天然生漆对颜料掺入的要求很挑剔，因为天然生漆含有漆酸，而各种盐基性颜料均系金属化合物，凡含锌、钡、铅、铜、铁、钙、钠、钾等金属的颜料，一与天然生漆调合就同漆酸起化学作用，色泽变暗甚至变黑，故不能使用。只有不与漆酸起化学作用的贵重金属如金、银、钦、汞等，才能入漆。近代从炼焦油中提取的有机颜料，非金属性，且耐酸耐碱，则宜于入漆。古代多用矿物盐基性金属化合物颜料，如银朱、赭石、石黄、石青、石绿、铅粉、煤烟等。其实其中除银朱、石黄、煤烟之外，多不宜入漆，故古代漆色较暗。“绿沉漆”之由来即因石绿入漆后颜色灰暗而起。入漆颜料基本上有银朱、立索尔红（西洋红）、镉黄、钛白、酞菁蓝、酞菁绿等。由于钛白和酞菁蓝、酞菁绿等颜料的出现，漆色能调配出多种色彩，再加上运用泥银
、泥金，漆艺色彩就更加丰富了。
以上各种颜料，均为干色粉，与漆调合为漆彩，方可用。调制方法是：将颜料置于调漆板上，加入少许广油，用石杵分批研磨，并不时地翻动清理，务必研细，这与色彩的鲜明度很有关系。研细之后，再调入透明漆或红推光漆。一般来说，入漆量不得少于50％，入漆太少，彩漆不够坚牢，入漆过多，则会影响色彩的鲜明度。颜料和漆调合后的彩漆，干后一般较原来的暗。不过，经过一定的时间（数月甚至更长），又会恢复到调制时的色彩，可称还原，但如果漆的含量过大，色彩便不会完全还原。
金属材料
金即黄金。金可以看成黄色颜料，有金箔、金箔粉、金泥、金九粉等。
银是白银，可以看成是白色颜料。也有银箔、银箔粉、银泥，银丸粉等。
铝其作用与银相近，也可看成是白色颜料，也有铝箔、铝箔粉、铝泥之分。
镶嵌材料漆艺中可用的镶嵌材料很多。只要有一定的硬度，耐打磨，能持久的均可取。
贝壳种类繁多，贵重的有夜光螺、鲍鱼贝（石决明）、珍珠贝等。
在漆艺中通称为螺钿。我国南方湖泊中称亮耳子的白色蚌壳，裙边有漂亮的色彩，也可用。加工办法是先将贝壳外皮去掉，然后在砂轮上打磨成片。厚薄根据需要而定。韩国漆艺以螺钿著称。加工技术比较先进，先用机器把贝壳分离剖解为薄片，薄片又可以切割成宽窄不等的细条，不仅使用方便，贝壳也得到了充分的利用。螺钿也可加工成颗粒如砂，可以洒粘于画面。
蛋壳通常使用的有鸡蛋壳、鸭蛋壳、鹌鹑蛋壳。鸡蛋壳的色彩有
红白之分，鸭蛋壳又有呈绿色的。鸭蛋壳因略有透明，粘合蛋壳的底漆能衬托于表面，故较鸡蛋壳暗。鹌鹑蛋壳比鸡、鸭蛋壳薄，适用干镶嵌面积小而又精密的部分。蛋壳也可以碾碎成颗粒，洒粘于画面。
金属金银加工成薄片，可嵌于漆面上。
金银以外，尚有锡、铜、铅、铝等。
嵌片以外，尚可嵌线。
角骨牛角、牛骨、驼骨等，均可用于镶嵌。兽骨的加工方法是，
先将其破成两片，加石灰与石碱放在锅里蒸煮，以去其油分，再加工为薄片，即可使用。龟壳、玳瑁也可用。
木石黄杨木、紫檀木、寿山石、青田石、叶腊石、珊瑚、绿松
石等，不分贵贱，只要合宜，均可用于镶嵌。
研磨材料研磨材料有水砂纸、磨石、人造磨石、木炭等。
水砂纸的粗细有多种型号。国产的有280＃、320＃、360＃、400
＃、600＃等，号愈大愈细。帆船牌（天津产）、钻石牌（上海产）的水砂纸较耐用。日本、韩国的水砂纸型号更多，更细，也更耐用。有800＃、1000＃、1200＃、2000＃等，现在均有进口。
磨石青理石、红理石，是天然磨石，质坚而细，无砂质，系凿岩石而得。
人造磨石有各种形状、各种型号，有400＃、600＃、800＃等，
也可磨刀用，又叫油石，五金化工店有售。
研炭松、梧桐、山榉、椿等的木炭较为适用，细度相当于1200
＃水砂纸。日本漆艺用木炭极其讲究，因粗细而有多种，有的用于初磨，有的用于细磨，有的可以修成针状如笔以磨细部纹样。
推光、揩清用料
灰即细瓦灰，用于推光。钛白粉亦可用。
植物油如花生油、菜籽油、豆油等。推光用。
发团女人发团，蘸水拌瓦灰可擦去漆面之磨痕，等干是一次细磨。
脱脂棉作揩清用，蘸生漆薄擦于漆面。脱脂棉也用于过滤漆。
稀释剂、洗涤剂
樟脑油樟脑油从樟树中提取，挥发性慢，入漆可平刷痕，是最理
想的稀释剂。但用量过多会影响漆的燥性。
松节油从松树中提取。挥发较樟脑油快，也适宜于作稀释剂。油画也用。
酒精又称乙醇，挥发快，不宜于作稀释剂，而宜于作洗涤剂，用来擦手。
汽油挥发快，宜于作洗涤剂，有时（如作变涂纹样）也作稀释剂。
煤油挥发慢，也可作洗涤剂，有时利用其使漆慢干，作装饰花纹用。
植物油可做洗涤剂，清洗漆刷、漆画笔。也可清洗粘在手上的漆。
桐油是一种干性用油，其油膜干燥迅速，耐水、耐碱、耐大气腐蚀。自古以来，桐油广泛地应用于家具、建筑、油布、雨伞和漆艺。
桐油以清澈透明、色嫩黄或带绿相者为佳，深黄带棕色者为次。一般地说，新油比陈油好。生桐油薄膜缺乏韧性，光泽也差，因此必须将生桐油加工成熟桐油，方可使用。漆艺用桐油分广油、明油两种，前者稀，后者稠。
辅助材料
丝棉在贴金、晕金时用于敷擦金、银粉。
皮纸过滤少量漆用。
绸布、细纱布、化纤布可过滤漆时用。
漆粉用漆调配成各种彩漆，涂在玻璃板上2至3遍，干后刮下，捣碎过筛，分出粗细，即成漆粉。用腰果漆调色涂于塑料布上，易脱落，较为方便。莳绘用。
炭粉将木炭研细过筛，堆漆用。
硫酸纸封密性好，盖漆、包漆用。
复写纸用棉花蘸钦白粉擦在高丽纸上，便自制成复写纸。也可买现成的红色复写纸或蓝色复写纸。拷贝设计稿用。
肥皂脱胎时用作脱离剂。
在葫芦漆画工艺上采用涂、绘、勾、刻、填、雕、镂、磨、镶、嵌等多种手法，具有平、亮、细、匀、艳、雅的艺术表现效果。工艺种类有雕漆嵌玉、平磨螺钿、点螺、纯雕漆、骨石镶嵌、刻漆、雕填、彩绘、磨漆画、彩漆平嵌等十大类。
葫芦漆画的主要技法有:
薄料:用金胶漆在平漆地子上薄涂,待漆在将于未干之际,贴上金箔或银箔,色彩鲜艳而雅致,在漆画中多表现天空,河水等效果.
研磨彩绘:根据画面的需要,先用底漆绘出纹样,然后在上面撒上各种金银粉,铝粉(金属粉)或漆粉,待干后,罩漆将粉状固定,干后打磨推光,这种技法在日本也被称为"莳绘",是葫芦漆画中应用比较广泛的一种表现手法.通过粉屑颗粒的大小,洒播的疏密,质地的不同,罩漆的薄厚,打磨的多与少,呈现出丰富的色彩层次和肌理变化.
填漆:在漆面上造出低陷的图案,然后填上彩漆,或贴上金银箔,干后罩透明漆.将锡片贴在漆板上,焰刻花纹,然后揭去花纹以外的锡片,再全面罩漆,打磨,推光,这种手法在葫芦漆画中应用
也是比较多的,适合用于装饰性的葫芦漆画.
变涂:也称为泼彩填漆,在葫芦上泼下稠漆,然后洒或滴稀释剂,漆被驱散,流动,融合,留下凹凸不平,如洒水则留下低凹的水迹样.也可以借助于树叶,稻子,各种豆子或用刷子,蘸子等工具造成漆表面不平,取得自然的纹理,再填漆.也可根据画的需要,局部使用.
刻漆:大体上分为三类.
刻灰,进刀较深,露出推光漆层下的灰地,或阳或阴文大片铲除漆面,然后填入色漆.工艺简便,
有一种同木刻画一样的锋利尖锐,单刀直入的美感.
浅刻,也被日本称为"沈金",不作深度刻铲,而多用刀具刮刻表皮,以各种不同的线和点来表达画面中物体的结构.它的特点是,细致入微,立体感强,整体感强,装饰性强.在划槽内填入
金粉,则被称为"戗金",填入银粉则为"戗银",填入彩漆,则为"戗彩".
针刻,在推好光的漆面上,用钢针镌刻图案,刻纹轻而淡,适宜细线纹样,但不宜远距离观赏.
镶嵌,在葫芦漆画中,镶嵌蛋壳的工艺用的多,先将蛋壳内的薄膜去掉,漆做粘合剂,将蛋壳贴在画面上并按碎,就会出现自然裂纹,呈碎瓷哥窑状的自然裂纹,因蛋皮的色泽不同,粘贴的疏密不同,以及打磨的轻重不同,而呈现出丰富的肌理和由深至浅的素描关系.还有镶嵌螺钿把五彩的螺钿(薄片),切成画面所需要的样子,然后贴在葫芦上,再罩漆打磨.螺钿本身就是五色斑斓,在黑色大漆的衬托下,更显得霞光熠熠。下面为各种色彩技法的说明图
参考资料：/17210.html?wtp=tt
漆画的美学思想及制作工艺 介绍： 漆画以天然大漆为主要材料的 种。漆画有绘画和工艺的双重性。它既是艺术品，又是和人民生活密切相关的实用装 7000 关出土的漆瑟，彩绘有狩猎乐舞和神怪龙蛇等形象的漆画，也有2000余年的历史。著名的 量的屏风漆画等。漆画越来越走进人们日常生活中了，成为室内甚至是室外的装饰品，增添了艺术感。 美的元素： 漆画之美，美在朦胧，美在神秘。漆画之美，在于它丰富的艺术表现力和多样化的技法以及广阔的包容性，例如：描漆似工笔之美；画漆似重彩之美；刻漆似版画之美；堆漆似浮雕之美；刮漆似油画之美；泼漆似水彩画之美。漆画工艺制品是中华民族几千年历史沉淀的一种传统手工艺制作的精品，为传承民族文化，本公司倾全力，刻苦钻研，多方查证古代漆画制作工艺，通过多年的创作累集，终成天晨磨漆画，天晨磨漆画集传统漆器工艺品与现代工艺美术品的优点于一体，即在充分借鉴传统漆器技法的基础上，溶入脱胎漆器的制作手法，加以现代绘画多种元素，将“画”与“磨”有机结合起来，使创作出来的漆画具有色调明朗、深沉、立体感强、表面平滑光亮等特点。自公司成立以来，不断推出各种风格的漆画和磨漆画精品及相关工艺制品，全方位满足国内外装潢专业设计人士、特别是港台及日韩等喜爱漆画和磨漆画人士的需求。同时为星级酒店、高级会所别墅、品味家居、个性酒楼、茶馆、高档楼盘及大型知名企事业单位提供漆画、磨漆画、金箔画、现代漆画、装饰漆画、漆画壁画、漆画屏风、漆器屏风、漆器工艺品、漆器摆挂件等中高档产品。 它以天时、地气、材美、工巧四要素作为创作的综合条件，运用着人工和天工巧妙结合的人画一半、天画一半的技法。漆画是美的，它是从七千年漆艺传统中走来的民族画种，它与 果脱离了现实，脱离了现代人的思想感情，它就只能是工艺装饰，而不可能成为绘画。中国漆画是当代画坛上的一个新生画种，这个从七千年漆艺传统中走来的民族画种，曾代表国 漆画作为绘画，与中国画、油画 可能成为绘画，只能是工艺装饰而已。漆画之所以能够立足于画坛，关键在于它有独
磨漆画制作工艺流程和制作材料 一、木工工艺一般漆器漆画家具的用材和生产工艺与其它木器家具生产工艺基本相同。高档漆器漆画产品的框架需采用楠木、红木、紫檀等名贵材种，雕刻以各种精美的图案花纹。80年代初，屏风木坯由拼木工艺改为夹板压制工艺。 二、髹漆工艺涂灰上灰髹漆 1、木胚涂灰：涂灰是进行装饰工艺和增加坯胎强度的一道重要工序。灰料分生漆灰、猪血灰和合成灰三种。70年代以前均使用猪血灰，80年代以后大部改用聚乙烯醇合成灰。 漆灰料制作 （1）生漆灰：用生漆和石膏或瓦灰，加适量的水及少量煤油调和而成。 （2）猪血灰：以新鲜猪血加适量生石灰搅拌成熟后，再加入不同细度的瓦灰而成。分粗灰（60目）、细灰（160目）、浆灰（200目）三种，习称"宝塔灰"。 （3）漆画合成灰：在聚乙烯醇内加入一定数量的清水，煮沸。另以松香、清漆（或桐油）和煤油混合加热溶解，然后两者相和，经搅拌制成合成胶。用合成胶加入不同细度的瓦灰、土子灰、老粉等调成粗、细两种合成灰。 2、上灰 （1）对漆画干木坯表面进行去污处理。 （2）上粗灰：用刮板将灰料均匀刮附于木坯上，以日光或远红外灯烘干。高档产品一般用生漆灰。 （3）打抹、刮裂：刮去干粗灰上的毛刺。 （4）布布、布麻：用料灰将夏布、麻丝贴实于木坯接缝处，以增加接缝处的牢固度。 （5）上细灰：要求刮得平整，厚薄均匀，并达到一定厚度。镶嵌工艺除底灰外，还要上一次细灰。 （6）上浆灰：阴干。 （7）清灰：用砂纸或砂轮打磨，达到平整，无波浪纹，平磨螺细产品要加水打磨，将图案磨显出来。
（8）刮浆：用薄灰料将灰坯孔隙刮平（镶嵌螺细产品，发现脱落之处，要及时补上）。 （9）砂磨：用细号水砂纸细磨。 3、髹漆：漆器漆画产品多用天然漆。有大木漆、小木漆之分。生漆主要来源于湖北省的恩施、利川、来凤、建始、兴山，湖南省的凤凰、武当，贵州省的黔西、恩南、渭泽，四川省的万县、大宁、宜宾，陕西省的平利、石泉、汉中，山西省的洪洞，河南省的高南，浙江省的桐庐，以及安徽、云南、广东等省。各地出产的漆质不同，制漆时要根据各地不同漆性，制成各种不同用漆，如推光漆、熟漆等。 （1）制漆经过滤去杂质后的生漆，在经加温、搅拌，去水份，即为推光漆。腰果漆是腰果壳油加溶剂及其它化学材料，经反应釜加热化合，即成合成腰果漆。 （2）上漆用推光漆或腰果漆，均匀地刷涂（或喷涂、淋涂）于制好的灰坯上（刷涂时要先上后下，再由左向右依次涂刷），下窨房阴干。待实干后，在由砂纸砂磨。然后根据需要再进行髹涂第二次、第三次......方法相同。 （3）推光漆器制作完成后，需对其表面进行推光处理。大件漆器用机动布盘蘸出光粉或上光腊抛光。小件漆器用布、棉花蘸浆灰、出光粉、菜油反复推擦 漆艺的技法 漆画装饰技法有很多种，变化万千，其主要技法有： ①、镶嵌镶嵌装饰采用螺铀、金、银、锡、铝、铜等金属线或薄片蛋壳以及经选择的玉石做为材料，用漆拈贴在画面所需要的位置，结合其它装饰工艺经过髹漆研磨后，可产生不同的材料质感、纹理、色彩等独特的效果。 ②、罩明即用透明的漆罩于不同的漆地上，因底漆色相不同，又有“罩黄”、“罩朱”等。此法光明莹彻，若在银下变涂肌理，经细心打磨，可显现丰富多彩的效果，这也是漆画主要的技法语言。 ③、莳绘即莳粉彩漆。莳粉包括金银凡粉与干漆粉，以推光漆或彩漆做为底漆，趁湿撒上所需之莳粉，干后罩透明或不透明彩漆研磨而成。 ④、彩绘分平绘与研磨彩绘。平绘仅在完成的底板上进行彩绘，绘完也就完工，研磨彩绘所髹彩漆有一定的厚度，经罩漆干燥后，研磨显出所画花纹。 ⑤变涂使用不同的材料、工具，在髹漆未干时，制作随意的有规律的变化的自然肌理、纹样，主要有：纹漆、变涂斑漆、汽油变涂。 ⑥堆漆用漆或漆灰堆出花纹，有如浮雕明显的高低起伏。分为高堆和平堆 ⑦雕填 ⑧针刻 ⑨晕金 5、漆画工艺制作程序 一、底层绘制程序
漆画的制作过程和技法精编W O R D版 IBM system office room 【A0816H-A0912AAAHH-GX8Q8-GNTHHJ8】
漆画的制作过程和技法 （一）漆画工艺特有的工艺原理 1、漆的特性决定了材质的美的魅力 漆画工艺的主要原材料是生漆（中国大漆），它是从漆树上割下来的一种呈灰乳色的液体，生漆可以直接使用，也可以调灰料、调漆糊用于漆器的底胚制作、用于漆画底板制作。生漆还可以加工提炼成多种用途的漆，如推光漆、透明漆、金地漆等。髹涂的漆液干燥后，坚固耐用、具有抗热力、抗酸力、不怕潮、耐水烫、可冲洗，打磨推光能发出美丽的光泽。 漆的这些特有属性，决定了漆画工艺比其他画种更具有魅力。漆刮漆刷成了绘画的工具，漆液成了颜料的调合剂，金属箔粉、螺钿、蛋壳等特殊材料，嵌、引、撒、罩、磨等特殊手段，构成了漆画效果的特异。朴素的、璀璨的、闪光的、亚光的各种质材，嵌贴出似又不似的图象；故意使涂漆不平，撒以屑粉，填以色漆，可以埋出虚虚实实、出奇制胜的画面；或发挥漆液稀释的流动性，或运用堆漆来造成画面的雕刻效果及明暗效果。最后打磨出五彩斑斓，闪闪发光的画面效果。它整体的装饰的情味和耐人寻味的细节及奇异的效果，使人在远距离观赏后，总想走近摸一摸。 2、工具作用 古语云：“工欲善其事，必先利其器”。在漆画工艺中，主要运用漆刮、漆刷、描绘漆笔、扫笔、夹子、箩筛、研磨器具、磨炭、头发、水砂纸、油罐、玻璃板等，此外还有荫房、荫橱、刻刀、切刀、剪刀、锉刀、铲刀以及磨刀器具乃是漆画装饰工艺必备的工具。
3、材料作用 ①、漆画常用漆 在漆画制作中，漆做为基本的绘画材料，有着不可替代的作用。在漆画制作中，有生漆、提庄漆、推光漆（红推光、黑推光）、透明漆、聚氨脂、金地漆。 ②、入漆颜料。漆颜料是以各种色颜料经加广油研磨成色脑，色脑加上适量的红金漆可调成色漆。各色漆可互相调合成各种复色漆。调色漆的原则是，色脑：红推光=1：1，在不影响漆的干性情况下，色脑可多加些，可取得较鲜明的颜色。 ③、漆的稀释剂。起到漆的稀释作用，它有樟脑油、煤油、松节油、天那水、汽油、聚氨脂稀释剂。 4、漆艺的技法 漆画装饰技法有很多种，变化万千，其主要技法有： ①、镶嵌镶嵌装饰采用螺铀、金、银、锡、铝、铜等金属线或薄片蛋壳以及经选择的玉石做为材料，用漆拈贴在画面所需要的位置，结合其它装饰工艺经过髹漆研磨后，可产生不同的材料质感、纹理、色彩等独特的效果。 ②、罩明即用透明的漆罩于不同的漆地上，因底漆色相不同，又有“罩黄”、“罩朱”等。此法光明莹彻，若在银下变涂肌理，经细心打磨，可显现丰富多彩的效果，这也是漆画主要的技法语言。
文件编号：TP-AR-L8837 There Are Certain Management Mechanisms And Methods In The Management Of Organizations, And The Provisions Are Binding On The Personnel Within The Jurisdiction, Which Should Be Observed By Each Party. （示范文本） 编制：_______________ 审核：_______________ 单位：_______________ 涂装车间调漆间安全规 定正式样本
涂装车间调漆间安全规定正式样本 使用注意：该管理制度资料可用在组织/机构/单位管理上，形成一定的管理机制和管理原则、管理方法以及管理机构设置的规范，条款对管辖范围内人员具有约束力需各自遵守。材料内容可根据实际情况作相应修改，请在使用时认真阅读。 主要危险因素：火灾、爆炸。 主要危害因素：中毒。 主要环境因素：大气污染、土地污染。 1.调漆间基本要求 1.1.所有操作必须先接地，后进行正常作业。所有操作有双手完成，严禁用脚做蹬踏等危险动作。 1.2作业人员应穿防静电鞋或导电鞋，穿着时及时清理鞋底的污垢。作业人员应穿防静电工作服，不得穿用丝绸、合成纤维等易于产生和积聚静电荷的材料制成的内衣。定期清洗连体服。 1.3. 作业人员不应佩戴孤立的金属物体
1.4. 在调漆间工作的人员，应进行定期的防静电危害培训以及紧急逃生培训。调漆间作业人员都应采用定岗、定职、定责进行管理，接受安全作业、维修、个人防护、意外情况处理、放火灭火、涂料储存与管理及使用等方面的技术培训：每月至少进行一次再培训，并将培训日期、内容等记录在案备查。所有接受培训人员应经考核合格后方能上岗操作。 1.5. 非授权人员禁止进入调漆间，对检查考核人员，经车间主任或安全工程师确认并同意后，配备公用的个人防静电装备。由车间对口人员陪同并告知有关规定。 1.6. 严禁将火源以及非防爆设备带入作业场所。调漆间入口及其他禁止明火和产生火花的场所，应由禁止烟火的安全标志。 1.7．在调漆间等易燃易爆场所未经授权严禁使
漆画工艺课小结 11教师教育漆画，一门离我遥远，最不为我了解过的画种。经过这次的课程，有幸终于得以接触到——这门古老神秘的工艺。从从未接触到制作完成，短短两周，使我喜欢上它了。平日交往过的搞漆画的同学，在我印象中，他们是”苦难”的，而又钟于这门专业。“苦难“是他们开始弄漆，总要经历过过敏这一道”鬼门关“。看见熬过来的历程真是心惊胆战，犯了一场大病一样。熬过了以后就练就“百毒不侵”的本事。加上制作漆类作品的周期漫长，投入的无论是精力和资金都是不少的，各种“九九八十一关”使得在制作过程中不断看见它的变化，之中与画的“交流”，与之漆反馈的感受体验，它就像挖掘千年古物一样神秘多端的吸引着你。 就这样，带着探索未知的心理在冯晓娜老师的悉心”照料”下开始了漆画的课程。在课程的开始冯老师让我们知道了漆画是以天然生漆为主要媒材进行的绘画创作。它源于古老的漆文化传统装饰艺术中衍生并独立出来的新画种。中国的漆艺文化传统如同陶瓷文化一样，历史悠久，并且有较完整的体系。而今天漆画是当代脱颖而出的新生画中，它从漆艺术走出来演变到现在的一种表现形式。从历史的经验上看，图案在中国漆艺的历史上应被视为艺术的灵魂。而这次课程我们直接借鉴传统汉代漆物上的纹饰图案进行创作。 首先是制作底板，由于时间的局限性，我们遗憾的没有经历这一制作的过程。接着是把图案描摹复制在做好的漆板上。接着用黑漆勾勒纹样。生漆的质感有点像油画颜
料，但比它浓稠得均匀。漆不如水性颜料那样表现的流畅自如，只能一点点、一层层地的堆砌。做好每一个步骤都很重要，这需要无比的耐心。做漆的步骤是很强化明确的，下一步需要在前一步基本晾干的基础上才能进行。这就是为什么漆艺制作时间周期很长的道理。接着，我们根据画面需要分别涂上了红漆、绿漆和贴了铝箔。一切都未知，我是越来越期待。话说，漆画具有绘画和工艺双重特点。在后期的研磨中可以体现。由于漆的材质和相应的表现技法决定了漆画的个性品质。从上过了透明漆形成的近乎棕黑色的颜色，经过慢慢的打磨，画面越来越变得透亮，像拨开的层层面纱，下面是精彩的世界。这真是让人惊喜！研磨的程度不同，显现的色泽不同，它可以熠熠生辉，也可以斑驳沧桑。言而总之，越看越感觉到漆画的形式、风格的容量以及艺术精神内涵的深度，都是无法取代、独树一帜的。 两周时间，我们像是享受了一顿来自远古的艺术”快餐“，这顿”快餐“让我品味了民族艺术之精华，我从漆画中学习到了创作是要懂得追溯源头，从根处去寻找没、发现美，以提高自身的艺术感受力和传统艺术的保护意识，这样才不会在现代的狂流中冲昏方向。
天然生漆对颜料掺入的要求很挑剔，因为天然生漆含有漆酸，而各种盐基性颜料均系金属化合物，凡含锌、钡、铅、铜、铁、钙、钠、钾等金属的颜料，一与天然生漆调合就同漆酸起化学作用，色泽变暗甚至变黑，故不能使用。只有不与漆酸起化学作用的贵重金属如金、银、钦、汞等，才能入漆。近代从炼焦油中提取的有机颜料，非金属性，且耐酸耐碱，则宜于入漆。古代多用矿物盐基性金属化合物颜料，如银朱、赭石、石黄、石青、石绿、铅粉、煤烟等。其实其中除银朱、石黄、煤烟之外，多不宜入漆，故古代漆色较暗。“绿沉漆”之由来即因石绿入漆后颜色灰暗而起。入漆颜料基本上有银朱、立索尔红（西洋红）、镉黄、钛白、酞菁蓝、酞菁绿等。由于钛白和酞菁蓝、酞菁绿等颜料的出现，漆色能调配出多种色彩，再加上运用泥银 、泥金，漆艺色彩就更加丰富了。 以上各种颜料，均为干色粉，与漆调合为漆彩，方可用。调制方法是：将颜料置于调漆板上，加入少许广油，用石杵分批研磨，并不时地翻动清理，务必研细，这与色彩的鲜明度很有关系。研细之后，再调入透明漆或红推光漆。一般来说，入漆量不得少于50％，入漆太少，彩漆不够坚牢，入漆过多，则会影响色彩的鲜明度。颜料和漆调合后的彩漆，干后一般较原来的暗。不过，经过一定的时间（数月甚至更长），又会恢复到调制时的色彩，可称还原，但如果漆的含量过大，色彩便不会完全还原。 金属材料 金即黄金。金可以看成黄色颜料，有金箔、金箔粉、金泥、金九粉等。 银是白银，可以看成是白色颜料。也有银箔、银箔粉、银泥，银丸粉等。 铝其作用与银相近，也可看成是白色颜料，也有铝箔、铝箔粉、铝泥之分。 镶嵌材料漆艺中可用的镶嵌材料很多。只要有一定的硬度，耐打磨，能持久的均可取。 贝壳种类繁多，贵重的有夜光螺、鲍鱼贝（石决明）、珍珠贝等。 在漆艺中通称为螺钿。我国南方湖泊中称亮耳子的白色蚌壳，裙边有漂亮的色彩，也可用。加工办法是先将贝壳外皮去掉，然后在砂轮上打磨成片。厚薄根据需要而定。韩国漆艺以螺钿著称。加工技术比较先进，先用机器把贝壳分离剖解为薄片，薄片又可以切割成宽窄不等的细条，不仅使用方便，贝壳也得到了充分的利用。螺钿也可加工成颗粒如砂，可以洒粘于画面。 蛋壳通常使用的有鸡蛋壳、鸭蛋壳、鹌鹑蛋壳。鸡蛋壳的色彩有 红白之分，鸭蛋壳又有呈绿色的。鸭蛋壳因略有透明，粘合蛋壳的底漆能衬托于表面，故较鸡蛋壳暗。鹌鹑蛋壳比鸡、鸭蛋壳薄，适用干镶嵌面积小而又精密的部分。蛋壳也可以碾碎成颗粒，洒粘于画面。 金属金银加工成薄片，可嵌于漆面上。 金银以外，尚有锡、铜、铅、铝等。 嵌片以外，尚可嵌线。 角骨牛角、牛骨、驼骨等，均可用于镶嵌。兽骨的加工方法是， 先将其破成两片，加石灰与石碱放在锅里蒸煮，以去其油分，再加工为薄片，即可使用。龟壳、玳瑁也可用。 木石黄杨木、紫檀木、寿山石、青田石、叶腊石、珊瑚、绿松 石等，不分贵贱，只要合宜，均可用于镶嵌。 研磨材料研磨材料有水砂纸、磨石、人造磨石、木炭等。 水砂纸的粗细有多种型号。国产的有280＃、320＃、360＃、400
目录 乔十光漆画的艺术特征 (1) 摘要 (2) 关键词 (2) 引言 (2) 一、漆画概述 (3) 二、乔十光漆画的创作理念 (3) （一）漆画创作扎根于民族 (3) （二）漆画创作取自于民间 (4) （三）漆画创作立足于现代 (4) 三、乔十光漆画的艺术特征 (5) （一）多彩的艺术风格 (5) （二）乔十光漆画的艺术美 (8) 四、对当前漆画制作“鱼龙混杂”现象的认识和对其未来发展的期望 (11) 结语 (12) 参考文献 (12) Abstract (13) 致谢 (13) 承诺书 (14) 毕业论文(设计)任务书 (1) 毕业论文(设计)开题报告 (2) 毕业论文(设计)指导记录表 (4) 毕业论文(设计)成绩评定表(指导教师用) (5) 毕业论文(设计)成绩评定表(评阅教师用) (6) 毕业论文(设计)答辩成绩评定表及总成绩表 (7)
乔十光漆画的艺术特征 美术系本科1101班郭辰兴 指导教师：李越 摘要：乔十光的艺术风格可分为三个时期，即早期的绘画写实风格、中期的平面装饰风格、晚期的抽象风格。不同时期的作品，展现出其独特的艺术魅力，多姿多彩的艺术风格体现了乔十光的艺术生命力和永不停止的创作精神。早期是他学习漆绘工艺的成长时期，主要体现的是绘画写实风格，对于漆的解读和表现及最终形成的独特漆画风格已初露端倪，即在尊重漆的特性和发挥漆工艺特性的基础上，以装饰语言为基本表现语言，形成写实装饰风格。在创作中期，乔十光先生创作了以平面装饰为主的作品，他的创作特色和个人风格也被称为“乔氏装饰风格”，意在走平面装饰路线。他晚期的作品受吴冠中先生水墨画的因素影响，他的漆画出现了水墨画的元素，后开始注重漆语言与抽象表达的融合，寻求用简单的元素表现深远的意境是乔十光先生晚年创作的主题。 关键词：乔十光漆画绘画写实风格平面装饰风格 引言 乔十光①是我国著名漆画家，是中国现代漆画的创始人。他的作品注重漆性与绘画性的统一，使得现代漆画在保持传统艺术品质的基础上不断创新，最终走向独立，代表作有《泼水节》、《青藏高原》、《饮茶藏女》等。 在漆画发展的过程中，乔十光起到了关键的作用。在他早期学习漆艺的过程中，就发现将“漆画”从漆器中脱离出来使之成为一种独立的画种是完全可行的。他意识到自己所创作的“漆画”不仅可以继承中国数千年的漆器传统工艺，而且还能更好的体现出中国古老民族的艺术特色。 乔十光的漆画作品，风格各异，质朴而又清新，深受广大人民群众的喜爱且获奖无数。《鱼米乡》是乔十光的第一幅漆画作品，在中国漆画界的影响很大；《泼水节》、《青藏高原》多次获得全国大奖并被中国美术馆收藏；1987年，乔十光在中国美术馆举办“乔十光漆画展”，展出作品达数百十件；1979年所创的《江南水乡》获第二届亚细亚现代美术展国际奖、第二届中日韩三国国际绘画展银奖；作品《川南农家》、《饮茶藏女》被英国维多利亚阿尔伯特博物馆收藏。 可以说，乔十光及其作品是中国漆画艺术的“教科书”，他为中国的漆画艺术做出了卓越的贡献。因此，他被誉为“中国漆画之父”。 ①乔十光：中国著名漆画家，河北馆陶人，现为中央工艺美院教授（现为清华大学美术学院教授）。
调漆间管理制度 调漆房安全生产管理制度 一、目的 为规范调漆房室内油漆的存放、调配，维护调漆室内环境，有效杜绝安全隐患，确保调漆房安全 二、适用范围 本制度适用于公司调漆房。 三、作业区规定 ,一,调漆房作业员必须熟悉储存物品的分类、性质、保管知识和消防防火安全制度，必须掌握消防器材的正确操作使用，做好本岗位的防火工作。 ,二,调漆房是车间重点防火区域，作业员必须经过岗位操作安全培训和消防知识的培训，经考核合格后，才能上岗作业。 ,三,严禁在调漆间用铁器敲打设备。 ,四,调漆房使用的工具必须用铜质材料。 ,五,在调漆的过程中必须做好防静电工作。 ,六,在工作中，作业员应做好劳动保护工作，戴好防护帽子，防护眼镜，防毒口罩，防静电手套，穿防静电服和防静电鞋。 ,七,作业员应熟悉消防沙、干粉灭火器、二氧化碳灭火器使用方法。 ,八,作业员每天对调漆房的生产工具、设备等进行点检并做好记录,如发现异常，应及时上报车间主管。 ,九,工作期间的调漆房必须将抽风机保持在开启状态。 ,十,调漆房内垃圾、废弃物等应及时清理，保持室内环境整洁卫生。 ,十一,除监查人员与工务人员外，其他非调漆房作业人员不得擅入调漆房。
四、装卸规定 ,一,装卸油漆类物品时，作业员不得穿戴易产生静电的工作服、帽和易产生火花的工具，严防震动、撞击、重压、摩擦和倒置。 ,二,按标识堆入存放点，醒目处标明储存物品的名称、性质且贴有MSDS资料，搬运时要小心轻放，堆放高度不得超过2米。 ,三,各类油漆物品的容器应当牢固、密封，发现破损、残缺、变形等情况时，应及时进行安全处理，严防滴漏。 ,四,装卸作业结束后，应当对现场进行检查，确认安全后，方可离开。 ,五,不准在调漆房门口进行维修作业。 ,六,调漆房的油漆储存量不能超过一天的使用量。 五、安全规定 ,一,调漆间应当设置醒目的防火标志，进入调漆房作业区的人员，严禁携带的火种及手机。 ,二,调漆间内不准使用移动式照明灯具。 ,三,所有的电器设备、线路必须具备防爆功能。 ,四,调漆间的电器设备、线路，必须由持有合格证的电工进行安装、检查和维修保养,电工应当严格遵守各项电器操作规程。 ,五,调漆房禁止使用明火。如需要动用明火作业时，必须经公司现场安全部门批准，采取严格的安全保护措施。 ,六,调漆间内不准使用电器器具,作业需要除外,。 六、消防规定 ,一,消防器材应当设置在明显的地点，便于随用随取。 ,二,消防器材定位放置，严禁挪用，周围不准堆放物品和杂物。 ,三,调漆房的安全出口应保持畅通，严禁堆放物品。
漆画胎板的制作 漆画胎板，俗称漆板，是漆画的胎骨。“不可不坚实也”。大多以木板为胎，也可以用金属、纤维板。胎上还要褙布、刮漆灰、涂漆、研磨等。漆灰多以天然漆调瓦灰而成，也可以用腰果漆、合成漆调石膏粉。 一、漆灰胎板的制法 1、选定木板 以进口加厚三层胶合板为好。小画单板即可。漆画为便于装框，可采用国际通用的油画尺寸。20﹟（72.7×60.6cm）以上的漆画最好采用双包的形式。 注意蒙板一定采用胶合，万万不可用铁钉，否则日久会显现铁钉痕迹，后患无穷。 2、涂漆 用发刷涂生漆（原漆加水后的生漆）一道。双面分两次涂，以防湿气渗入。 3、刮漆灰 将生漆调合中瓦灰成糊状，以宽牛角刀（或塑料板）平刮于漆板，双面都要进行。干后以木砂纸干磨。 4、褙布 以生漆调面粉成漆糊（福州称生漆面）为粘合剂，褙上薄而细的纱布（俗称豆包布），绸布或夏布也可。褙布只需单面，要求粘实。也可褙纸，以高丽纸、皮纸为宜。褙布或褙纸的作用在于防止日久漆灰因木纹而凹陷。由于木材的年轮每一圈之间都是松软的，在长久的岁月中，就会凹陷下去，而出现年轮纹理。 5、刮漆灰 一般需要三道，一道中灰和两道细灰。第一道用中灰，要求厚而匀，并要注意四个边的棱角清晰。这道中灰是决定漆胎质量的关键，如果刮灰平顺，下两道细灰就好做省工。 每道漆灰干后，还要打磨。中漆灰后，以木砂纸干磨即可。细漆灰后，用大块木板垫水砂纸湿磨，不平处以小牛角刀再补刮细漆灰一次。刮漆灰的作用也如褙布一样，以防漆陷而木纹露。此外，还要注意工序不能太赶，待第一道工序十分干燥后，再进行第二道工序，否则也会影响质量。 6、涂漆 一般两道，第一道以推光漆加少许生漆而成，以达到打底漆的目的。日本称之为“下涂”。干后，再用大块木板垫以320﹟水砂纸平磨。若有不平之处，尚需补漆，干后再以水砂纸湿
《漆画》课程教学大纲 课程编号： 名称： 学分： 总学时： 175。(其中，讲授30学时，实训145学时)。 适用专业 :艺术设计（室内配饰）学生 先修课程：素描、色彩、风景写生、速写等。 一、课程性质与教学目的 本课程是艺术设计专业装饰艺术方向的一门重要的专业必修课程。开设目的是要掌握《漆画》课程的发展历史、制作材料、制作工艺、技法等，教师对漆画工艺的整 个过程进行逐步讲解，强调漆画的绘画性和工艺性特点，对传统的技艺及工艺程序进 行认真的学习和继承，从作品的需要出发，确定适当的漆画技法，为艺术设计等课程 打下基础。 通过该课程的教学，使学生初步了解漆画的基本特点、工具材料的性能等，基本 掌握现代漆画的制作方法及过程，以及现代材料在漆画中的运用等。 二、理论教学目的、内容与课时安排（学时数 :30 学时） （一）漆画概述（学时数:4 学时） 教学目的：了解漆艺的来源、发展，从整体上了解其定义及其发展渊源，掌握漆画的 特性及发展历程，确立本课程的专业地位。 教学内容：漆画的概念，中国漆艺简史、现状与思考、未来发展。 教学提示：重点：学习漆画必须了解漆艺的历史；难点：历代漆艺的特点。 作业：写一篇论文 题目：简述中国漆艺髹饰技法的演变。 要求： 2000 字左右。 （二）漆画材料与工具（学时数:8 学时） 教学目的： 通过理论授课与实践，使初学者基本了解漆画的种类与特性，初步掌握工具使用，为今后漆画课程的学习打下基础。 教学内容：工具、材料等一系列必需品与胎板的制作。 教学提示：重点：区别漆画的工具不同与其它画种；难 点：能够熟练地使用工具与材料。
（三）传统漆画技法、现代漆画技法（学时数12 学时） 教学目的：漆画的技法千变万化，即可单独使用又可综合使用达到丰富效果。 教学内容：几种漆画技法即研磨、镶嵌、绘漆、彩绘、泼洒法、堆漆等。 教学提示：重点：每种技法的差别；难点：技法如何服从画面。 （四）漆画的罩漆、推光（学时数:6 学时） 教学目的：使漆画凹凸不平面经研磨后作品完成，有富有内涵的光泽。 教学内容：调配好聚酯，多次打磨，水砂号纸越来越大；对罩平的画面反复摩擦去除 浮光。 教学提示：重点：区别漆画的工具不同与其它画种；难点：推光不够亮。 三、实践教学内容（实践总课时： 145 学时） 实训项目一 （一）实训项目名称：镶嵌装饰工艺技法 （二）实训学时： 50 学时 （三）实训目的：镶嵌装饰工艺因所用原材料不同可分为螺钿镶嵌、点螺镶嵌、蛋壳 镶嵌、骨石镶嵌、金属材料镶嵌等。以蛋壳为例，将蛋壳内薄膜剥净后，内厚涂生漆 贴在漆板上，形成花纹，经粘贴压平，蛋壳破裂的碎纹自然而富有装饰趣味。干固后 雕除不整齐的部分，经上黑漆，刷细炭粉；打磨，全面髹漆、再打磨，使其显出蛋壳 花纹来。是一种较为特殊的镶嵌装饰技法。 （三）实训内容：步骤： 1、制版 2、拷贝 3、材料镶嵌 4、填漆 5、罩漆 6、打磨 7、抛 光等诸多种工序，直至完成。 （五）实训考核方式： 指导教师对学生创作的作品进行评判，并评定实训成绩。 实训项目二 （一）实训项目名称：泼漆技法（二）实训学时：15学时 （三）实训目的：把几种加入稀释剂的“漂流漆” ，泼洒在一起，使其相互渗化、流淌，你中有我，我中有你，很像中国画的泼墨泼彩，需要人们的驾驭，又不能全部控制，往往需要审时度势，随机应变。不是胸有成竹，而是胸无成竹；不是意在笔先，而是意在笔后。借助自然造化的力量，表现了人的巧思匠心，体现了传统艺术的精神和特色天工意匠。 （四）实训内容： 步骤： 1、制版， 2、泼漆， 3、罩漆， 4、打磨， 5、抛光等诸多种工序，直至完成。 （五）实训考核方式： 指导教师对学生创作的作品进行评判，并评定实训成绩。 实训项目三 （一）实训项目名称：变涂技法（二）实训学时：15学时 （三）实训目的：变涂也称为泼彩填漆，在漆板上泼下稠漆，然后洒或滴稀释剂，漆 被驱散、流动、融合，留下凹凸不平，如洒水则留下低凹的水迹样。也可以借助于树叶、稻子、各种豆子或用刷子、蘸子等工具造成漆表面不平，取得自然的纹理，再填漆。也可根据画的需要，局部使用。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/ef14731834.html, 浅淡涂装线的集中输、调漆循环方式和结构作者：吴鹏立高金辉张志宏 来源：《数字化用户》2013年第11期 【摘要】本文主要介绍了用于汽车涂装的集中输、调漆系统的结构及不同的循环方式。 【关键词】集中输调漆系统循环 随着汽车工业的快速发展，汽车装饰性的不断提高，汽车外观色彩日新月异，对于汽车涂装工艺的供漆系统提出了更高的要求。集中输调漆系统就是为适应大批量、高品质生产线的需要而发展起来的，它取代了传统的重力式、虹吸式、增压罐式等供漆方式。 一、集中输、调漆系统的优点 集中输、调漆系统，就是调漆间输漆罐内的涂料由压力泵的工作的产生的压力下，经过密封管道压送到喷涂线内的多个操作工位。它包括调漆系统、供漆系统、温控系统、过滤系统及电控系统等。 相对于重力式和虹吸式以及增压罐式等传统的供漆方式，集中输、调漆系统具有如下明显优点： （一）能良好的控制涂料的粘度、颜色和温度，使其均一性能表现更佳。 （二）能有效改善生产环境，减少车间内运输，有益于安全生产、节能环保。 （三）施工工状的改善：保持输送压力的稳定，提高了手工、自动喷涂的作业质量。 （四）除调漆外，其他涂料呈密闭状态运行，保持了涂料纯度，避免灰尘等脏物进入涂料内而影响其性能品质。 （五）如出现火灾易于扑灭和控制，最大限度地减少现场火灾危险性。 集中输调漆系统是由调漆系统和输漆系统组成的一个完整的、独立的系统，对系统参数控制要求非常精确，否则容易对施工材料造成影响。 二、集中输、调漆系统的循环方式 为了满足不同性质的材料要求，集中输、调漆系统通常采用不同的循环方式，目前普通采用循环方式有：一线循环（即主管循环）、二线循环以及三线循环。
漆画技法多种多样。本文归纳为描绘、镶嵌、刻划、研磨、泼洒、堆塑几类，这些技法既可以单独作画，也可以互相结合。分述如下： 一、描绘 凡是在加工完好的漆板上直接描绘，不再罩漆研磨，更无需推光揩清，画完就了者，统称描绘。这是最古老的装饰技法，因其简便实用，现在仍然广泛流行。 描绘又可分为彩绘、描金、晕金、泥银彩绘等。 <1>、彩绘 有描漆彩绘、描油彩绘、干著彩绘。 1、描漆彩绘：即以漆调彩。可以单色，也可以复色；可以平涂，也可以渲染；可以纯用线条，也可以现面结合。例如，战国和汉代的朱地黒纹或黑地朱文漆器，即用单色漆描绘，质朴单纯，至今令人赞叹。又如四川凉山彝族漆器，以红、黄两色，描绘在黑漆地上，颇有原始艺术的趣味，也十分精彩。又可以用渲染法，画出阴阳明暗；还可以与描金、晕金相结合，像工笔重彩一样绚丽多彩，富有装饰性。 2、描油彩绘：就是用油代漆，以一种干性油（多用桐油）调制各种彩色，这样可以得到非常鲜艳的色彩。“如蓝天、雪白、桃红，则漆所不相应也”。战国时的舞女奁、漆瑟的白色和黄色，当是用干性油调制的。 描油彩绘，日本称为“密陀绘”。密陀或密陀僧，是化学中的一氧化铅，少量地调入油里，有促其快干之效，这是日本把描油彩绘称为“密陀绘”的由来。 3、干著彩绘：《髹饰录》载：“又有各色干著者，不浮光……”它的做法是先用漆画花纹，然后用棉球蘸干的颜色粉末擦敷上去，即“先漆象而后敷色料”。所以没有浮光。现在山西平遥仍有这种技法，不同之处在于山西用的是桐油，不是漆。 <2>、描金 《髹饰录》载：“（描金）即纯金花文也，朱地、黒质共宜焉……”顶红（呈红者）、赤金（呈黄者）两种金色，可以结合使用。还可以同时施银，山西平遥称为“三金”。 描金做法如下： 1、拷贝画稿： 在加工完好的漆板上（以朱、黒为最多）拷贝画稿。 2、描金地漆： 用金地漆依纹描绘。线条可用鼠毛笔，块面可用衣纹笔、叶筋笔。涂漆要薄而匀。为求均匀，可用皮纸或毛边纸轻压，再揭起，这样便把厚处多余的金地漆粘在纸上。画完入荫。 3、贴金： 金地漆将干未干之时，用丝棉球蘸90目左右的金粉敷擦其上，或用竹夹将金箔整张置于金地漆处，再用软毛笔轻敷。最后再用丝棉球擦去多余之金粉、金箔。凡描金地漆处，即呈金色花纹（图31）。 金地漆，又称金胶漆、金脚漆。调制时，推光漆内要加进一定量的桐油（明油），以使漆在快干时，由于桐油的作用仍然保持一定的粘性，而且这种粘性还能延缓一定时间，福州
浅谈关于漆画的一些感悟和看法在没有上过陈老师这个课的时候，我对于漆画的看法是非常浅薄的，就读于美术学院的设计专业，对于漆画并不算了解，但是也在各种展览中有看过一些漆画，在之前的一些漆画展中每次观赏总会产生许多搞笑的思考和问题，漆画是用油漆画出来的吗？相信在没有接触过漆画艺术之前很多人肯定是想过这个问题的，上了这个课程之后才发现漆画远远不是我们所想象的那样简单。 随着课程的深入我们逐渐了解到许多关于漆画的知识，我发现漆液、矿物颜料、漆板这些材料是漆画独特之根本。漆画材料涵盖之广，是其他绘画艺术种类难以比拟的。大自然造物力量之神奇给我们的视觉提供了丰富的艺术创作材料资源，不同材料体现出不同的质地，也会展现出不同的视觉美感。不同材质的属性决定了其展现的美的艺术价值，艺术家在漆画的创作中对各种材料的选择、加工、创新代表了个体的艺术创作观念和审美追求，尤其是对材料选择和加工的主观性、偶然性更增加了漆画的独特艺术表现力。当然艺术家的创作观念是统领整个艺术创作的根本。总之漆画材质的属性美与材质的独特性是漆画艺术的一大特点。 漆艺是中国农耕社会舒缓心态下产生的静观艺术，一代代工匠，凭着经验积累和自身悟性，一点点地学到手艺，再一代代地传递下去，历代工匠在学、创、传的过程中，既体验一个造物的流程，又获得了审美的愉悦，同时在其中也寄托了自己的心灵。因此，一件好的漆艺作品往往有近乎诗的意境，体现出温柔敦厚的诗教传统，能带给使用者人性的温暖和精神的慰藉。一件代代相传的漆艺有时会铭记着家族的兴衰变迁，甚至能勾起人们的历史沧桑感慨。 这些是跟我们之前所知道的是完全不同的，懂得欣赏一幅好的漆画作品，感受漆画艺术所具有的独特魅力，你会发现漆画真的是一个生命力很强的艺术，它其中每一道线条、每一块漆、每一份色彩就好像活生生的脉动和血液在时空中流淌，仿佛为我们打开了一扇生命和宇宙的天窗，里面充满了丰富的情绪、情感、故事、神秘和冥想。一幅幅漆画扩展了灵魂的空间，近在眼前又那么遥不可及，骨肉丰满却又难以捕捉。而同时，每一个线条、每一块漆、每一份色彩都在张扬着生命如梦如幻的律动。这是令我感动的地方。漆画的个性在当代造型艺术领域里是独特的，局部的抽象构织整体的具象，色彩的烂漫阐释意境的淳朴，形式的繁复萃取精神的纯粹，东方的意蕴融汇西方的表现，现代的流动托起古老的执著…… 漆画艺术创作的优劣并不是看画里用了多少种材料或多少种技法和做工精细与否，这些都是外在表象，材料再多、再杂也是物质，画面里有没有作者的思想、灵魂、精神力量，才是最重要的。欣赏一幅好的漆画作品，是能够让人感到一种源自心灵深处的迸发和激励，能够让人们从视觉到心灵上都感受到作者所受到的美的震撼。
油漆调配方法 1. 1 手工调色法 手工调色法是一种最简单、最基本的调色方法。该方法无需专用设备, 但要求操作者具有相关的色彩知识和一定的操作技能。 相关的色彩知识 尽管颜色的种类很多, 人们用肉眼可以识别的颜色种类近30 万种, 但每一种颜色都具有三种显著的特性, 又称为色彩的三属性( 或色彩的三要素) : 色相( 也称色调) 、明度( 也称亮度) 、彩度( 也称饱和度、色度) ; 且任何一种颜色色相和彩度是由红、黄、蓝三原色调配确定, 而明度则用黑色和白色进行调整。如图1, 等量的红色与黄色混合调配成橙色; 等量的黄色与蓝色混合调配成绿色; 等量的蓝色与红色混合调配成紫色; 红色、黄色和蓝色中分别加入一定量的白色可调配粉红、浅红, 浅蓝、浅天蓝、浅黄、奶黄、蛋黄、牙黄等深浅不一的多种颜色[ 1 ] 。因此手工调色法必须具备以上相关的配色知识, 才有可能进行颜色的调配。 颜色的确认 对于任何一种拟调配的“子色” , 首先应将涂膜标准色卡或样板色、实物色置于光线充足的地方, 或标准光源下, 以辨认出涂料颜色中的主色和辅色, 即该色样主要由哪几种颜色调制而成的, 大致配比如何, 是否需用黑色或白色进行颜色明度调整等基本情况。 配色前的准备 根据以上对颜色的确认, 准备同种类、一定数量的各种“母色”涂料, 同时准备配色的各种器具, 以及制作小样的白铁皮或玻璃板等, 并清洗各器具, 使其保持清洁状态。 小样调配 打开各颜色的涂料桶, 用调色棒反复搅匀, 先取主色涂料液数滴, 滴于桶盖或白铁皮、玻璃板上, 再依主次顺序, 用同样方法滴取其他颜色的涂料, 对照样板色, 边加边搅拌, 直到调配出所需的“子色” , 可多次配小样。在调配过程中, 应确认各色用量比, 且注意是否有结块、浮色等不良现象。 颜色的调配
（1）油漆颜色的辨别：颜色的辨别应用有关色彩理论知识和色彩辨别能力及方法，才能准确地判断出所要调配颜色的本色。辨别涂料的本色，首先应在标准色卡上找出涂料颜色的名称，将标准色卡或标准色板置于足够的亮度的阳光下或标准光源之下，辨别出涂料颜色的主色，以及主色是哪几种颜色调配而成的，基本比例关系、色料的主次混合顺序、色相组合及明亮度和纯度等。辨别应以原色的成色、间色、复色、补色和消色等调配成色的色相、明度和纯度进行准确的判断。如果辨别有误，则很难调配出所要求的标准颜色。 （2）配色的依据与步骤：绝大数的配色依据是按照光谱色制作的色卡或标准色板。如不是近光谱色制作的色卡，则不可做为标准，只能做为参考用。如果是标准色板，首先要在标准色卡中找到样板颜色的涂料与颜料的混合色的名称或代号，需要调配颜色的色相、明度和纯度。配色前，要准确的判断和辨别出所要调配颜色的主色（即底色），需要哪几种色料相配，分清主、次相配的顺序等。颜色辨别清楚后，就可进行色料的选择并备齐。再依次准备好配色的盛装容器和工具、选择好适宜配色后与标准色卡或样板进行对比的场所（有标准的自然光或光源）、配色后用做对比的标准样板等就可以进行配色了。 （3）调配小样：油漆与颜料配色时，须先调配出试验性的小样（即少量但 必须涂装后与标准色卡或样板色对比）。首先配制小样，可避免大量配色时，找不准几种颜色相混调后的色相、明度和纯度，造成材料和时间以及调量过多或配色失败。先配小样，从中找准几种所需颜色的主、次顺序和加入量的比例，进行配比记录，为大量调配提供条件。 （4）配色的“先主后次、由浅至深”的原则：无论配制小样或大量调配，都要遵循先调配预调颜色的主色（调色相）混合调配成基本的色相（色调），再由浅至深的调整色相、明度、纯度、以及光泽和浮色等。配色时要进行充分搅拌使之均匀互溶。 （5）颜色对比与色料用法：配色时无论是调制小样或大量调配，在调配出基本色相后，再进行色相、明度和纯度的调整，在调整至与标准色相接近时，应边调边将调配好的油漆涂装在样板上，待溶剂挥发干后，与标准色卡进行对比，再边调整边对比，直至颜色完全一致为止。调配鲜艳色相、明度纯正的颜色时，应遵循选用的色料的品种越少越好。根据
授课教案课程名称：漆画材料工艺 总学时： 60 总学分： 3.5 课程类别：分组必修课 任课教师：佟海丰 单位：艺术学院美术系 职称：讲师 授课专业：美术学 授课班级：美术09级壁画 2013～2014 学年第 2 学期
课题第一章漆画的概述学时 12学时 教学目标与要求 本章主要以论述中国漆器的发展演变历程为线索，来展现中国灿烂的漆文化历史。同时对于特别辉煌的春秋战国和秦汉的漆器、宋元明清漆器艺术进行了更 加详细的介绍与阐述。分析其造型特点，总结规律，并且研究其新技法的运用与意义。 重点不同时期的漆艺特征。 难点传统漆艺的工艺特点和艺术价值。 教学方法 与手段 讲授法、欣赏法 参考资料 教师参考书：《21世纪中国普通高等院校美术·艺术设计专业规划教材--漆画》吴嘉诠辽宁美术出版社 学生参考书：《漆与艺术》祝重华辽宁美术出版社 《当代漆画》王向阳，陈锐，陈圣谋江西美术出版社
教学内容及过程 漆艺是一门具有浓郁民族性的艺术。天然漆产生于东方的风土之中，具有明显的本土文化身份特征。在国际交流日益频繁的今天，如何保持自己的民族特征，在世界艺术中有鲜明的特点，是当前中国艺术界正在思考的问题。无疑，天然漆以地域性和优质性能成为一种特色的东方符号，成为越来越多为艺术家所喜好的表现媒材。 从材料上看，它以“涂料之王”的天然漆为主要媒材,以及竹木、金属螺钿等多种来自自然界绿色媒材作为辅助材料 从形式上，它有强烈的表现性，融立体和平面两类；从功能上兼有生活实用和艺术欣赏双重价值。 中南自古为漆的产地，漆器在历史上出现过异常繁荣的局面，这块土地上有着深厚的漆文化底蕴。“天灵地杰”的楚地不论是过去还是现在艺术一直是中国艺术多元化中不可忽视的一支重要力量。 第一章漆画概述 1-1 本章内容简介 本章内容通过介绍漆画的发展历史、漆画的工艺性与绘画性、漆画的制作过程、漆画常用表现技法等内容来介绍漆画的发展与制作过程，同时通过对于漆画的工艺性与绘画性的比较分析与研究来介绍其造型与构图的规律，再者详细论述了漆画制作的具体步骤，更加直观、生动形象。 1-2 漆画的发展历史 中国漆画简史 中国漆艺有悠久的历史，可追溯到新石器时代河姆渡的朱漆木碗，在漫长的发展过程中，先人创造了辉煌的漆艺文化。 但是漆画在中国的起步才四十多年的历史。新中国成立以后，提倡文艺位工农兵服务，知识分子要走与工农兵结合的路。为拓展教学领域，在美术学院也开设漆艺课程，派教师和学生到漆工厂学习，为漆画的出现年提供了契机。在加上60年代，越南磨漆画在中国展出，起到了启发与催化作用，使得漆画最终从传统漆艺中脱离出来成为一种全新的画种。 （1）史前和商周漆艺 史前漆艺 据古文记载，在虞舜帝时就用漆作食器，在新石器时代的墓葬遗址中，发现有髹漆的器物主要有木碗，陶罐，陶壶，及高脚杯等，多是生活器皿。 商周漆艺 镶嵌：商代的漆器制作开始考究，胎骨多用厚木胎。 彩绘：漆工艺发展到西周，彩绘与镶嵌成为两种主要的装饰技法，彩绘经常与镶嵌结合使用。 周代的漆工艺应用范围越来越广，发展了镶嵌漆器，因天然漆具有黏固的性能，凡用某种或多种其它物体作为嵌饰物的都可称为镶嵌。 （2）春秋战国和秦汉的漆艺 春秋：春秋漆器除木质胎骨外，出现了竹编胎（蓝胎）。 战国：战国中晚期漆器胎骨减弱，薄木胎漆器增多，并出现了夹苎胎。这一时期最流行的装饰技法是彩绘和锥划。还出现了雕刻与彩绘相结合的形式。
汽车漆调漆理论篇 很多朋友在网上咨询汽车漆调漆方面的知识，今天邦派漆给大家大概讲解一下其中的一点知识！ 一、调色理论 调色又叫配色或拼色，是制备色漆的一项十分重要的工作。正是依靠调色才能使有限的单纯颜色组成极为丰富的复合色，为我们的现实世界披上多彩的外衣。 长期以来，调色一直依靠操作人员的经验性观察来进行，调色人员经验的丰富程度及眼力的敏锐程度决定调色样板的完善程度。 随着现代科技的发展，调色工作逐步发展到用仪器和计算机来进行，但由于各种客观因素的影响，比如：投料的误差，溶剂的挥发而引起粘度的变化等等。人的工作并不能完全由仪器和计算机来取代。因此有必要进行人员培训，使其了解怎样调色，怎样去认识调色。 二、物体的颜色特性 颜色是物体选择性地吸收光，并反射其余光而作用于人的眼睛的一种视觉感觉。比如，看红色的物体时它选择性地吸收了与它本身频率相同的绿色光波，而将其余的红色光波反射掉，给人形成红色的感觉。白色饰物反射掉所有光，而黑色则是吸收掉所有光，彩色是吸收一部分光，反射一部分光，日光是七彩的复色光。光和色是不可分开的，在没有光的漆黑世界里，所谓的彩色是没有意义的。 可见光依次波长从长到短可分为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七个，大致正间： 一、三原色及其配合变化 自然界的色彩千变万化，异彩纷呈。但这诸多的色彩都可分解为最基本的三种颜色：红、黄、蓝。正是这三种颜色不同比例的搭配才构成自然界的多姿多彩。红、黄、蓝就是三种原色，两个原色复合成的颜色叫间色。 虽然三原色可配出各种色彩，但并不是说我们的调色师只用红、黄、蓝就可以调出所用彩色漆。这是因为这三种原色母都不是单纯的原色，如：中黄中有红橙色相。红色中有的是紫色色相，有的是橙色色相，蓝色中有绿色色相和紫色色相等。实际上所有颜料都不是单纯的颜色。 二、三原色及其配合变化示意图