浅谈幼儿园美术教育
孩子健全人格的培养不仅仅是个人的需要，更是时代发展的需要！然而，优秀的人格品质并不是天生拥有的，是通过后天环境影响和教育逐渐形成的。美术教育在素质教育中起着重要的作用，不仅是教幼儿画画，还为儿童提供丰富多样的美术活动，其目的是通过美术活动来培养幼儿观察力、记忆力、想象力和创造力，敞开儿童心扉，提高儿童素质，并使幼儿在绘画中舒展自己内在的想象和情感，通过绘画把自己对周围事物的认识表达出来，进而培育幼儿审美情趣。因此，通过美术教学活动，增进其人格健全及和谐发展，使孩子的潜力和思绪得以表现，
是儿童美术教育的最终目的。
一、美术教育可以培养幼儿的自信心。
喜欢什么？想做什么？都是源于兴趣。当然兴趣有天赋的因素，但更重要的还是后天的培养，当孩子对绘画产生兴趣之初，大多出于好奇，如果过了好奇的时机而不去巩固，那就没有兴致画了，因此，应该让幼儿先动手画一些非常简单而又有趣的画，而且要对初学画画的儿童进行正面引导，采取多表扬，鼓励的方法让幼儿把兴趣持续下去，启发他们如果在某处改进一下，下次一定比这次画的更好。这样做可以使幼儿在潜意识中产生牢固的自信心，因为心理因素是很重要的。自信心是一个人对自身力量和自我价值的正确认识、体验和充分估价。自信心对幼儿的思想情感和行为起着调节作用。
二、美术教育可以培养幼儿的观察力。
画过画的人都知道，画画是一种视觉艺术活动，不管是临摹、写生或创作都是观察后才能进行的，观察能力强的人，对所画作品的敏锐程度也强，反之，观察能力较差的人，他的作品就不能表现出事物的逼真性。大同小异，幼儿绘画也需要有一定的观察能力，也要把握客体的形状、大小、各部分的比例关系，这就需要他对客观事物作细致的观察，不仅要注意事物的整体，还要注意事物的各个部分、各个细节，多发现比较事物之间的不同。有一次，我给幼儿描述了一幅美丽的田园风光，要求幼儿根据我的描述画一幅画，幼儿的作品表现的非常生动、美丽。画的田野，随层而变，远处的朦胧用浅色，近处的颜色较明亮、鲜艳。大树也逐层而变，内圈深绿，中间浅绿，外层黄绿，层次鲜明。那位小朋友告诉我，内层绿色是因为树叶长的多，越往外树叶长的越少，阳光照射树叶就是黄色的。瞧！观察的多仔细，多有趣啊！
三、美术教育可以培养幼儿的想象力。
想象是智慧的翅膀，是一切发明、创造的源泉，应大力鼓励幼儿把自己的想象表现出来。进行绘画课时，我都将背景空出来，鼓励幼儿自由想象添画，并强调添画和别人不一样的背景，构成不同的情节，幼儿的作品往往内容丰富，不拘一格，充满想象。因此，培养幼儿想象力关键的一点就是给幼儿足够的空间，自由发挥。有一次，我发现班级的一位家长对他儿子的画非常不理解，并说：“我花钱买纸、买笔，就是让你瞎画吗？”我看了那位幼儿的画，整幅画面五颜六色，初看是显的乱，但深入的看下去，不难发现构图的新颖和用色的大胆。其实这正表现了孩子与其自身身心发展水平相适应的创造性。幼儿园和家庭都要为发展这种创造性提供条件，让它更好的发展。对于孩子一些创造性的问题和想法，教师和家长都要予以鼓励，鼓励孩子对习以为常的现象和已被普遍接受的结论持怀疑态度，勇于提出自己不同的意见和想法，对孩子新颖独特的想法要给予赞赏。
四、美术教育可以培养幼儿的个性。
学前期是幼儿个性初步形成时期，因此注重幼儿个性培养有着重要意义。美国心理专家马尔兹认为，绝大部分自我信念都是根据过去的经验、成功与规定，屈辱与胜利以及他人对自己的反应，特别是根据童年的经验而不自觉的形成的。“成功型”和“失败型”个性一旦形成定势，将对人整个一生发生很大的影响。教师应该创造一个用孩子能充分表现自己能力和体验成功的欢乐的环境。绘画活动能让孩子在其中充分表现自己，每个人都可能找到表现自己的位置，去享受胜利的欢乐和成功的乐趣。同时孩子能充分放松自己，心情愉快，无拘无束，教师应多为孩子们展现自己的才能创造条件。
既然美术教育对幼儿的发展如此重要，那么作为教师要怎样来开展美术教育呢？分析现在美术教育存在两种不同的倾向，一种是受传统教育的影响，幼儿一味地模仿学习，是被动的学习者，没有范画，就不知道该怎么画；另一种是接受教育改革思想后，走入误区，在创造性美术活动中教师始终持肯定的态度，孩子想画什么就画什么，让幼儿盲目地创造，放任自由片面强调个人情绪情感的抒发，忽视教师的辅导，使得幼儿失去美术的兴趣，因为他们没有一定的表现技能，难于用美术的语言来表达自己的情感。《纲要》指出：教师在幼儿美术教育应视幼儿为创造的主体，给幼儿创造自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的美术形式，大胆表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定他们独特的审美感受和表现方式，分享他们的快乐，同时帮助他们提高表现的技能技巧。那么，如何在平时的美术教学中落实创新教育呢？
一、进行美的熏陶，激发幼儿创造美的情趣。
1.了解幼儿爱好。幼儿正处于对世界和事物认知的懵懂时期，针对幼儿生性好奇、好问、好玩、好动的特点，教师要合理呵护其稚嫩的创作热情，激发创新灵感，如此就能有效培养幼儿的创新兴趣。教师要经常深入到幼儿中，从幼儿的角度出发，与幼儿谈心交友，走进他们的心灵，把握幼儿的发展脉搏，了解他们的喜好，
根据儿童的个性特点、心理状况因材施教，让幼儿用美术表达所想、所思，不断激发幼儿的学习热情。
2.激发幼儿学习兴趣。教师要准确把握幼儿的年龄特点、认知水平和爱好兴趣，引导幼儿调动情感、思维、想象、动作、语言等全方位、多渠道参与美术学习。在美术活动中，不断更新观念，厘清思路，创设能激发幼儿好奇和兴趣的环境，使幼儿主动投入到美术活动中。如在调色教学活动中，我为幼儿准备了红、黄、蓝三种颜色的水和小瓶，教会幼儿方法，在幼儿了解和掌握了配色的方法后，让幼儿任取颜色相互搭配、调和，孩子通过实践发现瓶中的颜色一会儿变深，一会儿变浅，一会变绿，一会变紫，十分奇妙，孩子们一下子对颜色的变化产生了极大的兴趣，小朋友们兴奋地说：“我成魔术师了。”
3.创设宽松教学环境。创设幼儿熟悉、喜爱和积极投入的教学环境，让孩子们主动参与到美术学习之中，为幼儿提供活动和表现能力的机会与条件。让幼儿运用各种感官感知大自然的色彩、世界万物的形态，运用各种感官去了解周围的一切，获得深刻细致的生活感受：还可到生活中观察建筑、环境设计等。运用照相机拍摄各种图片、对幼儿感兴趣的动画片各镜头进行定格引导幼儿去发现，培养生活情趣，提高审美修养，让幼儿在生活游戏中随时随地观察美、欣赏美，还能随意及时地表现美、创造美。如我组织的综合活动“螃蟹”，为了让幼儿更好地创作，事先让幼儿收集各种图片，通过饲养观察实物，听自创音乐《螃蟹》，做手指游戏，渗透看、听、说、做多种感官，让幼儿在功夫外创作。
二、激发想象，注重幼儿创新能力的培养。
1.提供幼儿想象空间。想象力是指对事物的联想能力，给幼儿提供想象的空间，放飞幼儿想象的空间，让幼儿时期的孩子们健康、快乐地成长。幼儿是一张白纸，想象力往往会比成人更丰富、更大胆，更创新，他们会天马行空地创造出成人难以想象的思维，这就需要教师大胆地利用，合理地引导。如教师示范一只小兔，小班时让幼儿联想小草及绿色的草地，中大班联想到两只、三只，联想至萝卜、白菜、田野、森林，乌龟、小鸟等，一幅生动形象的画面跃然纸上。又例如在美术活动“未来汽车设计展”教学中，在让幼儿了解了不同汽车的功能后，让幼儿根据自己的需要，大胆想象设计未来汽车的形状和功能。孩子根据我的指点，大胆现象、合理创造，设计了能自动抓小偷的新警车、能起飞的急救车、拥有各种功能的游乐车，幼儿的创新意识进一步增强。
2. 多种领域活动相结合，启动想象的翅膀。美术活动中，多采用与多种领域活动相结合的方式，激发的情绪感，将绘画与音乐、散文、故事、诗歌相结合，调动幼儿的听觉，根据听到的引起联想和想象，启动幼儿想象的翅膀。欣赏一些名曲，培养幼儿的审美情趣，并把所听所感画下来，如：欣赏《狮王进行曲》时，让幼儿随着音乐进行表演，幼儿自信、自如的表演栩栩如生，表演各种动物的走路姿态，幼儿展开想象，笔下的动物也就千姿百态跃然于画纸上。幼儿还喜欢听故事，利用这一爱好，要求幼儿听完故事后，回忆故事情节及主要角色特征、动态，给幼儿计讲童话《小兔历险记》引导幼儿大胆想象故事高潮后将会发生什么，鼓励多种设想，幼儿敢想了，创造性思维活跃了，自然而然孩子们的绘画表现就会更加积极投入，所表现的内容丰富奇妙，充满热情。
三、激励施教，提高幼儿美术教学的成效
1.形式多样灵活施教。幼儿是美术活动的主体，在教育活动中要把主动权让给孩子，让他们去探究、去创新。教师要引导幼儿观察认识事物、感知事物，让幼儿在观察中学会思考，并进行有益的尝试，用绘画的方式表达自我的情感爱好、
对事物的认知程度。在此基础上，我鼓励他们认真学习，继续探究，运用所学的新技能、新方法表达自己的情感爱好，激发幼儿对生活和事物的热爱。在美术学习中，采用丰富多彩的游戏形式，让孩子在玩的过程中学习，在学的过程成长，不断激发他们的学习兴趣，满足幼儿的求知欲望。
2. 游戏法激发创造的热情。根据幼儿好玩好动的特点，应力求绘画活动游戏化。如开展“小小摄影家”的游戏，游戏前，教师发给每位幼儿一架玩具照相机，请他们做小摄影家，他们的顾客是教师事先放在教室各个地方的漂亮的布娃娃，积木房、小鸡、小鸭等玩具，要求每给它们照一张相就要画一比张照片。当幼儿听说要当摄影家时，高兴得又蹦又跳，按下快门前还要向小动物们提醒道：“不要动，笑一笑。”模仿起成人来惟妙惟肖，津津有味，并认真画下每一张照片。这样不仅大大地激发了幼儿的创作热情，而且使幼儿陶醉在游戏当中，他们玩得是那样的开心。其它的还有绘画接力，合作画等游戏形式，幼儿都很喜欢，乐于参与。
3.合理利用激励评价。让幼儿在信任的目光中、赞许的言语中创作，合理利用激励评价是对幼儿进行美术创新教育的重要组成部分。幼儿在完成作品后，总喜欢得到别人表扬赞许，他们就会感到成就感，就会把兴趣拓展到对艺术活动的需求和期待。我在教《海底世界》一课时，先在黑板上画出一幅海底的背景，让孩子们画出形态各异的鱼放到画面中。幼儿运用所学的绘画技能，通过剪贴、绘画，黑板上很快就出现了一个“海底世界”，有鱼、有虾、有蟹……一幅美妙、奇幻的海底展现在孩子们面前，调动了全班幼儿的创作情趣。
四、同家长共同欣赏和重视幼儿的创作成果，提升幼儿创造的自信心
心理学的研究表明，年幼的儿童往往是为得到父母和教师的认可而学习。因此，家长和教师认可、评价是非常重要的，也是必不可少的。教师应指导家长学会了解幼儿，因为幼儿的思维是直观形象的，而成人的思维是抽象的，要想两者
达成共识，成人必须学会了解幼儿，观察幼儿，用幼儿的眼睛去看世界，用幼儿的思维方式去思考，因势利导，从而使幼儿主动地去学习。当成人了解了幼儿，并能站在幼儿的角度去欣赏他们的作品时，应对作品给予及时的肯定和赞扬，激发幼儿再次创作的欲望。对于作品中不理解的内容，教师应指导家长并和家长一起与幼儿探讨，以开拓幼儿的想象力和创造力为目标，促使幼儿的潜能在美术活动中得到更进一步的发展。
幼儿园美术创新教育中教法与学法的对象是教师与幼儿，他们都是主体。要在幼儿园美术创新中培养幼儿成为富有创造性、个性独特的人，教师首先要树立美术创新教育的新观念和新意识，应提高创造教育的能力，应掌握美术创新教育的要求、方法和策略。其次恰当运用幼儿园美术创新教育中教法与学法，使幼儿真正成为“人人是创造之人”、“时时有创造”的人。
幼儿园教育教学论文关于美术教育的 论文题目 幼儿园教育教学论文！关于美术教育的论文题目 2010-09-04需要别人解答的题目：如题就是关于小学美术(艺术)老师对小学生教育有哪一些看法和观点，有哪一些话题可以作为论文的标题需要别人解答的题目(附带点资料也行，不要文章)要新颖的标题需要别人解答的题目哈！谢谢各位了。 最佳谜底：美术教学重在激发学生的创新精力创新是一个民族前进的魂灵，是一个国度兴旺发财的不竭动力。新课程标准中明确要求美术教学要出格重视激发学生的创新精力和培养学生的实践能力。美术教学既是一种艺术创造活动，同时又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新精力和实践能力具有巨大的促进作用。激发学生的创新精力，培养学生的实践能力，是按照美术教育的特点提出来的。这种源于美术本体；但又逾越美术本体的价值功能，对美术西席提出了双向要求。首先，西席要具有创新精力，要能够大胆投身于改革实践；同时又要激发学生的创新精力，使他们在美术创作活动中能创造性地运用美术语言进行质疑和摸索，并且通过多种实践活动来培养、提高学生的领会艺术品的美创造能力。美术教学是一种形象塑造与领会艺术品的美欣赏的特殊文化教育，它不但作用于学生艺术素质的提高，而且还作用于学生人格的完善。要激发学生的创新精力，首先要确立学生实践的主体地位，通过多种手段导致学生的学习兴趣，使之具备主动积极的学习心态，产生执着的摸索精力。这就要求主体主动参与，唤起创新，培养实践能力。要注意学生创作潜能的研发，真正地给他们摸索知识，探究需要别人解答的题目的空间，既要让学生积极思索，自主学习，发现需要别人解答的题目，处理完成需要别人解答的题目，又
幼儿美术教育中想象力的培养幼儿期是幼儿想象力发展活跃的时期，他们的生活、游戏都离不开想象，特别是幼儿在进行艺术创造时，想象力更能够得到充分的发挥与发展。《3-6岁儿童学习与发展指南》中提到：教师要创造各种条件让幼儿接触多种艺术形式和作品，鼓励和支持幼儿自发的艺术表现和创造”。在实践活动中，如何以开展美术活动为契机来发展幼儿的想象力，我们可以从以下几个方面实施。 一、给予幼儿创造想象的空间，发展幼儿的想象力 丰富孩子的感性知识，使其头脑里充满各种事物的形象，这是儿童想象力发展的基础。因为婴幼儿时期想象的特点是由无意想象到有意想象，主要是再造想象。所以，孩子生活内容越丰富，得到各类事物的形象越多，就越有助于想象力的发展。我们还可以充分调动幼儿的各种感官，发挥幼儿的积极性，主动性和创造性。 1.营造美术活动环境。 在美术活动中，幼儿对美的感受，对新事物的兴趣，也是基于非常直接的视觉形象。因而，在幼儿园的环境创设中，教师在进行教室内外的装饰、墙壁的美化时，一定要做到色彩鲜艳、形象生动、栩栩如生。比如：在墙面装饰中，教师利用生活中常见的废旧材料制做贴立体感较强，色彩鲜艳的墙面，如“海底世界”“梦幻宇宙”等。孩子对此类东西比较感兴趣，能够引起幼儿的观察与共鸣。
此外，增设美术区，为幼儿提供白板、记号笔、五彩胶泥、卡纸等，方便幼儿随意涂抹，使他们的想象及所见所闻都能在这块园地里得到充分展示。有了这样的氛围，幼儿不仅能够随时发现美、观察美、感受美、欣赏美，而且能够及时表现美、创造美。这也可以激发他们对美术的兴趣以及对自然、生活的热爱。 2.丰富美术活动内容。 通过主题画、想象画教学，促进幼儿思维活动的发展，发挥幼儿的想象力和创造力，主题画、想象画教学可以使想象的范围扩大，有利于发展幼儿积极主动的思维和创造力。在进行主题画与想象画教学时，内容应该选择幼儿感兴趣的，能引起无限联想的题目，通过幼儿自己的生活体验和丰富的想象表现出来。例如，在教学过程中让幼儿画出“我的最爱”，小朋友兴趣浓厚，画面内容也极为丰富，色彩鲜艳，画完后我让幼儿分别讲一讲自己的画，幼儿往往会把实际不存在的现象创造性表现出来，有的滑稽可笑，有的离奇古怪。老师在指导幼儿绘画时，要充分尊重幼儿独立思考，独立创作的主动性、积极性，不要过分强调绘画的比例、结构的正确性，也不要用老师的意图去代表幼儿想象，这样才能真正创造出体现幼儿个性的作品。 3.以游戏形式组织绘画教学。 在游戏活动中激发幼儿的想象。游戏是孩子的基本活动，玩具和游戏材料是引起孩子想象的物质基础。要多为孩子提供各种不同游戏材料和玩具，可促使孩子去做相应的游戏，产生相应的想象。如，一副几何图形，可促进孩子自由想象，他能组成自己喜爱的各
浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究
浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究 周慧萱 摘要：学龄前幼儿的教育问题日益得到社会的关注，特别是她们的美术教育也逐渐被提出备受社会瞩目，关于这个问题的研究学术界也有不少的成果，而对于过去与当前的比较研究当前是较少的。因此我以我园的美术教研课题研究为依托、经过问卷调查和走访的研究方法来收集学龄前幼儿的美术教育问题的各方面资料，然后进行比较，希望能给社会提供有关学龄前幼儿美术教育问题的最新状况，从中探究更好的解决和开发学龄前幼儿的美术教育问题的方法和途径。 学龄前幼儿的教育问题已经成为全社会乃至全世界关注的一个社会性的问题，各个领域和行业都和关注这个群体的发展，她们是中国社会的未来也是以后社会竞争和国力竞争的掌舵手，因此我们必须重视学龄前儿童的教育问题，特别是能开发幼儿的智力、创造力的美术教育。自改革开放以来，中国的教育就一直在上升发展，对于教育的关注度和投资也与年俱增，特别是近几年，幼儿教育更是受到了全社会的关注，也解决了一些偏远地区的幼儿学前教育问题，但这个问题一直未能从根本上得到解决，相关的调查研究更是亟待深入。在这里，我希望经过对学龄前幼儿的美术教育存在的问题有足够的认识，然后经过问卷调查把握学龄前幼儿美术教育的现状，从而分析她们的美术教育的问题哪些得到解决了，哪些仍需努力以及出现了哪些新问题。同时，尝
试提出些解决问题的方法。 关键词：幼儿；美术教育；现状与解决策略 一、中国幼儿美术教育的现状 （一）、中国幼儿教育的现状 中国的幼儿教育服务着世界上最庞大的学龄前人口，据统计，中国有超过1亿的0-6岁的学龄前儿童，占世界同龄人口的五分之一。按照联合国教科文组织的一报告公布数字表明，全球幼儿园毛入园率达到百分之三十七，其中四分之三的国家达到了百分之七十五以上，而中国仅为百分之四十点七五，略高于全球平均水平。 中国的学龄前儿童人口远远大于世界各国，而我们的幼儿教育中也存在很多问题，第一，城镇幼儿教师专业率过低、农村幼儿教育普及较少；第二，幼儿教师工资待遇过低，无法留住固定的教师资源；第三，从业资格要求不严格，屡次出现虐童事件；第四，家长对与幼儿的学前教育问题不重视。 （二）、中国幼儿美术教育的现状 幼儿美术教育的目的在于教授幼儿如何绘画，并掌握绘画的技能技巧和知识，促进幼儿的全面发展，完善其身心的健全发展，有利于幼儿精神文明的构建，然而在美术教授的过程中最根本的是培养幼儿的艺术思维能力和创造能力。 当前中国幼儿美术教的现状：第一，把美术教育当做一种技艺来教授，模仿和再现能力是课堂的重点，忽略其在幼儿教育中
小学美术教学论文(10篇) 第一篇：小学美术教学的创新精神 一、教学个性设计为创新精神培养提供可能 一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：（1）注重学生观察能力的培养，以获得更为感性的经验，从而不断丰富儿童的表象；（2）注重引导学生积极思考，并能充分给予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门；（3）引导学生关注相关材料丰富认识，以发展儿童的空间想象能力；（4）引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验，为发展良好的想象力创设条件；（5）不刻意追求图画的完整与美观，重点关注孩子的创造力发展。 二、情境控制是创新精神培养的关键因素 众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等，当然更包括了学生。我们希望的情境就是学生能够走入的空间，这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。通过图示分析，我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面，即：观察素材、空间背景、学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的，如素材的呈示方式、时间、展示过程等；还有空间背景的素材选择与展示方式，都是可控的内容。在学生方面，我们可加以影响的可能是对素材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。 三、语言交流为创新精神培养保驾护航 苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段，语言可以是教师与学生之间的交流，可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的，只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见，往往是孩子乐于“交流”的现象。但是教师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求教师成为学习的参与者、倾听者、指导者，关怀学生的学习动态，帮助学生开展学习。但是对于创新来说我们更多的应该是谅解、支持与鼓励。所以要培养学生的创新精神，在教学中教师做一个宽容的激励者更为重要。创新精神的培养不是在一个方面的重视，只有关注教学整个过程中学
一、填空题：（每空1分，共10分） 1、美术形象的存在方式依赖“空间（平面或立体）”。 2、美术的基本表现形式和手段是线条、形体、结构和色彩。 3、20世纪初期，在我国建立幼稚园时，福禄倍尔、蒙台梭利的幼儿教育思想及杜威的教育思想相继传入我国。就造型美术教学方法而言，当时主要摹仿采纳的是经由日本传来的福禄倍尔以造型性游戏和手工制作为主的教学模式。 4、1994年定稿并出版的美国《艺术教育国家标准》指出：“年幼的儿童以极大的热情对视觉艺术教学所提供的艺术材料进行实验，对各种观念进行探究。他们在艺术作品的创作和共享过程中表露出欢乐和兴奋。创造是这种教学的核心。” 5、鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期分别是涂鸦期、象征期、定型期、写实期。 6、里德生平著作等身，最重要的著作是《通过艺术的教育》。 7、国外许多学者进行了研究，结果不尽相同，但一般认为涂鸦线条有杂乱线、单一线、圆形线、命名线四种水平。 8、以画面色彩与再现客观事物或表现主观情感有无关系及关系的密切程度为标准，幼儿对色彩的运用可以分为涂抹阶段、装WORD版本.
饰阶段、再现和表现阶段三个阶段。 9、学前儿童美术教学活动的目标是儿童美术教育的目的和要求的归纳，是学前儿童美术教学活动的具体标准和要求。 10、在幼儿园，美术教育容一般可分为欣赏、绘画和手工三大方面。 11、技能技巧的形成需要有一定的练习，这种练习包括分步练习与整体练习。 12、学前儿童绘画创作活动从心理学的角度看，大约经历了知觉、体验与反思、表达这样一个流程。 13、对话法是指美术欣赏教育中儿童、教师与美术作品三者之间的相互作用与相互交流。 14、手工教学中，教师应注意让幼儿在学习过程中，弄清原理和步骤，以帮助儿童形成技能，并将技能迁移到其他手工制作活动中去。 15、学前儿童美术的评价是一个整体的评价，不仅包括对儿童美术结果和儿童美术发展状况的测量和评价，还包括对美术教育活动中教师的活动设计、活动组织、活动指导和活动效果的评价。也就是说，这一评价目的关注了幼儿的可持续发展和教师的可持续发展两个方面。 WORD版本.
浅谈幼儿园美术教育方法 发表时间：2019-05-09T10:52:43.670Z 来源：《中小学教育》2019年5月4期作者：古丽坚乃提·阿塔伍拉[导读] 美术教育可以说是幼儿长大以后全面发展中一个重要的部分。美术教育能够展现出丰富的色彩和多变的形状，将大自然的魅力和生活中的美都展现出来 古丽坚乃提·阿塔伍拉（新疆墨玉县北京幼儿园新疆墨玉 848100）【摘要】美术教育可以说是幼儿长大以后全面发展中一个重要的部分。美术教育能够展现出丰富的色彩和多变的形状，将大自然的魅力和生活中的美都展现出来，用它把身边的一切事物介绍给幼儿认识，以此来激发出幼儿的审美能力。所以，美术教育是幼儿园重要的一门课程，要将它重视起来，不断的改善和提升幼儿园美术教育的能力，这也是幼儿教师们的重要工作。 【关键词】美术教育；幼儿；改善和提升 中图分类号：G663.88 文献标识码：A 文章编号：1009-4636（2019）05-110-01 一、绘画是孩子的一种表达方式 孩子的画画和我们常人所理解得画画是完全不同的概念，他们并不是要画一幅完整的画，而是要表达小小的自我。尤其是3岁以前的孩子，他们视觉发育非常快，事物在眼前呈现时，会有各种不同的感受，他们需要把这些感受表达出来。可是这时幼儿语言发展并不完备，所以绘画就成了他们最好的一种表达方式。我们成人看到一件新鲜的东西时，会有一种感受，会有表达的欲望，孩子也是一样。在孩子们的眼里，一切事物都是新奇的。面对那么多的新鲜感受，孩子的表达欲望是极其强烈的。如果我们不让他们表达，他们就会感到压抑，会沉积在心里；如果我们给他们条件，让他们通过绘画，尽情的、充分的表达出来，那么他们就会很释放、很敞开，心理发育也会因此很健康。 二、释放孩子让其充分发挥自己 很多时候，老师或者家长都会拿来教孩子练习涂、描、填之类的图画书，让孩子们看着进行绘画，其实这对孩子美术才能的发展是不利的。孩子的思维本来是发散的、变化的，可是当我们给了他们一个框框，他们就只能在固定的范围里涂色，或者只能按照规定去画，比如：树干一定要涂成棕色，西瓜一定是圆的、绿色的等等。孩子以后一画西瓜就是绿色的，他们的思维已经固定了，就不会再去想，如果把西瓜切开，就会变成红色。 1.给孩子一个独立的空间。如果没有地方画，孩子就会在被子、衣服、墙上画，此时，家长或者老师会因为怕脏、怕乱而限制孩子画画。所以一定要给孩子一个比较独立的空间，让他们感觉很自在，哪怕空间小一点也没关系，阳台、房间的角落都可以，同时要给孩子提供美术材料，例如：画笔、颜料等。 2.不要给孩子提供参照物。有时候孩子会对老师说：“老师，我画的不好。”他们这样说，是因为有一个所谓的“好”的参照物。这种参照物尽量不要有，不然孩子会觉得自己画不好这个物体，就不愿意表达了。 3.赞美孩子的作品。不要看到孩子画得不像，就觉得画的不好，其实我们成人也不可能画得很像的。画的像不像，是我们成人看世界的习惯，但绝对不是美术作品的衡量尺度，我们通常认为一副好的画应该把世界再现出来，其实更好的作品不是简单的再现，而是要表达画家的各种观念和创新。对孩子来说，在他们还不具备再现能力的时候，他们所要表达的完全是自己的感受，更具有想象和创造力。所以，对孩子的作品，我们应该多鼓励、多赞美，而不应该以成人所谓好坏的标准来评判它。 三、将色彩融入孩子的生活和情感 色彩是绘画里极大的奥秘，色彩的变化是无穷尽的。我们常说：“赤橙黄绿青蓝紫”，其实中间的颜色都被忽略了，但是孩子们的视觉感受和发育需要吸收非常丰富的色彩。如果在绘画的敏感期就练习调颜色，孩子就可以形成很独特的色彩感觉。可是，现在大部分老师、家长只会给孩子单一的笔，如：油画棒，画出来的颜色都是线条，孩子们要逼迫自己从线条里面去找色彩。要么就是让孩子涂色，其实涂色要涂成一片，才能看到颜色的效果，所以她并不是对孩子直接的色彩刺激。最好是给孩子提供干净、无毒的颜料，让他们调出颜色来。孩子们也可以去触摸、感受颜料的质感。 1.色彩和色彩交朋友。我给孩子进行美术活动时，通常会启发孩子：黄颜色喜欢交什么朋友？红颜色又喜欢交什么朋友？黄颜色交朋友以后，自己会怎么样呢？可以让一个孩子当红色，一个孩子当黄色，两个孩子互相拥抱一下吧！然后把这两种颜色一调和，就成了橘红或者橘黄，颜色就更加显眼了。这就是交朋友之后的结果，两个人你中有我，我中有你。孩子们就知道颜色是怎么回事。他们会感受到这个世界很美好。接着，孩子们就会一个个的去试，把很多颜色都调出来。比如：蓝色和黄色交朋友，就成了绿色。有的孩子还会说：“这个蓝色好孤独啊，所以就来找黄色玩了，然后绿色就变出来了。”这样，孩子的整个生活经验就都给调动起来。 2.妈妈是什么颜色的？世界上的每样东西都是充满色彩的。在孩子的眼里，妈妈也是有各种颜色的。我便教孩子们联想，比如妈妈是什么颜色的？妈妈漂亮的时候是什么颜色？有的孩子就会说，妈妈有好几种颜色，就像变色龙一样，因为她每天都换衣服。有的说，妈妈是黑色的，因为她生气、不高兴了。在我们班上就有一个小朋友说，妈妈是蓝色的，因为她这两天很忧郁。我便问他：“妈妈为什么忧郁呢？”孩子说：“因为我爸爸出差了，很长时间没回来，妈妈很累。”我又问：“为什么妈妈会很累啊？”孩子说：“因为奶奶生病住院了。”我再问：“那你妈妈高兴的时候是什么颜色的？”孩子就说：“她高兴的时候是粉色的。”通过这样的启发，孩子就能够去理解、去感受、去联想，而且还敢于表达了。孩子内心的很多东西，通过这种方式表达出来，他们就会变得很快乐。 总之，孩子的心灵纯洁，充满灵性，他们的感受敏锐，想象力丰富，富有创造力，他们对世界充满了好奇。美术活动对孩子的兴趣、健康个性、审美与创造性的发展都具有重要的作用。让孩子的美术教育回到孩子的生活世界，最大限度的发挥他们的美术潜能，我们应在遵循孩子认识规律的基础上，选择适宜的内容，创造宽松的精神环境和文化氛围，选用恰当的方法，正确评价孩子的作品，让美术活动成为孩子们的一种乐趣，使孩子们真正成为美术世界的主人。
关于美术教育的论文题目 美术教学重在激发学生的创新精神创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。新课程标准中明确要求美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。美术教学既是一种艺术创造活动，同时又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新精神和实践能力具有巨大的促进作用。激发学生的创新精神，培养学生的实践能力，是根据美术教育的特点提出来的。这种源于美术本体；但又超越美术本体的价值功能，对美术教师提出了双向要求。首先，教师要具有创新精神，要能够大胆投身于改革实践；同时又要激发学生的创新精神，使他们在美术创作活动中能创造性地运用美术语言进行质疑和探索，并且通过多种实践活动来培养、提高学生的审美创造能力。美术教学是一种形象塑造与审美欣赏的特殊文化教育，它不但作用于学生艺术素质的提高，而且还作用于学生人格的完善。要激发学生的创新精神，首先要确立学生实践的主体地位，通过多种手段引起学生的学习兴趣，使之具备主动积极的学习心态，产生执着的探索精神。这就要求主体主动参与，唤起创新，培养实践能力。要注意学生创作潜能的开发，真正地给他们探索知识，探究问题的空间，既要让学生积极思索，自主学习，发现问题，解决问题，又要让学生大胆想象，敢于标新立异，具有独创性。想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯说过：“想象力比知识更主要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着知识的进步，是知识的源泉”。有了创造性想象的参与，就能借助过去的经验形成创造性的新形象，提出新假设，又在新的层面上进行新的想象。要发挥学生灵感与直觉的作用。直觉是一种与知觉思维有关的直接观察事物的心理活动，它包括灵感，启示和顿悟，是创新的先导。而灵感又不会长期静止停留，它往往是稍纵即逝。教师要敏锐地观察了解学生接触到美术作品后的系列心理活动变化，由能动思维起动到发散思维启导，再到创新思维结局，让学生迁移知识，进行美术的创造活动。激发学生的创新，还应当借助具有审美价值的教学内容，创设身临其境的情景，让学生在艺术作品魅力的作用下受到潜移默化的感染，产生创作欲望，表达自身感受。美术教育的创新，追求一种自由、和谐、情景交融双向交流的氛围，不同的学生因其自身的不同而出现不同的审美体验，许多创新的因素就蕴含在其中。新课程是以培养学生的创新精神为核心的素质教育，它既体现在教育观忘上，又渗透于各个学科的所有教学活动中，这就要求在美术教学中处理好激发学生创新精神，引导学生进行美术创作，让学生创造性地运用美术语言三者之间的辩证关系。学生创新精神激发后的结果之一是进行美术创作活动，而美术创作活动又必须借助于美术语言。所谓美术语言，一是指造型艺术的基本构成因素，诸如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材料等；二是指将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。美术教学过程的情趣性，表现活动的自由性和评价标
幼儿美术教育研究论文3篇 兴趣是最好的老师，所以幼儿美术教育首先要培养幼儿对美术学习的兴趣。本文是为大家整理的幼儿美术教育研究的相关论文，欢迎阅读! 幼儿美术教育研究论文篇一：多媒体技术在幼儿美术教育中的应用一、多媒体技术在幼儿美术教学活动中的运用优势 第一，培养思维方式。幼儿自发性的美术创作绚丽却十分短暂，一旦不受重视或失去引导很容易消失匿迹。多媒体应用可以立体直观的将自然之美、人文之美展现给幼儿，在美的环绕熏陶下培育美好的心灵。通过欣赏和创作艺术，激发他们的创造力和表现力。这些幼儿时期对思维、人格的正面积极培育来自于自身体验并长远作用于他们的未来成长。比如在墙上用不同的手势形成各种不同的手影，对于激发想象力和提高创造力十分有效。再例如播放圣母与圣子的油画，讲解油画背后的传说，让孩子们感受亲情之美、增添亲情教育。第二，提高学习兴趣。众所周知，没有学习兴趣就没有学习欲望。所以要想做好幼儿的美术教育，不仅需要传授相应的知识技巧，更需要改变教学方式和环境来提升学习的兴趣。传统教学枯燥的环境和无趣的氛围已经远远不能满足当下幼儿的生理及心理需求，无法充分利用和发掘孩子们的潜力。多媒体应用的视觉听觉多重刺激可以在吸引兴趣关注的同时，帮助孩子们感受艺术的美，从而在体悟的基础上创造表现出
来。比如时下流行的喜洋洋、熊大等就可以引入课堂，帮助孩子们模仿描画小动物。第三，拓展想象能力。爱因斯坦在讨论天才时曾强调，天才来自99%的辛勤努力和1%的想象灵感，而这1%至关重要。现代教育日益重视多方位刺激幼儿大脑发育，在教学信息不断丰富的条件下用先进的多媒体技术扩展了教学方式表现生动鲜明的物体形象，通过视听双重刺激开阔孩子们的视野和想象，体会具体和抽象、简单和复杂的神奇转变。例如播放猩猩群居生活中猩猩母子的互动影像，既可以帮助孩子们感知母爱又能够增强对母亲的认知。 二、多媒体在幼儿美术教学中的应用策略 1、恰当地对美术作品做一定的技术处理 现代计算机技术可以对图片进行多种灵活处理修饰，比如我们熟知的Photoshop这一软件，就可以做到形状切割、色调调整、光效修补等等多种功能，使得不够完美的美术作品得到了极大改善，方便人们欣赏。然而凡事有利必有弊，技术处理是需要的，但不能够开发过度或形成依赖。比如很多时候图片里物体的形状都被修饰过度导致变形，这就对欣赏无益，变成舍本逐末了。技术修饰的使用过度可能会形成不良心理暗示，比如绘图软件的便捷可能会使得对手绘产生抵触，再比如修图软件的高效多能可能会导致手绘越来越随意粗糙水平降低。这些对将来的美术创作而言是十分不利的。技术再发达依旧不能取代人工，比如水墨国画、油彩水粉这些精髓画种，其历史渊源、审美价值和技巧难度、文化底蕴都不是计算机绘图可以比拟的。因此，我们支持辅助手段的运用，但切记不可过度依赖、喧宾夺主。
有关美术教育学研究论文 摘要美术教育是一门艺术教育。美术教育的目的，是对学生进行“美”的教育和“术”的教育。对学生进行全面的美术教育，既使其掌握基本知识，能认识和欣赏美，又 掌握基本的技能技巧，能够表现美和创造美。情感教育比技能技巧的培养更为重要。 关键词美术教育教育实践实践分析应用 一、培养学生的美术兴趣在美术课程中，要有效地进行情感教育，就必须培养学生的 美术兴趣，否则这种情感教育就无从谈起。美术课程怎样才能激发学生的情感呢?教师要 充分发挥美术课程特有的魅力，以活泼多样的形式呈现教学内容和教学方式，激发学生的 学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。兴趣是学习的动力，只有在强烈的兴趣 的推动下学生才能体验到作品的情感，进而培养美术情趣。美术来源于生活，生活不仅是 艺术的源泉，还是情感的源泉。美术教师应利用一切可能的条件和方法，引导学生到大自 然中观察，到生活中体验，这可以极大地调动学生的兴趣。比如，为什么中国古代花鸟画 家喜欢表现被称作“四君子”的梅、兰、竹、菊，那是因为这些植物的特性与人们的思想 情感有着某种联系。 二、营造宽松的教学氛围 创造宽松和谐的教学氛围，提供自由想象的空间，才能让学生带着轻松愉快的情绪感 受到美，才能达到情感教育的目的。 在美术课程中，营造融洽的、真诚的、开放的、师生互动的课堂气氛，以使学生自由 发表个人的想法，鼓励学生畅所欲言，对其情感体验给予充分的理解，这便于促成学生的 情感思维。比如，版画教学首先体现的是操作性，课上应立足于让每个学生参与进来，尽 量提供条件使之多动手操作，让学生通过亲身实践感受版画的魅力及学习的乐趣。如在刻 版制作中，给学生充分的自由，使他们操作起来发挥空间很大，课上，充分展示了学生们 的想象力和创造力。大家愉快地参与其中，团结协作，增强了学习兴趣，在制作过程中学 生找到了艺术创作的快乐。 版画课是轻松的，作品完成后，每个同学都会有强烈的成就感。由于没有了传统模式 的束缚和传统形式的障碍，学生们找到了自信，体验到了成功的乐趣。他们从被动地完成 由诸多形式要求的作业，到主动地掌控手中的刻刀，任凭自己的想象，把想象变成现实， 每件作品都包含了学生的想象力、创造力，积极主动地参与并亲自体验了通过想象和创造 带给自己的快乐与满足。让学生在感知体验认识的基础上，进一步调动思维和情感的体验，逐步获得对版画知识的感悟和认知。再通过动手实践制作的体验，检验感知觉的认识，校 正和提升认知思维，进而获得创造与成功愉悦的体验。 三、提升学生的审美能力 审美能力，指的是对美的事物的鉴别、欣赏及创造的能力。
《幼儿园艺术教育活动及设计》练习题一答案 一、名词解释 1. 表演唱 也称歌表演，指一边唱歌一边做身体动作表演，可以是一个人，也可以是两个人合作。动作可以是全身性的，也可以是身体的某一部位。 2. 唱 在唱歌教学中，教师或其他相关人员进行示性地进行演唱，称为唱。 3. 轮唱 轮唱：两个小组（或声部）一先一后按一定间隔开始演唱同一首歌曲，如间隔一小节的轮唱《闪烁的小星》。 4. 对唱 对唱：是指幼儿个人与个人、小组与小组之间以问答的方式进行的歌唱。 5. 接唱 接唱包括个人对个人的接唱，也可以是小组对小组的接唱。一般将一首歌曲分成几个乐句，由幼儿分组轮流一句句接唱，也可以是半句接唱。 6. 齐唱 齐唱：是幼儿园集体唱歌活动的一种主要形式，主要由两个或两个以上的人在一起整齐地演唱完全相同的曲调和歌词。 7. 音色 音色：由于发音体的形状、性质不同，发音的方法不同而发出的声音各具特色，如乐器中钢琴、小提琴、二胡、笛子发出的声音各具有不同的音色，这种不同声音的特色就叫做“音色”。 8. 幼儿园的律动 幼儿园的律动是指在音乐伴奏下的韵律动作，一般分为三种：基本动作、模仿动作和舞蹈动作。 9. 独舞 独舞：是一个人随着伴奏做韵律动作，主要指一个人的表演，也有多人一起表演的时候，但相互间不发生交流或配合关系。 10. 集体舞 集体舞：是许多小朋友一起参加的、有一定的队形和动作规定的并可交换舞伴的一个舞蹈形式。 11.幼儿园音乐欣赏 幼儿园音乐欣赏是人们感受、理解、鉴赏和品评音乐艺术的一种活动，也是通过音乐来了解世界的一种认识和思维的活动。学前儿童主要通过直接参与活动来感知音乐、理解音乐和从音乐中获得审美享受。 12. 幼儿园的艺术教育活动 幼儿园的艺术教育活动，是教师有目的、有计划地利用幼儿园的环境对儿童实施艺术启蒙教育的过程。 13. 幼儿艺术教育的实践性原则 幼儿艺术教育的实践性原则指在艺术教育中，教师要引导幼儿积极参与艺术实践，在实践中发展和培养他们的艺术能力和兴趣。 14. 渗透的艺术教育活动 所谓渗透的艺术教育活动，是指除专门的艺术活动以外，随机、灵活地蕴涵、渗透在儿
浅谈幼儿美术兴趣培养及其重要性 画画是孩子可以拿笔的第一部作品，可能是一条曲线，可能是简笔画。那是最初的，也可能是最美的。在孩子进入幼儿园后，画画就承担了表现美、想象美、创造美的责任美术教育是一把双面的刀刃，教多了幼儿极易成为教学内容与教师偏好的奴隶，教少了期待自然开花的结果，却又会常常看见幼儿因技巧的足而感到学习的过程只有刺激而没有收获。因此如何解决好这二者间的矛盾成了幼儿园美术教师共同探究的问题。尊重幼儿美术发展规律,首先我们必须了解幼儿美术发展规律。幼儿要经过2-3岁的涂鸦期，4-5岁的象征期和6岁以后的图式期等几个主要阶段，也就是说幼儿的美术才能是随着他们年龄的增长，技能技巧的掌握、社会阅历的丰富等诸方面的不断发展而发展变化的，我们从幼儿最初的美术作品中不难看出那些充满自然情感的象征性图案和那些夸张变形的物体，都是幼儿为了表达某些偶然的意向之作，由于这些最初的画面受外界影响较小，自然成熟的成分也就更少，因为这种浅层兴趣往往带有很大的情绪色彩，因此容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上，但随着幼儿年龄的增长。他们的美术目标也从简单的传达上升到了希望表现自己的愿望高度上来了，也就是说己将原来表面的热情转化为了主动参与美术活动的动力了，为了帮助幼儿真正成为美术活动的积极参与者我是这样做的。注重美术活动中的情景创设。在美术活动中通过创设生动有趣的学习情境，使幼儿置身于轻松愉快的美丽的情境之中，去感受大自然的美，从而激发幼儿对自然，对事物的热爱，激发幼儿用自己特有的符号去展现事物的兴趣。在潜移默化中培养幼儿对美术活动的创新力。一、美术教学中幼儿兴趣的培养兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。有人称儿童画是唯一没有被完全污染的领域，是儿童所
《学前儿童艺术教育》 第1次平时作业（绪论、第1章） 一、选择题（每小题3分，共12分） 1.歌唱活动本身的教育目标中，最基础的目标是( B )。 A.发展幼儿运用嗓音进行艺术表现的能力 B.让幼儿享受参与歌唱活动的快乐 C.发展幼儿感受音乐的能力 D.掌握粗浅的歌唱知识技能 2.艺术是学前儿童的一种游戏，他们对美的感受往往直接地以动作、表情、语言和活动等方式表现，带有强烈的（ C ）的特点。 A.动作性 B.思维性 C.表现性 D.抽象性 3在学前阶段进行的音乐教育，其本质是对人进行( D )。 A.美的教育 B.良好的个性教育 C.艺术的教育 D.基本素质的教育 4.经过大量实践和实验研究后提出“儿童自然发展法”的是( B )。 A.达尔克尔兹 B.柯达伊 C.铃木 D.奥尔 二、名词解释（每小题6分，共30分） 1.审美性原则： 审美性原则指在音乐教育活动设计中把握好儿童的审美特点，以审美感知的培养、审美情感的激发为出发点，遵循将审美的特殊性质贯彻于音乐的欣赏、表演和创造等活动形式之中。 2.艺术审美活动： 艺术审美活动是人类审美活动的一种高级、特殊的形态，就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美：具体地说，它指的是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生和构建的一种特殊的表现性关系。 3.有效迁移： 有效迁移作为一个词语时，它的意思是离开原来的所在地而另换地点或由于自然力的作用从
一地移向另一地。在心理学中，它指的是是一种学习对另一种学习的影响，指在一种情境中获得的技能、知识或态度对另一种情境中技能、知识的获得或态度的形成的积极影响。 4.示范法： 示范法指儿童的许多行为并非通过直接实践或受到强化形成的，而是通过观察、学习产生共鸣，从而增加良好行为的获得或减少、削弱不良行为。 5.演示法: 演示法是指教师陈示实物、教具，进行示范性实验，或通过现代化教学手段，使学生获取知识的教学方法。演示法常配合讲授法、谈话法一起使用，它对提高学生的学习兴趣发展观察能力和抽象思维能力，减少学习中的困难有重要作用。 二、简答题（每小题10分，共40分） 1.简述艺术教学中创造性培养的策略。 （1）创造宽松的心理环境，激发幼儿的创造意识和动机； （2）丰富幼儿的经验，引导幼儿对内在表象进行加工改造； （3）正确认识创造力与技能的关系； （4）正确认识、使用示范和范例。 2.简述“适应性功能”发挥作用的立足点。 顺应儿童生理、心理机能活动变化的规律，是一个相对独立的教学活动片段能够对儿童的生理心理发展产生最佳的综合性影响效应。 3.简述幼儿心理调节的基本方法。 1.幼儿因素的调节 （1）满足幼儿对探究、创新的需要； （2）满足幼儿对秩序的需要； （3）满足幼儿对参与的需要； （4）满足幼儿对接纳的需要。 2.教师因素的调节 （1）情绪表达；（2）行动方式。 3.材料因素的调节
浅谈幼儿园美术教育论文 浅谈幼儿园美术教育论文 无论是在学校还是在社会中，大家对论文都再熟悉不过了吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。相信许多人会觉得论文很难写吧，以下是WTT为大家收集的浅谈幼儿园美术教育论文，仅供参考，欢迎大家阅读。 一、幼儿园美术活动中启发性色彩运用 1.通过多种玩色游戏，激发幼儿对色彩的兴趣 马克思说：“色彩的感受是一般美感中最大众化的形式。”根据幼儿的心理发展特点，遵循绘画学习的原则，首先教幼儿认识三原色，明白红、黄、蓝是三种基本的颜色。通过反复运用之后逐渐培养幼儿能独立搭配其喜欢的颜色，并能绘合色彩的冷暖，深浅明暗程度进行合理搭配色彩，最后引导幼儿如何正确布局画面，并要求作品层次清楚，如主次、远近分明。 2.从大自然中寻找色彩，认识色彩，培养幼儿感受色彩的能力 孩子们的幼年，是一片宽阔的原野，可以在上面任意栽植世界上所有的花草，也可以在原野上放一把野火，透过这团野火，孩子的世界会变得更多彩，更有生命力。讓教师来做幼儿的“美的导师”。先从最容易，最直接的做起。就是：带着孩子们接近大自然。
3.运用中外名画，提高幼儿对色彩的表现力 不同色彩给人不同的意象。结合实物、图片和名画欣赏来提高幼儿对色彩的感受能力，并选择一些色彩鲜艳明快，与幼儿生活较为接近，易懂的名画、图片、幼儿较好的作品进行欣赏，告诉他们漂亮鲜艳的颜色需要用不漂亮灰暗的颜色来衬托、比较才能映衬出美丽的色彩效果。因此，考虑到幼儿的审美偏爱和审美经验，可以选择色彩明快、风格简单的作品，再提供构图、用色相对复杂的作品，丰富幼儿的色彩语言。 4.启发幼儿全面观察色彩 幼儿辨色能力越强，就越能主动地选择与物体相似的颜色来画画，并在自己的图画上逐步注意色彩的运用，这样就能使幼儿对颜色的知识和技能逐步发展为辨别和运用的能力。让孩子们按照老师得要求去涂抹颜色，是孩子们能较准确地掌握颜色的名称。 二、幼儿园美术活动中故事性色彩运用 心理学的研究表明，学前儿童的思维正处于由直觉思维向形象思维发展的关键期，特别是幼儿园大班的儿童，其思维活动往往要依赖一定的实物和动作的支持，直觉思维的特点十分显著。另一方面，由于生活经验的积累和言语的发展，一些幼儿也开始借助于头脑中已经形成的表象和概念，进行简单的判断和推理，表现出形象思维的特点和一定的逻辑思维能力。因此，运用更好的教育方法，配合幼儿的'心理特点进行教学，是至关重要的。
浅谈幼儿园的美术教育活动 一、幼儿园美术教育的意义 美育又称审美教育或美感教育，它是人类文明发展的必然结果。通过美育，培养人们热爱生活，促进知、情、意和谐发展，追求真、善、美相结合的人生境界。美育在人的全面发展上具有的特殊功能是其它领域的教育无法替代的。幼儿园美术教育是幼儿园美育的组成部分之一。它的美是通过线条、色彩、构图。造型来再现现实，反应生活，表达孩子们的审美情感和审美欲望的。它所表现的对象十分广阔，从自然的花草树木、虫鱼鸟兽、风雨雷电，到社会生活、人物面貌特征等。幼儿用他们稚嫩的眼光捕捉生活中一切感兴趣的事物，经过想象塑造出生动丰富的形象，具有巨大感人的力量。 通过美术活动，能不断地丰富孩子的生活经验。有助于幼儿可逆思维的训练。学习以多种方式去思考问题。美术活动特别能影响幼儿具体想象思维和空间观念的发展在美术活动中能促进幼儿的观察力、想象力、创造力，发展手部肌肉的协调性、灵活性。因此，在任何时候，美术都是孩子所喜爱、乐于参与的一种活动。也是幼儿园教育不可缺少的重要组成部分。 二、幼儿园美术活动的种类 （一）幼儿园绘画 1、油画棒画 油画棒，固体的油画颜料。与普通蜡笔相比，油画棒质地松软，色泽鲜艳、色谱较全，覆盖力强，更具表现力。纸张宜选择表面粗糙的图画纸、各种卡纸或水磨砂纸等。用油画棒作画十分的方便，手法多样，涂、点、挂刮、拓，并可综合运用，具有强烈的表现个性。
油画棒的涂色方法： （1）厚涂法包括：平涂填色法、过渡法、重叠刮色法（先用油画棒在纸板上图上各种所需要的颜色，再覆盖厚厚的一层颜色，接着用无油圆珠笔芯或其他英气在底版上刮画）。 （2）薄画法包括：单色薄画法、点彩法、映衬法。 2、线描与装饰画：绘画以其点线面三个基本元素构建出变化无穷的斑斓世界。其中线条的变化多端更是微妙之极：曲与直、长与短、粗与细、刚与柔、排列与交错、整齐与凌乱……线条不同方式的组合不时地给幼儿带来惊喜：线是多么的神奇！黑白色块的处理使画面更显生气盎然：方与圆、大与小、疏与密、阴与阳……孩子在画面上用对比鲜明的黑白色块进行装饰游戏是展现智慧，培养大胆、尝试创造的良好途径。 对于初学绘画的孩子来说，装饰线描画最容易出效果，方法就是给幼儿一些简单的外轮廓，然后用点、线组成黑白灰的画面，夸张、变形地去装饰或表现，不用追求真实性，要鼓励幼儿创造属于自己的语言符号。 3、水粉画：可以在各种纸张、布、木板或墙上表现。基本表现方法：虚画法（轻轻平行运笔，在物体的边缘处提笔，有意留出白色边缘）、枯笔法（挤干水粉笔上的水分，蘸好颜料，从上向下运笔，并注意到由浅到深的过度）、撒雪法（蘸好白颜料，在画面上洒动，注意调和时水分要适中）、湿画法(用油画棒先描绘物体，再用清水吧要描绘的部分刷一遍，趁湿把两种颜色平涂，使其自然衔接)、结合法、蘸点法（平涂水粉色，然后用废旧的纸张蘸上颜料在画面上轻轻滴点染） 对于幼儿园的孩子水粉画可以用水粉笔、棉签等工具进行绘画。例如小班的柳条、迎春花、一串红、小草等都可以用棉签进行作画。大班的点彩画大树
我们的教育目的是培养主动而全面发展的具有创新精神的、能适应未来社会发展的、具有完善人格的人。小学美术教学作为艺术教育的有机组成部分，既是素质教育的内容，也是实施素质教育的重要手段。但长期以来，一些教师过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣，逐渐失去了自我探究的动力和习惯，严重压抑了自身潜能的发展，学生的创造力被抑制了。同时全国接受业余、专业等各种形式的美术教育的少年儿童要以千万计，各种美术培训班、学校应运而生。由于 儿童美术教育理论研究的相对落后和从事儿童美术教育的教师的素质不够高，儿童美术教育中存在着普遍性的偏差和误导，儿童美术模式化、成人化、需同化的倾向相当严重。 2. 目前，儿童美术教育中有三种教学模式比较流行。 第一种是“简笔画”教学法。一些教师以简笔画教材为范本，将造型、构图、色彩等定型化、模式化，儿童作画成了被动的临摹和定型的公式组合。儿童的作品犹如一个模子倒出来的，画娃娃则大都大大的眼睛，小小的嘴巴，房子则三角形加长方形。固定的造型，规定的色彩，千人一面，毫无生气和创造性。 第二种是“反复训练式”教学法。教师擅长于某一画种，如水墨山水，或水墨花鸟画。所教的弟子则反复训练这一技法，以致于到了非常熟练的程度。培养了一批和这位教师一样风格的小画家，或是能画出“徐悲鸿的马”“齐白石的虾”的所谓“神童”。
第三种是“专业技能训练式”教学法。这些教师将专业绘画知识和技能训练作为儿童学习绘画的目的，就是为了将来孩子考专业院校而最终成为画家。于是过早地将专业院校的课程硬搬过来对付天真活泼的孩子，机械地让他们画静物、画石膏、画素描，去临摹成人的作品，讲一些连专业院校的学生都弄不明白的绘画规律和高深理论，使学生感到枯燥乏味而打瞌睡。画出的作品，只是功夫扎实的课堂练习，缺少“灵气”。 3. 近年来，许多家长愿意送孩子去美术班学习，这说明人们已经认识到美术对儿童智力早期开的重要性。美术教师是设计者、启发者、引导者、鼓励者，而绝非单纯传授技能技法的“教书匠”。如果执教无方，便适得其反，事与愿违。 我在教学中体会颇深的是，已经上过多次美术班的学生，被太多成人模式化的东西束缚了手脚而失去自我个性，没有自己的观察思考的方式，只会用学过的凤毛麟角的公式生搬硬套，将临摹来的一招两式重复表现，一旦面对现实写生就束手无策。而那些不曾专门学过绘画的儿童则大有可塑性，虽无临摹之技，但一经启发指点，茅塞顿开。其进步则不可估量。 4.儿童喜爱画是其天性。他们有其独特的观察方式，有其超常的表现手法：唯我独占的构图、大胆无忌地落笔、奇特夸张的造型、我行我素的用线、单纯强烈的对比色……。凭自己的感受表达内心世界，往往能画出使人倍感亲切并且天真、纯朴的好画．美术教育就是要充分开发儿童的智力，提高其审美能力，促进其艺术个性的发展。毕加索曾说过，我要用儿童的眼睛看世界，这也是许多画家追求的艺术境界，为什么在我们的少儿美术教育中要扼杀它呢？因此，我们小学美术教师一定要充分尊重孩子的天性，利用他们的探求心理，培养孩子的自信心和创
2017年《学前儿童艺术教育（美术）》形成性考核册 第一次作业 一、填空题：（每空1分，共10分） 1、美术形象的存在方式依赖__空间____。 2、美术的基本表现形式和手段是_线条、形体、结构和色彩__。 3、20世纪初期，在我国建立幼稚园时，（福禄倍尔）、（蒙台梭利）的幼儿教育思想及（杜威）的教育思想相继传入我国。就造型美术教学方法而言，当时主要摹仿采纳的是经由日本传来的福禄倍尔以造型性游戏和手工制作为主的教学模式。 4、1994年定稿并出版的美国《艺术教育国家标准》指出：“年幼的儿童以极大的热情对视觉艺术教学所提供的艺术材料进行实验，对各种观念进行探究。他们在艺术作品的创作和共享过程中表露出欢乐和兴奋。（创造）是这种教学的核心。” 二、选择题：（每题5分，共20分） 1、美术也称___C___、___D___或__F____。 A、形体艺术 B、影像艺术 C、造型艺术 D、视觉艺术 E、民间艺术 F、空间艺术 2、学前儿童美术教育的内容涉及__C____、___D___和___F___三大板块，它们各自独立但又相互联系。 A 素描、 B 设计、 C 绘画、 D 手工、 E 色彩、 F 欣赏 3、美术教育史上第一个“发现了儿童绘画”、给儿童绘画以崇高地位的人是__A____： A．弗兰兹·西泽克B．福禄倍尔C．皮亚杰D．冈仓觉 4、1923年幼儿教育家___B___先生在南京创办我国最早的幼儿园——鼓楼幼稚园，提倡中国化的幼儿教育。 A．张雪门B．陶行知C．陈鹤琴D．蔡元培 三、简答题：（每题10分，共30分） 1、怎样理解学前儿童美术教育的涵义？ 美术取向的学前儿童美术教育是旨在延续和发展人类的美术文化而实施的教育的最初环节，这种价值取向将美术本身及其功能视为首要的东西。幼儿阶段是实现这种价值的最初阶段，它为这种价值的完全实现打下了基础。而教育取向的学前儿童美术教育则着眼教育，以美术作为教育的媒介，通过美术教育，追求一般幼儿教育的价值。具体地说，就是通过学前· 儿童美术教育，顺应儿童的自然发展，保证儿童身心健康地成长，培养儿童的道德感、审美情趣、认知能力、意志品质以及创造性。 学前儿童美术教育立足于真、善、美的和谐统一，要求艺术渗透整个教育，使幼儿能按其本来面目健康成长，最终成为艺术的、完美的人。 2、在学前儿童美术教育中如何合理利用教学资源？ 随着信息化的迅速普及，美术教学媒体也越来越多样化，视觉的参照物也更丰富多彩。如：各种类型的美术作品、影视图像等。还有社会美术教育是幼儿园美术教育内容的延伸和补充，除幼儿园、家庭以外的社会机构和场所所提供的早期儿童美术教育形式如，由国家和社会团体举办的各种美术训练班、儿童美术技能大赛等，以及美术馆、博物馆、电视、电影、期刊、画报等都能作为美术教育的特殊媒体起到积极的作用。有利于提高幼儿学习美术的兴趣，发展个性。并且可以自然的与艺术环境融为一体，使幼儿在轻松、愉快的氛围中感受艺术、了解艺术并爱上艺术。 3、中国古代儿童美术教育有哪两种倾向，其内涵为何？ 从奴隶社会到漫长的封建社会，中国美术教育是以存在重“艺”和重“技”两种倾向为特色的。 重“艺”的美术教育浮泛于上层社会和文化人中，主要作为一种提升道德、陶冶性情的精神文化活动而存在，基本的学习内容是绘画和书法，主要的教学方式是师徒式的。 重“技”的美术教育主要沉落于社会中属于“匠”的一类人，此类教育以实用性为特征，包括画、塑、铸、剪、刻、雕、磨。贴等，技艺特色浓郁。 四、论述题：（每题20分，共40分） 1、谈谈对学前儿童进行美术教育的意义？ 学前儿童美术教育赋予儿童自发的美术游戏以极大的教育价值，使儿童能在这种具有明显的审美特征的游戏活动中愉悦自己，满足自己，表现自己，使幼儿人格的“种子”通过美术游戏这一自然生长的土壤得以发芽，为形成健全