第1步：做好准备。
混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”。
要定时进行休息(例如每隔45到60分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。如果你是在录音绷中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，
但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。第2步：回顾音轨。
先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。这一步如果有什么问题，可以去音乐基地论坛找高手问问。第3步：带上耳机清除瑕疵。
检查录音细微的瑕疵是一件需要用到
“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作??消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。这时你可以戴上耳机，分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。如果你是对MIDI音轨进行混音，那么此刻你应该做的工作无疑是减薄多余的控制器信号，消除重叠的音符，删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。为了整理录在磁带上(包括数字式磁带和模拟
式磁带)的音轨，可以先将它们转录到硬盘录音机中，进行一些数字化的编辑和噪声抑制工作。虽然一些细小的杂音单独听起来不会引注意，但是将一二十个音轨叠加到一起后，那些令人反感的声音就会原形必露了。第4步：优化所有的MIDI音源。
如果要对MIDI音序的东西进行录音，最好首先在MIDI乐器内部对声音进行优化。例如，为了使声音更加明亮，你最好在电子乐器中提高该音色的低通滤波器截止频率，而不要使用调音台上的均衡器。一个要点：使用电子乐器时，一定要始终将输出音量打到最大值，这样做的好处是可以得到最
大的动态范围。如果需要的话，你可以在调音台上对电平进行调整。当在特殊场合需要
改变合成器输出电平的时候，可以使用第7号MIDI控制器信息，但是一定要保证合成器音轨中的最大音量值(控制器7号值)为127(或是非常接近127)，总之应该尽量在调音台上对合成器的音量进行调节。如果你将调音台的音量推杆推到最大，而又将电子乐器中的控制器7号值设置为32，那么你作品的动态范围一定会大受影响。第5步：在音轨问建立相对的电乎平衡。
混音进行到现在仍不要忙着加入效
果，这里可以专注于各轨组合在一起的整体声音，而不要再被左脑所处理的各种细节问题所干扰。对于一个优秀的混音来说，各个音轨自身的声音应该是非常棒的，但当各轨组合在一起相互作用时，声音应该更好。进行整体玲听时最好先切入到单音色方式，如果各轨的声音录得很清晰的话，那么在单声道中它们将比在立体声中表现得更加明确。如果是一开始就用立体声来试听，那么各音轨中彼此冲突的一些地方就不容易被听出来。此处参考了音乐基地论坛xiaotuyuer的帖子，有不懂的你可以去问问。第6步：调整均衡。
均衡器(EQ)可以用来突出不同乐器的特征，并使得声音在整体上更加平衡。首先对歌曲中最重要的元素进行加工(例如人声、鼓和贝司)。一旦所有的这些元素都“粘合”在一起了，再着手处理其它声部。音频频谱只有一定的宽度，而每一种乐器又都要在整个频谱范围内占据其自己的一块领地，因此当各个乐器的声音组合到一起的时候，它们将填满整个频谱(当然，如何填满频谱首先取决于乐曲的配器，但均衡也在其中起着一定的作用)。混音时要先从鼓组下手的一个原因就是鼓组中的乐器(从低声部的大鼓到高声部的钗)可以很好地覆盖整个音频频
谱。一旦鼓组安排停当，你就可以开始琢磨如何将其他乐器融合进去了。对一个音轨进行均衡操作时会影响到其他的音轨。例如，提升某一个钢琴音轨的中频部分可能会影响到人声、吉他以及其他中频段乐器的声音。有时候对某一乐器的某个频率进行提升，还会导致该频率处其他乐器声音被消弱的现象。为了使得人声更为突出，可以试着在其他乐器中将入声频率所在频段进行衰减，而不要一味地用均衡器对人声进行提升。你可以将歌曲想成是一个频谱，然后去决定各个声音都就座在什么位置(也就是其较突出的部分；参见图1)。我在混音
过程中有时会使用到一台频谱分析仪，这倒并不是因为耳朵不能够胜任工作，而是由于分析仪会提供一个绝好的耳朵训练机会，同时还会极为精确地显示出各个乐器在声音频谱中的位置。一台分析仪会提醒你在某个频率区域内存在的声音能量的异常情况。如果你真的需要那种“突破”型或是说“爆发”型的声音，那么可以试着将1KHZ到3KHz的频段进行少许提升。不要对所有的乐器都使用这一方法，因为其目的是要用提升(或是衰减)操作来将一种乐器的声音与其他的乐器区分开来。要想在混音中造成声音象是是从较远的地方发出来的感觉，
那么你只要使用低通滤波器进行滤波就可以了，不必要非得用主均衡器不可。若你是使用高通滤波器对吉他、钢琴这些有向低频转移倾向的乐器进行滤波，那么会对这些乐器的低频段产生修减作用，使得贝司、大鼓这些低频中的重要成分都得到了充分地展开。第7步：施加基本的信号处理。“基本的”并不意味着只使声音变“甜”，因为效果处理可以说也是“完整的声音”中的一个部分(例如，如果echo(回声)效果的回声落到了音乐的拍节上，就有可能改变节奏部分的特征，而distortion(失真)会将更加激烈地改变声音，等等)。第8步：创建立
体的声音舞台。
现在到了将乐器安排在立体声的舞台上的时候了。你的目的可能还是非常传统的(也就是说，是要重现一个现场演出时的情景)，当然也可能是非常前卫的。不管怎样，为单声道的乐器安排一个合适的声像位置时，要避免将声像设置得过于靠左或是靠右。出于某些原因，过于极端的信号听起来可能会不十分真实。由于低频声音的方向性不如高频声音明显(即通常说的“低频无指向性”)，因此可以将大鼓和贝司的声音放在中央。还要考虑到平衡的因素，举个例子来说吧，如果你将hi?hat(富含高频谐波成分)安排在
了右侧，那么就应将tambourine、shaker或是其他的高频声音安排在左侧。这种概念对于中频段的乐器也同样是适用的。信号处理器也可以将一个单声道的信号改变成一个立体声的图像。办法之一就是使用有时间延续功能的效果，如使用立体声合唱或是一个较短的延时。举个例子，如果一个信号的声像在左侧，那么将该信号的一部分施加短延时(5到15毫秒)后再发送到另外一个声像为右的通道中。当你进行这样的操作时，最重要的是要确认混音监听在这时是处于单声道状态，这是由于将效果声和直达声进行混音时有可能导致声音相位的
抵消，而在立体声情况下你可能听不出这种现象。另外一个技巧则要使用均衡器了。将一个信号发送到两个分离的声道上去，但是对它们实行不同的均衡处理。例如，将一个声音送到一台立体声图式均衡器的两个声道中，将一个声道偶数段的频率全部减弱，而将另外一个声道奇数段的频率全部减弱。立体声的设置会十分有效地影响我们对声音的感受。让我们来对人声进行加倍，让一个歌手演唱一段，然后非常细致地将歌声进行一次加倍。试着将这两个声音输入声像相对的声道中，这时两个歌声将结合到一起，并使声像听起来是位于中央。
这样产生的处于中央位置的声音会给人一种十分平滑的感觉，尤其是对于女歌手来说这将非常有效。这种声像相对的人声会表现出更加准确与清晰的音质，对于一个好的歌手来说更能体现其优秀。第9步：在编曲上进行最后的改动。
你应该使乐曲中互相竞争的成份尽量减少，这样才能保证听众的注意力全部集中于曲调之上，而不使你的作品听起来乱哄哄的。你可能非常为你添加的某些效果而骄傲，但是如果这种效果不能够很好地为乐曲服务，那么别无选择??去掉它。相反的，如果你发现乐曲不需要某种特殊的声音，那
么这就是你再叠录入一两个音轨的最后时刻。在音乐最后完成之前不要沉迷于欣赏你暂时的工作成果。切记：尽你最大的努力在混音中保持一种客观的工作态度。你可以通过去掉或是加入某些特殊的音轨来在混音时改变乐曲的配器。这种混音方式对于大多数舞曲风格的音乐作品来说是一种最基本的工作方法。这时，可以不断反复地播放一段音乐，然后不断地切换各路的哑音键和变化主音量，你通过调音台就可以编配出一首舞曲音乐。音乐是一种态度，做混音是为了让听众享受到更完美的作品，如果你觉得自己的音乐完美了，才可以分享到网
上，如5sing、音乐基地论坛等，都是非常好的分享平台。第10步：声学空间。
现在我们已经将我们的音轨都设定为立体声的了，接下来就要将它们安排到一个声学空间中了。从为辅助输出口外接一台效果器并选择一个精彩的混响开始，然后再对选中的音轨增加混响和／或延时效果，为一个扁平的声场创造出一定的纵深空间。通过开大一个声道的辅助输出并稍微地降低其推子，你就可以将一个音轨的声音放置到声场的后方。通常情况下，你将会对整个乐曲使用混响，以建立一种特殊的声学空间(俱乐部、音乐厅、
礼堂等)。然后对某一个单独的音轨再使用一次混响效果，例如对通通鼓使用一个门混响(gatedreverb)。但是要注意一点，如果你为了将一个声音做好而不得不将混响效果加到最大，那么你最好将这一轨重新进行录音。第11步：拧、拧、再拧。
此时此刻，混音已经有了个大概形状了，下面就该进行细调了。如果你是使用自动混音，那么就开始编写你混音的每一个进程吧。切记上面的各个步骤都是相互影响的，因此你要反复在均衡、电平、立体声位置和效果之间进行调整。监听的标准要尽可能地严格，如果你没有将那些给你带来麻
烦的东西除去，它们就可能会在你试听混音结果时像幽灵一样总来捣乱。直到得出满意的结果前，你这时所做的工作对于混音来说都是十分重要的，可以说是关系到混音生死存亡的大问题。但你千万也不要因此而神经质，进行混音也可以说是进行表演，如果你抠得太细，就将会失去那些能增加刺激感的自发性的东西。一个不甚理想但却传达了热情的混音作品，听起来终究要比一个精细准确但却缺乏灵气的混音要有意思得多、吸引人得多。出于保险的目的，不要总是反复删除再重新进行你的混音，当你第二天再听昨日做出的混音时，可能会
突然发现以前的这版混音正是你梦寐以求的。事实上，你可能自己都说不出你不同混音版本之间到底有多大的差别。一位非常有经验的录音师曾经告诉我说，他对同一首歌曲缩混了十几个版本，因为他坚持认为每一个混音版本中都有应该改进的地方，并且这些改进还是非常重要的。当几个星期之后他再听到这些混音时，结果对大多数的版本他都分辨不出它们之间的差别。因此，注意不要在进行改动上浪费过多的时间，你可以在几天后再去处理这些问题。一个重要的技巧就是一旦你捕获到了最满意的混音结果，你就应该马上缩混出几种不同的
版本，例如只有伴奏音乐而无人声的版本、只有背景而没有独奏乐器的版本等。这些不同的缩混版本很可能在将来某个时候会派上用场，例如你突然有机会将你的音乐重新用在一部电影或电视版中，或是要将它改编成舞曲，那么你就会事半功倍了。第12步：在不同的系统中检查你的记音结果。
在你停止一切混音活动之前，先要在各种各样的耳机和音箱上听一听，并且既用立体声来听，也用单声道来听，同时还要试验大音量播放和小音量播放间有什么不同。入耳的频率响应是随着音量的改变而改变的(在音量较
一、基本乐理；1．节奏、节拍的基本概念和常用拍子的强弱规律，了；节拍：固定时值的强拍和弱拍的组合及周期性的、有规；常用拍子的强弱规律；旋律：又称曲调，是按照一定的高低、长短和强弱关系；旋律线：由音高的走向而形成的各种直线和曲线的进行；2．音符和休止符时值的对照与书写；．常用的音乐记号（力度、速度、反复记号等）；反复记号：；D.C.从头反复；D. 音乐复习资料 一、基本乐理 1．节奏、节拍的基本概念和常用拍子的强弱规律，了解旋律的组织形态。节奏：将长短相同的和不同的音，按一定规律组织起来，叫做节奏。节奏是音乐的骨干，它由音响运动的轻重缓急形成。 节拍：固定时值的强拍和弱拍的组合及周期性的、有规律的重复。 常用拍子的强弱规律 旋律：又称曲调，是按照一定的高低、长短和强弱关系组合起来的，具有独立性的单声部线条。 旋律线：由音高的走向而形成的各种直线和曲线的进行，焦作旋律线。旋律的进行有上行、下行、平行等形式。 2．音符和休止符时值的对照与书写。 3 ．常用的音乐记号（力度、速度、反复记号等）。 反复记号： D.C. 从头反复。当出现Fine记号时则反复至Fine记号结束。 D.S. 从记号处重复。记号为“※”，从该记号处重复。
4． C大调、F大调、G大调调号及音阶。 C大调： F大调： G大调： 5．五线谱译简谱（C大调）。 二、音乐知识 1．人声的分类及其音色特点。 人声可以分为六类： 女声三类：女高音，女中音，女低音 男声三类：男高音，男中音，男低音 音色特点： 女高音：高音区音色明亮，圆润，轻松自如，中低音区力量力度较弱。 女中音：整个中音区音色明亮，丰满，浑厚圆润，高音不很随意，音色略暗女低音：中低音区音色浑厚，结实，有力。高音区较弱较暗 男高音：中高音区音色明亮纯净，有穿透力，低音略弱。 男中音：音色饱满，结实，有阳刚气质 男低音：音色深沉厚重，宽广有力 2．中国民族乐器、西洋管弦乐器的分类，识记其中的常见乐器名称并能听辨音色。 中国民族乐器分类： 吹管乐器（梆笛、曲笛、箫、管子、笙、唢呐）
音乐作品委托创作合同 委托人（甲方）： 公司名称： 法定代表人： 公司地址： 联系电话： 受托人（乙方）： 姓名： 身份证号： 联系电话： 常住地址： 合同签订地： 合同签订日期： 甲乙双方经充分协商，就甲方委托乙方创作音乐做作品事宜，根据中华人民共和国《著作权法》及《合同法》等法律法规的规定，达成以下协议，双方共同恪守执行。 第一条委托事项 1、甲方委托乙方按照甲方的要求创作音乐作品。［A.乐曲；B.词］ 2、该作品经甲乙双方协商一致，暂定名为《》。 3、该乐曲时长分秒。 4、乙方应按照甲方的建议、思路和要求，进行音乐作品创作。 第二条创作期间该 作品于年日完成创作
第三条作品交付 1、乙方交付该作品时间：年月日。交付的时间可以提前， 按甲方要求或由乙方以电话、传真等适当的方式通知甲方。 2、交付内容为记录有该作品的［A.曲谱或文本（□纸质□电子文档）；B. 电脑录音小样］（□录音磁带□录像带□计算机软盘□光盘□其他）］的载体套，并由乙方在其上手写签字。 3、该作品在乙方向甲方提交之后，必须经甲方验收。经甲方验收审查合格后，视为该作品正式交付。 4、作品经审查、研讨后，如需修改，乙方应按甲方的指示、要求在甲方指定的期限内完成修改。 5、作品修改后仍不能达到甲方的要求，甲方有权在以下做法中选择］上［A.］甲方向乙方支付全部委托创作费，已完成作品版权归甲方，由甲方自行或委托第三方予以修改或以其他方式使用，乙方不得再以任何方式另行使用或授权他人使用上述作品。署名方式由甲方根据乙方及修改者贡献大小决定署名方式及顺序。 ［B.］对乙方交付的作品作退稿处理，终止本合同的履行。已经支付的定金作为退稿费。 第四条费用及支付 1、委托创作费（税前）：Y ，大写：，其构成为： 2、每分钟Y ，共：分秒，实际所作音乐最后不足1分钟按实 际长度计算。［不适用，可删去］ 每分钟金额［A.是B.否］包括电脑音乐小样和终稿编配及录音前期制作， 乐器编曲配器，录音乐谱提供及音乐主题音棚录混音监制等工作。［不适用，可删去］ 3、相应的所得税应由乙方自行承担，由甲方代扣代缴。 4、支付方式：以方式支付； 5、支付方案：【可根据支付习惯自行修改】 阶段1 阶段2 阶段3 双方合同签订后日内支付定金，第1次付款后月内，支付
录音混音方法 一. 录音环境 对录音这项看似平常，简单到从你家的电话录音机，到市面上出版的CD,DVD等，再到每天离不开你生活的广播电视，在在都显现出录音的重要角色，但是在就录音技术的讨论层面而言，对录音结果的好坏所造成的影响有几项因素。就我个人的浅见认为，录音环境、录音设备、『人』这三样因素影响最大。 谈到录音环境，就必须先对录音的种类有所认识与区分，大致来说录音可分为： 1. 广播录音：节目预录、电话收录、广播剧制作等。 2. 商业录音：唱片出版、广告制作、有声书等。 3. 电视制作录音：戏剧成音、配乐制作等。 4. 电影现场同步录音：对白收录、环境音收录、特效收录、生效创造等。 5. 音乐会/演唱会现场录音：单点录音、多轨录音等。 6. 环境音效录音：大自然声音收录、机械声收录、语音纪录保存等。 这几个分类算是最主要的录音需求，然而又会因为各类本身的实际状况与复杂性，产生各种不同的环境标准，当然这其中的重点，在于录音环境是否能提供一个合于该节目或音乐需求的因素，我们必须记着一点，只要你能收录到你所要用的声音，而且该声音合于你要出版或播出的水准，任何地方都可以成为最佳的录音环境；当然，要达到
真正的专业录音，好的录音设备也是重要的因素之一，最后影响录音结果的因素，则在『人』这个复杂的因子，因为这其中包含了个人专业技术与知识、人的情绪与心智、生理状况与听力等诸多复杂的影响范畴，这一部份我们且先略过，我们就先来谈录音环境吧！ 如何挑选建录音室的地点： 1 远离机场、航道。 2 远离火车站、铁道。 3 远离市中心、大马路边。 4 尽量不要建在大楼之中，因为无法控制各楼层的噪音影响，不过在台湾不太可能不选择此一途径。 5 选择独立建筑。可以排除在大楼建筑中产生的结构性噪音问题。 6 远离工业区。 当然这些基本原则能达到最好，因为至少在设计与处理上比较经济，若无法避免就只好在设计上下工夫，多花一些预算了。 如何决定录音室的空间大小： 这是一般常被忽略的因素，一般我们会建议越大越好，因为隔音墙与声效墙、浮动地板与浮动天花板、空调与线路管线都会使建构完成的空间缩小，虽然有所谓的黄金比例的影响，如1:1.25:1.6的比例等，但不见得每个场地都有此等身材，因此专业的声响〈ACOUSTICS〉设计师对您就非常重要，特别是在有限的空间创造无限的声场可能性。接下来我将以录音室的总体考量为例，简单的介绍一个专业的录音室要如何建构，又要注意哪些问题。
音乐中节奏的训练方法 【摘要】：在节奏的训练中，多数人往往只重视节奏组合或节奏乐句的机械练习而忽略了节奏感的练习及使用科学训练方法的重要性，训练时出现注意力不集中或学习无进展的情况，直接影响了训练的状态和效果。本文主要从节奏型、节奏感的练习入手，对在节奏训练中带入体态律动的优越性做了说明，并对节奏训练的具体方法做了一些自我观点的阐述。希望对提高训练者节奏的感知、理解、创作和表现能力有一定的帮助。 【关键词】：音乐；节奏；训练 节奏是音乐的基础，也是旋律的骨架，它在音乐中的价值是无可取代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。因此节奏的训练是非常必要的，我将从以下几方面对节奏的训练加以阐述。 一、节奏型的练习 音乐旋律以音响的高低、长短、强弱、快慢组织起来进行交替与变化。千变万化的节奏运动形态在不同长短音符的组织与变化中得以体现，旋律的艺术表现力往往以特有的节奏型来增强，合理、规律的节奏型组合能促成美妙动听的音乐。 音乐中的节奏虽然形态多种多样，构成千变万化，但其基本形态归类并不复杂。只要认真思考，用合理的训练方法配合自己的实际情况，从基本节奏开始学习，循序渐进，细心体会，要掌握好其他复杂的节奏并不是难事。 在一首曲子中，节奏的组合常常会有一些典型的意义，这些具有典型意义的节奏组合，就是节奏型。音乐中常见的节奏型有：均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。不同的节奏型则有不同的音响效果，如切分型能使节拍的强弱规律改变，使音乐变得有较强的起伏感。带休止型具有轻快、活泼的作用等等。
2017年初中美术毕业会考复习资料 七年级知识点 （一）总述 1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。 3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。 4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。 5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。 （二）色彩知识 1、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自14纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。 2、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。水彩画的表现技法有干画法和湿画法。 3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。 ①色彩基础： 三原色：红、黄、蓝； 三间色：橙、绿、紫； 三要素：色相、明度、纯度； 色彩情感：红、黄、蓝的色彩情感。 对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。 相似色：类似色也就是相似色。在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色，例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿、青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。 冷暖色：中蓝、绿一边的色相称冷色；暖色，指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、橙。 色调：美术作品的重要色彩倾向。 （三）人体比例相关知识 三庭五眼：发际线—眉间点—鼻底—下颌。 上庭、中庭、下庭。 人体比例：以一个头长作单位，站七、坐五、 盘三半。 重心线：人体重心是由人的头、躯干和 四肢重力的合力共同作用而 形成的点，由此点垂直向下 指向地面的线称为重心线。 动态线：人体的运动产生动态，就描绘 着衣人物的动态而言，最明显 的动态线就是衣裤与身体贴 得较紧的部位，表示人体运动 总趋势的线。 动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。（四）透视知识 1、平行透视：如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（它只有一个） 2、成角透视：:(）就是把画到画面上，的四个对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个。 3、视平线：是的专业术语之一，简称H.L，就是与画者眼睛平行的水平线。 4、中国画运用散点透视。 （五）有创意的字 1、字体设计在生活中无处不在。字体设计主要从字形、结构、字义等方面变化， 主要有形象化、意象化、装饰化等表现形式。 2、字体设计要易读耐看，追求视觉美感；符合使用目的，增强观赏效果和内涵；
影视作品音乐委托创作合同甲方（委托方）： 注册号： 联系人： 地址： 手机号： 电子邮箱： 微信号： 乙方（创作方）： 注册号： 乙方创作人： 本名： 性别： 身份证号： 联系人： 地址： 手机号： 电子邮箱： 微信号： 鉴于：
（1）甲方是一家依法设立并合法享有影视剧制作资质的法人单位，拟单独或联合其他出品方组织摄制作品《》（暂定名，最终名称以许可证上的标注为准，以下简称“本片”），希望聘请专业人员参与本片的音乐内容创作。 （2）乙方是一家依法设立的企业，是乙方创作人（以下简称“创作人”）的劳动用人单位，或是对创作人享有经纪权或代理权。乙方已经过了创作人的合法授权，能全权代表创作人签署和履行本合同。乙方已就本合同约定之事项提前征询了创作人意见，获得了创作人的认可。 （3）本合同签署前，乙方及创作人已通过甲方介绍等方式了解了本片的基本剧情、风格定位及甲方对音乐创作上的要求，并确认创作人具备为本片创作音乐的各个条件、愿意按照本合同约定及甲方的需要由创作人本人承担音乐创作任务。 （4）乙方及创作人保证：在本合同签署时，没有受到其他任何形式的行政命令、合同、聘书、条文等可能影响或禁止乙方及创作人履行本合同的限制；在本合同签署后，乙方及创作人不会从事影响创作人为本片创作音乐或对本片、创作人个人有负面社会评价的行为、事件及活动。 （5）本合同的签署不构成甲方与创作人形成《劳动法》上的劳动合同关系，甲方与乙方及创作人属于《民法典》上的承揽合同关系。 （6）甲方是代表本片的全体出品方签署和履行本合同，本片的出品方、投资方发生变化不影响本合同效力和创作人的工作任务；甲方或本片剧组负责安排和落实本合同约定的具体工作。 现双方协商一致，自愿于年月日在市区签署本合同。 第一条词语解释 1.1 双方：“双方”指甲方和乙方；“一方”仅单指甲方，或仅单指乙方及创作人；“另一方”指除“一方”以外的本合同其他方；“第三方”指除甲方和乙方外的自然人、法人或非法人组织。 1.2 本合同：指双方共同或任意一方签署给另一方的一系列法律文件之总和，包括且不限于已签署或后续可能签署的：《影视作品音乐（委托创作）合同》、双方的身份证明（附件一）、创作人签署的声明书（附件二）、本片摄制备案证明（附件三）、双方签署的补充协议等。 1.3 章、条、款、项：本合同中以序号“一”、“二”、“三”等注明的内容称为“章”，以序号“1.1”、“3.2”、“5.4”等标注的内容称为“条”，以序号“ 2.1.1”、“5. 3.1”、“8.1.1”等标注的内容称为“款”，以序号“（1）”、“（2）”、“（3）”等标注的内容称为“项”；“章”包含“条、款、项”，“条”包含“款、项”，款包含“项”。
初中音乐教学中节奏训练的策略探索 摘要：在初中音乐教学中，节奏训练为一项关键内容，是强化学生音乐表现水 平的重要环节。初中音乐课堂教学，教师应依据初中生音乐基础，制定最为适宜 的节奏训练方式，真正强化初中学生音乐表现能力和音乐学习水平。 关键词：初中音乐教学;节奏训练;策略 前言 初中音乐教学为培养学生音乐欣赏能力，音乐素质的重要场所。是开展节奏 训练，能够作为培养初中学生的一项有效途径，以现阶段初中音乐教学中节奏训 练情况分析，所存在的问题并不在少数，对初中音乐教师来说，应针对所存在的 问题，及时探寻解决问题的方法，以保证初中音乐教學节奏训练的质量。本文以 初中音乐教学中节奏训练的问题分析为出发点，着重探讨初中音乐教学中节奏训 练的策略。 一、初中音乐课程教学存在的问题 （一）学生学习音乐存在的问题 初中生正在处于青春期，很容易对身边的事物产生抵触的情绪，比如在乐队 进行演奏训练时，因为一个曲子需要许多同学负责不同的部分，所以要同学们进 行节奏训练并且相互配合。集体演奏的过程中很容易因为乐队上的分谱而出现问题，而且这也会很大的局限学生之间的相互配合，这种问题可能会在后续的演奏 上出现和不上拍子以及音乐缺乏整体感的现象，而且这种现象一旦持久下去很容 易会给学生带来心理上的厌烦情感。而且不同学生之间对音乐的理解程度会有着 明显差异，所以在进行节奏训练时音感较好的同学很容易就接受理解教授的方法，而音感较差的学生在进行节奏训练时遇到的问题就会比较多，同学之间学习音乐 的差异较为明显的话，也会给学习音乐比较差的同学心理上带来更大的压力，不 仅达不到最初的目标更会适得其反。 （二）教学中存在的问题 初中音乐老师在对同学的节奏感进行训练时，尤其是在对乐队的节奏训练中 大部分还是采用传统的音乐教学方式。在一个乐队中有许多同学进行分章节演奏，如果老师只是教导同学，对自己所进行演奏的章节进行熟练掌握而不熟悉其他同 学所负责的音乐部分，很容易在演奏过程中发生各章节之间的音乐冲突，使得演 奏发生混乱。 二、初中音乐课堂教学的改进措施 （一）改变传统教学理念和落后教育模式。许多学校过去在音乐教学中并没 有对同学的节奏感进行训练，甚至可以说许多学校根本就不重视音乐课的存在， 这些年来随着素质教育呼声越发高涨，才开始重视音乐课堂教学。在初中音乐课 堂的教学过程中重视学生的节奏感训练可以有效地提高同学们对于音乐的学习兴趣，加深同学们对音乐的理解能力，学生可以通过理解学习音乐来提高个人的综 合素质，学习音乐课程也是释放课堂学习上产生的压力的一种有效途径。 （二）借助音乐背景让学生准确把握音乐节奏。一个乐队的演奏在节奏训练 上几乎可以说是一成不变的，这时候学生就很有可能在不断的重复训练中产生厌 烦心态，而且一整支乐队在感官上对学生的冲击也较大，一部分同学在研究过程中，很有可能会因为紧张兴奋而造成错误，这种错误可能会对同学的自信心产生 打击。所以音乐老师在对同学们进行节奏训练时可以借助音乐背景来进行辅助训练，同学们能够更加自信的把握音乐节奏。比如，在练习歌曲《红星歌》时，老
音效制作合同 合同编号： 甲方： 住所地： 法定代表人： 通信地址： 联系人： 邮政编码： 联系电话： 电子信箱： 传真： 乙方： 住所地： 法定代表人： 通信地址： 联系人： 邮政编码： 联系电话： 电子信箱： 传真： 鉴于： 1．甲方是依法注册成立并取得合法从事电影／电视剧制作资格的法人单位。2. 甲方委托乙方承制电影／电视剧《______________》（以下简称“该片／该剧”）的音效制作工作。
甲乙双方依据《中华人民共和国合同法》、《中华人民共和国著作权》）、《中华人民共和国著作权法实施条例》等法律、法规的规定以及平等自愿、诚实信用、等价有偿的原则，经友好协商，达成以下协议，以兹共同遵守。 名词定义： 1．同期录音：特指对该片／该剧拍摄期摄影画面中声音的采录； 2. 同期声剪辑：特指对该片／该剧同期声素材的编辑处理； 3．音响效果剪辑：特指对该片／该剧全部效果性声音素材的编辑处理； 4．配音：特指对该片／该剧同期声部分的对白素材由于各种原因，未能达到甲方或乙方的使用要求部分，后期由演员或配音演员进行对白部分的录音； 5. 拟音：特指对该片／该剧同期声素材中的动作效果由于各种原因，未能达到甲方或乙方使用要求的部分，后期由拟音师进行动作效果及部分特殊效果的录音； 6．音乐编辑：特指对该片／该剧聘用的作曲家提供的，符合中华人民共和国相关版权法律规定的，混录完成的音乐素材进行的编辑； 7．宣传片：特指时该片／该剧不超过1分钟的影院宣传片的制作（仅限一个版本）； 8. 混录：特指对该片／该剧所有声音素材进行的声音混合（仅限一个版本）； 9．国际声带：特指对该片／该剧少数民族地区及国际市场发行使用的声音母带制作（仅限一个版本）； 10. 光学转录：特指对该片／该剧混录编码的磁底进行的光学声带录制。 第一条委托事项 1.1 甲方委托乙方为该片／该剧提供专业的声音制作，完成该片的同期声录音、同期声录音剪辑、音响效果剪辑、配音、拟音、音乐编辑、混录及国际声带制作。 1.1.1 整体制作期限：自______年______月______日至______年______月______日； 1.1.2 其中前期拍摄期：自______年______月______日至______年 ______月______日； 1.1.3 后期声音制作期：自______年______月______日至______年 ______月______日。 1.2 标准及要求： 1.2.1 甲方提供的工作样片、音乐素材、文字材料应达到以下要求： ____________。
中考音乐知识归纳 学校： 班级： 姓名： 一.音符
1.定义：表示音的高低长短的符号 2.记谱方法 【1】简谱：用阿拉伯数学表示音符的记谱方法。 【2】五线谱：五条平行线上记录音符的方法。 【3】工尺谱：汉字记谱方法。 3.常见音符： 【1】全音符例如：5 - - - 【2】二分音符例如：5 - 【3】四分音符例如：5 【4】八分音符例如：5 【5】十六分音符例如：5 判断：全音符是拍数为二分音符的两倍（×）（范围 在同一首乐曲中） 二.拍号
拍号 ： 像例如42 22 4356 为拍号 读法： 四二拍、二二拍、四三拍、五六拍 表示的意思【以四分音符为一拍，每小节有两拍】 42为二拍子 4 3为三拍子 56为混合拍子 三.强弱规律 ●○ ：强 弱 ●○○：强 弱 弱 ●○○：强 弱 次强 弱 四.作家美称及作品 【1】聂耳——革命音乐开路先锋 《义勇军进行曲》 【2】冼星海——人民音乐家 《黄河大合唱》 【3】巴赫[德]——欧洲近现代音乐之父（巴洛克乐派）《G 弦上的咏叹调》 【4】莫扎特[奥]——音乐神童（古典乐派）《G 大调弦夜小夜曲》《渴望春天》
【5】贝多芬[德]——乐圣（古典乐派）《第五命运交响曲》《第六田园交响曲》之（欢乐的农民集会） 《第九合唱交响曲》《致爱丽丝》《春天奏鸣曲》 【6】海顿[奥]——交响乐之父（古典乐派）《告别交响曲》《第九十四惊愕交响曲》 【7】德彪西[法]——印象派音乐大师 {意象集} 《透过林间树叶的钟声》《牧神午后》 【8】（小）约翰·施特劳斯 [奥]——圆舞曲之王《蓝色多瑙河》（被誉为“奥地利第二国歌”） 【9】柴可夫斯基[俄]——旋律之王（民族乐派浪漫乐派）舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》 歌剧《黑桃皇后》《奥涅金》 《降b小调第一钢琴协奏曲》 【10】肖邦[波兰]——钢琴诗人被誉为“藏在花丛中的大炮”《C小调革命练习曲》《那不勒斯舞曲》《玛祖卡》 【10】舒伯特[奥]——艺术歌曲之王（浪漫乐派）《军队进行曲》【11】门德尔松[德]——浪漫乐派《乘着歌声的翅膀》 【12】鲍罗丁[俄]——《在中亚细亚草原上》 【13】斯特拉文斯基[俄]——《俄罗斯舞曲》 【14】舒曼[德]——《梦幻曲》《大提琴曲》 【15】威尔第[意]——革命音乐大师《夏日泛舟海上》 【16】威廉·退尔[意]——《罗西尼》
影视作品咅乐委托创作合同 要点 制片方（岀品方）委托公司、工作室、自然人创作影视作品中的主题曲、片头曲、片尾曲、标题音乐、情绪音乐、场景音乐、背景音乐、时空过渡音乐等。 影视作品音乐委托创作合同 甲方（委托方）： 注册号： 联系人： 地址： 手机号： 电子邮箱： 微信号： 乙方（创作方）： 注册号： 乙方创作人： 本名： 性别： 身份证号： 联系人： 地址： 手机号： 电子邮箱： 微信号： 鉴于： （1）甲方是一家依法设立并合法享有影视剧制作资质的法人单位，拟单独或联合其他出品方组织摄制 ______________________ 作品《___________________ 》（暂定名，最终名称 以__________________ 许可证上的标注为准，以下简称本片”），希望聘请专业人员参与本片
的音乐内容创作。 （2）乙方是一家依法设立的企业，是乙方创作人 _____________________ （以下简称创作人”） 的劳动用人单位，或是对创作人享有经纪权或代理权。乙方已经过了创作人的合法授权，能全权代表创作人签署和履行本合同。乙方已就本合同约定之事项提前征询了创作人意见，获得了创作人的认可。 （3）本合同签署前，乙方及创作人已通过甲方介绍等方式了解了本片的基本剧情、风格定 位及甲方对音乐创作上的要求，并确认创作人具备为本片创作音乐的各个条件、愿意按照本 合同约定及甲方的需要由创作人本人承担音乐创作任务。 （4 ）乙方及创作人保证：在本合同签署时，没有受到其他任何形式的行政命令、合同、聘 书、条文等可能影响或禁止乙方及创作人履行本合同的限制；在本合同签署后，乙方及创作 人不会从事影响创作人为本片创作音乐或对本片、创作人个人有负面社会评价的行为、事件 及活动。 （5）本合同的签署不构成甲方与创作人形成《劳动法》上的劳动合同关系，甲方与乙方及创作人属于《合同法》上的承揽合同关系。 （6）甲方是代表本片的全体出品方签署和履行本合同，本片的出品方、投资方发生变化不 影响本合同效力和创作人的工作任务；甲方或本片剧组负责安排和落实本合同约定的具体工 作。 现双方协商一致，自愿于年月日 在市区签署本合同。 第一条词语解释 1.1双方：双方”指甲方和乙方；一方”仅单指甲方，或仅单指乙方及创作人；另一方”指 除一方”以外的本合同其他方；第三方”指除甲方和乙方外的自然人、法人或非法人组织。 1.2本合同：指双方共同或任意一方签署给另一方的一系列法律文件之总和，包括且不限于 已签署或后续可能签署的：《影视作品音乐（委托创作）合同》、双方的身份证明（附件一）、 创作人签署的声明书（附件二）、本片摄制备案证明（附件三）、双方签署的补充协议等。 1.3章、条、款、项：本合同中以序号一”、二”、三”等注明的内容称为章”以序号“ 1.1 “ 3.2” 5?等标注的内容称为条”以序号“ 2.1.1 “'531 "8.1?等标'注的内容称为款” 以序号“（1 ）”、“ （2）”、“ （3）”等标注的内容称为项”；章”包含条、款、项”，条”包含 款、项”款包含项”。 1.4影视作品：即由一系列有伴音或者无伴音的连续画面组成，并且能够借助技术设备被感 知的作品，包括电影、电视剧以及类似制作电影的方法创作的作品。在本合同中即指本片” 1.5出品方：指根据中国大陆地区法律、法规对本片享有所有权（著作权），并依法享有本片相关商业收益的自然人、法人、社会组织。在本合同中即指甲方”或甲方与现在及将 来可能存在的本片投资人”。 1.6主题曲/片头曲/片尾曲：主题曲指用以表现影视作品的主题、基本形象、基本情绪，或体现其主要人物、重要情境的音乐，通常具有旋律强、描述性、以相同或不同形式重复出现、是所含全
第1步：做好准备。 混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”。 要定时进行休息(例如每隔45到60分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。如果你是在录音绷中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。 第2步：回顾音轨。 先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。这一步如果有什么问题，可以去音乐基地论坛找高手问问。 第3步：带上耳机清除瑕疵。 检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作??消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。这时你可以戴上耳机，分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。如果你是对MIDI音轨进行混音，那么此刻你应该做的工作无疑是减薄多余的控制器信号，消除重叠的音符，删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。为了整理录在磁带上(包括
初中音乐教学中的节奏训练方法 1在歌唱教学中，按节奏朗读歌词，理解节奏节奏是表现歌曲的重要元素之一，对歌曲节奏掌握的准确与否，直接影响到歌曲的表现。 因此根据歌曲的节奏来朗读歌词，这是一种比较常见的训练方法，通过练习学生能有效而准确地来掌握歌曲的节奏，尤其是难点乐句节奏。 首先学生在聆听范唱中去初步体会歌曲的节奏，找出歌曲中比较难的节奏乐句。 其次教师可以通过对比朗读法，朗读正确与错误的节奏歌词，让学生自主地掌握正确的节奏；最后学生把正确的节奏运用到歌曲的演唱中去，从而掌握歌曲的演唱节奏。 2在欣赏教学中，运用多种方法为音乐伴奏为音乐伴奏，不但可以培养学生的节奏感和识谱能力，而且还能培养学生的审美能力。 由于条件所限，各种打击乐器都不能达到人手一件，这就大大影响了学生的情绪。 为了取得更好的教学效果，我们需要适当的引入声势教学的方法。 声势教学的理念源于卡尔?奥尔夫创立的奥尔夫音乐教育体系中的音乐教学法，它用身体作为乐器，以跺脚、拍腿、拍手和捻指等身体律动来进行节奏训练。 对于学生来说，利用自身所熟悉的肢体，在已有经验的基础上加入有规律的节奏，可促进学生对音乐知识的理解、动作的协调发展、创造性思维能力的开发等。 为了培养学生的音乐听辨和想象的能力，使学生表现美、鉴赏美的能力得到锻炼，最易进行即兴创作活动，由于无技术负担，可以使学生腾出精力做即兴创作的其他发展，既培养了即兴创作能力，又训练了一脑多用的能力和身体协调能力。 通过长时间的课堂节奏练习，学生最终可以形成个人的多声部立体节奏技能，并可以进行个人独自演唱，独自用手和脚进行四个声部的节奏伴奏，真正形成口、手、脚多位一体的多声部立体节奏训练。 舞蹈作为一种艺术形式，是以人体动作为主要表现手段，塑造艺术形象，抒发思想情感。 同时，在音乐课堂教育中它又作为一项教育和内容和手段，不仅可以强身健
音乐委托制作协议 甲方：北京天浩盛世文化传播有限公司（以下简称“甲方”）地址：北京市朝阳区日坛公园内神库大院东门 甲方联系人： 指定联系邮箱： 乙方：（以下简称“乙方”） 乙方旗下制作人：（以下简称“乙方制作人”）护照号码： 乙方联系人： 指定联系邮箱： 甲方与乙方以相互信任为基础，就乙方制作人为甲方制作音乐作品，签订以下协议： 一、制作内容 1．乙方根据甲方的要求，在协议第二条约定的制作期限内，为甲方谱曲、制作并提供音乐作品首;该首歌曲由甲方艺人演唱。 2、音乐作品乙方需完成包括但不限于：音乐作品的谱曲、编曲及编曲修改、配唱、录音、混音、乐器Dubbing、合声、后期母带及制作过程中产生之各种录音室协调等工作（即除作词以外的一切创作、制作工作）。 3、有关作品创作、制作的风格、制作方案等，由甲乙双方商讨确定。作品
创作的风格、制作方案一旦确定，便可作为甲方对作品验收标准，乙方应按照确定的风格、制作方案完成工作。 二、制作期限 1、音乐制作开始时间：乙方应于本协议生效之日起壹个工作日内开始为甲方制作音乐。 2、音乐作品的曲谱最迟于年月日交付甲方。 3、音乐小样最迟于年月日交付甲方，首音乐作品最终成 品（份母带）及每一单轨文件最迟于年月日交付甲方。 三、制作费 1、上述音乐作品的谱曲及制作费共计美金元整。其中谱曲费用为每首美金元整；音乐制作费为每首美金元整。 （1）本协议签署柒日内，甲方向乙方支付首音乐作品的谱曲酬劳费用元美金及首音乐制作费美金元整。 （2）甲方应于音乐作品的母带制作完成，经由甲方验收合格并接收最终成品后的伍日内，向乙方支付首音乐作品制作费美金元整。 2、乙方应于收到制作费尾款后3个工作日内，向甲方开据所有款项的收据。 3、乙方指定的支付方式为转账或汇款，乙方指定的银行账户为： 开户行： 开户名称： 账号 4、如果合约期间乙方指定的收款方式发生变化，乙方应及时通知甲方，甲方应按乙方提供的新付款方式进行支付，如因收款账号信息错误带来的损失由乙
合同编号：YT-FS-3705-37 音乐作品委托创作合同范 本(完整版) Clarify Each Clause Under The Cooperation Framework, And Formulate It According To The Agreement Reached By The Parties Through Consensus, Which Is Legally Binding On The Parties. 互惠互利共同繁荣 Mutual Benefit And Common Prosperity
音乐作品委托创作合同范本(完整 版) 备注：该合同书文本主要阐明合作框架下每个条款，并根据当事人一致协商达成协议，同时也明确各方的权利和义务，对当事人具有法律约束力而制定。文档可根据实际情况进行修改和使用。 委托人(甲方)： 公司名称： 法定代表人： 公司地址： 联系电话： 受托人(乙方)： 姓名： 身份证号： 联系电话： 常住地址： 合同签订地： 合同签订日期：
甲乙双方经充分协商,就甲方委托乙方创作音乐做作品事宜，根据中华人民共和国《著作权法》及《合同法》等法律法规的规定，达成以下协议，双方共同恪守执行。 第一条委托事项 1、甲方委托乙方按照甲方的要求创作音乐作品。 [A.乐曲; B.词] 2、该作品经甲乙双方协商一致，暂定名为《》。 3、该乐曲时长分秒。 4、乙方应按照甲方的建议、思路和要求，进行音乐作品创作。 第二条创作期间 该作品于年月日完成创作。 第三条作品交付 1、乙方交付该作品时间：年月日。交付的时间可以提前，按甲方要求或由乙方以电话、传真等适当的方式通知甲方。 2、交付内容为记录有该作品的[A.曲谱或文本
节奏训练在初中音乐教学中的有效应用研究 发表时间：2018-08-16T14:01:26.253Z 来源：《素质教育》2018年9月总第284期作者：于永英[导读] 如何把握初中生的心理特点和兴趣方向，在课堂上增强初中生的节奏感，是值得所有初中音乐教师去思考的问题。 山东省荣成市第三十二中学264300 摘要：近些年初中教育非常注重艺术与文化的全面发展，在初中音乐教学中，节奏感的培养对于初中生在艺术方面的全面发展必不可少，科学系统的节奏训练可以有效地提高初中生对于音乐的感知能力和创造力。在初中音乐教学中，如何把握初中生的心理特点和兴趣方向，在课堂上增强初中生的节奏感，是值得所有初中音乐教师去思考的问题。 关键词：初中音乐教学节奏训练 在新课改一步步深入的背景下，初中音乐教学也在不断地朝着改革创新的方向演变。音乐属于艺术教育的重要组成部分，音乐感知能力的培养关键在于节奏感的培养，节奏感的培养可以加深初中生对于音乐的认知、提高现场演出效果，而视唱能力的提高与节奏训练又有着密不可分的关系。初中生的音乐教学，有助于提升自身全面素质的发展，也有助于日常教学。如何激发初中生对于音乐的学习兴趣，如何总结出一套针对初中生的节奏教学策略，让学生在课堂上不仅限于用耳朵感受，还要用心去体验，是广大音乐教师需要探讨的课题。 一、节奏训练目前存在的相关问题 初中音乐教学作为整个音乐教学过程中的初始阶段，对初中生以后的音乐感知有着非常重要的作用。而节奏作为音乐教学的“骨骼”，属于音乐的灵魂。节奏训练可以很好地帮助学生更加直观地了解音乐，去辅助音乐教学，让音乐教学可以达到一个比较理想的效果。但是在目前的初中院校中，节奏训练还存在着一些问题。 1.学生方面的问题。由于初中生的身心特征，导致他们对于新鲜事物较感兴趣，对于枯燥无聊的理论知识容易产生抵触，提不起学习兴趣，也容易受到周围同龄人的影响。在初中音乐教学中，如果学生本身对于音乐有过了解，或者有一点兴趣，都会愿意在教学中积极主动地学习。但是有些学生天生就对音乐不感兴趣，再加上教师单一的“灌输式”教学，往往理论知识枯燥无聊且复杂，就更容易让学生对音乐教学产生厌烦心理，更别提节奏训练了。 2.教师方面的问题。部分教师在开展初中音乐教学的时候默守陈规，教学方式单一，重视理论的灌输而不注重引导，不观察学生的兴趣点，这就会严重影响学生的学习兴趣和教学效果。在新课改的背景下，希望音乐教师可以进一步创新教学模式，改变以往死板的教学习惯，运用一些科学的引导方法，促进学生的学习兴趣，解决学生在教学过程中出现的问题。教师还应全面提升自己的理论和职业素养，这样才能对初中的音乐教学产生积极的影响。 二、节奏训练的应用策略 1.生活化场景教学方式。前面已经提到过，死板的理论教学并不能激发学生的学习兴趣。初中生正处于一个好奇心强、喜欢有趣事物的阶段，如果能够在现实生活中寻找节奏训练的一些案例和方法，是非常好的教学方式。教师可以事先去寻找一些生活中的相关案例，引导学生自己编曲，跟着案例哼唱，感受、模仿这些节奏。 比如可以效仿热门视频里的打击乐，通过塑料瓶、油瓶、筷子等生活中常见的“乐器”，按照一首歌的节奏去打击；又比如树叶吹动的声音，下雨时滴滴答答的声音，汽车发动时的声音等等。教师还可以在教学过程中引导学生改变打击的部位和节奏，甚至改编歌曲。在日常生活中，教师可以多鼓励初中生，培养初中生从日常生活中挖掘不同种类的乐器，并设立相关的奖励机制，让学生在潜移默化中模仿、学习，培养随时发现音乐、随时感受音乐的主观能动性，激发初中生对于音乐的学习兴趣，掌握好刚刚提到的打击技巧，还可以全方位提升初中生的节奏创作灵感。 2.利用乐器演奏环节进行节奏训练。音乐的制作和传达是离不开乐器演奏的，把握好乐器的节奏也是节奏训练的重要组成部分。所以在初中音乐教学中，教师应当注重乐器演奏环节的重要性。在乐器演奏的实操环节，教师要引导学生在演奏过程中认真感受音乐的节奏感，认识节奏对于音乐的重要性，让节拍、节奏和乐器融为一体，让学生形成整体的音乐意识。 3.利用音乐背景教学，提高对于节奏的认知。其实初中生对于音乐的感知能力差别并不大，乐感强弱高低的差距也并不明显，和普通人一样，只要听到动感好听的音乐，都会情不自禁地发生身体摆动，并跟着哼唱起来。但是一首歌曲的灵魂在于其所在的时代背景和故事背景，这是赋予一首歌的生命的意义，也能帮助训练者更好地感知其精髓所在。所以，提升初中生节奏感的方法，关键在于利用歌曲的背景为出发点，进行音乐教学。 综上所述，初中音乐教学中的节奏训练教学对于提高初中生的音乐素养和鉴赏能力有着重要的作用。而音乐作为一门艺术，可以有效地陶冶人的情操，对于初中生的学习也有辅助性作用，所以科学有效地进行节奏训练，对于初中音乐教学质量的提高有着重大的意义。 教师应当在节奏训练中多观察学生的反应，多提出创新的教学方法，积极地引导学生，让学生爱上节奏训练，真正地爱上音乐。参考文献 [1]龙霞浅析节奏训练在初中音乐教学中的应用[J].中国校外教育（下旬刊），2016，（3）。 [2]史美玲初中音乐教学中节奏训练的探索及思考分析[J].音乐时空，2015，（1）。 [3]张璐璐浅谈初中音乐教学中的节奏训练方法[J].科技展望，2015，（23）。
音乐制作合同 出资方：（以下简称甲方） 地址： 承接方：（以下简称乙方） 地址： 甲乙双方就的音乐制作事项，经协商达成如下协议： 一、费用及付款方式 1、本合同总金额为人民币叁仟伍佰元整（￥00元），系支付：录音费、制作费、后期编辑费。 2、合同签署时，甲方向乙方支付人民币元整（￥元）；本合同即刻生效。 3、成品完成后，甲方向乙方支付人民币元整（￥元）。 4、付款帐户：开户行：工商银行 开户名： 账号： 5、乙方提供等值金额的合法正式发票。 二、双方权利与义务 1、甲方委托乙方制作的产品内容必须符合国家有关法律法规的要求，乙方不承担由此而引起的法律纠纷。 2、在录音编辑过程当中，甲方应委派工作人员负责进行工作配合。 3、甲方为乙方的工作准备必要的素材及条件，使乙方的工作可以在约定时间内的顺利进行。 4、甲方享有本合同作品的版权。 5、乙方按照甲方提供的文稿、演出脚本进行编辑制作。（详见附件） 6、乙方不得将为甲方制作的母带、模版、文稿及指定内容等以任何方式转让、出售、复制给任何单位和个人。 7、乙方提供最终的成品格式为WA VE或MP3数量1套。 8、乙方成品完成时间为：合同生效后3 个工作日内。 9、乙方为甲方免费提供后期两版修改剪辑服务。（不包括重新录制） 三、违约责任 1、若甲方不能够按本合同约定，及时地向乙方支付款项，乙方有权停止履行本合同；由此造成的损失由甲方承担。同时乙方有权向甲方收取滞纳金（本合同总金额的0.5％每日）。 2、若乙方不能够在约定的时间内向甲方交货（成品），应向甲方支付滞纳金（本合同总金额的0.5％每日），直至交货（成品）为止。 3、因自然原因或不可抗拒力量而导致乙方不能完成任务的，交货时间应顺延。 四、争议的解决方式 合同在履行过程中如果发生争议，双方协商解决。如协商不成，双方皆有权向当地人民法院提起诉讼的权利。 五、备注 1、本合同一式两份，双方各执一份，双方签字并盖章后生效。 2、本合同传真件异地签署，同样具有法律效力。 甲方（盖章）：乙方（盖章）： 甲方代表签名：乙方代表签名： 电话：电话： 日期：年月日日期：年月日
往届音乐中考试卷中各年级考点 七年级音乐知识考点 1.人声的分类不包括（）。 A. 童声 B. 老声 C. 男声 D. 女声 1.哪一首音乐作品不是施光南先生作曲的。（） A.《校园的早晨》 B. 《祝酒歌》 C.《青春舞曲》 D.《在希望的田 野上》 2.在简谱中“0”表示（）。 A. 重音 B.跳音 C.休止符 D.终止符 3.在记谱法中 D.C.是指（）。 A.从标记处反复。 B.从头反复到乐曲结束。 C.从头反复到Fine处结束。 D.从标记处开始到乐曲结束。 4.我国的国粹是（）。 A.黄梅戏 B.京剧 C.越剧 D.淮海戏 5.音乐符号“|”表示（ A.反复记号 B.小节线 C.终止符 D.连音线 6.附点音符的含义是（ A .增加音符时值的一半 B. 减少与音符时值的一半 C. 跟音高有关 D. 时值不变 7.在音乐作品的结构形式中,图示为A A1 A2 A3..... 是( ）曲式。 A.单二曲式 B.变奏曲式 C.回旋曲式 D.反复曲式 8.在音乐《金蛇狂舞》的片段中乐句逐渐递减，这种手法在我国民间音乐中称为 （）。 A.螺丝结顶 B.鱼咬尾 C.起承转合 D.合头换尾 9.江苏民歌《茉莉花》属于（）。
A.山歌 B.号子 C.小调 D.花儿 10.被誉为“音乐神童”的作曲家是（ A.肖邦 B.莫扎特 C.贝多芬 D.巴赫。 11.德国作曲家（）是集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。 A.贝多芬 B.格里格 C.巴赫 D.海顿 12.力度记号中的“mf”是指（）。 A.强 B. 中强 C.渐强 D.中弱 13.以下的音乐作品中哪一首是学堂乐歌（）。 A.《牧童短笛》 B.《蝴蝶飞呀》 C.《念故乡》 D.《思乡曲》 14.没有被列为非物质文化遗产名录的是（）。 A.长调 B.呼麦 C.短调 D.花儿 15.《花儿与少年》是根据《四季调》改编，它是（）民歌。 A. 四川 B.东北 C.陕西 D.青海 16.4/4拍的强弱规律是（）。 A.强、弱、次、弱 B.强、弱、次强、弱 C.强、弱、弱、弱 D.强、弱、强、弱 19.《春之声圆舞曲》作者约翰.斯特劳斯被称为( )。 A. 钢琴诗人 B. 音乐神童 C. 圆舞曲之王 D. 乐圣 20.哪件乐器是来自西域（）。 A.琵琶 B. 古筝 C.竹笛 D.二胡 21.贝多芬的《欢乐颂》选至( )。 A. 第四交响曲 B. 第五交响曲 C. 第六交响曲 D. 第九交响曲 22.下列乐器中是西洋管弦乐器的是（ A. 竹笛 B. 长号 C. 琵琶 D. 三角铁