的条件，戏曲演员同时还需要具备创造才能。当一部戏被搬上舞台后，事实上就是演员对作品的二度创作，戏曲演员要通过自身的领悟力在舞台表演的过程中不断地体验，将各种人物的性格特点和心理活动都通过表演技巧呈现出来。戏曲人物形象的塑造，除了需要舞台表演技巧之外，还需要演员具备自身技巧才能够将人物塑造好。内部技巧即为自我修养。如果戏曲演员仅仅依赖于戏曲的基本功，可以将戏曲内容在舞台上表演得非常完善，这源于戏曲程式化的表演规范；但是，戏曲属于歌舞艺术。以歌唱为主，通过表演渲染舞台氛围，通过各种表情表达戏曲人物的内心世界，仅仅依赖于基本功塑造戏曲人物是不够完善的。在表演过程中，如果仅仅凭借机械的模仿，就会导致戏曲表演成为内容空洞的表演技巧展示。戏曲演员具有较高的自我修养是非常重要的，要懂得对剧本的内容进行分析，对戏曲人物加以理解，从戏剧所塑造的情境感受人物的心理、人物的行动以及与戏剧冲突之间的关联，以便在表演中能够通过对剧情的理解和对人物内心感受的挖掘进行表演，使得语言是发自内心的表达，演唱声色结合以恰当地表达情感。 二、“唱”的技巧性 所谓的唱, 就是唱腔, 它在戏曲表演中具有很重要的作用。“唱” 是戏曲表演者特别是主角在舞台上的主要表演动作之一,是戏曲表演者塑造人物形象、推动戏曲情节的主要技巧手段之一,它和别的表演手段一起,共同推动剧情的发展。唱腔可以体现一个演员的吐气习惯,不同的演员具有不同的唱腔,唱腔技巧掌握得好的演员可以形成自己的特色。一个演员想要具有自己独特的唱腔,除了需要有一定的天赋,自身具有一副比较好的嗓子之外,还需要进行长期的刻苦训练, 这绝不是一朝一夕就能成功的事。 三、戏曲演员的气息技巧 戏曲演员掌握气息技巧对表演极为重要。戏曲演唱通常会运用小腹呼吸，以使演唱中能够调用充足的气息，使得气息量在自然呼吸的基础上得以提升。戏曲演员演唱中的呼吸，当吸人的空气已经超出了肺部可承受的最大限度，就会导致音调呆板而缺乏韵律之感，还会使得演员脸通红，不利于塑造良好的演出形象。反之，如果肺部吸人较少的空气量，当演唱到高音部位时，就会增加喉咙的压力，而很难对戏曲演唱的力度准确把握。因此，戏曲演唱要接受专业的演唱训练，以运用科学的呼吸方式确保演唱效果。戏曲演唱中的呼吸是全身运动，在自然呼吸的同时，还要使口、鼻、胸、腹、腰同时发挥吸气作用，处于静止的气息状态下发出声音。不仅如此，还要能够对吸气和呼气自我调节，使得吸气与呼气能够处于较高的协调性。为了确保戏曲演员在演唱的过程中声音自然而流畅，当气息处于运动状态时，就要依赖于吸气肌肉扩大胸廓，使腹部的气息通过喉咙呼气并发出声音。采用这种技巧所发出的声音更具有持久性。要很好地控制呼吸，就要使吸气肌肉群用劲。在运用气息技巧的时候，要注意将呼吸与演唱者的情感相结合，以在调动演唱情感的同时，使得呼吸根据发声需要而有所改变。 四、戏曲表演中“打”的技巧 戏曲中的“打”包括的主要技艺是武术和翻跌，它们是形体动作的关键组成部分，提炼出了生活中格斗的场面，同时对其进行了艺术化处理，也实现了对传统武术的舞蹈化创新。“打”的表演技巧主要包括两个种类：一是毯子功，二是把子功。毯子功的主要动作技巧是在毯子上翻、滚、扑、跌等；把子功的主要动作技巧是手拿兵器对打或者独舞。这一表演技巧具有一定的难度，同时也是提升戏曲表演效果的重要技巧。另外，耍花枪、拿顶、旋子等是戏曲演员“打”这一表演技巧的基本功，同样是在勤学苦练中逐步形成和发展的。在对这一表演技巧的使用过程中，戏曲演员要认识到技巧的使用并不是越多越好或者难度系数越高越好，只有对表演技巧进行灵活使用，才能够更加突出人物的形象。戏曲演员的表演技巧在阐述戏曲这门艺术中发挥着重要作用，因此戏剧演员要不断提升自身的表演技巧水平，为戏曲艺术的发展和进步作出积极贡献。戏曲演员要对戏剧作品的角色和剧情进行分析，在掌握相应特征的基础之上，运用扎实灵活的表演技巧表达人物的情感和心理，从而更加逼真地刻画人物形象，体现人物性格，增强戏曲表演的艺术效果。参考文献： [1] 李玲 . 浅谈戏曲表演的技巧性 [J]. 戏剧文学，2015,(7):80-81. [2] 詹俊芬 . 关于戏曲表演艺术技巧 [J]. 忻州师范学院学报，2014,(11):117.