小学音乐新课程标准教材
音乐教案( 2019 — 2020学年度第二学期 )
学校：
年级：
任课教师：
音乐教案 / 小学音乐
编订：XX文讯教育机构
小学音乐教案
文讯教育教学设计
《(四年级)愉快的梦》
教材简介:本教材主要用途为学习音乐可以提高气质与生活品位，社会上对学音乐的人最常见的评价是有气质有品位，学习音乐可以提高想象力，音乐是声音的表现艺术，本教学设计资料适用于小学四年级音乐科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。
教学内容：歌曲《愉快的梦》学唱；歌曲处理
教学目的：
1、学习并感受日本歌曲《愉快的梦》，了解日本的风土人情。
2、通过音乐实践活动，培养学生的合作意识及创新能力。
3、通过本课教学，使学生受到中日友谊的熏陶和感染。
教学重点：学唱歌曲并用各种方式表现歌曲。
教学难点：创编歌词
教学手段：多媒体
教学过程：
发声练习：同前节
一、创设情境。
放日本歌曲《海滨之歌》，教师带领学生律动走进教师（做6/8拍肢体动作，为后面的
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浅谈小学音乐欣赏课的教学策略 音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。在小学音乐课中欣赏教学占有相当大的比重，拥有相当重要的地位。美国音乐教育家默塞尔与格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出：“音乐欣赏课可以说是音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”[5]它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。正如达尔克洛兹说的：“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。”音乐欣赏课教学，是音乐课教学的一个重要组成部分，然而，就当前现状看，它还存在着较多的问题，主要有以下几个方面：1.音乐作品本身缺乏吸引力；2.教学设备落后，影响听觉效果；3.教师上课形式单调，缺乏教师与学生之间的互动；4.学习任务不明确，学习没有目的性。本文就对音乐欣赏课的教学策略作以下三点阐述。 一、运用多媒体 音乐理论家修海林曾说过：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。”[6]自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物。教育心理学认为：学习者能同时开放多个感知渠道，比只开放一个感知通道能更准确有效地掌握学习对象。音乐欣赏课，只有开放学生多个感知通道，才能让学生对音乐欣赏做到真正的主体参与，激发起强烈的情绪因素，发展学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力。因此，在教学过程中，创设教学意境对学生，特别是低年级的学生尤为重要。随着科学技术的飞速发展，多媒体——这一九十年代以来计算机领域发展的新技术，以其利用计算机的交互科学性、界面友好性、反馈及时性的特点，在教学中集图文声像多形态信息为一体，使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化、弥补了课堂教学不足，给音乐教学增添了无穷的魅力。多媒体不仅能提高学生对音乐的兴趣，而且也扩展了学生想象和思维的空间。巧妙地运用它，教学会取得许多积极的效果。 （一）引情激趣，营造氛围 “兴趣是最好的老师”，兴趣对学习产生的影响，远远超过教师的督促和简单的说教。学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体，形式新颖的事物容易引起好奇，演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源、为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉，把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。 （二）突破难点，优化教学 心理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。教学中，以静态方式存在的教学材料，通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目，变得有声有色。在音乐欣赏课中，如采用多媒体，把视听结合起来，更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。采用CAI动态图像演示，利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段，不仅能把学生难懂的知识直观的显示出来，而且有较强的刺激作用，有利于促进学生的知识建构。 教学活动是一种复杂的信息交流活动，通过多媒体辅助，可以优化提高教学效果，摒弃落后的教学方法，突破创新，扩大补充知识容量。例如在欣赏教学中，以前总是对录音磁带进行剪辑，不仅费时，而且效果不理想，但电脑可以对音乐作品进行剪辑，使以前繁琐的工作变得简单，效果更佳。 《鸭子拌嘴》的乐曲发展顺序是出发——到池塘——拌嘴——回家，在录音时，可分四次将四个乐段分别命名录制，播放时点击哪个乐段，就会播放那个乐段，还可以将“拌嘴”这一乐段设定成循环播放，反复聆听，便于在欣赏时加深印象，对作品更深入的理解。在欣赏《丰收锣鼓》第一乐段主题时，第一遍播放时，采用原速，学生听完后说表现的是
钢琴公开课《那不勒斯舞曲》教案 授课教师：秦璞 授课时间：2012年11月7日 授课对象：黄伟昌 课标要求： 1、完整流畅、赋予表情地演奏此曲。 2、从乐句、乐段入手深层次体会作曲家的意图。 教学目标： 1、深入理解《那不勒斯之歌》的创作背景，掌握曲式结构。 2、进一步掌握钢琴常见技巧弹奏方法。 教学重点： 1、曲调风格的把握。 2、连跳、和弦等的弹奏方法。 教学难点： 初学者对钢琴技巧的把握能力，提高学生对音乐的分析能力。 教学过程： 一、导入： 1、由学生弹奏钢琴基本功练习——音阶、琶音、和弦练习；哈农钢琴练指法第二条。（目的：了解曲目调性、和弦；活动手指） 2、学生弹奏《那不勒斯之歌》——老师进行讲解。 二、展开 播放芭蕾舞剧《天鹅湖》视频中《那不勒斯之歌》的节选片段，让学生能形象地了解作品。 由学生回答自己找寻的有关于作曲家柴可夫斯基与其作品《天鹅湖》的一些资料。（柴可夫斯基（1840年5月7日--- 1893年11月6日），俄罗斯浪漫乐派作曲家，莫斯科音乐学院教授，俄罗斯民族乐派的代表人物，他的作品常被世界各国剧院所演奏，作品有3部芭蕾舞剧《睡美人》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》被视为经典之作。） 教师总结创作背景：《那不勒斯舞曲》本是一首小号独奏曲，是俄国作曲家柴科夫斯基所作芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》第三幕中的一段以小号为主奏乐器的意大利风格的舞剧音乐。乐曲为三部曲式结构。在乐队全奏四小节热烈的引子后，出现了小号用小快板速度独奏的活泼而轻快的主题，这一主题每一句的节奏都是把强音放在每小节的第二拍上，形成切分节奏感，颇有特色。第二乐段的节奏型与第一乐段相近，但开始句不是十
浅谈小学低年级音乐欣赏教学 音乐欣赏是音乐教育的组成部分之一，对培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要作用。学生广泛深入地接触音乐作品，就能较快地提高音乐的鉴赏力和表现力。因此，在音乐欣赏教学中，教师应充分发挥学生的主体作用，调动他们的学习积极性，引导他们主动投入欣赏活动中。 对于小学一二年级低龄儿童来说，我觉得更要利用他们的年龄特征，因势利导，循循善诱，采用各种灵活教学手段，从而更好地获得乐曲所表现的情感，理解音乐所表达的内容和形象。一二年级低龄儿童以形象思维为主，具有好奇、好动、模仿力强的身心特点，因而在上这一阶段年龄欣赏课时，我充分利用他们灵巧的形体、自然的嗓音，通过视听、律动、绘画、游戏、情景表演、节奏乐敲击等相结合的、孩子们喜闻乐见的综合手段,进行直观欣赏教学，激发和培养孩子们对音乐的兴趣，开发音乐的感知力、想象力、创造力，体验音乐的美感，从而更好的为低年级音乐唱游教学服务。 一、创设视听的美 音乐作品常以模拟、象征等手法，将现实生活中的现象用音响表达出来，有时还借助直观的视觉来辅助听觉感知，刺激人们的大脑，产生思维联想和想像，加深对音乐作品的理解。因而，我在组织教学时尽量让孩子们直观的通过视觉效果感染、感受作品情感。例如：在欣赏《小青蛙》时，我采用了幻灯片教学。随着音乐旋律、节奏、力度的不断变化，分别出现了花好月圆的夜晚，小青蛙玩耍、捉害虫、在荷叶上跳跃的场面；小青蛙勇敢的面对暴风雨的侵袭；风雨过后，太阳在公鸡的啼叫声中升起，小青蛙继续劳动在湖面上的情景；由于欣赏教学时，能有效地将视听完美的结合在一起，使孩子们受到作品美的感染，加深孩子们对作品的理解和对主旋律的记忆。 二、动一动，创造效果 随着音乐边听边动，能帮助孩子们感知音乐的节奏、速度、力度和情绪起伏，营造良好效果和课堂美感，使孩子们更能投入到音乐所展现的情景中。
浅谈对音乐欣赏教学的认识 音乐欣赏教学要吸引学生理解音乐，产生聆听的兴趣，就必须不拘一式，不限一言，因为音乐是人发自本性的感受。我在教学中尝试如下方法，收到了良好的效果。 一、欣赏与诗、画、文相结合 对一部作品的感受如果用同一种形式去表达，或者是教师把学生限制在同一意境里，恐怕是最不受欢迎的。我总是根据不同学生的特点、爱好，让他们展开想象，各显其能。如初一年级欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时，我要求他们根据对作品的感受，用诗或画、或文的形式来表现意境，短短几分钟里，他们边听边动手，创作的作品令我感动。如下面这首诗(作者张珊珊)： 夜幕垂，月东升，江楼钟鼓韵味浓。云波起，花影动，天水一线望无穷。鱼满舱，歌动听，夜晚归舟万籁静。山有情，水有情，春满江南遍真情。 这些文笔尽管还有些稚嫩、绘画作品还略显粗糙，但我相信，音乐已愉悦过他们的身心，激荡过他们的心灵。 二、熟悉音乐语言的表现方法 音乐语言是由旋律、节奏、力度、速度、调性等要求组成的，欣赏作品时，应从音乐语言开始。如初二年级欣赏《卡门序曲》时，我引导学生把作品的各部分用音乐的语言加以剖析，由于旋律、节拍、力度、调式，配器的变化，构成了时间、地点、人物以及性格、气质的变化发展。另外，学生习惯用音乐语言来描述音乐的意境，对于他们表达的艺术性与完整性有极大的帮助。 三、群体参与效应 在欣赏讨论时我经常对学生说的一句话是：“大胆想象，想什么就说什么，哪怕只有只言片语，甚至一两个字都可以自由地讲出，不必举手。”不管学生怎样表达，我首先肯定他(她)的勇气，尔后加以适当的引导，有时因两种不同的技法争得面红耳赤。随之带来的是感情上的极大释放，逐渐地培养他们主动思考的习惯和自信心。 在欣赏管弦乐曲《青少年管弦乐队指南》时，我把学生分成木管组、铜管组、弦乐组、打击乐组。四个组每个学生根据自己喜好选择一种乐器(用卡片写上字代替)。当全乐队奏响时，学生用打击乐为其伴奏；当某一组乐器演奏时，这个组的学生模仿自己乐器的演奏动作；当某一件乐器独奏时，选择这件乐器的学生举起手中的卡片(或表演动作)。一堂课下来，学生用耳、脑、手，甚至整个身体和情感参与了音乐的表现，而且是全体学生的参与，调动了学生欣赏的积极性。
小学音乐教师教学工作总结1000字篇一： 时光荏苒，忙碌中时间脚步已经悄然走远，转眼一个学期就过去了。的确，我们在过去的一年中 忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一年即将开始，在这里，我对自己这一学期来的思想和 工作情况做一个回顾和反思，以促进今后能更好的做好教育教学的工作。 一、教学方面： 1、认真备课：本学期我采用的是书面备课的形式，按要求有单元教学目标、教材分析，每一课也 都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程（学生、教师活动预设）。 反思：在备课中，还没有能够做到对教材的充分理解和把握，对学生活动的预设考虑不够周全， 应在备课之前增加对学生情况的分析，这样才能在备课中更加全面和完善。 2、认真制定教学计划：在对各年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上，以《音乐课程标准》为依据，制定出相应的教学计划。当然教学计划应根据儿童身心发展的规律，结合孩子的实际情况，教学计划应该再详细一点。 3、认真上课：注意培养学生的学习习惯，如听音乐起立问好、听到相应的音乐保持安静。按照备 课的准备实施教学活动，完成教学目标，本学期期末，多数同学能达到优秀。 反思：在课堂教学中，虽然有预先制定的教学目标和详细的过程，但是，学生的回答不可能完全 按照老师的意愿进行，这给教师提出了新的要求，要及时、灵活的对学生的回答做出有效评价，这是 我在今后的教学中要改进的地方；另外，在制定教学目标和教学重难点上，要结合学生实际情况，不 能过难或者过于简单，除了活跃课堂气氛外，要让学生真正地参与到音乐活动中来，让学生对音乐产生、保持浓厚的兴趣……这些都是我在今后的工作应该努力和改进的地方。
《那不勒斯舞曲》 教学目标： 1、通过带领学生欣赏《那不勒斯舞曲》，使他们感受音乐热烈奔放的情绪；感受世界名曲的不朽魅力；培养学生高雅的音乐生活情趣。 2、通过律动参与、听辨游戏、画旋律线、乐器伴奏等教学手段，帮助学生记忆乐曲主题；通过分段聆听，辅以肢体动作，发展学生的音乐听觉思维。 3、让学生了解《那不勒斯舞曲》在速度和力度上的特点；引导他们初步分辩二部曲式的音乐结构；体会音乐速度、力度、节奏、音区等要素对音乐情绪的作用。 教学重点与难点： 通过带领学生欣赏《那不勒斯舞曲》，使他们感受音乐热烈奔放的情绪，并能记忆一段乐曲主题；感受世界名曲的不朽魅力，培养学生高雅的音乐生活情趣。 教学难点： 让学生了解《那不勒斯舞曲》在速度、力度、节奏上的特点；引导他们初步分辩二部曲式的音乐结构；体会音乐速度、力度、节奏、音区等要素对音乐情绪的作用。 教学准备： 课件、钢琴、打击乐器若干、粉笔。 教学过程：
整体欣赏。 1、导入：“同学们，你们参加过音乐会吗？谁能告诉大家在音乐厅里听音乐会时应该注意什么？”（学生回答不能随意讲话）师：听音乐时你可以随音乐轻轻摇摆，每个节目演出结束的时候要以热烈的掌声表示对演员的尊敬。 观看乐曲的演奏录像《那不勒斯舞曲》。 听到了什么？看到了什么？ 2、主奏乐器。 现在我们先来了解这首乐曲主要是由什么乐器演奏的呢？（听）听了一大半了，应该知道了，主奏乐器是什么？ 3、师：我们一起再来欣赏一遍，大家在听得时候注意听听语速有什么不同呢。 生回答。 4、作曲家介绍。 音乐美吗？知道是谁带给大家这么美的享受吗？我要隆重地向你们介绍这首乐曲的作者，他就是伟大的俄罗斯音乐家——柴科夫斯基。 他是全世界最受欢迎的古典音乐作曲家之一，他的音乐具有强烈的感染力，作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。《那不勒斯舞曲》是他创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕中的一首舞曲。 5、下面我们一起来看几张美丽的图片吧。
《那不勒斯舞曲》教学反思 本课教学有以下反思： 一、注意教师角色的转变，充分体现学生的主体作用 1、在认识小号这一教学环节里，我打破以往强硬灌输的教学模式，采用了学生自主观察学习的教学方法，收到了良好的教学效果。如：出示小号图片，我打破了知识灌输的方式，让学生观察并结合过往的印象为大家介绍小号，如果不能介绍可以向老师提问，第二步引导学生听辩，并提供了圆号进行对比，明显的对比让学生更容易记住小号的音色。 2、在欣赏这首曲子的舞蹈实况录象后，我做了一个小调查，了解一下班里学习芭蕾舞的情况，之后请一名学生来教老师和同学们有关芭蕾舞手形及手位的知识，就这样，教师变成了他们熟知的同学。因此，他们学的非常认真，学习的积极性也就充分地给调动起来了。接着，我再次播放了这首曲子的舞蹈录象，让学生边看边模仿，出人意料的是所有的学生都动了起来，有的同学的动作还在原有的基础上进行了改进，这对于中年级的学生来说，是难能可贵的。 二、改以往欣赏教学中单一的听赏为多种方式去感悟，促进学生对音乐的认识理解。 1、让学生模唱主题音乐时加入不同的动作为音乐增效， 2、学完三段主题音乐后，我请了几名学生到台前舞蹈，最后全班舞动起来。目的是让学生在动的同时，再次加深对所学内容的印象。另外，在后面的教学中，通过学习芭蕾舞手位、模仿芭蕾舞、学习主题音乐及分组表现音乐等，使所学内容一次次地在耳边响起，最后达到了“润物细无声”的功效。 三、深化主题，拓展延伸
学生的知识来源不仅仅是从课内，课外的获取也极为重要。针对本课，我设计了拓展知识和课外作业的设置这两部分。在拓展知识这块，我特意给学生准备了芭蕾舞艺术的介绍录音《四小天鹅》的舞蹈实况录象。这样做的好处在于一是重温学过的柴可夫斯基的作品，以增加课堂教学的容量。二是弥补以前纯音乐的欣赏，三是增加学生对芭蕾舞这一音乐的姐妹艺术产生喜爱的情感，给学生以视听完美结合的感受。最后课外作业的设置用于激发学生的学习主动性和积极性。 四、不足之处： 1、介绍小号这一环节与课堂的导入衔接时略显突兀，可以直接介绍小号演奏的《那不勒色舞曲》导入。 2、学生随音乐自由模仿表现舞蹈视频跳舞时，秩序略显混乱，可以在平时课堂中加强训练孩子如何调整座位，拓宽空间，安全的进行活动。提高孩子们的课堂安全意识。
【关键字】学习 音乐教师培训学习心得体会|音乐教师 培训心得体会 音乐教师培训学习心得体会通过这一段的培训学习，让我颇有感触。不由让我深思;21世纪的音乐课，应该教给孩子们什么? 一、培训使我对教师这一职业有了更加清楚的认识 这也使我对教师这一职业有了更深的思考和认识： 1、教师是文化的传递者。 教师是人类文化科学知识的继承者和传播者，在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在学校里，我担任的是音乐教学。音乐教学是小学教育的一个重要组成部分，对陶冶儿童的情操，培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主，并适当进行识谱教学，让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。 2、教师是榜样。 身高为师，身正为范。教师本人是学校里最重要的师表，是最直观的、最有教益的模范，是学生活生生的榜样。江泽民同志在《关于教育问题的谈话》中明确指出：教师作为人类灵魂的工程师，不仅要教好书，还要育好人，各个方面都要为人师表。学生都有向师性，其受教育的过程是人格完善的过程，教师的人格力量是无形的、不可估量的，教师要真正成为学生的引路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发，对学生进行审美教育。 3、教师是组织管理者。 教师是教育过程的组织者，必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。 只有这样，才能使教学更有效率，更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我从创设情境出发，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，让学生在愉快的气氛中接受审美教育。 4、教师是朋友。 所谓良师益友，就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师，会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感，从而更加热爱教育事业和学生;教师热爱学生，会使学生感受到温暖，受到鼓励，会更加尊敬教师，甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。 二、培训使我对课堂教学行为的重新认识与思考。 1、要学会欣赏学生。 教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点。比如在音乐课上，我会经常说“这小朋友节奏感真好”“这个小朋友声音真美，长大了就是歌唱家了”……这些鼓励的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在老师的关注中，不仅会喜欢老师，喜欢上课，产生融洽和谐的师生情感，还会在课堂上积极表现，快乐愉快地去学习。 2、要及时深思自己的教学
小学音乐欣赏教学的策略 发表时间：2019-06-24T11:30:44.750Z 来源：《成功》2019年第1期作者：高兵 [导读] 小学音乐能够引导学生建立积极的人生态度，丰富学生的情感构建过程。学习音乐欣赏的过程，能够帮助扩大学生的音乐知识领域和鉴赏水平。对于小学生来说，他们的音乐知识相对匮乏，尚处于音乐学习的启蒙阶段，需要通过学习音乐欣赏，走入音乐的殿堂，了解音乐的魅力，同时培养自身的形象思维能力，理解音乐的深层的含义，培养和发掘自身的美感。 昌图县宝力镇中心小学辽宁铁岭 112500 【摘要】小学音乐能够引导学生建立积极的人生态度，丰富学生的情感构建过程。学习音乐欣赏的过程，能够帮助扩大学生的音乐知识领域和鉴赏水平。对于小学生来说，他们的音乐知识相对匮乏，尚处于音乐学习的启蒙阶段，需要通过学习音乐欣赏，走入音乐的殿堂，了解音乐的魅力，同时培养自身的形象思维能力，理解音乐的深层的含义，培养和发掘自身的美感。 【关键词】小学音乐；欣赏教学；苏教版 在素质教育被越来越多的人提起的今天，小学教育也不仅仅将重心放置于对语文、数学及英语等课程之上。小学音乐课程，能够陶冶学生的情操，帮助学生构建更加完善的知识体系以及人生观。 因此，在小学音乐学习重要性日益凸显的今天，为了提高课堂的教学效率和教学效果，老师应该及时摒弃传统的低效率的教学模式，发挥音乐教学的积极作用，从多个角度帮助学生与学习融为一体，实现学生与课程的共同进步。在音乐学习的过程中，表演常常是学习成果展现的终点，而学生的学习起点常常是欣赏。但在欣赏的过程中，老师不可只是单纯地让学生听音乐，或是完全以自身的讲解占去大部分的课堂时间，不留给学生自我感悟和思考的时间，这样的教学方式都会很难帮助学生欣赏出音乐的精彩。教师应该如何施用策略提高欣赏教学的效果呢？ 一、情境教学，让学生融入课堂之中 情境教学方法在音乐学习过程中一直较为常见。情境教学是最能够囊括音乐表达的感情和环境等因素的方式，能够将一些音乐中一些对于小学生而言相对来说更加抽象的感情具体地勾勒出来，帮助学生进行情感体验，激发学生的学习兴趣，帮助学生完全融入课堂之中。例如学习歌曲《乃哟乃》时，老师需要向学生教授一些与歌曲相关的背景知识，因为这是一首土家族儿歌，学生可能因对歌曲背景的了解偏少，难以完全进入到歌曲之中。而老师若能通过情境构建的方式，首先进一步扩展学生的生活范围和认知领域，加深学生对情境的理解，则能够帮助学生了解“乃哟乃”是快来吧的意思，帮助学生融入到儿歌的热闹场景之中，培养学生对民族音乐的理解、热爱与鉴赏，培养学生对祖国的热爱。 二、引导聆听，让学生以小组为单位进行交流 音乐欣赏的过程，是希望能够领悟音乐中的精彩与效果，而不仅仅只是聆听音乐，老师需要一步一步引导学生融入思维活动之中。但在学生进行自我思考之前，老师需要先引导学生精心聆听，走进音乐的殿堂。通过聆听一定数量的音乐作品之后，老师应该有目的地引导学生表达聆听之后的感受，再利用问题与学生进行互动，引导学生一步步认识自己情感的变化和鉴赏能力的变化，带领学生从低层次的欣赏逐步走向高层次的欣赏。例如在苏教版的音乐《空山鸟语》这一作品的学习过程中，老师可以引导学生在聆听的过程中展开对大自然景象的想象，对深山幽谷中鸟声阵阵景象的想象。除此之外，老师还可以划分学习小组，增加学生与同龄人的交流时间，让学生们在讨论中激发思想的火花，通过讨论向其他同学学习，并且提高自身的思考层次。 三、带领学生赏出精彩效果 在学习的初期，学生很难拥有自身的鉴赏模式和思考模式，需要老师带领进行音乐欣赏。“带领学生赏出精彩效果”的策略，看似与上文提出的两个策略有很多相似之处，但是它们的重心是不一样的。上文提到的两个策略，更多地侧重于老师引导学生进入音乐欣赏领域的过程，重在激发学生的兴趣与带领学生聆听和想象。但是本策略更加侧重于“赏出精彩效果”,重点在于最后的效果表达。 因此在学习的过程中，老师需要带领学生更好地听出歌曲中的情绪、旋律以及曲调。教师需要将音乐作品中所呈现的内容和情绪，淋漓尽致地传递给学生。同时教师应该要在教学的过程中投入更加饱满的感情，用真挚的情感去打动学生和感染学生，让学生在紧跟老师步伐的基础上，通过自身的思考，在音乐欣赏的过程中有所收获。 四、培养学生自主学习动力 以上三个策略更加侧重于老师对学生的引导和带领，但在学习的过程中，老师需要巧用策略，培养学生自主学习的动力，从而促进学生将学习的音乐欣赏能力运用到日常生活之中。老师可以通过要求学生在聆听之后，表达对歌曲的感悟，通过正面的评价和积极的引导，满足学生的心理需求。对于表现不是特别优秀的学生，老师也可以给予一定的鼓励，以保持学生学习的信心，为培养学生的自主学习动力打下基础。同时学生在平时的生活中若能够接触到音乐作品，则会主动地参与到欣赏的过程中，通过长期主动参与到音乐欣赏之中，学生能够积累相当的欣赏经验，有助于帮助学生形成自身的欣赏体系和思考体系。 上文从四个角度由浅入深地阐述了小学音乐欣赏教学的策略。 音乐欣赏教学的过程绝对不能停留在单纯聆听的层面，老师需要结合苏教版音乐学习内容，思考如何培养学生的学习兴趣，将音乐中表现的抽象内容具体化，帮助学生达到高层次欣赏的过程，完善学生的情感体验过程，并且培养学生的自主学习动力，一步一步带领学生欣赏出精彩的效果，帮助学生形成自身的思考体系和鉴赏体系。 参考文献： [1]支丽琨.浅谈小学音乐欣赏教学策略[J].中华少年.2016.23：209-210. [2]张华丽.小学音乐欣赏教学策略的探讨[J].中国校外教育.2016.21：134. [3]何丽明.小学音乐欣赏教学的有效策略研究[J].课程教育研究.2016.12：227-228.
“如何培养小学生音乐情感的研究”心得体会音乐是一种情感表达形式，通过音乐可以起到宣泄情感，疏导情绪的作用，在音乐欣赏、演唱、演奏过程中，通过引起学生的共鸣，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式浸润他们的心灵，使他们受到某种道德情操、精神品质、意识观念的渗透，从而达到情感培养的目的。 小学生尚处于蒙昧之时，基本上没有什么生活阅历和经验，他们的审美情感、思想情感、道德情感都处于形成阶段，由于小学缺乏产生特定情感的生活体验，这就要求我们必须结合音乐教学活动，采用各种适合的手段，从各方面来培养和促进小学生丰富而健康、积极而向上的情感。怎样更好的发挥小学音乐教育对学生进行情感的培养呢？ 一、情感在音乐艺术中的地位与作用 任何艺术都源于生活而高于生活，同时，也可以反所用于生活。“当语言无法表达的时候请让音乐响起来吧。”这句话形象的告诉我们音乐作为一种社会意识形态可以通过特定的形式，更集中、更强烈也更容易地表现人们在生活中的情感，柔美、慢速、稍弱的音乐使人心境平和、舒缓，激烈、快速和强劲的音乐使人心情激动、兴奋，而下行的旋律又会让人忧伤。因此，人们常常用音乐来表达自己的感情。小学音乐教育就是通过音乐教学活动来调动学生的兴趣，打动学生的
情感，给他们一种熏，一种滋养，让他们在愉快欢乐的氛围中的不断地受到情感的教育。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现，从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于、也最适合于表现感情的艺术。 二、情感培养在音乐教学中的实施 （一）、培养审美情感。在小学音乐教育过程中，要充分发掘音乐教材中美的因素来培养学生的审美情趣。首先，要充分挖掘小学音乐教材中歌曲的歌词美、旋律美、节奏美、力度美等，以教师动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解，结合直观形象的教具的使用及多媒体手段的运用，启发学生对音乐中美的因素的鉴赏力及表现力。如在教唱《让我们荡起双桨》这首歌时，要特别注重对学生审美情感的调动，“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙。”在悠扬的演唱结束之后，让学生闭上眼睛感受这些美丽的景色，老师轻轻的朗诵：舞动的船桨、粼粼的波浪、白塔、绿树、红墙、还有树上的夕阳，然后再让学生谈谈对这首歌的感受，在重新演唱中，要求学生把歌声唱的更加悠扬、更加优美，（如果有条件，也可以把这首歌的MTV在多媒体上播放一下）从而达到对学生审美情感的调动，让学生逐渐懂得欣赏美、发现美，并体会到生活中的美的存在。又如在《嘀哩嘀哩》一课时里面，老师通过边表演边朗诵：“春天在哪里？春天在山林里。春天在哪里？春天在小朋友的眼睛里。这里有红花，有绿草，还有小黄鹂在嘀哩嘀哩的唱歌”。老
音乐欣赏教学中的多感官参与浅论 杭州市文一街小学李扬帆 所谓多感官欣赏教学就是充分利用人的听觉、视觉、歌唱、肢体动作来感受、表现所欣赏的作品。因为对于低段学生来说，他们更容易理解具体形象的事物。现本人从下列几个方面来谈论音乐欣赏教学中的多感官参与。 一、听觉体验是音乐欣赏的根本 音乐是一门纯粹的听觉艺术，是用声音来表达听觉情感的。人们对任何一部音乐作品的欣赏都离不开听觉的直接感受，没有听觉对音乐音响结构的具体感知，就谈不上音乐的欣赏。有人提出“音乐欣赏中的任何联想、想象，以及对音乐作品意境营造、精神的内涵、情感意义的现解与认同，都必然要以听觉对音乐音响结构的把握为先决条件。”故欣赏音乐，更离不开人的听觉。 1、听觉是培养低段学生音乐感受的基础。如欣赏一首音乐作品最直接的方式就是“听”，在听完后，你就会通过听觉对这部作品有一个最直观的感受。例如它的旋律好不好听、节奏是属于快的还是慢的，整个乐曲在哪了段是比较强的等等这些音乐的最基本元素。欣赏音乐一般有三个阶段：（1）官能的欣赏；（2）感情的欣赏；（3）理智的欣赏。听觉体验就是第一个阶段的欣赏，在这个阶段对任何一个有听觉的人来说，都是能达到的。尤其是对于低段学生来说，他们欣赏音乐作品往往就是在这个阶段。在欣赏课上，教师让低段学生感受作品的第一部就是聆听，听觉体验的接触一首音乐作品最直接的方式，最直观的感受。 2、听觉体验是理解音乐作品，把握音乐形象的先决条件。音乐欣赏不同于一般的认识活动，音乐欣赏的基本性质是感性的，因为在这项活动中，欣赏音乐的首要目的是通过听觉去获得体验而不是借助理性去求得认识，所以说要感受作品的情感首先要做的就是仔细聆听。 3、听觉体验是培养低段学生学习兴趣和良好音乐欣赏习惯的基础。优美的音乐作品可以使低段学生得到美的享受和愉悦，音乐的美能感染低段学生，并激发他们的兴趣，在追求音乐美的欲望中成他们学习知识的动力和意志。教师在课堂上要引导低段学生全身心地投入到聆听音乐的过程中去，良好的音乐欣赏习惯也是建立在听觉的基础上。所以音乐欣赏课的根本就是听觉的体验，引导低段学生的听觉注意力，培养低段学生认真倾听音乐的习惯，教会低段学生聆听音乐的方法，发展低段学生聆听音乐的能力。 二、视觉体验激发音乐欣赏的兴趣 现代课堂教学已经开始大量地动用多媒体投影设备，这些设施的完备为教师课堂教学提供了便利，也增加了更多更新的教学信息。在音乐欣赏课堂上，音乐也不再是以听觉为唯一存在形式，随着科学技术和信息传播形式的不断发展，低段学生也不再满足听“听音乐”这种方式，为了提高低段学生的学习兴趣，在听觉的基础上配合视觉是一个有效途径。 1、视觉参与的音乐欣赏更容易引起人们观赏的兴趣，加深对作品的记忆。人们往往对自己亲眼所见的事物印象深刻，音乐欣赏也不例外。相信大家都有类似的经验，同样一首音乐作品，这个剧场演出的是交响乐的形式演出，而另一个剧场是以舞台剧的形式演出。我想大多
小学音乐教师参加培训后的心得体会 小学音乐教师参加培训后的心得体会 20xx年12月11至12月30日，我有幸参加了国培计划福建省薄弱学科小学音乐教师的培训学习，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座，与专家及本省的同仁面对面的观点交流，经验分享，使我在教育科研方法、课堂教学艺术、教研活动形式等方面都获益匪浅。 一、更新观念摆正心态 这次培训每天的日程安排得很充实。期间共听了15场专题讲座;5节典型的课例观摩。无论是讲座还是授课，都让人耳目一新，让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟，为我们的教育科学理论注入了源头活水。 老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了陈秀鸿老师的《教师师德新探》、张含功老师的《音乐教师与教育科研》及林家凌老师的《音乐教育新体系》，令我们受到一次教育的洗礼，精神的震撼。张老师的语言幽默、诙谐、生动，从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风,听他们讲座真的是一种精神享受。 二、专业知识，得以提高 在转变观念，丰富理论知识的同时，老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手，主要讲解了音乐教育教学等方方面面的内容。我们印象最深的是吴老师的《音乐教学设计及片段教学研究》、刘老师的《多媒体课件制作》、李小瑜老师的《图谱教学法》的讲座。 李老师针对如何上好结合图谱进行音乐教学课，把自己多年来所积累的宝贵经验毫无保留的倾授给我们，让我们做学生感受、体验音乐课的一些经验和做法。吴蔚老师为大家讲解了的教学设计流程，通过观看片段教学的录像，让大家对教学设计的手段和方法有了更多的了解。
初中中学生音乐介绍教案三篇 中学音乐教案一：那不勒斯舞曲 一、组织教学：播放上节课所学歌曲《牧场上的家》，让学生听着音乐，愉快地走进教室。(目的是营造音乐课轻松、愉快的氛围) 二、新课导入：同学们，在上课前我们先来做一个小测试：请大家听到老师"预备--开始"的口令后，把手贴到下巴上。教师在喊出"预备--开始"口令的同时，有意夸张地把手贴在脸颊上。此时出现微妙的情形：全体学生几乎无一例外地都会随教师把手贴在脸颊上。教师让同学们互相观察手放的位置，提出问题："刚才老师讲的要求是什么"?同学们会流畅的回答："听到老师'预备--开始'的口令后，把手贴到下巴上"。引导学生思考：为什么听到老师的口令后，大家都把手错放到脸颊上呢?原因很简单，因为同学们都看到老师是把手放到脸颊上的，所以也都把手放到了脸颊上。 这个现象说明一点，那就是同学们相信眼睛看到的胜于相信耳朵听到的。俗话说：眼见为实，耳听为虚。也说明这是人们生活中普遍存在的现象。但是，世界是由多元化组成的，我们除了可以用眼睛的视觉去观察我们周围的世界，还可以用耳朵的听觉去发现和感受这世界的另一面。音乐是一种听觉艺术，因此，学习音乐是培养和发展我们用听觉去发现和感受周围世界的能力。 今天老师向同学们介绍几种西洋铜管乐器，并和大家一起欣赏一首小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，就是要求同学们在用眼睛观察西洋铜管乐器形状及演奏姿势的同时，注意用听觉去感受西洋铜管乐器的音色特征和声音表现特点。 三、西洋铜管乐器介绍： 1、展示多媒体课件，呈现课题《那不勒斯舞曲》和本课的四个教学内容标题：(1)西洋铜管乐器介绍;(2)巩固练习;(3)为欣赏做准备的练习;(4)欣赏：小号独奏曲《那不勒斯舞曲》。
《那不勒斯舞曲》教学设计 教学目标 1、了解什么是舞曲，体会音乐的情绪和风格特点 2、能听出乐曲的主题是如何重复变化的，并能根据主题的变化辨别乐曲的结构 3、认识重音记号，能在乐曲中听辨出带重音记号的重音 4、认识西洋吹管乐器小号，了解其表现作用，记住小号的音色 重点难点 重点：体会音乐的情绪和风格特点 难点：根据主题的变化辨别乐曲的结构 教学过程 3.1 第一学时 教学活动 活动1【讲授】那不勒斯舞曲 1、节奏训练：用几个杯子做道具，每个杯子代表一个音符，通过改变杯子的位置和相邻两杯的距离来达到展示多种节奏型 的作用，学生通过用眼去看和自己动手去拍来感受节奏的变化达到节奏训练的目的。21世纪教育网版权所有
2、舞曲简介：舞曲最初源自于舞蹈，用于跳舞时的伴奏，后来逐渐成为一种独立的体裁，有供舞蹈伴奏的，也有专门用作音乐会欣赏的。欧洲文化中音乐、舞蹈具有重要地位，在特定地区都有传统的音乐、舞蹈传承，一般舞曲都具有特性鲜明的节奏，这种典型的节奏型，正是区别各种舞曲最重要的标志，形成了自己的独特风格，如圆舞曲、波尔卡等。不少舞曲（特别是民间舞曲）还要求由某些特殊的乐器演奏或特殊唱法的演唱。 3、初听《那不勒斯舞曲》，可以让学生说说乐曲的情绪是怎么样的。 4、重点聆听第一部分，感受音乐特点 （1）聆听第一部分的第一段主题，设问：说说这段音乐的主奏乐器是什么？他是属于“吹”、“拉”、“弹”里的哪一类？21教育网 （2）出示图片，介绍小号 （3）讲解重音记号 （4）指导学生在重音记号的地方拍手 （5）感受这一段旋律进行的特点：找一找每句旋律最后两个音，把他们排列出来看看，这四句旋律的进行有什么规律？（四句旋律都是下行）边听边用手划一划旋律线。 （6）完整聆听第一段，说说乐句的主题出现了几次？
小学音乐兼职教师培训心得 跨度两个半月、连续十一周的小学音乐兼职教师培训在**年来临之际敲响了结尾的钟声。这次培训是我历来参加各式培训历时最长的一次：它起始于烈日炎炎的夏天，经历过天高气爽的秋天，结束于寒风凛冽的冬天。这段日子里，我们弹过琴，吹过口琴与竖笛，唱过民族、美声歌曲，也哼过一到六年级的所有必唱曲目，学习了钢琴即兴伴奏，感受了合唱指挥的魅力。点点滴滴，仿佛又浮现在眼前…… 还记得刚接到开班典礼 __时，各个学员还没有见面，就已经在建立的“兼职教师培训群”里热络起来了。从群里的聊天内容来看，大家不同程度地担心这次培训：一来参加培训的老师们在各自学校都在一线工作岗位上，而培训时间基本都是周五加上双休，势必要把五天的工作量压缩成四天，同时双休日也被迫取消；二来大部分老师都是女教师，年龄在三十岁左右，都有一个刚建立没多久的家庭且孩子还小，有的教师父母身体不好，这些问题让大家觉得困难重重；三来此次培训课程安排紧凑且课程颇多，什么乐理、声乐、钢琴基础理论、钢琴即兴伴奏、自弹自唱、合唱与指挥、口琴、竖笛、小学音乐课标解读、音乐教学实践等等，最后还须考核通过才可以拿到结业证书。大家心里更有点发怵，担心一窍不通或略懂鸡毛的自己无法通过考核致使拿不到结业证书。加之开班典礼时**市教育局万琳局长指出这次培训的重要性，更加让我们觉得压力山大。
**月27日，**各地区学校的101位学员纷纷来到了**学院凤凰音乐厅报到的热闹场面。由于之前在群里的“热身”，虽说是第一次见面，但也没有那么生疏。一起上课、一起吃饭、一起生活，不用多久，我们许多学员之间已经熟悉起来，QQ群里更是热闹非凡。渐渐地消 除了那种“压力山大”的感觉，轻松愉快地进入学习状态。在这里，我们认识了一群各具特色的老师：充满喜感的**老师、琴艺高超的**老师、小巧玲珑的**老师、高挑典雅的**老师、风度翩翩的**院长、诙谐有趣的**老师、貌不惊人的**老师……在这里，我们还结识了一群个性十足的学员：才辩无双的杨帆老师妙语连珠、语惊四座，她一个人就可以舌战群儒；笑声爽朗的陈欣蓓老师活蹦乱跳，很会活跃气氛；昂藏七尺的**老师（熟悉了，都称其为“猴子”），说起话来慢条斯理，可又蕴含槽点；还有跟我们“父辈”差不多的“老陈”老师（呵呵忘了叫什么名字了，只知道姓陈，我们总亲切地称他为“老爷”），诙谐风趣、能歌善舞…… 第一次上**老师的课，我们被他那充满喜感的笑声逗乐了。那笑声，从他那宽大的胸膛里冲击而出，形成巨大的声浪，使我们脚下的地板震动，好像地板也欢舞起来。他还总善于利用胸腔共鸣的男高音嗓子与我们说话，就跟他人一样，圆润又甜蜜。他那诙谐通俗的语言让声乐课充满了欢声笑语。他的课成了我们所有学员最喜欢上的课之一。他给我们讲授了一些发声技巧，以及边弹琴边练声的技巧，带领我们用正确的唱姿和发音方法，体会了多个声部合唱的无穷魅力。他
小学音乐欣赏教学心得体会 新课程标准中指出：感受与鉴赏的教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。是音乐教学的重要内容,也是培养学生兴趣的主要途径，课堂上老师用简明、生动、富有活力的语言讲解提示，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，从而扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏，并发展想象力丰富情感，使人的精神生活得到更大的满足，身心得到健康协调的发展。如何上好音乐欣赏课,将个人的几点体会归纳如下： 1、采用丰富多彩的教学形式，运用多媒体课件、实物展示和演奏的形式，充分调动学生的学习兴趣和积极性。 2、要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料。 3、充分调动学生的想象，运用多种教学手段、方法获得情感体验。音乐的长处在于传情，运用音
乐的各种要素巧妙地引导，让学生参与到音乐当中去感受、想像、理解、再现音乐形象。 4、感悟领会作品的内涵对音乐内容的理性欣赏，这是音乐欣赏的高级阶段。总之，我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐欣赏课，在一种轻松愉悦的学习环境里，提高学生的欣赏分析能力，从而扩大学生的音乐视野，培养学生对音乐的兴趣爱好，最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。 新课程标准中指出：感受与鉴赏的教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。是音乐教学的重要内容,也是培养学生兴趣的主要途径，课堂上老师用简明、生动、富有活力的语言讲解提示，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，从而扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏，并发展想象力丰富情感，使人的精神生活得到更大的满足，身心得到健康协调的发展。如何上好音乐欣赏课,将个人的几点体会归纳如下：
《那不勒斯舞曲》教学设计 教学内容： 1、西洋铜管乐其介绍（小号、圆号、长号、大号）。 2、欣赏《那不勒斯舞曲》。 教学目标： 1、了解西洋铜管乐器------小号、圆号、长号、大号的形状、音色及演奏方式。 2、通过对《那不勒斯舞曲》的欣赏，能排列出乐曲的三个乐段；知道乐曲的三个乐段都是弱拍起奏；辨别乐曲的速度。 3、通过欣赏，乐曲所表达的人物思想感情。 教学重点： 欣赏《那不勒斯舞曲》。 教学难点： 1、辨别小号、圆号、长号、大号的音色。 2、体会乐曲所表达的思想感情。 教学方法： 演示法、欣赏法、创设情景法、谈话法等。 学习方法： 欣赏法、表演法、讨论法等。 教具准备： 多媒体课件、录音带、小号等 教学过程： 一、激趣导课： 师导：今天陶是给大家带来几位有趣的大嗓门朋友，他们很想和大家交朋友，你们愿意吗？ 生：愿意！ 二、介绍西洋铜管乐器
1、认识形状 师：同学们请看大屏幕，你认识其中那位朋友？（点击课件，出示小号、圆号、长号、大号的图片） 生：观看回答问题。（a是小号、b是圆号、c是长号、d是大号） 师：同学们回答得非常好。现在我们来比较一下它们的形状，看看各有什么特点。 学生可能会说： 甲：相比之下，小号的个子矮、小。圆号园园胖胖的。 乙：我想是不是因为长号细长一些，大号又高又大，所以才叫长号和大号的吧！ 2、辨别音色
初听 师：同学们观察得很仔细，说的也有一定的道理。我们初识了这几位大嗓门朋友，可他们唱起歌来究竟怎样呢？下面我们来聆听一下他们的歌喉。听听他们的音色各有什么特点。（点击课件，分别展示四种乐器的图片与声音。） 生：看画面，听小号、圆号、长号、大号演奏的旋律。说一说各个朋友的嗓音特点。 学生回答大体如下： 小号：明亮、高昂。 圆号：温和、高雅。 长号：高傲、辉煌、庄重而饱满。 大号：低沉、浑厚。 分辨 师：听完了四位朋友的美妙歌声，大家记住了他们的嗓音特点了吗？ 生齐：记住了。 师：记住了？如果现在我们关闭画面听音乐，你能分辨出是谁在歌唱吗？ 生：能—— 师：能？好，现在我们分成两个方阵，比一比，看那个方阵分辨能力最强。（点击课件，播放小号和大号演奏的《河边对口曲》。） 生：我听出来了，是小号和大号在对话。 师：对方方阵同意吗？（同意）下面听第二组对话。（小号与长号演奏的《河边对口曲》。） 长号与圆号的音色比较接近，这时可能会： 甲阵：好像是小号和长号吧。 乙阵：应该是小号和圆号吧。 师：看来大家对这一组对话中的对话这一时还不敢肯定，下面我们再来听一遍，讨论后在回答。 甲阵：这一组对话应该是小号与长号。
浅谈如何上好音乐欣赏课的论文 浅谈如何上好音乐欣赏课的论文 音乐欣赏是进行审美教育、陶冶情操的重要途径与手段。前苏联著名音乐教育家苏霍姆林斯基认为：“音乐文化是培养道德文明和智慧的重要条件之一”。那么怎样才能上好音乐欣赏课呢？作为新世纪音乐教师，任重而道远。要想取得较好的欣赏教学效果，我们必须转换旧教育观念、旧模式。尽自己所能为学生创设一切条件，尽可能让学生全方位置身于课堂教学，参加到教学活动中，体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐。下面我就结合本人的实际工作谈一谈如何上好音乐欣赏课。一、提高学生的音乐鉴赏能力 1.多听、多欣赏各种类型、风格的音乐作品音乐欣赏能力的形成，首先是要多听、多欣赏音乐。听的多了，自然慢慢地就能听得懂，这是一个相对的过程。开始觉得好听，就要经常去听。当然，开始时可能只是一种朦胧、初步的感受。如果继续听下去，就能逐渐感受到音乐的变化和特点，不如能够辨别出不同特点的旋律、节奏和音色，同时对音乐所表达的感情、意境也会有所领会，那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。多听音乐，还应该多听各种各样的音乐，不断扩大自己的音乐欣赏面，正如科普兰所说的那样：全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。趣味象灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展。这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。这意味着尽可能不带偏见地聆听。广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐。一方面可以增进学生对音乐的爱好和兴趣，同时还可以使学生从对音乐作品的比较和鉴别中提高音乐鉴赏能力。w总之，音乐是声音的艺术，只有通过欣赏者自己的聆听、欣赏，才能逐步获得音乐欣赏能力，除此之外是没有其它捷径的。 2.学习有关音乐知识为了培养学生的音乐鉴赏能力，学习一些音乐知识，不仅是有益的，而且是必需的。特别是欣赏一些比较大型的、结构复杂的音乐作品，例如交响曲、协奏曲、歌剧等，更要尽可能多学习一些音乐知识。音乐知识的范围很广，学生不可能全部掌握，这就要求有选择地学习和掌握一些音乐的基础知识。这些知识，一方面是关于乐