刘大白《秋晚的江上》原文、赏析及作者简介
秋晚的江上
作者：刘大白
归巢的鸟儿，
尽管是裷了，
还驮著斜阳回去。
双翅一翻，
把斜阳掉在江上；
头白的芦苇，
也妆成一瞬的红颜了。
一九二三年
《秋晚的江上》赏析：
刘大白此诗形散而意浓，隽永而优美。细察，其形式排成三行，而语言结构实为三句，即“鸟儿驮着夕阳”“、双翅一翻”、“芦苇妆成红颜了”，是一首典型的微型散文诗。
归鸟何以倦了？鸟倦实在也是人倦。这是诗人的想象，同时也是诗人情感的移入。一个“驮”字，一方面突出鸟倦的程度，另一方面也是景致的进一步渲染和奇丽的想象。第二行，鸟翻双翅，抖落斜阳，这种夸张的描写体现了鸟摆脱重负、追求自由的精神。第三行，通过“妆”和“红颜”，把芦苇人格化，给全诗平添了一些情趣与生气。
新诗问世之后，面对多灾多难亦多希望和幻想的时代家邦，二十世纪的中国诗人曾经有过太多的入世济世的政教激情，无暇关注社会现实之外的自然造化，流连景物忘情山水，所以“以境胜”的新诗作品，过去一直很少见到。刘大白写于1923年的这首小诗算是片刻偷闲的一个例外了。归鸟、斜阳、清江、芦苇、向晚等一组五彩斑斓的景象交相辉映，倦态、驮着、翻翅、掉落、妆成等一组动感十足的场景相继登场，这宁静优美的景色，浸透着诗人的瞬间感受，流露出诗人的无比欣悦心情,，如一帧色彩明丽的风光小品，自是可人之境。
诗人刘大白简介：
刘大白中国诗人。原名金庆棪，后改姓刘，名靖裔，字大白，别号白屋。浙江绍兴人。五四运动前就开始写白话诗，是新诗的倡导者之一。他的诗以描写民众疾苦之作影响最大。1924年任复旦大学、上海大学教授。同年出版新诗集《旧梦》。1926年出版第二部新诗集《邮吻》。1928年弃教从政，任浙江省教育厅秘书、浙江大学秘书长，次年去南京任教育部常任次长。出版的著作还有《旧诗新话》、《白屋说诗》、《白屋文话》、《中国文学史》及旧体诗集《白屋遗诗》等。1929年还将《旧梦》重编为《再造》、《丁宁》、《卖布谣》、《秋之泪》4集出版。
刘大白《西湖秋泛》 1.本诗融合古词的柔雅与新诗的旷放，风味殊绝。 2.诗句极为准确地捕捉到秋日西湖彼时彼地一瞬间的情景，构成一幅清晰而又朦胧的画面。“苏堤横亘白堤纵：横一长虹，纵一长虹。跨虹桥畔月朦胧：桥样如弓，月样如弓。”作者将西湖的具象美意象化，把西湖二堤比作横跨西湖的彩虹，将桥与月比作弓，堤如虹，桥如弓，以不同之物比拟，相互映衬，极有新意。南北青山倒映在水中，还有天上一轮秋月，交相辉映，如此美景，怎不令人神往？读后使人对西湖之美充满了无限想象。 3.善用叠字，句型亦多排比复沓，富节奏感与韵律感，句式、押韵均近于词曲，颇具古典气息，而表达则用近似于口语的白话，因而这些诗既有古典诗词的韵律和意境，又有白话新诗的形式和清新自然的风格。 本文按照时间顺序来写：凌晨四时→片刻之后→突然→又过了五分钟→十分钟。每一个时间阶段，作者的笔触像一台摄像机的镜头，从大海转向天空，又从天空转向大海。有时候，则停留在陆地和大海之间。无论是写天空，写大海，写陆地，一切都是为了写出千变万化的太阳的光芒。 阳光从无到有，于是大海的色彩发生了这样的变化：凌晨四时，“海上灰蒙蒙的”；片刻之后，“白浪渐次清晰可见”；突然，“水域豁然开朗，海面愈白”；又过了五分钟→十分钟，“大海尽头一点猩红”，“突然溅起两丈多高的金色雪花”。文章开篇就交待了观看海上日出的时间与地点。作者在具体描写海上日出前，写了日出前海面奇妙的景象“一钩弯月高挂在头顶上黛蓝的苍穹中，宛如镇守东海的金弓，发出皎洁的清光。左面黑黝黝的犬吠海峡的尽头，灯塔的回转灯在陆地和大海之间划出一道道白色的光”从黎明四时起开始描绘，用涛声和天色作舒缓的铺垫，又用月色和灯塔作光芒的陪衬，这就烘托了日出前海上壮观的场面，为下文写日出作铺垫。日出之际采用拟人手法，生动地描绘了夜幕揭开”、“曙光绽放”、“红日出海”等场面。波涛、月亮、旋灯、曙光、候鸟、红日、霞光……令人惊叹地变幻着,让我们感受到了大自然的神奇力量。“.屏息定睛，只见海神轻展双臂，使仅露出水面的红点化作金红、金梳、金色的马蹄，旋即一跃而脱离了水面。初
曹禺先生的生平以及其作品的简介 曹禺（1910-1996），中国现代杰出的戏剧家，著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品，他一生共写过8部剧本。曹禺祖籍湖北潜江。清宣统二年八月二十一日（1910年9月24日）生于天津，原名万家宝，字小石。在清华读书时有“小宝贝儿”的绰号。“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（姓氏“万”的繁体字的“草”字头谐音“曹”）。曹禺是“文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼剧动影响下的剧作家”（孙庆升：《曹禺论》，北京大学出版社，1986年）。这句话，大致概括了曹禺的戏剧人生。曹禺的妻子李玉茹是著名京剧旦角演员。 曹禺，卓越的中国现代戏剧家。原名万家宝，祖籍湖北潜江。生于天津一个没落的封建官僚家庭。在天津南开中学学习期间参加戏剧活动，曾担任易卜生《玩偶之家》等剧的主角。1929年考入清华大学外文系，广泛钻研从古希腊悲剧到莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生、奥尼尔的剧作。 1933年大学即将毕业前夕，曹禺创作了四幕话剧《雷雨》，于次年公开发表，很快引起强烈反响，它不仅是曹禺的处女作，也是他的成名作和代表作。1936年和1937年，曹禺分别出版了他的重要剧作《日出》和《原野》。曹禺抗战期间的重要剧作是《北京人》。新中国成立后，曹禺创作的剧本主要有《胆剑篇》、《王昭君》等。 《雷雨》在一天时间(从上午到半夜)、两个场景(周家和鲁家)里，集中展开了周、鲁两家前后30年错综复杂的矛盾冲突，显示了作品严谨而精湛的戏剧结构技巧。该剧反复写蝉鸣、蛙噪，写雷雨到来前后的闷热，其用意不仅是渲染苦夏的"郁热"氛围，而且还在于暗示人物的情绪、心理、性格。
湖南师范大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲考试科目代码： [ 829 ] 考试科目名称：中国现当代文学史 一、考试形式与试卷结构 1)试卷成绩及考试时间 本试卷满分为 150 分，考试时间为 180 分钟。 2)答题方式 答题方式为闭卷、笔试。 3)试卷内容结构 各部分内容所占分值为： 中国现代文学史75 分 中国当代文学史75 分 4)题型结构 名词解释：中国现代文学史 3 小题，每小题 5 分，共 15 分 中国当代文学史 3 小题，每小题 5 分，共 15 分简答题：中国现代文学史 2 小题，每小题 15 分，共 30 分 中国当代文学史 2 小题，每小题 15 分，共 30 分论述题：中国现代文学史 1 小题，每小题 30 分，共 30 分 中国当代文学史 1 小题，每小题 30 分，共 30 分 二、考试内容与考试要求 中国现当代文学史
考试目标： 1、全面认识理解中国现当代文学史的基础知识、基本概念、基本理论。 2、系统掌握中国现当代文学从 20 世纪初到 21 世纪初文学思潮、诗歌、小说、散文、戏剧等的发展轨迹，各阶段的的名家名作，各重要流派的特点及其代表作品。 考试内容： 中国现代文学部分 一、第一阶段的文学（ 1917 ～ 1927 ） （一）五四文学革命的兴起和发展 1.文学革命产生的历史背景和原因。 2.根据胡适、陈独秀、周作人等的主张分析文学革命的基本观点。 3.分析评价五四文学革命的重要贡献。 4.文学研究会、创造社、新月社等重要文学社团成立的时间、主要骨干、创办的主 要刊物、文学主张、性质和意义。 5.周作人的文学批评观与茅盾（沈雁冰）等的文学批评观的异同。 （二）诗体的解放与探索 1.初期白话诗人的主要代表的特征、成就和局限。 2.以胡适、沈尹默、周作人、刘半农、刘大白的创作为例，分析初期白话新诗的得 与失。 3.结合《凤凰涅槃》、《天狗》、《炉中煤》、《地球，我的母亲！》等作品，分 析郭沫若《女神》的思想和艺术。
第四讲悼亡诗词鉴赏 【本章教学目的和要求】 一、了解古代诗歌中的独特类型——悼亡诗（词）及其概念内涵。 二、了解悼亡诗的特点和常用的抒情方法。 三、熟知悼亡诗的起源与著名篇章。 【教学重点与难点】悼亡词的不同风格；对悼亡情感的理解 【教学时数】3课时 【教学内容与步骤】 一、古代哀祭文、悼亡诗词综述 哀祭文，一般是在祭奠时宣读，是古代的一种应用文，有大致相同的体式和结构。 唐之后，悼念亡妻的诗词，多不以“悼亡”为题。总起来看，悼亡之作远不如哀祭文那样众多，这是因为悼亡诗词毕竟是诗(词)人们的即兴抒情之作，有妻子去世而且要先于诗(词)人的事，也毕竟是极少数。诗人中，以唐之元稹和李商隐的悼亡之作最有名。词人中，以宋·苏轼和清·纳兰性德的悼亡词最有名，尤其是纳兰性德，词题中明标有“悼亡”、“梦亡妇”、“亡妇忌日”、“亡妇生辰”等字样的词即有五、六首之多，其他无题而语中可能涉及悼亡的词远不止此数。 二、《诗经》中的悼亡诗 悼亡诗《诗经·邶风绿衣》 ○绿衣 绿兮衣兮，绿衣黄裹。心之忧矣，曷维其已！ 绿兮衣兮，绿衣黄裳。心之忧矣，曷维其亡！ 绿兮丝兮，女所治兮。我思古人，俾无訧兮！ 絺兮绤兮，凄其以风。我思古人，实获我心！ 【赏析】此诗说一男子手抚妻子遗物衣裳，悲戚不已，追忆旧时情谊，感念妻子对自己的照顾和耐心规劝，感伤着再也没有另一个人如此的贤德美惠，可以理解自己的心了 三、魏晋南北朝悼亡诗 悼亡诗三首（之一）晋·潘岳
荏苒冬春谢，寒暑忽流易。 之子归重泉，重壤永幽隔。 私怀谁克从？淹留亦何益？ 僶俛恭朝命，回心反初役。 望庐思其人，入室想所历。 帏屏无仿佛，翰墨有余迹。 流芳未及歇，遗挂犹在壁。 怅恍如或存，回遑忡惊惕。 如彼翰林鸟，双栖一朝只。 如彼游川鱼，比目中路析。 春风缘隙来，晨溜承檐滴。 寝息何时忘?沈忧日盈积。 庶几有时衰，庄缶犹可击。 千百年来，男人值得一夸的最高褒赞就是“才过宋玉，貌赛潘安”——潘安就是潘岳。“掷果盈车”、“傅粉檀郎”等等成语典故皆出于这位倜傥男儿。潘岳与结发妻子杨氏伉俪和谐，始终如一。 四、唐代悼亡诗 遣悲怀三首(选一) 〔唐〕元稹 谢公最小偏怜女，嫁与黔娄百事乖。 顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。 野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。 今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。 昔日戏言身后意，今朝都到眼前来。 衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。 尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。 诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。 闲坐悲君亦自悲，百年多是几多时。
01 《雷雨》 02 《日出》 03 《原野》 04 《北京人》 05 《王昭君》 06 《蜕变》 07 《争强》 08 《家》 09 《艳阳天》 10 《黑字二十八》 11 《胆剑篇》 12 《桥》 13 《明朗的天》 14 《财狂》 15 《镀金》 16 《冬夜》 17 《新村正》 18 《正在想》 二、小说诗歌 01. 今宵酒醒何处 02. 诗两首 03. 四月梢，我送别一个美丽的行人 04. 不久长，不久长 05. 南风曲 06. 贺词——张校长七十大庆 07. 赠友人 08. 前进，英雄的中国人民 09. 谁活在我们心当中 10. 拉紧绞索 11. 我们要歌唱——敬读毛主席词二首 12. 胜利的奠基 13. 赠一六六中学一百二十年校庆 14. 编钟 15. 悼董行佶同志 16. 贺唐代梨园遗址碑剪彩揭碑 17. 游汨罗江悼屈子祠 18. 悼屈子 19. 病中噩梦 20. 二人 21. 花 22. 冬菊 23. 病中偶记
25. 如果 26. 无题 27. 一片绿叶 28. 无题 29. 玻璃翠 30. 《巴金国际学术讨论会》题诗初稿 31. 老了 三、文艺评论 01. 我对于大会的一点意见 02. 永远向前 03. 文学艺术的裔嘲就要到来 04. 要深入生活 05. 必须认真考虑创作问题 06. 不断努力，写更好的作品 07. 让我们的事业飞跃前进 08. 提高戏剧艺术的质量 09. 切忌浅尝辄止 10. 谈读书 11. 杂谈文艺工作 12. 多读书，读透书 13. 语言学习杂感 14. 奋起金棒驱迷雾好锄大地种新花 15. 不容抹煞的十七年 16. 迎接霞光灿烂的文艺春天 17. “黑线专政”论抹煞不了毛主席、周总理的丰功伟绩 18. 团结全国戏剧工作者，高歌猛进！ 19. 北京市文联第三届理事会第二次扩大会议开幕词 20. 几点随想 21. 多写、多写、再多写 22. 思想要解放创作得繁荣 23. 道路宽广大有作为 24. 迎接社会主义戏剧繁荣的新时代 25. 北京市文学艺术工作者第四次代表大会开幕词 26. “黄泉前后人，少壮须努力！” 27. 满怀信心 28. 学习鲁迅 29. 出色的贡献 30. 在全国中青年话剧作者读书会上的开幕词 31. 对中青年剧作者的希望 32. 重视编辑工作，办好戏剧刊物 33. 热烈的祝贺真诚的希望 34. 不要辜负人民的期望
潘安《悼亡诗》原文及赏析 潘安《悼亡诗》原文及赏析 潘安悼亡诗 荏苒冬春谢，寒暑忽流易。 之子归穷泉，重壤永幽隔。 私怀谁克从，淹留亦何益。 黾勉恭朝命，回心返初役。 望庐思其人，入室想所历。 帏屏无芳菲，翰墨有余迹。 流芳未及歇，遗挂犹在壁。 怅恍如或存，回惶忡惊惕。 如彼翰林鸟，双萋一朝只。 如彼游川鱼，比目中路析。 春风缘隙来，晨溜承檐滴。 寝息何时忘，沈忧日盈积。 庶几有时衰，庄缶尤可击。 -------------------------- 曜灵运天机，四节代迁逝。凄凄朝露凝，烈烈夕风厉。 茵帷张故房，朔望临尔祭。悲怀感物来，泣涕应情陨。 驾言陟东阜，望坟思纡轸。徘徊墟墓间，欲去复不忍。 落叶委埏侧，枯荄带坟隅。孤魂独茕茕，安知灵与无? 潘安悼亡诗赏析 这一首《悼亡诗》作于何时?大约是杨氏死后一周年，即晋惠帝永康九年(299)所作。何焯《义门读书记》说:“安仁《悼亡》，盖在终制之后，荏苒冬春，寒暑忽易，是一期已周也。古人未有丧而赋诗者。”结合诗的内容考察，是可以相信的。 “望庐思其人，入室想所历。帏屏无髣髴，翰墨有馀迹。流芳未及歇，遗挂犹在壁。怅恍如或存，回惶忡惊惕。”是第二部分，写诗人就要离家返回任所，临行之前，触景生情，心中有说不出的悲哀和痛苦。看到住宅，自然想起亡妻，她的音容笑貌宛在眼前;进入房间，自然忆起与爱妻共同生活的美好经历，她的一举一动，使诗人永远铭记在心间。可是，在罗帐、屏风之间再也见不到爱妻的形影。见到的是墙上挂的亡妻的笔墨遗迹，婉媚依旧，余香未歇。眼前的'情景，使诗人的神志恍恍忽忽，好像爱妻还活着，忽然想起她离开人世，心中不免有几分惊惧。这一段心理描写，十分细腻的表现了诗人思念亡妻的感情，真挚动人。这是全诗的最精采的部分。 潘岳的悼亡诗赋有一个明显的特点，即富于感情。此诗也不例外。陈祚明说:“安仁情深之子，每一涉笔，淋漓倾注，宛转侧折，旁写曲诉，刺刺不能自休。夫诗以道情，未有情深而语不佳者;所嫌笔端繁冗，不能裁节，有逊乐府古诗含蕴不尽之妙耳。”(《采菽堂古诗选》卷十一)这里肯定潘岳悼亡诗的感情“淋漓倾注”，又批评了他的诗繁冗和缺乏“含蕴不尽之妙”，十分中肯。沈德潜对潘岳诗的评价不高，但是对悼亡诗，也指出“其情自深”(《古诗源》卷七)的特点。的确，潘岳悼亡诗感情深沉，颇为感人。 由于潘岳有《悼亡诗》三首是悼念亡妻的，从此以后，“悼亡诗”成为悼念亡妻的专门诗篇，再不是悼念其他死亡者的诗篇。
此诗为王维山水诗中的名篇。 诗首联点出时序，是秋天，下了一场秋雨之后的傍晚。雨用新字描述，很新鲜，意思指雨刚刚下过。身处山中，在这儿却用空字，其实是指山的辽阔空旷。空旷的山中，雨后更显洁净，尤其傍晚时分，清凉之外，幽静的气氛油然而生。从“触觉”入手，由清凉的感受，说明秋意的怡人。 太阳才下山，明月已悄悄升上，到了秋天，林叶较为稀疏，明月好象洒落更多的清辉。经过这阵雨的滋润，泉水不断涌出，轻轻滑过溪石，清澈洁净，在月光下闪烁着。通过“视觉”的描写，皎洁的明月，映照入松林，清澈的泉水，流过溪石发出潺潺的声响。 颈联单纯的描绘眼前景。出句是写静景，这联则充满动感，山中虽然空旷，但并不是死寂的一片，也有人类的活动，这些活动原极为平常，可是一到诗人笔下，便充满美感。必须注意的是王维先写“竹喧”，再发现浣女；先说“莲动”，再描叙渔舟，笔法特别活泼特别有趣味。通过“听觉”的描写，先由竹林传来的笑语，引起读者的好奇，原来是洗衣的妇女回来了。 在这样的地方----有明月、清泉，有松竹、有莲，还有纯朴的渔夫、天真的浣女，纵使春天的花草已经谢了，想远离官场、远离尘嚣，想亲近大自然，这儿无疑是个世外桃源，王孙大可留下来，也正是诗人心中的理想境界，故他在末句表明决意隐居，长居山中。所以尾联是王维的体会，也表达他的理想。 雨后秋山明快舒朗、清新鲜洁的环境特点构成了全诗的基调。诗情画意中寄托了诗人高洁的情怀及对理想境界之追求。
在这宁静亲切的气氛中，诗人说出他心里的想法：尽管这儿没有明媚的春草，但怡人的秋日山居，真是值得王孙公子留连！诗人的言外之意是说：尽管这没有什么功名富贵可争取，半闲适的生活，更值得王孙们用心品尝啊！ 王维晚年信奉佛禅，流露出消极避世的人生观。不过他的佛禅修养，又使他的山水田园诗中显出一种幽深清远、静谧空灵的境界，从而形成了他自己诗歌的独特风格，被誉为诗佛。这首诗则很好了体现了王维晚年山水田园诗的这一特点。 隐居在“空山”的环境是无人(无达官贵人)、无声（无尘世喧嚣），而心境空明。与陶渊明在《饮酒》中所写“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。”为相似境界。 整篇诗歌中的动静、声音、上下、远近、色彩、刚柔等相对，在对比之中，景是和谐的，体现了幽清、明净特点。景、人和谐统一，是完整的田园生活图景。山村的自然美：明月、青松、清泉、白石、翠竹、青莲——清新、宁静。村民的生活美：淳厚朴实、勤劳善良、和平安乐。这是诗人理想中的生活环境：风景清幽、民风淳厚。诗人厌恶污浊的官场，这里安静、淳朴的生活是他的生活理想，他又深受佛道思想影响，所以选择隐居。正是所谓的“诗意的生活”、“诗意的憩居”。 景清幽、明净，以物芳而明志洁； 人淳厚、朴实，广人相而望政通。 这正是王维追求的宁静、淡泊的人生态度。
赏析曹禺四大经典话剧之《日出》 故事——交际花陈白露受银行家潘月亭供养，整日与一群游手好闲的寄生虫相周旋，虽厌恶和鄙视周围的一切，但只能抱玩世不恭的生活态度。昔日的恋人方达生希图拯救她，她亦无力自拔。潘月亭投机股票失败，陈白露债台高筑，深感前途渺茫，最终服毒自杀《日出》是以30年代初期半殖民地半封建社会中国大都市生活为背景的四幕话剧。《日出》的思想是暴露半殖民地大都市黑暗糜烂面，控诉“损不足以奉有余”的社会。 剧本通过对半殖民地都是群丑的出色描绘暴露社会的黑暗糜烂。有工于心计的银行家潘月亭、卑躬屈膝的李石清、俗不可耐的顾八奶奶、洋奴张乔治等。这些都市群丑聚在陈白露的寓所里寻欢作乐，而又尔虞我诈，充分暴露了被金钱扭曲了的畸形人性。二、描绘“不足”者的被受欺凌。“小东西”被卖进妓院；小职员黄省三走投无路毒死自己的孩子后自尽被救发了疯。剧本描写了他们的悲惨命运，也描写了他们善良、忠厚和倔强的品性。 剧本通过对都市群丑和下层被侮辱被剥夺者的描写，反映了20世纪30年代半殖民地中国大都市光怪陆离的社会生活图景，一方面是剥削者、“有余者”贪得无厌，醉生梦死；另一方面是被损害者、“不足者”备受侮辱。“有余者”和“不足者”形成强烈对比，表达了控诉“损不足以奉有余”的黑暗社会的主题。 人物——潘月亭： 潘月亭是大丰银行的经理，他老奸巨滑、深谙世故、心狠手辣、藏而不露。当潘月亭得知李石清用偷看文件的方式掌握他的底细之后，只表现出原始的愤怒：“你怎么敢——”随即又转变话锋：“石清，不不——这不算什么。不算多事。互相监督也是好的。”他一改嫌李石清多事的骄横态度，与李石清成了“一条战线”的朋友，显得异常亲密。他并非宽怒了李石清的多事之举，而是将怒不可遏深深地埋藏地心底，用缓兵之计让李石清有充分的“表演”的机会和时间，况且，“燃眉之急”的时刻，李石清还会派上用场，此等小人此时还得罪不得……潘月亭接受李石清想做襄理的暗示：（沉吟）“昌，襄理，——是啊，只要你不嫌地位小，那件件事总可以帮忙。”他对李石清又采用了欲擒故纵之法，更显示了潘月亭的狡猾和老谋深算。潘月亭渡过了临时的难关之后，他一改对李石清的态度。在李石清得意地描绘银行的美好前景时，他毫不隐讳地说：“有人说不定要宣传我银行的准备金不够？”“说我的银行这一年简直没有赚钱，眼看着就要关门。”“同人背后骂我是个老浑蛋，瞎了眼，昏了头，叫一个不学无术的三等华来做我的襄理。”潘月亭对李石清的憎恨和不满已溢于言表，话语中暗含嘲讽和杀机。他终于炒了李石清的鱿鱼，解除了心头之隐患：“不过你今天坐的汽车账行里是不能再替你付的。”对潘月亭再也没有利用价值的李石清转眼之
曹禺 个人简介 曹禺（1910-1996），中国现代杰出的戏剧家，著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品，他一生共写过8部剧本。曹禺祖籍湖北潜江。清宣统二年八月二十一日（1910年9月24日）生于天津，原名万家宝，字小石。在清华读书时有“小宝贝儿”的绰号。“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（姓氏“万”的繁体字的“草”字头谐音“曹”）。曹禺是“文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼剧动影响下的剧作家”（孙庆升：《曹禺论》，北京大学出版社，1986年）。这句话，大致概括了曹禺的戏剧人生。曹禺的妻子李玉茹是著名京剧旦角演员。 曹禺，卓越的中国现代戏剧家。原名万家宝，祖籍湖北潜江。生于天津一个没落的封建官僚家庭。在天津南开中学学习期间参加戏剧活动，曾担任易卜生《玩偶之家》等剧的主角。1929年考入清华大学外文系，广泛钻研从古希腊悲剧到莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生、奥尼尔的剧作。 1933年大学即将毕业前夕，曹禺创作了四幕话剧《雷雨》，于次年公开发表，很快引起强烈反响，它不仅是曹禺的处女作，也是他的成名作和代表作。1936年和1937年，曹禺分别出版了他的重要剧作《日出》和《原野》。曹禺抗战期间的重要剧作是《北京人》。新中国成立后，曹禺创作的剧本主要有《胆剑篇》、《王昭君》等。 《雷雨》在一天时间(从上午到半夜)、两个场景(周家和鲁家)里，集中展开了周、鲁两家前后30年错综复杂的矛盾冲突，显示了作品严谨而精湛的戏剧结构技巧。该剧反复写蝉鸣、蛙噪，写雷雨到来前后的闷热，其用意不仅是渲染苦夏的"郁热"氛围，而且还在于暗示人物的情绪、心理、性格。 更值得称道的是剧作的语言：首先，《雷雨》是以高度个性化的语言进行写作--从它的台词里，观众(读者)能听(看)得出各位角色的年龄、性别、地位、性格、心理；其次，《雷雨》的语言带有浓烈的抒情味--它的语言发自人物的肺腑，带有强烈的情绪色彩，某些场合的台词(如第三幕周冲对四凤畅谈未来理想的台词)本身就是没有分行的抒情诗。《雷雨》以自己富有动感而精美的语言，充分展示了话剧这门“说话的艺术”的魅力。在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人们饱含深情的演绎着，解读着，并一举将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。 1931年，“九?一八”事变爆发，清华大学的学生们组织起抗日宣传队，开展抗日宣传，曹禺担任了宣传队长。这年10月12日一大早，他和宣传队的同学们坐火车到保定去宣传，在火车上遇到了一位姓赵的魁梧大汉，是长辛店铁厂的工人。他对学生们的抗日行动赞不绝口，说：日本人霸占咱东三省，就像在咱国家身上割了一块肉。娘疼儿心酸，谁割咱娘的肉，咱就跟他拼！曹禺从心里钦佩这位工人大哥的爱国之心，他想起自己正在构思的话剧《雷雨》，
曹禺（1910-1996），中国现代杰出的戏剧家，著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品，他一生共写过8部剧本。曹禺祖籍湖北潜江。清宣统二年八月二十一日（1910年9月24日）生于天津，原名万家宝，字小石。在清华读书时有“小宝贝儿”的绰号。“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（姓氏“万”的繁体字的“草”字头谐音“曹”）。曹禺是“文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼剧动影响下的剧作家”（孙庆升：《曹禺论》，北京大学出版社，1986年）。这句话，大致概括了曹禺的戏剧人生。曹禺的妻子李玉茹是著名京剧旦角演员。曹禺，卓越的中国现代戏剧家。原名万家宝，祖籍湖北潜江。生于天津一个没落的封建官僚家庭。在天津南开中学学习期间参加戏剧活动，曾担任易卜生《玩偶之家》等剧的主角。1929年考入清华大学外文系，广泛钻研从古希腊悲剧到莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生、奥尼尔的剧作。 1933年大学即将毕业前夕，曹禺创作了四幕话剧《雷雨》，于次年公开发表，很快引起强烈反响，它不仅是曹禺的处女作，也是他的成名作和代表作。1936年和1937年，曹禺分别出版了他的重要剧作《日出》和《原野》。曹禺抗战期间的重要剧作是《北京人》。新中国成立后，曹禺创作的剧本主要有《胆剑篇》、《王昭君》等。 《雷雨》在一天时间(从上午到半夜)、两个场景(周家和鲁家)里，集中展开了周、鲁两家前后30年错综复杂的矛盾冲突，显示了作品严谨而精湛的戏剧结构技巧。该剧反复写蝉鸣、蛙噪，写雷雨到来前后的闷热，其用意不仅是渲染苦夏的"郁热"氛围，而且还在于暗示人物的情绪、心理、性格。 更值得称道的是剧作的语言：首先，《雷雨》是以高度个性化的语言进行写作--从它的台词里，观众(读者)能听(看)得出各位角色的年龄、性别、地位、性格、心理；其次，《雷雨》的语言带有浓烈的抒情味--它的语言发自人物的肺腑，带有强烈的情绪色彩，某些场合的台词(如第三幕周冲对四凤畅谈未来理想的台词)本身就是没有分行的抒情诗。《雷雨》以自己富有动感而精美的语言，充分展示了话剧这门“说话的艺术”的魅力。在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人们饱含深情的演绎着，解读着，并一举将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。 1931年，“九??一八”事变爆发，清华大学的学生们组织起抗日宣传队，开展抗日宣传，曹禺担任了宣传队长。这年10月12日一大早，他和宣传队的同学们坐火车到保定去宣传，在火车上遇到了一位姓赵的魁梧大汉，是长辛店铁厂的工人。他对学生们的抗日行动赞不绝口，说：日本人霸占咱东三省，就像在咱国家身上割了一块肉。娘疼儿心酸，谁割咱娘的肉，咱就跟他拼！曹禺从心里钦佩这位工人大哥的爱国之心，他想起自己正在构思的话剧《雷雨》，一个性格鲜明的人物形象渐渐在他心里清晰起来。 曹禺率清华大学抗日宣传队在保定育德中学进行抗日宣传，演出了《月亮上升》等话剧。这部描写东北松花江群众掩护抗日武装队员过江的话剧，受到师生的热烈欢迎。育德中学附近有个铁厂，曹禺与工厂的工人们座谈，工人们纯朴的形象，生动的语言，和曹禺在车上遇到的那位姓赵的工人融合成了《雷雨》中的鲁大海。多少个日日夜夜，在清华大学图书馆西文阅览室，在清华园的小河边，曹禺为创作《雷雨》简直到了神魂颠倒的地步。几经揣摩构思，又用了6个月全神贯注地写作，曹禺终于完成了《雷雨》的最初创作。此剧以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。这时是1933年8月，曹禺即将从清华大学毕业，并受聘赴保定育德中学任教。 在育德中学期间，他将此剧本进行了最后的完善。育德中学是同盟会员陈幼云1907年11月在原直隶讷公祠公立高等小学堂基础上创建的一所完全中学，1917年增设留法勤工俭学等工艺预备班，1931年又增设高级普通科，全校高初中合计有20个班左右，学生1000多人。学校要求理科教师要用英语授课，让学生毕业时达到大学预科程度，这样，英文课就颇为重要。曹禺被育德中学聘为英文教员，为学生讲授林语堂开明英语读本，英文经典，英
柳原文|翻译及赏析 创作背 此大约是唐宣宗大中五年（851年）在长安初应东川节度使柳仲郢之聘时所作。李商隐在被柳仲郢辟为节度书记后的几年离都在柳幕中，所以他的咏柳诗往往借府主的姓氏抒发感慨。此诗即为其中一首。诗人写此诗时，妻子刚刚病故，自己不久又将只身赴蜀，去过那使人厌倦的幕府生涯，悼念妻子，悲叹前路，其心情之惨苦可知。 文学 这是借咏柳自伤迟暮、倾诉隐衷的一首七绝，诗人借柳的形象来自比，抒发情感。 诗写的是秋日之柳，但诗人不从眼前写起，而是先追想它春日的情景，然后再回到眼前的柳上来。一、二句曾逐东拂舞筵，乐游春苑断肠天。意为春日细长低垂的柳枝，随风轻扬，最易使人联想起舞女的飘然舞姿。这个舞字，形象地表现春柳的婀娜多姿，同时，又把柳枝与热闹的舞筵结合起来，更加衬托了柳枝的欢乐。拂舞筵三字，仿佛使人看到柳枝同舞女一同翩翩起舞的场面，分不清谁是舞女，何为柳枝，两者互衬，优美动人！本来是东风吹得柳枝飘动，诗
中却用一逐字，说柳枝在追逐东风，变被动为主动，写出柳枝的蓬勃生气。对句又紧接舞筵，从时、地两个方面加重描绘，说明这不是一般的舞筵，而是春日乐游苑上的舞筵。断肠天指繁似锦的春日，断肠即销魂，言花之色香使人心醉神摇。春风荡漾，百花争艳，长安乐游苑上，士女如云，舞筵上觥筹交错，歌管迭奏，红裙飘转，绿袖翻飞，碧绿的柳枝，同舞女一道翩翩起舞，好一幅春光明媚，繁华似锦的场景。 三、四句如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉！却陡然一转，描绘出杨柳完全相反的另一种景象。清秋，喻秋色已深；清秋又当斜阳，环境更加凄凉。临近生命终结的秋蝉，鸣声更加凄厉。本来是斜阳照着柳枝，秋蝉贴在柳枝之上哀鸣，诗中却用两个带字，反说柳枝带着它们，此与第一句中的逐字一样，又使柳枝由被动变为主动，化客观死景为活景，表现出秋日之柳的不幸。第三句既是反诘，又是感叹，同时又是转折。肯字或释为会（见张相《诗词曲语辞汇释》），但如果解作肯不肯的肯，诗意似更深邈：既然是如此萧条，那你（柳）为何又肯捱到秋天来啊！言外之意是说不如不到秋天来，大有悲不欲生之痛。此处的转折，用了如何肯到这样顿挫有力的明转，增强了对比感。春日之柳的繁盛，正反衬出秋日之柳的枯凋；春日愈是繁华得意，愈显出秋日的零落憔悴。诗正是通过这种强烈的对比描绘，来表现对秋柳稀疏衰落的悲叹之情。两句中，虚字运用亦很精妙。第三句如何、肯到连用，可反诘、感叹语气更加强烈。结句已带、又带，更是层层推进。
回毛嘴过年的大年初二，一家三口来到了潜江市曹禺公园。硕硕前年和几个同学乘“潜江龙虾节”之机来过曹禺公园，以前在潜江城关上过班的青梅对曹禺公园似乎有点陌生。近年来仙桃文友一簇簇结伴而至，使我有了到潜江曹禺公园一游的动机，说也渐愧，过去多次到潜江园林城，遗憾的是在曹禺公园门前一恍而过。猴年春节过得烦腻、浮躁，毛嘴小镇满街的汽车逶迤难行，满街的垃圾到腊月二十八才被扫除，所住三楼大年除夕停水一天，幸而母亲家里一楼有水，和一大家子人吃了团年饭。年夜至初一的不断鞭炮声，吵得心情烦燥，毛嘴的“大土豪”没有，“小土豪”不少，震耳的冲天炮，炫耀的烟花，堆积如山的放，不亚于当年美军用导弹打巴格达的场面。初一要硕硕给彭冬梅大姐拜了年，我也去拜了母亲，初二携妻儿到了近在咫尺的这个幽静之地散心。处在园林城效的曹禺公园幽静清净，没有震耳的鞭炮声，门口卖棉花糖的小贩挂着“棉花糖”的招牌，悄声无息的等着顾客，听不到湖上游艇和甬道上游客的喧哗声，只是喁喁细语，仿佛怕打扰公园内一树一草一水的宁静。我边走边回味刚进大门所见的“曹禺公园”几个镏金大字，在立春阳光的照耀下犹如慈和的眼晴，关注每一个进来的游客，不管你拥有什么身份，都是一视同仁的眼神。曹禺是中国现代戏剧大师，他的戏剧艺术高峰至今无人愈越，无论当代文坛炮制多少“神剧”，在曹禺这个如雷贯耳的名字面前都似一串串肥皂泡沫。在潜江这样一个普通园林水乡，在占地一点六平方公里的普通公园，以曹禺名字命名，就添加了厚重的文化元素，就有了闪闪烁烁的文化光环，文化底蕴的辐射力是无法用经济价值估算的。2004年建成的东区曹禺公园，依靠马昌湖水林资源优势规划设计，成为集休闲、旅游、娱乐、文化为一体的开放式水景公园，吸引了周边县市及外省观光客，使潜江打出了一张亮丽的文化名片。林荫大道口立有一块长方形巨石，右边是曹禺先生的半身像，左边是曹禺生平和戏剧创作成果的文字简介。上方高拉一条横幅：“让爆竹远离耳畔，让安全回到身边”，我们从乘车进入园林城区到曹禺公园，耳边没听到一丁点鞭炮声，想一想仙桃城区年关此起彼伏的爆竹声，还是潜江市禁鞭有效，同样的硬性措施下，人家的文化软实力让居民足以具备良好的内在素质。雷雨广场恢泓开阔的让视野一览无余，中央一圈圈高低有致的造型无凝是大型人工音乐喷泉，至于它喷出多少种水幕就不用发挥想象了。马昌湖以三面环绕雷雨广场，使湖面有了更多长廊、亭阁、拱桥，大理石西水上走廊迂回曲折直通北边的曹禺纪念馆。一家三口在廊桥处照相留影。水面平静的无一丝涟漪，清潵得似镜子映着碧蓝的天空，纯净的水面见不到一只空塑料瓶，甚至地面也见不到一个烟头、一口痰迹。机会不巧，曹禺纪念馆玻璃门紧闭，旁边贴一张“初二不开馆，初三开馆”的告示。我不扫兴，馆内无非是曹禺的著作手稿、生平用品用具等，今天要享受的是户外空气、阳光、湖水、树木，让三人有一个开朗的心情。沿着原野走廊西行，两老者在湖边垂钓，神情不是悠然，而是专注，一副不管外人关注与理解的神情，若作什么都在乎人的关注、理解，如此沉甸甸的心理包袱大可不必。一只小水鸟在湖面游曳，我拿起相机拍照，它一个转身迅速向远处游去。我们返回通过一孔拱桥，看见拱桥下水中的一撮度过寒冬的绿色水草。继续行走，见到一座树木、修竹覆盖的几十米高的土山，顶端矗立着“日出亭”，雷雨广场、原野小道、日出亭都以曹禺著名戏剧作品名称命名的。沿着水泥石阶蜿蜒上行到日出亭，日出亭不远立有一巨石上书“北斗山”，人造之山有其坐标向北斗，给了日出亭一个高度，也给了游客一个高度，尽情俯瞰曹禺公园的全景。亭内来了一对青年情侣，依偎私语，我请其中小帅哥为我们三人拍了一张合影，是以“北斗山”石头为小背景的随意之拍。今天阳光明媚，气温宜人的舒适，因此有日出，而没有雷雨，虽不见花红柳绿，但清新空气和自然景色让我们心有满足。日出亭上再逗留，也不是久留之地。沿石阶下去即人艺剧场的大舞台，上面拉开一顶大型的白帆，这个颇具艺术性的造型可谓别出一裁。马昌湖边垂柳环绕，虽不见翠枝绿叶，但有着树木的形态和气息，让我们穿插其间，扶干抚枝的摄影留念，乏了坐在石凳上休息，这边鲜有人至，享受着静谧的一刻，享受着暂时
秋晚的江上 《秋晚的江上》是近代诗人1923年的作品，收录在1926年版《》诗集中。 这首诗从整体框架上采用了当时流行的，小幅的描写，简洁的勾勒，的，即兴的抒发，描绘出了一个江边秋天黄昏时的景象。 秋晚的江上 作????者 创作时间1923年10月30日 创作地点 出????处《》 文学体裁现代诗 作品原文 秋晚的江上 归巢的鸟儿， 尽管是倦了， 还驮着斜阳①回去。 双翅一翻， 把斜阳掉在江上； 头白②的芦苇③， 也妆成一瞬的红颜④了。[1] 作品注释
①斜阳：黄昏前要落山的太阳。 ②头白：用拟人的手法，指芦苇顶端已呈白色。 ③芦苇：一种高大的禾草，具的根状茎，叶宽而扁平，大型刷子状圆锥花序，广布潮湿地带，用作编制席子、 帘子、格子。 ④红颜：此处特指女人美丽的容颜。 创作背景 20世纪20年代，写作新诗的诗人受旧诗词的影响很大，所以那个时候的新诗都有很浓重的旧诗词风格。除了是用白话来抒写之外，诗的意境和表达手法，往往和旧诗词没有多大差别。这是当时诗歌的一大特色。刘大白也正是如此，他虽想试着去写纯粹的，但这首诗在格律上还些许遵循原来的要求，所以还是可以看出来其受旧诗词影响的痕迹。《秋晚的江上》便是在这种环境下创作出来的。[2] 作品鉴赏 文学赏析 内容 诗中写诗人在一个秋天的黄昏时所看到的情景。这情景好比一幅画，但在画面上的事物是动的，而不是静的。 “归巢的鸟儿，尽管是倦了，还驮着斜阳回去。”的鸟儿想回巢去。这时候，天色已晚。斜阳的照在飞鸟的脊背和双翼上，好像是把斜阳驮回巢去一样。黄昏的景色，在诗人的笔下，带着一股悲哀的美。“倦”、“驮” 是关键二字。归鸟倦了，这是诗人的想像，同时也是诗人情感的移入。鸟倦实在也是人倦。而驮字，一方面是景致的进一步的和奇丽的想像，另一方面也是突出鸟倦的程度，因为驮是一种负荷，而驮的又正是太阳。这样看到的就不仅仅是一种景致，而包含诗人对生活的体验。[3] “双翅一翻，把斜阳掉在江上”。诗人原只注意江上的飞鸟，照在飞鸟身上的夕阳。随着飞鸟双翅的一翻，才注意到夕阳在江面上的倒影。这夕阳的倒影好像是从鸟翅上掉下来的一样。飞鸟本来已经倦了，但背上还驮着斜阳，并不觉得是沉重的负担。在诗人看来，正是飞鸟驮了斜阳去点染江面。情景十分动人。第二段是第一段情景的继续与开展。不说落日沉入江底，而说落日被鸟翅翻掉在江里，这是极富表现力的。它是极其夸张而又符合逻辑的动态描写，与其说是鸟驮斜阳的自然延伸，看作是诗人想像力的深化，它使夕阳沉入江心，这一瞬间的景象更出神入化了。同时，鸟翻双翅，抖落斜阳，在情绪上也是一种发展，它表明鸟不堪沉重的负担，于一种自由的生活。[3] “头白的芦苇，也妆成一瞬的红颜了。”诗人把眼光从江上转移到江边的芦苇。夕阳的点染了江面，也点染了芦苇。在一瞬间，白了头的芦苇也变成红颜了。从飞鸟的双翅到江面，到芦苇丛中，眼前的景物是一片红色。 构成秋天黄昏江上一个美丽的画面。
金缕曲·亡妇忌日有感原文|翻译及赏析 写作背景 清康熙十三年（1674年）19岁的纳兰性德与17岁的卢氏成婚。纳兰卢氏父亲卢兴祖官至两广总督，是两省的最高军政长官，封疆大吏。有关卢氏的记述道夫人生而婉，性本端庄，贞气天情，恭客礼典。明珰佩月，即如淑女之章，晓镜临春，自有夫人之法幼承母训，娴彼七襄，长读父书，佐其四德。从中可以知道卢氏是一个美丽端庄、有教养、有文化、三从四德的标准淑女。 纳兰性德成婚3年后，妻子卢氏因难产而亡，年仅21岁。生离的无奈已令词人哀愁，不期而至的死别就更令其肠断了，从此以后，悼亡之吟不少，知己之恨尤多，无论是亡妻的生辰、忌日，还是词人身在家园塞上，始终没有停止他的哀吟婉唱。 纳兰性德在卢氏亡后，词风也为之改变，悼念之作不止，哀吟之唱不绝。 词作赏析 《金缕曲亡妇忌日有感》是纳兰性德悼亡词中的代表作。其悼亡词有四十首之多，皆血泪交溢，语痴入骨。此词尤称绝唱。词从空
阶滴雨，仲夏葬花写来，引起伤春之感和悼亡之思；又以夜台幽远，音讯不通，以至来生难期，感情层层递进，最后万念俱灰。此生已矣，来世为期？全词虚实相间，实景与虚拟，所见与所思，糅合为一，历历往事与冥冥玄想密合无间。纳兰词哀感顽艳、令人不能卒读，于此可见一斑。 词起得突兀：此恨何时已？此乃化用李之仪《卜算子》词此水几时休，此恨何时已成句，劈头一个反问，道出词人心中对卢氏之死深切绵长、无穷无尽的哀思。作者既恨新婚三年竟成永诀，欢乐不终而哀思无限；又恨人天悬隔，相见无由，值此亡妇忌日，这种愁恨更有增无已。滴空阶、寒更雨歇，葬花天气三句，更渲染出悼亡的环境氛围。滴空阶二句，化用温庭筠《更漏子》下阕词意，温词曰：梧桐树，三更雨。不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。能清晰听到夜雨停歇之后，残雨滴空阶之声的人，一定有着郁闷难排的心事，温飞卿是为离情所苦，纳兰容若则为丧妻之痛，死别之伤痛自然远过于生离，故其凄苦更甚。卢氏死于农历五月三十日，此时已是夏天，争奇斗艳的百花已大都凋谢，故称葬花天气。此处有两措辞当注意：其一明属夏夜，却称寒更，此非自然天气所致，乃寂寞凄凉之心境感受使然；其二是词人不谓落花，而称葬花，葬与落平仄相同自非韵律所限。人死方谓葬，用葬字则更切合卢氏之死，如春花一样美艳的娇妻，却如落花一样零落成泥碾作尘。如今之葬花天气，妻死整整三年，仿佛大梦一场，但果真是梦也早该醒了。不及夜台尘土隔，冷清清一片埋愁地二句承上句来，
成功创业者的创业之路相关知识 浙江横店，一个户籍人口只有8.9万的小镇，每天有超过10个剧组在这里取景拍摄，每年2/3的国产古装剧在这里完成。美国《好莱坞》杂志将它称为“中国的好莱坞”，而仅论规模，它比好莱坞还大。一手打造出这个世界级影城的，是80多岁、至今仍以农民自居的徐文荣。 被货郎挑进横店 虽然一辈子的事业都离不开横店，但严格来说，徐文荣并不是一个纯粹的横店人。 ▲徐文荣出生地新东村 徐文荣的童年在穷苦和自卑中度过。一家七口人的生活靠父亲做点小生意维持，兵荒马乱的年代没有稳定的收入来源，家中常常揭不开锅。 父亲挑着担子走街串巷卖糖饧，年幼的徐文荣拿着一个口袋、一杆秤跟在后面，换来的稻谷由他来背。 “我顶着太阳、举着碗，在一排排火腿架子下钻来钻去。那时候虽然还小没有上学，但是心里非常伤心。”徐文荣回忆说。因为家境贫寒，他经常得帮忙干活，并因此被同龄人嘲笑，自卑的情绪就此蔓延。 后来，徐文荣自卑到不愿出门，因为一家大染坊主的儿子见面就嘲笑他。时间一长，自尊心极强的徐文荣坚定了一个想法：“苦难不解决，人生一世，活着没什么意义。” ▲截至2015年底，在横店演员公会注册的人员已达3.1万人，明星美女在横店成了街景
1950年抗美援朝，全国各地积极响应。迫切要走出贫穷和自卑 的徐文荣未满16周岁，但也偷偷报了名。他侥幸过了初审，却因 “全连个头最矮”被带兵军官退回原籍。 回到原籍的徐文荣由此开始了在横店的打拼。他先是在公社里当了7年的“小干部”，后来辞职跟着父亲做游商、捣腾一些小买卖。这段经历激发了徐文荣自己做生意的想法。 做成这笔“大买卖”后，徐文荣又打起了用废铅提炼真铅的主意。他凭借当时的土风箱和铁炉，再次一路收购到上海，还用赚来的钱 坐上了飞机，成了当地社员心目中的“大人物”。 曾经备受嘲笑和奚落的穷小子，转身赢得了横店人的广泛信任，1966年，徐文荣成为横店大队党支部书记，他的商场传奇正式拉开 序幕。 论本事可以做“皇帝”，论错误可以枪毙 徐文荣身上有两个标签：敢为人先、不服管。当地一位乡党副书记曾说：“我们乡里有个人，论本事可以做皇帝，论错误可以枪毙。” 这个乡干部眼里“可以枪毙”的人，后来靠着“敢为人先”成了市长的座上宾，更一手主导了横店的经济腾飞。 横店集团的萌芽始于徐文荣创办东阳横店丝厂，据《徐文荣口述风雨人生》一书记述，1975年4月18日，在徐文荣多次跑到省里 催问后，东阳横店丝厂的批文终于发了下来。 企业创办资质有了，钱从哪儿来却成了大问题。思前想后，徐文荣想到了一个如今被说滥的手段——众筹。他来回游说于全公社39 个大队，最终筹集了50254元的三年无息借款。然而，这笔钱对于 丝厂而言只是杯水车薪，不得已之下，徐文荣只好去求银行。 为了讨好当时的银行行长，徐文荣几乎盯在了行长家门口，他使尽了各种方法做“公关”，甚至去给行长的夫人找过胎盘。最终， 他从银行拿到了26万元的贷款，丝厂的启动资金终于有了着落。
曹禺先生作品 雷雨（剧本）1933，文生日出（剧本）1936，文生原野（剧本）1937，文生编剧术（理论）1940，正中黑字二十八（剧本）与宋之的合著，1940，正中蜕变（剧本）1940，商务正在想（剧本）1940，文生北京人（剧本）1941，文生家（剧本）1942，文生艳阳天（电影剧本）1948，文生曹禺剧本选1949，文生明朗的天（剧本）1956，人文迎春集（散文）1958，北京关于曹禺的书籍 胆剑篇（剧本）与梅阡、于是之合作,曹禺执笔,1962,戏剧王昭君(剧本)1979,四川人民论戏剧1985，四川文艺曹禺论创作（理论集）1986，上海文艺[翻译书目] 罗密欧与朱丽叶（剧本）英国莎士比亚著，1944，文生[研究资料书目] 曹禺论（肖赛）1943，成都燕风出版社曹禺研究资料汇编1960，山东师院中文系编版曹禺剧作论（田本相）1981，戏剧曹禺的戏剧艺术（辛宪锡）1984，上海文艺曹禺论（孙庆升）1986，北大论曹禺的戏剧创作（朱栋霖）1987，人文曹禺传（田本相）1988，十月曹禺剧作艺术探索（华忱之）1988，四川文艺 年八月二十一日（1910年9月24日）生于天津，原名万家宝，字小石。在清华读书时有“小宝贝儿”的绰号。“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（姓氏“万”的繁体字的“草”字头谐音“曹”）。曹禺是“文明戏的观众，爱美剧的业 年）。这句话，大致概括了曹禺的戏剧人生。曹禺的妻子李玉茹是著名京剧旦角演员。曹禺，卓越的中国现代戏剧家。原名万家宝，祖籍湖北潜江。生于天津一个没落的封建官僚家庭。在天津南开中学学习期间参加戏剧活动，曾担任易卜生
剧到莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生、奥尼尔的剧作。 很快引起强烈反响，它不仅是曹禺的处女作，也是他的成名作和代表作。1936 《雷雨》在一天时间(从上午到半夜)、两个场景(周家和鲁家)里，集中展开了周、鲁两家前后30年错综复杂的矛盾冲突，显示了作品严谨而精湛的戏剧结构技巧。该剧反复写蝉鸣、蛙噪，写雷雨到来前后的闷热，其用意不仅是渲染苦夏的"郁热"氛围，而且还在于暗示人物的情绪、心理、性格。 更值得称道的是剧作的语言：首先，《雷雨》是以高度个性化的语言进行写作--从它的台词里，观众(读者)能听(看)得出各位角色的年龄、性别、地位、性格、心理；其次，《雷雨》的语言带有浓烈的抒情味--它的语言发自人物的肺腑，带有强烈的情绪色彩，某些场合的台词(如第三幕周冲对四凤畅谈未来理想的台词)本身就是没有分行的抒情诗。《雷雨》以自己富有动感而精美的语言，充分展示了话剧这门“说话的艺术”的魅力。在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人们饱含深情的演绎着，解读着，并一举将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。 1931年，“九??一八”事变爆发，清华大学的学生们组织起抗日宣传队，开展抗日宣传，曹禺担任了宣传队长。这年10月12日一大早，他和宣传队的同学们坐火车到保定去宣传，在火车上遇到了一位姓赵的魁梧大汉，是长辛店铁厂