软装七大设计元素
来源：FAMOUS
一个软装作品，菲莫斯饰设计认为它必须具备七大元素，即色彩、家具、灯具和灯光、布艺、花艺、画品以及饰品。而一个优秀的软装作品，对这七大元素的运用就要合理协调了，到达这个境界，那成功离你就不远了。
色彩。色彩作为一个奇妙的东西，通过色相、纯度、色调、对比等手段表达人们的情感和联想，从而影响人们的心理和生理反应，甚至影响人们对事物的客观理解和看法，可以说色彩是软装设计的精髓与灵魂。作为软装设计爱好者就要把握好色彩的基础以及其搭配，从而设计出高效的成功作品。
家具。家具作为人们生活、工作必不可少的用具，必须满足人们生活的使用需要，还要满足人们一定的审美要求。在软装设计中，家具的地位至关重要，一个作品的风格基本是由家具主导的，因此，在软装设计中，家具是必备的。当今软装中，家具风格一般分为巴洛克式家具（雄浑壮美）、洛可可式家具（细腻柔美）、美式家具（简明优雅）、现代欧式家具（简洁亲切）、地中海家具（浪漫多姿）、中式家具（高贵且具有收藏价值）、现代家具（浓郁的地域自然色）、现代意大利家具（低调奢华）、船木家具（质朴的艺术）。
灯具和灯光。现代软装饰设计中，灯具的作用了除了照明之外，更多的时候起到是装饰作用。什么是灯具？灯具是指能透光、分配和改变光源分布的器具，包括除光源外所有用于固定和保护光源所需的全部零部件，以及与电源连接所必需的线路附件。虽然灯具变化可谓
日新月异，但我们还是从风格上把它分为：中式、欧式、现代、美式以及地中海风格。在室内软装设计中，对天灯具，我们不能随随便便地选择。首先，要具备可观赏性，要求材质优质，造型别致，色彩丰富；其次，要与营造的风格氛围相一致；再者，布光形式要经过精心设计，注重与空间、家具、陈设等配套装饰相协调；最后，还需要突出个性，光源的色彩按用户需要营造出特定的气氛，如热烈、沉稳、安适、宁静、祥和等。面对五彩缤纷、琳琅满目的现代灯具，我们要分清它属于什么类型的软装风格灯具，有什么实用功能和主人的爱好完美结合。
传统主题创意图形元素的设计方法 随着时代的发展，新时代的青年们，可以接受新鲜的事物。他们在生活上与物质追求上，都已经有了自己的想法和习惯。而图形创意的本身消费者就是集中在20-30岁的青年艺术爱好者。 在设计的初期，我想的是如何能赋予我的作品一个主题，一个可以和大学生产生共鸣的主题。最后在与指导老师的沟通下，我决定以大学四年了为中心结构，大一到大四这四个阶段，每年都有不同的收获和体验。最初大一的离开家乡，独自进入陌生的环境。懵懵懂懂的接受新鲜的事物，以及不同于原先生活方式的各种冲击，进而不断地成长和进步。在不知不觉中已经成为了一名大二的学长，大二的我开始放任自己，激情的享受时间自由支配的权利。大三的我比以前有年龄上成长了许多，但是由于时间的消磨和自由放纵的堕落，浑浑噩噩的我又进入了迷茫的阶段。很快就到了大学的最后一年，才意识到时间不多了。然而四年的我们并没有将知识完整的填充自己，更多的是浪费时间。就像大梦初醒一般，开始疯狂的填充自己，身边的同学都有了自己的奋斗方向，来自身体最初的力量又被唤醒，重新的燃起了自己的斗志。树立起自己的奋斗目标，并为之努力。 这就是我的设计关键词：分离、新鲜、激情、自由、爱情、迷茫、伤感、斗志。
创意图形的传统风格确定 在构图上，画面采用利用堆叠方式构成空间关系。几何图形在我国的表现方式有很多种，它的的拼接方式多样化，比如对称和延续以及重复。在形状上多以，圆形和方形为结构，在结构的内部用不同的元素重复旋转。因为每天时间都在流失，节气每年都在轮回，用一个传统的符号元素代表一个点，点慢慢的重复形成线，线不断地旋转形成面。 创意图形的传统纹样设计 在传统纹样上，更多的选自古典的建筑纹样、民间的剪纸艺术、手工纺织艺术、青花陶瓷纹样等。每一种形式都有自己的独特艺术风格，都是劳动人民按照自己本身的生活元素为基础提取而来。在典型的纹样上，青铜器、彩陶纹、瓦当纹案、汉画砖、图方胜盘长、其他纹样。再此为基础提取自己觉得可以用的元素，再加以设计和创新。 创意图形的材料色彩设计 在颜色选取上，因为元素本身就有自己本身的颜色，所以八个图形的背景颜色就选取与本身元素所含的颜色。但必须都是鲜艳的颜色，也就是纯色。因为在从图形排版、装裱方式上要打破传统，利用堆叠方式构成空间关系，与观众更近距离接触。所以红黄蓝此三原色为主要背景颜色。 创意图形的规格与结构设计 创意图形的手法
浅谈展示活动中设计元素的运用 [摘要] 展示设计作为当今时尚的设计形式,以其普遍性、直观性、科学性和艺术性等特点应用于商业空间之中,在展示活动之中,我们能看到多种艺术表现形式,现代展示陈列设计是融社会学、传播学、心理学、美学、人机工程学等多学科的知识和技能为一体,具有极强的综合性特点。因此展示设计中的设计元素的体现具有涵盖面广、表现力强、实用性高以及实效性强等特点。而商业展示作为展示陈列的一个特殊和主要的表现形式,集中体现了展示设计中各个设计元素应用的精髓。 [关键词] 商业展示展示设计设计元素 一、展示空间构成形式 点、线、面三元素的构成形式:在构成基础中点、线、面三个元素可组成变化万千的心理空间。在现代商业展示空间设计中,点、线、面的概念集中体现于各种商业展示空间的表现设计中,大至商业空间起到组成空间的作用;小至橱窗和柜台的展示表现,其空间形式是由一些概念化的构架组成的,而它们都是由点、线、面变化而成的,因此这三元素是抽象而无限的,一种相对的概念,是构成现代展示设计必不可少的元素。 (一)点 点是一种最初始的状态,任何形态都源自于点,点在空间的作用:一个点确定位置,形成向心状的定位趋势,在商业展示空间中通常通过一个集中的“点”的位置来确定整个空间的基调,例如展示某种珠宝首饰、手表或是其它昂贵的商品时,通常整个空间中会有很多附加装饰表现,但其均是为这一中心物品作陪衬,集中体现主体物品的展示,扩大了“点”的表达效果和方式,从而产生了向心效果的表现,吸引顾客的眼光和提高商品的展现。 (二)线 线是点的运动轨迹,构成形态的基本元素,在展示空间中线起到引导、指示的作用,在展示大空间中通过线的作用,形成空间的流势和运动的方向,在橱窗等这种小空间中通过线的形态进行空间的延展设计,弥补空间的不足;或是通过线的排列,形成线的序列,吸引人的注意;再者运用线构成框架形成展示的过程,可以说线的功能和作用体现在现代商业展示空间中的较多,不论是展示空间设计、展示道具和展示陈列等等都能体现出线在展示设计中的重要性。 (三)面 面是线的运动轨迹,组成物体的主要元素,通过面的围合形成真正的展示空间,面在展示活动过程中起到的作用是巨大的。
湖南工业大学机械工程学院工业设计 学术论文 题目：传统设计元素的现代化表现 学生姓名：闫婧 1 学号：10405400430 2 系部：工业设计 2 班级：工艺1004 4 指导老师：段晓菲 2 二0一三年五月二十五
传统设计元素的现代化表现 摘要:在艺术和设计领域,由于国外各种新思潮的涌入和渗透,动摇着我们固有的价值观与审美观。使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权;同样,对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此,如何将传统的中国设计元素与现代设计合理结合,如何使中国的设计更具民族性和本土文化的特性,这是中国设计走向世界、立足世界的根本。 关键词:中国传统元素;现代设计;应用;现代化表现 Abstract：In the field of art and design, as various foreign influx of new ideas and penetration, shaking our inherent values and aesthetics. To make our work more and more from the loss of their national identity and the right to speak; Similarly, without abandoning the traditional tracing has also led to the development of national technology stagnation. So how would a traditional Chinese design elements and modern design combined with reasonable, how to make the design more Chinese nationality and the characteristics of local culture, which is the Chinese design to the world, based on the world of the fundamental. Key Word:Chinese traditional elements; Modern Design; appropriate；Modern performance 正文： 一、中国传统设计元素的概念 首先我们必须理解什么是中国传统设计元素。“传统文化”是指中华民族
展示空间设计中构成元素的运用 发表时间：2019-04-04T10:58:57.270Z 来源：《知识-力量》2019年7月上作者：翟文强 [导读] 当今时代，在市场经济的发展下，我国国民经济水平得到了提高，人们的生活水平得到了快速提高，对空间设计自然也有了更高的要求。从而进一步推动了展示设计的发展，利用空间形态构成理念融入到空间创造中去，通过构成元素的形态去展现。从平面构成的点线面形态，色彩构成对比 （齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术设计学院，山东济南 250300） 摘要：当今时代，在市场经济的发展下，我国国民经济水平得到了提高，人们的生活水平得到了快速提高，对空间设计自然也有了更高的要求。从而进一步推动了展示设计的发展，利用空间形态构成理念融入到空间创造中去，通过构成元素的形态去展现。从平面构成的点线面形态，色彩构成对比色调以及立体构成的材质肌理，多种构成元素进行组合来创造出更具有情感的展示空间。本文以构成元素的分析对展示空间的运用做阐述，构成如何利用到展示空间中去，从自然形态、机械形态、有机形态的切割，变形进行分析。 关键词：展示空间；构成元素；形态 一、构成元素与展示空间的内涵 1.1构成元素的理论 构成元素主要以平面构成，色彩构成，立体构成的表现形式去体现，构成将一种或多种形态单元进行切割，变形重新组合成新的单元形象，艺术家将自身的主观思想去碰撞，探索每种艺术形态的组合关系和组合规律，通过自己的情感的表达，直观抽象的去表现自身的感官世界，通过新的艺术形态，给人一种不一样的视觉感受。 平面构成是以在既有的具象形态和抽象形态上，按照一定的结构秩序进行分解组合，切割变形构成一种新形态的组合形式。立体构成是以三维的形态将物体进行组合，以视觉为基础，力学元素为依据，将造型要素根据构成的原则进行组合。通过点、线、面、对称、肌理的元素进行构成组合，形成整体的三维立体空间构成。色彩构成即色彩间的相互作用，以人对于色彩的基本认知，视觉感官，把复杂的色彩现象还原成一种色彩元素，利用色彩在空间中的可变化性，按照一定的规律组合构成新的色彩效果。 1.2展示空间的理论 展示空间重要的是合理的去安排空间为第一要素，运用好“空间”与“语言”则可以赋予展示设计的灵魂所在。展示设计空间中与其它室内设计有所不同的是比较注重其流动性，如何合理的去安排参观者的参观线路，使参观者在流动中，完整的介入整个展览环境。展示空间中注重空间的分割，空间的节奏与空间的利用，合理的利用空间的布局去体现创意。 二、构成元素在展示空间中的表现形式 2.1形态构成在展示空间中的表现 形态构成是包豪斯的教育体系，以“艺术与技术相统一”口号下为起源，对点、线、面、体、色彩、肌理等形态构成方式为体现。展示设计史以形态构成所体现的“艺术与技术相统一”的产物，是多种构成元素经过设计加工制作所体现，是一门综合的艺术。形态构成包括平面、立体、色彩三大构成，将形态构成运用到展示空间中，属于立体构成的范畴。 形态构成在展示空间中以线材，面材，块材等构成要素去体现其立体造型，所获得的构成方式的体现也截然不同。线材在展示空间中起到重要角色，在空间中起到连贯的作用，通过线型体现展示空间的结构，直线与曲线的线型结构起着展示空间总体方向，给人一种整体流畅，轻快的感觉，感官上体现一种律动之美。面材在展示空间中构成形态分为方形，三角形，多边形，圆形以及多种不规则的图形，面与面的结合，叠加，旋转等形式构成新的面，形成新的空间形态，新的立体造型。块材能有效的去表现空间造型，块材有很大的体量感支撑，块材在展示空间中大多以面材的结合，两者组合面与面的构成的立体形态。 2.2色彩构成在展示空间中的表现 色彩是展示空间中能够产生独特效果体现的重要因素，色彩搭配运用的好坏也体现整个空间的优劣。色彩要素主要以明度，纯度，色相去体现。明度主要是对比中产生，展示空间中色彩的运用和整个场景的搭配有关，整体的明暗对比，有暗就能凸显出亮，光照度也影响整个空间色彩的明度。展示空间设计运用中要善于去运用光照的强弱与明度不用的色彩进行对比。纯度以色彩饱和度去区分，展示设计中每个空间所表现的内容的不同，根据注重点去区分，利用色彩饱和度去刺激参观者的视觉，引人注意。色相在展示空间中起到色调的作用，不同的展品凸显不同的个性，不同个性的展品可以与之相适应的色彩为其定调。 整体空间的和谐统一，个性化的体现是设计一个展示空间的要素，空间色彩合理搭配，对参观者的视觉和心理感染力有着明显差异。色彩在展示空间设计中是最直观、最易影响人心理的设计因素，参观者进入展馆的第一感觉首先是体会空间整体色彩基调所营造的空间氛围，给人带来不一样的感受。根据展览主题曲确定色彩基调，根据环境因素去体现空间基调的高低冷暖。一些展销性质的展览，表现形式应以热烈、活跃的高调去体现，注重吸引参观者眼球，刺激参观者消费欲望。一些商业性展示空间则以灰性色调，以突出展品，易于取得色彩上的和谐。 三、构成元素在展示空间中的应用 3.1构成元素在展示空间外观造型中的应用 构成元素在展示设计外观造型的运用形式主要有重复、对比、统一的形式特点。重复元素是在展示设计中运用的比较多的一种表现手法，重复就是一种设计元素反复出两次或以上的展示手法，能给人一种节奏感、韵律感、统一感、均衡感。重复元素所制造出的视觉效果不但简单而且强烈，这都是设计师所追求的理想效果。重复的设计与应用并不是简单的元素堆砌，而是经过精心的设计组合到最终呈现。在展厅中运用的重复元素从散点分布到连续排列，再到重复构成都体现出展厅设计中的韵律感与和谐之美。在设计中随着展厅的的格局而变化的经过调适的重复，会产生意想不到的效果，也不至于生硬。同一种元素在展示空间中形成呼应，交错变化，韵味不尽。 统一与对比是一个设计中是不可缺少的，对比就是将在视觉上反差比较大的形态按照一定的配比组合在同一空间，形成形象鲜明的特色又具有统一性的组合。这些对比通常包括形象的大小，形状，凹凸等。以我设计钻石展厅的思路来说，首先去分析主体物钻石的结构和排列方式，将形式与艺术相结合，利用构成方式进行组合排列，外形采用三角元素，运用重复、凹凸的形式打造出立体感，符合整体造
在现代软装修设计风格中，软装从大体上可以分为两类：亚洲风格和欧洲风格。亚洲风格以中式风格和东南亚风格为主，欧州风格可以分为：欧式田园、美式风格、现代简约、新古典、休闲混搭等。那么，这些风格都是怎么样的呢？下面上海欧洛软装设计师和大家分享一下： 现代风格软装设计中的各类风格 1、欧式田园风格 欧式田园风格以温馨、舒适，朴实、自然为主。多表现为碎花图案和各种布艺挂饰，颜色多以浅色系为主。在运用直线的同时也强调线型流动变化的特点，镶有大型镜面或大理石，色彩华丽且用金色予以协调，构成室内庄重豪华的气氛。 欧式风格主要应用于： 1）欧式风格多引用在别墅，会所和酒店的工程项目中。一般这类工程通过欧式风格来体现一种高贵，奢华，大气等感觉。 2）在一般住宅公寓项目中，也有常用欧式风格。这种一般追求欧式风格的浪漫，优雅气质和生活的品质感。 2、美式风格 美式风格最主要的特点是粗狂大气，简单优雅，多以深色调为主。家具上面的雕刻，家具的边角，桌腿等部位的雕饰都比较有特色。 3、现代简约风格 主要是几何线条修饰，色彩明快跳跃，外立面简洁流畅。以波浪、架廊式挑板或装饰线、带、块等异型屋顶为特征，立面立体层次感较强，外飘窗台外挑阳台或内置阳台，合理运用色块色带处理。 4、新古典主义 新古典主义的设计风格主要是以金箔，银箔的材质，以艳色与米黄色搭配，咖啡色和黑色为辅，金色做点缀，给人奢华大气的感觉。 新古典设计方面的特点 风格特点：新古典主义的设计风格是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想…… 家居特征：所有的家具式样精炼、简朴，雅致；作工讲究，装饰文雅。曲线少，平直表面多，显得更加轻盈优美。 配饰特征：以雕刻，镀金，嵌木，镶嵌陶瓷及金属等装饰方法为主，装饰题材有玫瑰、水果、叶形、火炬…… 5、休闲混搭 现代混搭室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体。 6、中式风格 现代中式风格，也被称作新中式风格。是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。中式风以气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌而深受很多人的喜爱。 7、东南亚风格 东南亚风格是一个结合东南亚民族岛屿特色及精致文化品位相结合的设计风格。特点是原始自然、色泽鲜艳、崇尚手工。主要以自然清新为主流。 上面的这七种风格是大众化的。不同的地域不同的气候，不妨选择不同的风格，当然每个人喜欢的风格不一样。
平面设计元素在空间中的运用摘要：为探究文字、图形、色彩元素在空间中运用的方式，使其更好地服务于人们的生活。分析平面设计元素在环境中应用的意义，探究平面设计元素在空间中使用的方式，并通过实例分析文字、图形、色彩三个设计元素在空间中的运用方式。得到平面设计元素在空间环境中应用的功能性。该方法及案例分析可以为空间规划，导视系统的布置提供参考。 关键词：平面设计;数字媒体;空间环境;视觉环境;设计元素 引言 空间环境设计一直是社会发展中面临的一个巨大挑战，随着当下科学技术的发展、数字媒体的广泛应用，平面视觉设计的应用也随之丰富起来。那么探究具装饰性的平面设计元素如何在空间中发挥其装饰性与功能性是一个非常重要的设计问题。将文字、图形、色彩三种平面设计元素打破传统设计方式运用到空间环境中，如何将平面设计元素如何更好地用以传递信息以及实现最佳的空间设计效果是一个值得思考的问题。由此，扩大平面设计的应用范围，改善人们对空间视觉感知力，对平面设计师来说也是一次尝试和探索。 一、平面设计的现状及发展趋势分析 平面设计（GraphicDesign）是以视觉作为沟通方式，将图形、文字、色彩等元素通过不同的设计手法进行创造，以平面媒介为载体的具有传递信息作用的视觉表现，因此也称为视觉传达设计。平面设计以在二维空间中的表现为主，有字体设计、海报、企业形象、包装设
计、书籍装帧设计等方面的设计类别。随着信息技术的快速发展，互联网和媒体的强大功能也逐渐渗入到人们生活的方方面面中。平面设计也不限于在书刊、报纸、海报、宣传手册等二维平面上应用。经过设计师不断的突破跨越，平面设计向着数字媒体和更高级科学技术的方向前进，出现了更多具有动态性和互动性的设计。这些设计在生活中更大限度地给企业广告带来了最快、最便捷的传播效果，信息的多样性也丰富了人们的文化生活。但是平面设计在空间中的运用一直是我们在研究中所欠缺的地方。在生活节奏快的大城市中，人们为工作忙碌奔波的同时，常常会忽略擦肩而过的事物、会对所处的环境缺少环境感受，那如何将平面设计更好地与空间环境相结合，为人们提供更好的城市生活体验，是我们设计师应该思考的地方。 二、平面设计元素在空间中运用的意义 随着城市不断发展建设，大规模的城市建筑都趋于规范化、统一化，再加上传统而又单一的装饰风格的大范围运用，使人们生活在千篇一律的城市空间中。这些空间本应该具有的情感特性也被削弱。信息技术的快速发展在生活上为人们提供了很大便利，人们整日面对手机通讯，导致大部分人之间的交流缺乏情感。因此希望将平面设计元素应用到空间中，改变空间环境给人们带来的视觉感受，增加人们在城市中的情感体验，即使人们在陌生的城市或环境中也能感受到城市空间所要传递的专属情感。20世纪60年代出现的“超平面风格”就是受到当时波普艺术的影响，一批具有反叛意识的设计师将平面设计与环境设计、建筑设计相结合。平面设计元素运用到空间立面中，利用
中国元素在平面设计中的运用
中国古典元素在平面设计中的运用 调查目的：中国元素的广泛使用，是否标志着中国特色设计风格的逐步形成。 解决问题： 什么是平面设计 什么是中国元素 中国元素为什么被广发的运用在平面设计中 在设计过程如何对中国元素加以改造提炼和运 用 中国元素的广泛运用是否有助于形成中国特色 设计风格 调查对象： 调查单位： 调查时间： 调查组织计划： 市场调查的背景：二十世纪三十年代中国美术界有一种观点：“‘工艺美术'在中国是一个新名词，但并不是一种新事业，已有数千年的历史。”其实现代平面设计是从远古走来的一种艺术形式，是在古代平面艺术的基础之上发展起来的。中国人从史前时代就开始了“二维空间中的视觉传达活动”。中国古代的平面设计艺术主要体现在书法和绘画两方面，被广泛应用于器物表面、建筑装饰、壁画、碑刻石刻，以及玺印、中国画、各种书籍等纯艺术和实用艺术形式中。中国人的平面设计艺术对传承华夏文明和民族精神起到了不可估量的作用。中国人的平面设计艺术是具有东方特色的艺术形式，只是没有系统的理论和体
有机艺术化组合，在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，对招贴设计有着深刻的启迪和借鉴作用。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。 中华文明在漫长的历史发展长河中，逐步凝练出自己典型文化内涵的图形和纹饰。它们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊，三羊开泰象征吉祥如意，莲花与鱼寓意“连年有余”，喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等。这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分，正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”，如果将这些富有民族形式特征的元素有机地组合到现代海报设计中，无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。 三、中国传统设计元素是进行设计创意的宝库 中国传统设计元素是东方文明文化的独特魅力和稀有产物，它题材多样、内涵丰富、形式
软装设计主题 装饰设计的任务要达到建筑物本身的使用功能，合理提高室内环境的物质水准，使人从精神上得以满足，提高室内空间的生理和心理环境质量。现代室内装饰设计应运用现代科学技术法则和美学规律，尤其是居住建筑要从适用和经济的原则出发，力求室内空间布局合理，通风采光良好，利于家具陈设布置等，用较少的人、财、物创造出理想的室内环境，以提高物质生活水准。同时，还应遵循美学法则，创造出一个富有个性而且优美的室内环境，充分表现不同功能空间和使用对象的精神内涵。 随着时代的发展，家居陈设或多或少的改变了当代设计师的发展状态，从与钢筋、混凝土、建筑工人、往返与施工现场与办公室空间之间的生活方式，转向了一种充满时尚感的、充满创造力的、引领生活方式的工作状态和发展。 家居陈设软装设计重塑了室内硬装方向的设计师的发展，开辟了一条全新的发展之路-更时尚、更重视文化、更能够理解设计所引导的生活方式的一种设计师的新的生活方式！ 传统的软装设计布局已不再局限人们的思维，各种各样的家居设计形式大量涌现，人们对家具的需求逐渐饱和，风格品味也逐步提升，对软装配饰和软装饰的选择要求也越来越高。 家居陈设软装设计行业包含了更多软性元素：瞬时变化的国际流行资讯、与时装发布不相上下的资讯虚度，比时装更能带给人品质生活的行业特点，那些家居软装布艺元素细致的工艺-各种风格的纹饰图案、蕾丝、麻纺、流苏、印花、提花、羊毛、手工纺织等，各种精致的细节吸引了设计师全部的创造力，家具产品更是在设计中融合了很多历史的印记，做旧的痕迹、漆装工艺、橡木雪松材质、雕花五金设计、地域历史风格痕迹，丰富的文化内涵，给家居陈设软装设计带来了最丰富的创造力和最生动的设计气质.配饰品、灯饰、摆件、壁纸….. 软装风格设计的主题是多种多样的，无论是设计师还是家居主人都可以随着季节、个人喜好、心情来进行规划重新设计亦或者是局部的进行DIY
中国传统元素在设计中的运用 在艺术和设计领域，由于国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着我们固有的价值观与审美观。使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权；同样，对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此，如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮 流，是我们共同面临的课题。 中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来，将中国传统文化元素融合于现代标志设计，备受设计 师们青睐。 申奥标志的成功就是最好的例范：五星，五环，象形的中国结，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结 合的艺术魅力。 1、汉字在现代设计中的应用： 古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化” “符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。同时，甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代标志提供了丰富的视觉元素。 2010年世博会会徽，就是以汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽——篆刻的“京”字可说是异曲同工，交相辉映。黑龙江电视台的台标用行书写就的“龙”字，狂舞欢腾的龙身极具阳刚之美，也彰示了龙的传人从 “或跃在渊”到“飞龙在天”的奕奕神彩。可以说汉字作为非常有效的设计元素与标志以造型及 内涵取胜是一脉相承的。 2、篆刻在设计中的运用 篆刻是中国所独有的一个艺术门类。其朱文、封泥等不同的外在形
家居软装设计有哪五大要素呢 “轻装修，重装饰”的观念在装修家居时已经非常普遍了，这样的理念可以满足业主不想拘泥于一种风格的要求，软装设计完全可以在以后继续更换，随时给自己一个新的居家环境。无锡紫苹果国际设计整体家装别墅设计公司的朱家明老师就为各位业主总结了以下一些建议，来告诉大家在进行软装设计的过程中，如何搭配的有模有样。 家居软装设计有哪五大要素呢？朱老师是这样讲解的： 1、风格要统一 首先我们要注意的，就是整体的软装设计风格一定要统一起来，千万不能在一个地方选择一种风格，到了另一个地方又选择不同的风格。如果业主不甘于单一，可以选择在同一种风格当中使用软装配饰的色彩变化或者形式变化来实现区分。 2、色彩要和谐 无锡别墅装修软装装饰在整体的家居装修中，本就是起到点缀作用的，所以在进行软装设计的时候，色彩的选择一定要与整个空间相吻合。无锡紫苹果装饰设计公司的设计师都有多年的工作经验，每位设计师都很熟悉各种的装饰风格，并且驾驭色彩的能力非常强，不仅能够与整体的风格色彩相搭配，更能满足更高要求的软装设计，进行撞色处理，会产生非常强烈的视觉效果。 3、与家具配合
比较小型的软装装饰应该注意与业主所选的家具相配合，如果是较为规整的家具，那么在点缀软装的时候就要采用比较灵活的类型，反之如果家具选择的比较灵动，那么装饰软装的时候就要板正一些。 4、摆放顺序 无锡紫苹果装饰设计公司设计师在做软装方案的时候，并不是随意点缀的，软装装饰的摆放顺序也是很关键的一点。点线面的经典排列顺序就是一个很好的例子，这样做出来的软装设计方案会显得非常有层次感，不会过于呆板走样。 5、饰品特性 软装装饰的特性应该一一对应，就好比有些业主会喜欢在家中摆放些植物，比如芦荟、月季等，这些花卉可以对室内的空气进行净化，但是业主们要注意一点，并不是所有的植物都可以摆在室内的，像郁金香就不宜放在室内，因为花粉容易引起皮肤过敏。 以上讲解的内容就是关于家居软装设计需要注重的五大要素，相信大家都有了一个比较深刻的认识，朱老师建议业主要进行软装搭配的时候，切勿自行随意的进行搭配，这样不仅浪费了金钱，也影响了美观。所以业主要进行软装搭配的话，还需要到专业的装饰设计公司，找专业的软装设计师进行设计搭配，这样就能达到自己预期的效果。
传统文化元素在现代设计中的表现及应用 摘要 近些年带有传统文化元素的设计，因其成为一种传播民族灿烂文化的使者，吸引了全球众多设计师的目光。中国的传统文化艺术注重对作品神韵、韵味的内心体验，强调艺术品给人的内在感受。这种文化精神影响着中国人的审美方式，奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。很多国外的设计公司已经把今后几年的设计方向定位在中国元素上，以现代审美的全新视点去审视传统文化，在充分理解传统文化的基础上延伸其“意”，传其“神”。研究中国传统文化，把握中国的人文精神、社会道德和时代潮流，结合当代的社会需求，寻求东方与西方、古典与现代的融合，让传统元素在现代设计中得到更新和拓展。本文就中国传统文化元素在现代设计方面中的表现与应用进行论述。 关键字：现代设计，传统文化，设计元素 1 序论 近年来，越来越多的设计作品在设计风格上回归传统。这种传统文化精神在设计中的回归，不是在设计上对传统图案的简单引用，而是升华为对文化艺术精神的继承。中国艺术注重对作品神韵、韵味的内心体验，强调艺术品给人的内在感受。这种文化精神影响着中国人的审美方式，奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。 1.1元素的寓意 所谓元素，就是被大多数人认同的、凝结着民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“元素”。人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化。中国有几千年的文化底蕴，传统的道德观念、宗教文化、审美情趣以及艺术模式等。中国元素是中国传统文化的精髓,延续到我们现代生活中来，更能起到传承民族文化的作用，承载着中华民族独有的内在和外在的特质，既有形而下的具体物质，也有形而上的意识形态。比如自然风格元素，长江、黄河、珠穆朗玛峰等；动物风格元素，熊猫等；建筑风格元素，紫禁城、长城、敦煌、苏州园林等；文化风格元素，国画、脸谱、京剧、印章等；宗教神话风格元素，观音、如来佛、龙、麒麟等。这些丰富多彩的元素，
浅谈传统文化元素在现代包装设计中的应用 吕玉龙 （浙江经贸职业技术学院绍兴分院）摘要：作为商业性艺术设计门类之一的包装设计，在不同时期都有着不同的特征，随着社会大众审美意识的提高、设计理念的不断发展，当代设计师如何弘扬中华五千年积淀下来的传统文化，从中挖掘、继承与发展中国传统文化元素；如何将传统文化元素与现代设计理念完美结合于包装设计之中，创作出具有丰富的表现力、艺术感染力及地域文化特色的作品，已经成为我们必须面对的课题。 关键词：传统文化元素传统包装继承发展 传统文化，《辞海》的释义为：在一个民族中绵延流传下来的文化。任何民族的传统文化都是在历史过程中形成和发展起来的，既体现在有形的物质文化中，也体现在无形的精神文化中。如人们的生活方式、风俗习惯、心理特性、审美情趣、价值观念等。 在我们的日常生活中，琳琅满目的商品包装随处可见，凡是带有传统节日气氛的商品包装，无不蕴含着传统文化元素，中国传统文化为我国包装设计工作者提供了取之不尽的创意构思的素材，许多优秀的包装设计作品，将我国几千年历史沉淀下来的文化元素与现代设计理念完美的结合，让我们深刻地体会到了祖国传统文化的巨大魅力，也值得让我们重新去审视和品味那些深藏在历史岁月中的文化瑰宝。近几年在国际、国内重要的包装设计比赛中获得大奖的优秀包装设计作品，大都在设计中融合了传统文化元素。 一、传统文化元素在包装设计中应用的现状 包装自诞生之日起就与产品形成了密不可分的特殊关系，有了产品就要有包装的保护，中国古文字中的“包”字就是一个育子于子宫中的形容，它反映了古人对包装的认识与理解。最初的包装无疑是为了保护产品，便于储藏与携带，但经历了历史的变迁、技术的更新、生产力的提高以及人们生活方式的改变，包装已成为现代商品生产不可分割的一部分，也成为各商家竞争的强力利器，各厂商纷纷打着“全新包装，全新上市”的招牌去吸引消费者，绞尽脑汁，不惜重金，以期改变其产品在消费者心中的形象，从而也提升企业自身的形象。 山西汾酒是我国的著名品牌，企业在营销过程中大打传统文化牌，在“汾酒”包装中运用了大量传统文化元素，如图1所示，包装的色彩灵感来源于民间青花瓷的蓝色为主色调，展示了酒的久远，还突出了传统元素中特有的儒雅和广远；如图2所示包装的外形借鉴了清朝皇冠造型，其色彩灵感来源于民间象征富贵吉祥的金黄色调，展示了酒的尊贵与典雅。 图1 图2 诸如此类的酒类包装、茶叶包装、茶饮料包装、纯天然化妆品包装、中药包装、古典书籍装
论中国传统元素在现代设计中的应用 摘要 现代设计的发展需要借鉴多种艺术元素。传统与现代在设计中是密不可分的，特别是中国传统元素所独有的审美元素，无疑对现代设计发展具有重大的启示和影响作用，现在很多中国的设计都讲究传统与现代的完美融合，这样既充分体现了我们中国源远流长的传统文化，也让设计有了新的一份灵感，中国传统元素中，中国画虚实相生的传神写意宗旨、黑白相照的精简用色、重视线条的表现力和象征元素所体现的独特民族艺术精神等特点，对现代设计师的创作思维有着极大的影响一。 目录 一、引言 (1) 二、“传统文化”的内涵 (2) 1、以形制意传神而又有内涵 (2) 2、传统元素的影响 (3) 三、传统文化与现代设计的整合与应用 (4) 1、中国民族精神在创意设计上的应用与传播 (4) 2、借古颂今 (5) 3、以古衬今超群出众 (5) 四、水墨名族的灵魂 (6) 1、水墨元素的产生和内涵 (6) 2、水墨的运用 (7) 五、汉字的传神 (8) 1、本身即是一种平面图形设计 (8) 2、平面图形设计与汉字构成学原理 (8) a．平面图形设计是一个特殊的思维过程 (8)
b．汉字是经过设计的图形 (8) 3、使汉字不断地深化 (8) 4、汉字的全能理解 (9) 六、结语 (10) 致谢 (11) 参考文献 (12) 一、引言 随着社会的进步，经济的发展，设计不断的推陈出新，现代的设计需要我们不断的创新，各行各业都涉及到了设计领域，加上广告的广泛传播，现代的人们对设计的要求不断提高，但是同时我们也想在现代设计中体现我们的传统文化，所以说传统与现代是环环相扣，密不可分的，它们之间即有传承性，又有超越性。 现代设计是种具有时代特征的大众传媒形式，它以多元化的形式尤以图形来表达一定的含义，并借助人们的视觉识别、联想等思维能力传达特定的信息。中国现代设计师可以从中国传统元素中得到许多有益的启发和借鉴，把中国传统文化的审美、形式、材料、风格等元素融合到设计理念之中，使现代设计作品既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。 我国的传统文化，传统艺术源远流长，发展至今已有几千年的历史。早在人们使用文字之前，已经开始使用图形来传达思想，表露感情。人们所熟悉的新石器时代的彩陶纹，以及刻画在崖壁上的岩画，都可以称之为人类早期的图形艺术。再比如传统图案中的万字符，方胜，缠枝花，宝相花等等，这些艺术形式经过时代的发展，延伸，积淀，形成了中国所特有的传统艺术形式。然而中国的传统文化，艺术是根植于中国的各族之中，她与现代设计有着很大的不同。因此，不能对其进行单纯的拷贝或简单的挪用，而要在深刻了解其内涵的基础上，对其进行提取，延伸，再造，从而创造出独具生命力的现代设计。 设计师借图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”人性的概念在今天已经广义化，如何使我们的本土文化得以体现？传统文化的运用应该说是一条捷径。在追寻传统的过程中去体会中国文化，其本身就是在提高设计师文化修养。这样，我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。 第二章“传统文化”的内涵 传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国现代设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与现代设计的关系，探讨传统文化与现代设计的应用问题。 全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的现代设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在现代设计的过程中，
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/ec17778124.html, 传统文化元素在室内软装设计中的应用 作者：徐鹏程 来源：《今日财富》2019年第34期 本文主要探究传统文化元素在室内软装设计中的应用。简要介绍传统文化元素与室内软装设计的概念，并以此为基础，深入探讨如何更好的将传统文化元素应用于室内软装设计之中，旨在推动软装设计的发展创新，传承我国传统文化。 室内设计在人们日常生活中十分重要，商业空间、私人住宅、办公室空间等设计对于人们具有较大的影响。随着社会的不断发展，在接轨国际化过程之中，室内空间设计逐步丧失了自身特色，受到外来文化冲击，形成众多雷同设计问题。为解决此问题，应当将我国传统文化元素融入到室内软装设计之中，不仅可展现自身文化特色，还能实现传统文化的继承，肩负传播传统文化的责任。 一、传统文化元素与室内软装设计的概述 （一）传统文化元素 我国传统文化元素属于反应我国时代特性与民族特性的符号，经过千年发展后，凝结了众多优秀传统文化，并至今流传。这些传统文化元素不仅是我国不同时期不同民族的文化与思想的碰撞，更是我国古人智慧的结晶。所以，人们应当实现对传统文化的传承，以此为基础进行再创作，通过此种方式继承与保护传统文化。除了在工艺品与服饰中应用传统元素，还可以将其应用于室内软装设计之中，为室内软装设计带去新的活力。 （二）室内软装设计 软装设计相对于硬装设计而言，所在空间中可更换、移动的设计均为软装设计。室内软装设计可随时更换移动，种类与方式多种多样，可通过软装设计改变空间的风格，大批传统装修的局限性，利用易于获得、轻巧的元素装饰空间。随着时代发展，国民对于室内装修提出了更高的要求，设计师应当在满足用户需求的前提下，创作出独特的装修特色，为用户提供优质的生活质量。 二、传统文化元素在室内软装设计中的应用 （一）纹样元素 我国经过千百年发展后，古人为我们留下了众多宝贵、丰富的财务，纹样元素符号作为其代表之一。如各种宗教图形、纹饰、图腾、装饰品等，可创作出具有独特艺术风格的室内空间
软装设计的案例鉴赏 奢华典雅的摩登空间 在这个摩登的空间里，我们做软装的时候要求要有非常强烈的色彩概念以及主题，这就必须在材质、色彩以及空间花艺布置方面非常讲究。虽然空间里表现出来的软装部分并不太多，但是在软装的配件方面却非常独特，力争使每一件饰品都如艺术品一样驻足在这个现代的摩登空间里面。 门口弧形沙发上配饰的靠枕，虽然是单一的，但它的红色与空间里的其他色彩形成了非常强烈的对比。 弧形沙发的座位上面保留了优雅的留白空间，除了时尚外，还可以方便客人在此休息，使客人成为空间的一个景点或者一个主题，这样把留白的空间变成一种层次上的背景，把特色的软装饰品烘托得更加漂亮。 弧形沙发后面有一对非常立体的雕塑花艺，直线的线条矗立再大堂当中，远远看去，鹅黄色的背景墙和灯座以及吧台形成的“H”造型，正好与不锈钢雕塑形成串联。 徜徉在这个超高空间的大堂中，奢华却又幽静、摩登却又典雅、冷艳却又激情。光影线
条等多种材质在这个空间中争奇斗艳，尽情挥洒，而中庭的雕塑灯饰又丰富了壁面的立体层次。过道处的平面雕塑有艺术家运用不同材质编制而成，这片艺廊使来访者如置身一个现代展馆中，在弧形凹凸中回旋，大与小、实与虚、明与暗、粗与细等造型的对比使用形成强烈的视觉冲击。 接待台后方的半弧形不锈钢墙位置又处接待空间，角落的一组高、中、低荷兰水草雕塑，带动了整个空间的元素，并散发出不同的激情因子。 墙上的图案大胆地在工艺上使用包扣的软包施工手法，加强了立体感，展现出更多凹凸效果！ 表达海洋气息的“迷你橱窗”，可利用大型的玻璃花器，在里面装上沙滩沙和各式贝壳，将小海滩透视地展现在玻璃缸内，缸中小景则能装点出相近的海洋气息。
大 众 文 艺 157 摘要：以中国传统文化为背景，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中已有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 关键词：传统元素；认知心理学；现代环境艺术设计 文化是一个群体（可以是国家、也可以是民族、企业、家庭）在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。中华文化经历五千年的发展，形成了独特的内涵和审美情趣。尤其是在北京奥运会之后，大量的有中国特色的设计作品如雨后春笋般开始在设计界中暂露头角，加深了中国元素在世界范围内的认可度。如何有效地运用中国的传统元素来做设计，并将其与现代设计相结合，使之服务于现代人，成为现在设计研究者不可忽视的课题。 笔者持着学习和探讨的态度，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中已有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 一、认知心理学与现代设计 1.认知心理学的相关概念 认知心理学是二十世纪50年代中期在西方兴起的一种心理学思潮，研究的是人的高级心理过程，主要是认知过程，如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。认知心理学有广义、狭义之分，广义的认知心理学认为凡是研究人的认识过程的，都属于认知心理学。而目前西方心理学界通常所指的认知心理学，是指狭义的认知心理学，也就是所谓的信息加工心理学，它认为人的认知过程就是信息的接受、编码，贮存、交换、操作、检索、提取和使用的过程，并将这一过程归纳为四种系统模式：即感知系统、记忆系统、控制系统和反应系统。在这个系统模式中，记忆系统与设计之间的关系最为密切。记忆是原先的刺激不复存在时所保持的有关刺激、事件、意象、观念等信息的心理机能，是个体对其经验的识记、保持、回忆或再认1。在记忆系统回忆和再认的过程中，存在对于先前的信息和经验重组和创新，因而，这个过程对在设计过程中创造性思维的开展有着重要的影响。也对设计起着重大的影响作用。 2.记忆系统与现代设计的关系 阿恩海姆在他的著作《艺术与视知觉》一书当中，曾经提出过：“我们得到的最新形象，是储藏于我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分”2。认知心理学认为人已有的知识和知识结构对他的行为和当前的认知活动起决定作用。也就是说，在艺术设计中，我们所得出的新的视觉形象都和我们记忆系统中的经验有关，通过创造性思维的过程，对记忆系统中的经验和信息的视觉形式进行复制和重组。因此，如果从认知心理学的角度来看待传统文化元素设计中的运用，可以这样认为，在进行设计的过程中，我们把存储在记忆系统中的不同记忆类别的元素信息进行提取、重建或者重组，通过创造性思维将信息编码输出，用产品的形式或者视觉形式反映到我们的设计作品中。如何将记忆系统中的传统元素重建或者重组？我们应该首先存储或者理解传统元素，才能更好地驾驭传统元素在设计中的正确应用。 二、中国元素在传统文化背景下的视觉形态的应用 文化是一种意识形态，是形而上的，而在艺术设计中，我们对于传统文化的运用实际上是对这一意识形态进行了物质化，以可视的形态，通过我们的创造性思维，最终以艺术作品的形式将其表现出来。因此，我们对于传统文化的运用实际上是对其视觉形态的运用。 运用中国传统文化的视觉形态进行设计，重点在于借用某些具有象征意义的视觉形态来表达某种志趣、情感和思想；或是对传统元素进行创新，将传统的设计语言渗透于现代的设计之中，创造出新的视觉形态，使其既有传统元素的形似和神韵，又具有现代设计的意味与形式，唤醒个人的记忆与民族的记忆，进而体现出某个民族的气质、精神和理念。具体的方式有如下几种： 1.复制和仿制。设计中运用传统文化的视觉形态如色彩、造型以及纹样，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，采用“传统外观，现代结构”或者“现代外观，传统结构”等方式，与现代事物相结合，进行重组和重建。这种方式是对传统文化视觉形态的一种借用，并非机械的照搬，而是要运用现代事物作为载体，做到传统和现代相结合，从而形成新的形象。 由中国当代著名艺术家卢昊悉心设计的中国限量版法拉利599 GTB Fiorano跑车就是传统和现代相结合，中西合璧的最好例子。卢昊用现代创意的手法将中国古典元素——宋代哥窑开片瓷器式的纹理通过手工漆绘形式在车身上。方向盘点火按钮上“启动”和转速表上“零-十”的字样，均采用中国书法篆体。将中国元素和西方现代事物完美结合在一起。 2.对传统文化元素的变异和进化。对元素的提取、转化和抽象再重构，这是当前设计中广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的元素，在这些元素中提取适用的材料，使其成为自己创作的素材；同时对这些提取的元素进行转化和抽象，根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统艺术重构。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东西方文化的接合点，再有效的与设计作品相结合，形成有传统文化气息的设计作品。1998年建成的上海金茂大厦的设计是一个对传统文化元素的提取转化处理典型的例子：设计师将古典的“塔型”结构运用到一个现代的摩天大楼的建筑设计中，没有将中国塔形生硬的放大，但整个建筑的比例是与中国塔形美学比例和力学是相吻合的。建筑师将中国传统的密檐式塔作为设计构思的原点，将密檐式塔的韵律、轮廓线及细部加以高度的概括，使用”高技派”的设计手法，将传统建筑的精神通过现代的设计理念和构造手段表现出来。 3.透过文化元素表象寻求思想根源。从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新。吴良墉先生设计的曲阜孔子研究院建筑群，它是传统文化及建筑思想运用的成功范例。 孔子研究院的园林设计采用的方式是古代的“书院”方式，构思精巧，布局严谨。设计中在建筑的北面堆土以象征坐山，南面堆土以象征案山，同时建筑左面引水成渠以喻青龙，前面的小沂河正对应风水中的“金带环抱”，整个布局体现了传统的文化观，也气和了传统的风水说要求建筑的选址负阴抱阳，前面有案山，背面有坐山的要求。整个设计还运用提炼的传统元素，充分使用隐喻的手法，将多种古代建筑元素作为设计的原型，并按照现代的美学观加以变异，来重新演绎传统。 三、结语 从认知心理学的角度来解读传统文化的视觉形态在现代环境 浅析中国传统元素在当代环境艺术设计中的运用 袁 浪 （福建省厦门大学艺术学院 350000） 设计与人文