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湘版美术八上第二课《梅竹言志》教案
（第一课时）
一、教学目标:
知识与能力目标
能够了解中国画工具、材料，学习传统的画梅技法，领悟中国画的笔墨韵味。
方法与过程目标
尝试用中国画工具、材料，体验画梅的过程与乐趣。
情感与态度目标
通过梅花所寄托的人格精神，培养学生不怕困难、坚强、勇敢的精神和热爱生活、大自然以及中国传统绘画艺术的情感，发展有个性的表现能力。
二、本课重点难点分析
教学重点：梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法。
教学难点：怎样中国画的表现语言来传递自己的思想情感，发展有个性的表现能力。
三、教具学具准备
教具：笔墨纸砚等中国画工具材料、多媒体课件（带有大量梅花摄影图片和中国画名家构图简洁的梅花作品）。
学具：稍大的宣纸和中国画的工具等。
四、教学过程
一、情境导入：
1、组织教学，教师用课件出示毛泽东的《咏梅》诗句(不出示诗的题目和作者)同时播放《梅花三弄》古琴曲作为背景音乐和红梅的摄影作品。
师问：谁能诵读一下这首诗？并说出题目和作者。学生：诵读，并回答问题。
师问：从这首诗中你能领会到梅花有怎样的精神值得我们学习呢？
2、教师评价小结：傲骨凌雪的坚强意志，高洁挺拔的不屈精神。这是诗人用文字语言的魅力表现出了梅花的高尚品质和人格精神。这也是我们每一个人应该学习的高贵品质。
引出课题：今天这节课，我们要尝试使用中国画工具，运用传统绘画的表现方法来画梅花。表现梅花的这种精神。
板书课题：《梅竹言志》之梅的画法
媒体课件播放《梅花三弄》古琴曲
二、识梅：
欣赏梅花图片，观察其特点。
三、名家画梅作品赏析：
１、欣赏齐白石的《红梅》和吴昌硕的《寻梅》（多媒体课件同时出示）。
教师问：从这些画中你能感受到画家的一种什么精神?运用了怎样的表现手法? 有哪些不同？请同学们欣赏讨论并准备回答问题。
2、学生自主欣赏，体会笔墨的韵味，从而感受画家所寄托的人格精神。（学生回答问题）
3、教师评价小结：
精神：坚韧不拔的意志、傲然挺拔的铁骨。
手法：以物寄情，托物言志的手法，以点、线为主的造型手段。
不同：一个是白梅又叫圈梅（勾花），一个是红梅又叫点梅（点花）。
四、画梅：
下面我们学习梅的画法。
1、学习用笔用墨：
教师评价学生回答并总结、演示用笔用墨方法：
用笔：一般有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、皴、擦、点、染等。
用墨：一般分焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨等（加水的多少而定）。用墨的方法有蘸墨法、积墨法、泼墨法、破墨法等，水墨画中即以墨代色，故古人有“墨分五色”之说；彩墨画中，仍以墨色为主，以墨显色，以色助墨。
2、学生自由体验笔墨韵味。（学生通过用自己准备的材料自由探究、交流）
3、教师示范（以点梅为例）：（多媒体出示教师画梅的步骤图）
教师演示：边画边讲（画主干—画旁枝—画花—点蕊调整画面）
要求学生：观察作画的顺序和笔墨的运用方法，看有没有用到刚才老师示范的笔墨方法。
4、学生临摹：
课件出示现代画家齐白石构图简洁的作品《红梅》播放背景音乐《梅花三弄》古琴曲。学生临摹练习。教师巡回指导。个别指导和集体指导结合，并给予用笔、用墨等较好的学生和其作品及时的表扬和展示。
学生作业完成后，展示学生优秀作品。
五、展评作品：
学生根据自己对中国画梅花的认识和了解进行自评与互评相结合。师评指出学生的不足。媒体课件
六、课堂小结：
1、请学生总结一下本节课的学习，同学可以给予补充。
2、教师总结学生的课堂表现以及作画情况。并告诉学生要课下多看有关梅花的优秀作品，不断地临摹和学习。才能更好地在自己的作品中体现出梅花的精神。
3、布置下一节课需要同学们准备中国画竹子的学习图片和资料。
教学回顾与反思
借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，“活动一”安排学生临摹梅花作品，学习和运用笔墨技法，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨韵味。
学习本课知识能使学生初步了解中国画的表现技法。了解古代文人墨客怎样以物咏志抒发自己情怀的。为以后中国画的欣赏与学习打下基础。
《梅竹言志》第二课时
一、教学目标
知识与能力目标：
学会竹子的绘画方法及技巧。
方法与过程目标：
初步学会运用毛笔体现竹子的形态和结构，培养学生对绘画的欣赏及运用能力，欣赏——评述——练习。
情感与态度目标：
感受写意花鸟画的笔情墨趣，激发学生对学习中国画的兴趣增强民族自豪感。
二、重点难点分析
重点：1、竹子的结构特征。
2、竹子的绘画步骤。
难点：1、竹子的生长规律及形态变化。
2、竹叶的浓淡变化。
三、教具学具准备
教具：电脑、电脑课件、教科书。
学具：课本、美术作业纸、草稿纸、中国画绘画工具。
四、教学过程
一、导入：
今天在讲课之前，老师先考考大家有谁知道成语“胸有成竹”讲的是什么？（学生回答）师：宋朝一个人特别善于画竹子，当时苏轼说他所以画得好，是因为他在动笔以前心里已经有了画成了的竹子模样，因此得“胸有成竹”之说，后来以“胸有成竹”比喻在做事之前已经拿定主意，有了计划。在这里也希望同学们今后不管做什么事都应先做到有一定的计划，这样才能做好每一件事情。正好这节课我们也来学习画竹子。
我们先来欣赏一幅竹子的图画，同学们仔细观察图中描绘了竹子的哪几部分？（竹竿、竹枝、竹叶）
接下来我们一起学习竹竿、竹枝和竹叶的特征及画法。
二、精讲点拨：
1、画。竹竿：
竹竿是一节一节的，认真观察图中同一竹竿的竹节长短变化有什么规律？（生：越往上越长）因此，绘画时应一节一节的从下往上画，并且越往上的竹节越长，如果画成上短下长就不符合竹子的生长规律了。
绘画时节与节之间留出小的空隙，竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连接处，我们可以把连接处的形状看成一对单引号，这样画起来就容易了。
画多根竹竿时避免平行。教师边讲边演示，同时注意毛笔水分的控制及用笔（侧锋用笔画较粗的竹竿，出现墨色变化）
2、竹枝：
小竹枝竹枝生于节与节之间的连接处，上下竹节的竹枝左右交错生长，发枝处可生一枝也可生多枝，根据画面的需要而定，不要画的太乱，要交代清楚生长规律。
3、竹叶：
竹叶是竹子的画龙点睛之笔，竹竿能表现竹的质感，而竹叶则体现竹的质感。我们可以把竹叶看成一组一组的。这四组竹叶可以用“一、八、个、介”四字来概括，也就是把这四个字的每一笔都当成一片竹叶，并给予它一定的动态，将书写与绘画融为一体来表现竹叶的结构及动态。表现茂密的竹叶时，开始要一组一组的话尽可能多画几组叶子片数多的而后在一片一片的加。用墨时要注意浓——淡、密——稀的变化，这样能体现竹叶的层次感。
4、绘画步骤的演示：
师：现在同学们一定想马上就动笔，要想画好除了了解竹竿、竹枝、竹叶的特征外，还需要我们对绘画过程的仔细观察。不管是课堂上还是生活中只有认真观察才能准确的表现某个事物。
接下来我们带着问题观看竹子的绘画全过程。
问题：绘画竹子时先画什么，再画什么，最后画什么？通过以上的学习结合课本、大屏幕或生活中所见到的竹子描绘出你心中的竹子。
三、作业练习：
学生练习教师巡回指导。
四、作业展评：
将优秀的作品进行展览，同时纠正不足。
五、作业与课堂评价
今天，同学们对竹子的绘画完成的比较好，虽然有些同学还没有完全掌握其中的技巧，但是请你不要灰心，相信通过你课下的努力一定回做到成竹在胸。如果这节课能够留给你一段记忆，或者一个思考，或者一个经验，甚至一个微笑的话，那我的教学目的就达到了。
六、教学回顾与反思
这节课的效果非常好，学生们一直保持着热情的学习态度，由于我们北方没有竹子，所以学生们好奇心一直很强，在观看课件的过程中也都很认真，在学习绘画时部分同学有些落后，但大多数同学都能完成作业，用笔的技巧上还有些欠功夫，水墨的控制个别同学掌握不好，但我相信同学们通过课后的练习一定能克服困难，取得更好的成绩。
《梅竹言志》第三课时
一、教学目标
知识与能力目标
学习用笔墨来表现麻雀，了解笔墨与造型的关系，认知笔墨情趣在审美中的承载作用。
方法与过程目标
欣赏——练习——评价——练习
情感与态度目标
通过麻雀的画法提高学生的观察能力，让学生接受并热爱民族传统文化，培养学生对生活的热爱之情，从而提高其人文素养。
二、重点难点分析
重点：理解鸟类的基本形态结构，掌握一定的笔墨技巧，并能用笔墨来表达自己对花鸟的认知。
难点：在习作中运用笔墨，并体验笔墨情趣，创作出“活色活香”的花鸟画作品。
三、教具准备
教具：电脑、电脑课件、教科书。
学具：课本、美术作业纸、草稿纸、中国画绘画工具。
四、教学过程
一、导入：
上课前几分钟，教师拿出一幅已经准备好的花鸟画习作（习作中留有重要的画小鸟的位置，但是小鸟的形象还没有被画出来，留待上课时画。），粘贴在黑板上，以备上课时用。
设计问题与思考如下：
（1）同学们，你们有没有觉得在老师的这张花鸟画中，如果能够再在适当的构图位置上画上一些小鸟，画面会不会变的更有情趣些呢？（让学生讨论，教师聆听后总结学生的讨论。）（2）如果以麻雀为例，你们觉得麻雀应该画在画面的哪个位置上呢？画多少？（让学生讨论并思考。）
（3）请你到黑板前面来,帮助老师指出应该添加的位置和说出应该添加的数量,希望你不要拒绝,好吗？（请1到2名学生到画前指点应该添加的位置和应该添加的数量，教师用有颜色的粉笔点记。）
（4）教师小结：“非常感谢大家刚才的帮助，老师今天呢，想把小麻雀画在这个位置上（指出位置，吸引学生的注意力。）。现在请大家仔细观察我的用笔，用墨，用色。（教师演示）二、作业练习：
用课件出示有许多种不同姿态的麻雀的照片或绘画（写意花鸟画），供学生参阅；同时播放《鸟语花香》或《轻音乐》让学生一边感受音乐之美，一边完成作业。临习教材上的花鸟画作品或教师的花鸟画习作一幅。
三、课堂延伸：
在课外去收集一些名家，如潘天寿，李苦蝉等的花鸟画作品的图片，进行鉴赏并选择你所喜欢的作品的图片，自己动手制作成精美的相框，挂在你的卧室或者书房中，供你，你的
朋友，家里人欣赏。
四、作业与课堂评价
画麻雀，让你的作品变得更美，更加有情趣。在你们的作业中，老师领略到了天真可爱，质朴稚拙的笔墨之美。老师的收获也很大。
五、教学回顾与反思
本课学习中国画是让学生初步掌握并了解国画技能技法，不同其它的绘画形式。在教学过程中我大胆鼓励学生尝试在宣纸上作画的勇气，并且让学生充分体验毛笔在宣纸上的笔墨变化（浓、淡、干、湿）。国画是我国传统的绘画艺术形式，画画艺术博大精深，文化内涵深厚，让学生从小接触学生中国画有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情怀，也是中国画传承与发展的重要途径。国画内容在小学设计中的环节较少，所以学生学习起来有很大的兴趣，通过这次教学我认为在以后的国画教学中更应从以下方面深入：
突出示范作用。中国画的技法丰富，对于刚接触的学生来说，教师的示范一定要将整个教学过程显示清晰，步骤明确，学生就很容易在教师的示范下了解其中毛笔用色、用墨的方法。这样教学目标就容易达到，同时也培养了学生的审美、技能、创造等方面的能力与素养。
总之，对学生进行国画教学对学生知识面的拓宽、想象力的丰富、形象思维的发达、创造能力的增强都有好处。只要处理得当它更会凸现学生的个性和情感价值。
一：教学目标 知识和能力目标：1.能够联系时代及社会生活认识彩陶。 方法与过程目标：2、能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述彩陶的特点。 情感与态度目标：3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,并运用相关美术知识和历史知识。 二：教学重难点 通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传 统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。 三：教学过程 新课导入： 1.彩陶大致出现在什么时代？ 你能描述那个时代人们的生活场景吗? 关于彩陶的联想，想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮，说明他们为什么跳舞。 这个彩陶罐的装饰纹样会让你联想到什么? 你能尝试根据彩陶器物的造型和纹样装饰推断其用途,并由此想想、象原始人类的生活情景吗? 新课讲授： 尝试:以彩陶蛙纹为参照,用抽象的方式设计两个与之不同的蛙纹图形。 总结：通过学习活动我们对彩陶艺术有了什么新的了解和认识。彩陶与我们今天的生活用品的造型装饰有什么相同和不同之处？通过对古代工艺美术继续深入的了解，我们还会有更多新的发现。 课后作业：建议按照不同时期、不同题材收集、归类整理彩陶纹样。媒体运用：具象纹样与抽象纹样的彩陶装饰； 2 鱼纹具象、抽象变化；鸟纹具象、抽象变化。
一：教学目标： 知识与能力目标：能够辨识青铜器的主要纹饰。 方法与过程目标：能够联系时代与社会生活,运用相关美术知识和历史知识赏析青铜器。情感与态度目标：.能够比较、归纳青铜器纹饰的特点,并大胆表述自己的感受。 二：教学重难点： 通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传 统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。 三：教学过程： 新课导入： 依据或引用历史资料介绍青铜器。青铜是红铜加锡或铅制作的合金，色相为青，故称青铜。早在夏初,华夏先民就开始制作青铜器,进入中国历史上长达16个世纪的青铜时代。青铜器的造型、纹饰、铭文体现了高度的艺术成就。 新课讲授： 赏析：后母戊方鼎。用途猜想赏析：四羊方尊青铜器的主要纹饰。 收集资料方法讨论 简要介绍： 青铜器的主要纹饰。 2.尝试描述兽面纹、夔纹、龙纹、凤纹的造型特点。 3.云雷纹、蟠蝙纹作为底纹使器物形成怎样的效果? 莲鹤方壶：识别蟠躏纹:传说中的一种没有角的龙,张口、卷尾、蟠曲。连续排列纹样,一般都作主纹应用,盛行于春秋战国时期。赏析引导:壶身腹部至颈部逐渐收紧,在口部花瓣处展开,烘托立鹤;怪兽、飞龙攀缘向上,形成轻盈升腾的势态。后母戊方鼎与莲鹤方壶比较两件器物,归纳其不同特点和感受。 作业与课堂评价：作业及活动建议：尝试用几何形绘制或对折剪贴兽面纹图形。小组或个人为校园网站编辑介绍青铜器的网页。 总结·思考：你对青铜器有什么新的了解?青铜器的出现为社会进步带来了哪些变化? 为瓷器欣赏作课前准备，通过博物馆网站收集你喜爱的瓷器资料
湘教版八年级美术上册测试题 学校______ 班级_______ 姓名_______ 成绩（等级）_______ 一、美术理论题： （一）、填空题： 1、古代书法理论常以（气韵生动）来评价用笔的艺术表现力。行书的代表作品是晋代（王羲之）的（《兰亭序》）。 2、中国画讲究（意境营造），尚（神韵意趣）。 3、中国画在形象塑造上主张神似，在似与不似之间追求（“象外之象”）（“得意忘象”）的艺术趣味。 4、早期的绘画线条主要用于（勾勒轮廓），后来逐渐与（色彩）配合起来表现物象。 5、中国画通过用笔的（轻重缓急）和（提按）产生线条和块面来描绘对象。 6、中国画用墨与用色相结合时要形成（墨不碍色），（色不碍墨），（墨色互补）的多样性。 7、中国画在画面上讲求经营位置，不是立足于固定的空间或时间，打破时空限制，依照自己的（主观感受）和（艺术表现）创作的需要，创造出心目中的时空境界。 8、文房四宝是指（笔、墨、纸、砚）。 9、中国画的分类按艺术表现手法可以分为（工笔）、（写意）和（兼工带写）三种形式。 10、中国画在观察认识上采取（以大见小），（小中见大）的方法。 11、画梅先画（枝干），要做到（立意为先），分清主次。 12、竹竿的特点是（中长两头短），只需（弯节不弯竿），节上左右生（旁枝）。 13、岁寒三友是（松）、（竹）、（梅）。 14、画树先画（树干），起笔要确定树的姿态，分（前后左右）出枝。 15、点叶讲究（聚散疏密）关系和（远近）变化。 16、树的组合要（大小有别），（互相顾盼），穿插自然，切忌（根顶俱齐），等距排列。 17、石分（三）面，表现体积。画山先定（外形轮廓），然后皴出（山体结构），再（点染）而成。 18、传统山水画论有“三远”之说，即：（平远）、（高远）、（深远）。 19、线条可以描绘空间与形体，可以勾勒（轮廓），捕捉（动态）。 20、俄罗斯巡回展览画派的代表列宾的代表作品是（《伏尔加河上的纤夫》）。 21、在绘画中，形、色、质、（光影）、（构图）和（空间）等造型要素都是情感表现的法宝。 22、《一个教师的工作台》是（水彩画）。 23、静物画中（构图）十分重要，构图时要注意画面中物体的（主次）关系。 24、静物画中三角形构图给人一种（稳定）的感觉，四方形构图给人一种（平和安定）的感觉。 25、招贴的构成要素主要有（图形）、（文字）、（色彩）。 26、在招贴中创意手法有同构、（置换）、（正负形）、（渐变）等等。 27、公益招贴的制作手段有（手绘）、（电脑制作）、（拼贴）等。 28、西班牙的（阿尔塔米拉）洞窟中的绘画是人类最早的绘画之一。
湘教版八年级美术上册复习题及答案 一、美术理论题：；（一）、填空题：；1、古代书法理论常以（气韵生动）来评价用笔的艺术；2、中国画讲究（意境营造），尚（神韵意趣）；3、中国画在形象塑造上主张神似，在似与不似之间追；4、早期的绘画线条主要用于（勾勒轮廓），后来逐渐；5、中国画通过用笔的（轻重缓急）和（提按）产生线 一、美术理论题： （一）、填空题： 1、古代书法理论常以（气韵生动）来评价用笔的艺术表现力。行书的代表作品是晋代（王羲之）的（《兰亭序》）。 2、中国画讲究（意境营造），尚（神韵意趣）。 3、中国画在形象塑造上主张神似，在似与不似之间追求（“象外之象”）（“得意忘象”）的艺术趣味。 4、早期的绘画线条主要用于（勾勒轮廓），后来逐渐与（色彩）配合起来表现物象。 5、中国画通过用笔的（轻重缓急）和（提按）产生线条和块面来描绘对象。 6、中国画用墨与用色相结合时要形成（墨不碍色），（色不碍墨），（墨色互补）的多样性。 7、中国画在画面上讲求经营位置，不是立足于固定的空间或时间，打破时空限制，依照自己的（主观感受）和（艺术表现）创作的需要，创造出心目中的时空境界。 8、文房四宝是指（笔、墨、纸、砚）。 9、中国画的分类按艺术表现手法可以分为（工笔）、（写意）和（兼工带写）
三种形式。 10、中国画在观察认识上采取（以大见小），（小中见大）的方法。 11、画梅先画（枝干），要做到（立意为先），分清主次。 12、竹竿的特点是（中长两头短），只需（弯节不弯竿），节上左右生（旁枝）。 13、岁寒三友是（松）、（竹）、（梅）。 14、画树先画（树干），起笔要确定树的姿态，分（前后左右）出枝。 15、点叶讲究（聚散疏密）关系和（远近）变化。 16、树的组合要（大小有别），（互相顾盼），穿插自然，切忌（根顶俱齐） 等距排列。 17、石分（三）面，表现体积。画山先定（外形轮廓），然后皴出（山体结构），再（点染）而成。 18、传统山水画论有“三远”之说，即：（平远）、（高远）、（深远）。 19、线条可以描绘空间与形体，可以勾勒（轮廓），捕捉（动态）。 20、俄罗斯巡回展览画派的代表列宾的代表作品是（《伏尔加河上的纤夫》）。 21、在绘画中，形、色、质、（光影）、（构图）和（空间）等造型要素都是情感表现的法宝。 22、《一个教师的工作台》是（水彩画）。 23、静物画中（构图）十分重要，构图时要注意画面中物体的（主次）关系。 24、静物画中三角形构图给人一种（稳定）的感觉，四方形构图给人一种（平和安定）的感觉。 25、招贴的构成要素主要有（图形）、（文字）、（色彩）。 26、在招贴中创意手法有同构、（置换）、（正负形）、（渐变）等等。 27、公益招贴的制作手段有（手绘）、（电脑制作）、（拼贴）等。 28、西班牙的（阿尔塔米拉）洞窟中的绘画是人类最早的绘画之一。 29、北京（故宫）是中国现存规模最大、最完整的古代建筑群。 30、山西（应县木塔）是我国现存最早、最高、最大的纯木结构建筑。木塔
八年级第二册美术教学工作计划 一、学生基本情况分析： 八年级学生经过一年多较为系统的美术学习，美术基础知识、审美能力和美术技能有了一定的进步。八年级这一届，本人任教已是第二年，对他们的美术学习我是了解的。例如大部分学生的造型能力还可以，对美术学习感兴趣，审美能力较强，设计完成作业自主独立性较强，创新意识也有大幅度提高。但很多方面还要加强和提高，美术整体欣赏能力有待提高；美术术语运用还有较大偏颇，教学中还要加强学习运用；绘画技能提高较慢，作业过程中要重点辅导；美术创造思维和团队协作能力要着重提高。这些，都要于这一期的美术教学中加强训练与辅导。 二、教材和教学重点、难点分析： 八年级采用湘美版教材，八年二期的课程单元有：《文明之光》、《以行写神》、《画故事》、《视觉中的红顶屋》、《方才之间》、《变废为宝》、《我喜爱的书》、《美术作品概览》，共八个单元课目。 《文明之光》一课主要尝试“欣赏·评述”为主。 《以行写神》一课是以“欣赏·评述”为主，并结合作品欣赏的综合课型。主要学习中国人物画表现技巧，并试图结合上期的花鸟画深化教学活动，将人物技巧与情感主题的艺术表现有机结合，让学生初步中国人物画作品的形式特点与艺术魅力。 《画故事》是造型、表现课主要进行插画和连环画的教学，学会
创作方法，并进行表现。 《视觉中的红顶屋》一课主要是通过将表现相似题材的现代绘画作品进行相关比较，从中寻找多种绘画表现手法，初步了解一些现代派绘画的面貌特征。根据学生的认知水平和思维特点，本课是以题材的个案——红屋顶来搭建认识、分析、综合的桥梁。了解、认识现代派绘画的发生时段、历史背景、发展情况、形式特点等，可以从多维度丰富学生的视觉感受及文化记忆，有助于学生建立多元化的审美感、文明感和历史感。 《方寸之间》一课从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中国民族传统艺术文化的特殊魅力。从教材呈现的编写思路分析，本课强调对工具使用特性的把握入手，再强调形式美感处理的技巧运用。 《变废为宝》一课教材选择“变废为宝”为主题，从美术知识的角度来讲，是试图通过学生利用生活中的废弃物品来表现，提高学生立体造型与表现的能力。引导我们的学生留心观察这些或许只是丢弃的物品的型体而创造有用的物品，增强感受生活的能力。 《我喜爱的书》一课以“设计·应用”学习领域为主要学习内容。通过学习活动使学生对书籍结构有初步的认识，从而丰富学生的设计表现语言，提高运用设计表达个性的能力。教材以介绍书籍特点入手，进而把对书籍分析作为学习侧重点，为进一步学习做好铺垫。教材从多角度，有层次地引导学生感受不同书籍给我们的感受，尝试不同的
（此文档为word格式，下载后可以任意修改，直接打印使用！） 湘版美术八上第二课《梅竹言志》教案 （第一课时） 一、教学目标: 知识与能力目标 能够了解中国画工具、材料，学习传统的画梅技法，领悟中国画的笔墨韵味。 方法与过程目标 尝试用中国画工具、材料，体验画梅的过程与乐趣。 情感与态度目标 通过梅花所寄托的人格精神，培养学生不怕困难、坚强、勇敢的精神和热爱生活、大自然以及中国传统绘画艺术的情感，发展有个性的表现能力。 二、本课重点难点分析 教学重点：梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法。 教学难点：怎样中国画的表现语言来传递自己的思想情感，发展有个性的表现能力。 三、教具学具准备 教具：笔墨纸砚等中国画工具材料、多媒体课件（带有大量梅花摄影图片和中国画名家构图简洁的梅花作品）。 学具：稍大的宣纸和中国画的工具等。 四、教学过程 一、情境导入： 1、组织教学，教师用课件出示毛泽东的《咏梅》诗句(不出示诗的题目和作者)同时播放《梅花三弄》古琴曲作为背景音乐和红梅的摄影作品。 师问：谁能诵读一下这首诗？并说出题目和作者。学生：诵读，并回答问题。 师问：从这首诗中你能领会到梅花有怎样的精神值得我们学习呢？ 2、教师评价小结：傲骨凌雪的坚强意志，高洁挺拔的不屈精神。这是诗人用文字语言的魅力表现出了梅花的高尚品质和人格精神。这也是我们每一个人应该学习的高贵品质。 引出课题：今天这节课，我们要尝试使用中国画工具，运用传统绘画的表现方法来画梅花。表现梅花的这种精神。 板书课题：《梅竹言志》之梅的画法 媒体课件播放《梅花三弄》古琴曲 二、识梅： 欣赏梅花图片，观察其特点。 三、名家画梅作品赏析： １、欣赏齐白石的《红梅》和吴昌硕的《寻梅》（多媒体课件同时出示）。 教师问：从这些画中你能感受到画家的一种什么精神?运用了怎样的表现手法? 有哪些不同？请同学们欣赏讨论并准备回答问题。 2、学生自主欣赏，体会笔墨的韵味，从而感受画家所寄托的人格精神。（学生回答问题） 3、教师评价小结： 精神：坚韧不拔的意志、傲然挺拔的铁骨。 手法：以物寄情，托物言志的手法，以点、线为主的造型手段。 不同：一个是白梅又叫圈梅（勾花），一个是红梅又叫点梅（点花）。 四、画梅： 下面我们学习梅的画法。
第一课《文明之光》第一课时 一：教学目标 知识和能力目标：1.能够联系时代及社会生活认识彩陶。 方法与过程目标：2、能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述彩陶的特点。 情感与态度目标：3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,并运用相关美术知识和历史知识。 二：教学重难点 通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。 三：教学过程 新课导入： 1.彩陶大致出现在什么时代 你能描述那个时代人们的生活场景吗 关于彩陶的联想，想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮，说明他们为什么跳舞。 这个彩陶罐的装饰纹样会让你联想到什么 你能尝试根据彩陶器物的造型和纹样装饰推断其用途,并由此想想、象原始人类的生活情景吗 新课讲授： 尝试:以彩陶蛙纹为参照,用抽象的方式设计两个与之不同的蛙纹图形。 总结：通过学习活动我们对彩陶艺术有了什么新的了解和认识。彩陶与我们今天的生活用品的造型装饰有什么相同和不同之处通过对古代工艺美术继续深入的了解，我们还会有更多新的发现。 课后作业：建议按照不同时期、不同题材收集、归类整理彩陶纹样。媒体运用：具象纹样与抽象纹样的彩陶装饰； 2 鱼纹具象、抽象变化；鸟纹具象、抽象变化。
第一课《文明之光》第二课时 一：教学目标： 知识与能力目标：能够辨识青铜器的主要纹饰。 方法与过程目标：能够联系时代与社会生活,运用相关美术知识和历史知识赏析青铜器。情感与态度目标：.能够比较、归纳青铜器纹饰的特点,并大胆表述自己的感受。 二：教学重难点： 通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。 三：教学过程： 新课导入： 依据或引用历史资料介绍青铜器。青铜是红铜加锡或铅制作的合金，色相为青，故称青铜。早在夏初,华夏先民就开始制作青铜器,进入中国历史上长达16个世纪的青铜时代。青铜器的造型、纹饰、铭文体现了高度的艺术成就。 新课讲授： 赏析：后母戊方鼎。用途猜想赏析：四羊方尊青铜器的主要纹饰。 收集资料方法讨论 简要介绍： 青铜器的主要纹饰。 2.尝试描述兽面纹、夔纹、龙纹、凤纹的造型特点。 3.云雷纹、蟠蝙纹作为底纹使器物形成怎样的效果莲鹤方壶：识别蟠躏纹:传说中的一种没有角的龙,张口、卷尾、蟠曲。连续排列纹样,一般都作主纹应用,盛行于春秋战国时期。赏析引导:壶身腹部至颈部逐渐收紧,在口部花瓣处展开,烘托立鹤;怪兽、飞龙攀缘向上,形成轻盈升腾的势态。后母戊方鼎与莲鹤方壶比较两件器物,归纳其不同特点和感受。 作业与课堂评价：作业及活动建议：尝试用几何形绘制或对折剪贴兽面纹图形。小组或
最新整理初中美术教案八年级美术上册《公益招贴设 计》教案湘教版 八年级美术上册《公益招贴设计》教案湘教版 学 习 目 标 知识与 能力目标 了解标志特点、类型、用途，学习标志设计创作方法。 方法与 过程目标 培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力。 情感与 态度目标 陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确审美观。 本课 重点 难点 分析 重点：了解校园环境标志的艺术特征和构成形式。 难点：引导学生依据校园环境标志特点和用途，设计出表达信息准确、简洁、独特美观的标志。
教具 学具准备 教具：教师准备生活中常见的标志图片，相关工具。 学具：学生课前搜集标志图片、坐标纸等绘图用品。 课堂教学活动设计 教学程序 教学过程 媒体运用 第一课时 一、多媒体教学课件情景导入： 1、看一看，说一说： 在日常生活中，各种标志随处可见，这些标志如同形象的语言，给我们的学习与生活带来了许多方便。请看大屏幕上的中国工商银行、城市地铁站、北京奥运会会徽等标志，看后谈谈感受。 （看一看，说一说，增强直观性） 2、比一比： 分小组比赛竞猜以下各种公共场所标志，分别代表什么？多媒体课件出示禁止吸烟、安全通道、绿色食品等标志，每题10分，分数最高组为第一名。 （小组比赛猜标志可以更好地调动学生积极性、自觉性，激发学生学习兴趣）。 媒体课件 媒体课件 第34页 课堂教学活动设计
教学程序 教学活动设置 媒体运用 二、精讲点拨： 三、小试牛刀： 四、学生设计，教师巡视指导： 五、作业展评： 多媒体展示另两张标志图片，归纳出图形规律： （1）以文字为图案（如《济》） （2）以几何形为图案（如《宽容与尊重他人》） （3）以各种具体形象为图案（《保护野生动物》） 总之，一个好的图形标志要形象简洁明了，易识别，形象独特，让人一看就能联想到该标志代表什么。（利用课件演示，采用欣赏、启发、归纳相结合的方法，调动学生积极性，形象直观地了解图案设计规律）。 联系校园生活，标志创意举例： 标志设计的方法步骤：选题、构思、构图、定稿、着色。 如设计爱护校园花草的环保标志：①寻找具有代表性的设计元素（绿树）； ②由外形和特征产生联想；③对基本形进行图案装饰或有机组合；④对主题的辅助图形作构思联想（手的呵护）；⑤变形与调整设计元素，最终合成标志。 （联系生活，使学生更直观地了解创作标志的方法和步骤） 1、作为校园主人，同学们应该知道我们的校园哪些地方需要标志，请借助园规、直尺等工具，为学校绿化活动设计一个标志。 2、要求：标志大小、形状、色彩自定，形象要鲜明，独特美观。
湘教版八年级上册美术教案（全册） 初中美术教案8年级上：第１课我喜爱的书 一、教材分析<我喜爱的书> 本课属于“设计·应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。 教材以学生作市场调查的图片导入，让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面，并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，教材提供了相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开图片，使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。把学习内容分为两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，教材提供了相对应的图例，Ｐ３下图还对图例进行了简要分析，使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示，用作学生参考。教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动，教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导，帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性，从而激发主动学习的兴趣。 考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点，教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面，只是一个问题的两个方面，没有知识侧重与难度上的明显变化，如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习，“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计，则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华，也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。 “评价建议”一栏学生可以进行自我评价，教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计，既要关注学生知识与技能的理解与掌握，更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。 “资料库”中对“封面设计”给予了解释，同时提供一些印刷字体资料，给学生设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计，或许更能体现对教材主体的支持与呼应。
湘教版八年级美术下 册教案
1课五角星 一、《五角星》教材分析 现实生活中，我们有时竟会被一块几乎没有具象造型变化的树皮肌理打动；《五角星》有时特别钟情于旧街上那些特别富于色彩与肌理变化的破旧墙壁；《五角星》突然发现一个锯掉的大树桩切面原来也很美丽——我们还经常会出现一些“熟视无睹”的视觉现象，我们或许并不知道对象的结构到底是怎样组织变化的，只有一个关于对象初步感知的整体印象——美术可以改变人感受世界的角度与方式，我们可以在似乎已经极其熟悉的器物上，重新以一种绘画研究的眼光来尝试深入分析对象，发现物体产生某种视觉感受的原因，找出体现特定器物质感的表现方法与技法要点。这是通过美术的学习锐化学生观察力、艺术表现力的一个重要方面，更是培养学生深入观察能力、综合分析能力的一种有效手段。 本课《五角星》主要尝试从“肌理与质感的表现”这个角度来帮助学生了解绘画艺术表现的又一种视觉语言体系。尝试运用明暗、笔触、线条、色彩等手段描绘物体的质感，学习肌理与质感的制作方法与表现技巧，可以使学生获得新颖、有趣的艺术体验，并能初步理解美术作品中质感表现与表达情感主题的关系。艺术家们充分表现质感可以增强作品的艺术感染力，往往可以更好地为表达情感主题服务。 教材从认识质感的表现与主题表达的关系入手，展示了两幅作品：《五角星》和《钢水·汗水》。《五角星》中碎铁皮拼接的逼真描绘，火迹斑斑、弹痕累累的细腻刻画，不仅给人以强大的视觉冲击力，更使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月。《钢水·汗水》中对于汗珠的细喊表现突出了工人劳动的辛苦．突出了“民族脊梁”的主题。 作品赏析主要试图体现两个作用：一是帮助学生理解在某种特定的环境中物体质感的表现越逼真，其作品的艺术表现力就越强；二是培养学生关注材质的意识，激发学生研究肌理与材质表现的学习欲望。教材着重围绕不同材质的表现与同一材质的不同表现展开，通过讨论与
《我喜爱的书》教学设计 一,教材分析 本课属于"设计·应用"类型课.把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合,通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》,掌握书籍封面设计的基本技巧,培养其设计意识.编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式,而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路,突出以文字组合,变化,构成为主的设计方式.更多以文字造型,大小变化,位置安排,色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计,试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理,让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领.这种设计元素的单纯化,抽象化处理,可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识.在学习封面设计的同时,本课侧重于提高学生字体设计的能力. 教材以学生作市场调查的图片导入,让学生到书店选购书籍,观摩书籍封面,并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家.通过调查,交流丰富学生对书籍封面的认识,在交流不同表现形式的书封设计资料的同时,教材提供了相关图例,使学生讨论时根据类别有所对照.教材还提供了书籍封面的展开图片,使学生了解到完整的书封设计是封面,书脊,封底的统一设计,在设计时要认真综合考虑.文字的主次,疏密,虚实关系,以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果,分析时应加以强调.教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注.把学习内容分为两个部分,其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面,其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面,并提示可设计系列书封,教材提供了相对应的图例,P3下图还对图例进行了简要分析,使学生获得更多信息.教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片,对设计制作时运用的材料,手法给予一定提示,用作学生参考. 教材设置的"活动一"是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动,教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导,帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果.让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性,从而激发主动学习的兴趣. 考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点,教材"活动二"与"活动三"的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难.因为两种版式布局都属于同一知识层面,只是一个问题的两个方面,没有知识侧重与难度上的明显变化,如果调整为"活动一"侧重封面版式形式美的学习,"活动二"注重形式与内容有机结合的封面设计,则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华,也更易于明确两个活动的不同教学侧重点. "评价建议"一栏学生可以进行自我评价,教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计,既要关注学生知识与技能的理解与掌握,更要关注他们情感与态度的形成和发展过程. "资料库"中对"封面设计"给予了解释,同时提供一些印刷字体资料,给学生设计带来帮助.如果能有一些作为图形处理的字体设计,或许更能体现对教材主体的支持与呼应."学习大空间"中针对封面设计的一些相关知识进行介绍,让学生了解书籍装订的形式.并提供特殊效果的书籍封面设计图片,开阔了学生视野.在现代设计中,许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法.如果能够在此展示几件此类作品,进行提示,不但可以直接拓展学生的设计思路,开阔学生学习视野,还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向. 二,教学目标
湘教版八年级美术上册 测试题及答案 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】
湘教版八年级美术上册测试题 学校______ 班级_______ 姓名_______ 成绩（等级）_______ 一、美术理论题： （一）、填空题： 1、古代书法理论常以（气韵生动）来评价用笔的艺术表现力。行书的代表作品是晋代（王羲之）的（《兰亭序》）。 2、中国画讲究（意境营造），尚（神韵意趣）。 3、中国画在形象塑造上主张神似，在似与不似之间追求（“象外之象”）（“得意忘象”）的艺术趣味。 4、早期的绘画线条主要用于（勾勒轮廓），后来逐渐与（色彩）配合起来表现物象。 5、中国画通过用笔的（轻重缓急）和（提按）产生线条和块面来描绘对象。 6、中国画用墨与用色相结合时要形成（墨不碍色），（色不碍墨），（墨色互补）的多样性。 7、中国画在画面上讲求经营位置，不是立足于固定的空间或时间，打破时空限制，依照自己的（主观感受）和（艺术表现）创作的需要，创造出心目中的时空境界。 8、文房四宝是指（笔、墨、纸、砚）。 9、中国画的分类按艺术表现手法可以分为（工笔）、（写意）和（兼工带写）三种形式。 10、中国画在观察认识上采取（以大见小），（小中见大）的方法。 11、画梅先画（枝干），要做到（立意为先），分清主次。 12、竹竿的特点是（中长两头短），只需（弯节不弯竿），节上左右生（旁枝）。 13、岁寒三友是（松）、（竹）、（梅）。 14、画树先画（树干），起笔要确定树的姿态，分（前后左右）出枝。 15、点叶讲究（聚散疏密）关系和（远近）变化。 16、树的组合要（大小有别），（互相顾盼），穿插自然，切忌（根顶俱齐），等距排列。 17、石分（三）面，表现体积。画山先定（外形轮廓），然后皴出（山体结构），再（点染）而成。 18、传统山水画论有“三远”之说，即：（平远）、（高远）、（深远）。 19、线条可以描绘空间与形体，可以勾勒（轮廓），捕捉（动态）。 20、俄罗斯巡回展览画派的代表列宾的代表作品是（《伏尔加河上的纤夫》）。 21、在绘画中，形、色、质、（光影）、（构图）和（空间）等造型要素都是情感表现的法宝。 22、《一个教师的工作台》是（水彩画）。 23、静物画中（构图）十分重要，构图时要注意画面中物体的（主次）关系。 24、静物画中三角形构图给人一种（稳定）的感觉，四方形构图给人一种（平和安定）的感觉。 25、招贴的构成要素主要有（图形）、（文字）、（色彩）。 26、在招贴中创意手法有同构、（置换）、（正负形）、（渐变）等等。 27、公益招贴的制作手段有（手绘）、（电脑制作）、（拼贴）等。 28、西班牙的（阿尔塔米拉）洞窟中的绘画是人类最早的绘画之一。 29、北京（故宫）是中国现存规模最大、最完整的古代建筑群。
湘教版美术八年级下册期中测试题 学校______ 班级_______ 姓名_______ 成绩（等级）_______ 一、美术理论题（30分）： （一）、填空题（共16分，每空2分）： 1、（）是中国人物画艺术表现最突出的特征，注重刻画人物神情，（）合一，“妙在（）”之间。 2、以多幅图画连续叙述一个故事或事件发展过程的绘画形式叫（），通常采取图文结合的形式，又叫“小人书”。 3、抽象画的的创作手法有（）、（）、（）和（）。（二）、连线题：（5分） 《韩熙载夜宴图》（国画）张择端（宋） 《挖耳图》（国画）齐白石（现代） 《乐女》（国画）林风眠（现代） 《九方皋》（国画）徐悲鸿（现代） 《清明上河图》（国画）顾闳中（五代） （三）、问答题（9分）： 请分别列举三件彩陶、青铜器和瓷器艺术作品。 二、绘画技能题（70分）： 1、尝试创作一幅水墨人物画。 2、为你喜欢的某个故事配副插图。 3、用三至六副系列作品画出某个故事，并配有文字说明。 4、以分解和组合的方法，尝试制作或绘制一幅主题为“小提琴”的拼贴或绘画作品。 5、创作一幅个性化的风景画。 以上题目任选其一完成即可。
参考答案： 一、美术理论题（30分）： （一）、填空题（共16分，每空2分）： 1、以形写神、形似与神似、似与不似 2、连环画或组画 3、省略、夸张、分解、组合 （二）、连线题：（5分） 《韩熙载夜宴图》（国画）顾闳中（五代） 《挖耳图》（国画）齐白石（现代） 《乐女》（国画）林风眠（现代） 《九方皋》（国画）徐悲鸿（现代） 《清明上河图》（国画）张择端（宋） （三）、问答题（9分）： 请分别列举三件彩陶、青铜器和瓷器艺术作品。每一类列举三个，三类九个。 备注：美术理论题，有错别字或字体不规范不得分。 二、绘画技能题（70分）： 根据作品实际质量分为四个等级： A、（65分-70分）； B、（55分-64分）； C、（42分-54分）； D、（42分以下）。
建宁实验中学八年级美术上册1407—1420班 学科：美术执教人： 课题1、笔墨千秋授课时间 课型欣赏·评述课时第1课时授课班级初二7-20班总共2课时 教学内容设计 学习目标知识与能力 目标 知识与能力目标：能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元 素。 方法与过程 目标 能够运用中国画的基本知识分析具体作品。 情感与态度 目标 能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。 本课难点分析了解中国传统绘画表现的基本特点，中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。教具准备多媒体课件，中国画笔墨纸砚，学生作品，挂图等。 课堂教学设计过程 教学程序教学过程媒体运用 一、导入老师带来了一些画画的工具材料，你们认识吗？是的，这就是笔、 墨、纸、砚，合称“文房四宝”，中国画就是用它们画出来的。这些 延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部 分。 作为中国人，我们都很熟悉中国画，但是，要完整地描述中国画的 特点却不太容易。今天，我们就以中国画的特点为题来进行探讨， 为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。 介绍文房用具笔墨纸 砚，以演示方式展示宣 纸上的笔墨效果。 二、初步认识 中国画1、简单介绍中国画的流变。 2、比较工笔画和写意画，说说它们的不同之处：工笔画用笔工整细 致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。 总结：写意画笔墨豪放简练高度概括，以少胜多。 3、以大观小的观察认识方法。 《千里江山图》描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万整争雄竞秀， 江河交错，烟波浩渺，气势十分雄伟壮丽。在现实生活中，我们要 从什么角度才能看到如此开阔的画面？中国人多喜欢登高望远，从 高处把握全面。这就形成了中国画中“以大观小”，强调以“想象” 为本质特征的观察识方法。花鸟是中国画表现的重要内容，中国人 善于借花鸟来表达自己的思想情感，“小中见大”，一草一术往往折 射出人们的宇宙观。 4、“不似之似”，这条鱼在哪里？它和现实中的鱼有什么不同？画 家笔下的艺术形象，不只是照搬客观物象，而是"概括取舍、删繁就 简，追求“不似之似”的艺术趣味。 5、灵活变化的时空表现。中国画不拘泥于固定时空的表现手法常 常把事件的全部过程巧妙地安排在一幅画里。 1、线描、工笔、写意 比较。 2、《出水芙蓉图》 3、《册页——荷花翠鸟 图》 4、《册页——鱼》（朱 耷） 5、《韩熙载夜宴图》
湘教版八年级下册美术 教学计划 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】
八年级第二册美术教学工作计划 一、学生基本情况分析： 八年级学生经过一年多较为系统的美术学习，美术基础知识、审美能力和美术技能有了一定的进步。八年级这一届，本人任教已是第二年，对他们的美术学习我是了解的。例如大部分学生的造型能力还可以，对美术学习感兴趣，审美能力较强，设计完成作业自主独立性较强，创新意识也有大幅度提高。但很多方面还要加强和提高，美术整体欣赏能力有待提高；美术术语运用还有较大偏颇，教学中还要加强学习运用；绘画技能提高较慢，作业过程中要重点辅导；美术创造思维和团队协作能力要着重提高。这些，都要于这一期的美术教学中加强训练与辅导。 二、教材和教学重点、难点分析： 八年级采用湘美版教材，八年二期的课程单元有：《文明之光》、《以行写神》、《画故事》、《视觉中的红顶屋》、《方才之间》、《变废为宝》、《我喜爱的书》、《美术作品概览》，共八个单元课目。 《文明之光》一课主要尝试“欣赏·评述”为主。 《以行写神》一课是以“欣赏·评述”为主，并结合作品欣赏的综合课型。主要学习中国人物画表现技巧，并试图结合上期的花鸟画深化教学活动，将人物技巧与情感主题的艺术表现有机结合，让学生初步中国人物画作品的形式特点与艺术魅力。
《画故事》是造型、表现课主要进行插画和连环画的教学，学会创作方法，并进行表现。 《视觉中的红顶屋》一课主要是通过将表现相似题材的现代绘画作品进行相关比较，从中寻找多种绘画表现手法，初步了解一些现代派绘画的面貌特征。根据学生的认知水平和思维特点，本课是以题材的个案——红屋顶来搭建认识、分析、综合的桥梁。了解、认识现代派绘画的发生时段、历史背景、发展情况、形式特点等，可以从多维度丰富学生的视觉感受及文化记忆，有助于学生建立多元化的审美感、文明感和历史感。 《方寸之间》一课从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中国民族传统艺术文化的特殊魅力。从教材呈现的编写思路分析，本课强调对工具使用特性的把握入手，再强调形式美感处理的技巧运用。 《变废为宝》一课教材选择“变废为宝”为主题，从美术知识的角度来讲，是试图通过学生利用生活中的废弃物品来表现，提高学生立体造型与表现的能力。引导我们的学生留心观察这些或许只是丢弃的物品的型体而创造有用的物品，增强感受生活的能力。 《我喜爱的书》一课以“设计·应用”学习领域为主要学习内容。通过学习活动使学生对书籍结构有初步的认识，从而丰富学生的设计表现语言，提高运用设计表达个性的能力。教材以介绍书籍特点入手，进而把对书籍分析作为学习侧重点，为进一步学习做好铺
2019-2020年八年级美术上册多彩的风景新教案湘教版 一、教学设计 1、内容分析 本课属于“造型?表现”类型课。。《多彩的风景》主要是借助自然风景及表现自然风景的艺术作品，引导学生掌握观察自然色彩变化的方法，获得表现自然色彩关系的能力，提高学生对自然界色彩变化与关系的审美感受与认识。 教材以观察和研究自然色彩现象入手，引导学生观察、分析自然界丰富的色彩变化，并思考它们形成的原因。引导它们感受、体会和解释自然色彩造成的视觉印象，领悟艺术表现与自然现象之间的关系。 让学生体会、理解写实绘画作品中色彩表现的方法，以及作者所表达的审美意境。对作品中的色彩、笔触进行仔细地观察、体会和比较，重点找出景物在色相、纯度和明暗上的差别和细微变化，尝试归纳不同景物的色彩倾向，分析这些颜色是怎样协调统一在同一画面空间的。在此基础上引导学生感受作品中特定色彩关系表达出的情感倾向。 2、学情分析 八年级的学生对于色彩的奥秘充满了好奇，喜欢用各种色彩进行配色练习，并乐在其中，但由于造型能力较弱，画面出现的最多的是跳跃性的色彩，比较大胆、夸张，较好的表达了个人感受。 3、教学目标 1、感受大自然丰富的色彩之美，初步了解自然色彩形成的基本原理。
2、学习写实绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩性能与调和技巧。 3、提高色彩的感受能力和审美情操。 教学重点:分析色彩的要素与色彩的基本关系。 教学难点: 探究色彩的表现与情感表达之间的内在联系 4、设计思路： 《多彩的风景》用二个课时完成，第一课时引导学生欣赏美术作品，从中体会不同的颜色的作品带给人不同的情感感受，不同的颜色表达出画家对万物的不同的情感体验。由此引出色彩的色相、明度、及纯度等相关的色彩知识。 根据所了解到的色彩知识尝试调和两种不同的颜色，加强体验的过程，从生活中去发现色彩，表达春夏秋冬四季的色彩变化。 教具与学具： 1、教具：教科书、多媒体 教学过程： 一、师生问好 1、欣赏图片 提问： 二、揭示课题 多彩的风景（板书） 1、如果让你选择一种色彩来代表春、夏、秋、冬你会怎么选择，说说理由。
(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 初中美术教案8年级下：第1课五角星 一、教材分析 现实生活中，我们有时竟会被一块几乎没有具象造型变化的树皮肌理打动；有时特别钟情于旧街上那些特别富于色彩与肌理变化的破旧墙壁；突然发现一个锯掉的大树桩切面原来也很美丽——我们还经常会出现一些“熟视无睹”的视觉现象，我们或许并不知道对象的结构到底是怎样组织变化的，只有一个关于对象初步感知的整体印象—— 美术可以改变人感受世界的角度与方式，我们可以在似乎已经极其熟悉的器物上，重新以一种绘画研究的眼光来尝试深入分析对象，发现物体产生某种视觉感受的原因，找出体现特定器物质感的表现方法与技法要点。这是通过美术的学习锐化学生观察力、艺术表现力的一个重要方面，更是学生深入观察、综合分析能力的一种有效手段。本课主要尝试从“肌理与质感的表现”这个角度来帮助学生了解绘画艺术表现的又一种视觉语言体系。尝试运用明暗、笔触、线条、色彩等手段描绘物体的质感，学习肌理与质感的制作方法与表现技巧，可以使学生获得新颖、有趣的艺术体验，并能初步理解美术作品中质感表现与表达情感主题的关系。艺术家们充分表现质感可以增强作品的艺术感染力，往往可以更好地为表达情感主题服务。 教材从认识质感的表现与主题表达的关系入手，展示了两幅作品：《五角星》和《钢水·汗水》。《五角星》中碎铁皮拼接的逼真描绘，火迹斑斑、弹痕累累的细腻刻画，不仅给人以强大的视觉冲击力，更使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月。《钢水·汗水》中对于汗珠的细喊表现突出了工人劳动的辛苦．突出了“民族脊梁”的主题。 作品赏析主要试图体现两个作用：一是帮助学生理解在某种特定的环境中物体质感的表现越逼真，其作品的艺术表现力就越强；二是学生材质的意识，激发学生研究肌理与材质表现的学习欲望。教材着重围绕不同材质的表现与同一材质的不同表现展开，通过讨论与交流，开展描绘材质的肌理效果和针对实物质感进行写生的活动，丰富学生的艺术表现技巧，培养细致观察和耐心描绘的良好习惯，提高其感受与表现质感美的。 课文以欣赏感受导入，逐步引导学生观察不同材质在轻重、刚柔、明暗以及光滑与粗
湘教版八年级美术上册试题 一、填空题： 1、中国画讲究（），尚（）。 2、中国画在形象塑造上主张神似，在似与不似之间追求（）（）的艺术趣味。 3、早期的绘画线条主要用于（），后来逐渐与（）配合起来表现物象。 4、中国画通过用笔的（）和（）产生线条和块面来描绘对象。 5、中国画用墨与用色相结合时要形成（），（），（）的多样性。 6、中国画在画面上讲求经营位置，不是立足于固定的空间或时间，打破时空限制，依照自己的（）和（）创作的需要，创造出心目中的时空境界。 7、文房四宝是指（）。 8、中国画的分类按艺术表现手法可以分为（）、（）和（）三种形式。 9、中国画在观察认识上采取（），（）的方法。 10、画梅先画（），要做到（），分清主次。 11、竹竿的特点是（），只需（），节上左右生（）。 12、画树先画（），起笔要确定树的姿态，分（）出枝。 13、点叶讲究（）关系和（）变化。 14、树的组合要（），（），穿插自然，切忌（），等距排列。 15、画山先定（），然后皴出（），再（）而成。 16、传统山水画论有“三远”之说，即：（）、（）、（）。 17、线条可以描绘空间与形体，可以勾勒（），捕捉（）。 18、在绘画中，形、色、质、（）、（）和（）等造型要素都是情感表现的法宝。 19、静物画中（）十分重要，构图时要注意画面中物体的（）关系。 20、静物画中三角形构图给人一种（）的感觉，四方形构图给人一种（）的感觉。 21、招贴的构成要素主要有（）、（）、（）。 22在招贴中创意手法有同构、（）、（）、（）。
23、公益招贴的制作手段有（）、（）、（）等。 24、西班牙的（）洞窟中的绘画是人类最早的绘画之一。 25、北京（）是中国现存规模最大、最完整的古代建筑群。 26、山西（）是我国现存最早、最高、最大的纯木结构建筑。 27、清代皇家园林（）是现存最完整的一座大型古典园林。（）是江南私家园林的杰出代表。 28、《清明上河图》是宋代（）的作品。中国现存最早的卷轴山水画是（）所画的（）。 二、问答题 1、招贴画的工作流程？ 答： 2、大家都听说过“扬州八怪”，请例举其中三人并写出他们的相应的代表作的名字。 答： 3、例举“清初四僧”中其中三人的名字及其作品。 答： 4例举“元四家”中其中三人的名字及其作品。 答： 5、谈一谈你所知道的俄罗斯画家及他的二幅代表作。 答： 6、写出你所知道的中国现当代画家及其作品名称（至少三人）。 答： 7、写出西方画家其及作品（至少三人）。 答： 8、谈谈你知道的现当代公益招贴设计师及其作品。 答： 三、绘画题。 1、画一个原始部落的面具或服饰。 2、画一组色彩静物。 3、用熟悉的工具描绘富有生活气息的场景，尽量表现你观察到的细节。 4、临摹树木的画法。 5、尝试运用所学画法，以梅或竹为主题画一幅画。