湘教版八年级上册美术教案（全册）
第１课我喜爱的书
一、教材分析<我喜爱的书>
本课属于“设计·应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。
教材以学生作市场调查的图片导入，让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面，并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，教材提供了相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开图片，使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。把学习内容分为两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，教材提供了相对应的图例，Ｐ３下图还对图例进行了简要分析，使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示，用作学生参考。教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动，教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导，帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性，从而激发主动学习的兴趣。
考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点，教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面，只是一个问题的两个方面，没有知识侧重与难度上的明显变化，如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习，“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计，则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华，也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。
“评价建议”一栏学生可以进行自我评价，教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计，既要关注学生知识与技能的理解与掌握，更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。
“资料库”中对“封面设计”给予了解释，同时提供一些印刷字体资料，给学生设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计，或许更能体现对教材主体的支持与呼应。
“学习大空间”中针对封面设计的一些相关知识进行介绍，让学生了解书籍装订的形式。并提供特殊效果的书籍封面设计图片，开阔了学生视野。
在现代设计中，许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。如果能够在此展示几件此类作品，进行提示，不但可以直接拓展学生的设计思路，开阔学生学习视野，还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。
二、教学目标
*能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。
*能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。
*能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。
三、教学思路
新学年伊始，学生接触到很多新的教学书籍，教师通过对书籍封面作用的提示，引发学生对书籍封面设计的思考，并安排学生参与课前市场调查，到书店观摩各具特色的书籍封面，建议学生把喜爱的书籍封面记录下来，以便交流。初中美术教案8年级上：第１课我喜爱的书
课前布置学生选择自己喜爱的一本书，用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备。书本可选择新发的教科书，也可选择课外书籍，甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。课堂教学中，教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果，讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式，分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力。
通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结，如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计，培养学生设计时的统一意识和全局观念。本课重点是利用文字元素进行封面设计，这里需要强调的是：文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计，让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。为此，教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视，先用不同形状、大小、色彩的方形色块替代，教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面，对应展示以方块组合概括处理的设计图例。通过欣赏、评价，激发学生兴趣，建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析，使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果，从而初步理解与把握形式美的一些法则。初中美术教案8年级上：第１课我喜爱的书
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教师对文字设计、处理手法要作相应提示，重在文字外形的设计，而不要过分强调复杂与难辨的装饰。另外，颜色的恰当使用也是设计成功的关键，提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩，引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾，在设计时综合考虑。依据活
动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注，安排图示分析，并把不同布局效果的书封进行比较，重点分析与总结，在此基础上学生再动手设计。
接着过渡到下一个教学内容，以不均衡的布局为主，强调形式设计与书籍内容的有机结合，然后学生尝试设计。在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面。
学生作业可鼓励其尝试多种工具、手法设计制作，如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果，手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。系列书封设计可以以小组为单位，选择出其中最好的一个草图或构想进行讨论修改，然后集体协作设计制作完成。
评价环节提倡以学生自评、互评为主，教师把握评价运用，可将过程评价与结果评价相结合，有效发挥评价的激励作用。
四、教学选择
如果学校硬件条件允许，“活动二”可以设为借助电脑，直接利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。
文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。
学生如果附近没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见，并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。如下表：
色彩版式图形文字其他
五、教学建议
请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。
在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。
教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些变化的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。
教学过程可灵活把握，例如：
１．市场调查——交流讨论——注重版式形式美的设计——形式与内容统一的设计；２．市场调查——交流讨论——字体设计——书封设计（任选布局形式）——系列书封设计。
教学情境设置可有多种思考，例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望
工程，激发学生学习的动力。
第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点，引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。
第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。
在整个单元教学的学生作业完成后，教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。
由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。
[教案]刘晓军老师教案
初中美术教案8年级上：02课苍松翠柏
初中美术教案8年级上：02课苍松翠柏
一、教材分析《苍松翠柏》
本课《苍松翠柏》的教学内容是重点学习写意中国画的传统技法。以树的画法为媒介切入教学，进入到传统国画艺术中程式化表现方法的学习，《苍松翠柏》尝试引导学生运用中国画工具进行水墨写意的初步表现，并指向树、石组合的山水画写意小品练习。
教材从中国画以松、柏表现所传达的情感入手，设置以物寄情的情境氛围，强调山水画中树木、山石内蕴的人文精神。通过松、柏等绘画作品所传达的不同精神寓意，引导学生感受中国传统绘画以程式化的独特方式追求意境表现的特点，认识艺术创作与大自然内在统一的关系。
课本呈现具有典型意义的程式画法以及变化组合的作品样式，讲解艺术家通过对自然景物、社会生活和艺术表现的认识理解，帮助学生了解艺术来自生活的道理以及传统绘画的表现特点。列举运用双勾、没骨、填色、泼墨和泼彩等多种表现技法的中国画作品，穿插画树出枝、点叶、组合等技法和步骤，为学生学习这些程式技法，以及树的组合、画面的构图等方法提供一种学习范本。
两个学习活动的设置都是围绕以树为主题的练习。通过临摹、创作等教学活动，让学生熟悉和掌握画树的一般程式和方法，并以此为基础进行大胆创作。教学中一般对学生的临摹效果不宜提出过于严格的要求，可以更多着眼于帮助学生在动手实践中把握国画程式化技巧的一般学习路径及学习要点，提供学生课后继续尝试学习国画艺术的基本方法。
教材从三个方面提出对练习过程及结果的评价建议：１．技法掌握的程度；２．意境的表现；３．个性的发挥。
“资料库”提供了便于学生学习传统绘画的书目、术语和更多的绘画程式参考资料。
“学习大空间”选择了以树为主体的山水画，提示了树在山水画中的重要意义，为丰富绘画尝试以及进一步了解山水画提供了一种学习路径。初中美术教案8年级上：02课苍松翠柏https://www.doczj.com/doc/eb4855024.html,
二、教学目标
*能够初步理会中国传统绘画借助自然景物抒发内心情感的特点。
*能够学习水墨表现松树或者柏树的基本画法与技巧。
*能够运用画树的基本程式技巧尝试水墨国画小品的表现。
三、教学思路
１．根据学生情况把握和调整教学重点和难点。首先要注意学生的兴趣，在教学中尽量少用或不用空泛、晦涩的词语，技法要求不宜求高。在引导学生理会国画作品中松、柏所包含的内在情感时，注意引发学生对与之相关的语文、历史知识进行回忆与联想，贴近他们的审美经验和感受。
２．研究课堂教学所需的特定内容和辅助资料。选择教材中适合教学需要的中国画作品以及画家并加以重点分析，始终注意强调作品中程式化表现与特定主题、情感之间存在内在联系的教学线索。
３．设计技法演示的内容和方式。课堂演示务必选择易于模仿的简单造型，选择适合初学者的常用笔墨技法，强调关键的表现步骤与技法要点，分段演示技法时，更要注意时间的合理分配。演示中所用绘画工具与学生练习工具尽量一致。如果借助其他演示手段，应注意选择典型、明了，能够说明技法问题的影视或者挂图资料，教师务必引导学生有意注意其中的关键步骤与技法要点。
４．整体安排教学过程，研究教学中可能出现的情况并选择相应的对策。
设置情境，导入新课。选用有关松树的诗词、散文中的描写和比喻，引入对潘天寿作品《松石图》的欣赏。以提问的方式，组织学生针对松树的造型特点以及画面意境进行简单的描述，归纳这些感受，从立意、笔墨表现和构图等方面分析作品。对《松石图》进行分析时，注意将柏树和松树作品进行对比，让学生进一步强化对画面特定造型及意境的认识、理解和感受。演示用笔用墨的基本技法，讲解不同笔法和线的表现，展现中锋、侧锋、逆笔、顺笔和顿挫等用笔方法；诸如遒劲、婉转、流畅等线条表现的效果；以及浓、淡、干、湿，酣畅凝重、淡雅飘逸的墨色，帮助学生分析作品中笔墨的表现。
“随类赋彩”是中国画设色的基本原则。它既包括了根据客观物象的类型设色，也包括了根据作者主观表现的类型设色。形式上有“浅绛”和“青绿”等画法。这一过程的重点是感受作品表现的情感，体会作品中不同题材蕴涵的寓意，了解中国画的表现方法。
通过对上述作品的分析比较，结合树的生长规律，归纳出树的几个基本部分，引出传统绘画表现程式的话题。分析画家梅清的作品，用线描方法模仿树的不同画法。从树的造型特征、中国画用线的表现特点和墨色变化等方面思考传统绘画表现程式的意义，并发表感想。教师对传统绘画表现程式有关问题作出解答，总结学生在教学过程中的表现，就此结束这一课时的教学。
第二课时的学习任务是学习画树的表现技法，教师通过演示讲解具体的画法。画树先画树干，要求表现树木姿态的主要倾向；再向前后左右出枝，注意枝干发端的相互遮挡。根据树种的
不同，前人总结了树叶不同种类的画法，技法上又有点叶和勾叶之分。点叶需注意疏密关系、虚实对比和墨色的浓淡干湿变化，不可平均对待。教材在资料库中列举了部分方法，供学生参考。
运用多媒体课件或挂图讲解树的组合。列举作品中的布局，分析大小之别、主次之分，互相顾盼、自然穿插。通过对比使学生认识形式表现的一般规律。作业中可安排画一些小的构图，对照理解这些要求。
通过一系列的练习后，开始运用所学技法进行创作。可以让个别学生从情感表现和技法运用等方面谈一谈自己的创作构思，在交流中互相启发，画出简略的创作草图。鼓励学生大胆想像，用肯定的笔法画出生动的造型。水墨的运用可以模仿教材中列举的作品，但不要生搬硬套。参照资料库中山石的画法配以环境。始终强调画面的整体，处理好主体和其他部分的关系。
教学评价围绕学生的创作活动展开。在学习中初步掌握了哪种画树的方法？对传统绘画的认识和体会，能否生动地表现？作品是否表现出了自己的特点？更重要的是以相应的用笔用墨方法，表现出不同的树的品格。
四、教学选择
与传统教学选用的生宣比较，毛边纸是基础写意国画教学中一种值得积极尝试的材料。毛边纸的材料特性大体处于生宣与熟宣之间，具有一定的吸水性，易于初学者把握水墨的渗透效果。而且，价格也比生宣便宜不少，适应更多地区学生尝试练习的需要。
如果教师在国画课堂教学中直接示范，可以帮助学生直观感受作画步骤与表现要领。但应避免陷入表现的误区，须知加大难度的示范反而可能难以对学生形成有意义的指导，甚至使部分学生因此产生学习厌学情绪。
如果教师缺乏示范能力，也可以回避课堂直接示范这个环节。可以侧重引导学生自己在良好训练方法的指引下，于实践中探索笔墨的特点与绘制的技巧。如果教学设备条件允许，教师直接使用教材配套课件中对应的演示影像资料，或许这是一种事半功倍的教学方法。
五、教学建议
本课教学思路借鉴了中国传统艺术的学习方法。中国传统艺术的教学传统通常是从程式技法开始的，如书法、戏剧等等。传统的教学有着长期的经验积累，我们可以从中得到许多启示。其中列举一二供老师们参考：
运用移情的方法，引导学生对树的造型进行意义的联想。树的造型多姿多彩，生机勃勃，像特定性格的人物，像优美的舞蹈。如《芥子园画谱》中把一大一小两棵树比喻成扶老携幼的一对人物，又如《白杨礼赞》中把白杨树比喻作朴实的农民。用拟人的手法去描述树的造型，记忆树的姿态，感受树所体现的精神气质，启发学生的想像，丰富他们的情感。
在技法教学过程中，直接从书法入手，让学生从“写”的过程中体会用笔的方法和情绪的表现。借用书法体现的力度、形状与绘画作品进行比较，找出相似的感受。这样做既便于理解，
又利于思维的扩展。同样，把写字的感受直接过渡到画树的用笔上，更利于对笔墨运用的理解和对笔墨效果的体会。
实际教学中，不一定都遵循从欣赏松石作品情感内涵入手的教学流程设计。如果先让学生在临摹动手实践中体会一些程式化的技巧，然后对比感受不同程式化表现对应的情感差异，再引入特定作品欣赏的环节，或许更能提高学生对传统国画程式化艺术的认识水平。
教材的图片资料中，不仅仅包含了松树，还有其他各种类型的树木。从教材的完整性与选择性来看，这样的呈现是不无道理的。但是，在实际教学中，如果各种类型的树木教师都要学生逐个尝试练习，势必导致教学的无序。
选择松树不但适合初步笔墨表现练习的难度水平，更易于集中体现教材中的精神内涵。“以点带面”的策略或许是本课更为科学与合理的教学设计思路。在课堂教学中，从作品欣赏、教学演示到学生动手实践，都可紧紧抓住松树这个点来重点突破，这样在单位课堂教学时间里，学生学习任务达成的可能性将会更大。当学生大体掌握了一种树木表现的学习方法与途径，相信有兴趣的学生在课后可以独立尝试学习更多类型树木的表现技巧。
初中美术教案8年级上：03课缤纷家用电器
初中美术教案8年级上：03课缤纷家用电器
一、教材分析《缤纷家用电器》
本课属于“设计·应用”类型课，以日常家用电器的造型设计作为教材的主体内容，旨在培养学生关注日常生活中的设计产品，《缤纷家用电器》形成面对生活实际需要的设计意识，通过探究性的学习过程，提高学生自主探索的学习能力。初中美术教案8年级上：03课缤
纷家用电器
本课提及的家用电器基本上包括了一切需要耗用生活用电或电池进行工作的家用物品。
教材试图以展示造型各异的常用家电图片作为导入，激发学生的学习兴趣，感受设计与生活的联系，并让其了解设计对社会进步所产生的作用。教材提供了一张学生课外进行家电市场调查活动的情景图片，使学生产生共鸣，帮助进入第一个学习活动及参与社会调查，培养学生有目的地收集处理信息的能力，提高学习合作交流的水平。教材为活动的顺利开展提供了相关图文资料，给调查方法必要指导。整理资料的学习活动能有益地培养学生归纳总结的能力，并在此基础上提出改良方案，相对降低了学习难度，为后面活动的顺利开展做准备。教材Ｐ１１以家用理疗仪的设计草图作为教学范例或许还不够典型，教师可以尝试选择学生更为熟悉与更加实用的家电产品，展示效果将会更好。
“活动一”是与“活动二”直接相关的一个课前准备活动。主要引导学生尝试有目的地进行市场调查，为“活动二”的设计改造提供信息与依据。
“活动二”的设置根本意图侧重于培养学生面对生活需要的设计意识。因此，如果能够更加积极明确地提示借鉴“活动一”市场产品调查的学习成果，或许比对自己家里一件电器进行
设计改造，更能促进此种意识的提高与强化。
“活动三”在“活动二”的基础上，突出了把设计稿进行视觉美化，绘制产品设计效果图的
意图。
“评价建议”中对前两个学习活动的评价重在学生学习态度，对后一学习活动在知识的理解
运用方面提出了一定指标。
“资料库”关于工业产品设计程序的说明，有利于学生对产品设计过程的了解，从而提高对
工业造型设计的整体认识。
“学习大空间”中提供了设计效果图的绘制步骤，鼓励学生在表现技法上有所追求。
二、教学目标
*能够参与有意识的市场调查、信息收集和处理活动，培养独立思考和解决问题的习惯。
*能够根据整理的调查信息，提出改良产品设计的方案，并画出大胆创新的创意稿。
*能够掌握家用电器设计效果表现的基本技巧，绘制具有一定美感的创意效果图。
*能够培养学生面对生活需要的设计意识，体验设计对人们生活品质提高及社会进步所产生
的积极作用。
三、教学思路
整个基本教学过程由“信息调查——设计创意——效果表现”三部分组成，先是学生分组自行进行市场产品调查，收集相关信息，然后整理资料，提出设计方案，进行创意设计构思，再绘制设计创意稿，尝试独立创意设计，最后绘制产品设计效果图。
针对本课社会实践性较强的特点，突出学生之间的学习互动与交流，是本课教学组织的关键所在。教师在课堂教学前积极布置学生认真完成好相关准备活动，是保证课堂教学互动深入
展开的前提。
首先发动学生以学习小组的方式，分工协作调查了解与一件家用电器相关的产品信息，并整理成文字资料。这件家用电器可以选择学生自己家中认为设计不够满意的产品，也可以直接调查学生自己喜爱的家电产品，比如ＭＰ３播放器、随身听等电子产品，目的是为“活动二”的设计改良活动顺利展开做准备。教师在活动前对调查过程中的有关注意事宜应作必要指导，帮助学生根据“活动二”的需要，有目的、有方法地完成产品市场调查任务，达成教学
目标。
对家用电器的市场信息调查包括产品使用者的情况调查，市场销售的情况调查，国内外同行业的产品情况调查等。例如学生针对产品使用群体分类调查时，可分别记载长辈与同学对此产品的意见反馈。在调查过程中可以用表格形式记录，可根据产品特点设计表格，例如可以视其功能、形状、颜色、材料、质感等予以记录，再给予等级印象评定。
另外，调查中可以用多种方式收集资料，例如可以收集宣传图片资料，也可以用速写方式画出产品，对特别的细节设计处理可画详图，还可以用摄影的方式记录。
然后整理资料，写出调查总结，将要改造的家用电器的图片资料连同改造方案一起在课堂教学中与同学交流意见，画出“活动二”要求的设计创意稿。学生作业可通过自由联想与大胆
构思画出设计草图。然后，教师组织学生介绍自己的设计，引导学生从消费者的角度对同学的设计提出自己的看法。教学过程在以学生互动为主体，教师适当引导的方式中进行。“活动二”的另外一种教学组织方式或许更能激发学生的学习主动性与创造性。尝试让学生以小组为单位，在课外进行“活动一”的资料整理，写出调查总结的同时，画出通过小组充分酝酿的家用电器改造方案创意稿，并写上设计说明后，再进入到“活动二”的课堂教学中来。教师让各个学习小组之间交换创意稿。每组学生从消费者的角度对其他小组同学的设计创意提出自己的不同看法。每组同学也可以积极阐明自己原有的设计创意主张，补充、完善本组的改良设计。教学过程始终在学生互动促进中推进，在教师适当观念引导中深入，最终帮助每组学生获得一种更为合理的设计改良创意。
接下来进入“活动三”的学习。教师适当强调工业造型设计创意效果表现的要求，在作品分析过程中，突出在以人为本的设计原则下，体现产品的形、色、质等诸多要素的最佳组合，通过经典图例分析和学生参与讨论来加强学生对表现技巧的认识。提示学生注意把握产品效果图绘制的一些表现方法与技巧要点。然后，布置学生独立设计一种家用电器，画出具有一定美感的创意效果图。最后可以让每组学生自己集体评出本组的最佳设计创意表现图，并与
其他小组同学进行学习交流及展示。
四、教学选择
对于经济相对落后的地域，学生对家用电器的日常认识或许只是停留在老式台灯、电扇、电话机的阶段。学校附近也不会有可以支持进行市场调查的电器市场，现代都市涌现的许多新型电器难以进入学生的视野。对此，教师可以直接从台灯等最常见的电器设计入手，甚至就是泛指照明用具设计等更加普遍的电器产品也可，省去市场调查的活动环节。
即使在此种教学条件下，通过教学培养学生面对生活需要的设计意识还是可行的。课前布置学生分组，每组学生直接对自己家里使用的电器进行绘制后，征求家长对电器使用的看法，根据教材Ｐ１０提供的表格进行小组讨论，然后再参照前面提示的教学思路展开教学活动。对于绘画工具严重缺乏的地域，教学中只需要求绘制产品设计创意铅笔稿的阶段，教师可以针对铅笔效果，适当提出些画面美化的技法，比如：把产品草图的外轮廓线加粗强调，运用侧锋线条在体块转折处加强两个块面的明暗对比等。
五、教学建议初中美术教案8年级上：03课缤纷家用电器https://www.doczj.com/doc/eb4855024.html,
本课两个课时的课堂教学时间应该主要是教学总结与交流时间，把大量的学习活动内容安排在课前布置完成。把握这点是教师赢得教学主动的关键。
“活动二”的相关课堂教学如果建立在学生已经课外完成了“活动一”的市场调查活动，并已分小组画出了改良设计稿的基础上，那么，课堂教学就可以变成教师引导学习小组之间更有意义的教学讨论了，教师将拥有更多教学引导与评价的空间，根据小组市场的调查分析介绍与创意稿的绘制情况，总结各个学习小组“活动一”的活动开展情况，而且在此讨论的基础上通过大家的共同讨论，势必会更加完善各个小组原有的改良设计构想，学生还会有较充
裕的时间再去加工、完善原有的创意稿，这个过程将极大地强化学生根据生活实际需要进行设计的意识。如果把学生的家电市场调查分析带到课堂教学中来，再去绘制改良设计的创意稿，那么４５分钟内学生很有可能就仅仅只能完成这些初始状态的学习任务，严重缺乏教学双边的反馈与交流。这样，教学就基本上失去了活动设计本身的价值，退化为简单的自由绘
制一个产品构想了。
学生作业练习形式在原则上可自由多样化。但是，面对单位课时的教学目标而言，“活动三”的设置是试图在学生的艺术表现力上能有所突破，因此，“活动三”的产品设计效果稿比“活动二”的产品设计创意草稿应当适当考虑一些表现技法要求上的梯度递进。
教学过程中，教材上运用马克笔工具（或者水彩笔替代）绘制的方式最为简单易行，适合作为一种基本的表现技法向全体学生推荐。教师通过对比分析几张马克笔绘制的家电产品效果图，注重总结此种方法绘制的基本技巧要点，可以在单位时间内迅速提高整个班级教学的技法表现水平。尤其在“活动三”的动手练习展开前，先以马克笔工具为例，强化一种工具绘
制产品设计效果图的基本技法是很有必要的。
“活动二”的改造设计作业是在“活动一”的主动学习探究过程中产生的，可以看成是一种尝试性的设计，应重在学习的过程评价。而“活动三”的设计作业是在相关知识学习的基础上完成的，所以作业的评价应有一定技术评价指标要求。评价可以将自我评价、同学评价、教师评价、家长评价和社会相关评价结合起来。
[教案]刘晓军老师的教案
初中美术教案8年级上：04课触摸美丽
初中美术教案8年级上：04课触摸美丽
一、教材分析《触摸美丽》
本课属于“设计·应用”类型课，在整套教材中与八年级下册《五角星》知识的内在联系最为密切，两课共同组成了一个关于材料及形式美探究的教学单元《触摸美丽》，但是又有各自的教学侧重。如果说《五角星》定位重点更多在画出肌理与质感，那么，《触摸美丽》的定位重点更多在于直接利用材质本身的肌理与质感进行造型，探索适合材质形式美感表现的技巧。把握这个基本定位是处理好这两课教学的关键，也更有利于教师自觉建立单元教学的整体观念。初中美术教案8年级上：04课触摸美丽
本课选择“触摸美丽”这个与生活、自然紧密相关的课目，指导学生制作装饰作品，帮助学生认识材料的肌理、质感特性，感受材质的形式美感，探索不同材质在装饰作品中的运用技巧。从而进一步理解：材料作为造型艺术的基本要素之一，对于体现视觉艺术的形式美感所具有的重要作用。
教材从感受、了解不同材质的特性入手，展现了各种材料的图片，如金属、木材、毛绒、石头、牛仔布等，引导学生感受、体验其特性与美感（如纤维材料柔软温馨，木质材料自然质朴，石质材料坚硬冷漠等等）。并呈现了不同材质运用于装饰画中的美术作品，通过欣赏装饰作品中的材料美，感受不同材料表现的不同视觉美感。通过运用不同材质改画与制作装饰作品的活动，帮助学生关注材质本身具有的形式美感，懂得利用生活中的边角余料“变废为宝”，制作成精美的装饰艺术品，培养学生的形象思维能力，培养他们发现美、表现美的能力。
在列举的图片中尽可能多地给学生提供各种材质的图片、各种材质制作的装饰作品、材料加工与处理的图示，以及制作加工的工具材料等等。并且选择具象绘画与依此改制成的装饰作品进行对比呈现，启迪学生的思维。
作业的设定范围较为宽泛，只强调以某种材料为主并辅以其他材料合作完成装饰作品，表现形式、加工方法等均不限。教材中呈现了各种技巧与形式的装饰作品作为练习参照。
“活动一”通过把一幅绘画作品改造成为一件装饰作品的活动，依托一定的视觉形象为造型基础，加深学生对材质的认识，提高学生利用材质加工处理，进行视觉表现的能力。
“活动二”在相对限制材料种类的前提下，提倡以学习小组的方式合作完成一件装饰作品的造型设计与加工制作。
“评价建议”一栏中，提出了是否关注材质、感受材质美感的评价要求，并且提出了以表格打“√”的形式，从作品的选材、色彩、构图、风格等诸方面对学习绩效测评的评价建议，作为教师和学生在教与学的过程中检测知识、能力水平的参考。另外，将能否与他人友好交流并合作完成练习也作为一项评价指标。
“资料库”中以文字的形式介绍了各种材质的物理特性以及给人不同的心理感受，介绍了装饰画的特点。
“学习大空间”一栏提供了有关材质在生活用品中运用，在建筑物与室内装饰中运用的介绍，引导学生关注生活中的美，拓展美的视野。
二、教学目标
*能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。
*能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。
*能积极参与合作学习，促进情感的健康发展。
三、教学思路
课前可以要求学生收集身边一些不同肌理与质感的材料和制作装饰作品的主要工具，具体参
见教材Ｐ１５制作工具提示图。
课堂教学以创设情景导入，运用多媒体手段展示几件学生自己制作的悬挂在家里的装饰作品，引导学生感受其形式美感与生活情趣，并判断其是用什么材料做的？怎样制成的？着重分析制作材质的形式美感，引发学生探求形式美的学习兴趣，激起学生的求知欲。
接着进入对三种以上材质的对比感受与体验环节，可以观察材质图片，可以观赏生活中各种材质用品，可以自己动手通过触摸、撕扯、敲击、搓揉等手段，感受体验各种材质的肌理或者质感特性，在此基础上展示讨论活动。讨论内容包括：①不同材料各有什么特性，如软与硬、轻与重、粗与细、韧与脆、粗糙与光滑等等。②它们各适合表现什么内容或形象。围绕讨论作好有关准备：如了解相关材料知识，同时也要考虑小组的分配、座位的安排以及可能出现的问题。
针对学生的讨论发言，教师适当归纳，并展示自己制作的各种装饰作品实物或运用多媒体展示优秀的装饰作品，引导学生欣赏，看看作品是怎样利用材质肌理、质感的对比与统一来表现形式美感的。在学生获得初步美感启示的基础上，就如何进行作品的构思、构图与表现制作方法展开师生间的讨论交流活动，并且教师演示对不同材料的一些加工处理方法，有效地引导学生把注意力集中在材质选择与处理、构图、色彩等内容的具体创意上，为练习做准备。作业的形式可以多样化，第一课时参照绘画作品，运用不同材料将其改造为装饰作品，注重其材质处理、加工技巧与造型表现的关系，提倡简洁、夸张的手法，注重体现其装饰性与趣味性。
第二课时以某种容易收集的材质为主，辅以其他几种材质，更加强调小组合作完成一幅装饰作品。在学生动手设计与制作前，教师可以抓住两个环节来促进教学：一是对比展示一种材质的两种不同的设计处理，主要让学生直观感受材质变化的空间与趣味；二是教师直接演示利用一种材质为主进行一件装饰作品的设计与制作的过程，主要让学生直观感受到反复推敲与动态设计调整的工作方法。在此基础上安排的学生独立设计与制作练习，才有达到更高形式美感的可能。
提示学生在动手制作前务必就作品的构思、构图与表现制作步骤、工艺、方法等展开小组讨论交流活动，从而明确设计与制作的大体方向。初中美术教案8年级上：04课触摸美丽https://www.doczj.com/doc/eb4855024.html,
本课时一个重要的教学目标是学生合作精神的培养，要求人人积极参与，在具体制作前提倡有集体设计讨论过程，也可以边制作、边讨论、边修改。教师在适当的时候可以直接参与学生的制作，帮助学生一起完善创意，提出一些制作改进的建议，调动学生不断完善设计，不断优化制作工艺的兴趣。不宜深度介入某个小组的制作过程，防止学生养成一种学习惰性。
四、教学选择
本课教学应能体现不同地域特点的教学特色，因为不同地区的自然资源、经济条件等等的差别，可能导致学生材质收集出现较大差异。在一些相对贫困的地域，可能学生收集来的就是一些山坡上的岩片，河滩上的鹅卵石，树上的绿叶，田间的稻草等，教师对于学生这种敏锐
的收集都应当予以积极鼓励。
对于缺乏影视媒体设备辅助教学的学校，教师或许需要自己课前多花时间制作几件装饰作品作为教学欣赏作品来替代媒体的展示。因为这是教师亲手设计制作的装饰作品，学生会感到特别亲切，教师也会在设计制作过程中获得更多展现材质形式美感的技巧与体会，这样更加易于获得影视媒体展示难以获得的教学效果。
如果学生课堂学习兴趣很大，在完成教材两个主体学习活动后，应当积极引导学生课外把学习的知识运用到生活实际中去，创造性地利用身边的边角余料，通过挖掘其中材质的形式美感，运用一些展现材质形式美感的对比技巧，变废为宝，精心设计制作成一件装饰艺术品来装饰自己的家。
五、教学建议
教学过程可以灵活选择：如①情境导入——作品欣赏——感受体验材质——处理材料——制作活动。②情境导入——感受体验材质——改画活动——加工材料——作品欣赏——制作装饰作品。
建议课前教师自己制作装饰作品，并收集其他班级学生制作的作品供教学欣赏和作业参考，并主动准备一些材料供学生制作时选择调剂使用。
教学不宜把练习只停留在设计制作装饰画上，提倡延伸到平面与立体或半立体形态作品皆可的现代装饰造型作品范畴。
在“活动二”的作品设计中，教师务必提醒学生不必囿于一定要像什么这样一个思维定式，可以把更多的精力放在利用材质进行构图组织、搭配、对比、协调等形式要点上来。教材Ｐ１６的《红黄黑构图布贴》就是能够较好反映此种教学思想的作品，值得借此与学生进行教学分析与交流。
教师务必始终把教学重点落实在材质形式美的学习上，在材质肌理与质感的合理运用及搭配技巧方面予以重点突破，通过对作品的比较、分析，帮助学生加深体验不同材质大小、疏密、形状等多种对比手法的合理运用。
对材质肌理特性的感受可以通过一些对比实验方式展开，对于材质质感的把握则可以通过影视媒体（如实物投影仪）进行局部放大后再分析的方式展开。
在学生完成装饰作品设计制作练习后，建议安排一段时间进行集中的教学展示与评价活动来提升教学效果与品质。教师可以先就班级中最优秀的一组作业进行展示评价，在积极肯定的同时，也提供给了每组学生一种评价的基本模式与指标，然后请每组推选一位同学简单介绍本组的设计意图与构思过程，请其他组的同学提出对作品中肯的看法，及时总结与归纳。一个值得注意的评价要点是提倡教师在评价中关注每个小组学生的合作情况。比如：某个小组一起完成了较为复杂的装饰作品，这就值得肯定学生的分工协作能力较强。
初中美术教案8年级上：05课与米罗游戏
初中美术教案8年级上：05课与米罗游戏
一、教材分析 <与米罗游戏>
本课属于“造型·表现”类型课。立足于借助抽象绘画及雕塑，《与米罗游戏》初步培养学生对立体造型的审美感受及造型表现能力。《与米罗游戏》与８年级下册《清晨》中具象雕塑的学习内容构成直接的教学链接。初中美术教案8年级上：05课与米罗游戏
教材以抽象雕塑的学习为主，突出造型与表现的内容。利用米罗抽象绘画及雕塑的表现技巧对应展开相关教学活动，并把教学与学生的趣味游戏活动有机结合起来。
通过对米罗的艺术创作进行学习与借鉴，学生应当掌握塑造立体造型的一些基本方法，能够初步认识与体验雕塑的审美特征；通过提供一些抽象雕塑作品，学生应当在分析雕塑构成特点后能够进行较为简单的抽象雕塑设计与制作；在制作过程中，学生积极尝试创新表现，拓展艺术的表现视野及方法。教材特意安排结合作业制作展开集体游戏活动，培养学生对艺术表现的兴趣和与人协作的精神，同时加深对艺术创作活动的理解。
教材编写中，借助米罗从平面到立体的抽象艺术，体现了“绘画——浮雕——圆雕”的知识线索。
教材从米罗具有抽象意味的绘画作品入手，配合练习图例作为教材主体内容。从情意的角度考虑，米罗的作品从平面到立体，都具有富于童趣、色彩鲜艳、对比强烈、形式自由等特点，比较适合学生特定心理发展阶段的审美需要，易于使学生对雕塑的造型与表现产生学习的兴趣；从形式风格的角度考虑，米罗的艺术具有浪漫气质与游戏精神，在教材中没有类似这样的艺术风格，可以借此开阔学生的审美视野；从学生作业的难度考虑，抽象雕塑对于形象要求的确定性明显低于具象雕塑，造型表现的空间与自由度相对较大，再结合对应的练习图例，易于学生进行模仿及表现；从教材体系安排的角度考虑，从接触抽象雕塑入手，再安排具象雕塑的内容，较好体现了教材知识安排的梯度。
教材的三个活动提供了学习相互关联的几个不同角度与层次。
“活动一”立足于借助米罗的抽象绘画，实现平面向浮雕的转化。
“活动二”在借助米罗的雕塑作品向浮雕进行转化的同时，更加立足于让学生尝试借鉴米罗的雕塑作品，直接进行抽象雕塑的塑造。初中美术教案8年级上：05课与米罗游戏
“活动三”则充分运用前面活动中的雕塑制作，强调学生情感的参与，进行富于表现性的表演活动，升华本课的教学内容。
“资料库”中关于米罗抽象雕塑作品的欣赏及相关介绍，可以帮助学生加深对米罗艺术的了解，丰富抽象雕塑造型的表现语言。初中美术教案8年级上：05课与米罗游戏
“学习大空间”中，安排实物组拼成立体形态的练习并尝试命名，可以提高学生抽象雕塑的创作能力。另外，针对现代城市的发展方向，提示学生重点关注城市公共环境中那些抽象意味的雕塑。
二、教学目标https://www.doczj.com/doc/eb4855024.html,
*能利用适当的材料制作成简单的抽象浮雕。
*能选择适当的材料制作成简单的抽象雕塑。
*能利用自己的雕塑作品作为道具参与游戏或表演。
三、教学思路
教师首先可以设置一个游戏情境，比如说：教师可以扮演成米罗先生派出的一位艺术使者，（还可以选择让学生扮演使者，老师扮演米罗等方式）专门带着艺术家米罗先生在狂欢节上进行的游戏活动来到中国，想让中国小朋友一起体验狂欢节的快乐，教师可以充当米罗艺术的代言人。
可以大概地提出狂欢游戏的整体计划，强调所有的作品设计与制作都是为狂欢游戏准备的。首先从制作美丽的浮雕作品，装饰狂欢现场开始。使者给学生展现米罗的抽象绘画作品和米罗先生带给大家的示范作品。在大体分析米罗抽象绘画中点、线、面、形的组织与变化特点后，对比提出浮雕与绘画的基本造型差异，让学生分成几个制作小组，（一般４—６人为一组较为适合）根据米罗先生的抽象画，分组进行大胆的设计与制作。
在制作前，使者应该提醒大家：米罗先生特别喜爱强烈的色彩变化与对比，希望大家能结合美丽的色彩对比来装饰我们制作的浮雕，体现节日狂欢的气氛。评价的重点是看谁的雕塑形象更有趣、色彩更好看，谁的浮雕形象更有体积感。
在材料的选择上，教师可以课前布置学生带来一些简单易行的装饰材料，比如报纸、包装盒、挂历纸等轻质材料，注意材料一般不宜太重，以免影响在教室墙面的张贴装饰。
接下来，教师可以动员学生自己设计，将作业贴在教室四面适当的位置进行装饰，进一步制造大家参与的氛围来强化欢快的气氛。也是对学生学习阶段性成功的一种积极肯定。
然后，教师重点对比分析绘画与圆雕的基本造型差异，结合教材Ｐ１９的四张图例，借助多个视角的观察，体验圆雕在各个角度的造型变化与审美趣味。然后再布置各个制作小组，参照米罗先生的抽象雕塑或者绘画的造型特点，选择适当的材料来设计与制作抽象圆雕。
在分析圆雕作品时，教师应注重引导学生关注造型中轮廓的收放变化、造型的曲直变化、大小变化及朝向变化等形式美的知识，使抽象雕塑造型也具有相对明确的审美倾向。
在制作前，使者应该提醒大家：大家在设计与制作过程中，一定要更多考虑利用作品进行表演与游戏的问题，琢磨怎样才能够更加适应特定角色表演的特点。米罗先生特别喜爱寻找生活中各种有趣的材料，希望大家能直接借助一些生活中的物品组合加工，来装饰我们制作的圆雕。评价的重点是看谁的雕塑形象更有趣，更善于利用实物材料造型，谁的浮雕形象更有体积感、更有空间变化。对于一些更加热衷于具象造型的同学，教师不必阻止，可以引导他们进行大胆的夸张与变形，更加自由地进行造型的设计与制作。
然后，使者告诉大家：狂欢节上，最好玩的是人们都手拿着自己制作的各种动物、植物、神怪、面具等雕塑作品进行尽情的表演或者游戏，米罗先生要使者一定要把这个好玩的活动带给中国的小朋友。教师可以先鼓励一个制作小组的学生以制作的雕塑作品为主人公，进行自己编写的短剧表演。然后，再让更多小组的同学参与表演，教师在评价中积极肯定各个小组表现的特点，尤其注重评价各个小组的协作精神，同时及时给同学的表演提出一些改进或者
拓展的意见，整个单元教学在全体学生的积极游戏参与中结束。
四、教学选择
本课教学较为适合在两课时至三课时之间灵活选择。
教材中的图片提示中，提到了利用废旧材料的制作。实际教学中，只有学生能从日常生活中找到可以利用的工具、材料，教学才能真正具有可操作性。教师应强调学生在材料的寻找与利用上下功夫，引导学生以新的眼光发现身边具有立体形态美感的废旧材料，并能积极加以利用、组合，加工成教学中的作业。
如果教师选择三个课时进行教学，那么，第一课时的重点就是绘画向浮雕的转化，第二课时的重点是把握圆雕的审美特点及设计与制作圆雕作品，第三课时的主体应该是利用雕塑作品进行游戏与表演。
“学习大空间”中利用常见器物组合设计及作品命名的活动，可以考虑直接进入第三课时的教学活动中，丰富与提升教学效果，作为教学活动自然的拓展与延伸。
对于一些拥有地域民间造型艺术传统的学校，教师可以积极借鉴当地民间造型艺术的营养。尤其许多民间艺术本来就具有抽象艺术的一些特性，而且大都色彩对比强烈、鲜艳，造型夸张、有趣，材料选择与制作过程也简单易行，与米罗的抽象艺术“貌离神合”，是一种极好的教学资源。
五、教学建议
教学中，通过米罗先生要使者带来的几件具体抽象雕塑作品，展现制作美丽有趣的抽象雕塑应当注意的基本方面。可以安排一个教学尝试：把雕塑作品置于教室中间，让学生围着作品在不同角度进行观看，请学生谈谈自己认为哪个角度看作品最好看，哪个角度看作品最不好看，为什么？再大家讨论、交流一下，使者在学生发表看法的过程中及时强化雕塑的基本审美特征及造型要点。
然后，根据米罗先生的抽象雕塑，学生按照前面的分组进行大胆的设计与制作。使者可以引导各组学生设计与制作。
在设计制作前，“使者”应该强调每组学生尽量根据自己的表演来设计对应的雕塑，积极鼓励每组学生协作进行表演。
在注重学生展现雕塑形态美感的同时，教师可以继续提倡学生在雕塑设计与制作、装饰中大胆运用适当的色彩来加强表现效果。进一步加深学生对于色彩象征意义的认识与体验，强化学生运用色彩表达艺术情感的能力，丰富雕塑的表现语言，加强作业的形式美感，提高学生的学习兴趣。
通过游戏的方式展示学生作业是“活动三”比较特别的形式，这是整个教学过程的高潮与升华。让学生在游戏中享受自己的创作成果，这是最好的教学选择。
让学生进入一种“游戏”状态，是本课教学成功的关键所在。
本课的教学适应性较强，没有对教学媒体的特别需求。对于即使没有任何电化教学条件的学
一：教学目标 知识和能力目标：1.能够联系时代及社会生活认识彩陶。 方法与过程目标：2、能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述彩陶的特点。 情感与态度目标：3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,并运用相关美术知识和历史知识。 二：教学重难点 通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传 统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。 三：教学过程 新课导入： 1.彩陶大致出现在什么时代？ 你能描述那个时代人们的生活场景吗? 关于彩陶的联想，想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮，说明他们为什么跳舞。 这个彩陶罐的装饰纹样会让你联想到什么? 你能尝试根据彩陶器物的造型和纹样装饰推断其用途,并由此想想、象原始人类的生活情景吗? 新课讲授： 尝试:以彩陶蛙纹为参照,用抽象的方式设计两个与之不同的蛙纹图形。 总结：通过学习活动我们对彩陶艺术有了什么新的了解和认识。彩陶与我们今天的生活用品的造型装饰有什么相同和不同之处？通过对古代工艺美术继续深入的了解，我们还会有更多新的发现。 课后作业：建议按照不同时期、不同题材收集、归类整理彩陶纹样。媒体运用：具象纹样与抽象纹样的彩陶装饰； 2 鱼纹具象、抽象变化；鸟纹具象、抽象变化。
一：教学目标： 知识与能力目标：能够辨识青铜器的主要纹饰。 方法与过程目标：能够联系时代与社会生活,运用相关美术知识和历史知识赏析青铜器。情感与态度目标：.能够比较、归纳青铜器纹饰的特点,并大胆表述自己的感受。 二：教学重难点： 通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传 统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。 三：教学过程： 新课导入： 依据或引用历史资料介绍青铜器。青铜是红铜加锡或铅制作的合金，色相为青，故称青铜。早在夏初,华夏先民就开始制作青铜器,进入中国历史上长达16个世纪的青铜时代。青铜器的造型、纹饰、铭文体现了高度的艺术成就。 新课讲授： 赏析：后母戊方鼎。用途猜想赏析：四羊方尊青铜器的主要纹饰。 收集资料方法讨论 简要介绍： 青铜器的主要纹饰。 2.尝试描述兽面纹、夔纹、龙纹、凤纹的造型特点。 3.云雷纹、蟠蝙纹作为底纹使器物形成怎样的效果? 莲鹤方壶：识别蟠躏纹:传说中的一种没有角的龙,张口、卷尾、蟠曲。连续排列纹样,一般都作主纹应用,盛行于春秋战国时期。赏析引导:壶身腹部至颈部逐渐收紧,在口部花瓣处展开,烘托立鹤;怪兽、飞龙攀缘向上,形成轻盈升腾的势态。后母戊方鼎与莲鹤方壶比较两件器物,归纳其不同特点和感受。 作业与课堂评价：作业及活动建议：尝试用几何形绘制或对折剪贴兽面纹图形。小组或个人为校园网站编辑介绍青铜器的网页。 总结·思考：你对青铜器有什么新的了解?青铜器的出现为社会进步带来了哪些变化? 为瓷器欣赏作课前准备，通过博物馆网站收集你喜爱的瓷器资料
美术教案 教材学段：七年级上册 任教班级：C156、C157、C158 教师姓名：段吉成 所属学校：茶陵县潞水学校 2018年下期 目录 第一课你我他 1 第二课我的故事 4 第三课向日葵 8 第四课梅竹精神12 第五课花圃16 第六课和平鸽 21 第七课灯和光 24 第八课门27
第一课你我他 【教案目标】 1、知识和技能：能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征。了解表现人物特征的方式，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 2、过程和方法：欣赏作品以及指导教案。 3、情感态度和价值观：培养学生关爱他人，尊重他人的品质。 【教案重点】人物的脸形和表情。 【教案难点】人物肖像画的表现。 【教案课时】共2课时 【课前准备】各种特征的肖像画和摄影作品，以及相关材料。 【教案过程】 第一课时 一、新课导入 1、同桌之间相互说说对方的特征。 2、说说对方给你的第一印象是什么? 3、仔细观察，你的同桌有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发型等)。 4、用较为简洁的语言说说自己的特征(如脸型、五官、性格等)。 二、新课教案 1、作品分析：宫六朝的一副素描作品——《小女孩》 出示作品： 学生观察、讨论人物特征。 教师简单介绍《小女孩》。 2、作品分析：罗中立的一张油画作品——《父亲》 出示作品： 学生观察、讨论、猜想人物特征。 3、比较刚才所看的作品，让学生说说感受、特征，教师总结。 4、教师发一些头像素描作品（复印件），让同学们相互讨论，把老农的质朴、善良、勤劳的品性生动地表现出来。 5、临摹练习：让学生选择一副画家的肖像画作品来临摹，仔细地体会画家的用笔技巧。（教师行间指导：表扬较为好的，纠正差的。） 三、本课小结 1、本课教案内容概述。 2、本课学习情况小结。 3、布置下节课任务。 第二课时 一、导入 上节课，同学们都积极参和讨论，作业也完成得不错，但有的同学在临摹作品时没有仔细观察，我们来看一看这些同学的作业有什么问题？ 二、教案 1、教师引导学生分析五官的比例关系，重点关注五官在不同角度观察时的特点。 2、和学生一起分析人的眼睛、鼻子、嘴巴在正面、3／4面、侧面观察时的特点，使学生感受结构关系，培养体积观念。 3、展示凡·高、毕加索、莫迪格利阿尼等画家的头像作品。 （在表现人物形象特征时，可以恰当地夸张局部特征，更能生动地表现人物特点。）
湘教版八年级美术上册测试题 学校______ 班级_______ 姓名_______ 成绩（等级）_______ 一、美术理论题： （一）、填空题： 1、古代书法理论常以（气韵生动）来评价用笔的艺术表现力。行书的代表作品是晋代（王羲之）的（《兰亭序》）。 2、中国画讲究（意境营造），尚（神韵意趣）。 3、中国画在形象塑造上主张神似，在似与不似之间追求（“象外之象”）（“得意忘象”）的艺术趣味。 4、早期的绘画线条主要用于（勾勒轮廓），后来逐渐与（色彩）配合起来表现物象。 5、中国画通过用笔的（轻重缓急）和（提按）产生线条和块面来描绘对象。 6、中国画用墨与用色相结合时要形成（墨不碍色），（色不碍墨），（墨色互补）的多样性。 7、中国画在画面上讲求经营位置，不是立足于固定的空间或时间，打破时空限制，依照自己的（主观感受）和（艺术表现）创作的需要，创造出心目中的时空境界。 8、文房四宝是指（笔、墨、纸、砚）。 9、中国画的分类按艺术表现手法可以分为（工笔）、（写意）和（兼工带写）三种形式。 10、中国画在观察认识上采取（以大见小），（小中见大）的方法。 11、画梅先画（枝干），要做到（立意为先），分清主次。 12、竹竿的特点是（中长两头短），只需（弯节不弯竿），节上左右生（旁枝）。 13、岁寒三友是（松）、（竹）、（梅）。 14、画树先画（树干），起笔要确定树的姿态，分（前后左右）出枝。 15、点叶讲究（聚散疏密）关系和（远近）变化。 16、树的组合要（大小有别），（互相顾盼），穿插自然，切忌（根顶俱齐），等距排列。 17、石分（三）面，表现体积。画山先定（外形轮廓），然后皴出（山体结构），再（点染）而成。 18、传统山水画论有“三远”之说，即：（平远）、（高远）、（深远）。 19、线条可以描绘空间与形体，可以勾勒（轮廓），捕捉（动态）。 20、俄罗斯巡回展览画派的代表列宾的代表作品是（《伏尔加河上的纤夫》）。 21、在绘画中，形、色、质、（光影）、（构图）和（空间）等造型要素都是情感表现的法宝。 22、《一个教师的工作台》是（水彩画）。 23、静物画中（构图）十分重要，构图时要注意画面中物体的（主次）关系。 24、静物画中三角形构图给人一种（稳定）的感觉，四方形构图给人一种（平和安定）的感觉。 25、招贴的构成要素主要有（图形）、（文字）、（色彩）。 26、在招贴中创意手法有同构、（置换）、（正负形）、（渐变）等等。 27、公益招贴的制作手段有（手绘）、（电脑制作）、（拼贴）等。 28、西班牙的（阿尔塔米拉）洞窟中的绘画是人类最早的绘画之一。
湘教版八年级美术上册复习题及答案 一、美术理论题：；（一）、填空题：；1、古代书法理论常以（气韵生动）来评价用笔的艺术；2、中国画讲究（意境营造），尚（神韵意趣）；3、中国画在形象塑造上主张神似，在似与不似之间追；4、早期的绘画线条主要用于（勾勒轮廓），后来逐渐；5、中国画通过用笔的（轻重缓急）和（提按）产生线 一、美术理论题： （一）、填空题： 1、古代书法理论常以（气韵生动）来评价用笔的艺术表现力。行书的代表作品是晋代（王羲之）的（《兰亭序》）。 2、中国画讲究（意境营造），尚（神韵意趣）。 3、中国画在形象塑造上主张神似，在似与不似之间追求（“象外之象”）（“得意忘象”）的艺术趣味。 4、早期的绘画线条主要用于（勾勒轮廓），后来逐渐与（色彩）配合起来表现物象。 5、中国画通过用笔的（轻重缓急）和（提按）产生线条和块面来描绘对象。 6、中国画用墨与用色相结合时要形成（墨不碍色），（色不碍墨），（墨色互补）的多样性。 7、中国画在画面上讲求经营位置，不是立足于固定的空间或时间，打破时空限制，依照自己的（主观感受）和（艺术表现）创作的需要，创造出心目中的时空境界。 8、文房四宝是指（笔、墨、纸、砚）。 9、中国画的分类按艺术表现手法可以分为（工笔）、（写意）和（兼工带写）
三种形式。 10、中国画在观察认识上采取（以大见小），（小中见大）的方法。 11、画梅先画（枝干），要做到（立意为先），分清主次。 12、竹竿的特点是（中长两头短），只需（弯节不弯竿），节上左右生（旁枝）。 13、岁寒三友是（松）、（竹）、（梅）。 14、画树先画（树干），起笔要确定树的姿态，分（前后左右）出枝。 15、点叶讲究（聚散疏密）关系和（远近）变化。 16、树的组合要（大小有别），（互相顾盼），穿插自然，切忌（根顶俱齐） 等距排列。 17、石分（三）面，表现体积。画山先定（外形轮廓），然后皴出（山体结构），再（点染）而成。 18、传统山水画论有“三远”之说，即：（平远）、（高远）、（深远）。 19、线条可以描绘空间与形体，可以勾勒（轮廓），捕捉（动态）。 20、俄罗斯巡回展览画派的代表列宾的代表作品是（《伏尔加河上的纤夫》）。 21、在绘画中，形、色、质、（光影）、（构图）和（空间）等造型要素都是情感表现的法宝。 22、《一个教师的工作台》是（水彩画）。 23、静物画中（构图）十分重要，构图时要注意画面中物体的（主次）关系。 24、静物画中三角形构图给人一种（稳定）的感觉，四方形构图给人一种（平和安定）的感觉。 25、招贴的构成要素主要有（图形）、（文字）、（色彩）。 26、在招贴中创意手法有同构、（置换）、（正负形）、（渐变）等等。 27、公益招贴的制作手段有（手绘）、（电脑制作）、（拼贴）等。 28、西班牙的（阿尔塔米拉）洞窟中的绘画是人类最早的绘画之一。 29、北京（故宫）是中国现存规模最大、最完整的古代建筑群。 30、山西（应县木塔）是我国现存最早、最高、最大的纯木结构建筑。木塔
八年级第二册美术教学工作计划 一、学生基本情况分析： 八年级学生经过一年多较为系统的美术学习，美术基础知识、审美能力和美术技能有了一定的进步。八年级这一届，本人任教已是第二年，对他们的美术学习我是了解的。例如大部分学生的造型能力还可以，对美术学习感兴趣，审美能力较强，设计完成作业自主独立性较强，创新意识也有大幅度提高。但很多方面还要加强和提高，美术整体欣赏能力有待提高；美术术语运用还有较大偏颇，教学中还要加强学习运用；绘画技能提高较慢，作业过程中要重点辅导；美术创造思维和团队协作能力要着重提高。这些，都要于这一期的美术教学中加强训练与辅导。 二、教材和教学重点、难点分析： 八年级采用湘美版教材，八年二期的课程单元有：《文明之光》、《以行写神》、《画故事》、《视觉中的红顶屋》、《方才之间》、《变废为宝》、《我喜爱的书》、《美术作品概览》，共八个单元课目。 《文明之光》一课主要尝试“欣赏·评述”为主。 《以行写神》一课是以“欣赏·评述”为主，并结合作品欣赏的综合课型。主要学习中国人物画表现技巧，并试图结合上期的花鸟画深化教学活动，将人物技巧与情感主题的艺术表现有机结合，让学生初步中国人物画作品的形式特点与艺术魅力。 《画故事》是造型、表现课主要进行插画和连环画的教学，学会
创作方法，并进行表现。 《视觉中的红顶屋》一课主要是通过将表现相似题材的现代绘画作品进行相关比较，从中寻找多种绘画表现手法，初步了解一些现代派绘画的面貌特征。根据学生的认知水平和思维特点，本课是以题材的个案——红屋顶来搭建认识、分析、综合的桥梁。了解、认识现代派绘画的发生时段、历史背景、发展情况、形式特点等，可以从多维度丰富学生的视觉感受及文化记忆，有助于学生建立多元化的审美感、文明感和历史感。 《方寸之间》一课从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中国民族传统艺术文化的特殊魅力。从教材呈现的编写思路分析，本课强调对工具使用特性的把握入手，再强调形式美感处理的技巧运用。 《变废为宝》一课教材选择“变废为宝”为主题，从美术知识的角度来讲，是试图通过学生利用生活中的废弃物品来表现，提高学生立体造型与表现的能力。引导我们的学生留心观察这些或许只是丢弃的物品的型体而创造有用的物品，增强感受生活的能力。 《我喜爱的书》一课以“设计·应用”学习领域为主要学习内容。通过学习活动使学生对书籍结构有初步的认识，从而丰富学生的设计表现语言，提高运用设计表达个性的能力。教材以介绍书籍特点入手，进而把对书籍分析作为学习侧重点，为进一步学习做好铺垫。教材从多角度，有层次地引导学生感受不同书籍给我们的感受，尝试不同的
湘美版七年级美术上册全册教案（共16套） 标志设计 教学目标 让学生去了解标志设计的内涵。能够解读一些标志分析标志的设计元素并能独立的去完成作品的设计。 重点难点 重点:如何从多个方面去分析LoGo。主要包括设计元素、和对应的文化还有设计理念。 难点:独立设计LoGo。从各种元素例如文化、理念、图案、寓意等等方面去考虑去添加设计。 教学过程 1学时 1.1导入 师:同学们老师今天问问你们在生活中你们有没有自己喜欢的品牌。例如什么牌子的衣服什么牌子食品或者什么品牌的汽车等等。 师:原来同学们有什么多喜欢的品牌啊有衣服的有鞋子还有食品和汽车的。那么有没有同学能上来把自己喜欢的品牌画出来呢?
活动: 接下来有请几个同学上台来吧自己喜欢的品牌标志给 画出来。 师:很好很好。同学们接下来请给大家讲解下自己在黑板上画的标志图案说说自己为什么喜欢所画的标志。有哪些地方吸引着你。 1.2教学过程 师:同学们这就是今天要学的内容——标志。标志英文也叫LoGo在我们生活日常中无处不在。LoGo是徽标或者商标的外语缩写,是LoGotype的缩写,起到对徽标拥有公司的识别和推广的作用,通过形象的徽标可以让消费者记住公司主体和品牌文化。 1.3教学活动 活动1【讲授】LoGo种类 LoGo的种类有以下几种 文字LoGo:“人民教育出版社”等。 图形LoGo:老干妈产品、奥迪汽车标志、奔驰汽车标志等。 字母LoGo:“可口可乐”“福特汽车”等。 组合LoGo:肯德基标志、麦当劳标志。 理论上来说有一些传播性很广的动作,例如一些明星的标志性动作也属于标志的一种。 活动2【讲授】标志LoGo的特点
小学湘版美术教案1册 第一课大家一起画 (绘画基础课) 教学目标： 1、让学生认识几种常用的绘画、作色工具，掌握正确的握笔方法，在老师的指导下大胆画画。 2、培养学生学习美术的兴趣，通过画线、涂色练习，训练手指、手腕的灵活性和力度。 教学重难点： 在画线和涂色中了解各种工具的特点，培养学生的学习兴趣。 教学准备：整张白纸4张，每组课桌组合排成方形 各种画笔、涂色工具（学生） 教学过程： 一、组织教学： 师生问好。（喜欢画画的小朋友请举手；你都会画什么呀？） 二、导入新课： 检察学具。（学生带了许多不同种类的美术工具，把它们找出来，展示给全班同学看看，并说出名字。） 三、讲授新课： 1、在下面五个盒子中分别放入沙子、毛线、方便面、豆子、小棒，请一位同学摸，猜猜盒子里面装的是什么？（先小声告诉老师，然后用简单的线条尝试画在黑板上，让其他同学猜） 2、与学生们一起采用不同的工具尝试。如：水彩笔、油画棒、彩色铅笔等，让学生自由的作画、涂鸦。（教师可先示范不同工具的握笔方法，注意纠正学生的错误握笔） 3、添画游戏：学生们随着音乐围着课桌（课桌课前摆成长方形或圆形）旋转，音乐停，学生就坐在面前的座位上，将其他同学的作业进行添画。（教师可先作示范） 4、念儿歌：彩笔手中拿，大家一起画。画个小点变雨滴，画个方形变楼房，画条竖线变筷子，画团曲线呀，变呀变成妈妈手中的毛线。 5、教学小结： A、展评学生作业。（由一个小组的学生共同来完成一张的作业，最后比一比，大家评一评哪一组的最好看，好在哪里？） B、总结本课的学习的内容。 第二课花花绿绿的糖纸 （工艺设计课） 教学目标： 1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画，激发学生做手工兴趣，培养动手能力。 2、尝试包扎糖果。能愉快的参加教学活动，从体验各种造型媒材中引发美术兴趣，感受创作的喜悦。 教学重难点： 1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画。 2、尝试包扎糖果。 教学准备：各种糖纸，不同包装的糖果，小片白纸 颜料笔，废纸团或小橡皮，固体胶（学生）
（此文档为word格式，下载后可以任意修改，直接打印使用！） 湘版美术八上第二课《梅竹言志》教案 （第一课时） 一、教学目标: 知识与能力目标 能够了解中国画工具、材料，学习传统的画梅技法，领悟中国画的笔墨韵味。 方法与过程目标 尝试用中国画工具、材料，体验画梅的过程与乐趣。 情感与态度目标 通过梅花所寄托的人格精神，培养学生不怕困难、坚强、勇敢的精神和热爱生活、大自然以及中国传统绘画艺术的情感，发展有个性的表现能力。 二、本课重点难点分析 教学重点：梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法。 教学难点：怎样中国画的表现语言来传递自己的思想情感，发展有个性的表现能力。 三、教具学具准备 教具：笔墨纸砚等中国画工具材料、多媒体课件（带有大量梅花摄影图片和中国画名家构图简洁的梅花作品）。 学具：稍大的宣纸和中国画的工具等。 四、教学过程 一、情境导入： 1、组织教学，教师用课件出示毛泽东的《咏梅》诗句(不出示诗的题目和作者)同时播放《梅花三弄》古琴曲作为背景音乐和红梅的摄影作品。 师问：谁能诵读一下这首诗？并说出题目和作者。学生：诵读，并回答问题。 师问：从这首诗中你能领会到梅花有怎样的精神值得我们学习呢？ 2、教师评价小结：傲骨凌雪的坚强意志，高洁挺拔的不屈精神。这是诗人用文字语言的魅力表现出了梅花的高尚品质和人格精神。这也是我们每一个人应该学习的高贵品质。 引出课题：今天这节课，我们要尝试使用中国画工具，运用传统绘画的表现方法来画梅花。表现梅花的这种精神。 板书课题：《梅竹言志》之梅的画法 媒体课件播放《梅花三弄》古琴曲 二、识梅： 欣赏梅花图片，观察其特点。 三、名家画梅作品赏析： １、欣赏齐白石的《红梅》和吴昌硕的《寻梅》（多媒体课件同时出示）。 教师问：从这些画中你能感受到画家的一种什么精神?运用了怎样的表现手法? 有哪些不同？请同学们欣赏讨论并准备回答问题。 2、学生自主欣赏，体会笔墨的韵味，从而感受画家所寄托的人格精神。（学生回答问题） 3、教师评价小结： 精神：坚韧不拔的意志、傲然挺拔的铁骨。 手法：以物寄情，托物言志的手法，以点、线为主的造型手段。 不同：一个是白梅又叫圈梅（勾花），一个是红梅又叫点梅（点花）。 四、画梅： 下面我们学习梅的画法。
2020年湘教版美术六年级上册教案全册精 品版
六年级美术上册教学计划 一、指导思想 以新课程理念为指导，在全面实施新课程过程中，加大力度、教改力度，深化教学方法和学习方式的研究。正确处理改革与发展、创新与质量的关系，继续探索符合新课程理念的小学美术理论联系实际的教学方式和自主化多操作学习方式。二、学情分析 六年级的学生即将升入中学，他们对美术这一学科了解的相对较多，有的学生对美术有着相当的兴趣，动手的能力较强。但据了解这个班的学生学习态度不够好，因此在课堂上免不了用新颖的手法，自身过硬的基本功来吸引学生、感染学生，让学生对美术活动一定的兴趣，从而感受美术所带来的乐趣。这样才能了解更多的美术知识，提高他们的美术素养。 三、教材分析 教材的课目编制以《义务教育美术课程标准》的课程理念为依据，重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生不断发展的需要，体现人文关怀，关注学生长期的健康成长。本教材的选择组织方面，注重学生年龄阶段的心理特征和成长的需要，描述视觉审美的丰富含意，注意学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，注重学习内容的知识综合，利用不同类别、不同层面的知识综合，使学科内、学科间的综合效应得到加强，学习目标和评价标准也做了一些控制，专业要求力求降低，综合能力则相对具体。本册教材的课目是单元设课，每一课目即为一个单元。教材分为12个单元，各单元后设置了“学生作业”“学习屋”等栏目，既保证了课堂教学主体内容的完整性，又提供了学习的完善和迁移途径，还可根据学校当
地实际和学生的兴趣爱好，开发相关的课程，满足学生深入学习的愿望和要求，鼓励学生在课外通过不同的方法、途径开展相关的美术学习活动。 四、学习目标 1、提高学生的美术素养，培养学生的美术兴趣，激发创造精神、陶冶高尚的审美情操。 2、通过教学提高学生的审美修养，促进学生的智力和才能的发展，培养学生的观察习惯，发展学生的形象记忆力、想象力、手工制作能力。 3、了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，渗透人文。 五、教学重点难点 重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。 难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。 六、教学措施 1.认真学习美术新课标、认真备课，处理好思想品德教育、审美教育、能力教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。 2.改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
第一课《文明之光》第一课时 一：教学目标 知识和能力目标：1.能够联系时代及社会生活认识彩陶。 方法与过程目标：2、能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述彩陶的特点。 情感与态度目标：3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,并运用相关美术知识和历史知识。 二：教学重难点 通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。 三：教学过程 新课导入： 1.彩陶大致出现在什么时代 你能描述那个时代人们的生活场景吗 关于彩陶的联想，想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮，说明他们为什么跳舞。 这个彩陶罐的装饰纹样会让你联想到什么 你能尝试根据彩陶器物的造型和纹样装饰推断其用途,并由此想想、象原始人类的生活情景吗 新课讲授： 尝试:以彩陶蛙纹为参照,用抽象的方式设计两个与之不同的蛙纹图形。 总结：通过学习活动我们对彩陶艺术有了什么新的了解和认识。彩陶与我们今天的生活用品的造型装饰有什么相同和不同之处通过对古代工艺美术继续深入的了解，我们还会有更多新的发现。 课后作业：建议按照不同时期、不同题材收集、归类整理彩陶纹样。媒体运用：具象纹样与抽象纹样的彩陶装饰； 2 鱼纹具象、抽象变化；鸟纹具象、抽象变化。
第一课《文明之光》第二课时 一：教学目标： 知识与能力目标：能够辨识青铜器的主要纹饰。 方法与过程目标：能够联系时代与社会生活,运用相关美术知识和历史知识赏析青铜器。情感与态度目标：.能够比较、归纳青铜器纹饰的特点,并大胆表述自己的感受。 二：教学重难点： 通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。 三：教学过程： 新课导入： 依据或引用历史资料介绍青铜器。青铜是红铜加锡或铅制作的合金，色相为青，故称青铜。早在夏初,华夏先民就开始制作青铜器,进入中国历史上长达16个世纪的青铜时代。青铜器的造型、纹饰、铭文体现了高度的艺术成就。 新课讲授： 赏析：后母戊方鼎。用途猜想赏析：四羊方尊青铜器的主要纹饰。 收集资料方法讨论 简要介绍： 青铜器的主要纹饰。 2.尝试描述兽面纹、夔纹、龙纹、凤纹的造型特点。 3.云雷纹、蟠蝙纹作为底纹使器物形成怎样的效果莲鹤方壶：识别蟠躏纹:传说中的一种没有角的龙,张口、卷尾、蟠曲。连续排列纹样,一般都作主纹应用,盛行于春秋战国时期。赏析引导:壶身腹部至颈部逐渐收紧,在口部花瓣处展开,烘托立鹤;怪兽、飞龙攀缘向上,形成轻盈升腾的势态。后母戊方鼎与莲鹤方壶比较两件器物,归纳其不同特点和感受。 作业与课堂评价：作业及活动建议：尝试用几何形绘制或对折剪贴兽面纹图形。小组或
第1课：美化教室一角 教学目标: 1、学习书籍推介设计、队角布置设计与制作、课程图标设计与组合应用的方法，了解班队活动角的设计、制作与布置的各种方式及表现形式 2、训练发散性思维能力，培养学生美术设计与组合应用的能力。 教学重点：用简洁明了美观大方的图案表明课程的特征。 教学难点：直观而形象，简洁而美观的设计各门课程图标；集体合作作业的组织 教学准备：课件、学生工作纸、班级课程表底纸、范画 学具准备：上色工具、剪刀 教学课时：三课时 教学过程： 第一课时（好书推介设计） 一、导入新课 1．交流自己看过的好书，并把它介绍给自己的同桌。 ２．指名汇报你看过的好书，并说说它好在哪里。 ３．导入并板书课题。 二、临摹好书的封面 １．交流看过的好书的封面 ２．探讨临摹的注意事项。 ３．尝试临摹好书的封面，教师巡视指导。 ４．辅导后再次临摹好书封面。 三、为临摹的这本好书写一段推介文字 １．同桌互相交流如何为临摹的这本好书写一段推介文字。小组交流。 ２．小组选代表全班交流。 ３．尝试着为临摹的这本好书写一段推介文字，教师巡视指导。 ４．辅导修改。 四、作品展评 1. 小组展评。 ２.集体展评。 ３.表彰优秀。 第二课时（课程表图标设计） 一、导入新课 上节课我们设计了“好书推介”，这节课我们用集体的智慧群策群力再来美化教室里的一件东西。它是我们学习生活中每天都离不开的好朋友，猜猜是什么呢？ 老师出示“班级课程表底纸”，怎样把普通的课程表美化成不一样的充满创意又美观有趣的课程表？我们来看看这张表有什么特点?(课程用形象的图形来表示)我们可以将每门课程用形象的图形来表示。揭示课题——课程表图标设计。
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知识与技能：学习职业人物绘画和计划表设计美化的方法，了解和憧憬未来世界，认识理想表现形式与实现理想的方式途径。 过程与方法：通过学习活动，学生能够主动收集信息，表现合理的自我理想的人物形象，想像力和设计创意能力得到训练和提高。 情感、态度与价值观：在学习中对自我理想形象有正确的态度和价值认识，能表达出积极的审美情感，对相应的绘画表现和设计装饰活动表现出浓厚的兴趣。 教学重、难点：学习职业人物绘画和计划表设计美化的方法，表现合理的自我理想的人物形象。 课型：绘画、制作 教学准备：相关资料、绘画制作工具。 教学时数：2课时 教学步骤： 第一课时 教学内容：计划明天活动一 教学目标： 知识与技能：学习职业人物绘画的方法，了解和憧憬未来世界，认识理想表现形式与实现理想的方式途径。 过程与方法：通过学习活动，学生能够主动收集信息，表现合理的自我理想的人物形象，想像力和设计创意能力得到训练和提高。 情感、态度与价值观：在学习中对自我理想形象有正确的态度和价值认识，能表达出积极的审美情感，对相应的绘画表现和设计装饰活动表现出浓厚的兴趣。
小学美术一年级上册教案 第1课大家一起画 教学目标： 1、让学生认识几种常用的绘画、作色工具，掌握正确的握笔方法，在老师的指导下大胆画画。 2、培养学生学习美术的兴趣，通过大家一起画的画线、涂色练习，训练手指、手腕的灵活性和力度。（湘版第一册美术教案） 教学重难点： 在画线和涂色中了解各种工具的特点，培养学生的学习兴趣。 教学准备：整张白纸4张，每组课桌组合排成方形 各种画笔、涂色工具（学生） 教学过程： 一、组织教学： 师生问好。（喜欢画画的小朋友请举手；你都会画什么呀？） 二、导入新课： 检察学具。（学生带了许多不同种类的美术工具，把它们找出来，展示给全班同学看看，并说出名字。） 三、讲授新课： 1、在下面五个盒子中分别放入沙子、毛线、方便面、豆子、小棒，请一位同学摸，猜猜盒子里面装的是什么？（先小声告诉老师，然后用简单的线条尝试画在黑板上，让其他同学猜）SORRY，此处图片无法上传。 2、与学生们一起采用不同的工具尝试。如：水彩笔、油画棒、彩色铅笔等，让学生自由的作画、涂鸦。（教师可先示范不同工具的握笔方法，注意纠正学生的错误握笔） 3、添画游戏：学生们随着音乐围着课桌（课桌课前摆成长方形或圆形）旋转，音乐停，学生就坐在面前的座位上，将其他同学的作业进行添画。（教师可先作示范） 4、念儿歌：彩笔手中拿，大家一起画。画个小点变雨滴，画个方形变楼房，画条竖线变筷子，画团曲线呀，变呀变成妈妈手中的毛线。 5、教学小结： A、展评学生作业。（由一个小组的学生共同来完成一张的作业，最后比一比，大家评一评哪一组的最好看，好在哪里？） B、总结本课的学习的内容。
第2课绕绕涂涂 教学目标: 1、通过探索和实践，让学生对绘画创作所用的材料和色彩有个初步认识。 2、使学生在涂抹色彩的过程中感受创作的喜悦，引发美术兴趣。 3、在参与活动的过程中初步体验美术绘画方法的多样性，引导学生用自己构想的方法来进行表现创作。 教学重难点： 使学生初步体验美术绘画方法的多样性，引发美术兴趣。 教学准备；常规美术用具（学生） 教学过程： 一、组织教学： 1、检察学具。（老师进行常规检查，表扬课前准备的学生） 2、师生问好。 二、导入新课： 三、讲授新课： 1、让学生初步了解各种绘画工具和材料。 师：小朋友们，今天我们来做个游戏，游戏的名字就叫《绕绕涂涂》。（出示课题） 这个游戏的名字很有意思吧。不过，在做游戏之前我要先考考你们：我给大家２分钟的时间，请你们看一看、想一想桌子上的这些工具各叫什么名字，应该怎么用？（小组之间可以讨论） 学生认识桌子上的工具材料，看、说、想、讨论。让学生来说一说，教师给与适当的纠正和补充。 2、让学生通过实践，体验不同的绘画工具和材料所产生的不同的艺术效果，激发学生的美术兴趣。 师：大家说的都很好，下面我们就要来做这个游戏，描述游戏的规则并同时示范： ⑴每人选择自己喜欢的一种工具材料，进行自由创作（自由涂抹）。 ⑵每个组中的材料都不同，如果都想用一种材料怎麽办？ （引导学生学会同学之间要互相谦让，培养学生的集体意识。） ⑶学生选择工具，开始创作。 3、通过观察发挥学生的想象力，通过介绍作品培养学生的语言表达能力。让学生观察自己的画给自己的画取个名字，介绍自己的绘画作品。（可以同组讨论，也可个别介绍：画名，原因，绘画工具材料） 4、为学生提供其他媒材，扩展学生的表现领域。 师问：除了这些笔之外，还可以用什么工具来画画？
小学电子备课教案 （学年第一学期） 教材名称：义务教育课程标准实验教科书 学科名称：美术 授课年级：一年级 授课教师: 一年级上册美术教学计划 一、教材分析：本学期一年级使用了新课程标准下的九年义务教育湘版美术实验教材。教材根据新课程标准的精神，安排了四个新的学习领域。 “造型?表现”（即运用多中材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域） “设计?应用”（指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制 作，传递，交流信息，梅花生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。）
“欣赏?评述”（指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，组部形成审 美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。） “综合?探索”（指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。） 这些课程内容新颖，版面美观，贴近学生的生活，受到了小朋友们的喜爱。 二、学情分析： 对于美的事物有兴趣，有初步感受美的能力，初步培养了观察习惯，对于想象画、命题画有较大的兴趣，能根据自己的感受大胆的描绘。 完成作业的速度不一，部分同学习惯于带回家去完成少数同学形象表达能力还停留在幼儿园的水平。 三、本学期教学的总要求： 1. 教育要点： （1）感知各种随意形状。 （2）认识和运用各种平面形、常用色。 （3）运用形色，进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。 （4）学习使用各种简易绘画工具，学习撕、折、拼、贴和揉捏、搓、挖等手工制作法，养成正确地绘画、制作姿势与习惯。 （5）欣赏祖国风光和儿童画、民间美术作品的美 2. 能力培养要点： （1）在美术活动中发展学生的想象力和创造力，积极促进从无意想象过渡到有意想象， 从再现想象过渡到创造想象。 （2）在绘画活动中大胆用笔用色，鼓励儿童通过绘画表达自己的情绪情感。 （3）提高手部运动的灵活性，促进手和脑的协调发展。 （4）提高对色彩美、形状美的能力 3. 审美教育要点： （1）培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。 （2）让学生感受美术活动的愉悦，激发儿童对艺术创造活动的兴趣。
一年级上册美术教学计划 一、学情分析： 新入学的学生第一次接触正规化的美术课，对一年级学生来说是新奇、有趣、好玩的，而且新生入学前所受的教育各不相同，心理因素也不一样，在绘画上、工艺制作上一定有着自己的创造思维、想象能力和自己的个性，但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化，给美术课的课堂带来不必要的麻烦。 因此，对待这些刚进入课堂的小朋友，我们在情感态度上要做出很大的努力，小学生在思维的想象力、创造力方面发展的空间很大，所以我们要好好把握机会，激发孩子们对美术学习的兴趣，让孩子们能发现美，有创造美的想法。 二、教材分析： 本册教材共22课教学内容，教材内容丰富多彩，非常适合一年级小学生的年龄特征和成长需要；形式多样有趣，为学生设置了很有趣味的情境，注重学习过程中对美术活动的多角度的尝试和体验，有利激发学生的学习兴趣，还能让学生开阔视野启迪思维，使他们在轻松、愉快的氛围中创作学习，充分发挥了美术教育在促进学生全面发展中的积极作用，关注学生健康成长。为使教学更方便有效，在教学中根据实际情况灵活安排，适当补充利用本地可利用资源充实教学容。 三、教学重点难点： 1.通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。 2.认识色彩，了解美术学习用具，掌握涂色的基本方法和技巧，并能使用工具 3.进行简单的美术活动。 4.通过美术活动培养学生热爱生活的美好情感、健康的审美情趣和良好的品德 情操。 5..培养学生观察能力、想象能力、形象思维能力等。 四、教法学法 认真备课，精心准备教具和材料，常和班主任沟通做好课前准备工作。 教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。 利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。 选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的游戏教学形式并渗透英语美术术语，在学生不知不觉游戏中，激发和培养学生学习美术的兴趣。 运用讲故事、猜谜等手段，激发学生学习美术的兴趣。 多示范、多鼓励、采用多元化评价手段。 注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要轻松，要积极鼓励学生动脑筋，大胆添画，来培养他们的想象能力，和创造能力。
最新整理初中美术教案八年级美术上册《公益招贴设 计》教案湘教版 八年级美术上册《公益招贴设计》教案湘教版 学 习 目 标 知识与 能力目标 了解标志特点、类型、用途，学习标志设计创作方法。 方法与 过程目标 培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力。 情感与 态度目标 陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确审美观。 本课 重点 难点 分析 重点：了解校园环境标志的艺术特征和构成形式。 难点：引导学生依据校园环境标志特点和用途，设计出表达信息准确、简洁、独特美观的标志。
教具 学具准备 教具：教师准备生活中常见的标志图片，相关工具。 学具：学生课前搜集标志图片、坐标纸等绘图用品。 课堂教学活动设计 教学程序 教学过程 媒体运用 第一课时 一、多媒体教学课件情景导入： 1、看一看，说一说： 在日常生活中，各种标志随处可见，这些标志如同形象的语言，给我们的学习与生活带来了许多方便。请看大屏幕上的中国工商银行、城市地铁站、北京奥运会会徽等标志，看后谈谈感受。 （看一看，说一说，增强直观性） 2、比一比： 分小组比赛竞猜以下各种公共场所标志，分别代表什么？多媒体课件出示禁止吸烟、安全通道、绿色食品等标志，每题10分，分数最高组为第一名。 （小组比赛猜标志可以更好地调动学生积极性、自觉性，激发学生学习兴趣）。 媒体课件 媒体课件 第34页 课堂教学活动设计
教学程序 教学活动设置 媒体运用 二、精讲点拨： 三、小试牛刀： 四、学生设计，教师巡视指导： 五、作业展评： 多媒体展示另两张标志图片，归纳出图形规律： （1）以文字为图案（如《济》） （2）以几何形为图案（如《宽容与尊重他人》） （3）以各种具体形象为图案（《保护野生动物》） 总之，一个好的图形标志要形象简洁明了，易识别，形象独特，让人一看就能联想到该标志代表什么。（利用课件演示，采用欣赏、启发、归纳相结合的方法，调动学生积极性，形象直观地了解图案设计规律）。 联系校园生活，标志创意举例： 标志设计的方法步骤：选题、构思、构图、定稿、着色。 如设计爱护校园花草的环保标志：①寻找具有代表性的设计元素（绿树）； ②由外形和特征产生联想；③对基本形进行图案装饰或有机组合；④对主题的辅助图形作构思联想（手的呵护）；⑤变形与调整设计元素，最终合成标志。 （联系生活，使学生更直观地了解创作标志的方法和步骤） 1、作为校园主人，同学们应该知道我们的校园哪些地方需要标志，请借助园规、直尺等工具，为学校绿化活动设计一个标志。 2、要求：标志大小、形状、色彩自定，形象要鲜明，独特美观。
新湘教版小学三年级下册美术全册教案 1 美化教室一角 教学目标： 1、学习书籍推介设计、队角安排设计与制作、课程图标设计与组合应用的方法，了解班队活动角的设计、制作与安排的各种方式和表示形式。 2、训练发散性思维能力，培养同学美术设计与组合应用的能力。 3、增强同学集体合作意识和参与班级活动的自信心，养成有序地进行设计与制作的工作态度。 重点难点： 重点：增强同学集体合作意识和参与班级活动的自信心。 难点：训练发散性思维能力，培养同学美术设计与组合应用的能力。 课前准备：彩笔或油画棒，各色卡纸、胶水、剪刀等。 教学过程： 第一课时 一、导入： 队角是我们少先队的活动阵地，用文字、图画、实物、照片、图书和相应的制作等来宣传一个中心内容，供我们经常观赏和利用。今天我们一起来筹划一个有创新意味的队角安排方案。那如何设计安排方案，又如何实施方案呢? 二、新课讲授： 1、了解队角 （1）队角一般都有一个主题，我们来看看这个队角是什么主题的呢? (小同学日常行为规范的主题) （2）为了表示这个主题，队角的教育与宣传内容有哪些? （3）队角还有咨询箱、工具箱、小队日志、中队日志等项目内容。 （4）这个队角是用什么资料制作的? (吹塑纸、彩纸、图片等) 2、探究设计方法 （1）我们教室原来的队角是什么主题?你准备用一个什么主题来创意我们的队角? (同学表达创意) （2）比较队角你觉得哪一个更好?为什么?分析，小结：构图散乱、颜色灰暗的不好，层次分明的好。 （3）说一说教材上设计方案草图的特点。 （4）你想设计一个怎样的安排方案?我们来试试用草图表达自身的想法。(同学尝试草图设计训练) （5）反馈与指导安排方案的设计。 3、分工设计
湘教版八年级上册美术教案（全册） 初中美术教案8年级上：第１课我喜爱的书 一、教材分析<我喜爱的书> 本课属于“设计·应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。 教材以学生作市场调查的图片导入，让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面，并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，教材提供了相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开图片，使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。把学习内容分为两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，教材提供了相对应的图例，Ｐ３下图还对图例进行了简要分析，使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示，用作学生参考。教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动，教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导，帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性，从而激发主动学习的兴趣。 考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点，教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面，只是一个问题的两个方面，没有知识侧重与难度上的明显变化，如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习，“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计，则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华，也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。 “评价建议”一栏学生可以进行自我评价，教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计，既要关注学生知识与技能的理解与掌握，更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。 “资料库”中对“封面设计”给予了解释，同时提供一些印刷字体资料，给学生设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计，或许更能体现对教材主体的支持与呼应。