第2周
第一课时：《学习用笔》
教学内容：
1、示范握笔的姿势。
2、示范用笔的几种方法。
第二课时：《练习握笔和用笔》
教学内容：
学生练习握笔和用笔，教师一边指导。
第3周
第一课时：《复习握笔和用笔》
教学内容：
1、教师继续示范上周的握笔、用笔。
2、学生复习上周的握笔和用笔。
第二课时：《小蝌蚪和金鱼的画法》
教学内容：
1、教师示范画小蝌蚪，学生临摹练习。
2、教师示范画金鱼，学生临摹练习。
第4周
第一课时：《学习用墨和用水》
教学内容：
1、教师示范几种用墨的方法。
2、画画过程中的小技巧。
3、学生练习用墨。
第二课时：《叶子的画法》
教学内容：
1、教师示范画调墨画叶子。
2、学生练习调墨画叶子。
第5周
第一课时：《学习用色》
教学内容：
1、介绍12种国画颜料，认识某两种颜料相加，会产生新的颜色。
2、让学生接触颜料并练习。
第二课时：《小小的樱桃》
教学颜料：曙红、胭脂。
教学内容：
示范调色画樱桃，学生临摹练习画樱桃。
第6周
第一课时：《红红的荔枝》
教学颜料：曙红、胭脂、花青、藤黄、赭石。
教学内容：
1、出示真实荔枝，让学生观察，了解荔枝的表皮及形状。
2、示范调色画荔枝。
2、学生练习画荔枝。
第二课时：《一盘水果》
教学内容：
1、示范画出樱桃、枇杷、荔枝、简单的水果盘。
2、学生练习画出水果和盘子。
第7周
第一课时：《大鱼的新衣》
教学颜料：藤黄、花青、曙红、胭脂、酞青蓝。
教学内容：
1、用墨水表现千变万化的图纹。
2、教师示范画出鱼的外形和头部，由学生自己给大鱼“穿”新衣。第二课时：《大鱼的新衣》
教学内容：
学生画好大鱼，继续添加海底的植物，海带、海草。
第8周
第一课时：《织大网》
教学颜料：藤黄、花青、曙红、胭脂、酞青蓝。
教学内容：
1、让学生了解蜘蛛网的排列规律，观察它的形状。
2、示范画出蜘蛛和蜘蛛网。
第二课时：《织大网》
教学内容:
学生练习画蜘蛛，并自己安排画出蜘蛛网。
第9周
第一课时：《虫虫舞会》
教学颜料：藤黄、花青、曙红、胭脂、酞青蓝、赭石。
教学内容：
1、让学生感受自然界和谐之美，观察小虫也叶子的形状。
2、教师示范画小昆虫。
第二课时：《虫虫舞会》
教学内容：
学生自己想象，表现奇幻的昆虫世界。
第10周
第一课时：《我家的葫芦瓜》
教学颜料：藤黄、花青、酞青蓝。
教学内容：
1、播放葫芦瓜图片，认识葫芦的形状和特点。
2、示范画葫芦。
3、学生临摹画葫芦。
第二课时：《我家的葫芦瓜》
1、讲解葫芦叶子的分布，示范画葫芦的叶子。
第11周
第一课时：《茄子与红椒是好朋友》
教学颜料：花青、曙红、胭脂、赭石。
教学内容：
1、认识茄子和红椒，观察它们的外形，认识它们的颜色，大紫大红是一对好朋友。
2、示范画茄子。
第二课时：《茄子和红椒是好朋友》
教学内容：
1、示范画红椒。
2、学生练习帮茄子和红椒安排位置，完成整幅作品。
第12周
第一课时：《澄海狮头鹅》
教学颜料：花青、藤黄。
教学内容：
1、播放狮头鹅的图片，特别认识狮头鹅头部。
2、逐步讲解、示范画狮头鹅。
3、学生自由组织狮头鹅的数量。
第二课时：《澄海狮头鹅》
教学内容：
1、示范添加水纹，远处岸上的房子。
2、学生临摹添加，或可以自由想象添加景物。
第13周
第一课时：《山村》
教学内容：曙红、花青、酞青蓝、赭石、藤黄、胭脂。
1、了解山村有哪些景物，大山、一排排老房子、石路等。
2、示范画老房子、大山、树、石路。
第二课时：《山村》
教学内容：
学生自由安排老房子，可以自己想象添加景物。如：小溪、路人等。
第14周
第一课时：《圆门》
教学颜料：赭石、藤黄、曙红。
教学内容：
1、认识传统民居的圆门，通过圆门可以看到屋子里面哪些家具。
2、示范画圆门。
3、学生练习画圆门。
第二课时：《圆门》
教学内容：
1、示范添加圆门垂吊着两盏灯笼，屋子里的家具。
第15周
第一课时：《美丽的瓶花》
教学颜料：曙红、花青、藤黄。
教学内容：
1、播放不同瓶花图片，让学生感受五颜六色的花朵。
2、示范用透明画法画出瓶花，一边讲解步骤。
第二课时：《美丽的瓶花》
教学内容：
让学生尝试自己调配颜色，画出透亮的瓶花，教师一边指导。
第16周
第一课时：《荷花》
教学颜料：朱砂，墨水。
教学内容：
1、播放荷花图片、认识荷叶、荷花、荷花蕾、荷叶茎等。
2、示范画荷花叶、叶脉。
3、学生临摹练习。
第二课时：
教学内容：
1、示范画穿插的荷叶茎及荷花瓣。
2、学生练习完成整幅作品。
幼儿水墨画教学方法 水墨画是我们中国传统的国画艺术之一。水墨画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲，是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚，让幼儿从小接触，学习有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情感，也是水墨画传承与发展的重要途径。它用笔简练概括，作画迅速，形象生动，是幼儿非常喜爱和易接受的。但水墨画教学在幼儿园这一个环节中相对薄弱水墨画技法丰富，幼儿脑的功能虽然不断趋向成熟，小肌肉运动暂时联系也日趋协调，但神经系统的发育还不完善。教幼儿学作水墨画，不仅能激发幼儿的情感和美感，而且还能锻炼幼儿手腕的灵活性。是培养幼儿的观察、审美、思维、创造等方面能力的一个重要手段。 1、指导幼儿运用正确的握笔方法；
2、引导幼儿仔细观察，多看实物，了解作画对象的外形特征、颜色等； 3、教幼儿一些简单的运笔方法； 4、如何构图； 1、教幼儿学画水墨画，首先要教幼儿掌握正确的握笔姿势。为了让幼儿更好地掌握执笔方法，初教时我是用以下方法指导孩子们的，“左手拿起毛笔，右手伸出大拇指，放在衣服第二颗纽扣上，指甲朝里，向前推，二哥哥压过来，三哥哥中指碰过来，四弟弟顶出来，大哥哥在二哥哥下面。”但效果一般，孩子们记不住，因为太繁琐了，于是我又编了一首儿歌让孩子们边念边执笔："一指按住笔，二指三指勾住笔，四指顶住笔，五指靠在底。"此外，还可向幼儿简单地介绍一些水墨画的工具和材料，如：纸张、笔墨、颜料等。 2、引导幼儿仔细观察、日常生活中多看实物，了解作画对象的外形特性、颜色等，选材也很重要，要选择幼儿喜欢的、经常接触的实物进行教学。如：常吃的水果、蔬菜和小动物等，很受孩子们的欢迎。
第1课彩墨游戏 第1课时 教学目标： 1. 接触传统水墨画的工具材料，对水墨画基本用笔、用墨方法有一定的了解，并运用中国画的方法表现、尝试完成一幅水墨小品画。 2. 通过体验尝试、感受传统水墨画的韵味，感受中国传统美学的审美并培养学生的探索精神和创新意识。 教学重点： 感受传统水墨画工具材料的特性，学生对水墨画基本用笔、用墨方法有一定了解，会使用水墨绘画语言表现自己体会到的物象。 教学难点： 学生大胆尝试传统水墨画工具材料、自然地用点线面组织画面，学生在 笔墨造型能力方面能有自己的理解。 教学准备：水墨画工具材料、教具。 教学过程： 一、认识水墨画材料 孩子们，今天我们要在美术课堂上认识一些新的小伙伴，看看你们桌上的小可爱，它们很特别吧？摸摸看，闻一闻，感受一下吧。（说说你的感受。）它们和我们平时用的工具材料有何不同？ 二、大胆猜想，小心求证。 1. 出示一幅图，猜猜看，老师用了桌上的哪些材料？怎么画出这幅画的？ 2. 按你猜的办法试一试，老师用了十秒，给你们一分钟吧，提出活动要求：分小组合作尝试笔墨游戏。集体协作完成，小组长和小组成员商量, 要求先由同学们大胆地在纸上用墨和水在宣纸上留下痕迹。其他同学观察笔墨的变化。师记时，一分钟任务。
卫生习惯作要求，轻拿轻放，惜墨、惜纸、小心不要弄脏衣物。 展示作品，让学生们说说你是怎样完成的，评价引导，贴上“标签” 干、湿、浓、淡、焦，分类。 宣纸，是笔墨的舞台，水是墨的灵魂，墨注入了水，就活了，就有了千变万化的模样。 三、玩水墨，观察墨色变化体验运笔方法。 1. 游戏，点点和线条。 孩子们领到自己小组的“任务卡”分成点点组和线条组，完成“模仿任务”和“创意任务”，分享经验，合作画点和线，组员互相学习，认真听各小组代表发言、经验分享。（画点线的要求，是墨色要有焦浓淡干湿的变化。） 提示孩子们用笔方法“立起来”、“倒着”（中锋、侧锋等），笔腹蘸淡墨, 笔尖蘸浓墨，笔蘸淡墨，在笔毛根部加浓墨，你还有什么好点子？ 四、师生创作，一起玩彩墨游戏。 教师示范，笔墨还可以这样玩，“浓破淡”、“淡破浓”、线在宣纸上的游走、嬉戏。 学生作业，点、线、彩结合，注重墨色变化。 第1课彩墨游戏 第2课时 教学目标： 1. 接触传统水墨画的工具材料，对水墨画基本用笔、用墨方法有一定的了解，并运用中国画的方法表现、尝试完成一幅水墨小品画。 2. 通过体验尝试、感受传统水墨画的韵味，感受中国传统美学的审美并培养学生的探索精神和创新意识。 教学重点：
儿童水墨画教学计划 教学目的： 水墨画教育的价值，并不在于孩子的绘画技能有多么熟练，或画出了什么惊人的杰作。教画水墨画并不是教育的根本目的，而是实现目标的途径。通过水墨画教学活动，使幼儿发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让幼儿在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使幼儿体会成功。 教学目标： 引导和培养幼儿对水墨画的兴趣，让孩子体会“笔墨”。不仅能提高孩子的动手操作能力，也可以提高孩子的思维能力，激发孩子的想象力和创造力，锻炼手部力量，对孩子的发展都会产生积极的作用。 教材分析： 水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。它历史悠久，具有简单、概括的特点，符合儿童的思维，易被幼儿理解接受，水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式，以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。通过水墨画学习，可促进手眼协调及各种能力的发展，孩子们可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统文化的某些特点。 教学内容： 第一课时：水墨肌理画 第二课时：趣味风景（一） 第三课时：趣味风景（二） 第四课时：趣味静物写生 第五课时：名人肖像 第六课时：命题创作 教学方法：水墨游戏法 教学内容具体安排如下： 第一课时：水墨肌理画 运用水拓的方法。用大的盆装清水，先后滴入墨滴、色滴，在色墨尚未在水中溶开时即搅动，墨彩形成特殊的纹理。再将宣纸浸入又立即提起，纹理被宣纸吸附，可以产生预想不到的效果。当然，也可以在此基础上添画。 教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。 第二课时：趣味风景 认识毛笔“线条”，在明暗素描的基础上，学习简单的石头的皴法和一些树的画法，使水墨风景更富有生机。 教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。齐白石、李苦禅、崔子范等大师们的水墨范本。 第三课时：趣味风景 教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水画。 第四课时：趣味静物写生 通过写生或想象，用面、用点线塑造静物，用水墨完成塑造静物。 教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料、花瓶或陶罐。 第五课时：名人肖像
教学资料参考范本 幼儿园中班水墨画蝌蚪(四篇)目录： 幼儿园中班水墨画蝌蚪一 幼儿园中班水墨画大熊猫二 幼儿园中班绘画孔雀三 幼儿园中班美术教案：小蝌蚪四
幼儿园中班水墨画蝌蚪一 中班水墨画蝌蚪 活动目标： 1．学习用毛笔蘸浓、淡墨画小蝌蚪，表现蝌蚪的简单外形。 2．培养幼儿正确的握笔和作画姿势，并鼓励幼儿大胆下笔。 3．根据自己意愿添画有关景物。 活动准备： 1．幼儿到池塘边观察过蝌蚪，教室自然角的鱼缸里养着小蝌蚪。 2．宣纸、毛笔、颜料，浓、淡墨汁，装有水的杯子，湿布。 3．音乐（小叮当、伦敦桥） 活动过程： 一、小叮当的音乐，教师与幼儿用身体动作来表现对音乐的感受。 1．教师：“小朋友让我们跟着小叮当一起跳起来，把小手、小脚，小屁股都扭起来。” 2．出示毛笔，“小朋友扭的可真好看，小毛笔看见了，也想来扭一扭，你们看。”（教师手握毛笔扭起来）“小毛笔它还想到画纸上去扭一扭呢？你们看，它一会儿把身体挺直 了，一会儿又把脑袋低下去，换个地方，再来扭一扭。”（教师边说边示范）小毛笔邀请我们一起来扭一扭吗？你们愿意 吗？ 3．幼儿操作，提醒幼儿蘸墨不要太多，也不要太少。 二、谈谈小毛笔留下的足迹象什么，引出主题。 1．“小毛笔留下了弯弯的足迹，你觉得象什么呀？”幼儿充分想象，教师给与肯定。
2．根据幼儿的回答教师及时重复：“象小河里轻轻的波浪。 春天来了，花儿都开放了，小河水给春风一吹，跳起了优美的舞蹈，引来了一群可爱的小家伙，你们猜是谁呀？”（幼儿猜测）“原来是小蝌蚪，它们快乐的在河里游来游去，你听它们唱起了歌，还做起了游戏，（伦敦桥音乐起）让我们学一学吧！” 幼儿一起做游戏。 3．“现在，让我们用毛笔把小蝌蚪请到小河里做游戏吧！” 三、教师示范讲解 1．用毛笔蘸淡墨在纸上轻轻的横按一笔，作为蝌蚪的腹部，再蘸浓墨在腹部上边向下弯画一笔，即成蝌蚪的背部。 2．干些再蘸浓墨以一笔中锋轻轻画出蝌蚪的尾巴，可以是直的，也可以使用曲线画出扭动的尾巴。 3．最后在用浓墨在头部点上两只眼睛。 四、幼儿练习 1．提醒幼儿蘸浓墨是笔中的水分不能过多，若太多时可先在湿布上拖一下，不可一乱甩。 2．幼儿添画水草、小鱼等景物。 五、贴欣赏做品 播放音乐，幼儿学小蝌蚪游水，最后一起游出教室。
儿童绘画基础教程：绘画的构图 一、构图的释义 构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们 也能够简单的称它为取景。不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。所以，统 一用构图这个称呼是较科学准确的。 研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图 处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系 很大。从实际来说，一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。 成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。 二、构图的原则：均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡 与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感 是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观点。所以，凡 符合这种审美观点的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起 来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌 讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称 与均衡比较来说，均衡的变化比对称要大得多。所以，对称虽是构图
的重要原则，但在实际使用中机会比较少，使用多了就有千篇一律的 感觉。 在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律 构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡来说。什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出 现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其表现 三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大 的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。 什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横 构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是的构图布局比例关系。 所谓，并不是单一，或，在特殊情况下，根据题材的需要，也是能够 打破的，二八律或四六律也能够使用。本来艺术就讲究的是有法而无 定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。对于摄影师来说。 如能把均衡与对比使用自如了，也就算掌握了摄影构图的基本要领了。 2、关于对比 对比的巧妙，不但能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，能够得出： 一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。 二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。 三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。
儿童国画教学的课程设置 学画的方法不足一而论，这个学习计划是针对较专业学习的孩子制订．对不同的孩子可做相适应的调整．初学国画以五足岁左右的幼儿园学生为宜。此年龄的学生，想象力丰富，已具备一定的临摹能力，且学习任务少，学画时间充足，家长学生能把较多精力集中到学画上，便以较快入门，为进一步学画打下扎实基本功。第一学期教学任务培养学生的学画兴趣，了解文房四宝的基本知识，重点掌握正确的执笔方法，熟悉毛笔性能，了解用笔的正、侧、卧、逆、散的不同方法和效果，学会简单的调墨调色。教材应选择学生熟悉、感兴趣的、绘制容易的事物如水果、蔬菜、鱼虾、小动物等。教学方法应用易表现的方法，启发引导学生愉快地绘画，采用讲解示范，学生跟画的方法为好。讲解力求生动、形象、直观，把深奥难懂的理论形象化，可用编顺口溜、童谣的方式。 第二学期学习应转到基本技法的训练上来。花鸟画的基本功主要是笔墨，笔墨的锻炼可以从梅兰竹菊入手，由此推及其它花卉就会起到事半功倍的效果。如学梅有了一定基础，再学习杏花、桃花、李花、海棠就不会觉得其难；有了画兰花的基础，再学习水仙、蝴蝶花、萱花就方便多了；有了画竹的经验，再学习天竹、芦草、杂草就比较容易；同样画好了菊花再画月季、牡丹、芍药等就非常省力。因为他们的形象结构有共同之处，表KCB-300齿轮泵现技法自然可以互通，梅兰竹菊可选一至二种集中力量学习作为第一步的基础，等有了一定笔墨基础，举一反三学习其它花卉，结合学过的小动物组成完整的幅画，
学梅兰竹菊可以用《芥子园》、《梅兰竹菊画谱》作为教材。第二学期的教学方法仍然以示范讲解跟画为主，采用实物同范画相结合的方法，结合实物讲解花卉的形体结构、生长规律，并对照范画简述笔墨的表现技法。此阶段学习相对比较枯燥，厌学现象也以这学期为多，教师应讲一些历代画家的学画故事，如：郑板桥的一辈子写兰竹石、李可染的“废画三千”、林ZYB渣油泵系列甫的“梅妻鹤子”等，激励学生学画热情，从小立下远大志向。另外可开展丰富多彩的课外美术活动，如组织参观画展，进行单元比赛，让学生制作贺年卡、书签送给老师家长等活动，在学生的求知欲、表现欲得到满足的同时，欣赏水平和基本功在潜移默化中得到提高。第三学期的教学内容应该是大量的花卉鸟类，运用写意花鸟画的各种技法，由浅入深，逐步推进，达到能对范画独立临摹，结合写生为创作作准备。书法学习进入结体学习阶zyb齿轮油泵段。教材安排应按先易后难、先小后大、先简后繁的原则，花和鸟穿插教学。花卉学习一般从草本花卉到木本花卉再学习蔓本、藤本花卉、翎毛、走兽、草虫、树石、器物，应选择学生熟悉的东西。教材可选用各家各派课徒稿等。教学方法采用单元教学方法。采用示范跟画、临摹、写生等多种方式进行教学。每一新的内容要安排一周以上时间，争取学一种、会一种，鸟类画法以小写意为主，花卉、树石等根据不同题材不以小写意为囿。 第四学期的教材安排以写生、创作为主。培养学生对诗的欣赏能力，传授诗书画印的有关知识和落款盖印的常ZYB渣油齿轮泵识，欣赏历代名画，书法学习进入临帖阶段。教学方法采用单元教学法。一个题
儿童水墨画特点浅析及教学策略 以传统国画为主要学习内容进行儿童水墨画教学，已经是很多教师尝试过了的。传统写意花鸟、山水、人物经过几千年的锤炼，有着高度成熟的笔墨、造型模式。特别是大写意一路，由于大写意其简练稚拙的造型恰恰与儿童画的简练夸张、注重主观感觉相符合，因此传统大写意的表现题材形式成为许多教师辅导儿童水墨画的首选内容，教起来成效快，结合快，易上手。但是许许多多缺乏个性的“小白石”、“小悲鸿”也随之产生。因此，这种以传统题材形式为主的教学模式已经遭到大家的质疑。同时，如何让儿童水墨画回归童真也成为越来越多教师思考的问题。 其实，我们要进行儿童水墨画教学首先必须明白儿童水墨画有其自身显著的特点。 一、题材宽泛。儿童水墨画多以表现儿童身边的事物为主。绘画是儿童认识世界、表达对世界的感受的一种方式。因此人物、植物、动物，天上、地上、水里甚至宇宙，都在儿童的视线范围内，几乎无所不画，涉及他们生活的方方面面。显然，传统国画题材远远难以满足儿童的表现欲望。单调地用传统国画的梅兰竹菊等题材，压抑了儿童的表现欲，而且高度自觉的造型及配套笔墨程式让学生的创造力得不到发挥。于是孩子的学习兴趣在单调的题材训练中逐渐衰退，最后我们痛心地看到孩子慢慢地疏远了我们的国画艺术。 二、造型夸张，没有固定的规范。与传统国画造型的高度自觉、程式化相比，儿童水墨画造型稚拙，充满着童趣，甚至有时是那么的不合常理。如果用名家现成的、成熟的传统国画造型代替儿童偶然的、稚拙的造型，让学生亦步亦趋，只会扼杀儿童的创造力。尽管孩子的造型是那么不完美和稚嫩，但我们还是不愿意看到画面上和学生年龄不相符的“早熟”。 三、笔墨有很大的偶然性，充满了意外之趣。儿童对浓淡干湿的笔墨造型技巧不是太强，墨的层次分不清关系，水的运用也掌控不好，每一笔都是未知，每一笔都在探索，最终呈现的虚幻混沌的效果，可以说是真正彻底的“写意”。三笔一竹叶，四笔一燕子，让学生画“字儿画”，无疑是让学生少了自主探索的乐趣，画面也失去了儿童画应有的意外之趣。 四、想象奇特，往往有奇幻有趣的画面情节。很多孩子喜欢把身边发生的事用画笔表现出来，一边画一边自言自语。在他们眼里，一切都是有生命的，不仅人物，就是植物也有男女老少之分，也会唱歌跳舞，也有喜怒哀乐。比起传统国画写的“意”，儿童画的“意”显得更加具有奇特性，古人的“雅、逸、荒、寒”等“意”，显然不足以表现出儿童的思维特点的。 既然传统国画题材、造型、立意，都和儿童水墨画有很大差异，那么我们应该如何对儿
儿童趣味水墨画的教学研究 儿童趣味水墨画教学除了培养学生的绘画技能，还要通过绘画去挖掘儿童的创造力，注重儿童审美能力的培养，在此基础上让儿童了解传统文化的魅力，形成完善的人格特征。本文从注重培养儿童的创造性思维、运用多媒体教学模式增加趣味性、遵循因材施教的教学原则以及对儿童进行积极的评价四个方面提出了儿童趣味水墨画的教学措施。 标签：趣味水墨画教学因材施教 一、儿童趣味水墨画概述 儿童趣味水墨画就是要尊重儿童的天性，并以此为前提和基础，融合国画中的水、墨以及色彩，进而产生美妙的绘画效果。儿童趣味性水墨画教学的重点就是启发儿童用简练与夸张的手法进行绘画，让学生画一些比较常见事物，例如动物、花卉以及人物等。用水墨画的基本笔法融入到儿童稚嫩的画笔下，让儿童在绘画过程中感受传统文化的魅力与精髓。事实上，对于儿童来说，由于其年龄比较小，不必苛求其全部模仿到位，意到就行。儿童的天性率直纯真，创造力比较强，这样产生的审美价值更为难能可贵。在制定趣味性教学计划的时候要结合儿童活泼好动的年龄特点，重点在“趣味”二字上下功夫，创造合适的教学环境，让水墨画的创造处在快乐的氛围中。在教学开始之前，要用合适的方式激发儿童的学习兴趣，因为水墨画属于视觉方面的艺术，单纯的灌输教学的成效不明显，可以选择多样化的教学手段来吸引儿童的注意，让他们爱上水墨画学习。 二、儿童趣味水墨画的教学策略 1.注重培养儿童的创造性思维 所谓创造性思维，主要是事物本质和内外在有机联系的反映，属于一种能够物化的思维活动，属于有创建的思维。这不是单一化的思维形式，主要建立在多种因素的基础上，有智力因素，也有非智力因素，进行独创的活动，能够产生新的成果，处在创造活动的核心位置。也就是说，那些能够突破传统思维定式的思维活动都能够被称作是创造性思维。在水墨画教学中教会儿童运用这种独到的见解与思维方式，能够得到意外的效果。因此，美术教师要积极转变教学观念，认识到趣味性水墨画教育在儿童成长中的重要地位，在水墨画教学中投入一定的精力和时间，为儿童打造适合年龄特点的特殊美术课堂，在小学校园内形成一种艺术文化氛围。根据儿童的兴趣爱好，建立相应的课余水墨画绘画小组，让喜欢水墨画的儿童加入进来，并有美术老师给予指导，提高他们的绘画素养。引起儿童的好奇心、求知欲，培养其表现的欲望，在练习掌握基本的技法上进行大胆的水墨实验，这是培养儿童创造性思维与艺术修养的一种重要的手段，也是儿童情感体验以及情感认知的过程。 2.运用多媒体教学模式增加趣味性
幼儿园国画入门教案 儿童国画教学的课程设置 学画的方法不足一而论，这个学习计划是针对较专业学习的孩 子制订．对不同的孩子可做相适应的调整．初学国画以五 足岁左右的幼儿园学生为宜。此年龄的学生，想象力丰富，已具备一 定的临摹能力，且学习任务少，学画时间充足，家长学生能把较多精 力集中到学画上，便以较快入门，为进一步学画打下扎实基本功。第一学期教学任务培养学生的学画兴趣，了解文房四宝的基本知 识，重点掌握正确的执笔方法，熟悉毛笔性能，了解用笔的正、侧、 卧、逆、散的不同方法和效果，学会简单的调墨调色。教材应选择学
生熟悉、感兴趣的、绘制容易的事物如水果、蔬菜、鱼虾、小动物等。教学方法应用易表现的方法，启发引导学生愉快地绘画，采用讲解示 范，学生跟画的方法为好。讲解力求生动、形象、直观，把深奥难懂 的理论形象化，可用编、童谣的方式。 第二学期学习应转到基本技法的训练上来。花鸟画的基本功主 要是笔墨，笔墨的锻炼可以从梅兰竹菊入手，由此推及其它花卉就会 起到事半功倍的效果。如学梅有了一定基础，再学习杏花、桃花、李 花、海棠就不会觉得其难；有了画兰花的基础，再学习水仙、蝴蝶花、萱花就方便多了；有了画竹的经验，再学习天竹、芦草、杂草就比较
容易；同样画好了菊花再画月季、牡丹、芍药等就非常省力。因为他 们的形象结构有共同之处，表KCB-300齿轮泵现技法自然可以互通，梅 兰竹菊可选一至二种集中力量学习作为第一步的基础，等有了一定笔 墨基础，举一反三学习其它花卉，结合学过的小动物组成完整的幅画， 学梅兰竹菊可以用《芥子园》、《梅兰竹菊画谱》作为教材。第二学期的教学方法仍然以示范讲解跟画为主，采用实物同范画相结合的方法，结合实物讲解花卉的形体结构、生长规律，并对照范画简述笔墨的表现技法。此阶段学习相对比较枯燥，厌学现象也以这学期为多，教师应讲一些历代画家的学画故事，如：郑板桥的一辈子写兰竹石、李可染的“废画三千”、林ZYB渣油泵系列甫的“梅妻鹤子”等，激励学生学画热情，从小立下远大志向。另外可开展丰富多彩的课外美术活动，如组织参观画展，进行单元比赛，让学生制作贺年卡、书签送给老师家长等活动，在学生的求知欲、表现欲得到满足的同时，欣赏水平和基本功在潜移默化中得到提高。第三学期的教学内容应
第2周 第一课时：《学习用笔》 教学内容： 1、示范握笔的姿势。 2、示范用笔的几种方法。 第二课时：《练习握笔和用笔》 教学内容： 学生练习握笔和用笔，教师一边指导。 第3周 第一课时：《复习握笔和用笔》 教学内容： 1、教师继续示范上周的握笔、用笔。 2、学生复习上周的握笔和用笔。 第二课时：《小蝌蚪和金鱼的画法》 教学内容： 1、教师示范画小蝌蚪，学生临摹练习。 2、教师示范画金鱼，学生临摹练习。 第4周 第一课时：《学习用墨和用水》 教学内容： 1、教师示范几种用墨的方法。 2、画画过程中的小技巧。 3、学生练习用墨。 第二课时：《叶子的画法》 教学内容： 1、教师示范画调墨画叶子。 2、学生练习调墨画叶子。 第5周 第一课时：《学习用色》 教学内容： 1、介绍12种国画颜料，认识某两种颜料相加，会产生新的颜色。 2、让学生接触颜料并练习。 第二课时：《小小的樱桃》 教学颜料：曙红、胭脂。 教学内容： 示范调色画樱桃，学生临摹练习画樱桃。 第6周 第一课时：《红红的荔枝》 教学颜料：曙红、胭脂、花青、藤黄、赭石。 教学内容： 1、出示真实荔枝，让学生观察，了解荔枝的表皮及形状。 2、示范调色画荔枝。 2、学生练习画荔枝。
第二课时：《一盘水果》 教学内容： 1、示范画出樱桃、枇杷、荔枝、简单的水果盘。 2、学生练习画出水果和盘子。 第7周 第一课时：《大鱼的新衣》 教学颜料：藤黄、花青、曙红、胭脂、酞青蓝。 教学内容： 1、用墨水表现千变万化的图纹。 2、教师示范画出鱼的外形和头部，由学生自己给大鱼“穿”新衣。第二课时：《大鱼的新衣》 教学内容： 学生画好大鱼，继续添加海底的植物，海带、海草。 第8周 第一课时：《织大网》 教学颜料：藤黄、花青、曙红、胭脂、酞青蓝。 教学内容： 1、让学生了解蜘蛛网的排列规律，观察它的形状。 2、示范画出蜘蛛和蜘蛛网。 第二课时：《织大网》 教学内容: 学生练习画蜘蛛，并自己安排画出蜘蛛网。 第9周 第一课时：《虫虫舞会》 教学颜料：藤黄、花青、曙红、胭脂、酞青蓝、赭石。 教学内容： 1、让学生感受自然界和谐之美，观察小虫也叶子的形状。 2、教师示范画小昆虫。 第二课时：《虫虫舞会》 教学内容： 学生自己想象，表现奇幻的昆虫世界。 第10周 第一课时：《我家的葫芦瓜》 教学颜料：藤黄、花青、酞青蓝。 教学内容： 1、播放葫芦瓜图片，认识葫芦的形状和特点。 2、示范画葫芦。 3、学生临摹画葫芦。 第二课时：《我家的葫芦瓜》 1、讲解葫芦叶子的分布，示范画葫芦的叶子。
国画校本课程内容
第 1 课，国画工具的介绍，握笔姿势. 一、中国画的工具材料 笔墨纸 砚颜料其他工具国画教程本文介绍国画的正确的握笔姿势，是用四指着笔，小指不着笔而附于无名指的后面，初学者练习国画正确的握笔姿势时，笔不应心，悬腕和悬肘，要经过一定时间的训练，逐步做到纸、笔、心、手相一致；了解更多的握笔姿势内容，请点击初学者练习毛笔书法正确的握笔姿势。 二、中国画的用笔 国画所用的毛笔是锥状体，四指着笔时，笔管下垂，国画多用中锋，而向下垂直的笔锋，恰好容易出现中锋。而三指着笔，叮出现偏锋，象油画及铅笔画，还需要使用偏锋，可见握笔决定于画种是什么。
国画正确的握笔姿势与拓法有密切之关系。国画强调用线及写 法，因此画法及书法，用笔有相通之处，所以一般国画常常称作写而 少称作画。 国画正确的握笔姿势中高低位置，要责所画的是工笔还是写意。 工笔画握笔则要偏低，写意画握笔则要高，而且要悬肘运笔。篇幅不 大的小写意画，多采用悬腕运笔即叮。一般笔管五、六寸长时．工笔 画不能低于离笔管最下一寸的地方，写意可在二寸至三寸的地方，因中锋 为写意画的运动速度比较大一些。 国画正确的握笔姿势的枕腕技巧，在作工致的人物画、或画人物侧锋 的面部五富细微处，必须枕着碗来画，即把腕靠手桌面上，这样指头 也得以稳定，以描绘其精细处。 国画正确的握笔姿势的悬脱是把手腕的部位离开桌面而是起来， 其旋转的幅度比枕腕大，运动的轴心转到了肘部。一般画较大篇幅时，是立在案前画的，这样就是悬肘作画．运动的轴心在肩，旋转度又大 于悬腕。 枝干中锋 花瓣中锋 第 2 课，中国画的技法 中国画技法：
国画（山水画）基础教程 一、高起点 要画好山水画,首先要对山水画有一个高起点的认识。艺术有高低层次之分，比如过去的画匠们用碳精擦像，倒有几分照片之感，但与素描相比那就不能相提并论了。山水画也即如此，有的画不是匠气十足就是空洞如也，而大画家的作品或气势磅礴，或酣畅淋漓，或妙笔生花。匠气就是渲染过份，笔法陈旧，表现不出山石苍劲有力的特性，画不出山的结构，大多是用墨一带而过，还有的将云擦的https://www.doczj.com/doc/3511961589.html,光光的，老百姓看了可能说好，但那绝不是专业性的笔墨。好的山水画，既能表现出山的气势，也能表现出实实在在的结构，虚实并举层次丰富耐人寻味。 二、常用名词概念 1、气势 气势是一种感觉，有力度、走向以及内在的联系等意思，当然，画山水一定要表现出山峰的力度，这是最基本的。另外，在中国画里讲意到笔不到，也就是用少量的笔墨营造一种让你感觉存在的东西，从而产生无限的联想。这种联想是借助笔墨的引导给你一种律动感，也就是感觉气在流动，流动的气感就产生了气势。 2、画眼 画眼是指在一幅画里要有一处点睛之笔，可以用房屋、裸露的石头或跳跃的小树来表现，赋予画面的生动之感。 3、皴、擦、点、染 画山水的笔法不外乎这4种笔法，皴是指用用较干的笔墨以侧锋断续地画出山石拉拉巴巴的感觉；擦是指用半干墨以侧锋来回擦；；点是指配合皴擦来丰富山石的结构，或点出草丛树木；染是较之擦的水分稍大些，依照山石的结构进行层次渲染，将干巴的笔墨赋予血肉之感。 三、作画步骤 1、先用木碳条在宣纸上大体勾勒出山的走势，什么部位画什么应做到心中有数，碳条起草不要太具体，画出大概轮廓即可； 2、落墨，以较重要的地方开始，逐渐展开，确定山的大概结构及走势； 3、将该画的都落于画面中，深入刻画； 4、落墨完成后设色 5、整体调整 6、完成 四、构图 在大结构上要体现出三大层次，即近景、中景、远景，再穿插一些丰富画面或呼应的山头。山峰要有气势，要夸张山的走势，要陡峭（站在画面面前能够让人犯了恐高症），切忌丘陵似的山包。山水画离不开树木，但树木和山的关系要摆正，要采取极端的手法，比如，你主要是表现山的气势就不要到处都点上树，在近景做点缀就可以了，否则山不山树不树，会严重影响山的气势。除非是有人要求你多画些树，要是创作作品规律就是这样的；如果你想以树林为主，你就要将树林的层次表现到位，山石处于次要地位，山可作为背景往远处推，并在树林里时隐时现一点山石，作为气眼。 有句话叫做密不通风，疏可走马，画山水也是一样，要表现树就要以它为主，让它密密麻麻，但一定要在画面的某部位放松处理，也就是疏可走马，形成对比。 气势要有一个主方向，即山峰的走势趋向，不管是云或树的点缀都要围绕这个趋向来考虑。但是不能让气完全跑出去，要以小山峰挡一下，也就是呼应。就好像书法收笔时要往回顿一下，不能直接收笔，要不气呆不住。说个生活中的例子，假如你到别人家做客，说完事
xx中如何进行水墨画教学 水墨画是中华民族的传统绘画，有着悠久的历史和独特的风格，是世界艺术宝库中的一朵奇葩，它完全区别于西方绘画的美学观点、指导理论、审美情趣和表现手段，通过笔墨的变化展现出大千世界，自成一套完整的艺术体系，在世界艺坛上闪耀着夺目而奇异的光芒。儿童学习水墨画可以从中了解和继承中华民族的文化遗产，萌发幼儿热爱祖国、热爱生活的情感。 水墨画对于幼儿来说有一定难度，但我们的目的不是培养画家，而是以欣赏教学为主，笔墨技法教学为辅，化难为易。双方的特点也可相互交会，如水墨画中一笔下去便会自然分出轻重浓淡可弥补了幼儿绘画缺少立体感的缺点；水墨画中不求形似、但求神似的特点又迎合了幼儿绘画造型的夸张的特点。所以，儿童水墨画既可促进幼儿智力发育、陶冶情操，又可培养幼儿的观察力、想象力、创造力、欣赏力，为良好个人素质的形成奠定基础。 现在，我将在幼儿园水墨画教学中的一些心得与大家一同分享。 一、激发兴趣、有效引领 我们知道，“兴趣是幼儿最好的老师”，幼儿做事的第一动力便是兴趣，所以教师必须利用各种方法调动幼儿的积极性，培养兴趣。 1.欣赏 每一幅好的作品都有着强大的感染力，当幼儿看到好作品时往往会发出“哇，真好看！”的声音，这是在他的心理便产生了去画的向往和冲动，如果教师能够及时捕捉幼儿的心理，向他们介绍这位画家的成长之路，并鼓励孩子们也来试一试，这样便很容易引发幼儿兴趣，指引他们走上绘画之路。 欣赏同龄人的画也是不可忽视的一个方面。因为成人作品中的一些内涵及表现手段不为幼儿所理解，也就是对成人的画看不懂，而幼儿作品中的内容是出于儿童的想象发挥，充满天真和童趣，笔法上也很随意幼稚很容易为幼儿所接受，幼儿会重中得到启示，激发创作灵感。 2.带动作用
大班水墨画公开课教案
大班水墨画公开课教案 【篇一：水墨画葡萄幼儿园美术教案】 幼儿园美术教案：葡萄【水墨画】 活动目的： 1、知道水墨画是我国的国画，学习使用毛笔、墨汁等画葡萄，体验画水墨画的乐趣。 2、能大胆地进行绘画。 活动准备：欣赏国画（葡萄）ppt、范例、宣纸、毛笔、墨汁、国画颜料、报纸。 活动过程： 一、欣赏水墨画 1、出示国画图片，引导幼儿观察提问：这幅画与我们平时画的画有什么不同？这些画是什么材料画出来的？ 2、引导幼儿分析国画绘画过程中的运笔和颜料的使用 国画需要特殊的颜料-----墨汁，并了解墨汁的浓淡变化（水稀释）。 正确的使用毛笔，知道作画过程中侧锋、中锋的运用。 运笔过程中的留白好，那现在介绍一下我们画国画的工具：笔墨纸砚（多媒体展示图片）a) 毛笔：狼毫、羊毫、兼毫；那么大家知道毛笔是用 什么东西做的吗？（留给小朋友讨论）没错，大家都很聪明，毛笔是由动物身上的毛和竹子做成的，狼毫毛笔是用狼身上的毛做的，羊毫毛笔是用羊身上的毛做成的，那么兼毫毛笔就是用两种不同动物的毛做成的。（多媒体展示图片）每种毛笔都有家人，他们分别是大
毛笔爸爸，中毛笔妈妈，还有小毛笔宝宝。他们相亲相爱互相帮助一起完成国画作品。大毛笔爸爸是负责画大竹子还有大荷叶，中毛笔妈妈负责画树枝还有叶子，而小毛笔宝宝是画小果子和写名字的，他们分工明确。b) 墨：墨条，墨汁；（多媒体展示图片）而我们现在一般都使用墨汁，因为他比较方便。c) 宣纸：生宣、熟宣；（多媒体展示图片）大家来猜猜为什么这个宣纸会有生和熟？（小朋友讨论）那是因为宣纸就像大家吃的食物，本来食物是生的，但是爸爸妈妈把食物拿去煮之后就变熟了，宣纸也是一样的，本来宣纸是生宣，但是工人叔叔把宣纸拿去加工之后他就变熟了。现在让我来教大家简单区分生宣和熟宣的方法吧！手指蘸一点点清水去触纸面，如果小水珠立即散开变成一个大圆的就是生宣、如果小水珠安安静静的没变化的就是熟宣。大家都学会了吗？ 3、欣赏图片，引导幼儿感知国画的魅力 二、创设情境，引导幼儿作画兴趣。 1、春天到了葡萄发出了嫩嫩的牙，小蜗牛的费了很大的劲爬上葡萄架想要看看美丽葡萄宝宝了，可是葡萄还没结果，小蜗牛那么慢，爬了很长时间才爬上去的。小朋友能不能帮助小蜗牛，让它看到可爱的葡萄宝宝呢？今天请大家来用毛笔画一串串的葡萄，让我们的葡萄园地变得美丽，帮小蜗牛完成心愿好不好？ 2、讲解演示，引导幼儿学画葡萄。 提问：（1）葡萄是什么形状？葡萄的叶子是什么样子的？（引导幼儿说出葡萄是椭圆形的，叶子有点像手掌。） （2）画葡萄时，应该先画什么部分？（引导幼儿先画占纸面积大的地方。看清教师是怎样运用毛笔和墨汁、饮料的？先画叶子，在画葡萄，最后画葡萄的藤子。） 提问：
儿童水墨画教学初探 内容摘要：本文针对儿童水墨画教学的现状，结合美术新课标的有关要求，从学生的兴趣、习惯方面出发，结合学生的生活经验，力求探索中国画教学的新思路、新方法，并做了一些有益的尝试，目的是为了更好的传播民族传统文化，更好的促进学生的发展。 关键词：儿童水墨画教学习惯兴趣生活经验 从小学三年级开始，美术教材就安排了中国画教学，这一安排是源于新课标中提出的要“引导学生参与文化的传承和交流”，中国画是中华民族传统文化的重要组成部分，因为中国画体现了诗、书、画、印的结合，蕴涵了中国文化的精髓。作为小学美术老师，如何让儿童基本认识中国画、了解中国画，进而喜欢中国画，热爱中国画，让优秀的民族文化得以传承和发展，是我们的责任和义务。因为中国画用具和表现的特殊性，容易让学生很快产生兴趣；但也是因为用具和表现方法的问题，容易让学生产生畏难情绪，如果教学方法再不得当，也很容易让学生失去学习的兴趣。 一、儿童水墨画教学现状 根据笔者的观察，很多培训班及学校甚至幼儿园都开有国画课，但他们在国画教学中，都同样存在着很大的问题，在传统教学模式长期的作用下，少儿国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象，一节课下来，全班完成了同一幅画，教师、学生家长在评价作品时是与教师范画是否相近为标准，摹本都是教师创造出来或选择来的东西，不必说，自然是成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越
几十年的年龄界线，去适应成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？结果不外乎两种，好的结果是少数痴迷于美术的孩子学“进去了”，成了“小大人”，先天不足地、过早地、人为地让孩子进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里，成为美术教育的牺牲品；不好的结果是绝大多数孩子认为美术太难学，索性与美术绝缘。他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。因此，如何让学生在学习中学习到基本的中国画知识和技能，又能发挥儿童特有的想象力和创造力，是我在教学中不断思考的问题。在我的国画教学中，力求在提高学生学习兴趣的同时努力地去探索新的教学方式。 二、指导学生做好课前预习，变被动学习为主动学习 预习是学习新知之前对教材进行自学的一个过程，包括对教材内容的了解，教学资料及用具的准备，还有对作品作者及其艺术特点的了解。预习的过程体现了动手动脑的结合，体现了学生的自主学习，也体现了学生良好的学习习惯。预习做好了，学生在课堂上学习的积极性就高，学习也就变的轻松，而且还避免了教师的“一言堂”。例如在学习《彩墨游戏》一课时，我就重点让学生查找有关宣纸和毛笔以及墨的知识，课堂上通过学生的介绍和交流，让学生对中国画的用具就有了比较全面的认识和了解，不但让教学变的轻松，更重要的是让学生懂得了如何去学习，体现了新课标的理念。 三、巧学技法，灵活运用 虽然中国画的表现技法有一定的难度，但学习中国画不能一点都
国画教案 教学目标: 1、认识中国画是通过笔墨、色彩、章法、等形式语言来表达作者的思想感情的。 2、指导学生在中国画表现中,逐步掌握水与墨色的运用及构图中的基本要求。 3、指导学生运用中国画工具材料，结合自身感受，表达学生的想象力与创造力。 教学重点：笔法与墨的训练 教学难点：构图，审美意识。 教学实施安排: (一)课前教材工具准备 1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。 2.生宣纸、墨汁、毛笔（大中小三支）、毛毡、调色盘、笔洗、。 （二）教学课程课时安排 课时教学安排 1课教学示范，用20分钟时间教学生怎样运用毛笔笔法（中锋、侧锋），墨的使用方法（浓、淡、干、湿、焦），以及颜料的三原色调配法（朱红、藤黄、花青）；感 知水墨画的独特效果。二十分钟后进入教学阶段。国画书6页樱桃的画法；注意 疏密搭配。 2课教学示范，国画书7页蝌蚪的画法；注意掌控水墨的浓淡。 3课教学示范，国画书8页小草鱼的画法；注意循序渐进，掌控水与墨颜色的搭配。 4课教学示范，国画书9页鸭梨的画法；注意三种颜色的搭配。 5课教学示范，国画书10页草莓的画法；运用笔法分左右画出，注意颜色搭配。 6课教学示范，国画书11页枇杷果的画法；注意作画步骤。 7课教学示范，国画书12页荔枝的画法；注意先后顺序，干湿结合。 8课教学示范，国画书13页天鹅的画法；注意先后顺序，水墨的掌控。 9课教学示范，国画书14页蜻蜓荷叶的画法；注意先后顺序。 10课教学示范，国画书15页马蹄莲的画法；注意先后顺序，由淡到浓。 11课教学示范，国画书16页向日葵的画法；调色，侧锋，墨与色搭配。 12课老师命题，由学生进行创作。总结，评比课堂作业。 教学过程： 第一课：国画的基本知识与樱桃的画法 教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。 教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。 教学难点：指导学生掌握材料的水分关系，调动学生主动性，大胆尝试；把握樱桃的外形特点。 教学过程： 导入：1.小朋友们，你们以前学过国画吗？那么你们知道国画都需要哪些工具吗？好，那我我就给你们介绍一下我们画画的工具： 笔：狼毫、羊毫、白云；墨：松烟、油烟；纸：生宣、熟宣；砚：研 墨的石头；颜色：有十几种或更多，主要的三原色是，朱红、藤黄、花青。
如何引导儿童画国画文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
儿童中国画入门教学计划 适应年龄：5到9岁儿童教学内容：中国画，是中国传统文化的精髓，内涵深厚，清新雅致，让孩子从小就接触和学习中国画，是孩子对中国传统文化有所了解的重要途径，也是传承和发扬传统文化的重要途径。此次中国画教学的内容，根据教学对象的年龄和理解能力，主要定为小写意花鸟鱼虫，蔬菜瓜果，穿插书法教学。选取身边孩子感兴趣的小动物和花花草草，水果为主要内容，是因为一方面孩子对这些对象较为熟悉，感兴趣。二方面，这些是较为容易绘制的对象，对于年龄小的孩子，也可以完成。穿插书法教学是因为一方面让孩子感受书法用笔在绘画中的作用（这点很重要），在小写意画中，也需要孩子自己的提款来完整幅画的创作。二方面：从小学习书法，让孩子懂得汉字的间架结构，对以后钢笔字的学习也有很大的帮助和好处。教学目的：主要是培养起孩子对艺术的兴趣，兴趣是最好的老师，也是继续学习的动力。培养孩子在学习过程中的主动性，积极性，和创造性，切合当前素质教育中的主题性发展，让孩子在自由的空间中想象，成长。在快乐的学习氛围中，找到学习中国画的方法，为进一步学画打下坚定的基础。课程安排：每周两个课时，学时暂定一年教学具体计划：将全年分为四个学习阶段，分别为前两个月的学习，中间三个月的学习，其后四个月的学习，和最后三个月的学习。 前两个月的学习，旨在培养起孩子对中国画的兴趣所在，让孩子充分了解笔墨纸砚的特性，掌握正确的用笔姿势、作画姿势，了解不同运笔在宣纸上的不同效果，了解墨和中国画颜料的性能，学会简单的调色调墨。绘制一些简单的有意思的瓜果，小动物，如：柿子，琵琶，金鱼等，做小幅练习，主要让孩子在画的过程中接触到文房四宝，并且能够熟练地掌握并加以应用，为今后的学习打下坚实的基础。这期间，教师主要运用讲解示范教学的方法，手把手教孩子了解国画，了解毛笔，也可熟悉每一个孩子的性格喜好，为今后的教学铺路。每月底一次书法课程，主要练习大楷，为的是让孩子更好的熟悉笔性。课程
对幼儿园水墨画教学现状的分析 刘晓璐 “写意水墨画具有变化的线条、丰富多彩的墨和色、变幻无穷的水墨渗化、快速成型等特点，其构图不受时空限制和焦点透视束缚，其造型是对事物的高度概括，在似与不似之间，与幼儿自主创作的绘画作品有着十分相似的特征。”[1] 在幼儿园阶段开展水墨画教学，通过水墨画学习，可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，对幼儿了解和体验我国传统文化的审美特点，培养对中华文化和艺术的兴趣和爱好有着积极的意义。 一、幼儿园水墨画教学的现状分析 因为幼儿的语言词汇有限，绘画对幼儿而言，是自然感情与情绪的表达和传递的最好手段。各种天真、稚雅的涂鸦，以及造型为主的幼儿绘画，都是幼儿借以表达内在情感与思绪的最直接方式。水墨画的特殊的水墨效果，无疑给了幼儿一种诗意表达自己内心情感和思绪的方式，但是由于成人不正确的评价和教学方式，使幼儿无法真正地自由、自在的用水墨描绘自己的内心世界。 1.评价标准的成人化。绘画可谓儿童的天性，“三岁的儿童已有绘画的意愿，当儿童受到外部的刺激和影响时，头脑中容易产生形象思维活动，并在其自身情感、意念等诸多内驱力的推动下，自发地挥毫泼墨，这种自然的情感冲动保持了儿童绘画的原创性。”[2]儿童的绘画从来就不带任何的功利色彩，这种绘画的创造是自己内心情感的自然表达和释放。 而成人的视角更多的局限于幼儿作品的外在特征和技法运用的熟练程度上，而忽视了幼儿创作过程中的情感体验和幼儿作品本身的拙雅、质朴之美，对幼儿水墨画的评价仅仅局限于“正确与不正确，像与不像”的标准上。庄子早在二千年前便说过，各美其美。“美是主观和相对的，因人而异，哪有什么共同的标准可以找？”[3]美国的哲学家、教育家苏珊·朗格认为，艺术所要达到的目的是对情感生活之本质的洞察和理解。水墨画作为一种绘画艺术，其作用也因该是使幼儿在利用水墨进行创作时，能获得一种积极的愉悦的情感体验，感受水墨变化给自己带来的快乐，自由自在的表达自己内心的情感，而不是背负着成人的标准进行痛苦的机械运动。 我们应该关注与幼儿水墨画中那种儿童的“童真”和“童趣”的真实表现，