音乐中的美学教育
美育又称审美教育或美感教育，它是人类文明发展的必然结果，也是人类自身建设的一个重要方面。它的任务是提高和培养人们对现实世界（包括自然和社会）以及艺术的鉴赏和创造能力，陶冶人的情操，提高人们的生活情趣，使人们变得更高尚、积极，在思想情感上得到健康成长。美育不仅仅在于欣赏和享受，更在于开阔一代人的眼界，充实一代人的心灵，提高一代人的觉悟，使整个民族的精神品质显示出文明的力量。
艺术美是学校中美育教育的主要内容。音乐、美术等每门艺术课都各具特色，共同构成一个五彩缤纷八音协和的大千世界，为教育培养造就一代新人出力。
我们音乐教育的目睹就是培养有审美能力的人，作为音乐教师我们的任务就是想尽一切办法，运用一切手段，通过音乐教育的主渠道———课堂教育和课外活动去实现这一目的和要求。因此，在教学中既要对学生进行音乐表现能力的培养，也应发挥音乐“情感艺术”的特点，让“美”步入我们的课堂，让“美”哺育孩子们的心田。
我国古代教育思想中很重视艺术在陶冶性情上的作用，在《周礼》中提出“礼、乐、射、御、书、数”其中“乐”就是指音乐。
孔子曾说“兴于诗，成于乐”意思是诗使人从伦理上受到感发，礼是把这种感发变为一种行为的规范制度，而乐是陶冶人的性情，德性。
在西方，古希腊的哲学家柏拉图认为i“音乐教育比起其他教育来说是一种更强有力的工具，因为节奏和和声有一种渗入人的灵魂深处特殊方法。”而且指出音乐的潜移默化作用，主张从儿童时代就应该接受音乐熏陶，使他们不知不觉地从小就培养起对于美的爱好，并且培养起融美于心灵的习惯。
音乐是一种动态的表现艺术，也叫表情艺术，音乐在学校教育中有着举足轻重的地位，音乐的美是通过音乐所组成的形象，来表达作者的思想感情。音乐表现手段，如节奏、旋律、和声与复声等，就是按一定规律组织起来的，发出美得声响和所构成的音乐形象体现出来的，音乐的形是最活跃的，流动的形象，他可以运用最富有特色的声音来模拟现实生活中的声音，如钟声、马蹄声、鸟鸣声、松涛声、流水声等来表现人对现实的真实感情。还可以运用象征、比拟的手法将平静的湖水、蔚蓝的天空等现象化为带有情感的声音表达出来。音乐以它独特的功能———乐曲的旋律美，歌词的语言美，音响的意境美，表演的形态、体态美，演唱（演奏）的情感美，来陶冶人的情操，净化人的心灵，美化人的行为。所以我们要充分发挥音乐教学中美得作用，在教学中应做到以下几点：
一、在学习中认识美
音乐是情感的表达，灵魂的体现。当学生对音乐产生强烈的兴趣时，就可以潜移默化地提高的情操和思想境界，心灵就可以得到美化。
例如音乐课本中《黄河大合唱》歌词形象地描绘了黄河古老的历史和波涛汹涌，奔腾万里的雄姿，歌曲旋律跌宕起伏，词曲珠联璧合，相互辉映，既表达了中华儿女对黄河的眷恋之情，又抒发了各民族人民为祖国未来进行拼搏的雄心壮志，学生通过欣赏、演唱、加之演奏，以及教师的引导，被歌曲及电视画面所描绘的音乐形象所深深的感染。有的学生在学习之后，笔记中抒发了他们对祖国的热爱之情，并决心一定认真学习，长大为祖国争光！在许多音乐教材中，丰富的歌曲和多彩的乐曲都蕴藏着美。美和善是一对孪生姐妹，因此，在教学中教师要善于引导学生感知美、认识美，在学习美的过程中，懂得做一个正直的人的真谛。
二、在教学中孕育美
音乐教育用音响的魅力，给人们以各种感受。音乐的旋律起伏变化，抑扬顿挫，迂回曲折中，在动与静、高和低、快和慢、紧和松的对比中，展现它特有的魅力，激起人们感情的波澜。
所以音乐教学中必须发挥音乐本身的美，去滋润孩子们的心田，陶冶他们的情操。民族管弦乐《春江花月夜》那“江楼钟鼓”，“月上东山”，“风回曲水”，“花影重叠”，“水深云际”，“渔舟唱晚”等不同手段的演奏，将那山河的秀美、碧波月影、层层涟漪的湖光山色表现的淋漓尽致，犹如一幅清丽淡雅的图画，展现在我们面前，把人们带入这美丽的春江去畅想、去遨游。
三、在生活中体验美
音乐有着强烈的愉悦作用，每个正常的人都乐于欣赏，能够倾心赏美，就是乐于受教的表现，人的精神愉悦了就会产生积极的情绪并焕发出神采。在音乐课中运用音乐活动，让学生在愉悦的环境中体验美、感受美、并去创造美。
如：音乐教材中《中国功夫》教学中白话叙述中，我们运用了声势训练，学生击掌、跺脚去模仿武术动作的力度，边听伴奏做声势的训练。让每个学生都参与到活动中，体验音乐作品的美。
教学过程中，对有特长的学生，要注意发挥他们的作用，待歌曲唱完之后，教师根据同学掌握情况，指导同学连奏边唱，集体“参与”在共同的“二度”创设美的活动中，激发了学生的情感的学习求知欲，
愉悦了学生的心情，优化了课堂教学效果。
四、在实践中表现美
音乐是青少年思想教育的自律工具，也是实现德育功能的一个重要途径。音乐的艺术性和思想性融为一体，使德育潜移默化，沁人心脾。例如在合奏合唱排练中，因为乐队是多人组成的，首先要求大家奏或唱要齐，这需要大家心齐才能奏唱齐，另外在齐的基础上，不要有多声部的演奏、演唱，这就需要大家不但心齐，而且还要讲究方方面面的配合协调，才能把艺术性很强的音乐作品完美的表现出来，还能受到美的熏陶，在这教学实践中，对学生进行集体主义教育，所产生的结果，最直接、最有说服力。可以想象集体主义意识在合唱、合奏中的重要性，然而这种意识正是我们学校中最薄弱的一个环节。苏霍姆林斯基强调音乐教育“不是培养音乐家，而首先是培养人。”
音乐美学部分重点内 容
√绪论 1、音乐美学：音乐美学既是美学——艺术哲学的一个分支，同时也是音乐学的一个部门，它是以 研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科，特别把音乐的本质和特性，音乐的形势和内容，音乐的创作，表演和欣赏，音乐的功能，音乐的美和审美作为研究对象。 2、音乐美学的研究对象/课题：1 关于音乐的本质的研究 2 关于音乐的本体的研究 3 关于音乐的美和审美的研究 4 关于音乐的功能的研究 5 关于音乐的实践的研究 6 关于音乐史学的研究 3、音乐美学的研究方法：1 哲学法 2 心理学法 3 社会学法 4 二十世纪现代音乐美学在研究方法上的新拓展 √第一章 1、音乐的感性材料：指并不直接作用于人们的物质需要，不是作为人们生活中的物质必需品而存在的物质材料，最明显的特征是非实用性，与人的心理行为发生直接的关系，我们把这种构成艺术作品的物质材料叫做感性材料。[一种艺术媒介] 2、音乐艺术的感性材料——声音 3、音乐感性材料的基本属性：1 非自然性——创造性（与自然声音相比） 音乐的声音是非自然性的，通过人的思维活动创造的音响，一种创造性的声音 EX：自然界的乐音排列出规律的顺序→重新排列找到音的倾向性并解决→单声部 音乐到复调音乐→和声→曲式学/莫扎特《费加罗的婚礼》/自
然声音有时也出现在音乐作品中，西方先锋派，美国埃德加 瓦利《电离》使用汽笛声 2 非语义性——表情性（和语言比较） 音乐的声音不同于语言，人们通过语言进行各种社会交往活动，音乐声音仅仅限定 在艺术范围内只作为一种艺术交往而存在，如《梁祝》小提琴大提 琴对答 3、音乐的音响与某些语义性内容共同的表达因素：表情音调，通过高低，大小，刚柔，粗细等音 调变化表达 EX：小提琴协奏曲《梁祝》，梁祝在楼台相会——大提琴和小提琴的对答，情人离别时内心表达 4、音乐感性材料的非对应性特征（音乐中所体现出的自然声音或语言含义与这些自然的和语言的 声音本身并不存在一一对应的关系）：在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然现象之间的联系，叫做表现。 1）音乐感性材料的模仿性：模仿即照某种现成的样子或现象学着做，音乐中的模仿主要指用音乐的音响模仿现实生活中和自然界的其他声音，也就是通过声音来表现声音。如，唢呐曲《百鸟朝凤》模仿鸟叫 2）音乐感性材料的象征性：即用一种现象去表现另一种在外形上和他完全不同，但在含义上相同或相近的现象，音乐的声音可以通过象征性的手段去表现某种客观现象或物质对象。 如，德彪西《大海》用定音鼓的弱奏象征大海的平静。 3）音乐感性材料的暗示性：即不去指明它而是靠人自己去理解，音乐声音的暗示主要是语义性的，往往从对现实对象的概括中而来的，通过声音造成的特定气氛去暗示某些事物和现象。如，柴科夫斯基《第六交响曲》引子通过声音所造成的惨淡的气氛暗示乐曲悲剧性内容
现代汉语下册试题及答案（彩笔标注为多考题） 一、填空题（总共20分，每空1分。） 1、语法这个术语有两个含义，一个是：另一个是。 2、语法有三个性质，分别是、和。 3、是最小的能够独立运用的语言单位，是构成短语和句子的备用单位。 4、“同意参加”是属于（短语类型）；“用笔写字”是属于（短语类型）;"愿意他进来"是属于（短语类型）。 5、按宾语与动语的语义关系来分，宾语可划分为三种：、 、。 6、句子根据内部结构可分为和。 7、语法研究应包含、和三方面的内容。 8、联合复句可分为并列、顺承、、和 五小类。 二、选择题。（总共20分，每个2分） 1、（）表示人和事物的属性，有区分事物的分类作用。 A.区别词 B.名词 C.量词 D.代词 2、下列形容词中，属于状态形容词的是（）。 A.软 B.大方 C.伟大 D.雪白 3、“发现意外”和“意外发现”这两个短语是（）。 A.述宾短语；兼语短语 B.偏正短语；述宾短语 C.兼语短语；述宾短语 D.述宾短语；状中短语 4、下列句子中主语是受事主语的是（）。 A.我们跑丢了一只猫 B.狼把羊吃掉了 C.这孩子我也疼她 D.小妹只掉了几滴眼泪 5、“新中国的青年谁都感到幸福！”其中代词“谁”是（）。 A.表示疑问 B.表示虚指 C.表示任指 D.表示确指 6、“他们两个去很适合”中主语是（）。 A.他们两个去 B.他们两个 C.他们 D.他们俩 7、“大师傅，白天的事您千万不要见怪！”其中“大师傅”是（）。 A.主语
B.称呼语 C.与“您”是同位语 D.宾语 8、带有拟声语的句子是（）。 A.啊呀，老陈，想不到是你做的。 B.砰，砰，响起了敲门声。 C.哈哈，太神奇了！ D.嗯，我这就来。 9、“禁止吸烟！”是（） A.动词性非谓语句 B.省略句 C.动宾短语 D.兼语短语 10、“一家得出多少钱呢？”是（）。 A.是非句 B.选择句 C.正反句 D.特指句 三、分析题。（30分） 1、指出下列划线词语所属词类。（共6分，每个1分。） （1）这棵树很笔直 （2）古塔在城市以西 （3）踢了一脚 （4）格外显眼 （5）啊！真好哇！ （6）一台彩色电视机 2、指出下列短语类型。（共8分，每个1分） （1）觉得高兴 （2）粮食丰收 （3）昨天的事 （4）花园里谈 （5）玩得高兴 （6）有人不赞成 （7）南昌九江 （8）好像火一样灼热 3、用层次分析法图解下列短语，指明它们的结构层次和关系。（共8分，每个2分）（1）我们希望他来 （2）斗争经验丰富的公安战士 （3）树上掉下一个苹果来
音乐美学复习内容整理 1、1750年，德国哲学家鲍姆嘉通首次提出“美学”； 2、第一次使用这个概念的是德国哲学家舒巴尔特，1806年出版《论音乐美学思想》； 3、真正成为一门学科，1900年音乐家里曼出版《音乐美学的要义》； 4、音乐美学可以说是一门以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的基础性的理论学科； 5、音乐学的三大类：系统地音乐学、历史的音乐学、民族音乐学； 6、音乐美学具体课题：（1）关于音乐本质的研究； （2）关于音乐本体的研究； （3）关于音乐实践的研究； （4）关于音乐功能的研究； （5）关于音乐的美与审美的研究； （6）关于音乐美学史的研究； 7、音乐材料的基本属性：（1）非自然性——创造性； （2）非语义性——表情性； 8、音乐材料的非对应性特征：（1）模仿性； （2）象征性； （3）暗示性； （4）表情性及其主导作用； 9、音乐形式美的四大法则：（1）连贯性原则； （2）对比性原则；——求异心理是一种要求改变当前心理 状态与活动发展趋势的倾向，它往往是在一种刺激或 一种心态保持了一段时间后而产生的，在音乐中这种 倾向被表现为一种需要变化、需要对比的倾向。 （3）新颖性原则； （4）平衡性原则； 10、同构联觉（名词解释）：在人的感觉之间有一种相互沟通de现象，这种现象被称为 “联觉”，即一种感觉引起另一种感觉的心理活动。当不同的事情引起相同或相似的心理运动状态时，二者之间便由于同构的心里运动而产生“同构联觉”。 11、音乐表现文学性内容的几种主要手段： （1）通过音调和节奏的特征模仿或暗示文学中的抒情和叙述两种表述的方法； （2）通过象征性的音乐主题暗示情节发展的过程； （3）通过具有特定含义的音调象征特定的事物； （4）通过音乐性的冲突象征文学性的戏剧内容； （5）通过情绪气氛的渲染暗示或象征某个概括性的文学主题；
《音乐美学基础》练习题 一、填空（每空2分，共40分） 1、音乐美学是以研究音乐艺术的为宗旨的一门基础性的理论学科。 2、物质材料在构成艺术作品时被称为它是沟通人与艺术作品的媒介。 3、音乐形式的基本要素包括其中最重要的成分是音色。 4、音乐形式的组织手段包括和，前者一般包括。 5、从音乐存在方式的角度来看，音乐通过自身的特性创造出一种时间的、空间、运动。 6、音乐的内容可以归结为两种含义，一种是直觉的/非想象的的内容因素，另一种是非直觉的想象的可以称之为的内容因素。 7、在音乐声音的表现性因素中占主导地位的是。 8、音乐中的文学性因素一般包括等。 9、音乐表演的本质是。 二、简答（每题5分，共40分） 1、音乐材料的表现性体现在那些方面？ 2、音乐美的范畴一般包括哪些？ 3、音乐一般来说包含哪些内容？它们分别包括哪些要素？ 4、音乐表演的美学原则有哪些？ 5、如何看待美的本质这一问题的？ 6、如何理解音乐创作的本质？ 7、如何认识音乐功能的三个层次？ 8、音乐欣赏过程中涉及哪些心理因素？如何培养音乐欣赏能力？ 三、论述（共20分） 1、你认为学习音乐美学有哪些意义？
《音乐美学基础》习题参考答案 一、填空 1、美学规律 2、感性材料 3、力度（音强）速度节奏音程（音高）音色 4、传统作曲技法现代作曲技法旋律和声复调配器曲式 5、表象虚幻想象中 6、音乐性非音乐性的 7、表情性 8、过程冲突（戏剧性）抒情 9、二度创造 二、简答 1、音乐材料的表现性体现在那些方面？ 音乐的声音并非一般意义上的声音，它是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。它建立在创造性的基础上，而这种创造性的因素又蕴涵在模仿、象征、暗示和表情等表现手段之中。因此，从总体上说，音乐的声音是一种表现性的声音，无论是古典音乐还是现代音乐都没有离开这个原则。即使是现代音乐中的噪音，也没有摆脱这个基本的原则。波兰作曲家潘德列茨基在弦乐曲《祭广岛受难者的哀歌》中，采用弓根和指尖敲击乐器的面部，在琴马和系弦柱上拉奏等手段，由这种新的演奏法所造的噪音，也同样是一种表现性声音。那些尖锐刺耳而又十分奇特的噪音，无疑能造成一种紧张和恐怖的气氛，同时，在这种气氛中又蕴涵着一种极度痛苦的感情。所以，我们可以这样说，所谓音乐性就是声音的表现性，没有表现就没有音乐，音乐作品的成功与否也完全取决于它的表现性程度如何。表现性是衡量是否作为音乐的声音的最高标准。 2、音乐美的范畴一般包括哪些？ 优美壮美崇高喜剧美欢乐美悲剧美 3、音乐一般来说包含哪些内容？它们分别包括哪些要素？
音乐美学复习资料 绪论 音乐美学是怎样的一门学科？ 1.音乐美学是一门古老而又年轻的学科； 2.音乐美学是音乐和美学相结合的一门交叉学科； 3.音乐美学是音乐学中一门具有哲学性质的基础性理论学科； 中国古代美学思想具有的特征： 1.要求音乐受礼制制约，成为礼乐； 2.以平和恬淡为美； 3.追求“天人合一”“和谐统一”; 4.多从哲学、伦理、政治出发论述音乐，对音乐抱有实用主义的态度； 5.早熟而后期发展缓慢; 西方古代音乐美学思想的主要特征： 1.强调实证，重视逻辑思维（他们更倾向于从“自然科学”观点去看美学问题）； 2.注重音乐本体研究，善于理论联系实际 3.由古至今，呈现出加速发展的趋势； 4积极杨弃传统，不断开拓创新； 5.崇尚理性，忽视感性 音乐美学——德国诗人、音乐家舒巴特首次使用 音乐美学研究的对象 1.音乐的本质与特征 2.音乐的形式与内容 3.音乐的实践活动（创作、表演与欣赏） 4.音乐的功能（非倾向、倾向、审美） 5.音乐的美与审美 6.音乐美学自身的发展历史 音乐美学的研究方法： 1.哲学基础（理论基础）； 2.心理学方法; 3.社会学方法 4.20世纪现代美学新方法 音乐美学主要研究的课题： 1.关于音乐本质的研究；
2.关于音乐本体的研究； 3.关于音乐实践的研究； 4.关于音乐功能的研究； 5.关于音乐美与审美的研究； 6.关于美学史的研究 你认为学习音乐美学有哪些意义？ 1.正确认识音乐艺术的基本规律，从而树立正确的审美观； 2.有助于提高音乐学生的美学修养，丰富理论知识。 3.它对于提高学生美学修养和丰富理论知识具有一种综合的效应和融会贯通的作用，这是其他学科不能比拟的。所以它在培养高质量的音乐人才的工作中发挥了巨大的作用 《乐记》中的音乐美学的思想 第一章 音乐材料 1.看不见摸不着的一种物质材料，并不是用来满足生理需求而是一种作为满足心理需求的物质手段，与心理有直接联系； 2.是一种艺术媒介； 3.具有非实用型 （同样的材料只有当它充当一种艺术媒介时，才能被称为感性材料。声音，只有它充当音乐艺术的媒介时，才能被称为感性材料） 音乐材料的基本属性 (1)非自然性----创造性（与自然声音比较） 音乐的声音是非自然的，是通过人的的思维创造出来的的音响，是一种创造性的声音。即与人的心理行为直接发生关系。 2）非语义性----表情性（与语言比较） 音乐的声音只作为一种艺术交往而存在，它本身没有确定的含义，是非语义性的。 音乐感性材料的非对应性特征（表现性） a 模仿性（有相同点，出来颜色和气味，其他都能模仿）音乐中的声音模仿现实或自然界中的声音，音乐声音的模仿是针对同类的物质而言； b 象征性（无共同点，用一种现象去表现另外一种不同形式的现象）用声音象征声音意外的其他事物； c 暗示性它的寓意性模仿不同，并不是从模仿对象的声音对象处罚，而是通过声音的特殊氛围去暗示某些事物和现象。 d 表情性及其主导主用（表情性，无论是模仿、象征还是暗示都渗透着表情因素）音乐声音是一种表现性的声音，没有表现就没有音乐，表现性就是衡量是否作为音乐的声音的最高标准。
一、选择（单选题） C1、“一对花瓶”、“你说的对”、“面对未来”中三个“对”代表: Ａ、一个词Ｂ、两个词Ｃ、三个词Ｄ、只代表音节，不代表词 A2、下列各组词中全部是联绵词的是： Ａ、仓猝、唐突、阑干、苗条、蝙蝠Ｂ、坎坷、蟋蟀、枇杷、卢布、拮据 Ｃ、详细、伶俐、逍遥、葫芦、蒙胧Ｄ、游弋、叮咛、摩托、喽罗、吩咐 B3、“惆怅”一词是：Ａ、叠韵词Ｂ、双声词Ｃ、音译词Ｄ、非双声叠韵词 A4、“珊瑚”一词是：Ａ、联绵词一个语素Ｂ、音译词一个语素Ｃ、偏正式合成词两个语素Ｄ、联合式合成词两个语素 D5、虚词的语法作用是____。 A、连接和附着 B、连接、辅助和引介 C、连接、附着和关联 D、连接、引介、附着和语气 D6、下列各项中____不是能愿动词的语法特征。 A、没有重叠形式 B、主要作状语 C、后面不能加动态助词。 D、可以带名词性宾语。 B7、下列各组词中都是时间名词的是____。 A、开始往往 B、目前刚才 C、顿时已经 D、刚刚现在 C8、下列短语中是定中关系的是____。 A、光线异常充足 B、逐渐富裕起来 C、新开放的口岸 D、请他上台讲话 D9、下列短语中是连谓关系的是____。 A、选老张为工会代表 B、怕自己过度紧张 C、苗条得像柳树一般 D、打电话报警 A10、下列短语中不是兼语短语的是____。 A、勉强挣扎着下地劳动 B、要求他马上赶到现场 C、动员各方面力量捐助灾区群众 D、担心他会做出错误决定 B11、下列句子中包含有“的”字短语的一组是____。 A、鞋袜和裤管被露水浸得湿淋淋的。 B、公园里每天清晨都有许多打太极拳的。 C、午后的太阳炙热地烤着柏油路，踩上去脚下软塌塌的。 D、我呆坐在昏暗和寂静之中，心里感到空落落的。 C12、下列不属于谓词性短语的是____。 A、高兴得哭了 B、极度恐惧 C、满腹的抱怨 D、十几米高 C13、“沙哑”和“沙发”中的“沙”： Ａ、都是语素Ｂ、都不是语素Ｃ、前者是语素后者不是语素D、前者不是语素后者是语素
[《乐记》中的音乐美学思想试析] 乐记的音乐 美学思想 《乐记》是我国最早的一部音乐美学著作，是我国音乐美学的奠基石。《乐记》中蕴涵了丰富的美学思想，对于研究我国音乐美学史具有重要的意义，即使在今天，它的不少观点仍具有借鉴和审美价值。 一、《乐记》中的音乐美学思想解读 音乐与人的情感 音乐是一门以声音为载体的听觉艺术，这种艺术之所以能引起人们的情感反应，关键在于音乐的旋律，它能使人们在欣赏的过程中产生情感共鸣，从而对音乐的内在含义产生深刻的体会。《乐记》中对音乐与情感之间的关系作了如下的阐述：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声；声相应，故生变，变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。”由此观之，音乐与人的情感之间不仅存在着密切的联系，而且二者之间还具有不可分割性。也就是说，音乐的产生与人的内心情感之间具有密切的联系。自然界的一切声音经过人类的艺术加工都可以变成优美动听的音乐，这种音乐的产生是由“人心”因素决定的。［1］“故形于声”中的“声”是指自然界的一切声音；“声相应，故生变，变成方，谓之音”，自然
之声经过人类的艺术加工就产生了“音”；而“比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐”中的“乐”则是指在经加工处理之后的“音”中以舞伴之的一种艺术形式。这种艺术形式的形成与人的情感具有不可分割性。“哀心感者, 其声噍以杀; 其乐心感者, 其声啴以缓; 其喜心感者, 其声发以散; 其怒心感者, 其声粗以厉。”也就是说，人处在一个复杂的社会环境中，环境与心理的变化必然会引起人不同的情感与感受，感受不同，产生的情感也就会不同。这种不同的感受与音乐结合就会产生不同的音乐旋律，这就是“感物而动”的结果。 《乐记》中对音乐与人的情感之间的密切联系作了明确的肯定，但这种肯定更多的是对音乐与礼相结合的一种肯定，即强调音乐对人的情感的支配，强调音乐对人的教化功能，从而使音乐这种感性的艺术形式附上了伦理道德的成分。如《乐记》中写道：“乐者，通伦理者也。是故知声而不知音者，禽兽是也。知音而不知乐者，众庶是也。惟君子为能知乐。”也就是说，只有建立在伦理基础之上的音乐与情感，才能产生理性的音乐，才能使人的情感受到理性的支配和控制；而且只有处在理性的指导之下，人才能真正地理解音乐的内在含义。另外，《乐记》就音乐与音乐的审美主体之间的关系也作了说明：“礼乐皆得, 谓之有德, 德者得也。”即音乐与人的修养之间也存在着联系，只有那些懂得“礼”的人，才能真正理解音乐所表达的深意。《乐记》中“礼乐”并用的思想使得音乐与人的情感时刻都处于理性的统
现代汉语下册试题及答案 一、填空题（总共20分，每空1分。） 1、语法这个术语有两个含义，一个是：另一个是。 2、语法有三个性质，分别是抽象性、和。 3、词是最小的能够独立运用的语言单位，是构成短语和句子的备用单位。 4、“同意参加”是属于（短语类型）；“用笔写字”是属于（短语类型）;"愿意他进来"是属于（短语类型）。 5、按宾语与动语的语义关系来分，宾语可划分为三种： 、、。 6、句子根据内部结构可分为和 7、语法研究应包含、和三方面的内容。 8、联合复句可分为、、、和五小类。 二、选择题。（总共20分，每个2分） 1、（）表示人和事物的属性，有区分事物的分类作用。 A.区别词 B.名词 C.量词 D.代词 2、下列形容词中，属于状态形容词的是（）。 A. 软 B.大方 C.伟大 D.雪白 3、“发现意外”和“意外发现”这两个短语是（）。 A.述宾短语；兼语短语 B.偏正短语；述宾短语 C.兼语短语；述宾短语 D.述宾短语；状中短语 4、下列句子中主语是受事主语的是（）。 A.我们跑丢了一只猫 B.狼把羊吃掉了 C.这孩子我也疼她 D.小妹只掉了几滴眼泪 5、“新中国的青年谁都感到幸福！”其中代词“谁”是（）。 A.表示疑问 B.表示虚指 C.表示任指 D.表示确指 6、“他们两个去很适合”中主语是（）。 A.他们两个去 B.他们两个 C.他们 D.他们俩 7、“大师傅，白天的事您千万不要见怪！”其中“大师傅”是（）。 A.主语 B.称呼语 C.与“您”是同位语 D.宾语 8、带有拟声语的句子是（）。 A.啊呀，老陈，想不到是你做的。 B.砰，砰，响起了敲门声。 C.哈哈，太神奇了！ D.嗯，我这就来。 9、“禁止吸烟！”是（） A.动词性非谓语句 B.省略句 C.动宾短语 D.兼语短 10、“一家得出多少钱呢？”是（）。 A.是非句 B.选择句 C.正反句 D.特指句
音乐美学基础 1、为什么说美学是一门古老而又年轻的学科？ 答：说它古老，是因为人们在创造音乐的同时，也就开始了对它的认识和思考，在我国，可以追溯到春秋战国时期；在西方，可以追溯到古希腊时期，距今都有两千几百年的历史了。但是，把它作为一门独立的学科来看，并且称作音乐美学，那还只是不过是近一、二百年的事情。历史上第一个使用音乐美学这个概念的是18世纪的舒巴尔特，他在《论音乐美学的思想》一书中提到的。 2、第一个使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，他在《论音乐美学的思 想》（1806年出版）一书中提到的。 3、1900年里曼出版他的《音乐美学的要义》，才可以说音乐美学已经真正成为一门独立的 学科。 4、音乐美学是美学——艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐 艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。它特别把音乐的本质与特性，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏，音乐的功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。 5、音乐美学的研究方法：a、哲学的方法b、心理学的方法c、社会学的方法 6、坚持理论与实践的统一、历史与逻辑的统一应成为我们研究音乐美学的方法论根本。 7、音乐的感性材料是声音，特殊的艺术化的声音。艺术的物质材料是体现这种艺术特征的 基础，也是构成艺术美的基本要素。构成的艺术的物质材料与一般的物质材料不同，它并不是作为满足人的生理需求的物质基础，而是一种作为满足人的心理需求的精神基础。 8、音乐感性材料的基本属性：a、非自然性——创造性（与自然声音比较）b、非语义性 ——表情性（与语言比较）c、非对应性（一是音乐感性材料的模仿性、二是音乐感性材料的象征性和暗示性） 9、在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素——表现，它的具体方式包括：一是 音乐感性材料的模仿性二是音乐感性材料的象征性三是音乐感性材料的暗示性10、音乐的意义： 音乐的意义分为四个层次：一是外观信息；二是结构信息，它可以表现为音乐的组织，即音高、音色、音质和音强，其中，音高主要体现在旋律方面；音色主要体现在乐器方面的差异；音质是由声音的音高、声音的音调、声音的音色三方面决定的；音强则是强调合理安排音乐结构。三是内部信息包括自然方面和社会方面，社会方面主要靠自然习得，如音乐的结构、风格和流派。四是联结信息，如作品中的文化意义，作品的指向性内容，如海顿的《告别》主要抒发的是思乡和想要离开之情。 12、音乐实践包括创作、表演和欣赏三大环节，音乐创作是其中的基础。 13、音乐创作是指作曲家创造具有音乐美的乐曲的复杂精神生产劳动。音乐创作是一种艺术 实践，通常可分为相互交织又可适当分离的三个环节，即感受、创意与塑形。 14、音乐创作的本质：一是表现时代精神和思想的艺术实践二是表达自身和他人内心的 精神活动三是受音乐审美经验支配的创造性劳动四是把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动 15、音乐创作的过程： 我们把音乐创作过程概括为两个阶段：“第一阶段是作曲家从社会生活中获得心理体验的阶段；第二阶段是作曲家把社会生活的心理体验转化为具体可感的音乐形象阶段。” 音乐创作过程的第一阶段实际上是所有其他艺术创作的共性方面。无论是音乐家、画家、
内容摘要： 经过一个学期的音乐美学课的学习，我的体会颇多。尤其是老师在讲音乐欣赏活动的美学原理中的音乐欣赏的一般本质时深深触动我。音乐欣赏是音乐审美实践活动最基本的形式。聆听音乐已成为人们日常生活中不可缺失的一部分。而理解音乐欣赏的本质则有助于我们对音乐作品欣赏与理解。 关键字： 音乐欣赏音乐欣赏的本质韦伯《自由射手》歌剧 从美学上认识音乐欣赏的本质 在经过一个学期学习音乐美学，老师孜孜不倦的讲解，让我懂得什么是美，美在音乐中是如何体现的，也让我逐渐感觉到音乐的美其实就在我们的周围。音乐美可以大到一步庞大的音乐著作，小到我们身边几个动作发出的音响。也让我明白了罗丹的一句话“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。今天，我就从美学角度上谈谈我对音乐欣赏本质观点欣赏的理解。 音乐欣赏是音乐审美实践活动最基本的形式。聆听音乐，感受音乐的美，早已成为人们在日常生活中不可缺失的一部分。脱离了音乐欣赏，离开了听众，音乐创作活动和表演活动也就会失去意义。在课堂上，老师已经为我们详细的讲解了音乐欣赏的本质有： 1.听觉审美的需要是人类本质力量的显现。
我们人的耳朵不仅有接受外部信息的功能，还有对音乐美与丑的判断，即听觉审美的能力。 2.感性体验是音乐欣赏的根本目的。 我们人通过听觉获得对音乐内容的体验，享受从美好的音乐感觉来获得音乐价值。 3.理性认识对音乐欣赏活动具有强化作用。 理性认识我认为就是在欣赏一部音乐作品之前，我们对作品所作的功课，即了解这部音乐作品创作的背景，以及作曲家的生平品经历和他所处的历史环境。 下面我用实例来解释一下我对音乐欣赏活动的本质的理解。 我第一次听《自由射手》歌剧时，只是知道到这部歌剧大概内容是讲，一个守林园马克斯与护林官的女儿相爱。为了能与阿加特成婚，马克斯必须在射击比赛中获胜。第一天马克斯在射击比赛中失败了，为此他忧心忡忡。这时出现了一个猎人轿卡帕尔，卡帕尔把自己的灵魂卖给了魔鬼，为了赎回自己的灵魂，他骗了马克斯去与魔鬼交换一种叫百发百中的魔弹。魔鬼给了马克斯七发魔弹，并告诉他第七发子弹打中的猎物要归魔鬼所有。第二天，比赛时马克斯六发全中。王子命马克斯用最后一发子弹射向一只白鸽，但是没想到这只白鸽居然是与他相爱的阿加特化身。王子特别生气，决定要治马克斯的罪，就在这时，丛林中走出一位老人为马克斯求情，最后马克斯与阿加特终于结为伴侣的爱情故事。 欣赏音乐剧时，我其实很不理解音乐为什么这样出现。只能感觉
音乐美学是基于音乐艺术基本规律为研究目标的一门学科，是艺术美学的主要组成部分。音乐实践是音乐美学的基础，是音乐美学的主要来源，它与音乐生活紧密相连。从另一个方面来看，音乐美学也反过来影响着音乐实践，并起着指导性作用。所以，音乐美学应当结合实践。声乐研究者更加重视的是声乐基础理论知识的学习研究，而很少人对其展开深入的研究，音乐美学研究当以实际的音乐实践为基础，在实践中对音乐美学的新感悟和新思路。 【关键词：音乐美学音乐实践演唱艺术】 音乐美学包含音乐与美学两方面意义，它寻求音乐的本质，如同尼采不断的用神话人物和现实生活中哲学思想来描述，研究音乐美学。探索音乐和现实生活中存在的联系，音乐的各种形式以及内容的表现手法。它研究着音乐与人、音乐与和谐的社会关系、音乐与情感、心理、爱情等的关系，可以说，音乐美学是一门综合的、涉及多个方面的研究学科。而音乐美学中一个重要的意义就是对声乐表演的指导作用。音乐包含演唱、鉴赏、乐器演奏等艺术形式。其中声乐艺术是与音乐美学息息相关的一门学科。 一、音乐美学对声乐学习的重要性 音乐美学早在中国远古时期就存在了，只是由于当时缺乏记谱方式而没有完好的保存下来。在古代奴隶社会时期就记录着最早的民歌：“男女有所怨恨，相从而歌。饥者歌其食，劳者歌其事”。在古代，诗歌都是用来唱的，当时的乐师将民间歌谣编成词，并将这些歌词汇集到宫廷唱给天子听。在早期，歌唱更注重实用性，但随着人民精神生活要求日益增高，声乐艺术已开始向审美艺术方向发展，而声乐艺术无论以何种形式发展，它始终都引导者演唱艺术发展前进。 声乐艺术作为人类同步诞生并发展的艺术形式，始终离不开人们的社会生活，伴随着人们的物质生活与精神生活，比起其他的表演艺术形式，歌唱更能直接的抒情达意。从最原始的歌唱的实用性到如今审美欣赏的丰富性，音乐美学始终指导着声乐演唱艺术的不断发展。声乐作品是文学性与音乐性的高度综合，它不像绘画、雕塑、文学作品一样是一次性完成的艺术品。声乐作品以乐谱的形式存在，它是没有生命的，还不是真正的音乐，只有通过歌唱家的演唱才能把词曲者的思想感情表达出来。 现在的声乐教育中，老师在指导学生声乐技巧的同时，也需要帮助学生建立起对声乐艺术的审美观，普及相关音乐美学的知识，指导学生将音乐美学用于具体的音乐实践中。如果仅仅通过乐谱形式是传达不出作曲家的音乐思想和音乐情感的，由此，要求演唱者在演唱歌曲的时候，应当通过演唱技巧和演唱风格尽量传达出作品的真实情感，这样传达给观众的歌曲才能真正打动人，从而以再创造形式将作品进行丰富和升华，赋予作品新的生命力，为作品注入新的活力。演唱者能够通过专业性的演唱技巧将作品的精神内涵和丰富情感表现出来，能够激发作曲家的创作热情和创作灵感，这有利于推动音乐创作的发展。在演唱者对作品进行诠释和再创造的过程中能够给观众带来美的精神享受和审美满足，从而能够提升观众的音乐素养和审美情操，引起观众的共鸣。所以，演唱者的美学素养对做作品的在创作起着至关重要的作用。 音乐美学的学习对声乐的学习有着十分重要的作用。众所周知，不同的歌曲给听众带来的感觉是不一样的。例如，抒情、节奏缓慢且带有伤感歌词的歌曲会让听众感觉忧郁、寂寞;激情高亢、动感的节奏的歌曲带给人活力。总之，不同的歌曲带来的美是不一样的。所以，在学习声乐的同时，要先了解美学中对于歌曲的不同美的定义。 二、声乐学习所遵循的美学原则
＜浅谈对音乐美学的认识＞ ---音乐美学一门古老又年轻的学科 08级作曲系 王雅慧 080310 27
总述 1．音乐美学概论。2．什么是音乐美学？3．音乐美学的研究角度。4．音乐美学的历史发展。
1．音乐美学概论 ①远古时期 早在上古时期，起于西周礼乐制度的乐教组织，当“乐”被纳入教育系统、意识形态系统，“乐”已经就是一门独立学科系统。 ②现代时期 音乐美学Aesthetics of Music从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科。音乐美学同一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等都有密切的内在联系，而且音乐美学这门学科的发展和深化，往往离不开从上述这些领域的成果中吸取营养。 2．什么是音乐美学？ 提起音乐美学，许多人感到陌生，甚至有一点神秘感，但就对象而言，每门学科一开始都会研究两个问题，一、这个对象是存在的。二、这个对象是什么？ 3．音乐美学的研究角度。 对象和不同的研究角度
但是音乐美学在研究对象上却同上述的这些领域不同。一般美学把艺术作为人类审美意识的集中表现，从总体上研究艺术的本质和普遍规律，而音乐美学则把音乐作为艺术的一个特殊种类,研究它的特殊本质和特殊规律;音乐技术理论（如和声学、对位法、曲式学、配器法等）研究音乐创作的技法、音乐构成上的具体准则，而音乐美学则把音乐作为一个总体，从更概括的角度考察它的本质和规律；音乐评论从实践上把具体的音乐现象作为它的分析和评论的对象，而音乐美学则对音乐的总体进行基础理论性的学术研究，为音乐评论提供理论前提。 音乐美学的研究角度 音乐美学的研究可以从以下不同的角度进行：哲学的角度、心理学的角度、广义社会学的角度以及音乐作品自身的美学特性的角度。对音乐艺术进行哲学角度的研究，主要涉及下列一些问题：音乐的本质是什么？音乐的内容是什么?音乐同现实的关系是怎样的?等等。这些问题同哲学认识论有极为密切的关系，具有根本性质，是音乐美学中首先要探讨的问题。从心理学角度研究音乐艺术所要回答的问题，诸如音乐创作、表演、欣赏的心理过程是怎样的？人们究竟是如何感受音乐的？音乐是以何种方式作
现代汉语试题（下册） 一、填空题（20分） 1、传统语法学使用六大“句子成分”的名称是_______、_____、______、______、_______、________、现在用层次分析，把中心词改为_______、把动词改为 _______，另外还有一个特殊的句法成分，名为_______。 2、对偶就上联和下联在意义上的联系可大致分为_________________三类。 3、汉语组成短语的语法手段是____________和___________。 4、比况短语有多种句法功能，可以作_______、_______、_______和补语，属于_______短语。 5、语法体系有两个含义：一个指_______，另一个指_______。 二、下列表述如有错误，请指出其错误所在。（10分） 1、“他叫我小李”和“他教我英文”同属一个句型。 2、非主谓句是省略了主语的句子。 3、划分词类须以词的意义为依据。 4、主谓句都是动词谓语句。 5、凡具备了主语和谓语的语言单位就是句子。 三、修改下列句子，并说明理由。（10分） 1、刘思佳卖煎饼赚钱原来是送给老伴生病的孙师傅。 2、饰演英子的小演员沈洁，导演吴贻弓是在《闪艺的彩球》摄制组挑演员时发现的。
3、不但党八股这种形式不利于表现革命精神，而且极其容易使革命精神窒息。 4、飞快的18次特快列车向北京奔驰。 5、他小学毕业，就回乡参加生产，所以很能干，也吃得苦。 四、分析题（30分） 1、对下列短语作层次分析，如果有歧义，要作不同的分析。（15分） ①老师叫你去办公室交语法作业。 ②住在隔壁的小王经常问他关于计算机方面的问题。 ③一个大学生抢救农民老大爷的故事。 ④不知道他会不会答应让你走。 2、分析下面各句并指出其句型（10分） ①总之，从粉碎“四人帮”以来，我国各条战线，包括工业、农业、交通运输和军事、外交战线，都取得了巨大的胜利。 ②实现四个现代化，将使我国农业逐步变为农林牧副渔布局合理，全面发展，能够满足人民生活和工业发展需要的发达的农业。 3、用划线法分析下面复句的层次和关系。（5分） 深更半夜没有睡的只有两家：一家是咸亨酒店，几个酒肉朋友围着柜台，吃喝得正高兴；一家便是间隔的单四嫂子，她自从前年守了寡，便须专靠了自己的一双手纺出棉纱来，养活她自己和她三岁的儿子，所以睡的也迟。 五、术语解释（10分） 1、及物动词
音乐美学 第一篇音乐表演美学原理 二、选择题 二、选择题 1、音乐表演的美学原则有哪些？（ABC ） A 忠实原作与表演创造的统一 B 历史风格与时代精神的统一 C 表演技巧与艺术表现的统一 D 表演者与欣赏者的统一 1、你怎么理解作品的真实性？ 所谓真实性，是指对音乐原作的忠实体现。任何一部音乐作品，都属于一定的历史时代与风格范畴，在体裁形式与表现内涵上也都有其各自的规定性。充分了解作曲家的历史时代与风格范畴，切实把握音乐作品形式与内涵的规定性，是进行第二度创造的基础，是音乐表演获得真实性的基本保证。 追求音乐表演的真实性，必须把乐谱作为基本依据加以认真对待。乐谱是作曲家创作意图的直接记录，随着记谱法的日趋完善，许多作曲家倾向于尽可能详尽地把自己的创作意图加以标示，因此对于作曲家写下的乐谱进行认真的研读与揣摩，对于获得真实性的音乐表演来说是至关重要的。 然而，我们也并不同意某些音乐家把乐谱作为唯一的依据，把音乐表演真实性的追求仅仅局限于照谱演奏的观点。在我们看来，乐谱固然重要，但是不应把它孤立起来，对作曲家美学观念和创作意图的探讨，对作品产生的历史时代和风格范畴的研究，同样是不可忽视的。音乐表演者必须从更广阔的视野、在更高的层次上去理解和把握音乐作品，只有把音乐作为在特定历史时代产生的文化意识，作为具有丰富内涵的作曲家的人生体验的艺术表现，才可能真正获得音乐表演的真实性。 2、简述现代音乐美学是怎样看待音乐表演创造的？ 现象学美学提出音乐作品是意向性对象的理论，从根本上为音乐表演的意向性活动规定了方向。那就是，音乐表演的意向性活动的目的，在于对音乐作品这个意向性对象进行意义的填充和丰富，并由此体现音乐表演的创造性，这已如前述。而从释义学的观点来看，音乐表演的创造性则主要体现在两个方面。一是历史释义学所提出的对音乐作品意义的还原和重建，要求表演者努力回到作品产生的历史时代，从对与音乐作品相关的历史背景和作曲家创作意图的追寻中，实现对音乐作品的历史意义的还原和重建，这也在一定程度上体现出表演者的创造性。但问题在于，历史释义学只把这种创造性局限于对历史的追寻和再现，忽略了表演者所处的时代精神和美学观念，特别是忽略了表演者作为实践主体的创造性。因此，从现代释义学的观点来看，音乐表演的创造性更主要地是体现在解释者在现实视界中的创造，即音乐表演者要站在现实视界的立场上，运用当代的审美观和艺术理念，对音乐作品作出新的理解和解释，使音乐作品通过当代的表演解释焕发出新的光彩。现代释义学对现实视界的强调，为音乐表演创造性的发挥开辟出没有止境的广阔前景。肯定当代人对音乐作品的新的理解和解释，就意味着在音乐的情感性质和历史风格共同性的基础上，在音乐表演中更大限度地融入当代人的理解和感受，赋予音乐作品以新的时代感。现代释义学提出的“视界融合”为音乐表演的创造性注入了新的内涵。视界融合，既不同于历史释义学，仅仅是历史的重建和还原，也不是只有现实视界、脱离原作去进行随意的解释和处理，而是把历史视界和现实视界融合起来，并在二者融合的基础上，达到新的理解，创造一个新的视界。这种
1、音乐的审美功能:当处于沟通阶段的音乐知觉将音乐中的美感因素与人对于音乐艺术的审美需求沟通时，音乐中的审美因素被人体验到，人对于音乐的审美需求得到满足，这时音乐的审美功能就实现了。这种功能一方面建立在天然生物需要满足基础之上，另一方面又是与社会功利保持一定的距离，却又为广泛、深刻的社会内容和社会意义所牵制的一种精神满足。是倾向性功能和非倾向性功能之间的中介。 2、审美经验，指的就是人们在与对象的审美关系当中，构成并评价审美对象的过程。在这个过程中，人们通过审美的愉悦而把握到了存在的意义和人生的真谛，因而构成了人生实践的一种重要形式。 3．反美音乐，虽然在感性直观上也可能很丰富，却具有无序的特征。“反美”特指后现代主义音乐的特征，即无序或多元的特征。“反美”的“反”，有两个含义，一是反对，即反对从传统到现代主义对有序的追求，一是反面，即从形式的反面探寻音乐创作新的可能性。 4、非音乐性的内容，所谓非音乐性的内容主要指那些音乐的音响本身不能包容的，但又能通过音乐提供给听众的内容成份，亦即接受者不是从音响中直接感觉到的，而是由于音响而产生想象或联想获得的内容成份。这种内容成份主要体现在两个方面，一个是绘画性的内容，另一个是文学性的内容。 简述音乐表演需要遵循的美学原则。 （1）针对忠实原作和二度创作之间的关系处理； （2）针对技巧和艺术表现之间的关系处理 （3）针对个人审美体验与表达或传递之间的关系处理 前者主要适用于以乐谱为依据的表演；后者适用范围几乎囊括所有表演类型。简述音乐审美能力形成的途径。 音乐审美能力的形成主要有两个类型： 通过在生活中长期接触音乐而形成，典型如对民族民间传统音乐或大众音乐的审美能力； 通过专门教育形成，如对音乐家创作的艺术音乐的审美能力。 音乐的声音和语言的声音有什么区别和联系？ 音乐的声音和语言的声音既有区别，也有联系。音乐的声音善于表现情感，但只
绪论音乐美学概论 1、远古时代关于音乐的种种传说暂且不论，仅有著述可考的，在我国就可以追溯到公元前8世纪到公元前3世纪的春秋战国时期，在西方可以追溯到公元前5世纪到3世纪的古希腊时期。 2、第一次使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，他写过一本题目叫做《论音乐美学的思想》的书。1900年里曼出版《音乐美学的要义》标志音乐美学已经真正的成为一门成熟的独立学科。 3、音乐美学的概念：音乐美学是美学----艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐美术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。他特别的把音乐的本质与特征，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏，音乐的功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。 4、音乐美学的研究方法：a、哲学的方法b、心理学的方法c、社会学的方法d、20世纪现代音乐美学研究新方法：语义-符号学，现象学，接受美学等。 5、音乐美学的方法论：中国特色的马克思主义音乐美学：以坚持理论与实践的统一；坚持历史与逻辑的统一为根本。 第一章音乐的感性材料 三、音乐艺术特征基础是什么？ 构成音乐艺术材料体现？音乐艺术材料体现是什么？ 1、音乐的感性材料是声音，特殊的艺术化的声音。艺术的物质材料是体现这种艺术特征的基础，也是构成艺术美的基本要素。构成的艺术的物质材料与一般的物质材料不同，它并不是作为满足人的生理需求的物质基础，而是一种作为满足人的心理需求的精神基础。 2、音乐感性材料的基本属性：a、非自然性——创造性（与自然声音比较）b、非语义性——表情性（与语言比较）c、非对应性（一是音乐感性材料的模仿性、二是音乐感性材料的象征性和暗示性） 3、音乐声音作为一种艺术和与人之间的沟通是怎样的体现？在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然之间的联系。这一中介因素就是表现，它的具体方式包括模仿、象征、暗示等。 4、音乐的感性材料—声音，并非一般意义上的声音，而是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。 第二章音乐的形式 1、音乐的基本要素：音色，音高，音强，音质。 2、联结信息：即和其他事物的联系中的音乐意义。 （1）指向性内容：是指音乐形式以外的内容或蕴含内容所对应的音乐以外的内容。 （2）作曲家的用意：即作曲家的观念、想法赋予音乐的意义，可以看做是特殊的指向性内容。 （3）文化意义：文化传统赋予音乐的意义，是音乐自然携带的意义，但是这种意义并不都是蕴含性内容所表现的，而主要是音乐和音乐之外的其他文化事物联结产生的。 3、音乐形式的层次 音乐的形式分为四个层次：一是外观信息；二是结构信息，它可以表现为音乐的组织，即音高、音色、音质和音强，其中，音高主要体现在旋律方面；音色主要体现在乐器方面的差异；音质是由声音的音高、声音的音调、声音的音色三方面决定的；音强则是强调合理安排音乐结构。三是内部信息包括自然方面和社会方面，社会方面主要靠自然习得，如音乐的结构、风格和流派。四是联结信息，包括上题。 第三章音乐的内容 第四章音乐的创作 音乐实践包括创作、表演和欣赏三大环节，音乐创作是其中的基础。 1、音乐创作df：从美学意义上讲，音乐创作是一种受审美经验支配的创造性劳动，而这种创造性劳动的具体方式是把内心的体验 改造成音响的形式。 2、音乐创作的本质也是df：一是表现时代精神和思想的艺术实践二是表达自身和他人内心的精神活动三是受音乐审美经验 支配的创造性劳动四是把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动。 3、音乐创作的过程： 我们把音乐创作过程概括为两个阶段：“第一阶段是作曲家从社会生活中获得心理体验的阶段；第二阶段是作曲家把社会生活的心理体验转化为具体可感的音乐形象阶段。”
1.创作的品质 1．表现时代精神和思想的艺术实践 2．表达自身和他人内心精神活动 3．受音乐审美经验支配的创造性劳动 4．把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动 2.如何培养音乐欣赏能力 （1）从音乐学角度欣赏。欣赏者欲了解的是音乐流派和不同时期音乐作品的个性与共性，作者和时代背景，作者的创作个性，音乐的民族特征。 （2）从音乐特征角度欣赏。欣赏都欲了解的是音乐语言要素，即旋律、节奏与节拍、调式与调性，速度与力度、音区与音色、和声、复调、结构--曲式、体裁、乐器常识等。 （3）从表演形式角度欣赏，欣赏者欲了解的是各种器乐。 （4）从音乐题材欣赏。欣赏者欲了解的是篇幅较大，结构完整，音域宽广，技巧复杂，极富抒情性或戏剧性的唱段，表现主人公内心活动的独唱曲、宣叙调、朗诵调、圆舞曲、进行曲等等。 （5）综合的欣赏。欣赏者结合以上四个方面的内容进行综合欣赏，特别是通过音响的重放对音乐的欣赏时，可采用综合欣赏的方法。在欣赏时可根据不同题材的音乐，或不同的录音效果结合上述四点去有重点的欣赏，从而对器材的品质进行评价。
3.他规律与自规律的区别 1他律论认为音乐的形式可以表现包括情感在内的各种现实世界中的事物，也就是认为其形式可以表现各种非音乐性的内容。 2自律论认为音乐的形式不表现各种现实中的事物，甚至也不表现情感，音乐的内容就是乐音的运动，形式之外没有其他内容。 3之所以会出现这种观念上的对立，是因为音乐的形式具有相对独立性和它表现对象距离相对比较远。 4.音乐为满足听觉的多种需要而产生的三大功能 艺术功能、使用功能、教育功能 5.音乐表演的心理 音乐表演中的投情； 音乐表演中的想象； 音乐表演中的直觉； 音乐表演临场心理。 6.音乐想像 音乐想象是一个转换和创造的过程，它的第一任务是创造出听觉表象来，后再对这些听觉表象进行综合分析，做进一步的想象。