卢浮宫经典展品介绍
《阿尔勒的维纳斯》
这件雕塑高度1.94米，公元一世纪晚期的罗马作品。1651年出土于法国阿尔勒（Arles）的古罗马剧场遗址。
这是一件非常著名的维纳斯雕塑，可能是希腊三大雕塑家之一，普拉克西特列斯（Praxiteles）的“盛传于世间”的著名的雕塑作品《Aphrodite of Thespiae 》的复制品。维纳斯手中的苹果和镜子是17世纪添加上去的。
阿尔勒是法国的一座历史名城，始建于公元前800年左右，后来成为罗马的重镇，这里存留了很多罗马帝国的遗迹：古罗马角斗场，古罗马剧场，古罗马浴场等。
1981年，这座城市的这些古迹被列为联合国世界文化遗产：所有的古代遗迹的散布面积很大，合计约为0.65公里。
《沉睡的海尔玛弗狄忒》
这是一座叫做《睡着的Hermaphroditus》的雕塑。公元前2世纪的希腊雕塑的罗马复制品，作于2世纪。这件作品中的豪华的床垫是1619年意大利雕塑家贝尔尼尼的作品。
希腊神话：这个孩子是赫尔墨斯（Hermes）和美神阿芙罗狄蒂（Aphrodite，相当于罗马神话中的维纳斯）的儿子，他是一个女性化的男孩，因为他与一个水中宁芙和为一体了，所以属于“两性人”。女相男身。
《凡尔赛的戴安娜》
公元1-2世纪的作品，发现于意大利。罗马神话中的戴安娜，对应于希腊神话的阿耳忒弥斯（Artemis）：宙斯的女儿，狩猎女神，月亮女神，奥林匹斯山上的12主神之一。关于戴安娜的雕塑作品非常多，这件作品可能是最著名的一件。这件雕塑中，戴安娜的圣兽，一只梅花鹿，跟随着她，她的一只手正在从背着的箭筒里抽出一支箭。
《加布莉埃尔.德斯特雷与其妹肖像》
画家娴熟地运用了透视技法，以写实手法表现了浴缸里的白色布单和两块勾勒出画面框架的帷幔。而远景处室内的另一番景象则营造出画面的进深感，突出显示了透视效果。这幅彩色画作中布局奇特：沐浴中的两位年轻女子和神秘象征物——比如加布莉埃尔?德斯特蕾手中的戒指，其极度细腻的、对女性裸体的处理方式获得了巨大的成功。画中左侧的光源朝着两位女子照射过来，突出了从暗
处远景中跳脱而出之女性身体的凸凹美。
令人费解又意味深长的动作
画中的两位年轻女子一个是亨利四世（Henri IV，1553-1610年）宠爱的女人加布莉埃尔?德斯特蕾（1571-1599年），另一个可能是她的一个姐妹（左）。左边的年轻女子用手捏住加布莉埃尔?德斯特蕾的乳头，这个令人费解且又充满深意的动作常常被解读为暗示着哺乳，即表示加布莉埃尔?德斯特蕾身怀亨利四世的私生子。在远景中，一个年轻女人正做着针线活——可能正在为即将出生的婴儿缝制衣服——再次证明加布莉埃尔?德斯特蕾怀孕这一解释。洗澡也可能与怀孕有关，因为那个年代的孕妇和产子后的妇女都会经常洗澡。除了这些与母性有关的细节之外，还有加布莉埃尔手中的戒指：戒指可能是暗示加布莉埃尔?德斯特蕾和国王的婚事在即。
《劫掠萨宾女人》雅克·路易·大卫
公元前6世纪左右，罗马城建立初期，萨宾人因罗马人劫掠了大批萨宾女人为妻而进攻罗马实行报复，已为人妻人母的萨宾女人挺身挡在两军刀枪剑戟、腾腾杀气之中，苦劝丈夫与父兄和好，最终促成两个部族融合，都成为古罗马的创立者。法国画家雅克·路易·大卫的油画《萨宾妇女》，忠实地再现了当时的场景。这是女人的力量，也是女人对和平的贡献。
1914年平安夜，第一次世界大战中对峙中的英德两军士兵，唱着圣诞歌，走出战壕，竖起圣诞树，互相祝酒，一起做弥撒，相互探访对方的战壕，交看彼此的家书，表达出人性共同的愿望：要和平，不要战争。这段真实的故事演绎成了2005年的法国电影《圣诞快乐》。这是宗教的力量，也是宗教对和平的贡献。
《美丽的女园丁》拉斐尔
这幅画中有三个人，圣母在看护两个嬉戏的孩子，耶稣和圣约翰。耶稣赤裸着身体，表情正如普通孩子一样轻松自然，一只脚踏着圣母的脚，一只手扶着圣母的手，另一只手向斜上方伸着，手指自然屈张，仿佛要求圣母的抚慰和拥抱。而圣约翰披着毛氅，手里拿着长十字架，单膝跪地，温柔地望着耶稣。
圣母占据了这幅画很大的画幅，她双目向下恬静地望着耶稣。三个人的表情十分恬静和自然，自然中有透露着一种圣洁。
而主题是圣母的图画却取名为《美丽的女园丁》，在当时很多守旧的人看来，这似乎是对圣母的亵渎。然而拉斐尔却以他独具的田园式的、闲逸的美把圣母请下神坛，放到了日常生活的细节当中。而这幅图画中所表现出来的恬静、幽雅和圣洁，让人想到的并非是那高高在上的神圣的天堂，而是现实生活中的某个僻静桃源。
当然也有很多西方人批评拉斐尔笔下的圣母过于安静，既缺乏感召力又不能让人敬畏。不过写下《世界美术名作二十讲》，当时年仅26岁的傅先生说了：这就是因为拉斐尔这种古牧歌式的超现实精神含有若干东方思想的成分，为热情的西方人所不能了解的缘故。
其实比拉斐尔稍早一些，已经有一位画家开始以人文的眼光、自然的眼光来处理笔下的神灵。他就是波提切利（Botticelli,1447-1510），开始改变此前人物表情的单一、呆板，使得表情富于柔媚和变化。只不过他的改变在人物的表情上，而拉斐尔则在风格上有了更大的突破，以他的成就而成为三杰之一。三杰中，拉斐尔是英年早逝，年仅37岁。
《大宫女》1814年新古典主义油画91×162cm
让－奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean- Auguste Dominique Ingres，1780－1867)出生于法国的蒙特庞省。17岁，他拜雅克·路易·大卫为师并在其画室学习绘画。大卫很欣赏安格尔。
安格尔画的女人体难免令人联想起文艺复兴以来西方的人体画传统，但是有心的读者或许会注意到，画中女子的打扮并不是一个典型的西方人，她包着土耳其头巾，手拿孔雀羽扇，就连衬景的绸缎也散发着异国的光彩。从题目中知道，这画的是奥斯曼帝国的宫女。在西方人的脑海里，妻妾成群的宫女是东方社会原始、落后的标志，同时她们又的确具有神秘的吸引力。不过，安格尔笔下女子的意义还不仅如此。创作这幅画的时候，正值法国在对奥斯曼的战斗中失利，法国人从此深深意识到，曾经占有的伊斯兰领土正在不可抗拒地失去。
在这样的情况下观看只有在私密空间才能看到的东方女子的形象就别有一番含义了，它潜藏着一种心理上的欲望和征服。安格尔毫不掩饰，甚至极力夸张女人体感官上的魅力，同时又极其冷静、富有克制力地将它表现出来，恰好为观众的视觉与欲望之间提供了适当的安置。
《泉》
安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。
“泉”把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力，是他毕生致力于美的追求的结晶。这虽是他晚年的作品，但所描绘的女性的美姿却超过了他过去所有的同类作品。“泉”也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。
安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。
76岁高龄的安格尔，终于在这一幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。”
1857年，《泉》被迪麦泰尔伯爵收购，成为私人藏画品。后根据这位伯爵的遗嘱，他的家属于1878年将此画赠给国家，终于成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。
《土耳其浴室》让.奥古斯特.安格尔
安格尔的《土耳其浴室》在描写女性人体技巧方面达到了顶峰。画面上，一群在土耳其宫廷浴室里的少女，正悠闲自在地享受沐浴给她们带来的欢乐。
安格尔用熟练的笔触，优美的线条，柔和、富有变化的色彩，画出约 1-个女人体。她们在浴室中的不同动势和情态，组成一幅统一和谐的生活画面，这充分显示了画家的匠心独运。他有意在浴女中安插了一个黑人侍女，更加强了画面色彩的对比效果。安格尔借助众多的“洁净”、“洗练”优美的人体来表现一种单纯与丰富、动态与静态的完美结合。每个浴女是一种“洗练”和“洁净”的形式，可是众多的“洗练”和“洁净”就是丰富的形式了。这冷静、幽雅精于用线和微妙的明暗色调来体现具象人体表现这一抽象课题的表达方式，是来自古典主义的传统；但是，这种真切而又超越真实，单纯而又变化丰富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味以及作品中所流露出来的浓郁的东方情调，是传统的古典艺术中所从未有过的。
《土耳其浴室》不仅给人们展示了女人的曲线和青春的活力，它还使人们感受到一种诗意、一种旋律，让人享受到安格尔绘画艺术的甜美。
通过《土耳其浴室》的创作过程，人们还可以了解安格尔对艺术尽善尽美的追求。画面最初的构思是方形的，后来变成圆形。此外，画中人物的变化也很大，如靠近黑人侍女的 4个坐姿人体，以及正在入水的浴女都是后来加上的。由此可见安格尔创作态度的严肃认真。
《年老的半人马被爱洛斯捉弄》17世纪意大利出土的文物。
这件作品是公元前2 世纪的希腊雕塑的罗马复制品，作于1-2 世纪。半人马是希腊神话中的一种性格温顺的动物，爱洛斯是希腊神话中的小爱神，相当于罗马神话里的小爱神丘比特。
在提沃利（Tivoli）的哈德良庄园（Hadrian's Villa）里，人们发现了与这件作品同样的一件雕塑，用灰黑色的大理石雕刻而成，此外还发现了同样质地的灰黑色大理石制作的另外一件雕塑：《年轻的半人马嘲笑受伤的爱洛斯》（Young Centaur laughing at Eros's wounds）。这一对雕塑，现在Capitoline Museums 博物馆展出。
因此，人们估计卢浮宫的这件作品，本来也是一对雕塑之一，但是不知道另外一件雕塑在哪里。
《美惠三女神》、《三美图》（The three Graces）
美惠三女神指的是希腊神话中分别代表着妩媚、优雅和美丽这三种品质的三位美丽美惠的女神。她们是宙斯和欧律诺墨的女儿（此一说），是众神的歌舞演员，同时也为人间带来美丽欢乐。
分别是光辉女神阿格莱亚(Aglaia)，激励女神塔利亚(Thalia)，欢乐女神欧佛洛绪涅(Euphrosyne)。代表的意思是“恩惠”或“优雅”、“魅力”；在希腊
神话中是体现人生全部美好的女神。
这幅雕塑可能作于公元2世纪，一件希腊雕塑的罗马复制品。按照教皇保罗五世（Pope Paul V）的要求，1609年，Nicolas Cordier 对这组群雕进行了很大量的修复工作。卢浮宫1807 年收购。
1819《梅杜萨之筏》西奥多.吉里柯
1816年7月，法国政府派遣巡洋舰“梅杜萨号”，载着400多名官兵以及少数贵族前往圣·路易斯港。率领舰队的是一名明显缺乏实际能力的舰长，由于他指挥错误，在途经西非海岸的布朗海岬南面时不慎搁浅，造成了惨重的灾祸。
故事起因
船长肖马雷原是一个贵族，对航海知识一窍不通。上船后，他玩忽职守，把随行的小船撇得远远的，主舰单放前进。主舰在驶近毛里塔尼亚浅滩时，陷入了不能自拔的沙碛。经过两天混乱而无效的努力，只好弃船。船长却和一群高级官员乘救生船逃命了，剩下150多名乘客被抛在临时搭制成的一只木筏上，让他们在汪洋大海里听凭命运摆布。
几天过去了，在饥渴和酷暑的折磨下，许多人开始绝望，他们说胡话，肆意做一些歇斯底里的事。面包师深信没有获救的可能，投入大海中自杀了，还有一些人撬开酒桶，灌醉自己，企图忘却死亡的痛苦。不久，这种绝望的情绪越来越疯狂，一些人砍断缆绳，妄图让所有人一块完蛋。另一些人去拦阻，于是爆发一场激烈的搏斗。
有个叫多米尼克的机械工参加暴乱被扔进海里后，哀嚎着求救。工程师可怜他，跳下水抓住他的头发，将他拖回木筏上。但不几天，这个忘恩负义的家伙，又加入第二次暴动中。
经过三次暴乱和平息后，木筏上尸体横布。又过了几天，食物和水的短缺变成了更大的威胁，两个黑人士兵饥渴到极点，于是违反规定，将最后一桶酒剜个洞用吸管偷喝，暴露后，被人无情地扔进大海里。有些人把刺刀弯成大鱼钩，希望可以钓鲨鱼。但鲨鱼咬住后一扯，鱼钩又变成笔直的刺刀了。经过这番折腾，木筏漫上许多海水，一些受伤的人的伤口被咸水浸泡，惨叫不绝。最后，木筏上仅剩下27个人了，其中15个还能支撑一段时间，其余12人，受伤太重，神志不清，不大可能熬下去了。而且食品不足以维持所有的人，有些人甚至开始偷偷啃噬刚死去同伴的手肘了，于是那15个人经过辩论，终于做出一个决定，把那些在三次反暴乱斗争中和他们并肩作战、甚至救护过自己的伤病员，统统抛进大海！
150多人，最后只有10人幸存下来，无论如何，这也是一场特大的惨剧。但是路易十八政府怕此事张扬出去受到舆论谴责，只在官方报纸上发了一条简短的消息，悄悄通过军事法庭判处船长降职和服刑三年就了事。两位木筏上的幸存者不服，向政府上书，却遭到打击，被解除公职。在忍无可忍之下，他们将这次船难经过如实写成报道，印成小册子公开发售。这一举动立刻轰动了国内外，遭到舆论的一片哗然，籍里柯也格外愤慨。
在人民有冤无法诉说的情况下，26岁的籍里柯，走访了生还的船员，聆听了他们讲述真实的遭遇，并到医院亲自看望了受伤的船员和已经死去的船员家属。他把聆听幸存者的叙述作为灵感的来源，同时也对腐烂的尸体、重危的病人等进
行现场写生，搜集素材。他要以此为题，创作一张饱含激情和想象力的画，让它再现出那惊心动魄的场面。为了这幅画，籍里柯还托筏上一个生还者木匠制作了一只木筏模型，让黄疸病人做模特儿，在上面摆出各种惨状。为了能够更真实地表现出海浪和天空，他也亲自去海边进行研究。籍里柯用了18个月的时间终于创作出了震动法国、波及欧洲的《梅杜萨之筏》这幅“写实”的巨画。
那10多位船员最终虽然获救了，但他们的心灵永远没有得到安宁，经过多少年的精神折磨，先后在莫大的自责中死去。有一位在临终前，复述了苏格拉底那句意味无穷的话。当时苏格拉底被控以“蛊惑人心、颠倒是非”罪。面对501雅典公民代表组成的庞大陪审团，苏格拉底做了长篇的自我辩护，但终未被世人接受，被判处死刑。他是这么说的：“现在我该走了，我去赴死，你们去继续生活吧。”
查理曼大帝剑 --- 查理曼大帝使用过的佩剑
此剑是历代法王加冕时所佩戴之物。
《普西莎与爱神》、《天使之吻》--卡诺瓦
意大利雕塑家卡诺瓦的名作《普西莎与爱神》（Psyche Revived by Cupid's Kiss），又名《拯救普赛克的厄洛斯》。据资料介绍，这尊塑像取材于希腊神话，美女普赛克受到妒嫉她的阿芙罗狄忒的种种虐待与折磨，又奉命为她去地狱取来“睡眠”。当她好奇地打开装着“睡眠”的盒子后，普赛克受惑并沉沉地睡去。厄洛斯终于找到了昏睡的普赛克，并从她脸上拂去“睡眠”，用双手将她抱起。苏醒后的普赛克向他伸出玉臂，以接受这一幸福的会见。
汉穆拉比法典
《汉谟拉比法典》（HammurabiCode）是古巴比伦国王汉谟拉比（约公元前1792一前1750年在位）颁布的法律汇编，是最具代表性的楔形文字法典，也是迄今世界上最早的一部完整保存下来的成文法典（其实早在它260多年前亚伯拉罕已经有法律意识）。
《汉谟拉比法典》原文刻在一段高2.25米，上周长1.65米，底部周长1.90米的黑色玄武岩石柱上，故又名“石柱法”。
石柱上端是汉谟拉比王站在太阳和正义之神沙马什面前接受象征王权的权
标的浮雕，以象征君权神授；下端是用阿卡德楔形文字刻写的法典铭文，共3500行、282条。正文包括282条法律，对刑事、民事、贸易、婚姻、继承、审判等制度都作了详细的规定。
《汉谟拉比法典》确定了私有制，此外还保留了同态复仇原则和神明裁判的习惯。“以眼还眼”文字源自其中。作为流传至今的楔形文字法中最为完整的一部法典，较为系统的继承了两河流域原有的法律精华，不仅被后起的古代西亚国家如赫梯、亚述、新巴比伦等继续适用，而且还通过希伯来法对西方法律文化产生了一定的影响，是研究古巴比伦社会的重要文献。
蒙面纱的女人
这尊雕塑是将近二千年前的作品。你想想看，坚硬的石头雕刻成柔软的面纱，已属不易了。面纱里面女人的美貌能够力透纸背显露出来，着实令人叹为观止。而女人脸上流露出内心喜怒哀乐的情感，更是清晰可见，一览无遗，这叫我都深感匪夷所思，耿耿于心。
拿破仑一世皇帝的加冕礼
是法国的雅克·路易·大卫于1806年至1808年期间创作的一幅油画，现藏巴黎卢浮宫。是画家忠实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作。
画家选用加冕礼后半段，即皇帝给皇后加冕的过程作为创作题材。避免教皇尴尬。
路易十五王冠
是法王路易十五世的私人王冠。该王冠也是法国旧王朝仅存的王室王冠。1722年，路易十五用镀金白银制造了这顶王冠用于自己的加冕典礼，最初王冠上还镶嵌有摄政王钻石，但在1729年被取下。王冠高24厘米，直径22厘米。共使用了282颗钻石、237颗珍珠和64颗彩色宝石。自1852年起，该王冠一直被收藏在卢浮宫内。
美惠三女神
美惠三女神(The Graces/Kharites)指的是希腊神话中分别代表着妩媚、优雅和美丽这三种品质的三位美丽美惠三女神的女神。她们是宙斯和欧律诺墨的女儿（此一说），众神的歌舞演员，为人间带来美丽欢乐。分别是光辉女神阿格莱亚(Aglaia)，激励女神塔利亚(Thalia)，欢乐女神欧佛洛绪涅(Euphrosyne)。代表的意思是“恩惠”或“优雅”、“魅力”。
（人物简介）
她们的名字和数量随不同地区和时期有许多变化。在赫西俄德描述中总共有三位，从年轻至年长排分别为：阿格莱亚（“壮丽”）、欧佛洛绪涅（“欢乐”）、塔利亚（“宴飨”）。而在罗马神话里则被称为Gratiae，传说德尔斐附近的赛菲索斯河（Cephissus）是她们的圣地。她们最初与其他女神一样，着白色长裙，但在后来的艺术表现中，她们通常呈现为裸体。
米开朗基罗-垂死的奴隶
云石雕塑.高229厘米米开朗基罗创作于1513－1516年，现收藏于法国巴黎卢浮宫
《垂死的奴隶》又名《入睡的奴隶》，是米开朗基罗为罗马教皇朱理二世陵墓创作的成对雕像之一，另件为《反抗的奴隶》。两件雕像分别放置在建筑物柱子前的两边，人像的四肢运动要受到建筑形式的某种限制。
这尊雕像表现的仿佛不是奴隶，而是两个英勇的斗士，人的尊严达到了完美地体现。当时米开朗基罗一直被迫为教皇和城市的统治者们服务，而作为一个具有人文主义思想的艺术家，他与他自己作品中的人物一样具有一种被压抑、被束缚而渴望解脱的痛苦，和实现理想的要求。米开朗基罗不仅为处于动荡的祖国忧心忡忡，同时还苦于摆脱不了为统治者服务的命运——这是文艺复兴时期艺术家们的普遍遭遇。他的精神空间是窒息的，只能在相对自由的艺术创作中发泄对统治者的不满和寻求精神上的解放。他曾写到：“……在这样奴隶般和这样寂寞无聊的条件下，在斜路上，在极端的精神疲乏中，我应该雕刻自己神圣的制作……”。后来由于势态的变更，米开朗基罗的思想变得深沉而苦闷，再也没有创造出类似这两件作品那样充满生命力的雕刻。
《自由引导人民》欧仁.德拉克洛瓦
是一幅由法国画家欧仁·德拉克罗瓦（Eugène Delacroix）为纪念1830年法国七月革命而创作的油画作品。该画作在1831年的巴黎沙龙会展（Salon de Paris）上第一次正式对外进行展览，于1874年被卢浮宫博物馆收藏。
为法国画家德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的油画作品之一。《自由引导人民》取材于1830年七月革命事件。法国正处在第二次复辟的波旁王朝，为了增强皇权，宣布解散议会，限制公民的选举权和出版自由。一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和国的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。图中那位在硝烟中一手高擎三色旗，一手提枪，奋勇当先，正在召唤群众前进的青年姑娘，她的上衣、露出来的一角衬衣和腰带正好是三色旗的颜色，还可以隐约看到北塔楼上飘扬的一面共和国旗帜。期待着自由的来临，既是起义参加者的真实写照。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念，是画家在上百幅"七月革命"街垒战的草图的基础上定稿的画面。
作品展示了硝烟弥漫的巷战场面，以一个象征自由的女神形象为主体，她高擎三色旗，领导着革命者奋勇前进。画面气势磅礴，色调炽烈，用笔奔放，具有强烈的感染力。
师：教师板书课题—卢浮宫宫博物馆三件宝 师：第一个问题蒙娜丽莎的表情有什么特点？ 生： 师：这样的表情体现了怎样的气质 师：同学们可以试着模仿一下 生：愉快的笑答优美优雅温柔单纯、纯洁…… 师：很好很准确主人公有怎样的心理活动 生：安静宁静 师：真棒那人物性格有什么特点 生：自信坚定 师：教师总结一下，人物气质优雅、单纯，内心宁静，性格自信、坚定﹙教师板书﹚。下面介绍画作或者说人物形象的时代背景。 师：意大利文艺复兴时期，商品经济发展很快，从文化上讲，那时西方人，从东方中国学会、运用、创新了印刷术，于是人们有了大众语言的《圣经》，随即人人都可以通过自己的思想接触上帝，基督不再需要代理人，教皇、神职人员不再是权威，百姓思想有了一定自由，在思想上，人人都有合理的幸福的憧憬。人文主义伴随世俗文学而产生，人们的世俗兴趣，产生了对古代感兴趣的内容理想化想象。因此脱离基督教影响，歌颂人文主义的艺术形象就此而产生。 ﹙通过多媒体观看文艺复兴时期的作品﹚ 师：文艺复兴与人文主义是歌颂美好的人和美好的生活的，具有积极、进步意义。师：下面我们看书，看一看达·芬奇是怎样画的《蒙娜丽莎》？ 生1：描述脸部特征 生2：描述双手的特征 生3：背景特点 师：讨论一下画家都用了什么方法 生：明暗法、透视法、色彩、解剖…﹙教师板书学生的总结﹚ 师：很好，科学的造型手段能够准确地塑造人物的心理活动、气质和性格。达·芬奇能画出这么好的画，我们想不想了解画家达·芬奇？ 生：通过研究资料之后表达，学生很踊跃。 师：教师总结﹙多媒体显示画家达·芬奇介绍性的文字内容﹚ 师：通过探究、分析、解释，《蒙娜丽莎》是不是绘画艺术中的瑰宝？他成为卢浮宫的镇馆之宝是不是当之无愧？ 生：大声肯定回答。 师：请问同学们，文艺复兴的“复兴”有什么含义？ 生：重新流行、再生… 师：好极了！意大利的文艺复兴再生了什么？ 生：古希腊艺术…古罗马艺术… 师：好！真是棒极了，那咱们就说说古希腊，大家都知道北京08年奥运会吧，奥运会的发源地是哪？ 生：古希腊﹙应该是异口同声﹚ 师：准确，古希腊还有什么？ 生：古希腊神话有海神波塞冬…宙斯…阿波罗… 师：知道这么多真不简单，我们今天学的卢浮宫另外两件宝就跟希腊众神有关，看书，那位同学给大家读一读，大家注意听。
巴黎卢浮宫Louvre的入口 2014-07-13 00:28:54 以下文字主要来自鸢尾 卢浮宫因为珍宝众多，长年排队，在免费周日（每月第一个星期天），地面队伍可长达两三个小时。其实卢浮宫其实不止大金字塔一个入口。 1，PYRAMIDE主入口，大家都知道的，玻璃金字塔下面。人一般最多。但从地铁M1号线卢浮宫站下车不要出站，顺着指示牌直接就可以到达玻璃金字塔的下部，那里很少人过安检！！ 2，RIVOLI马路的99号，是个卢浮宫的购物中心，连接地下的西入口 3，小凯旋门的底下，侧边，有个不太明显的往地下的通道，人非常少，几乎没人。进去也很冷清，下去就是巴黎时装发布会的会场。当然，没有发布会的时候，是很冷清的。这个也是连接地下西入口的。 4，这个地方比较远，但是离蒙娜丽莎很近，在卢浮宫南墙往西尽头的地方，靠着塞那河，在杜乐丽花园里，完全不用排队。（应该是最下的狮门入口） 5，员工通道，能不能进去，看你的造化：在北墙靠RIVOLI大街的一侧，有个大拱门，进去，右手有个地方有安全人员检测，那里一般是没有游客排队的，工作人员从这里进。 两个便捷入口的指引：
1、乘地铁到了Palais Royal Musee du Louvre站出来后，一般都是顺着人流通过北宫门进入卢浮宫金字塔广场。但这样排队的人比较多，其实顺着墙向右边走大概100到200米可看到如下入口，很显眼。这个地下入口可以较快进入卢浮宫。 2、乘地铁到Louvres 站下车，出站后一眼就能看到卢浮宫广场，广场前面这条路叫Rue de Rivoli。站在卢浮宫广场，面对Rue de Rivoli街，左手边有一家商场，这是一个看似购物中心的地方，里面楼上有个类似北京、上海的“大食代”那样的快餐厅（中午在这里吃饭是不错的选择），进入这家购物中心，往左边一直走，不要拐弯，就能走到卢浮宫的大厅里了。
巴黎卢浮宫导游词 在卢浮宫中，有两件备受世人赞美的最瞩目的不朽作品，一是"萨姆特拉斯的胜利女神"，二是爱神"维纳斯"。下面是学习啦带来的巴黎卢浮宫导游词，希望可以帮到大家。 篇一：巴黎卢浮宫导游词 法国国家艺术博物馆和卢浮宫宫殿坐落,位于巴黎在塞纳河的右岸。结构,直到1682年法国国王的住所,是世界上最大的宫殿之一。它占据的13世纪的堡垒。卢浮宫始建于1546年的建筑弗朗西斯在位的时候,根据法国建筑师皮埃尔Lescot的计划。增加了结构在几乎所有随后的法国君主的统治。 在亨利四世,在17世纪早期,大Galerrie,现在主要的画廊,塞纳河接壤,是完成。在拿破仑三世翼北面就完成了。19世纪中叶的庞大复杂的完工;覆盖超过48亩,这是建筑设计领域的杰出作品,雕塑装饰。 卢浮宫收藏的核心是意大利文艺复兴时期的绘画的集团其中几个由弗朗西斯·列奥纳多·达·芬奇的我,一个值得注意的收藏家和赞助人。大大丰富了控股收购了君主制红衣主教黎塞留和红衣主教尤勒·马萨林在采购工作中起重要作用,属于英国查理一世。
拿破仑存入卢浮宫的绘画和艺术作品抓住在他欧洲征服;他下台后,然而,许多这样的作品被恢复到原来的主人。从那时起,越来越多的礼物,购买,发现带回来的考古探险永久丰富了博物馆。在其最大的宝藏是两个最著名的古代的雕塑,胜利的女神维纳斯,达芬奇著名的肖像,蒙娜丽莎。卢浮宫还拥有其他意大利大师拉斐尔、提香和北方艺术家彼得·保罗·鲁本斯和伦勃朗的画作。保护卢浮宫的无价的杰作在两次世界大战期间是影响其去除的秘密仓库以外的巴黎。 博物馆的收藏是由七个展览部门。埃及文物部成立于1826年研究显示对象带回法国拿破仑的竞选期间在埃及。闻名的东方文物部门是美索不达米亚和伊斯兰艺术品收藏。其他部门包括希腊、罗马,伊特鲁里亚文物,文物艺术品(包括法国的王冠);和图纸并打印。 的画,被许多学者认为是世界上最重要的,包括数千欧洲学校的各种工作。其巨大的收藏品的法国油画范围从19世纪早期的中世纪。然而,自1986年以来,法国印象派画家和后期印象派的作品,许多约会从1848年到1914年,以前住在音乐du戏言Paume网球场博物馆卢浮宫附近,已经包含在音乐的收集着外面在塞纳河的左岸。 博物馆出版目录和小册子。此外,它发布Revue de卢浮宫,其中包含文章新博物馆项目收购和提供信息和其他法国博物馆。
法国巴黎导游词介绍五篇 巴黎(Paris)，是法兰西共和国的首都和最大城市，也是法国的政治、经济、文化和商业中心，世界五个国际大都市之一。以下是小编整理的法国巴黎导游词介绍五篇，欢迎阅读参考! 法国巴黎导游词介绍(一) 各位游客，大家好!欢迎各位来到法国。我叫杨晨，是大家的导游，大家叫可以叫我杨导也可以叫我小杨。现在，就开始我们的巴黎之旅吧! 埃菲尔铁塔更是一个不可不去的地方。埃菲尔铁塔是法国巴黎着名铁塔，坐落在塞纳河南岸马尔斯广场的北端。分为三楼，其中一、二楼设有餐厅，第三楼建有观景台，距今已有100多年的历史了，可称得上是一位“百寿老人”了呢! 今天的巴黎之旅就在这里进入了尾声，期待下一次与大家的见面。再见! 法国巴黎导游词介绍((二) 大家好!我是埃菲尔铁塔的导游。今天，就让我来带领大家走进西方的三大著名建筑之一——埃菲尔铁塔!不过大家也要注意安全喔!
现在，我们已经来到位于法国巴黎战神广场上的埃菲尔铁塔旁。埃菲尔铁塔是一座镂空结构形铁塔，它高 300米，天线高24米，总高324米，是桥梁工程师居斯塔夫·埃菲尔设计的。 埃菲尔铁塔从1887年起建，分为三个楼层，分别在离地面57.6米、115.7米和276.1米处。其中一、二楼设有餐厅，第三楼有观景台，从塔座到塔顶共有1711级阶梯，十分壮观! 看!塔下这一座半身铜像就是设计者埃菲尔，是法国人民为了纪念他对巴黎的巨大贡献，特别塑造的。 绕着铁塔的四周走上一圈，会惊奇地发现：在塔的四个面上，铭刻了72个科学家的名字，这都是为了保护铁塔免于摧毁而从事研究的人们啊! 游客们，法国人都说，埃菲尔铁塔是“首都的?t望台”，事实的确如此吗?让我们来到塔上的上、中、下三个?t 望台去领略巴黎的美景吧! 最高的?t望台离地面274米。沿着1652级台阶而上，这里最适合远眺，它会使人们产生这样一种感觉：嘈杂的巴黎忽然静了下来，变成一幅巨大的地图，条条大道条条小巷划出无数根宽窄不同的线，全巴黎的景色一览无余。
卢浮宫有广为人知的三大镇馆之宝，那就是米洛斯的维纳斯（断臂的维纳斯），胜利女神像和蒙娜丽莎的微笑，本篇就介绍这三大宝。 米洛的维纳斯在卢浮宫苏利馆的古希腊、伊特鲁利亚及古罗马展区的一个过厅里，（它与德农馆交界）你只要看到人头涌涌就不会错过了。 米洛斯岛是爱琴海上的一个火山岛，位于基克拉泽斯群岛最西南端。由于位处希腊大陆和克里特岛之间，该岛在爱琴文明时期是重要的位置。在青铜时代著名的费拉科庇遗址上发现了一个米诺斯宫殿。另外，该岛在古希腊以盛产艺术品闻名于世，著名的《米洛斯的维纳斯》即发现于此。 《米洛斯的维纳斯》是美术史上的习惯称呼，严格说，它应当叫《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，因为维纳斯是罗马人对这位爱与美女神的称呼，希腊人是不知道有什么维纳斯的。它于1820年在希腊的米洛斯岛被发现，故叫做米洛斯的维纳斯。 维纳斯女神，是古罗马神话传说中美与爱之神（古希腊神话中称之为阿芙罗狄特）。公元前，就有雕刻家将她人体化，雕刻成石像。这前后维纳斯为主题的而创作的不乏其人，而《米洛的维纳斯》则是至今之冠，可以说她是雕塑史上之典范。 米洛斯的维纳斯女神雕像，高约2.04米，由两块半透明的白云石拼合雕就。她站在鸡血白纹的云石底座上，上半身裸露，下半身裹着围毯，神情端庄，肌体丰润，窈窕曲立，仪态万方，造型典雅至极，集美之大成。 作品是大理石雕像，高204厘米，创作于公元前2世纪末或公元前1世纪，作者已经无从考证。从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰膄，美丽精致的椭圆形的面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，都流露出希腊雕塑鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。她的嘴角上略带微笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。 跟许多古希腊著名的阿芙洛狄忒全身立像不同，《米洛斯的维纳斯》没有用全裸的形象，它采取了半裸的处理方式。在众多的希腊女性雕像中似乎还找不到什么类似的，这自然可以说独树一帜，颇具特色。一波三折的曲线美使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺形上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，显得厚重稳定，更衬托出上身的秀美。她的身姿庄严、崇高而端庄，像一座纪念碑；她的表情平淡而深邃，人们能感受到她那丰富而又高贵的心灵。她的双臂已经残断，这是幸还是不幸呢？真难说，我觉得或许少了它们，整体更简洁单纯，裸露的部分也更突出醒目，视觉美感会更强烈更动人，更能激发人们的想像空间。 《米洛的维纳斯》融合了希腊古典雕刻中的优美与崇高两种风格。它那阔大而简洁的手法，使人想起菲狄亚斯在巴特农神庙所创造的庄严、崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想到普拉克西特列斯所创造的优美而抒情的人体美。她的体形符合希腊人关于美的理想与规范，身长比例接近利西普斯所追求的人体美标准，即头与身之比为8∶1。由于8为3加5之和，这就可以分割成1∶3∶5，这就是“黄金分割律”，这个比数成为后代艺术家创造人体美的准则。 这座雕像专家们考证是公元前100多年左右古希腊文化后期的作品，可直到1820年才被人发现。当时，一个名叫伍蒂埃的法国海军见习军官来到当时尚属于土耳其奥斯曼帝国殖民地的希腊米洛岛。一个偶然的机会，他遇见了一个希腊农民岳尔戈斯，在其带领下，伍蒂埃在岛上的一个山洞内发现了一座小小的庙宇，在庙内的大堆沙土中有一座断了双臂的美女雕像，这便是被后人称之为“米洛的维纳斯”的雕像。可惜当时，伍蒂埃和岳尔戈斯寻找多时，却始终没有找到维纳斯雕像所缺损的双臂。 当下伍蒂埃决定把雕像抢购回去，因而付给岳尔戈斯定金100银币。这时伍蒂埃所在之军舰奉命航赴土耳其首都伊斯坦布尔，待一上岸，他赶忙去拜见法国驻土耳其大使利维埃尔
篇一：意大利英文导游词 italy-a beautiful and charming land 意大利：美丽神奇 之国 一、 name（名字的 由来） no matter what its origins, the name of that small territory at the tip of the boot spreads, little by little, to indicate the whole peninsula. by about ad1000 the name designated a region, a dialect, and a culture. but it was not until the mid-19th century that the many separate nations on the peninsula were united into one nation, the nation to which the ancient name italy was given. 不论其来源于何处，原来只指靴形半岛顶端那 一小块领土的这一名字逐渐扩大到泛指整个半岛。大约到了公元1000年，它指一个地区，一 种方言，以及一种文化。但是一直到19世纪中期，该半岛上的许多独立国家才联合成为一个 国家，并以意大利这一古老的名字命名。 二、brief introduction（简介） italy is a great country full of history and culture that amazes the world. italy is located in southern europe, on the italian peninsula and it’s bordered by the mediterranean sea, which hosts two italian islands: sardinia and sicily. italy is a country full of beauty, art and fashion, all these are mixed to give italy a magic atmosphere and to captivate tourist from every corner of the world. discovering italy can be a pleasant and unforgettable experience, each corner of this beautiful country will take you back in time to ancient times and you will recognize its great development till nowadays. italy offers unbeatable touristic destinations such as: florence and its artistic productions and fashion, rome, the capital city known as the eternal city, venice, the romantic city built under water, and milan, the most fashionable city in italy. 走进意大利是一次非常惬意并且难忘的经历，每一个角落都会把你带回到远古时代让你领略 它今日的发展。这里有无与伦比的景致，例如：艺术与时尚并存的佛罗伦萨，首都罗马，水 下浪漫的威尼斯，最时尚的米兰。 三、 brief introduction of the main attractions（主要景 点简介） italy has countless places to visit and enjoy: firstly the leaning tower of pisa ,the tower was built under romanesque style and it started to lean from its construction; it’ s a symbol of italy and its attractions.
巴黎导游词 篇一：浪漫巴黎游导游词 来到了巴黎，就请放下矜持，因为爽朗的笑声会是你对它爱的最佳表达。巴黎的味道是浓郁的难忘的，古老的建筑，沉静的塞纳河，飘香四溢的左岸咖啡馆，还有非去不可的埃菲尔铁塔卢浮宫。让我带着你把巴黎逛一下吧。 今天的路线会有点暴走的味道，但是相信各位对于埃菲尔铁塔或是卢浮宫这类最“巴黎”的景点早已迫不及待，蠢蠢欲动了。那好，既然满是一股子新鲜劲儿，就请穿上舒服的跑鞋，带上照相机，走起咯。搭上地铁冲去埃菲尔铁塔，留影铁塔，是来过巴黎的“铁证”。铁塔前，战神广场总是游人如织，拍照的同时，也要小心随身物品哦。埃菲尔铁塔 在巴黎，几乎没有哪座现代建筑比战神广场上的埃菲尔铁塔更有名了，如果说巴黎圣母院是古代巴黎的象征，那么，埃菲尔铁塔就是现代巴黎的标志。几乎所有来到巴黎的观光客都会在塔前与其合影。埃菲尔铁塔分为三楼，其中离地面57.6米的一层有播放埃菲尔铁塔历史短片的迷你博物馆；离地面115.7米的二层设有高级餐厅；而离地面276.1米处的第三层建有观景台，在这里可将巴黎市区城景尽收眼底。从塔座到塔顶共有1711级阶梯，共用去钢铁7000吨、12000个金属部件、259万只铆钉，极为壮观。
1889年适逢法国大革命100周年纪念，法国政府决定隆重庆祝，他们一直想建造一个超过英国“水晶宫”的博览会建筑，于1886年开始举行设计竞赛征集方案。但在700多件应征方案里，选中了桥梁工程师居斯塔夫·埃菲尔的设计：一座象征机器文明、在巴黎任何角落都能望见的巨塔。 在定稿的时候，这项方案曾遭到包括著名作家左拉和小仲马在内的法国各界人士的抗议，大家不愿见到这样一个奇怪的铁皮建筑掩盖了巴黎圣母院、凯旋门等历史遗迹的光芒，给这座有着数百年气息的古城投下令人厌恶的影子。但铁塔建成后，竟产生了世界性的轰动效应，一举成为巴黎乃至整个法国的最具代表性和象征性的建筑。 在1931年纽约帝国大厦落成前，埃菲尔铁塔保持了45年世界最高建筑物的地位。浪漫的巴黎人给铁塔取了一个美丽的名字——“云中牧女”。以设计人法国著名建筑工程师埃菲尔的名字命名，并在塔下为埃菲尔塑了一座半身铜像。从1985年圣诞节起，铁塔改用碘钨灯照明，夜晚塔身呈现金黄色，既节省电，也更加美观。 每年，铁塔都要完成一次自己的壮举——自动升高。因为在炎热的夏天，铁塔会因受热膨胀而自动升高约17厘米——但在天气变冷时，铁塔会自动收缩至正常水平。 上午的时间很快就会过去，不妨在铁塔附近找一家小餐馆，品尝法国大餐吧。 卢浮宫 这座久负盛名的超级博物馆，它本身就是一座古老、漂亮的艺术杰作。
法国巴黎导游词5篇范文模板 法国巴黎导游词1 巴黎的埃菲尔铁塔埃菲尔铁塔是一座位于法国巴黎战神广场上的镂空结构铁塔，高300米，天线高24米，总高324米。埃菲尔铁塔得名于设计它的桥梁工程师居斯塔夫·埃菲尔。铁塔设计新颖独特，是世界建筑史上的技术杰作，因而成为法国和巴黎的一个重要景点和突出标志。 相对于巴黎的埃菲尔铁塔，埃及的金字塔也是相当的壮观呢! 埃及金字塔建于4500年前，是古埃及法老的陵墓。陵墓是用巨大石块修砌成的方锥形建筑，因形似汉字“金”字，故译作“金字塔”。埃及迄今已发现大大小小的金字塔110座，大多建于埃及古王朝时期。金字塔是古代世界八大奇迹之一。 比起埃及的金字塔，印度尼西亚的巴厘岛也是十分的美丽呢! 巴厘岛，行政上称为巴厘省，是印度尼西亚33个一级行政区之一，也是著名的旅游胜地。巴厘岛距该国首都雅加达1000多公里，与爪哇岛之间仅有3.2公里宽海峡相隔，面积约5630
多平方公里，人口约315万。巴厘省省会设于岛上南部的丹帕沙。巴厘岛是印度尼西亚唯一信奉印度教的地区。 好了，这次的旅行很快就要结束了，希望大家下次还能来玩哦! 法国巴黎导游词2 法国首都巴黎是世界上十大名城之一。它位于法国北部巴黎盆地的中央，城跨塞纳河两岸。巴黎有小巴黎、大巴黎之分。小巴黎指大环城公路以内的巴黎城市内，面积105平方米公里，人口200多万;大巴黎包括城区周围的七个省，面积达12000平方公里，人口约1000万，几乎占全国人口的五分之一。是法国最大的城市，也是世界人口最多的大都市之一。 巴黎建都已有1400多年的历史，而城市自身的历史已有2000多年。人们漫游这座城市，所留下的最深刻的印象是：它既保留着许多闻名世界的历史遗迹，又有许多宏伟壮丽的现代化建筑，有“花都”之美称。 巴黎是法国政治、经济和文化的中心。在文化设施方面，巴黎已建成世界上最大的用电子计算机控制的现代艺术文化中心——蓬皮杜国家艺术文化中心，还拥有许多世界闻名的历史遗迹和艺术建筑。像埃菲尔铁塔、巴黎圣母院、协和广场、卢浮宫、凡尔赛宫等更是让人留连忘返。经济生活方面，重建和改建了古
环境艺术设计一班林景杰27 卢浮宫，是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸），始建于1204年，历经800多年扩建、重修达到今天的规模。卢浮宫占地面积（含草坪）约为45公顷，建筑物占地面积为公顷。全长680米。它的整体建筑呈“U”形，分为新、老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。卢浮宫共分为六个馆：古希腊和古罗马馆，古埃及馆，古代东方馆，油画素描馆，雕塑馆，工艺美术馆。 卢浮宫金字塔 由著名的美籍华裔建造师贝聿铭为博物馆设计的入口处。贝聿铭先生经过深思熟虑，这座“金字塔”为卢浮宫博物馆，也为巴黎市增加了新的耀眼的光彩。有了这座“金字塔”，观众的参观线路显得更为合理。观众在这里可以直接去自己喜欢的展厅，而不必像过去那样去一个展厅而要穿过其他几个展厅，有时甚至要绕行七八百米。一个现代的博物馆，后勤服务设施一般占总面积的一半。过去卢浮宫博物馆只有20%的面积用于后勤。有了这座“金字塔”，博物馆便有了足够的服务空间，包括接待大厅、办公室、贮藏室以及售票处、邮局、小卖部、更衣室、休息室等，卢浮宫博物馆的服务功能因此而更加齐全。 玻璃金字塔，高米，底宽米，四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成，总平面面积约二千平方米。塔身总重量为200吨，其中玻璃净重105吨，金属支架仅有95吨。换言之，支架的负荷超过了它自身的重量不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。他在建筑中借用古埃及的金字塔造型，采用了玻璃材料，金字塔不仅表面面积小，可以反映巴黎不断变化的天空，还为地下设施提供了良好的采光。金字塔的底边与建筑物平行，亦即与方位平行，与埃及金字塔的布局相同，强化了与环境的关系。金字塔的体形简单突出，而全玻璃的墙体清明透亮，没有沉重拥塞之感。玻璃金字塔周围是另一方正的大水池，水池转了45度，在西侧的三角形被取消，留出空地作为入口广场，以三个角对向建筑物，构成三个三角形的小水池，这三个紧邻金字塔的三角形水池池面如明镜般，在云淡天晴的时节，玻璃金字塔映照池中与环境相结合，又增加了建筑的另一向度而丰富了景观。在转向的方正水池的角隅，紧邻着另外四个大小不一的三角形水池，构成另一个正方形，与金字塔建筑物平行，每个三角形水池有巨柱喷泉，像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔。在拿破仑广场，贝聿铭将建筑与景观完整地合成为一体。 建筑风格 卢浮宫博物馆属于法国古典主义建筑，巴洛克式风格。卢浮宫造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩，外形自由，追求动态，追求富丽的装饰和雕刻、
巴黎罗浮宫教案 戴山学校邱钟瑶 一、教学目标 1、通过对罗浮宫馆三宝的欣赏，初步了解欧洲古典艺术作品。 2、通过优秀作品的赏析，培养学生对艺术的热爱，提高多元文化的艺术修养。 二、教学重难点 重点：了解对罗浮宫三宝的风格及艺术特征。并培养学生在欣赏艺术作品时有一定的方法。 难点：了解美术作品所包含的文化内涵以及深远意义。 三、教学过程 1、导入教学 师：同学们，你们对巴黎这个地方有什么印象吗？ 生：····················· 师：给大家介绍一部电影《午夜巴黎》大家一起跟着这一部电影前面的一段来感受一下巴黎这个城市的浪漫吧。今天老师要跟大家一起走进巴黎这个艺术之都的举世闻名的博物馆——巴黎罗浮宫。 （1）揭示课题：巴黎罗浮宫（板书课题） （2）ppt简单介绍罗浮宫历史，带领学生神游罗浮宫。 巴黎罗浮宫位于巴黎市中心的塞纳河北岸，它原为中世纪城堡，后改建为艺术博物馆，收藏各种文物达37万件，被称为法国故宫。罗浮宫藏品涉及古代东西方艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术等，有“人类文明发展的总索引”之誉。罗浮宫（也称卢浮宫）在法国巴黎被誉为艺术之都，巴黎有上百家的美术馆及博物馆，其中最闻名於世的就是罗浮宫。他位于巴黎市中心的赛纳河北岸（右岸），是巴黎的心脏,始建于1204年，历经700多年扩建重修达到今天的规模。占地约198公顷，长680米，分为新老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。是世界上最著名、最大的艺术宝库之一，是举世瞩目，艺术殿堂和万宝之宫。同时，罗浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。他不仅是规模浩大的皇宫，是欧洲一个时期的统治中心，更主要的是欧洲文物保存最富、艺术珍品最多的一个博物馆。 （3）介绍罗浮宫。 外观：U 型 内部：分为三部分黎塞留馆、苏利馆和德农馆三大部分。
人们在凝视达·芬奇的不朽之作《蒙娜丽莎》时，常常会被画中人物的微笑所迷惑。乍一看去，人们会领略一份安谧的微笑；进一步观察，又会感到笑容消逝；再一看，笑容重现，继而又退去…… 为什么这幅画会产生这样的神奇效果？在最近出版的美国《科学》杂志上，哈佛医学院的神经生物学家玛格丽特·利文斯通对此作出了解释。她认为，与其说蒙娜丽莎的神秘微笑与画家的绘画技巧有关，倒不如说它与眼睛的错位有关。 利文斯通认为，蒙娜丽莎微笑的时稳时现，其实是我们的眼睛运动的结果。按照利文斯通的分析，人眼通过两个不同的区域来观察世界。一个是中心区，被称为视网膜的中央小窝，它让人们看到颜色，认出印刷符号，辨别细节；另一个是外围区，它分布在中央小窝的周围，是人们区别黑白、捕捉运动、分辨阴影的区域。当人们观察别人时，常常注视对方的眼睛。在欣赏《蒙娜丽莎》这幅画时，人们首先注意的也是人物的眼睛。当观察者眼睛的中心区在蒙娜丽莎的眼睛上时，“外围区”视线会落在她的嘴上。由于外围视区不注重细节，因此它会很快地注意到蒙娜丽莎颧骨的阴影，这些阴影又恰恰使人们意识到笑容的存在。但是，当直接观察蒙娜丽莎的嘴时，人眼的中心区又不会注意到阴影，所以“人们永远无法从她的嘴上看到笑意”。由此，利文斯通得出结论：蒙娜丽莎的笑容时现时隐，完全是因为观察者的视线在其脸上游动产生的效果。美国一名著名神经专家哈佛大学的学者玛格利特.利文斯顿日前对称为世界之迷的“蒙娜丽莎的微笑”提出了自己的见解和理论依据。她认为这一笑容可能是一种光学错觉，如果直接看蒙娜丽莎的嘴唇，那么笑容是看不到的。利文斯顿解释人的视觉系统有两个观察区，一个负责辨色和观察亮点称为中央区，一个负责黑白色并观察阴影和运动称为外部区。为证明她的理论，科学家做了一个实验，她扫描了一张照片，去除阴影，从中央区观察，就看不到笑容，加上阴影，从外部区就可以观察到笑容。但是蒙娜丽莎的笑容仍然是个迷，有些人认为是一种面部瘫痪的症状，有的归咎于怀孕的快感。 新网北京5月20日消息：英国《独立报》十九日报道：五百年来，达芬奇的蒙娜丽莎肖像画令无数艺术爱好者着迷，但也令学者困惑不解。最近，美国一名科学家声称发现了蒙娜丽莎微笑背后的秘密。 达芬奇绘画“蒙娜丽莎”的嘴巴时，运用了模糊轮廓的手法，这种手法在意大利原文的字面意思为“像烟般蒸发”。 美国哈佛大学一名神经生物学家利文斯通认为，这不只是单纯的模糊手法，达芬奇绘画时还试图“欺骗”人类的视觉，令欣赏者要从侧面观看，才能清楚看到“蒙娜丽莎”的笑容。 利文斯通在其新书《视觉和艺术：观赏的生物学》中提出这个理论。她在书中称：以模糊手法绘画的微笑，在周边视觉下较为明显，所以当你集中望向她的嘴巴时，笑容便会消失，就像我们观看暗淡的星星时，直接望上去星星便会消失。 意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇于16世纪初完成的名作《蒙娜丽莎》中神秘美人的真实身份又有了新解释. 据英国《苏格兰人报》报道，福格特·吕尔森写了一本名为《谁是蒙娜丽莎？探询她的身份》的书，在德国发行后引起轰动。书中称《蒙娜丽莎》中的女子是米兰公爵夫人，是一位婚姻不幸的达·芬奇的“红颜知己”兼秘密情人。她在米兰结识了当时为米兰宫廷作画的达·芬奇，后来两人成为交往密切的朋友。他根据画作本身和一些与达·芬奇同时代人的档案、日记研
来到了巴黎，就请放下矜持，因为爽朗的笑声会是你对它爱的最佳表达。巴黎的味道是浓郁的难忘的，古老的建筑，沉静的塞纳河，飘香四溢的左岸咖啡馆，还有非去不可的埃菲尔铁塔卢浮宫。让我带着你把巴黎逛一下吧。 今天的路线会有点暴走的味道，但是相信各位对于埃菲尔铁塔或是卢浮宫这类最“巴黎”的景点早已迫不及待，蠢蠢欲动了。那好，既然满是一股子新鲜劲儿，就请穿上舒服的跑鞋，带上照相机，走起咯。 搭上地铁冲去埃菲尔铁塔，留影铁塔，是来过巴黎的“铁证”。铁塔前，战神广场总是游人如织，拍照的同时，也要小心随身物品哦。 埃菲尔铁塔 在巴黎，几乎没有哪座现代建筑比战神广场上的埃菲尔铁塔更有名了，如果说巴黎圣母院是古代巴黎的象征，那么，埃菲尔铁塔就是现代巴黎的标志。几乎所有来到巴黎的观光客都会在塔前与其合影。 埃菲尔铁塔分为三楼，其中离地面57.6米的一层有播放埃菲尔铁塔历史短片的迷你博物馆；离地面115.7米的二层设有高级餐厅；而离地面276.1米处的第三层建有观景台，在这里可将巴黎市区城景尽收眼底。从塔座到塔顶共有1711级阶梯，共用去钢铁7000吨、12000个金属部件、259万只铆钉，极为壮观。 1889年适逢法国大革命100周年纪念，法国政府决定隆重庆祝，他们一直想建造一个超过英国“水晶宫”的博览会建筑，于1886年开始举行设计竞赛征集方案。但在700多件应征方案里，选中了桥梁工程师居斯塔夫·埃菲尔的设计：一座象征机器文明、在巴黎任何角落都能望见的巨塔。 在定稿的时候，这项方案曾遭到包括著名作家左拉和小仲马在内的法国各界人士的抗议，大家不愿见到这样一个奇怪的铁皮建筑掩盖了巴黎圣母院、凯旋门等历史遗迹的光芒，给这座有着数百年气息的古城投下令人厌恶的影子。但铁塔建成后，竟产生了世界性的轰动效应，一举成为巴黎乃至整个法国的最具代表性和象征性的建筑。 在1931年纽约帝国大厦落成前，埃菲尔铁塔保持了45年世界最高建筑物的地位。浪漫的巴黎人给铁塔取了一个美丽的名字——“云中牧女”。以设计人法国著名建筑工程师埃菲尔的名字命名，并在塔下为埃菲尔塑了一座半身铜像。从1985年圣诞节起，铁塔改用碘钨灯照明，夜晚塔身呈现金黄色，既节省电，也更加美观。 每年，铁塔都要完成一次自己的壮举——自动升高。因为在炎热的夏天，铁塔会因受热膨胀而自动升高约17厘米——但在天气变冷时，铁塔会自动收缩至正常水平。 上午的时间很快就会过去，不妨在铁塔附近找一家小餐馆，品尝法国大餐吧。 卢浮宫
俄罗斯是我国一衣带水的邻邦,两国人民拥有着深厚的传统友谊,尤其是在近些年,在两国人民共同努力之下,两国关系不断加深.现在就让我们一起来加深一下对俄罗斯的了解吧... 俄罗斯拥有近千年的悠久历史和深厚的文化底蕴,其领土横覆亚欧大陆，面积居世界首位。在我们记忆中存留着他在沙俄时期的野蛮霸道，苏俄时期的帝国荣耀和近年来俄罗斯在国际舞台上尴尬而坚韧的探索。 我们知道俄罗斯的建筑艺术恢弘典雅，克里姆林宫建筑群举世闻名、芭蕾舞艺术独树一帜、乌兰诺娃等一批艺术家享誉世界。文学巨著层出不穷，普希金、托尔斯泰等大文豪为俄罗斯带来了无上荣耀。而在音乐、戏剧、绘画等方面俄罗斯也在世界艺术史中留下了浓墨重彩的一笔。 现在让我们来借俄罗斯城市来了解俄罗斯多姿多彩的文化和艺术。 第一站:莫斯科 莫斯科是俄联邦的首都，全国的政治、经济和文化中心。始建于1147年，是俄罗斯历史最悠久的古城之一。 该城给人的第一印象是大而开阔，宛如圆盘般的一环一环向四周辐射，其内核就是举世文明的克里姆林宫和红场。全城有序而自然地分布着各类博物馆、名胜古迹、高等院校以及广场、剧院、商场和机关单位等。 现在就让我们一起来领略一下莫斯科吧… 红场 这里是莫斯科的中心广场，始建于14世纪末期。红场其实一点也不红，红красний 在俄语中有漂亮的意思，红场即是漂亮的广场。
其地板全部由花岗岩材质的条石组成，显得古老神圣。远远望去庄重而肃穆。它建成之后主要用于沙皇政府宣读重要诏书和举行凯旋检阅，苏联建国后它主要被用来庆祝大型节日和阅兵。 红场四周为名胜古迹所环绕，如果站在正中央面向南方，你所看到的童话般瑰丽的圣瓦西里大教堂，与之相对的广场北方则是国家历史博物馆，左手东侧是建于1893年的“古姆”商城，而右手西面就是举世闻名的克里姆林宫。 圣瓦西里大教堂 圣瓦西里大教堂是俄罗斯的东正教堂，于1153年为纪念伊凡四世战胜喀山汗国而建。整座教堂由九座塔楼巧妙的组合为一体，高高的底座上矗立着八个形态各异、色彩艳丽的塔楼，中央塔楼被簇拥其中。其简洁紧凑的装饰复杂的组合，体现着浓郁的16世纪俄罗斯民间建筑艺术风格。展示着俄罗斯民族的智慧。 克里姆林宫 克里姆林宫是世界闻名的建筑群，享有“世界第八奇景”的美誉，12世纪上半叶开始兴建。曾为沙皇的官邸和重要的宗教场所，现在则是俄罗斯总统府所在地。它由四座城门19个塔楼和若干个教堂、钟楼、宫殿、大厦等组成。其中救世主塔楼是克里姆林宫乃至莫斯科的象征，塔楼上的自鸣钟每隔15分钟敲打一次，每天的6点12点和24点通过俄罗斯电台报告莫斯科时间。圣母升天大教堂则是历代沙皇进行加冕的主教堂。报喜大教堂是为皇族成员接受教会洗礼和举行婚礼的地方。伊凡大帝钟楼是克里姆林宫内最高的建筑物建于1600年，内有大钟22个，小钟30个。钟楼外陈列着世界上最大的达200吨的“钟王”。离此不远处陈列着号称世界上最大的炮，口径特别大，可以同时爬进3、4个人的“炮王”。 另外还有为数众多的博物馆会堂和剧场…
巴黎卢浮宫建筑艺术鉴赏 经过一学期的欧洲艺术的熏陶后，我很喜欢老师讲课的方式和上课的内容。特别是那些介绍那些欧洲建筑艺术的视频，很喜欢很喜欢。在这里，我想对巴黎的卢浮宫作一个比较粗略的鉴赏，文字功底不深，再找了一些资料结合自己的感想。 先来对巴黎卢浮宫做一个简单的介绍。卢浮宫，是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸），始建于1204年，历经800多年扩建、重修达到今天的规模。卢浮宫占地面积（含草坪）约为45公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。全长680米。它的整体建筑呈“U”形，分为新、老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。 我觉得卢浮宫的建筑设计无不体现出当地文化的一种融合，特别是里面的一幅画—蒙娜丽莎。从很小的时候我就有听说过这幅画，虽说没有亲眼看过它，但在视频的介绍里看到她的神秘的微笑，十分的迷人。卢浮宫里面还有很多很有
艺术价值的作品。例如绪利馆(SULLY) 7一楼第12厅“米罗的维纳斯”也是许多游客趋之若骛之地。维纳斯充满生命活力身姿和失去的双臂引人遐思,使她本来就矜持的美貌更加不可接近。 卢浮宫的设计无不体现出超前的设计理念和文化风格，是一种基于人本的设计理念。卢浮宫是一座伟大的建筑物，视频里放到在博物馆地厅搭乘电梯上地面广场的时候，看着在广场中央的金字塔形透明顶棚的时候，我感受到了一种很奇特的力量，是一种文化的渲染，我打心里佩服设计者，如果有机会去法国，一定要亲自去领略一次。 这就是经营的文明，每一个到卢浮宫参观的人，都不知不觉地享受了这种文明。每天，从世界各地涌向卢浮宫的人数也数不尽，但是整个参观游览的过程非常的畅通，没有在中国节假日的那些景点被挤爆的现象。这归功于这里独特的建筑构思和功能布局。 卢浮宫博物馆是一座巨型建筑,由新建的现代化建筑和古老的建筑相连而成，新的建筑物藏在旧的建筑地底下。参观的人流，从地下入口穿过那里的地下走廊到达宽阔的中央地厅，中央地厅里有很多出口，这样人们可以通过不同的进口往上一层层的走进古老的建筑物，这样就可以疏散人流，使整个建筑物不至于会被挤
巴黎市（法语：Paris）是法国的首都和最大城市，也是法国的政治与文化中心。巴黎市内人口超过223万，巴黎都会区的人口逾1,200万，是欧洲最大的都会区之一。巴黎在将近1,000年的时间中是西方世界最大的城市，也曾经是世界上最大的城市（16世纪至19世纪之间）巴黎也是欧洲绿化最深与最适合人类居住的城市之一，也是世界上生活费用最高的城市之一。目前是世界上最重要的政治与文化中心之一，对于教育、娱乐、时尚、科学、媒体、艺术与政治等方面皆有重大影响力，被认为是世界上最重要的全球城市之一。总共有33间财富世界500强企业的总部设立在巴黎都会区，是欧洲最集中的地区。巴黎的高等教育机构是欧盟最集中的地区，高等教育研究与发展支出也是欧洲最高的地区，巴黎也被认为是世界上最适合研发创新的城市之一。每年有4,200万人造访巴黎与邻近都会区，也让巴黎成为世界上最多观光客造访的城市。巴黎与与邻近都会区总共有3,800个法国国家遗产与4个世界遗产，分别是埃菲尔铁塔，卢浮宫，凯旋门，巴黎圣母院。 公元前52年，罗马帝国征服了巴黎地区。在此之前，巴黎地区只是一个名为巴黎西（Parisii）的凯尔特高卢人部落的聚居地。公元358年，罗马人在这里建造了宫殿，这一年被视为巴黎建城的开始。但是罗马帝国时期高卢行省的中心是在巴黎南方的里昂，巴黎当时只是一个小规模的人类居住地。巴黎在接下来的几个世纪中持续扩张，成为一个拥有宫殿、竞技场、浴场与花园的繁华城市。但当时的巴黎并不是法国的政治权力中心，而是一座典型的中世纪城市，拥有近50万人口和25,000间房屋，环境肮脏，街道曲折狭窄，房屋稠密，且多为木结构。在中世纪封建时期，欧洲的所有城市都面临着火灾和鼠疫的威胁，巴黎也无法幸免，多次被侵袭，夺走许多人的生命。一直到了16世纪初（1528年），国王弗朗索瓦一世在巴黎周边建造了众多的城堡，法国的权力中心才回到巴黎。 到了18世纪，1789年7月14日，法国爆发了大革命，人民攻占巴士底狱。革命的其中一项措施是，更改了不少巴黎原有的地名：路易十五广场被更名为协和广场，巴黎圣母院被更名为“理性堂”，杰出的哥特式建筑圣雅克教堂被夷平，旺多姆广场的路易十四铜像、新桥的亨利四世铜像和巴黎其他各处的国王铜像被推翻。法国大革命结束后，拿破仑对巴黎进行了新的扩建工作，兴建了巴黎凯旋门和卢浮宫的南北两翼，整修了塞纳河两岸，疏浚河道，并修建了大批古典主义的宫殿、大厦、公寓。 到了19世纪，1870年普法战争和1871年巴黎公社期间，巴黎再一次遭到战争的破坏。巴黎公社在面临失败时，于1871年5月24日放火烧毁了巴黎的众多主要建筑。此后巴黎经历了第二次大规模发展时期。作为法国大革命一百周年纪念，同时为了迎接1889年世界博览会，巴黎政府于1889年修建了埃菲尔铁塔，这次世界博览会也让巴黎成为世界上重要的观光与贸易中心。埃菲尔铁塔直到1930年帝国大厦落成之前都是世界上最高的建筑物。巴黎政府为迎接1900年世界博览会修建了巴黎地铁，同时建造了大皇宫和小皇宫。 人类进入20世纪之后，在第一次世界大战和第二次世界大战期间，巴黎都没有遭到严重破坏。1940年6月14日，巴黎在法国战役开始5个礼拜后遭到德军占领。当时德军从凯旋门通过，纪念拿破仑于1800年马伦哥战役胜利140周年。1944年巴黎解放前夕，希特勒曾经下令彻底摧毁这座城市，但是指挥官冯·肖尔蒂茨（Dietrich von Choltitz）最后并没有执行这个命令。德军最后在1944年8月25日撤出巴黎，巴黎终于获得解放。 从70年代开始，巴黎内部许多地区已经进行限制工业化程序，在此同时，巴黎与西方及南方的郊区已经从传统制造业成功转型为服务业与高科技制造业，居民的所得也晋升欧洲的顶尖行列。而许多外来移民也持续移入巴黎地区，失业者与穷困外来移民造成许多社会问题。
巴黎景点导游词文档5篇Tour guide document of Paris scenic spots 编订：JinTai College
巴黎景点导游词文档5篇 前言：导游词是导游人员引导游客观光游览时的讲解词，是导游员同游客交流思想，向游客传播文化知识的工具，也是应用写作研究的文体之一。本文档根据导游词内容要求和特点展开说明，具有实践指导意义，便于学习和使用，本文下载后内容可随意调整修改及打印。 本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】 1、篇章1：巴黎景点导游词范文1：塞纳河 2、篇章2：巴黎景点导游词范文2：卢浮宫 3、篇章3：巴黎景点导游词范文3：香榭丽舍大道 4、篇章4：巴黎景点导游词文档 5、篇章5：巴黎景点导游词文档 巴黎的城市建筑传统与现代并存,古典与时尚相融。下面是为大家带来的巴黎景点导游词，希望可以帮助大家。 篇章1:巴黎景点导游词范文1：塞纳河 塞纳河是法国最大河流之一，它像一条玉带，静静地流过巴黎市区，乘塞纳河的游船欣赏两岸的名胜，可以看到诸多
名胜，如卢浮宫、大王宫和小王宫、奥赛博物馆、巴黎圣母院、艾菲尔铁塔、国民议会、夏约宫等。别有一番情趣。西岱岛位于塞纳河的中心，是巴黎的发源地。塞纳河上的36座桥是巴 黎不可分割的一部分，它们和其他的名胜一样，为巴黎的美丽做着一份贡献：阿列山大三世桥Pont AlexandreIII大桥建于1896年至1920xx年，是为了庆祝俄国和法国建立同盟关系， 长107米，宽40米，大桥将两岸的香榭丽舍与巴黎荣军院广 场连结起来。 桥上的花朵华饰，灯具，皆由带翅膀的小爱神托着，寓 意性的海里的妖神形象构成了大桥装饰的主题。右岸两座立 柱上有象征古代法兰西和现代法兰西的标记，左岸两座立柱上面有代表文艺复兴时期和路易十四时期的法国的标志，大桥两端入口处的立柱上分别有象征塞纳河和涅瓦河的寓意性装饰物。篇章2:巴黎景点导游词范文2：卢浮宫【按住Ctrl键点此返回目录】 卢浮宫（Musée du Louvre）位于巴黎市中心的赛纳河北 岸（右岸），是巴黎的心脏，始建于1220xx年，历经700多 年扩建重修达到今天的规模。占地约198公顷，长680米，分为新老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。它