儿童中国画入门教学计划
适应年龄：5到9岁儿童教学内容：中国画，是中国传统文化的精髓，内涵深厚，清新雅致，让孩子从小就接触和学习中国画，是孩子对中国传统文化有所了解的重要途径，也是传承和发扬传统文化的重要途径。此次中国画教学的内容，根据教学对象的年龄和理解能力，主要定为小写意花鸟鱼虫，蔬菜瓜果，穿插书法教学。选取身边孩子感兴趣的小动物和花花草草，水果为主要内容，是因为一方面孩子对这些对象较为熟悉，感兴趣。二方面，这些是较为容易绘制的对象，对于年龄小的孩子，也可以完成。穿插书法教学是因为一方面让孩子感受书法用笔在绘画中的作用（这点很重要），在小写意画中，也需要孩子自己的提款来完整幅画的创作。二方面：从小学习书法，让孩子懂得汉字的间架结构，对以后钢笔字的学习也有很大的帮助和好处。教学目的：主要是培养起孩子对艺术的兴趣，兴趣是最好的老师，也是继续学习的动力。培养孩子在学习过程中的主动性，积极性，和创造性，切合当前素质教育中的主题性发展，让孩子在自由的空间中想象，成长。在快乐的学习氛围中，找到学习中国画的方法，为进一步学画打下坚定的基础。课程安排：每周两个课时，学时暂定一年教学具体计划：将全年分为四个学习阶段，分别为前两个月的学习，中间三个月的学习，其后四个月的学习，和最后三个月的学习。前两个月的学习，旨在培养起孩子对中国画的兴趣所在，让孩子充分了解笔墨纸砚的特性，掌握正确的用笔姿势、作画姿
势，了解不同运笔在宣纸上的不同效果，了解墨和中国画颜料的性能，学会简单的调色调墨。绘制一些简单的有意思的瓜果，小动物，如：柿子，琵琶，金鱼等，做小幅练习，主要让孩子在画的过程中接触到文房四宝，并且能够熟练地掌握并加以应用，为今后的学习打下坚实的基础。这期间，教师主要运用讲解示范教学的方法，手把手教孩子了解国画，了解毛笔，也可熟悉每一个孩子的性格喜好，为今后的教学铺路。每月底一次书法课程，主要练习大楷，为的是让孩子更好的熟悉笔性。课程结束之时，做到每个孩子都可以熟练运用毛笔在宣纸上进行简单的绘画，并且对国画也产生浓厚的兴趣。中间三个月，是对基本笔性的了解过程，前一个月延续第一阶段对于小画幅简单瓜果小动物的学习，在孩子掌握了笔墨宣纸的特性后，再练习加以巩固。后两个月渐渐加入一些简单花卉的学习，如：梅花，兰草，竹子等，主要采用单元式教学的方法，一种题材为一单元，比如，学习梅花的画法，从临摹各类梅花的画稿开始，教材上可选用《芥子园画谱》或者儿童入门教材，通过教师示范学生跟画，让孩子掌握好一种花卉的画法。题材的选择可根据具体季节时间来确定。还可运用范画和实物相结合的办法，提高小孩的兴趣，让孩子了解植物的生长特性，结构规律，更好的运用到作画中去。争取学一种，会一种。这期间，可给孩子看一些古代经典花卉图册，提高孩子对国画的审美情趣，也可带领孩子到美术馆，博物馆去参观画展，让孩子亲身感受中国传统文化的博大精深，提高孩子的眼界，陶冶情操。等学习到一定成熟的程度，可带孩子外出对物写生，到附近的公园、植物园去，让孩子亲临其境，
一方面亲近了大自然，一方面提高绘画技巧。这样跟画写生相结合，对于孩子绘画技巧的提高会有很大的帮助，也提升了孩子的观察能力和想象力，培养了的兴趣爱好。每月一次的书
法课，大楷的练习仍然坚持下去，加入讲解一些字形结构特点，让孩子更好的了解汉字。第二阶段的学习结束后，做到每个孩子对于国画的审美都有所提高，能独立临摹小画幅花卉，提升自己在学习国画方面的成就感，为继续学习增添动力。其后四个月，也就是第三阶段的学习，是学习过程中最重要的一个阶段。第一个月，延续上一阶段对于简单花卉的学习，温习学过的每种花卉，大量练习。从第二个月开始，逐渐开始加入一些笔墨技巧的讲述，比如皴擦点染的不同效果，墨的干湿浓淡等等，教学安排上应该先易后难，由浅入深。在单元学习到一定阶段后，开始入手临摹名家名派作品，仍然采用示范跟画的方法，画稿的选择也应从简入难，选择一些简单的大师的作品进行讲解和示范，比如：齐白石的花鸟画、郑乃珖的小写意花鸟等。由于学习难度的逐渐加大，教师要不断的鼓励孩子，以免孩子在学习中遇到困难后产生厌倦或倦怠感。也可举行一些有意思的活动，比如制作国画小扇面或是小贺卡，再提起孩子的绘画兴趣。这一阶段的学习，难度略大，所以安排此课程时间较长，旨在阶段课程结束时，孩子能够对国画在潜移默化中有更高一层次的认识，能够独立地临摹完成一些简单的花鸟画稿，并且能够结合写生，为之后的创作学习做充分的准备。每月一次的书法课程，继续讲解字形结构，并加入书法中的运笔
技巧的内容，让孩子写出一手好字来。最后三个月，除了要不段巩固二三阶段的学习内容，继续临摹名家作品之外，教师应开始讲授一些构图，书画印及落款方面的知识。这一阶段应临摹、写生和创作并肩进行，逐一温习之前所学知识，此外，加入翎毛鸟兽的学习，花与鸟穿插学习，鸟，草虫，走兽，树石依次进行学习，都以小写意为主。之后逐渐变示范临摹为写生创作，根据之前临摹过的画稿，结合盆景或标本进行创作，创作过程中，注意构图的笔墨的变化，根据不同孩子的具体情况，进行巡回辅导。书法的学习，视情况，进入临帖阶段，主要还是以楷书为主，还可加入隶书的学习。这样，经过一年的学习，孩子就可以独立的完成一些，完整的花鸟画创作（带题款)，提高了自己的绘画本领，在学习中国画和书法的过程中得到熏陶，想象力和思维方式也得到了很好的开发。最关键是，孩子很好的利用了课余的时间，快乐的学习，在学习中健康成长
儿童水墨画入门浅探
儿童水墨画教学经验介绍：
1.教正确的握笔姿势；
2.2.学会观察绘画对象抓特征；
3.教师的范例和演示不可忽视；
4.学会简单的用笔方法；
5.构图法则让儿童自己领会；
6.教学儿童水墨画要有计划、有目的，分类型、分段落，由易到难，逐步深化。水墨画是我国历史悠久的传统绘画艺术之一。它与其它画种不同，具有
用笔简练概括的特点，作画迅速，形象生动，使人喜爱，在世界美术史上有着不可替代的地位。让儿童学习水墨画，不但可以训练他们一些简单的水墨画技能和技巧，培养他们的艺术兴趣和观察、审美、思维、创造等方面的能力，而且可以让他们从小接触、了解我们中华民族的这份优秀文化遗产，理解、接受中国水墨画所彰显的文化内涵和历史积淀。这几年教学工作中，我积累了一些教学经验，为了更好地促进儿童水墨画教学水平的提高，特作此小结，供同行借鉴。 1.教儿童学水墨画，首先要教他们正确的握笔姿势。毛笔是绘画的工具，要想画好画，首先必须学会握笔的方法，因为握笔的方法正确与否，与绘画效果有着直接的关系。为了让儿童更好地掌握执笔方法，我让他们边念儿歌边执笔：“拇指食指和中指，三个好友在一起；食指在上面，中指在下面，拇指在中间；捏紧笔，腕子沉；画中锋，笔要直；画侧锋，笔要斜；毛笔拿得好，定能学好画。”这些通俗易懂的话能帮助儿童理解和记住要领。此外，还可以向他们简单地介绍一些水墨
画的工具和材料，如：
纸张、笔墨、颜料等，让他们对水墨画有一个整体的了解。 2.引导儿童仔细观察、多看实物，了解绘画对象的外形特征。从儿童绘画心理发展阶段来看，儿童以自我为中心观察现实生活，喜欢用绘画来表达认知和愿望。他们观察事物的特点是观察其主要的特征，夸大其感兴趣的情节，忽略其他细节。水墨画强调“以形写神”，而孩子观察事物的特点正和水墨画的表现方法相似。教师要选择孩子们喜爱的、经常接触的事物进行教学会事半功倍。画水果，先得让他们用眼睛看
水果的形状和颜色，摸摸表皮，再观察老师画苹果的方法，启发他们用笔腹左一笔右一笔合拢成圆形来画，于是桔子、柿子的画法马上就学会了。用团点转圆的方法画樱桃，又举一反三地学会了琵琶、葡萄的画法。画小动物也一样，比如画小鸡，在了解了小鸡的形态、习性之后，孩子们会创作出了啄米、回头、追跑等不同姿态的佳作。观察或欣赏方法的运用，最终目的是提高儿童表现能力和想象能力，激起他们学画、爱画的兴趣，从而让他们把对生活的感受淋漓尽致地展现在画作上。 3.教师的范例和演示不可忽视。范画演示是教学中常用的一种方法，可以帮助儿童了解怎么样把观察到的事物画到画中。我们教师应该避免那种依葫芦画瓢的演示方法，把重点放在有难度的笔墨演示上。这样不仅可以节省时间，更重要的是将学生从单纯的机械模仿变为有独立个性的绘画练习，充分发挥他们的想像力和创作潜能。教师如果出示范例，那就应该是多种形式的，如果教孩子画猴，那么范画就要丰富有趣：吃桃、爬树、荡秋千等，
要鼓励他们去想象猴的其他动态，尝试着大胆表现出来。通过教师清楚的示范讲解，能使孩子较快地掌握作画的方法和步骤，避免走弯路。如学画大象时，我边念儿歌边示范：椭圆身体蛋形头，长长鼻子添皱纹，四条腿儿像柱子，短小尾巴不能丢。之后再让孩子发挥想象画画大象喝水、行走、游戏等有趣的动态。孩子们都喜欢这边唱边学画的方法。 4.儿童水墨画教学中，要教会他们简单的用笔。儿童学习水墨画不能以专业化与成人化方式来训练。刚接触水墨画的学生对毛笔的控制能力较差，可让孩子动手勾画各种线条，这种方法能让他们体
验到柔软的笔毛在宣纸上产生的顺畅感，初步获得对用笔方法的感悟。至于什么是中锋？什么是侧锋？中锋、侧锋该什么时候用？把这些干枯的理论知识放到具体的教学中就会让孩子容易接受，例：教画葡萄叶时，告诉孩子，先用侧锋画叶，再用中锋勾叶脉，中锋笔要直，侧锋笔要斜。通过反复练习，举一反三，儿童就能逐步掌握中、侧锋用笔，同时熟练掭墨、蘸水、调色等简单技巧，为将来由浅入深的学习打好基础。 5.如何构图是儿童绘画中一个不可缺少的学习部分。儿童绘画最显著的特征是简单粗糙，造型夸张或扭曲，这是任何成人的作品无法比拟、无法替代的。这是因为儿童对形体、结构、空间、色彩等很多的客观造型因素还缺乏理解和认识。水墨画用笔随意，可大可小，能粗能细，意到神似，这适合儿童构思随意的特点。老师不能生硬地把传统的构图法则一五一十地灌输给学生，更不能把成人的东西强加给孩子，而应该引导他们比较多幅作
品，让他们自己观察、研究、讨论得出怎样的构图好看？怎样不好看？说说为什么。如教画橘子时，我要求学生先想想，是把橘子朝一个方向排队式地安排在画面上好看？还是有聚有散，有反有正地安排在画面上好看？有不同意见时，就把两种构图画出来比一比，让他们在观察比较中学到构图要主次分明、疏密有致、参差错落等的基本要领。
6.教学儿童水墨画要有计划、有目的，分类型、分段落，由易到难，逐步深化。教师应尊重孩子的实际情况，从其现有的理解能力和操作水平出发，去确定教学内容，不可机械地按照教学进度去勉强学生，而且要帮助学生作好阶段归纳。教学瓜果段落后，师生可以小结得出：
瓜果的外形大多是圆形（橘子、杨梅、西瓜、石榴等），画法相似，都可以用左右两个半圆的画法画成；又通过另一个段落的学画归纳出：长条形的蔬果（辣椒、茄子、萝卜、香蕉等）多可用上下两笔的方法画成。经过几个段落的学习（一种类型一个段落），孩子们就能较熟练地掌握某一种类型的物体画法了。学会了丰富的表现内容，学生对于水墨画的创作激情就会提高，眼界大开，兴趣也会变得持久而高涨，这无疑为他们今后的水墨画学习铺垫了一条良性循环的坦途。当然，对儿童来说，画好水墨画还是有一定难度的，我们不能要求他们像成人一样掌握较多的高难技巧。我相信教师如能始终如一的站在学生的角度，理解他们，尊重孩子的情感，鼓励他们积极的表达、表现自己，对个性、创造性、自信心的培育都有高瞻远瞩的效果。
一、教材的分析与教材处理 1、教材的地位与作用 该课是一节绘画课，它通过对儿童画这一特殊绘画艺术语言的讲解与练习，使学生了解和掌握儿童画的表现技法，同时培养学生对事物的观察能力和分析能力，提高学生的想象能力和创造能力，陶冶学生的审美情操，并通过儿童画创作，培养学生真、善、美的思想品德。 2、教学目标 知识目标：学习儿童画这一特殊绘画语言的基础知识和基本技能。 能力目标：培养学生的观察能力，想象能力和创造能力。 德育目标：培养学生真、善、美的思想品德。 情感目标：创设轻松愉快的课堂气氛，激发学生的创作欲望。 3、重点与难点 教学重点：儿童画的创作方法 教学难点：如何进行儿童画创作构思 二、教学方法，教学手段 针对本课的知识特点和学生的认识特点，在启发式教学思想的指导下，我主要采用了欣赏引导探究式的教学方法，通过学生自主积极的身心活动发现问题，解决问题。增强了学生的创作欲望，本节我利用大量儿童画、资料、电脑、音乐等教学手段，使其脑、眼、耳、手协同利用，把这节课的重难点在轻松、愉快的操作中得到解决。 三、教学过程 1、新课导入 本课我采用“激发情趣式”导入，通过教师边讲故事边绘画的形式，激发学生的学习兴趣。 2、新课讲解 通过让学生欣赏大量的儿童画资料，学会儿童画的创作方法，利用多媒体，让学生更完全地了解儿童画创作的有关知识，激发学生的创作欲望，为创作练习作铺垫。 3、练习反馈 学生通过欣赏多幅儿童画资料，增强了创作的信心，可任意设计一幅有意义的儿童画形象，从而达到培养学生真、善、美的思想品德的目的。 4、作品讲解（采用学生自评的方式） 5、本课小结 通过4名同学表演幽默小品，为下节课创作儿童画提供素材（留作业） 总之，本课教学注重对学生能力的培养，充分发挥他们的观察能力、想象能力和创造能力，力求在方法上有所突破，在形式上有所创新，在利用现代化教学手段上有所尝试。但还望各位领导、老师多提宝贵意见。--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 赠送知识：在幼儿园教育教学中教师应该注意什么 在思想方面： 首先应注意建立新的教育观、儿童观、课程观。因为以“幼儿为本”改变了以往的师生关系。 1、提高教师实践操作能力，正确判断幼儿的兴趣和发展的程度； 2、加强教育理论知识的学习，正确对待开放教育与传统教育；
在幼儿园里，我们时常会看到一些儿童在社会交往以及行为表现等方面有别于一般儿童，他们或存在不同程度的情绪焦虑、行为偏差，或很少与同伴交往，甚至游离于同伴群体。对这些边缘儿童，我们尝试用游戏治疗的方法帮助他们缓解情绪焦虑，纠正行为偏差，使他们回归主流群体。 游戏在儿童发展过程中起着重要的作用。游戏能满足儿童的心理需要，让儿童获得自由和快乐；游戏是儿童表达情感的最佳途径，是成人了解儿童心理需要的窗口。游戏治疗就是为儿童创设一种充分受到尊重、完全放松和自由的游戏情景，让儿童通过游戏将曰常受到的挫折和困扰表现出来，将内心的焦虑、紧张、害怕、退缩等不良体验发泄出来，将自己的愿望和问题表达出来。 笔者运用儿童中心游戏疗法对一名边缘儿童(以下简称A)进行了13次游戏治疗。A在游戏中自由玩耍，在摆弄各种玩具、玩水玩沙、绘画、建构等过程中一点点地将问题“玩”了出来。其中绘画是非言语交流和问题图形表征的一种形式，是儿童常用的宣泄情感的方法，对游戏治疗具有促进作用。笔者通过呈现A在几次游戏治疗中的绘画作品来分析A发生的变化。 一、A：一个孤独的边缘儿童 A对周围环境缺乏安全感，经常表现出退缩、被动、自我封闭、自卑、胆小、焦虑等，害怕或不愿意上幼儿园，对教师和同伴置之不理，回避与他人的目光接触，拒绝被他人拥抱，不能与他人亲近。 在幼儿园里，A注意力不集中，不能理解教师的要求和指令，缺乏兴趣或兴趣不广，活动内容和形式千篇一律，不能正常开展想象性游戏；行为刻板且固执，对自己的座位以及使用的物品等存在偏执现象；念旧，拒绝新鲜事物；动作发展不协调，反应慢，动手能力差；常出现嘴咬、手抓、脚踢、拳打等伤害同伴的行为。 由于存在发音不清、口吃等语言障碍，A不能清楚地表达自己的想法和感受，或因听不懂别人的问话而答非所问，或重复别人的语言，或自言自语。A不会正确使用人称代词，只能用自己的名字指称自己。A不能顾及别人的想法，在游戏中会不合群、焦虑、出现攻击性行为，不知道如何与别人交流，不能与同伴友好互动，常因交往不畅或失败而不愿意与同伴交往。A常游离于同伴群体，独自玩耍。由于缺乏社交技能，A常常遭到同伴的拒绝或排斥，不能融人同伴群体。
儿童画画水墨画优秀作品 儿童画画水墨画优秀作品欣赏 儿童画画水墨画优秀作品1 儿童画画水墨画优秀作品2 儿童画画水墨画优秀作品3 儿童画画水墨画优秀作品4 儿童画画水墨画优秀作品5 中国画的分类 一、中国画按题材内容可以分为人物画、山水画、花鸟画 二、中国画从表现形式可以分工笔画、写意画、兼工带写 三、中国画从设色上可分为水墨、青绿、金碧、浅绛等 四、中国画根据画面内容可以分为传统绘画、现代绘画 油画的分类 一、油画从表现内容上可以分为人物画、风景画和静物画 二、油画从风格上可以分为写实油画、抽象油画 中国画的笔墨技法 一、中国画的笔法 1.执笔法 2.中国画用笔有中锋、侧锋、逆锋、顺锋等方式 3.中国画运笔方法 中国画运笔方法十分讲究，如黄宾虹先生提出的“五笔”之
说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。 二、中国画的墨法 1.泼墨法 2.积墨法 3.破墨法 油画的技法 一、油画的主要技法 1.透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。 2.不透明覆色法，也称多层次着色法 3.不透明一次着色法，也称为直接着色法。 二、油画的笔法、刀法 1.油画的笔法 ①平涂笔法：平涂笔法即隐藏笔迹的笔法。 ②散涂笔法：使显露笔迹的笔法，从画面作画开始，即全面散开着笔。 ③厚涂笔法：在作画过程中使用厚的颜色，用弹性强的画笔涂摆笔触，造成画面凸凹的肌理感。 2.油画的刀法 中国画的工具材料 中国画的工具和材料主要是由笔、墨、纸、砚来构成的，人们通常把它们称为“文房四宝”，除此之外还有颜料、调色盘、笔
儿童美术：儿童画的标准 我们碰到过一个四岁的孩子，那个四岁的孩子，几乎每一次都会跟我 们说，我们跟他说，今天我们做手工吧，他会说我不会，然后我们画 一幅画吧，不会，然后我们今天做一些比较有趣的，比方说一个装置 的时候，他说我不会，他所有的内容都会告诉你我不会。其实后来我 们慢慢发现，其实不是他不会，当我们给他较长的时间和较宽松的环 境的时候，他是会做这些所有的东西的。而且做的非常的棒，但是一 开始的时候，是孩子没有自信心，去做这件事情。所以他说我不会， 所以在我们日常碰到的时候是说当孩子跟我们说，我不会，妈妈来画 的时候，我们重要的并不是当下的马上拿起那只笔去帮孩子去完成那 幅画作，而是我们能够去探究一下画作背后的那些事情，他不愿意来 画的原因，一个是前期是否给过孩子一定的评判。第二个是孩子对自 己的要求是否很高。第三个是说自信心是否受挫，这是首先孩子说我 不会妈妈画，第一个问题。 其实后面的背景是我们让一个两岁的孩子在非常自然的状态下，让他 去做的涂鸦，这个是他的涂鸦。我们能够回想一下，孩子画画的时候，我们有没有说过类似的话：“你这个画的什么东西乱七八糟一点都不像……”。 我想问一问，今天在座的各位你们都是来自同一个小学吗？同一个初中，同一个高中？大学？同一个单位还是？很奇怪的是我们来自不同 的学校，来自不同的生活环境，然后我们每天接触的人群也不一样， 但是很有趣的一件事情是说，为什么我们的树画起来会比较像？ 那我们一起来看看大师画的树：第一幅是早期梵高画的一棵树，你能 够感觉到这个树是从左边往右边有一阵很强的风在吹着它，整个基调 是黄色的，可能还有一点点冷的感觉；第二幅画是梵高画的星空，这 个黑黑的，我原来一直以为是他画里面的一个塔，或者什么古怪的房子，或者诸如此类的东西，直到有一天，我认真地去读了一下书，他 跟我说其实这是梵高在这幅画里面画的是一棵柏树；蒙德里安很好玩
幼儿水墨画教学方法 水墨画是我们中国传统的国画艺术之一。水墨画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲，是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚，让幼儿从小接触，学习有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情感，也是水墨画传承与发展的重要途径。它用笔简练概括，作画迅速，形象生动，是幼儿非常喜爱和易接受的。但水墨画教学在幼儿园这一个环节中相对薄弱水墨画技法丰富，幼儿脑的功能虽然不断趋向成熟，小肌肉运动暂时联系也日趋协调，但神经系统的发育还不完善。教幼儿学作水墨画，不仅能激发幼儿的情感和美感，而且还能锻炼幼儿手腕的灵活性。是培养幼儿的观察、审美、思维、创造等方面能力的一个重要手段。 1、指导幼儿运用正确的握笔方法；
2、引导幼儿仔细观察，多看实物，了解作画对象的外形特征、颜色等； 3、教幼儿一些简单的运笔方法； 4、如何构图； 1、教幼儿学画水墨画，首先要教幼儿掌握正确的握笔姿势。为了让幼儿更好地掌握执笔方法，初教时我是用以下方法指导孩子们的，“左手拿起毛笔，右手伸出大拇指，放在衣服第二颗纽扣上，指甲朝里，向前推，二哥哥压过来，三哥哥中指碰过来，四弟弟顶出来，大哥哥在二哥哥下面。”但效果一般，孩子们记不住，因为太繁琐了，于是我又编了一首儿歌让孩子们边念边执笔："一指按住笔，二指三指勾住笔，四指顶住笔，五指靠在底。"此外，还可向幼儿简单地介绍一些水墨画的工具和材料，如：纸张、笔墨、颜料等。 2、引导幼儿仔细观察、日常生活中多看实物，了解作画对象的外形特性、颜色等，选材也很重要，要选择幼儿喜欢的、经常接触的实物进行教学。如：常吃的水果、蔬菜和小动物等，很受孩子们的欢迎。
1．什么是儿童画? 所谓儿童画,是指儿童按照本人的想象，利用笼统、色彩进行创做的绘画。它是儿童对客不雅观事物的感应感染和表示自我认识的创制性行为。虽然儿童的绘画技巧笨巧粗朴，思维简单，认识全面,缺乏理性,但儿童正在绘画别传达了他们对夸姣想象的逃乞降对斑斓天然的感应感染，表示出儿童的心灵世界，儿童画充实地表示了儿童的本性和创制力。(图1） 3.儿童绘画创做有哪些特点？ 儿童绘画属于一类想象绘画,它以表达儿童的客观感应感染为主,不受客观形态和手艺规范的束缚，是儿童天然、实正在感情的透露,因此同样具有很高的审美价值。 ( 1）儿童绘画的形式往往具有平面化,笼统化、色彩夸张的特点。例如:画面外人的身体和四肢可以或许自正在弯曲,肆意加长或缩短。可以或许正在人的面部画出两个庞大鼻孔,也可正在侧面脸上看到一双眼睛。可以或许把秋千吊到月亮上去,还可制出五颜六色、外观奇特的建筑物。儿童画外的那类笼统言语,是笼统和感情的统一。那些奇思遥想，往往会令成年人另眼相看。 （２)儿童画具有丰硕的想象力。儿童把不应时空里的事物同时呈现,把喜爱的物象拟人化。他们画地球与月亮握手，画蓝天白云间的彩虹上有寡多的朋朋正在逛戏,画太阳公公向月亮婆婆问候…他们能把想象取现实联系正在一路,把有生命和有生命的工具组合正在一起，表示了丰硕的想象力。（3）儿童绘画做品构图的随便性。儿童画的构图没有成年人那样多的法则和限制性。正在画面放置上,既不考虑画面外的平衡对称，也不考虑画面的对比和协调。有时他们会边画边挪动视点，有时会动弹画纸反反连系表示，有时正在画纸上尽情地画，曲到有处可画为行。那类自正在随便的画面，表现出画面构图的多样化。 （4）勤恳逃求成人审美趋向。儿童随春秋的删加,学问和经验逐渐丰硕，审美程度也不竭提高，起头逃求成年人的审美标准,进修用成人绘画技法和表示形式来进行本人的绘画,那一期间,需要对他们当令地加以指点,使他们的绘画随本身的成长而逐渐成熟起来。（图２） (1)涂鸦期(１~3岁）：少儿拿起画笔画画,取其说是画，不如说是玩。有目标地乱涂乱画,是少儿基于对笔的乐趣，也是少儿对自我的发觉。少儿的涂画是有法则和不受客观影响的，那是人绘画能力的最迟表示。那一期间是儿童绘画的萌芽形态，需要老师细心地察看和耐心培育。老师当积极参与儿童的绘画逛戏,多与儿童进行交换，与儿童配合正在“涂鸦”外做绘画游戏,使儿童创做的有意义图形成为有内容的符号图形，及时改换少儿利用的色笔，激发少儿对色彩的乐趣。（图3） （2)趣味期（3~6岁）:那一期间的儿童试图用图形来表达思维外感知的具体事物,儿童正在幼儿园接管了初期绘画教育或是受同龄伙伴的影响,起头可以或许利用线条和色彩表达思惟狡计。但那一期间孩子的脑和手还不能协调，所画出的物象颇为夸张，表示出儿童强烈的客观感应感染和表示愿望。儿童趣味期做品的特点是:单纯,简单，线条不流利，笼统近似于符号。正在那类情况下,老师要给孩子创造绘画情景,给他们准备好绘画工具,并教给他们利用各类工具、材料的体例。为了成少儿童的察看力，理当让孩子多参与各类活动并多接触大自然然。寄望培育儿童独立思考的能力。及时地对儿童进行表彰和激励，让儿童连结对绘画的浓密乐趣。（图4） (３)制制期（6～8岁):线条变得较为流利，表达认识的能力有所提高，以自我为焦点的表示愈加表现正在画面上,喜好鲜艳的对比用色。
解读儿童画的十个心理学技巧 孩子用画来表达自己构想的世界，同时也透露出他们的心情和心智。孩子的画，对爱他们的人来说，是神奇的礼物——在孩子的画里，暗藏着他们的心灵秘密。 想知道孩子有多爱你吗？想知道他们是不是健康快乐舒展吗？好好体会一下孩子的画吧。下面是心理学家给出的解读儿童画的一些原则，供好奇的你们参考： 1，画中人——孩子爱你的独特方式。 孩子经常画的那个人，在孩子心目中有很重要的位置，是孩子在对他（她）表达强烈的爱和依恋！孩子为人物画的细节(帽子，腰带，头饰，鞋子等等)越多，表明他对那个人的关注程度越高，感情越强烈。 2，通过画画来满足自己的愿望。孩子如果要求什么东西遭到拒绝，他们会把那个东西画在画里，自己给自己一个礼物。 3，为什么孩子爱画小人？ 孩子用稚嫩的线条画小人，为小人画上辫子，四肢，甚至肚脐，这说明孩子的身心发育不错，他们开始关注自己的身体，并努力想表现这种感受。 4，线条的强度。 不自信和过于谨慎的孩子，线条比较细，甚至细到看不清楚。相反，快乐的孩子画画的笔触、线条往往是粗而有力的。 5，画的大小和位置。 身心平衡的孩子会把画画在纸张的正中，心智尚不成熟的孩子喜欢画满纸，心理有障碍的孩子，通常会画得太高或者太低。 6，颜色。 如果一个一岁半的孩子，自发地用不同的颜色在纸上画出活跃的线条，这是孩子身心健康的表征之一，当然晚一点也没关系。 小孩运用颜色有两种方式，一种是模仿大自然，比如天空是蓝的，云是白的。另一种方式是自己为画里的东西赋予他们的“心灵色彩”。通常意义上，明快温暖的暖色调是孩子身心平衡健康的提示。如果孩子6岁以后，画画只选择棕灰黑等颜色的话，家长要引起警觉，这通常提示孩子有心理障碍，或者是色盲症患者。 7，在儿童画的世界里，花朵是敏感和温柔的指示物。一个孩子喜欢画五颜六色的花，通常说明孩子比较敏感，和妈妈有着温柔的感情关系。 8，张开的双臂是个积极的信号，表明孩子乐观开朗。 如果画里的人物总是垂着双臂，那么孩子很可能经常有挫败感，需要引起注意。 9，对儿童画作心理分析的前提：不能教条 首先要多看几张孩子的画，并根据孩子的生活状况进行综合分析。孩子的画虽然是心情的反映，但是也有很强的随机性，也会受到偶然的生活经验的影响。比如说，如果孩子在窗户上画了很多栅栏，那并不一定意味着孩子感觉“被困在室内”，那也可能是因为前一天孩子在电视上看到了一些监狱的场景。所以，孩子的画，和他们的“话”，即他们的叙述，同样重要。 10，应该怎样评价孩子的画？ 孩子画画的时候，是完全处在自己创造的世界里。他们是自足的。一切来自外界的评论都可能被他们看做是一种批评，是对他们独特自我的威胁。在孩子的画面前，要注意自己的词语！正确的态度是：完全接纳孩子的画，不要提很多问题，尤其是不要说他们画的不对。这样说是可以的：“你的画非常漂亮，谢谢你！”，或者简单要求孩子自己介绍一下他的画，完全认可他的故事。这样，孩子会继续自由自在地表达自己真正的内心感
幼儿园儿童画主题内容参考 一、《快乐一家亲》（人物篇） 要求：画面布局合理，以人物或动物为主体，突出主题思想。 二、《拥抱春天》（季节风景篇） 要求：表现春天生机勃勃的景象，可以是风景画，也可以通过人物故事表现春天。如桃花开，荷塘边，放风筝…… 三、《美丽的城市》（场景篇） 要求：通过城市景观的合理布局，组织画面，体现城市之美。 四、《运动场上》（人物场景篇） 要求：以表现人物运动场景为主，至少有2组以上的人物动态。 五、《森林里趣事多》（动物篇） 要求：以动物为主线组织画面，使画面具有故事性。 六、意愿画《梦想王国》（想象篇） 要求：发挥想象，可以是对未来生活，或是自己梦想中的世界的描绘，主题突出，画面完整。例如天空之城、未来交通工具等美好愿景。七、《那片海》（场景篇） 要求：能够再现海滩、海上日出、椰子树等海景，表现人物动态。八、《快乐的六一》（节日篇） 要求：着重对人物动作表情以及场景的描绘，体现节日快乐的氛围。 九、《线条世界》（想象篇） 要求：运用线条表现画面层次，适当使用“黑白灰”增加画面色彩。 十、《京剧脸谱》（装饰色彩篇） 要求：运用传统戏曲元素，采用对称的方式绘制脸谱并考虑色彩搭配。
十一、《我爱劳动》（人物篇） 要求：能够合理布局画面，突出主题，描绘人物动态画面。 十二、《清凉一夏》(季节风景篇) 要求：结合夏天的特征组织画面内容，运用人物、场景等突出主题。十三、《快乐农场》（动物篇） 要求：画面具有透视性，表现农场动物主题，构图合理，有情节性。十四、《太阳的创想》（装饰色彩篇） 要求：能够运用点线面，过渡以及渐变色，冷暖色对比，发挥想象力紧扣主题完成画面。 十五、《幼儿园里故事多》（人物篇） 要求：能够突出故事性，对人物主次关系的把握，添加相关场景。十六、《欢乐中国年》（节日篇） 要求：突出新年主题，例如放鞭炮的小孩，贴对联的小孩，雪景等表现新年气息…… 十七、《民族大团圆》（人物篇） 要求：把握民族服饰特点，合理组织画面，主要表现各族人民的不同民俗风情。 十八、《小蚂蚁的一天》（动物篇） 要求：以蚂蚁为主线，以漫画的形式组织画面内容，具有故事性。十九、《海底大冒险》（想象篇） 要求：发挥想象力对海底世界展开联想，主题突出，有故事情节。二十、《马路上的车》（场景篇） 要求：紧扣主题，对车辆细致刻画，画面完整合理。
如何学习幼儿国画 幼儿具有丰富的想象力，大胆地表现欲望。他们画的画，充满了 纯真的童趣。幼儿国画用笔简单，造型夸张，颜色形象，能激起他们 的表现欲望。尊重幼儿的年龄特点，分析他们现有的水平水平，他们 不同年龄段的动手水平，理解水平。设计，安排一些方法简单，易学 的内容供他们学习，能提升他们的绘画兴趣，表现水平。幼儿是能够 学国画的。教师与幼儿的角色定位。教师是活动的设计者，组织者，。幼儿是接受者，创意者。国画是一门艺术，同时也是一门技术，要求较高。学习国画需要准备的工具较多。另外针对不同的画材，准 备的工具也有不同。我们教师要借鉴国画专业的教学方法，扎扎实实 的去引领他们步入这门绘画艺术。现在幼儿教育界有一种思想，提出“自主绘画”，所谓的自主不是文字表面上的自主，一定要在规则下，约束下实行，让幼儿随心所欲的发挥自己的才能，千万不能放任自流，任由他们自由发展，到头来画得一沓糊涂。教师根据孩子的年龄特点，及现有的水平给幼儿选一些难度适中的画材供他们学习。国画入门， 教师的指导非常关键，教师根据不同的画材选出工具供幼儿使用。开 始的时候幼儿必须在教师的引领下一笔一笔的去画，体会方法，步骤。教师注意观看孩子的表现情况，如果前一幅表现的较好，就放手让他 们自己画，检验他们的学习情况。有时他们会在教师的引导下，画出 他们自己的想法，达到了创意的目的。教师引领幼儿的次数多了，幼 儿就会逐步的积累一些绘画经验。如：选择毛笔，用笔，用色的方法 等知识积累。入门就容易了。工具的准备每次上课，教师给幼儿准 备好绘画活动需要的工具。如：毛笔的大小，数量，它们不同的用途。水，色，墨如何使用，根据具体绘画内容具体对待。把这些教给孩子，孩子经历的内容多了，时间久了，他们就会熟悉使用这些工具了。调 色国画的颜色调和并不复杂。但幼儿园的孩子动手水平普遍较低，调 色对他们是个难点。首先多数孩子动手水平不强，有的孩子都拧不开 颜料盖，而且不能很好的把握颜色的量，加水的量。调色的结果只有 不理想，同时造成材料的浪费。结果是，不能保证所有的孩子画出干
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儿童绘画治疗理论 人类先有图画后有文字，儿童也是先学绘画再学文字的。也就是说一幅图画可以反映人的基本心理内容。图画传递的信息比语言更丰富，读图是最简单、最能直接了解人们内心世界的方法。儿童的任何一个涂鸦、画面的大小、用笔的轻重、空间配置、颜色、构图等都有着特定的代表意义，都在传递着他的内心信息。从这个意义上说，绘画可以很直接的表达个体的内心想法，暴露深层心理问题。 1 绘画疗法的介绍 绘画疗法的概念 绘画疗法是心理艺术治疗的方法之一，是让绘画者通过绘画的创作过程，利用非语言工具，将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来，并且在绘画的过程中获得疏解与满足，从而达到诊断与治疗的良好效果。无论是成年和儿童都可以在方寸之间呈现完整的表现，又可以在“欣赏自己”的过程中满足心理需求。 绘画疗法的心理学原理和应用技术 绘画疗法的心理学原理 绘画疗法的心理学原理是潜意识的表达。 一个人的情感埋藏越深，则离其意识越远，寻找相应的语言将其表达出来的可能性就越低。然而，情感的困扰却可以通过另一种方式表达出来，将其赋予可见的形式。绘画作为情感表达的工具，能够反映出人们内在的、潜意识层面的信息，是将潜意识的内容视觉化的过程。人们对绘画的防御心理较低，不知不觉中就会把内心深层次的动机、情绪、焦
虑、冲突、价值观和愿望等投射在绘画作品中，有时也可以将早期记忆中被隐藏或被压抑的内容更快地释放出来，并且开始重建过去。因此，图画所传递的信息远比语言丰富，表现力更强。而且，在绘画的过程中，个体可以进一步理清自己的思路，把无形的东西有形化，把抽象的东西具体化。同时，根据能量守恒定律，能量既不会消失，也不会增加或减少，只会以其他形式表现出来，积压在心中的消极情绪就可以通过绘画转化成作品，一方面可以发泄减轻心中的压抑和焦虑，另一方面患者也可以在治疗师的引导下通过自己的作品来认识和反思自己的情绪和问题。而绘画疗法的实施过程实际是患者在治疗师的引导下进行思考--创作--回顾--比较--反思的过程，从而做到“助人自助”。而且绘画的过程本身就相当于一种游戏，绘画者能比较放松的参与其中，降低防卫心理，投入事件的主体，而让潜意识的内容自然地浮现。另外，绘画创作可以是一种愤怒、敌视感觉的发泄，它是一种能被社会所接受且不伤害他人的发泄方法。 绘画疗法的应用技术 绘画疗法的应用技术为投射测验，所谓投射测验是指采用某种方法绕过受访者的心理防御，在他们不防备的情况下探测其真实想法。在投射测验中，给受测者一系列的模糊刺激，要求对这些模糊刺激做出反应。如抽象模式，可以作多种解释的未完成图片，绘画。分别要求受测者叙述模式，完成图片或讲述画中的内容。从受测者的解释会带有自己潜意识的思想，这种方式能在一定程度上了解被试内心想法。
儿童美术发展阶段 罗恩菲德认为，在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人。而创造性是每个儿童都具有的潜能，为使这种潜能得以实现，教师或家长应该为孩子排除干扰，避免让儿童使用着色画本，也不要从成人角度评价儿童作品，这样，每个儿童都会无拘无束地运用创作欲望，运用自己的感官去感受和体验生活，这就是发挥创造力的最佳途径。 罗恩菲德把儿童美术的发展分为六个阶段： 涂鸦阶段（2~4岁）:儿童自我表现的第一阶段； 样式化前阶段（4~7岁）:儿童作首次的表现尝试； 样式化阶段（7~9岁）:有形体概念的形式； 党群年龄（9~11）:理智萌芽的阶段； 推理阶段（11~13）:拟写实的阶段； 青春危机期（13~17）:儿童美术发展的决定性时期。 一) 涂鸦期(scribbling stage) 2～4岁 幼儿的涂鸦是其视觉经验和身体、手指肌肉动作协调的一种产品，也是一种本能的表现。罗恩费尔认为幼儿刚开始涂鸦是一种无意识的反射动作，也无创作的意图。仅仅是享受肌肉运动的满足感，与笔涂在纸上的快感。但渐渐地，幼儿能发
现纸上线条与自己动作存着某种关联，于是继续涂鸦，便渐渐发展出手眼协调、大小肌肉控制等与身心发展有关的涂鸦过程。涂鸦其可分三阶段： 1. 随意涂鸦(disordedscribbling) 年龄：2岁左右。 特征：(1)用整只手握笔，摇动手臂画线，尚无法控制动作。(2)眼睛未必看着画面，眼与手的动作无关。 2. 纵横线涂鸦或称有控制涂鸦(longitudinal or controlled scribbling) 年龄：2岁半左右。 特征： (1)以重复的动作涂鸦，具有手眼协调的控制能力，常出现反复的纵横线。 (2)已能控制手肘关节。 3. 命名涂鸦(naming ofscribbling) 年龄：3～4岁左右。 特征： (1)从单纯涂鸦的动作转为具有想象思考的涂鸦，会赋予涂鸦意义，但形象仍难以辨识。 (2)会发现图与背景的关系，但仍未能表现空间。 (3)会为涂鸦命名及用不同色彩来区别不同意义的涂鸦。 (二) 前图式期(preschematic stage)4～7岁 对环境的接触渐扩大，对世界的探索大于自身身体的操控，儿童开始有意识的作具象表现，能发现现实、思想与绘画之间的关系，因不断的接受新概念，故
一、填空题：（每空1分） 1、美术形象的存在方式依赖空间。 2、美术的基本表现形式和手段是线条、形体、结构和色彩。 3、20世纪初期，在我国建立幼稚园时，福禄倍尔、蒙台梭利的幼儿教育思想及杜威的教育思想相继传入我国。就造型美术教学方法而言，当时主要摹仿采纳的是经由日本传来的福禄倍尔以造型性游戏和手工制作为主的教学模式。 4、1994年定稿并出版的美国《艺术教育国家标准》指出：“年幼的儿童以极大的热情对视觉艺术教学所提供的艺术材料进行实验，对各种观念进行探究。他们在艺术作品的创作和共享过程中表露出欢乐和兴奋、创造是这种教学的核心。” 5、陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期，这四个时期分别是涂鸦期、象征期、定型期、写实期。 6、里德生平著作等身，最重要的著作是《通过艺术的教育》。 7、国内外许多学者进行了研究，结果不尽相同，但一般认为涂鸦线条有杂乱线、单一线、圆形线、命名线四种水平。 8、以画面色彩与再现客观事物或表现主观情感有无关系及关系的密切程度为标准，幼儿对色彩的运用可以分为涂抹阶段、装饰阶段、再现和表现阶段三个阶段。 9、学前儿童美术教学活动的目标是儿童美术教育的目的和要求的归纳，是学前儿童美术教学活动的具体标准和要求。 10、在幼儿园，美术教育内容一般可分为欣赏、绘画和手工三大方面。 11、技能技巧的形成需要有一定的练习，这种练习包括分步练习与整体练习。 12、学前儿童绘画创作活动从心理学的角度看，大约经历了知觉、体验与反思、表达这样一个流程。 13、对话法是指美术欣赏教育中儿童、教师与美术作品三者之间的相互作用与相互交流。 14、手工教学中，教师应注意让幼儿在学习过程中，弄清原理和步骤，以帮助儿童形成技能，并将技能迁移到其他手工制作活动中去。 15、学前儿童美术的评价是一个整体的评价，不仅包括对儿童美术结果和儿童美术发展的测量和评价，还包括对美术教育活动中教师的状况、活动设计、活动组织、活动指导和活动效果的评价。也就是说，这一评价目的关注了幼儿的可持续发展和教师的可持续发展两个方面。 16、学前儿童参与美术活动的行为过程的评价应注意根据三种不同的角度来把握，它们是将幼儿当前的学习与幼儿自己过去的学习相比较、将某一幼儿的美术学习与其他幼儿进行比较、将幼儿的学习与理想中的评价标准进行比较，这种比较使教师能清楚地把握到幼儿在其所处的发展阶段中的位置，同时制订今后发展的目标。 17、色彩的三要素是色相、明度、纯度。 18、色彩的明度是指色彩的明暗程度，在七种基本色相中，最亮的色彩是黄色。 二、选择题：（每题2分） 1、美术也称 C 、 D 或 F 。 A、形体艺术 B、影像艺术 C、造型艺术 D、视觉艺术 E、民间艺术 F、空间艺术 2、学前儿童美术教育的内容涉及 C 、 D 和 F 三大板块，它们各自独立但又相互联系。 A 素描、 B 设计、 C 绘画、 D 手工、 E 色彩、 F 欣赏 3、美术教育史上第一个“发现了儿童绘画”、给儿童绘画以崇高地位的人是 A ： A．弗兰兹·西泽克B．福禄倍尔C．皮亚杰D．冈仓觉 4、1923年幼儿教育家 B 先生在南京创办我国最早的幼儿园——鼓楼幼稚园，提倡中国化的幼儿教育。 A．张雪门B．陶行知C．陈鹤琴D．蔡元培 5、《画架绘画与儿童人格》的作者是： B 。 A．加登纳B．艾修勒和哈特薇克C．里德D．阿恩海姆 6、研究者在对绘画作品的研究中发现，绘画水平有三个较大的飞跃，依此，将幼儿美术能力的发展分为 A 三个阶段。 A．“涂鸦”期、“象征”期和“概念画”期 B．“概念画”期、“象征”期和“涂鸦”期C．“象征”期、“涂鸦”期和“概念画”期 7、 A 是幼儿期最高的构图形式，以这种方式构图的画面有了清晰明确的前后关系。 A．遮挡式B．零乱式C．并列式D．多层并列式 8、儿童美术欣赏课的基本方法是 A 。
浅谈儿童画创作 在小学美术教育中，儿童画创作是一个重点。儿童在绘画方面有其独到的天性，从充满童趣的绘画作品中，我们可以感受到儿童对生活的理解认识以及借此表达出的情感和意识。所以儿童画对于儿童的健康成长中起着重要的作用。通过儿童画的创作能培养学生的创造能力，想象能力和表现能力。儿童画教学对儿童的影响是深远的。下面浅谈儿童画创作的几点体会 一、更新观念尊重个性 美术课堂是学校实施美育的主要途径，许多人理所当然的认为技术是艺术中的关键因素，技巧越高，作品就越好。看到孩子的作品只是一味的看技法，只想让孩子马上就出现干净，整齐，布局合理，内容充实的画。然而他们却忽视了儿童充满了生机勃勃的生命力，有着无穷无尽的可能性与创造力，所以在美术创造恬动中只有解放他们，强调个性表现，提倡别出心裁，才可能促使儿童生产创造力。孩子的画和他的年龄特点，以及他的生活经历分不开的。所以我们应该更新观念，不去让孩子接受那些与自己年龄不符的东西，孩子自己心中有一个与我们不同的世界，让他们大胆发挥大胆表现，我们会发现孩子的世界非常精彩。鼓励学生树立成功的信心。儿童画创作不要用成人的创作规律去要求，不要过多的讲解什么主题、构思、表现手段、绘画语言等，使学生感到高不可攀而产生一种惧怕感。要鼓励学生大胆去画，甚至是随意的涂鸦。不要轻易的指责批评，这时画好与画坏并不重要，让学生克服不会画的畏难情绪。让他们在轻松愉悦的心态下，有勇气和信心完成创作绘画练习。 二、创造情境，激发想象 教育家苏霍姆林斯基说：“如果用思考、情感、创造、游戏的光芒来照亮儿童的学习，那么学习对儿童来说，可以成为一件有趣的引人人胜的事情。”
儿童画的教学内容应是丰富、生动而又有趣的。从内容的选择入手，创设情境，让学生身临其境，激发学生学习兴趣。如一位美术教师设计了一堂课：引导孩子想像自己来到了外星球，由于语言不通，只能用绘画手段告诉外星人自己从什么地方来，吃什么等。面对这样的命题，孩子们感到新奇而兴奋，很快开动脑筋完成了一幅幅动人的作品。比如教《海洋怪兽》一课，让学生把自己事前准备的怪兽图片剪下来贴在黑板上，教师补绘上海藻等，共同完成一个“海洋怪兽之旅”，便能很好的激起学生的学习兴趣了。将创作的主题范围明确的告知学生，让他们围绕比较具体的、让他们可认知的形象进行想象。教师可以根据主题的特点帮助学生进行联想、畅想、猜想等。例如《好大的向日葵》的教学中，教师可以用猜谜语“圆圆的脸儿围着太阳转，追到东，追到西，它的籽儿大家都爱吃”为引子，激发学生的想象开展教学；在教学《小雨沙沙》时，教师可以播放下雨时的各种声音让学生进行联想；在儿童画教学中我们应该善于用这些游戏，故事等方式创设情境，让学生融入其中，才能使学生充分的激发兴趣发挥想象。选择合适的情境，便于激发起学生的想象。 三、引导发现，进行思维发展 儿童画是儿童反映自身生活的主要体现，是本能的活动。如果没有产生强烈地表现自身生活的欲望，也就不会产生真正属于儿童自己的绘画。观察是发现的基础，发现则是观察的升华，观察和发现在绘画中尤其重要。在教学辅导中，要引导学生留心观察身边的事物，抓住它们的特征，并记忆下来。在观察的过程中，更要教会孩子去发现，用自己的眼光去观察，去比较，去提炼，去想象。，在美术教育中对儿童观察力的培养是十分重要的，它是儿童想象、思维、创造、操作和审美能力的基础，能很好地训练儿童的观察力,拓宽儿童的思维空间,擦亮儿童的心窗,创造美的天地，放飞儿童个性之梦,培养儿童有正确的观察方法和能力,是我们每一个美术教育工作者义不容辞的责任和义务。 1 ．引导学生关注生活。
看儿童画，一定要有的少儿美术教育理念 ●好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。 ●孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。 ●孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。 ●科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。 ●艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此。 ●儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。 ●有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，办事缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围（幼儿园或亲戚阿姨）有密切联系。父亲带给孩子的坚强、勇敢、大度、承受力和阳刚之气是其他人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。 ●孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。 ●三岁半的孩子在想象力和创造力上有了很大发展，同时获得发展的还有注意力、独立能力、探索精神、语言交际能力等。但这个能力还是很有限，缺少学习知识所具备的精神准备和基本技能，热情高于实际能力。情绪的稳定性，做事的秩序性，自控能力都比较弱。如在上水粉画课时，除了几个平常“听话”的孩子能听完老师的讲课，大部分孩子都等不及老师说完就“慌忙应战”，乱涂乱抹起来。虽画得一团糟，但个个精神十足，信心百倍，虽然弄得手上、脸上、衣服上都是颜色也全然不顾，连平常上课20分钟就喊累的学生这时也听不到动静了。直到下课了还个个满面春风、意犹未尽。好奇心、新鲜感和画画的热情远远的超过儿童这一年龄阶段的实际能力。 ●画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。
儿童绘画解析与教程 通过写生可以促进儿童知觉发展,儿童不需要教他怎样画,而是引导他们学会怎样自己画.主要教给儿童如何使用造型元素:即点、线、形、色；如何运用审美造型规律，如秩序、节奏、疏密、对比、调和等，以及如何使用工具、材料的方法，并不断用民间艺术、原始艺术以及现代艺术中适合儿童接受的作品，对他们进行艺术启迪，智力因素。 为什么要让儿童参加美术班？ 对于这个问题，至今有许多家长仍然弄不明白，儿童美术教育，并不以培养少数画家为目的，它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素质教育，是全面育人的教育。让儿童参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。因为，美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从 而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。 儿童通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中，儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握儿童绘画这把钥匙。 1、通过绘画观察儿童智力成长状况 儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”，但智力发育早的儿童2岁就能用象征符号画人；再如，一个6岁儿童，如果他画的画同3岁儿童的图画一样，那么说明他的智力水平尚处于3岁阶段。从这一点上来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平，还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。美术教育家把儿童的个人成长特征，分为7个观察要点：①智慧成长②感情成长③社会成长④知觉成长⑤生理成长⑥美感成长⑦创造性成长。我们可以根据儿童作画的过程和内容，观察分析得知儿童成长的情况，也可以从同龄儿童比较中，了解儿童成长的特点的快慢。因此，儿童绘画可以被当作我们检验儿童智力发育状况的参照物。在儿童美术教育过程中，必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急路躁去“拔苗助长”。 2、通过绘画窥视儿童内心世界 儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏，也是一种创作活动，他们画画只图自己高兴，并不考虑是否需要画出一张“作品”，他们用画来宣泄自己的情感，随意画出困扰了他们的事件和问题，也表达他们快乐的心绪和事物，绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡， 促进他们身心的和谐发展。 因此，可以说儿童绘画是我们了解孩子的窗口，从他们的画中可以了解他们的认知能力，他们的情感、心绪、性格、兴趣和爱好，从而进一步关心和教育健康成长。 3、通过绘画了解儿童性格与爱好 人们常说画如其人，事实上绘画的确反映人的性格、爱好。儿童通过绘画表现自己的思想、情感和兴趣。儿童画是儿童自己在生活中通过观察、体验、思考后表现出的感受，对于他们的创造表现，家长应给予理解和尊重，不应站在成人的角度，用成人的眼光和尺度去衡
第一课时 教学内容：漂亮的花 教学目的： 1.了解每个学生的造型能力，色彩表现能力。 2.通过教师的示范，纠正规范学生在平时绘画中的一些坏习惯。 教学的重点与难点： 1.第一节课要求学生纠正平时绘画中的一些坏习惯。 2.课堂纪律。 教学方法：讲解、分析、启发的教学法。 教具：蜡笔，8K纸张。 教学过程： 一、回答提问，获得鼓励 同学们，平时生活中都见过哪些花，说出最多种类的奖颗五角星，积极举手发言。 二、老师讲解 花的种类很多，我们今天主要学习大自然中常见的太阳花的绘画过程。花是植物最美丽的生命阶段之一，花颜色艳丽，气味芬芳，吸引着小蜜蜂小蝴蝶。 三、自主选择，表现太阳花 同学们，太阳花大家一定再熟悉不过了，现在请同学们拿起手中的画笔，让老师看看你们各自的太阳花都长什么样。 四、互相交流 同学们，要知道太阳花是五颜六色的，你们的画面中是否缺少了点颜色，没关系，不要紧，人多力量大，大家可以相互学习一下，看看各自都有哪些颜色，然后添加到自己的画面中去。 五、课堂小结 第一节课很重要，学生对老师，老师对学生都有第一次的了解，要在教学过程中，抓住学生的兴趣，让学生轻松快乐的学习。同时，第一节课也可以推荐几位画的比较好的同学，成为大家的榜样，改掉一些绘画中的不好习惯。
第二课时 教学内容：大公鸡 教学目的： 1.学习简单的创作情景设置，进行构图审美教育。 2.培养学生形象思维能力。 教学的重点与难点： 1.注意画面的创意、安排和色彩搭配。 2.能从不同的角度、题材表现公鸡的特点，表现手法及材料不拘一格。 教学方法：讲解、分析、自由发挥。 教具：铅笔、橡皮、蜡笔或水彩笔 教学过程： 一、组织课堂纪律。 二、谈话导入。 1 猜谜：头上顶着大红冠，身穿五彩花花衣，每天早晨要歌唱，人人听了忙穿衣。 （谜底：公鸡） 启思：（1）你见过公鸡吗？它是什么模样？（2）公鸡有喜、怒、哀、乐吗？你是怎么知道的？ 2 导人新课。 公鸡很漂亮，油亮脖子金黄的脚；公鸡很勤快，每天总是迎着太阳歌唱，唱出了早霞，唱来了黎明。瞧，这里走来一只神气的大公鸡，他昂着头，挺着胸，下副神气活现的样子，你们喜欢吗？（教师出示"公鸡"图示，贴在黑板上）这节课，我们就来学着画"公鸡"。（板书课题） 三、动手实践创造美。 1 分小组探究画的方法，用幻灯指导讨论思路。 （1）启发学生围绕"公鸡为什么美，美在何处"认真观察，积极思考，大胆发表自己的见 解，可从不同的角度表现花公鸡的特点。 （2）指导学生构图。主题画中的主体应突出，构图饱满。 （3）引导学生选择适合于自己的创作方法及材料。 2 汇报讨论结果。 3 动手实践。学生开始构思→构图→选择表现方法及材料→设计制作。 教师巡视指导。 （1）根据学生的构思，帮助学生修改创作方法。 （2）允许差生进行模仿性创作。 （3）鼓励学生大胆创新。 四、师生评价欣赏美。 （1）学生自评。请几个同学到讲台上说说自己的创作过程，说明自己的创作意图和创作方法。 （2）学生互评。
人类先有图画后有文字，儿童也是先学绘画再学文字的。也就是说一幅图画可以反映人的基本心理内容。图画传递的信息比语言更丰富，读图是最简单、最能直接了解人们内心世界的方法。儿童的任何一个涂鸦、画面的大小、用笔的轻重、空间配置、颜色、构图等都有着特定的代表意义，都在传递着他的内心信息。从这个意义上说，绘画可以很直接的表达个体的内心想法，暴露深层心理问题。 1 绘画疗法的介绍 绘画疗法的概念 绘画疗法是心理艺术治疗的方法之一，是让绘画者通过绘画的创作过程，利用非语言工具，将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来，并且在绘画的过程中获得疏解与满足，从而达到诊断与治疗的良好效果。无论是成年和儿童都可以在方寸之间呈现完整的表现，又可以在“欣赏自己”的过程中满足心理需求。 绘画疗法的心理学原理和应用技术 绘画疗法的心理学原理 绘画疗法的心理学原理是潜意识的表达。 一个人的情感埋藏越深，则离其意识越远，寻找相应的语言将其表达出来的可能性就越低。然而，情感的困扰却可以通过另一种方式表达出来，将其赋予可见的形式。绘画作为情感表达的工具，能够反映出人们内在的、潜意识层面的信息，是将潜意识的内容视觉化的过程。人们对绘画的防御心理较低，不知不觉中就会把内心深层次的动机、情绪、焦虑、冲突、价值观和愿望等投射在绘画作品中，有时也可以将早期记忆中被隐藏或被压抑的内容更快地释放出来，并且开始重建过去。因此，图画所传递的信息远比语言丰富，表现力更强。而且，在绘画的过程中，个体可以进一步理清自己的思路，把无形的东西有形化，把抽象的东西具体化。同时，根据能量守恒定律，能量既不会消失，也不会增加或减少，只会以其他形式表现出来，积压在心中的消极情绪就可以通过绘画转化成作品，一方面可以发泄减轻心中的压抑和焦虑，另一方面患者也可以在治疗师的引导下通过自己的作品来认识和反思自己的情绪和问题。而绘画疗法的实施过程实际是患者在治疗师的引导下进行思考--创作--回顾--比较--反思的过程，从而做到“助人自助”。而且绘画的过程本身就相当于一种游戏，绘画者能比较放松的参与其中，降低防卫心理，投入事件的主体，而让潜意识的内容自然地浮现。另外，绘画创作可以是一种愤怒、敌视感觉的发泄，它是一种能被社会所接受且不伤害他人的发泄方法。 绘画疗法的应用技术 绘画疗法的应用技术为投射测验，所谓投射测验是指采用某种方法绕过受访者的心理防御，在他们不防备的情况下探测其真实想法。在投射测验中，给受测者一系列的模糊刺激，要求对这些模糊刺激做出反应。如抽象模式，可以作多种解释的未完成图片，绘画。分别要求受测者叙述模式，完成图片或讲述画中的内容。从受测者的解释会带有自己潜意识的思想，这种方式能在一定程度上了解被试内心想法。 绘画疗法的意义及作用 绘画疗法有助于促进成人尤其是儿童的自我形象改变，有助于加强儿童及青少年自我概念或自尊的改善，有助于改进儿童的社交技巧，促进语言发展，改善认知能力。 2 儿童绘画内容的具体分析 儿童绘画过程的具体含义和分析 最先画的部位或事物，是作画儿童最关注的方面。