被偷走的那五年影评（一）：
看了一部电影《被偷走的那五年》。看完之后感受颇深，写下一点自己的想法。
这是一部笑中带泪的电影。开篇简单愉快，新婚的夫妻俩自拍互拍、相互打闹，然后开始甜蜜的蜜月之旅，电影就在这样简单的氛围之中开始了。一场车祸使得何蔓（女主）失去了五年的记忆，她的记忆停留在了那场蜜月旅行的时候，然而实际上，时间已经过去了五年。五年之间发生了很多事情，此时的她已经和谢宇（男主）离婚了，而她对于这五年之间的一切完全没有记忆。于是，那句我不明白为什么一觉醒来，你就不是我的了成为全片最大的泪点。何蔓选取住进谢宇的家，期望能够找回记忆，谢宇出于同情也欣然理解。在这过程之中，何蔓慢慢地了解到了这五年间所发生的一切，前三年他们一如既往的恩爱，形影不离，而在两年之前何蔓升职之后，他们的生活开始发生了变化，她变成了工作狂，脾气也变得暴躁，而谢宇为引起何蔓的注意开始找借口频繁应酬，却让何蔓以为谢宇有了外遇，在一个醉酒的晚上，何蔓与心理医生发生了关系，两人互相折磨，互相伤害，逐渐形同陌路，他们的婚姻也走向了破裂。明白真相的何蔓倍感愧疚，谢宇选取和何蔓重新开始。一个人要直面自己的过去是需要勇气的，尤其是那些不太光彩的过去。影片展现了两人在此过程中所面临的内心挣扎和痛苦。其间，对于何蔓的追问，谢宇说过一句我害怕你
明白了以后你就不喜欢我了，由此能够看出其实谢宇仍然爱着何蔓，他害怕再像以前一样他们两人再次走向陌路，他再次失去何蔓。而当谢宇得知何蔓已经明白自己以前出轨时，说了一句你还爱着他吗？，能够明白这个男人当时内心的痛苦。()但是他还是选取了宽容，既然何蔓已经失忆，那就重新开始。
正当很多人以为故事将以大团圆结局结束时，剧情却出现了反转。何蔓被诊断出患有脑萎缩症，刚刚做过的事情就会忘记，并且病情不断加重。即使这样，何蔓依然记得他们的结婚周年纪念，并在那天去买了之前谢宇想要的手机（五年以前），谢宇重新对何蔓求婚，感动之余，何蔓也做了一个决定：她瞒着谢宇做了风险极大的手术，为的是给予他幸福。在留给谢宇的录音中，一句你让我成为世界上最幸福的女人，我也要给予你幸福令人动容，感情让人不惧死亡。结果手术失败，何蔓高位截瘫，并且肺功能衰竭，只能靠一台机器呼吸。她不想再拖累谢宇，期望谢宇关掉呼吸机结束她的生命，遭谢宇拒绝后选取自杀，但是并未成功。谢宇在和好友丹尼聊天时释怀，决定同意何蔓的请求。但是影片结尾并未给出谢宇是否关掉呼吸机的镜头，以谢宇抱着病床上的何蔓并不断说不要怕而结束。或许这是给观众留下一些思考的空间吧。在谢宇和丹尼聊天时，丹尼叙述自己父亲的故事时所说的一句话我不需要出席你人生中每一个重要的时刻，只要在每一个重要的时刻，我明白你心里都有我，那我就无憾了。（丹尼父亲患癌症，丹尼要父亲出席自己毕业典礼时丹尼父亲说的）打动了我。月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，人生本来就不是完美的，总
影片以简单的喜剧开篇，却以韩剧式的杯具结束，令人回味无穷。我觉得影片留给我们最大的收获就是珍惜眼前，珍惜当下，不要给自己的未来留下更多的遗憾。也许何蔓在那场车祸中就就应离去，影片让她以新的方式过了一遍那缺失的五年时光，这也使得双方都更加珍惜对方，他们都害怕失去对方。但是以杯具结尾又将我们拉回现实，现实中没有如果，时光也不可能倒流，该离去的终究会离去。人生中很多事情是不完美的，总会有残缺和遗憾，亲情、感情和友情都是如此，父母总有一天会离我们而去，以前的伴侣和好友也有可能反目。所以，请珍惜当前所拥有的，不要等失去了才后悔。
虽然没有以很多人所期望的大团圆结束，但影片给了我们另一种风景，一种残缺的美丽！
被偷走的那五年影评（二）：
《被偷走的那五年》：假如老天再给我一次机会
谈女人时话题绕不开男人，讲男人时话题少不了女人这位性爱女导始终将镜头对准了女性和情感。首先我得坦白，对导演黄真真的印象还停留在《女人那话儿》上，明白这是一位观注女人，关注性的前卫导演，仅此而已。这部被称为是黄导十年来最满意作品的《被偷走的那五年》是一部不折不扣的女性电影。当然，《女人那话儿》关注的是女人的性，而《被偷走的那五年》关注的是女人的情感。
《被偷走的那五年》讲述了一个失忆女寻找丢失记忆的故事。假如老天再给我一次机会导演正是抓住了人们后悔莫及，失而复得的心态将一段已经情缘已尽的感情死灰复燃。其实何蔓也好，谢宇也罢，在感情面前他们都是失败者，他们深爱着彼此却又被现实的突变搞的慌了手脚。当事业的节奏占据生活的三分之二，再好的感情都会在夹缝中面临卑微和不堪。或许何蔓的强势只是拿作保卫自己的武器，也或许谢宇的花花肠子只是为换得对方多一点的在乎，但是感情容不得他们顾自的留意眼和妄自揣测，最终的分道扬镳成为了必然结局。如果导演按一段感情的始末来讲述故事，在离婚协议书上签字大概已经走到了尾声，但是这位不逾拘谨，个性迥然的导演怎样会采用这样平铺直叙的方式叙事。可见导演的重心并不是放在感情的问题上，而是以谦谦君子的口吻告诫我们，如何重拾，如何珍惜现世。
诚然，失忆题材的影片多如牛毛，耳熟能详的如韩国的《我脑中的橡皮擦》，欧美的《恋恋笔记本》《初恋50次》，大陆的《不再让你孤单》《我的失忆男友》等等，部部都是骗的人无数眼泪的催泪弹。当然，要想在同类型电影里取得成功并超越前者必得有自身的标新立异或者不同凡响之处。当失忆题材遇上车祸和绝症剧情简直和韩剧无异。值得欣喜的是，本片没有走上和韩剧一样矫揉造作的狗血剧情，而是以悲喜剧的方式带你重温另一版的《分手说爱你》。电影一开场以主观记录的伪拍摄手法进行拍摄，很容易让人联想到黄真真前作《分手说爱你》。很显然，《被偷走的那五年》有笑点，有泪点，也有雷点，但是很难到达创新突
破，导演刻意营造的简单气氛也在颇具争议的结尾中毁于一旦。
在我看来，《被偷走的那五年》是一部奇怪的电影，喜剧开场，杯具收尾，中间还穿插了类似范玮琪新歌的mv和歌舞，观影情绪可谓是五味陈杂。人们向来喜欢用三段式解读一部电影，《被偷走的那五年》也是一部典型的三段式电影。第一段是简单搞怪的新婚生活，简单愉快，贴近生活，白百合和张孝全本真的表演带来一次次惊喜，引得在座的笑声连连。第二段为我的记忆不见了，失忆女开始踏上找回记忆之旅。片中主人公何蔓曾不止一次的声嘶力竭的说我们为什么会离婚，为什么一觉醒来后一切都变了摸样。第二段就在替何蔓寻找答案，解答这些为什么。看过影片的观众都明白，直到影片最后都没有交代出记忆是否找回，反而剧情急飓转变进入了第三段，上演了一场感天动地的生死之恋。童话中的王子和公主并没有过上幸福美满的生活，公主没有如预期的战胜病魔，王子也没有吻醒公主，而是采用了医学上的禁忌，换得一个不完美中的完美结局。
现实中，每一段感情都像是一个没有回路的冒险，我们不明白会在哪些时刻哪些地点就走向了终结，也不明白分手后是否还会有破镜重圆的一天。看完电影后我们都会深思，假如老天再给我一次机会的话，我会不会对那个女孩说一句，爱你一万年。还是改变自身，从头再来。
被偷走的那五年影评（三）：
伴随着女主何曼的离去，我明白剧情就此终结。在女主决心做手术的那刻，习惯性的认为女主必须会治好，这又是一部皆大欢喜的影片。生活里一般被注定的东西就不会改变，我喜欢从电视剧、电影、小说中看到奇迹的发生，即使有些变得不可思议。
看《被偷走的那五年》的缘由，还得从这部剧的片花说起。搞笑的氛围，加上白百合、张孝全、范范等帅哥美女实在为这部剧加分不少。怀着简单的情绪，看着他们的搞怪，因为我明白，不管剧情是有多虐，最终男女主角最终还会走到一齐，所谓有情人终成眷属。
看着失去五年记忆的何曼，她的记忆还停留在蜜月旅行，醒来之后最关心的也是自己的丈夫谢宇。人或许就是这样如果不经历失去，又怎样会明白此刻拥有的有多珍贵。之后看着五年之前的曼与五年之后的宇的相处，两个人在一齐的记忆太多太多。五年的时间，他们之间发生了太多事，有过甜蜜有过争吵，最终离婚，但最终男女主角还是走到了一齐。只可惜，生病了的曼没有逃脱病魔的魔掌。这让我觉得太过凄凉，全剧由欢乐转为悲伤，这样一个转变留给人们更多的是一种深思。
是啊，如果一切都要等到失去了再去珍惜，又还有什么好处。也许因为一些争吵、一些误会、一些现实的东西，改变了你的看法，暂时使你忘记了以前在一齐的完美时光，不
如静下心来问问自己，最想要的是什么，孰轻孰重。一辈子不长，也许错过就错过了，所以，抓住身边最终的那个ta，执子之手，与子偕老。
被偷走的那五年影评（四）：
被偷走的那五年》：暧昧之下，悲喜不明
导演的个人趣味一旦构成，一般状况下总有些蛛丝马迹顽劣的呈此刻他们的作品中，无论优劣，那都是属于导演的个人印记。黄真真在《被偷走的那五年》开头就dv了一段，并且超多人物近景的镜头选位将主角摆放在画面中央，纪录片导演的惯性，可见一斑。而这个掺杂着笑点与泪点的感情电影里，窃以为最佳段落，就是两段dv，尽管跳脱出整部影片工整的小格局，但在气氛的衔接上则重点呈现了一对佳偶的天然属性。
白百何越来越娴熟的在同一种类型电影中支配着影片的情绪感染力，比起相对木讷的张孝全更灵巧的在恰当的场景里秀着自己从荧屏扩张到大银幕的气场。我不明白还能在影厅里再欣赏几次白百何的量产化表演，但能够肯定的是，要让大多数观众疲劳，就她的外形亲合力与表演不打折而言，再来几部也未尝不可。配角方面，台湾青年电影中雅痞式的中产笑话功不可没，所以单论电影的可看性，《被偷走的那五年》不输于《失恋33天》这样走心理需求营销而大卖的电影。问题在于，这样一个故事还有多少市场。
女性视角下的感情故事，多半婉约，放到杯具环境下就更容易伊人似水。但是本片却将女性主义的视角投射到片中，女主角在失忆之前原先是个普拉达女王式的强硬派。丧失的五年记忆，皆因其强势，这导致女主角的被同情姿态并不单纯，这失忆的情节设置也差强人意，于是很奇怪的，在近一小时的前半段影片中，我不明白该给片中人一个什么样的态度，去预期怎样一种发展模式。这大概能够解释为什么在张孝全第一次哭的场景下，全场观众却哄然大笑一样。原先我们都是伤害了对方，才到了这无谓的境地。情绪不单纯，动机不明朗，导致这出电影的前半段娱乐价值远大于情感共鸣。
后半部电影就简单了，哪怕我们没有被明确告知女主角脑中的淤血是否的确因车祸而起和失忆有关，这韩式的绝症与悲情还是在后半段被更大范围的铺开。这是很多言情类影视剧最有效的催泪方式和话题特征，虽然影片结尾选取了一种较为大度的方式，并且试图在感情片类型中灌输豁达的价值观，但无力挽回的，是大家被搅浑的观看情绪，我们就应笑着还是哭着迎接这原本就应泪如雨下的杯具结尾，这对消费时代的大部分观众而言是一个高下立见的选取题：当然要笑，因为生活原本就应充满欢乐。那么在他们的选取下，《被偷走的那五年》其实什么也没有偷走，影片只是在试图教会观众：留住最美时光，爱就能够定格在你的记忆中。
所以你说该谴责那些嬉笑着看完电影的观众？不能。因为超多的细节笑场是很生活化的，感情这东西不就应持续甜蜜感吗？那么有理由悲伤与哭泣吗？当然有。黄真真在前半段的细节处就为结局埋下了伏笔，比如四个大蛋糕过一个生日，并非在买牙膏的时候才能让人感觉到。而要开会的失忆症状外表下实际是个甜蜜的谎言那场戏，必须格眼睛湿润的张孝全第二场哭戏时，那是标准的催泪戏啊。无论喜剧细节还是杯具场景，剧本所呈现的，如果不看失忆与杯具走向，其实是生活化的二人世界。从这方面看，本片是个不折不扣的纯爱电影。只是蒙太奇令观众的情绪反复太快，我们还来不及收住笑容，悲情便不期而至，这种调调，也许是黄真真最失败的地方。
爱是什么？爱就是两个人的相依为命，而不是一时的甜言蜜语。尽管《被偷走的那五年》依然没有跳出类型片小格局里中产的俊男靓女之间那点撕心裂肺，但其表现的感情关系里点滴现实所能达成的幸福感是具有麻醉效应的。结尾处张孝全说自己以后会每一天按时作息，按时吃饭，跟死党一齐把妹，但却不会再爱上任何人。哪怕这种柏拉图式的感情观在当下而言并不具有言传身教的功能，也总是聊胜于无。娱乐也好，悲情也罢，你选取你需要的，在你眼中《被偷走的那五年》就是你需要的样貌，尽管黄真真没有再延续《倾城之泪》四不像的失败，但在一部原本能够感动到很多人的杯具电影里，我真切的看到了作为一个纪录片导演所持的中立导致影片情绪不明朗的败笔。好在，可看性，并没有因此而垮塌。
被偷走的那五年影评（五）：
春梦了无痕寻找《被偷走的那五年》
缱绻于现实的生离死别，不若长睡在甜美的春梦里从未苏醒。纵然坚强的你我竭尽全力地追溯那遗失在完美中的斑驳，伟大的事物也终究难逃岁月的摧折。五年的时间，乔布斯死了，迈克尔杰克逊死了，jk;罗琳的《哈利波特》也完结了。惊醒的人儿到头来才恍然醒悟
破碎的感情世界里，还剩下些什么？
抛却商业片不怕‘死’的定论（结局越惨票房越高），耐心的观众能够隐隐从电影的细微末节处察觉，这强烈欢笑的背后，注定是一场杯具的上映。同样是黄真真导演的作品，《被偷走的那五年》，开场与《分手说爱你》如出一辙：透过情侣间亲密无间的自拍，流露两性生活中独到的温暖。与《分手说爱你》相比，《被偷走的那五年》不再是香港本土化的感情故事，虽然相同地写照出时下青年的生活原貌，但婚姻中的夫妇，无论从思想的高度，还是品位与城府，均略胜恋爱时期的男女一筹，两年之痒的提速式情感分裂发人深省，更加深刻。
与其硬着头皮承认，影片中遭遇车祸的白百何是因为部分失忆而导致旧情复燃，不如想当然地认为，这分明是故事中业已死去的何蔓出于对种种生活的不甘而附灵还魂。
正如韩国电影《不可饶恕》中提到的，人性是多米诺骨牌。从可爱女人衍生至女魔头的何蔓（白百何饰）在人生的码牌过程中意外邂逅了一场车祸，而这场看似惊心动魄的车祸，竟堂而皇之地摧毁了她故去的两年内令人鄙夷的生活，重塑了一位渴望发掘感情真谛的女性的价值与自我。也许，生活的好处就在于出人意料的设计，原本在最后摊牌的时候，这个性格多变的女主已然被大众所原谅，但几欲重拾幸福的她，却依旧被活生生地搡至爱与痛的边缘。而杯具的策划者黄真真导演无疑是这场罪恶的赢家，她将何蔓的多米诺骨牌比赛推向更多、更极致，巧妙地拼凑出男女主人公的真实生活，生动形象地大谈特谈有关婚外恋、性格缺陷、家庭冷暴力等两性间不容乐观的棘手问题，并借此揭露了七年之痒背后的秘密婚姻生活，谈情更要调情。诚然，电影与文学中永远动人心弦的话题就是感情与死亡，用杯具进击中国大陆市场，不失为一种智慧。但是，这场骨牌游戏摆放得越长，考验观众的心理承受的潜力就越大，他们的精神与体能的消耗就会越多，所以，影片后半段的人性辗转过于拖沓，对于阅片无数的影迷朋友来说，真的很难步入熟悉的韩剧模式之中。
许多朋友喜欢用此片与《分手合约》比较，张孝全的娴熟演技，的确要比彭于晏的精灵鬼马稳重许多。而在剧情方面，我更喜欢谈起早前林爱华执导的《寻找周杰伦》（以下简称为《寻》），如果说《寻》中的感情有如一张失掉了的唱片，那么《被偷走的那五年》，就好比一盘脉络清晰的磁带。而两者共同探讨的话题，无非是
感情，究竟为了什么？
是妥协于社会，还是遵从自己的内心？
宋丹丹曾说：原本只想要一个拥抱，不留意多了一个吻，然后你发现需要一张床，一套房，一个证离婚的时候才想起，你原本只想要一个拥抱。或许导演的本意，便是出于还原这离婚男女在很早以前谈情说爱的初衷。于是我在观影之后若有所思，于日记本中记录了这样一段话：突然有一天，当你忽然发现爱上一个人的时候，你就会明白，整个世界都变了，变得那么虚无缥缈，变得那么如梦如幻，而唯有你面前的这个人，真实地存在在心中，在眼眸是你永远无法忘却的甜蜜，或者疼痛。
以一首歌来微评《被偷走的那五年》，私以为引用白百何的老公陈羽凡在我是歌手中老声重唱的《再回首》再适宜但是：以前在幽幽暗暗反反复复中追问，才明白平平淡淡从从容容才是真。再回首恍然如梦，再回首我心依旧。只有那无情的长路伴着我。然而，我终究是个乐天主义，女主最终的意外结局要我实难信服，姑且任由我驽马不羁，美其名曰人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕罢。
被偷走的那五年影评（六）：
晚上看了电影《被偷走的那五年》，感觉是一部杯具。妻子为了弥补自己的缺失去做成功率只有20％的手术，结果造成颈部以下瘫痪，还不如以前，最后竟然要求丈夫拔掉呼吸管，选取结束生命的方式来避免给对方增加痛苦。情节虽然有想象，却很贴合人们心目中对感情的期盼与渴望。
其实人生的完美时光，快乐时光谁都有过，但是如果现实发生了改变，就要应对现实了，这时候再拼命的去追寻过去回到从前是不理智的，电影中的女主人公就为了能和丈夫回到从前的欢乐时光而冒险做手术，结果是更加失败的结局。追求理想和完美是每个人的追求，但如果抛弃了实现的可能性，恐怕终究是空中楼阁，水中捞月一场空。
人生总是充满了遗憾，处处追求完美是不现实的，认识你自己，明白自己的边际在哪里，就不会处于危险的境地。电影是用来欣赏的，是精神世界的享受，去模仿和做在现实中肯定是行不通的。
被偷走的那五年影评（七）：
感情，一向是一个永恒的主题。但感情往往是有保鲜期的，走到最后牵手一辈子的那是最令人羡慕的，有的只有几天，有的只有一个月、一年，感情，在岁月的长河中，就会被逐渐挤压、占据，一切的完美都需要用心经营。
随着电影《被偷走的五年》上映，一场关于友情、感情的话题随之而来，这个充满着苦情戏的感情故事，在那些被遗忘的时光中，五年的光阴来诠释一种精神、一种虐心的感情纠葛，能给人一种向上的力量。这部由香港新锐导演黄真真、内地演员白百何和台湾演员张孝全组成的主创阵容，对于一部感情片来讲已经很有吸引力了。电影透过全新的故事情节、养眼的悲情氛围、艺术的巧妙表达，将感情甜蜜到失忆回追，从丰富拥有到记忆失真，这些情感元素在开头与结尾的变换中演绎出异常爱恨交织的情感大戏，更加能植入观众的心理，让感情抬高电影的口碑，也是一种艺术魅力的再现。
这部被誉为最适合情侣观看的电影，有人在微博上这样描述：看过之后能感悟很多感情的真理。很多事情永远都想不通，想不通为什么一睁开眼，你就不是我的了；有些人一向在心底没忘记；每个人都有过去的五年，而青春的五年有无数无法磨灭的记忆，太让人有感触了。能够说，这部影片带给观众的更多的是心灵上的共鸣，是潜意识里面的一种思想的释放，也正好的反映出这部影评在观众中的口碑形象，这些与影片自身的气质是分不开的。
影片的前半段，让我们看到了记忆的难寻。白百合饰演的小蔓从五年前的浪漫幸福一瞬间便跌入了五年后的落寞。这个转换被导演用一个车祸绝赞地贯穿了起来，彷如此刻最流行的穿越一般，表面上很奇幻，骨子里很残酷。失忆后的小蔓发现这五年来发生的事情自己无法理解。因为没有了这五年，一切看上去都那么完美，有了这五年，一切都与五年前预计的天差地别了。这五年，成了小蔓生命中的矛盾体。
影片的后半段，让我们看到了未来的易逝。小蔓身边的人是如此地包容她，原谅她。张孝全饰演的老公谢宇又是如此的好男人。以至于小蔓和谢宇再度拥有了憧憬未来的机会。然而导演黄真真是如此地狠心，一场浪漫的求婚戏也仅仅是让观众缓了一口气。紧之后小蔓的病变让两人的未来一下充满了各种不确定因素。一开始，被两人描绘得五彩斑斓的未来还只是慢慢地滑落，随即便是一坠千丈，根本不由得人悲伤。
透过细致生动的描述，这场原本幸福美满的婚姻成为了一场寻找生活线索的点滴记忆，成为了夺回感情的一场大战。能够说，每一个演员的演技都是高超的，在整部影片中，没有突兀的表演，也没有做作的动作，每一个眼神、每一个细节都能诠释出一种真实，将复杂的情感演出本色，不矫揉造作，为快乐而搞笑，还带点小情调，在略带忧伤的情节里点缀几笔，有着恰到好处的美丽，也是深受观众喜欢的个性之处。
在感情主题的表现中，层次，深度，频率这些高数值的细节表现，在并不算完美的结局中给人更多的遐想和深思，让观众在对生命中易逝、难寻的东西有更深的体会，并更加直接的冲击到心灵最深处，并懂得珍惜和拥有，更有足够的艺术魅力。
这场感情留下的痕迹，五年，足以令我们强大、令我们找寻到回忆的点点滴滴。
被偷走的那五年影评（八）：
如果能翻看所有人的感情记忆，我相信每一部都隽永如诗通往仙境，好看的感情电影必须就是源自其中的一份，《被偷走的那五年》就是这样，跟随女主人公何蔓寻回记忆的脚步，把一段写满甜美与伤痛的感情演给我们看。
这一次失忆的人是白百何饰演的何蔓，一个家庭事业齐头并进的职场女强人，意外车祸后醒来发现自己凭空失去了五年的记忆，张孝全饰演的丈夫谢宇已经和自己离婚，最好的闺蜜也已和自己决裂，为了解开真相，为了寻回失去的完美，她决心找回被偷走的五年，再被重害一遍也在所不惜。应对一个最差的结果，何蔓要去重演过程，失去的五年记忆中肯定充满危险并和未知的痛苦，但是何蔓，执意去应对不堪回首的五年，明知只会找回一些戳心扎肺的记忆，她还是决然的冲了回去，这是女人最可怕也是最可敬之处，为了感情不惜代
价。
这是一场感情的冒险，忆记的迷宫里，感情的进程与回程交错进行。所过之处，全是情伤，但是感情的力量能修复一切，哪怕是时间的裂缝，哪怕是不可挽回的局面。好几次都担心何蔓撑不住了，都被她撑了过去，这是白百何的潜力，也只有白百何能把大咧咧和留意眼结合得如此不着痕迹，能软的时候像根面条，硬的时候又像根钢钎子。
白百何的搭档们，永远那么靠谱又乖乖的张孝全，演技很赞的阿ken，形象很赞的安心亚，气质很赞的范玮琪，各尽所长，为影片带给了许多开心时刻，要不然何蔓这五年苦瓜炒黄连一气吃下去，还真是难以消受。黄真真也是有功力的导演，在苦情与浪漫之间的拿捏，细腻，到位，张孝全和白百何前后两场求婚戏浪漫至极，堪称经典；最后一场生死戏，两大主角的情感交流，已无需语言的繁赘。
其实，《被偷走的那五年》并不只是一部失忆的电影，记忆，只是感情的一个载体，每部感情电影都有记忆功能，就像《东邪西毒》欧阳锋心怀鬼胎地看着黄药师喝完醉生梦死酒渐渐忘却了一些事，而自己只能在思念中煎熬；就像《恋恋风尘》中那些青春一点一滴流入记忆的长河；就像《海角七号》中静静坐在院子里的婆婆，不明白岁月能否消融掉萦绕在她心头那一场长达60年的别离；就像《泰坦尼克号》老年露丝把海洋之心投入大海，只为祭奠一段短暂却无法忘却的记忆；就像《美丽心灵的永恒阳光》选取擦去记忆，也像《被偷走的那五年》选取找回记忆，何蔓惊恐的发现原自己的记忆中还有一个那么伤人的秘密这些，都是关于记忆的感情电影。
关于感情，每个人都有属于自己的记忆，有些好的，有些坏的，有些清晰，有些模糊，还有一些不知散落在脑海中的哪个角落，或许要多年以后才会被重新翻出来，或许将记远遗失在记忆的海洋里。《被偷走的那五年》告诉我们，遗忘未必是件坏事，记得也未必是件好事，过去的五年也好，未来的多少年也好，关键在于是珍惜当下，像何蔓一样勇敢应对，在短暂的人生里苦恋到底，不留遗憾。
《树大招风》观后感：穷途末路，还能招风吗 【影评1】 《树大招风》真是太好! 吸引眼球的犯罪题材，却挖出如此深厚的时代情感，实在是令我无比惊喜。 更不要说，电影最后用歌曲《让一切随风》和彭定康之女彭洁思的眼泪作结，与开端赵紫阳和撒切尔夫人的对话呼应，当真可谓是含蓄蕴藉，意旨深远，令人不胜唏嘘。 看的时候，总能想起另外两部作品，一是老舍的《断魂枪》，一是电影《老炮儿》。 坦白讲，这部电影要比《老炮儿》精彩的多，优秀的多。且不说拍摄手法，单单就故事叙述而言，《树大招风》就要高明得多，不至于陷入《老炮儿》前后严重脱节的尴尬，要是说《树大招风》可以作为《老炮儿》的教科书，怕也是不过分。 老舍的《断魂枪》，在我看来，和《树大招风》所表达的是同一个主题，只不过一个是无奈的&ldqu;不传，不传。&rdqu;，一个是激烈的多的喋血和落网。 97大限，旧的秩序要变，但一切未卜，三大贼王又将何去何从?他们三人，绝非水浒好汉般地&ldqu;意气相倾&rdqu;，但却有意无意，阴差阳错的搭上了线，给这个旧的秩序殉了葬，其中贼王叶继欢(任贤齐饰演)，原本已经嗅到风气，早早地做起了安全的走私生意，但终是
因一口气让他返回香港。要说起来，这简直有命运般地注定。 大风将起，青萍微动，时代谢幕之际，是山雨欲来的仓皇和癫狂。这部片子在这样的基调下结束，就像是一本厚厚的小说的终结，一个曾经世界的离去。 50年不动摇，但旗帜尚未降下，他们便已一一倒下。 【影评2】 电影主要讲诉香港回归前三大贼王各自的人生境遇(犯罪经历)，三位不同的性格的贼佬，叶国欢的傲气，卓子强的不甘，季正雄的挣扎。 因一次酒店巧合相聚互不相识作为整部影片的引子，三位贼王在不同的生活轨迹里对时代的交接点上产生的迷茫，渴望在时代的末端有所摆脱与突破来实现自身的价值。(这句实现价值真的用的对吗、、是不是所谓的道亦有道)，其实不仅是此影片中的三贼王有迷茫也是整体港人的迷茫。影片在开始到结束一直是在围绕着大陆与香港的差异来叙述，看完会觉得有些伤感，整个电影结束虽然没有很强的激战与斗争，但从叶国欢拿起AK47时故事有种壮士出征的悲壮，叶国欢对大陆是有恨的，从渔船上得知大陆走私有得赚便改行走正道却因为两岸的差异，从开办公司办执照到海关，公安等不健全的制度。使原本的在香港不可一世的&rdqu;AK47&ldqu;到了大陆虎落平阳的不断隐忍之间心理上的巨大反差。处处碰壁后或许是心有不甘或许是要重新证明自己的渴望，回到香港打算参加这个世纪之战，生当为豪杰死亦为鬼雄傲气，在香港警察的一句&rdqu;大陆佬&ldqu;三个字中受到了侮辱
被偷走的那五年经典语录 导读：被偷走的那五年经典语录1、相爱的人，对方的心就是 自己的家。 2、一个人的时候，喜欢哼着熟悉的曲子，看看书，想想过去，日子 就很轻易走了。 3、所有的故事，都有个结局。但幸运的是，我们的生活中，每个结 局会变成一个新的开始。 4、总有人在问，爱一个人可以坚持多久，焕彩斑斓的浪漫总希望得 到时间的加冕。但事实往往残酷的令人心寒，再华丽的爱也经不起岁月的磨砺。 5、有些人，在心底从来没忘记；有些事有些梦，还找不到谜底；有 些话，越欲言又止就越是动听。让我们靠近，想悄悄告诉你，多爱你。很多事情永远都想不通，想不通为什么一睁开眼，你就不是我的了。 6、也许一个人最好的样子就是静一点。哪怕一个人生活。穿越一个 又一个城市，走过一条又一条街道，仰望一片又一片天空，见证一场又一场离别。然后淡下来，于是终于可以坦然的说，我终于不那么执着了。 7、当一段感情时间久了，或许就会经不起考验，那么这段感情就会 断裂，去寻找下一个风景。有的人总是在问，爱一个人可以坚持多久，焕彩斑斓的浪漫总希望得到时间的加冕。但事实往往残酷的令人心寒，再华丽的爱也经不起岁月的磨砺。曾经的承诺都会被时间磨灭掉，直
到消失不再。你是否也会像何曼一样去寻找曾经爱情，找回自己的幸福，并找到什么让你们都忘了当初那个“爱对方胜过爱自己”的承诺。 8、原来让一个人变强大的最好方式，就是拥有一个想要保护的人。 9、如果有一天我将要离开这个世界，我希望最后的归宿是在你的怀里。 10、即使喝下奈何桥边那碗遗忘前世的孟婆汤，来生，我依然能够带着对你怀抱的记忆找到你。 11、相爱的人最清楚如何伤害到对方。 12、那些阳光充足，时间也多的过分的日子，已经快要消逝了吧。时间太凶猛，若想回翻几年，那几年才够？我觉得……就五年吧。不是初见，而是初恋。 感谢您的阅读，如对您有帮助，可下载编辑。
钢的琴观后感范文 那是我们已经存在却无法深刻体验的时代 很遗憾，不能像东北人一样在这部电影的带领下完成童年的穿越，耸立的高大烟囱、破败的工厂，无尽蔓延的铁路，这些对从小在江南长大的孩子来说，确实没有引起我多大的共鸣。很庆幸，电影中描述的那个时代，我已经活生生存在于这个世界上了，喝水的搪瓷杯、小小的理发店、老式自行车，这些东西我的记忆力全部有，尤其是听到陈桂林女儿玩着超级玛丽时那段音乐，对于80后、90初生的孩子真的再熟悉不过。 有人说，好的电影有三种，一种是向观众生动地展现一个完全陌生的世界，从而满足他们的好奇心；一种是向观众描绘一个他们非常熟悉的世界，从而让他们获得共鸣；第三种则是带领观众探寻他们以为自己已经很熟悉的世界，却在里面发现了自己不曾发现或者一直忽视的世界，而这个世界往往就存在于观众的内心世界里。而《钢的琴》属于第三种。 在我的记忆里，有那么段时间，爸爸妈妈在饭桌上会讨论工作的问题，哪家的谁谁谁又下岗了，现在想来，那大致就是电影里描述的时代背景吧。经济体制的改革让时代的步伐在大跨步向前，需要人们去奋力追赶，有些人追上了，比如小菊嫁给了卖假药的，小元跟了妈
妈走；有些人或许追不上，比如其他人。大家在改革大潮中分化成三教九流，画地为区的包工头、下岗后不愿低就以致待业的木工、有盗窃前科的锁匠、小作坊的屠宰师傅，还有打麻将都要偷牌的街头混混。虽然都怀一身绝技，但挣扎在现实里，是一样的奔波于生计。友情难遇，爱情多艰，亲情也在现实里纠结。纵然路上有太多振奋人心的发生，见证这些情愫的坚贞，但最后历尽艰难做成的钢琴，并没有改变女儿要随母亲与做假药者离开的结局。那里的人有着改革前的荣耀，曾经那里是重工业基地，但现在拥有的却是改革后的阵痛，穷途末路的悲戚。 那是个怎么样的年代，陈桂林的妻子会跟着做假药的过着不劳而获的生活而引以为傲，在崇尚无产阶级的年代， __曾是最荣耀的群体，也曾获得铁饭碗、铁工资、或低廉的教育、医疗住房等福利，深深地记得汪工说的那句话“没有敢想敢干敢拼的精神，那不是我们工人干的事儿”，钢的琴诞生了，而且奏出了坚强的旋律。然而时代的脚步最终还是将他们抛下了，他们有一身的好手艺，甚至可以造出一架钢琴来，但是他们最终落得的下场是拿不出买一架钢琴的钱来挽回自己的妻子儿女。他们给了那个年代什么，而那个年代又给了他们什么。就像四季的更迭永远都会进行一样，不论多想被大家保留的烟囱还是化为尘土；就像工厂改革不论如何都在继续进行，不论陈桂林多想把女儿留在身边，她还是会选择更好的生活。就像一个坐标系，x 轴就是时间，而影片人物那些上蹿下跳的生活，都是y方向上小小的
《唐人街探案2》观后感20篇今天晚上我们去看了电影《唐人街探案2》。 凶手身份令人瞠目结舌。凶手是一位救死扶伤的医生，温文尔雅、风度翩翩，一位标准的高技术知识分子的形象。这样的人竟然是连环杀人案的凶手?! 更让人意外的是，凶手这位地道的美国人，竟然将中国的道教研究得如此透彻!五行八卦、天干地支无不精深!真也是醉了! 笑点频频。签证官标准的中国方言、同性恋酒吧老大与王宝强十分暧昧、Newyork街头的裸奔、莫家拳传人的言行、唐老鸭装束的打斗、马车和汽车的追逐、唐人的中国式英语;.; 人才啊!这部电影让我强烈地感受到什么是;天外有天，人外有人。;秦风近乎天才的侦破推理能力，似乎在宋义面前略逊一筹。唐仁这个疯疯癫癫的人居然对五行八卦颇有研究。香港的kino,身着二次元少女的扮相，一副傻白甜的模样，却是可以随便侵入任何国家警局内部网站的高级黑客。还有隔空取物的Arab人，有催眠术的吉普赛大妈。 《唐人街探案2》，值得一看。 大年初一，自然是看贺岁片的时候了。 也许是因为对这片的期待值太低，导致当我看见壮观的纽约时感到的震憾。自编自导一部完成度如此之高的侦探推
理类喜剧电影，故事情节复杂有层次，推理逻辑也无硬伤，不可不谓之才华横溢，陈思诚显然已经是一个合格的导演。 整个电影节奏紧凑而刺激，说得上环环相扣又步步惊喜。对于非专业人士的我们来说，这部电影至少给了我们一次极好的观影体验，这即足够。 既然称为喜剧，笑点必不可少，难得笑点多却又不尴尬。虽然有的笑点真俗，却不妨碍观众给面子，当然也包括笑点极低的我。整个画面变得滑稽无比，这种营造的反差效果，让人忍俊不禁。 刘昊然演技还算hold住，年纪也小，推理的时候觉得变了一个人一般。果然高智商神探加小鲜肉再加不算差的颜值就是圈粉。 《唐人街探案2》片方曝光了终极预告，目不暇接的场面轮番上演，一直捂着的案情也露出冰山一角，破解一桩连环杀人案成为世界名侦探奔赴纽约的主要目的。 《唐人街探案2》;白种女人丢失肾脏，黄种男人丢失心脏，一样的y型伤口，丢失的部位却完全不同。;从预告中可以看到，唐探三人组在纽约遭遇了一场史无前例的连环杀人案。 ;特定的时间，特定的地点，特定的杀人方式;，《唐人街探案2》延续第一部喜剧+推理模式，让观众在欢笑中探寻真相。为了让案情更精彩，陈思诚多次修订打磨剧本，颇费
《唐人街探案》电影精选观后感心得 大全 《唐人街探案》电影精选观后感心得大全1 善恶两极，相生相立。 前几天就有朋友约我去看唐人街探案，原因是老炮儿、寻龙诀她都看完了，但这片名、海报以及陈思诚和王宝强的组合实在没能提起我的兴趣。昨天本也一心一意想去看评价不错的寻龙诀或者老炮儿，但又考虑陪妈妈去看喜剧似乎更合适，而且临时翻了翻豆瓣，评价也不差。于是抱着28块两张票，怎么看都不会亏的心情看了唐人街探案。 也许是因为对其期待值太低，直接导致唐人街探案逆袭爆表。我这人有个坏习惯，看完以后满意了都喜欢在网上四处翻各种影评找共鸣，有句评论印象深刻：陈思成的品味已经跟不上他的才华了。先抑后扬真是用得炉火纯青!自编自导一部完成度如此之高的侦探推理类喜剧电影，故事情节复杂有层次，推理逻辑也无硬伤，不可不谓之才华横溢，陈思诚显然已经是一个合格的导演，穿衣品味差了点可以理解。
整个电影围绕着失窃的金子以及杀人凶手的主线开展，节奏紧凑而刺激，说得上环环相扣又步步惊喜。对于非专业人士的我们来说，这部电影至少给了我们一次极好的观影体验，这即足够。 既然称为喜剧，笑点必不可少，难得笑点多却又不尴尬。虽然有的笑点真俗，却不妨碍观众给面子，当然也包括笑点极低的我。印象最深刻的是医院里的枪战，本应刺激无比，却把背景音乐配成《往事只能回味》，时间和枪战动作被无限放慢，整个画面变得滑稽无比，这种营造的反差效果，让人忍俊不禁。 整部电影情节中最喜欢的是最后的反转，想起女孩惊悚一笑仍让我心头发毛。电影因为这个反转也添加了不少深度。再纯真无邪的外表下也可能藏着最邪恶的灵魂，一直想着要作恶的人却也可能直觉地做善的事。电影在两处出现了那张对折后立起的纸，恰当地提出一个有点宗教意味的思考：什么是善?什么是恶?其实无法绝对判断。有恶就有善，有善必有恶，善恶两极，相生相立。 最后回归演员本身：王宝强一直无感，本片中略显浮夸，至少让我有点出戏;佟丽娅不能更美，绝对的电影颜值当担;刘昊然演技还算hold住，年纪也小，推理的时候觉得好帅，感觉这孩子应该潜力无限，果然高智商神探加小鲜肉再加不算差的颜值就是圈粉。
《七宗罪》影评 古典主义的行为艺术 是一部关于宗教的电影，七宗罪，顾名思义，在宗教中，是属于人类恶行的分类，天主教教义分辨出教徒常遇到的重大恶行”，这些恶行最初是由受过希腊神学及哲学的沙漠隐修士埃瓦格里乌斯·庞帝古斯定义出八种损害个人灵性的恶行，分别是贪食、色欲、贪婪、悲叹、暴怒、懒惰、自负及傲慢。庞义伐观察到当时的人们逐渐变得自我中心，尤以傲慢为甚。这也成为电影的一大线索。 “暴食”、“贪婪”、“懒惰”、“嫉妒”、“骄傲”、“淫欲”、“愤怒”，这是天主教教义所指的人性七宗罪。城市中发生的连坏杀人案，死者恰好都是犯有这些教义的人。凶手故弄玄虚的作案手法，令资深冷静的警员沙摩塞和血气方刚的新扎警员米尔斯都陷入了破案的谜团中。他们去图书馆研读但丁的《神曲》，企图从人间地狱的描绘中找到线索，最后从宗教文学哲学的世界中找到了凶手作案计划和手段的蛛丝马迹。凶手前来投案自首，这令众人都松了一口气，以为案件就此结束，怎料还是逃不出七宗罪的杀人逻辑， 威廉是纽约警察局的刑事警官，也是个凶杀案专家，他当了32年的警察，多年来几乎每一分钟都在辛劳地工作，他也看到和感受到了太多的不幸，他觉得疲惫极了，幸好现在还有7天他就要退休了，终于可以享享清福了。为了接替他的工作，上司又给他派了一个新搭档——年轻气盛的米尔斯，他是和妻子翠西一同搬到纽约来的，起初翠西并不同意来这座繁乱的城市，但米尔斯认为只有这里才能让他接手一些重要的案子，于是在他的百般劝说下，翠西才同意了。威廉作风严谨，办事老成，米尔斯则有些冲动，心高气傲的他对威廉办案的方式很不以为然。 也许是冥冥之中已经注定了的，米尔斯的第一个案子正是威廉的最后一个案子：一个胖得出奇的男人在家中被杀了。可是在现场，米尔斯和威廉却没有发现什么线索。紧接着另一起案子发生了，一位富有的辩护律师格特被杀害，在凶案现场的地板上，凶手用血写着两个字：贪婪。细心的威廉重新回到前一个案发现场，不露掉每一个蛛丝马迹，终于在冰箱后面发现了两个字：暴食。这时他们才醒悟到原来他是被强迫吃下大量的东西直到胃被撑破而死的。威廉猛想到了《失乐园》中的语句──基督教的七重罪孽：暴食、贪婪、懒惰、愤怒、骄傲、淫欲和嫉妒。他认为接下来还会发生5个谋杀案，分别与其他的诫条可怕地联系起来，可米尔斯却并不相信。 翠西邀请威廉来家中吃饭。米尔斯有些不高兴，但翠西却和威廉谈得很愉快。在现场发现的指纹使格特的当事人毒贩维克多成了怀疑对象。他有前科，而且有心理疾病。但当警察赶去拘捕他时，却发现他早已经死了，在墙上写着“懒惰”二字。通过图书馆内部的调查资料，威廉终于把目标锁定为记者约翰·多伊，一个为了不留下自己的指纹而将手指上的皮剥掉的变态者。但当威廉和米尔斯前去寻
《七宗罪》整个影片讲述了一个涉及基督教教义中“七宗罪”的恐怖连环杀人事件。我节选其中惩罚“愤怒”与“嫉妒”罪的杀人计划，也是杀人犯“伟大杰作的圆满结局”，也是本片的高潮部分所在。 为了制造最后的悬念，导演故意将场景选到一个荒芜人烟的野地里，这样可以使观众有大量的猜想空间和一个精彩的出人意料的结局。一直笼罩在阴雨、灰暗、潮湿、肮脏、混乱的情景终于在最后放晴了，阳光灿烂地照耀着这个不知名的城市，似乎这令人压抑的罪恶将要结束了。这使得观众再一次猜想，案件终于可以了结了，可是结局并不是想象的那么好。在经过的一段让人不知去向的路程之后，米尔斯警官和威廉警官到了一个寂静、空旷的荒野上，下车的时候杀人犯得意的样子真的很让人怀疑和痛恨。当他问威廉警官几点的时候，拉近特写镜头，犯人说了一句“快到了”，似乎暗示着更重要的事情就要发生，给观众一个悬念，罪犯再一次表现出胜券在握的神情。 在荒野上，米尔斯警官拿枪指着罪犯的脑袋，杀人犯杜?约翰独自一人，赤手空拳的跪在地上，这时天上直升机轰鸣，警察以铁桶似的包围着荒芜野地。这场戏拟了希区柯克的《西北偏北》中的“广阔之处无处可藏”的戏。具有反讽意味的是，我们时代的文明如此强大也如此脆弱，因为在这种情况下，仍然是杜?约翰控制了局面，且影片已无数次提醒了，这“魔”、这“七宗罪”就在每一个人的心里，有的人因贪婪、淫欲而堕落，有的人却以假上帝之名而犯罪。在这个繁华而脆弱的现代世界里，在这个想用法律的铜墙铁壁层层包裹起来而又漏洞百出的世界里，难道真的是每个人都已罪无可逃吗？当人们经历了六天内杀手五件罪行投下的罪恶与黑暗似乎开始重又看到光明的时候，杀手认为的光明是邪恶、扭曲、自以为是的光明，以死亡和毁灭为代价，最后在殉道的妄想中满足了。 本段在摄影方面大量运用了跟移镜头，使观众都如同入戏一样一起感受那紧张的气氛。同时令固定机位拍摄的镜头富有运动感和节奏，在视觉上弥补了大量同景别镜头可能造成的单调感觉。 从镜头的景别而言，大部分镜头都运用了中景和中近景，这是表演常用的景别。这段戏中米尔斯与罪犯几乎没有在同一个镜头出现过，他们俩的正反打镜头似乎暗示着即将要发生的可怕的事情。 在镜头剪接方式上，这一段落一律使用了切镜头，这样当处于不同镜头的两个角色互相说话沟通时，没有镜头运动或者是人物的运动来使两个人物之间有直接的互动和交流，两个人都是其中一个在对处于画外的另一个作出反应，这使同一场景里的两个人似乎都各自处在独自的空间里。影片最后的特蕾西之头，运用了《圣经》中“莎乐美与圣约翰之头”的典故。 这一段的声音部分有很多层次，首先弦乐组要一直在铺底，做为陈述——罪犯在埋伏了什么？其次是两种交通工具的声音频率——直升机及警车的引擎在做为路面和空中XY轴线延伸的平面。最重要的是对白——车内，直升机与路面通话。 没有其他的声音，除了沙漠中跑了蛮长时间的小车一直伴随的气声，弦乐组的重复调也是有讲究的，“不和谐音音组”是这个主调的旋律，但是重复的是那么“不经意”，却“影响人的情绪”。本来和男主角的脾气一样焦躁的我，“倒是想看看那种低级的变态想最后耍个什么把戏”，但是一旦配上这样的音乐就觉得拍怕的….. 个人认为这一段戏的音乐最重要的作用在于：渲染气氛直到结局。 大卫芬奇无疑在这部片中完美展示了天才，他将恶魔最后两个“作品”留
电影钢的琴电影观后感 抽空又看了一遍电影《钢的琴》，也不知道这是第几次看了。突然觉得很有必要给这部片子写点东西。像这种时代背景气息很浓的作品，对于我这种没能生在那个年代的后辈来说，对它的理解和体会是有限的。但尽管如此，我还是愿意把我所感受到的那些微小的部分与大家分享。 首先要提一下的是里面某些主要人物的寓意。也许我的想法不尽准确，但我觉得应该多少也沾了点边儿。陈桂林，这个工业时代的普通工人，也是那个时代的工人阶层的典型代表，同时也象征着那个旧时代。与之相对的，他的老婆则是推崇物质至上的小资阶层（还不能说是新时代）。小元则是历史的车轮，或者把她比作即将到来的新时代也更为贴切。秦海璐所饰演的淑娴更像是帮助旧时代的人们能顺利融入新时代的某股力量。而那架钢的琴里，蕴涵的是旧时代那些工人们所拥有的品质，以及想要挽留住他们那个时代的一种情结。这些我之所以要放在最先说，是因为后面他们的言行，都是要带着这些寓意去看、去读的。 影片最开头是陈桂林和他老婆在谈论孩子跟谁的问题。如果你认同我上一段所说的各种寓意，那你可以仔细看一下这个画面的构图。两个人身后的差异，从地面到建筑，
再到天空。你是不是明白了些什么？再看看他们两个人的身上。陈桂林的是香烟、手风琴，而他老婆的是围巾、包包。这不就是一个在强调精神文明，另一个在强调物质文明么？再看看两个人表情。为什么会有这样不同的表情？如果你大概想明白了些什么，再来看看他们的对话，你是不是也就明白了其中的深意。顺便在这插一句，我很佩服这部片子的编剧、导演，并不仅是整个片子给人的感觉，而且甚至每个细节和每句台词，几乎都是话中有话、话外有深意的，后面我也会列举一些比较有代表性的来说。 紧接着是送葬。要送的是什么？是老人？还是一个时代？为什么他们开始吹唱的悲伤的曲子要被喊停换成高兴的？“行行，知道了。那啥，叫老人加快步伐吧。”“走那么快去哪啊？”“你管他去哪呢？”“来，咱来个步步高啊，降B啊。”这些对话你又想到了什么？他们是否是发自内心的换曲呢？送葬连玩杂耍的都请来了。那个“奠”字，就在旧工厂的几个大烟囱下，还隔了一道围墙。 陈桂林用车捎他爸回家的路上，说他老婆跟他提出离婚的事。那段话也颇具深意。“她终于过上了梦寐以求的不劳而获的日子”虽然没有用多夸张的表演，却从那些台词本身和说话的语气里读出了态度。晚上在学校里和王抗美的那段对话。“你要真离了，咱哥俩就一样了。”“咱们俩怎
爱国主义电影《八佰》观后感范文（通用3 篇） 爱国主义电影《八佰》观后感范文 当认真看完一部影视作品后，从中我们收获新的思想，需要回过头来写一写观后感了。你想知道观后感怎么写吗？以下是为大家整理的爱国主义电影《八佰》观后感范文，希望能够帮助到大家。 爱国主义电影《八佰》观后感1 蝼蚁尚且贪生，在战争的巨大威胁下，老鼠也要求一个生。正如预告片中，闸北的大批难民正在涌向灯火辉煌的租界。 有人求生，有人却在赴死。 上海郊外的田野中，一群军人正在艰难地行军，操着湖北口音问离上海还有多远。这个细节很带感，因为该团其实之前已经打残，一半士兵是从湖北保安团补充的。 而远处的上海城，已经在连番战斗之后遍地烽烟、残垣断壁。 一座仓库，四百多人，四天四夜，淞沪战场的血肉磨盘，已经将整个城市化为废墟。当谢晋元站在楼顶远望南岸，那一片灯红酒绿的繁华气象，越发衬托得北岸宛如地狱。 预告片有一点非常有趣，至今没有出现任何一位主演的正脸，但这或许就是电影的本意：没有个人命运，只有家国;没有个人生死，只有八佰。 电影的历史考据也做得很好。因为怕重武器打到对岸的租界引起
国际冲突，当时的日军也只能用轻型坦克和步枪攻击四行仓库，双方大多数时候都是短兵相接，而预告片里短兵相接的镜头，可以说是惊心动魄。 包括后面，几名战士在楼顶牢牢抓住一杆千疮百孔的战旗，这应该就是四行仓库战斗著名的护旗之战。电影中将如何呈现，非常值得期待。 从预告片来看，管虎导演一贯的手持写实画风和快节奏叙事依然得以延续，电影可看性极强。那种血火之间的残酷与忠诚，得以一览无余地表达。 对应片头的偷生老鼠，预告片结尾也是动物，一匹雄壮的白马从残破的战场中一跃而起，飒沓飞驰，其中的隐喻意味令人无比亢奋。 没说的，《八佰》，必看! 爱国主义电影《八佰》观后感2 拍完《老炮儿》之后，颇为低调的管虎导演露面不多，他主要在忙活两件事儿：一件是筹备新电影《八佰》，另一件是拍摄网剧《鬼吹灯之黄皮子坟》。近日在导演协会举办的年度研讨会上，他接受了时光网记者的专访。和管虎导演聊天特别有意思，他浓重的北京腔加上磁性十足的嗓音，经常让人有种现实版“老炮儿”的恍惚感，聊起当下的市场环境，他显得忧心忡忡，“现在当导演门槛太低，导演行业的`荣誉感早就没了。” 多年前，大家对管虎的印象还是个文艺片导演，他的《斗牛》曾把黄渤送上金马影帝宝座，也让不少影迷记住了他独特的影像风格。
摘要：本文使用语用学中的合作原则和礼貌原则，分析电影《老炮儿》中的一段对白，借用语言学的独特视角对人物性格和剧情进行独特的解读。 关键词：合作原则礼貌原则《老炮儿》 一、合作原则和礼貌原则 由grice提出的合作原则（cooperation principle）是语用学中的重要准则。其主要内容是，人们在交际过程中必须根据目前交际的目的或方向，使谈话始终符合交际的需要（何自然，陈新仁，2004：32）。其包括的四条准则（九条次准则）如下：（1）质的准则（maxim of quality）：努力使所说的话真实。①不说认为是假的话。②不说认为缺少足够证据的话。（2）量的准则（maxim of quality）：①话语应包含有满足交际所需的信息。②话语不应包含超过交际所需的信息。（3）关系准则（maxim of relation）：要有关联。（4）方式准则（maxim of manner）：说话要清楚明白。①避免晦涩；②避免歧义；③要简练；④要有条理。 然而，在日常交际中，说话人常常并不完全遵循这四条准则，却仍可以顺利地完成交际的任务，这是因为人们在违反合作原则时遵循了另一种原则，即leech提出的礼貌原则。礼貌原则是对合作原则的补充，是增加和维护交际双方和睦关系的一种原则。其主要内容包括：（1）得体准则：①尽量少让别人吃亏。②尽量多使别人受益；（2）慷慨准则：①尽量少让自己收益，②尽量多使自己吃亏；（3）赞誉准则：①尽量少贬低别人，②尽量多赞誉别人。（4）谦逊准则：①尽量少赞誉自己，②尽量多贬低自己；（5）一致准则：①尽量减少双方的分歧，②尽量增加双方的一致；（6）同情准则：①尽量减少双方的反感，②尽量增加双方的同情。礼貌原则是对合作原则的进一步的补充和发展，能够充分解释合作原则无法解释的语言现象。对合作原则与礼貌原则的遵守，能体现说话人人际沟通的技巧，有助于达到交流沟通的目的，同时也能彰显说话人的个性。下面我们以2016年比较受关注的一部电影《老炮儿》为例，看一看合作原则和礼貌原则在其中的应用。 二、语料背景 以下截取的这一幕简介如下：京城胡同口儿，城管执法人员张队气焰嚣张。煎饼摊主“灯罩儿”失手将张队乘坐的执法车车灯打碎，张队不依不饶要扣留“灯罩儿”的煎饼车，“灯罩儿”上前阻拦，被张队打了一个大耳光。撕扯中，张队要将灯罩儿带走，此时，“老炮儿”六爷行侠仗义，挺身而出，巧妙地与张队对质，最终成功地为“灯罩儿”解了围。 我们挑选了其中两部分语料进行解析。 语料1： （张队与“灯罩儿”混战中，六爷上前来。） 六爷：怎么茬儿（怎么回事儿）这是？ 张队：执法呢。 六爷：这位上有老，下有小。都不容易。差不多得了。 张队：是，六爷您说得有道理，这事儿我们也都理解，是吧。但是，他无照经营，就得没收。这事儿合理合法。您再往下听啊，不但不配合我们工作，六爷您瞧上一眼，面包车尾灯，砸了，他干的。这事儿总说不过去了吧。肯定得把他连人带车，都给带队里去。您要插手，这事儿得讲理，对吧。 语料2： 六爷：等会儿。我这儿还有句话呢。你这事儿清了，他那事儿还没清呢。你这抽他一大嘴巴这事儿，怎么说啊？一大老爷们儿，一出门儿让人来一大耳贴子。灯罩儿，你也抽他一个。这合理合法。 （灯罩儿呆立。围观群众：抽他，抽他。他刚才怎么打你，你怎么打他） 张队：跟着起什么哄啊。得了，你看，是吧。
被偷走的那五年的观后感 《被偷走的那五年》首映见面会上有两个小插曲，值得说一说。首先，主持人连续两次称本片为十年以来首部入围上海国际电影节的中国电影。其次，是有片方工作人员或志愿者给每位观众发送小卡片，内容与电影构成很巧妙的同构反应。黄真真导演并参与编剧的《那五年》，质量远远超过她的近作，前半部分充满悬疑和搞笑，中间部分又讲述专业人士中高层的工作艰辛与对自我实现的强烈追求，对于白百合和张孝全饰演的角色过往和现在的情感描摹的很是精准。白百合一觉醒来，发现五年的记忆全部失落，与张孝全也早已经离婚，而记忆还保留在蜜月旅行。如此残酷的局面，令观众与白百合一样迫切想知道过去发生了什么。电影第三部分，在揭开秘密之后，以煽情又失控的处理方式，给予白百合与张孝全以及观众更严重的考验，我们必须思索“人活着是为了什么”，为了谁，幸福如何成为现实中的可能。 不必讳言，《那五年》的人设有些许问题，更以连续翻转又击落常规治愈系电影的走向，很有力量的冲击了观众的惯性期待，从而阐发出特别意味的小清新电影。本片以东亚影视剧喜欢的重病为叙事推动力，白百合脑海中的橡皮擦先是突变，不可逆的失忆、痴呆令其回到曾经幸福、简单、纯粹、清新的五年之前。五年之前，人生还是那么美好。五年之间，白百合从少妇成为女魔头，一再成功的品牌重生让她成为强势的创意总监，并延续到家庭生活中，在疑
神疑鬼之后，又背叛了张孝全，然后与亲朋好友们纷纷决裂，最终执意离婚。也许她的创意能力与她的病本身便有相关，然而电影更多是在讲五年时间差之后，男女感情如何重新开始。张孝全在电影中某些镜头有些貌似梁朝伟，这也是白百合打趣的笑点所在，黄真真的打点也正是当年张国荣和梁朝伟之间那句著名的台词。本片故事全盘发生在台湾，而白百合内地、黄真真香港，剧本又不希望做两岸三地的对话，在地化书写不必做其他猜想。 记忆储存在大脑的特定位置，前额及两侧的上脑皮层中有种人类各种公开或隐秘的记忆。事物、事件已经发现、发生，便会被储存在相关单元里。正常情况下，遗忘会有发生，然而五年时光的失去只能是重大病情导致。在工作人员发放的提醒卡片里，有一句是“本片将于八月份暑期档在全国上映，在此之前，请勿将本片剧情，图片，视频以任何形式储存及传播。”这注定是无法完成的任务，本片属于公开放映，片方无法单方面与观众达成保密协议，而观众已经对本片观看完毕，至少在脑海里已然怀念了。正如张孝全和他的朋友，先是惊愕于白百合的失忆，再就是要与其配合演出“穿越”，白百合的懵懂与对真爱的向往，观众和过去被其伤害过的人，都会感触到人生的岔路绝非是“假如可以重新来过那么简单”。对于幸福、理想、情感的要求不同，人生的路就会出现迥然的差异。
《七宗罪》电影表现艺术赏析 环艺设计1401班吴雪松感悟： 本部影片被认定为心理惊悚片，我觉得更像是一部发人深省的警世录。导演通过布置玄疑的情节，导引观众一步步走向最终目的――用心认识这七宗大罪。 影片看到多一半的时候，还觉得是在浪费自己的时间，没有半点收获。直到John Doe出现，让我们真正接触到那个人，被David认为是撒旦是恶魔那个人，没有令人恐怖的外表，凶恶的表情，而是锐利的眼神，冷静的头脑，缜密的思维。这样睿智的一个人，联想他做过的一切，却令人不寒而栗。 约翰：“一个死胖子，胖到自己不能站立，你若在街上看到他将与朋友一起嘲笑他，你若在餐厅遇见他，他将使你食难下咽……一个律师——你们应该为我的作为而暗暗庆贺——穷其一生都在通过欺骗的手段赚黑心钱！一个女人，竟然无法忍受外表美丽的丧失，足见内心的丑陋！一个毒贩，一个鸡奸犯——事实上，还有带菌的妓女……在这
个令人作呕的世界上，你怎能称他们‘无辜’？你怎能对此无动于衷？” 给我们震撼的一段话，对于这个社会，我们已经习惯了这七种“原罪”，开始去思考何谓有罪，何谓无罪？在这个社会上我们只是按既定的规则玩牌，并一代接一代的传承，法律在张显着它的作用，保护该保护的，惩罚该惩罚的。我们也在法律的树荫下进行着自己的生活，习惯着冷漠，群居动物之间少有的冷漠。“原罪”已经被忘记了，用哲学的话说，是意识形态里的既定的得到肯定和默认的思维。 电影没有同它的落幕而结束，它激起了每一个人的“原罪”意识，令我们看完不禁胆战心惊，没错！别再怀疑，你我都有罪！ 七宗罪这部电影从一个新颖的角度深刻的反应了道德沦丧等的社会问题。通过犯罪者的所犯罪孽和警察也同样是七宗罪的罪人之一的剧情设定，使剧情更加完整。同时也塑造了一个犯罪者的反面形象。
Se7en- Weaknessof humanity Ideas Se7en is a criminal theme film, unlike other criminal films, it’s a criminal and suspect film which is under the theme of religion. All the plots and clues are related to Christianity. There are seven capital offenses in Christianity, including Lust, Gluttony, Greed, Sloth, Wrath, Envy, Pride, of which the reasons why the victims die. The film seems to show an information to its audience: people who is guilty will be punished by the willing of God. It contains a sense of moral exhortation---This is quite different from those who just telling a simple story. This film cleverly claims the mysterious number—7. Though out the whole film, we can see many elements of “7”---seven criminal cases, seven days of survey, seven rainy days. The murder acted by Kevin Spacey killed 6 people and died for the last offense. People who should die eventually died, and people who shouldn’t die also died, th ese designed circumstances bring a tragedy to us. This is the unavoidable weakness of humanity Characters The main characters are two cops, Detective William Samerset and David Mills. Detective Samerset is an old, experienced cop who is retiring. After he conducted the first unmotivated murder, he realized its difficulty and want to quit. He doesn’t understand this place any longer. He had handled with numerous of crimes and witnessed so many helplessness. He is disappointed with society, tired of criminals. He is a lonely solider who is cold and unmoved. He is eager to escape , far away from city. However he still gives Mills a hand whenever Mills needs help, he searches for information in library for Mills, show up to guide Mills. Though he is not as energetic as he used to be, he is still a competent cop, as a teacher, or a friend. Mills is a young fellow who is full of energy, confidence. He has a wife who loves him, and is hopeful towards life. His house is shaky because of metro cross his house on the roof, but he says it’s ok to get used of it. He is always the guy who firstly appears in criminal scenes, the guy who is He’s optimistic, confident and brave Dialogue I jus t don’t think I can continue to live in a place that embraces and nurtures aparhy as if it was a virtue. It’s easier to lose yourself in drugs than it is to cope with life. It’s easier to steal what you want than earn it. It’s easier to beat a child than raise it. Love costs, takes effort,work. In the dialogue between Samerset and Mills, Samerset is totally unsatisfied with the
电影《钢的琴》观后感 《钢的琴》讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力，最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事，通过小人物幽默与艰辛，展露一段感人至深的亲情和友情。接下来小编搜集了电影《钢的琴》观后感，仅供大家参考，希望帮助到大家。 篇一：电影《钢的琴》观后感九十年代北方的重工业城市，破旧的钢铁厂，萧瑟的街道，黄昏时缓缓开过的火车，甚至是那两个陪伴了几代人、一直竖立着的、不停往外排烟的烟囱都在无时无刻的渲染着一种衰败落魄的氛围。故事以葬礼开头，以小元弹着陈桂林做出来的钢的琴结束，发生在万物凋零的冬季。整个影片和这个落魄的城市一样低沉，为数不多的笑点都让人隐隐地透着点心酸。 看完《钢的琴》后，对陈桂林的印象是惊讶的。他会弹琴，虽然自己没有条件，也在尽力满足女儿小元的兴趣爱好；在所有人都在签字反对炸烟囱的时候，他能独辟蹊径，想出一个看似不可思议却又貌似可行的办法，尽管到最后烟囱还是没能留下；在四处借钱碰壁之后，他在图书馆查阅书籍，召集好友，决定自己做出一台钢琴，让女儿留在自己身边。作为一名上世纪九十年代的下岗工人，他给人的感觉是成熟，先进，前卫并且敢想敢做的，与同时代的其他工人是不同的。 电影中陈桂林带着女儿在朋友家练琴，被几位女老师严
令禁止。身为老师，却不能理解一个孩子对钢琴的热爱和一个父亲对女儿的父爱；身为女儿，却对爱她的父亲说谁给她买琴就跟谁这样的话。 偷琴失败后，陈桂林在黑暗中、灯光下、抽着烟、飘着雪、弹钢琴。那好像是陈桂林的最后一丝希望破灭后的心理状态，他没钱也没办法给小元一架钢琴。 小元亲妈来看小元，给小元买了很多东西，小元问他怎么想的时候，陈桂林激动到把小元赶出去并且把之前自己用木板做的钢琴都推翻踢毁。此时的陈桂林该是在生气小元的要求，更气愤自己的无能为力。 …… 这些情节都能够让观众轻易的感受到陈桂林对女儿的爱，为了留下小元而做出的努力。 影片里对城市环境的镜头的刻画也毫不吝啬，一群人在倒塌的楼房上、脏乱的钢厂里、枯黄的早木中忙活着自己的事情，反衬出在这个大时代下的小人物们有条不紊地做着自己不平凡的事情，而让人生出一种敬佩的感情。最后钢琴成功造出来了，陈桂林却主动放弃了小元的抚养权，而那两根烟囱，最终也还是没能留下来。结局或许是悲伤的，但是从整个电影的基调来看，这样的结尾又不让人觉得意外而且容易让人接受。 也许对陈桂林来说，套用汪工说的话：如果我们成功，
《我们最美好的十年》观后感 看完某一作品后，从中我们收获新的思想，何不写一篇观后感记录下呢？可能你现在毫无头绪吧，以下是小编帮大家整理的《我们最美好的十年》观后感，希望能够帮助到大家。 《我们最美好的十年》观后感1 《我们最美好的十年》是管虎、费振翔执导的都市情感剧，由梁静、经超等主演，该剧以范洋历经生活和事业的磨难为线索，讲述了他从一个小屁孩到一个有担当的成熟男人的故事。 江一波和马芽从小青梅竹马，但马芽却疑虑这究竟是爱情还是亲情。马芽邂逅了小自己六岁的范洋，在其狂风暴雨、横冲直撞的攻势下，马芽心中一直压抑着的激情被激发了出来，两人偷出户口本登记结婚，并在宿舍里“低调”完婚。范洋迅速成长，他开始变得上进，然而范洋对美好生活的向往变成了一种执拗，最终还是为自己带来了一场牢狱之灾。同时，江一波和丛香香交往，并最终结了婚，但这场不情不愿的婚姻从一开始便注定是失败的。马、范、江三人的命运起伏不定，但好在一切都朝着美好的方向发展着。马芽与范洋复合，并怀上了双胞胎。失去丛香香的江一波也终于知道了丛香香对自己的意义，两人重归于好。20xx年除夕，两家子、三辈人一起等待新年的钟声敲响。 姐弟恋闪婚的男主人公范洋时不时热出点事、处处不省心，马
家江家四老人看似话不投机天天打嘴仗、实际心心相印都是支持理解年轻人的温暖后盾，范妈妈和男友着实不着调，各路明星客串的都是各怀心事的社会人。徐兵领衔编剧、管虎费振翔执导的都市情感剧《我们最美好的十年》，这部剧通过描写四个年轻人爱情与婚姻生活，展现年轻人在追求爱情、打拼事业路上酸甜苦辣。从目前播出的20集看，情节写实，剧风醇厚，剧中主人公因为年轻，所以迷茫、所以混不吝、所以折腾、所以成长，十年故事，因为平凡而不平静，才有“最美好”。 《我们最美好的十年》虽然不是编年体，但截取了四个年轻人和他们身后的四个家庭日常生活和情感故事，展现了20xx年到20xx 年中国社会十年的发展与变化。这十年对于中国经济社会发展变革是重要的十年，正是从传统的工业经济向互联网经济过度阶段。从剧中男女主人公的工作印证这种变化。范洋曾在汽车修理厂做过电器维修师，后来跟着刘娜子创业，是网站后台开发的项目主管。马芽是电台主播，因为和主编合不来，愤而辞职，去传媒公司做新媒体节目。从电视剧里就能感受到在这十年间互联网逐步渗透到经济社会的各个领域。从小处说，互联网是男女主人公的就业的新途径，往大了说互联网成为社会前进和经济发展的主要推动力。 电视剧不仅是观众提供茶余饭后的娱乐消遣，也成为记录社会变化的载体。稍微留意一下，《我们最美好的十年》在讲范洋马芽江一波丛香香年轻人爱情与奋斗故事时候，总是便随一些当时关系到百姓生活的背景大事。比如，故事的开始是20xx年，范洋马芽的相识，
电影老炮影评 故事发生在北京的冬天。 肮脏的雾，污浊的霾，干冷的风，和独属于北方的风沙滚滚，让这座皇城一如蒙上了江湖混沌。 白雪皑皑掩埋不了胡同里的热闹喧嚣。伴随着大清早路边馅饼摊儿的叫卖声声，板儿农骑着板儿车上班的铃铛嚷嚷，大老爷们你一句我一句问候全家的喋喋不休，城管和小贩的砸车砸摊的“礼尚往来”，一个关于“老炮儿”六爷的故事就此开场。 六爷的“规矩”也借机打了声招呼，问候您嘞。 城管和灯罩儿的争执，是在中国几乎所有城市里，不知疲倦上演着的日常。看热闹的人永远不少，结局所有人都了然于胸，路过当看了场戏，偶尔添把火叫喊两声寻开心的事又不用花钱，何乐而不为。 胡同里住着的那位老北京，管闲事的方式偏偏就有些“非主流”。让犯法的灯罩儿主动上缴“违法家当”，还帮人赔了砸坏警车的钱，又擦着边儿给打了灯罩儿的城管一耳刮子，这事儿在他的价值观里才算两清。凡事得论理，知法犯法不对，损人钱财不对，暴力执法不对，蓄意伤人不对。一码归一码，谁都不能吃亏。花了钱还得罪人的事咱不怕，怕的就是丢了道义。 六爷的“规矩”，随后犹如密集的鼓点，在重要情节里不断敲
打出现。声声震耳，云霄响彻。从对乞讨女孩的善意施舍、跳楼围观群众的不忿谴责，再到和小飞的数次交锋，六爷心里面的那杆计仁算义的秤，一直都四平八稳地摆在那里。平了，他才稳，才算活得踏实。 “有仁认之道,可以为名.以利为名,有不利之患矣。”这是他的江湖道义，也是“闷三儿”和“灯罩儿”等一干老炮儿的处世原则。北京雪地里的雪使人目盲，白皑皑的一片让人看不到远方，可是低头看还是会发现他们孤独的脚印，他们正举着火把试图将荒凉的城市照亮。就像赤诚的火焰，倔脾气的光。 而这个世界变化得越来越快，人们蜷缩在大衣里，街边的楼剑指着蓝天。胡同外的建筑都翻了新，宣武区这称呼早已消失不见。很多事儿他们赶不上更新，很多规则他们也来不及下载。儿子可以教训老子，新的一代开始革命。老年人在路上摔个跤都叫“碰瓷”，年轻人看到跳楼都开始玩命自拍。有钱人不再喂狮养虎，鸵鸟出现在马路上飞奔疾驰……心里面顶天立地的规矩在小辈眼中成了严肃又可笑的“吹牛逼”，讲义气的这套兄弟情谊早已不及红色牛肉干。 皇城根下长大的一群人，突然间就成了赤贫的石头，与这个新世界格格不入，带上了点“冥顽不化”的意思。 也曾季子正年少，匹马黑貂裘。今老矣，搔白首，还望皇图霸业谈笑中。未曾想，江湖多变幻，世事无常已难容。骑着锰钢