浅析书籍手绘插画的艺术风格和意义 摘要：书籍手绘插画经历过漫长的发展历史，在这样漫长的发展历史之中，产生了许许多多著名而又富于特色的书籍插画作品，这些作品向我们阐释着文学文本的内容，带领我们通过图像的形式理解文学文本的内容。这种独特的艺术形式成为书籍装帧之中的一个完美组成部分，成为书籍中不可或缺的重要内容。通过手绘插画的形式，插画家通过另外的一种艺术形式表现出文学作品的魅力，同时也展现除了其自身的艺术魅力。它一方面是附属于文学作品的，另一方面看来，它又是具有自己独立的艺术魅力的一种独立的艺术形式。书籍手绘插画也因此具有了副属性、相对性、文学性的风格特征。在历史上，众多的杰出画家都曾经为书籍进行插画，这些插画于文学作品交相辉映，形成完美的结合，让读者在阅读之中潜移默化地受到美的熏陶，感受到美的愉悦。本文重点分析了书籍手绘插画的风格特征和其意义。这对我们更为深入的认识手绘插画的历史和未来的发展方向有着重要价值，也具有一定的启示意义。 关键词：书籍装帧插画手绘风格 书籍手绘插画是一种时间久远的行业，这一行业在书籍印刷业开始兴盛之后就一直长盛不衰。在中国自宋代以来，书籍插画行业一直兴盛不衰，而在西方，书籍插画行业同样是一个时代久远的行业。在中国，有古代佛经上印刷的佛像插画，在西方，《圣经》和其他宗教经典之中手绘插画也是书籍之中的一个重要组成部分。在东方和西方的宗教书籍之中，手绘插画往往成为书籍的一个重要的有机组成部分，它起到阐释绘画内容，展示人物形象，阐发宗教文化的种种作用。在其他的书籍之中，手绘插画同样是一个重要的组成部分。例如在中国的古典小说之中，手绘插画就是一个说明故事内容的重要方式。通过在书籍之中加入手绘插画，让读者能够更轻松地阅读小说文本，更直观地观察了解小说内容。在中国古代的医药典籍以及其他的很多农业、牧业、手工业的书籍之中，手绘插画起到描绘动植物形态、阐释机械原理等的作用。可以说，手绘插画在书籍中是一种极其重要的表达方式，也是一个极其重要的组成部分。那么在这里，探索书籍插画的风格和意义也就具有了一定的价值。通过对书籍手绘插画的艺术风格和意义的探究，我们可以更加深入地认识到手绘插画对于书籍本身的重要作用，并且可以认识到手绘插画本身作为一种独立的艺术形式也具有很强的艺术价值。本文重点阐述这样的两个方面，也就是书籍手绘插画的艺术风格和书籍手绘插画对书籍的意义和自身独立的艺术价值。 一、书籍手绘插画的艺术风格特征 书籍手绘插画作为一种特殊的艺术形式，它不是一种简单的为供消费者直接购买的艺术作品，而是通过书籍的印刷大量地复制，通过印刷的形式而广泛传播并且为消费者所接受的一种艺术形式。这种艺术形式的这种特点觉定了书籍插画的风格特征。 简单地来说，这种风格特征就是：忠实于文学文本，通过对文学文本的真实描绘展现文学作品的内容，或是其他类型的书籍的内容。也就是说，书籍插画要以文本作为依托来进行创作，而不是天马行空、信马由缰地以艺术家的艺术思维进行创作。这样的创作形式所创造出来的艺术形象往往是较为写实的，而就算是那些奇幻型的文学作品的书籍插画，一般来说也能够让读者能够轻松地分辨出其中的形象。 其次，书籍插画因为工作量的要求，往往多是简单的简笔画，而很少有费时费工的油画等形式。这是由于书籍插画的性质决定的，因为书籍插画要求的工作量很
《插画艺术》课程教学大纲 ●本课程教学目的 插画艺术是美术学专业的选修课，因此本课以理论讲解，作品赏析为主，创意作业训练为辅。通过课程的学习，使同学们了解插画的概念、功能、作用、审美特征、分类、应用、表现手法等相关专业知识，熟练掌握各种技法表现手段，在形式上推陈出新。创作出具主题性的插画作品，表现鲜明的个性，作品能体现创意新思维，为今后的专业创作服务。整体教学理论与实践相结合，创作与产品相结合。 ●教学方法 把握时代脉搏，坚持发展眼光。教学中做到深入浅出，通俗易懂，形式多样，生动活泼，力除僵化教学， 1．学术理论与艺术实践相结合 2．媒体介绍与启发引导相结合 3．插画表现与创意设计相结合
4．图形创意理念与绘画语言相结合 5．本课程采用《插画艺术》及有关文字教材课堂面授 6．主要以多媒体的教学方式进行经典作品赏析 7．对学生的作业参与、启发、点评，及时解决作业问题，并举行观摩展览 本课程的重、难点 重点： 插画的表现技法训练。 难点： 插画的内容与表现形式的完美结合。 ●本课程教学内容及课时分配 第一章插画概述 （4课时授课2 实践2） 【知识点提示】使学生正确理解插画狭义及广义的概念，了解插画的起源及演变，认识目前插画在设计中的重要性，为下面的学习做好理性及感性的准备 【重、难点提示】插画的演变。 第一节什么是插画 一、插画 二、商业插画 三、商业插画与绘画 第二节插画的历史发展概况 一、插画的起源 二、插画的发展 第三节插画的分类 一、出版物插画 二、广告宣传插画 三、卡通吉祥物插画 四、影视游戏插画 五、工业插画
第四节插画的功能 ●实践内容 人物头像随笔 提示：人物的头部与面部特征描写是插画最为常用的表现内容。在尚未进入到表现技法内容的学习期间，学生可以只用随笔的形式来尝试对人物头部的刻画。此练习可以初步训练表现人物特征和夸张造型的能力，以此逐步进入到插画的深入学习中。在练习中，可尽量多使用不同的工具，作大量的尝试，追求独特的画面质感。画面控制在A4大小，力求简洁，特征突出，造型夸张。 第二章插画的工具与材料 （8课时授课2 实践6） 【知识点提示】使学生熟练使用各种工具和材料进行设计与创作绝非一朝一夕之功，在正确方法的指导下，需要不断的练习，通过量的积累达到质的飞跃。 【重、难点提示】本章主要介绍绘制商业插画所用的各种工具和材料，同时通过讲解图例分析工具的使用方法、性能与特点，使学生掌握各类工具与材料的表现方法。 第一节硬笔类工具与材料 一、铅笔 二、钢笔 三、碳铅笔 四、彩色铅笔 五、针管笔 六、记号笔 第二节软笔类工具与材料 一、水墨 二、水彩 三、水粉 四、丙烯 第三节蜡笔类工具与材料 一、油画棒 二、色粉笔
插画设计毕业设计 【篇一：插画方面毕业论文】 插画是一种审美的视觉艺术，有效地传达信息，图形，装饰和补充 的图形和其他视觉可以称为“插图”。在现代社会，它是一个综合性 艺术插画。时代的产生、发展、时代的进步，让人们越来越广泛的 关注。插图设计是目前国内外中重要作用包括：平面广告设计、包 装设计、动画设计、影视传媒、他们相互依存。插图在经济发展中 扮演着重要的角色。主要是为了吸引注意，能够引起消费者的关注。主要功能是更快速，更有效地 传达广告内容。可以说已经进入了商业插画。随着人们精神生活的 需求越来越突出，插图的价值和重要性和插画设计艺术进入了一个 繁荣时期。 引言 就像《辞海》中对插图中的解释一样：“依附在书刊中的图画，有的 印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣 赏作用 。” [7]。插画是一种艺术形式，它描述了形象设计中的运用，通过 对审美与实用相统一的原则，阐述了人类文明的进程，人类文化的 传播。 随着技术的进步，这是抽象主义奠基人康定斯基写的几句话 [6]。插 画具有审美，内涵，价值等。说明我们需要艺术手段的创造性运用，来表达作者的观点，对社会，人类，自然和艺术，它影响人的消费 意识，学习态度，精神，美的审美情趣，价值取向，与实力较强的 艺术美。插图是一个全方位的，今天的插图插画艺术使我们的生活 丰富多彩是生活的本质。现代插画艺术也将出现。插画是视觉传达 之一，在社会中占有特殊的位置和地位。对于年轻的学生，提高他 们的个人素质和能力，每个人都要丰富自己的知识，想要成为沙子 里的一粒金，需要我们付出更大的努力！在这次毕业设计中我将讨 论插图设计在平面设计的传播在人们的精神生活的意义和影响。 1.1 什么是插画设计 早期在视觉传播形式的视觉语言是人类早期的版画。人们的日常生 活中充满了繁多的商业，插画设计已成为所不能取代的。它通过视 觉平面传达信息、国界、和文化差异的交流。 1.2插画设计的应用意义
《电脑插画设计》课程标准 1．本课程的岗位定位与培养目标 1．1课程面向的职业岗位 自由插画师、职业插画师、出版业插图师、游戏美术师、影视插画师等相关职位。 1．2课程的（教学）知识目标 1．了解插画设计的相关知识，具备一般商业插画设计的创意方法，并能够用电脑设计软件完成以威客项目为核心的插画基本要素设计，按照高职教育的特点培养学生的动手能力，能够创意和制作出常见的插画。 2．使学生掌握较为简单常见的插画表现技法、插画设计的分类；初步掌握插画设计的新技术新技法。该课程是一门实践性和实用性较强的课程，既能训练学生操作设计软件的基本技能，又能培养学生分析解决实际设计任务的综合能力，通过本课程的学习，使学生具备成为初级插画师的能力和水准，为以后走向社会成了优秀的商业插画师打下良好而又坚实的基础。 1．3课程的专业能力与职业能力目标 1．综合能力：掌握一般插画设计的创意、构思、草图、构图、色彩、表现、说明、识别能力 2．分项能力： ①插画设计和插画基本插画设计和表现能力； ②识读和表现常见不太风格的插画的能力以及团结协作解决问题的
能力； ③插画设计的创新能力 1．4课程的专业素质目标 1.职业素质 通过本课程的学习，使学生： 具有勤奋学习的态度，严谨求实、创新的工作作风； 具有良好的心理素质和职业道德素质； 具有高度责任心和良好的团队合作精神； 具有一定的科学思维方式和判断分析问题的能力； 具备从事本专业工作的安全生产、环境保护等意识； 具有对新知识、新技能的学习能力； 具有一定的运用计算机处理工作领域内信息和技术的能力； 具有吃苦耐劳的品质,开拓进取的创业创新精神； 具有一定的社会交往能力和人际沟通能力。 。2.职业能力和知识 能应用Photoshop、CorelDraw等软件进行插画设计、插画设计基础部分设计，掌握一般常见插画设计的创意、设计、处理、表现、具备优秀的美术感观和艺术欣赏力，具有扎实的手绘能力、设计能力与独立创作漫画海报等平面设计能力。 。 2．本课程与其他相关课程之间的关系 本课程是电脑艺术设计专业下学期在毕业实习之前作为本专业课程的一门课程，是对本专业学习的一项考核的比较重要的课程。
目录 引言 (3) 一、市场发展为插画艺术带来的影响 (3) （二）市场技术革新推动插画艺术发展 (3) （二）市场需求推动插画艺术多样化进程 (4) 二、插画艺术对市场发展的影响 (4) （一）插画艺术与市场导向性 (4) （二）插画艺术推动周边产业发展 (5) （三）画艺术发展推动插画艺术市场扩大 (5) 三、插画艺术与市场发展的关联 (5) （一）插画艺术与市场的对立面 (5) （二）插画艺术与市场的迎合性 (6) 四、关于插画创作如何顺应市场发展的思考 (6) 总结 (7) 致谢 (7) 参考文献 (8)
论插画艺术与市场发展的关系 摘要 插画是一种较为传统的艺术形式，其在我国有着较为悠久的发展历史。随着时代的快速发展，信息时代的到来使得数码革命快速爆发，现阶段在国外优秀插画师的影响下，我国的插画市场收到了猛烈的冲击，随着我国插画市场的不断调整和壮大，已经孕育起来一支良好的青年队伍，为国内插画市场注入了新鲜的血液。随着艺术的通俗化，插花艺术与市场之间的关系日益的密切，与大众之间的距离不断的缩短。在市场经济的推动下，如何正确处理插花艺术和市场发展的关系，成为现代插画研究领域的重点内容，本文笔者就对插花艺术与市场发展的关系进行论述，只在通过研究和论述，探索出一条适合我国插画艺术发展的道路。 关键字：插花艺术；市场发展；关系
引言 现如今，随着社会的快速发展，各种艺术形式在不断的进行融合，其中艺术思想也得到了突破和创新，在数码技术的推动和改革下，我们现在所看到的插画艺术已经突破了传统的文字束缚，并开拓了新的领域。 插画艺术的发展与现代市场的发展之间有着十分重要的关联，两者之间的关系，求其根本可以说是艺术性与通俗性之间的辩证统一。任何的时代产物其实都是市场需求的结果。在这篇论文的研究中，笔者将自己在大学期间所进行的插画学习和实践经历进行了总结，并通过大量查阅参考文献得出关于插花艺术与市场之间的交互关系。 一、市场发展为插画艺术带来的影响 说道插画，我们很自然的就想起了在观看书籍的时候，其中文字中的图画，这些作为附属于文字的辅助视觉图像，其能够起到对文字内容进行进一步阐述的作用。 （二）市场技术革新推动插画艺术发展 插画的发展是随着人类文明的进步而不断进行的，其在历史上的每一个时刻都值得我们去高度的借鉴，插画作为文字的附属品，其在传达信息上起到了不可替代的作用。任何一种艺术形式的进步和发展都离不开市场，对于插画艺术而言，也是这样的，在每一个时代和国家，插画的演变形式和反应内容都是不一样的。 对于我国而言，插画的历史最早可以追溯到战国秦汉时期，在当时纸张还没有被发明出来，人们通过丝帛上进行作画来配以文字，我国较为知名的古代插画大师就不得不说是顾恺之了，他最为出名的代表作品就是《洛神赋图》。历史的车轮不断的转动，到了唐朝，版画成为了我国插画的最为正式的一种形式，插画也开始正式的登入到了我国的历史舞台。时光流逝，日月如梭，到了明清时候，插画可谓是走向了古代发展历程的巅峰，在很多古典著作中都包含着插画艺术，例如我国的四大名著《西游记》、《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》。到了明清时期，插画艺术在鲁迅等著名文豪的推动下得到了更深一步的发展，插画的内涵和插画的表现形式也逐渐的进行完善，并且开始了多样化的发展。现阶段，在改革开放的引导下，收到了国外插画市场的冲击和国外插画艺术形式的影响，我国的插花艺术可谓是百家争鸣，各种各样风格各异的插画孕育而生，使得我国
手绘插画是一种应用很过的艺术表现形式，现在除了应用于传统的平面媒体、广告之外，也应用于游戏动漫的原画稿件绘制过程中，所以也备受关注，小编就经常看到有同学询问简单手绘插画学习什么的问题，接下来小编就带大家一起研究下简单手绘插画学习什么。 简单手绘插画学习什么？手绘插画没有简单与不简单之分，课程设置都一样，包括手绘插画理论知识的学习以及软件的应用，汇众教育手绘插画课程包括： 手绘基础：头骨素描，头像素描、石膏像人体解剖素描。 原画艺术基础：原画艺术基础Photoshop软件基础、原画商业案例赏析。 原画人物设定：写实人物角色设定、写实人物服装道具设定、卡通人物设定、卡通人物服装道具设定。 动物角色设定：动物解剖基础、写实类动物角色设定、卡通类动物角色设定。 场景设定：中外建筑风格赏析、写实风格场景设定、卡通风格场景设定 软件应用：PHOTOSHOP、PAINTER的常规操作。 简单手绘插画学习什么？对于手绘插画来说，最重要的就是美术基础，因为手绘插画的软件都是比较好上手的，而美术基础需要一段时间的训练才能够掌握，所以最简单最基础的手绘插画学习就是从美术基础开始的。 简单手绘插画学习什么？上面也提到了PHOTOSHOP、PAINTER这两款软件，这是简单手绘插画学习中必须会的两款软件。 PS即Photoshop，主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。
Painter是数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。它能通过数码手段复制自然媒质(Natural Media)效果，是同级产品中的佼佼者，获得业界的一致推崇。 介绍了这么多，相信各位同学已经对简单手绘插画学习什么这个问题有所了解了，如果对简单手绘插画学习什么这个问题还有疑问或者想要咨询其他问题，都可以随时与我们的在线咨询老师联系，ta将热情的为你解答问题。
绘画插画工作室实践教学大纲 一、课程基本信息 （一）课程名称：插画 （二）课程性质：选修 （三）周学时/学分：4-6/2（学生自由到工作室完成规定项目或自选项目）（四）授课对象：艺术设计专业 （五）使用教材：《插画艺术文化》清华大学出版社编著：杨红燕 二、课程简介 插画是为艺术设计专业学生开设的一门专业必修课程。本课程通过介绍插画的发展历史、种类以及商业功能等，让学生了解插画艺术的基本概念和相关知识，并且通过对插画绘制工具、艺术风格等内容的讲解，让学生掌握插画创作的基本程序和方法。插画课程能够锻炼学生的手绘能力、数字绘画能力以及创作构思的能力，为其它的相关专业课程的学习打下坚实的基础。 三、教学目的和基本要求 工作室是学生教学实践的良好基地，通过实施具体的设计与制作项目，训练并培养全面发展，思路开阔、基础扎实、勇于创新、适应性强的学生。完成本实践课程后，学生既懂得现代科学技术知识，又具有专业素质修养；既能掌握插画设计理论和技能，又能进行插画创作。学生毕业后能在书籍、杂志、商业性宣传方面，从事插画绘制与创作的工作。 经过工作室的实践训练后，学生能掌握实用的插画绘制技巧，具备多样化、多元化的创作绘制能力，并能通过独立创作或团队合作的方式绘制具有个性的插画作品、四格漫画和多格漫画作品等，同时尝试逐步走向市场。
学生应获得以下技能知识：学生在插画工作室中较系统地学习插画创作的基础理论和基本技能，掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识，并能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件，增强插画的感染力。通过工作室的学习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作，并提高团体合作意识 四、实践教学内容 （一）插画艺术概述 1．什么是插画 （1）插画的概念 （2）插画与纯艺术绘画 2．插画的应用 （1）插画的商业作用 （2）插画应用于书籍的作用 3．插画发展史略 （1）插画的起源 （2）中国插画艺术的发展过程 （3）外国插画艺术的发展过程 （二）插画的分类 1．商业插画 （1）招贴插画 （2）产品包装插画 （3）报纸插画
浅谈如何塑造手绘插画的灵动之美 摘要：手绘插画这种运用图画来表现形象、传递信息的艺术语言，可以达到瞬间沟通的效果，它以其直观的形象性、真实的生活感和美的感染力，成为现代设计应用中的一种重要视觉表达形式，具有特定地位和意义。首先，在艺术性方面，手绘插画与绘画艺术一样，都具有很高的欣赏价值。其次，插画的实用性又要求设计者深入生活、领悟情感，并最终注入艺术想象力来进行创作，因而插画相对于纯粹的绘画艺术来说，其创作之初就具有明确的目的性和既定的商业应用追求，是艺术与商业的完美结合。笔者试图从如何塑造手绘插画的灵动之美进行探究，来挖掘手绘插画的魅力所在。 关键词：手绘插画；灵动；魅力 一、手绘插画定义和现状 手绘插画指创作初期不借助于数码工具，凭借笔及纸张或其他媒介进行创作的插画，最终效果即使借助数码工具加以完善，但依然保持了手绘的特征。作为插画表现手法中最原始的一种，在现在正面临一个微妙的处境。在国内，手绘插画的创作受到画材等诸多客观因素的限制，创作效率相对较低，最终效果不易预测以及效果调整修改存在难度问题，在商业环境下难以满足快速周转的需要，整体发展在近年逐渐呈现减缓的趋势。为适应商业需要，许多以手绘起家的插画家以及漫画家正逐渐转向数码绘画或者使用数码手段进行后期处理。即数码绘画的定位高于手绘。但是漫画大国日本则存在完全相反的情况，手绘在创作手段中占有重要地位。著名的漫画家和插画家如笠井步，皇明月，末弥纯，柴本以及永野护都具备强大的手绘功底，所创作的一系列作品在漫画领域和插画领域甚至纯艺术领域都占有一定的分量。在日本大型拍卖网站yahoo上，手绘插画作为一个单独的拍卖品门类，拥有可观的市场，据不完全统计，平均日成交量在500张左右。作品最终价格因作品质量及作者名气浮动，据目前所掌握的数据来看，记录内单张最高竞拍价为24万日元，按照拍卖结束时刻的日元汇率计算约合人民币17000元。 以插画的发展状态来看，国内插画在引导插画界风向方面始终处于一种比较被动的地位。除了起步较晚的因素外，国内的插画创作者往往对绘画软件及工具有过于依赖的倾向，而相对忽视手绘基本功，由此导致的画面缺乏个性、说服力弱也是导致国内插画尴尬地位的重要特征。近年来数码绘画呈现泛滥趋势，大众已经渐渐出现审美疲劳，开始关注偏重手绘风格的插画。现在，在国内插画领域，eno以及唐卡等一直从事此种风格创作的本土插画家以及他们的作品开始受到越来越多的关注。手绘插画的价值和发展空间等议题也是近年来插画领域所讨论的热点之一。 二、如何塑造手绘插画的灵动之美
插画小结 在此次课程之前自己对于插画了解甚少，只有一个粗略的印象，感觉似乎是范围很广，诚不欺我，插画的确源远流长，博大精深。借此次课程为契机，对插画深入了解了一下。在此我就不再老生常谈百度上触手可得的定义概念之类的方面，仅谈此次课程给予我的感受。 首先真的要感谢老师悉心教导。此前对插画没有过接触，课程一开始实在是有些丈二和尚摸不着头脑的意味。此次课程给我最大的帮助是帮我养成了一个好习惯：有计划有目的性的，有条理，循序渐进的完成作业。这个帮助不仅限于插画这门课程，并将在此后的人生中每一件事都有十分有利的帮助。课程开始在老师的指导下，我们各自查阅了自己感兴趣的插画艺术家，我感兴趣的话题就是关于人与自然和谐，历经波折找到一个美国当代插画艺术家，欣赏画作不需要文字，通过画面完全可以清晰的感受到作者想要传达的旨意，千言万语尽在作品中，这也是我们要学习并追求的东西，用作品说话，让观赏者能够产生共鸣。作品从来都不应该只是单方面的你说“是什么”，而是受众能否与之产生共鸣，我不知道自己理解是否正确，但我希望自己的作品能够如此，使观者有所感，而不是需要我的言语描述，那只能算作信口雌黄。另一方面我很感慨作者的内心的强大。好的作品不会是一蹴而就的恣意挥洒，要靠耐心和悉心构成，这也是我十分缺乏的，要经过更多的练习和时间沉淀累积，耐得住寂寞。和同学们一起上课的好处就是人多，花样也多，各种不可多得的idea五花八门。一个人的力量是有限的，在此也体现出人多力量大的亘古名言。但这也使我们增加了很大的压力，竞争无处不在，同学们都牟着劲想要更优秀更出色，暗自较劲，可谓暗潮涌动。暂且当做职场前的预演吧。 其次，在作业途中十分波折。插画发展到今天，早已不是衬托文字的陪衬品，它不但能突出主题思想，还能够增强艺术感染力。如今，插图已经发展成为一种多元的艺术形式。插画作为现代设计中一种重要的视觉传达方式，以其直观的形象性、真实的生活感在现代设计中占有特定的地位，并广泛应用于现代设计的多个领域，涉及文化活动、社会公共事业、商业活动和影视文化等方面。其实说来应该感谢胡老师的严厉负责，因为胡老师的严厉我们才能做出更高档次的作业，俗话说严师出高徒嘛。作业期间频繁做频繁跟老师探讨，在老师的指导下多次改进，这使我们得到专业上的成长，之前的某些课程，我们只是闷着自己琢磨，没有主动找老师咨询，最后的作业可想而知。 最后历经三周，终于完成了来之不易的十张作业。我们寝室四人成为一组，主题是《一只到处旅行的猫》，故事比较长，我们每人截取书的一部分分开来做，易于区分各自的风格。有人做拼贴，有人用传统写实技法，有人用特殊工具，避免雷同以致能够得到不同的，多样化效果。 作业从来都不该仅仅是作为“作业”来完成，更应该当做对自己的一个交代，而不是为交给某位老师敷衍了事。每学一门新课都是一次新的洗礼，此次插画给予的的帮助将陪伴我进行更多次洗礼，并日臻完善。
cg插图市场调研报告 姓名：xxx 学号：12345678 班级：xxxxx cg插图市场调研报告 一、cg插图概述 插图——插图也称为插画，插在文字中间用以说明文字内容的图画。对文字内容作形 象的说明，以加强作品的感染力和书刊版式的活泼性。 cg插图即运用计算机进行数码化插图绘制。 二、cg插图属性分类 商业属性与艺术属性 商业属性cg插图 为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名 权的商业买卖行为，商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作 品的所有权，而相应得到比例较大的报酬。 商业插画有四个组成部分： （一）广告商业插画 （二）卡通吉祥物设计 百度图片（三）出版物插图 （四）影视游戏美术设定 百度图片 商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素： （一）直接传达消费需求（二）符合大众审美品位（三）夸张强化商品特性 艺术属性cg插图 艺术插画功能和目的：一、作为文字的补充； 二、让人们得到感性认识的满足； 三、表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。 百度图片 三、cg插图种类 一、涂鸦 艺术上的各种颜色交融，以抽象的感觉描绘出一种色彩的特殊风格。随行表达，没有约 束。 二、儿童插画 针对儿童的，多用在儿童杂志或书籍，比如封面，比如童话书的内页，颜色较为鲜艳， 画面生动有趣。造型或简约，或可爱，或怪异，场景也会比较q，通过多于文字的画来给孩 子讲述故事。三、青春唯美类插画 画面内容靓丽时尚，符合青少年的审美。是比较新颖的插画形式。四、写实类插画 范畴比较广泛，绘画技巧方面接近于普通绘画。五、场景插画 以背景形式表现，气氛效果为主。六、欧美风插画 以欧美审美观，进行绘画设计的插画种类。含有丰富的西方艺术美感。七、游戏类插 画 类似商业类插画，为游戏企业或游戏产品进行插画设计，以宣传推广为目的。 八、时尚插画 用于时尚刊物的插图或封面。九、装饰插画 追求坏境画面的协调与美感，以装饰目的为主。
《数字插画》课程教学大纲 （课程编码：00000000） 一、课程的性质与任务 数字插画创作是高校数字媒体专业的基础课程。插画是绘画艺术领域派生出来的一种应用美术科学，它不仅是插画师的主观创作，更是以商业或社会公益为目的，通过各种绘画语言及符号进行的视觉表达。随着数字媒体的发展，数码插画更广泛的活跃于书籍、期刊报纸、广告、包装设计、网络传播、多媒体数字影像等传统与非传统领域。 本课程的任务是从CG插画艺术和计算机绘画软件技术紧密结合的视角，采用讲练结合的教学模式，系统讲解CG插画的发展，主流CG插画软件的功能与应用，创作各类人物、场景、海报商业插画的表现手法等，培养学生熟悉和掌握数码插画创作流程和造型基础、并掌握数码插画创作技法。 二、课程学时、学分 课程总学时：36 课程总学分：2 三、课时分配 四、适用专业及年级
本课程大纲适用于14级数字媒体专业的本科教学。 五、课程教学目的和要求 本课程介绍了数字插画、商业插画产业现状、前景、创作方法、绘制理论、实战案例等等相关内容，让学生能够广泛的理解数字插画作品的市场地位，和传统插画的相同点和区别，了解国内外插画名家，掌握数字插画绘画理论指示和实战技法，要求学生学习完本课程后能从理论上了解掌握数字插画知识技能，并能从实践和实际操作的角度来完成数字插画作品，并在实践过程中理解插画视觉艺术和传播媒体的关系，展示出数字插画独特的艺术魅力。 六、课程内容及教学要求 理论部分 （一）课程概述（插画概论） 1. 主要内容： 插画发展简况；纯艺术绘画与商业绘画；读图时代与插画；插画产业 2. 教学要求： 明确插画的的正确定位，掌握插画发展的过程与现状 3. 教学重点： 插画发展史；插画产业与教育 4. 教学难点： 商业插画特点和要求 （二）电脑软件操作基础 1. 主要内容： 电脑平面软件入门；常用的CG插画软件；简单的操作方法和快捷键；软件的经典特殊功能 2. 教学要求： 掌握常用CG插画软件 3. 教学重点： 常用CG插画软件的特点和结合使用的方法 4. 教学难点：
浅谈插画与壁画的艺术形式 在所有的艺术领域里，我对插画和壁画非常欣赏，非常热衷，非常向往。是壁画艺术给了我无限的遐想和创作灵感；是插画艺术给了我实践的平台使我随心所欲；是他们让我有了编制理想中的梦幻斑斓。他们是艺术领域中不可缺少的文化，是促进现代艺术的动力，是我开展教学研究的艺术源泉。 插画与壁画是两种不同的艺术形式，既有各自的特点，又有彼此息息相关的共性和区别。 （一）艺术含义 插画，是指照亮之意，是为了强调、宣传文章之意义或塑造视觉效果使之变得更明确清晰，进而将文字内容作视觉化的造型表现。插画是当今比较流行的绘画手法，其艺术特点也非常现代化，具有大众、简洁、明快三种。 壁画，是指在灰泥墙面上进行的湿壁画描绘，现已泛指依附于建筑空间中的绘制、雕制或由各种材料结合工艺制成的作品。它对人们的生活环境起着美化“装饰”作用,并具备了特殊的社会文化属性。其艺术特点带有综合性、永久性、适应性、包容性。 （二）艺术特征
由于各区域、民族、民俗和宗教等文化的不同形成了对插画、壁画创作上各自不同的功能需要，从而也是他们在艺术的历史进程中集中呈现出民族、时代的文化和艺术的基本特征。我国插画在吸取各国风格的基础上试图寻找一种即能表达主题又能生动自然，引人喜爱的个人风格。而壁画风格比较雍容华贵、富丽堂皇、深沉含蓄，丰富多彩等。 广泛地讲插画与壁画都含共同的特征，历史的范畴和社会意识，都具有各历史时期的社会形态及经济科技发展的特征，反映各时代艺术面貌。设计理念也非常时尚、独特、新颖都与当时的科技技术相结合，涵盖着各个方面的文化。具有认识功能、教育功能和装饰美化环境等形式。虽然它们是两种不同风格的画，但也是昔昔相联系的，具有共同点，都是给人一种视觉上的审美与欣赏。 （三）艺术手法 插画的艺术手法形式非常多样性，有手绘、电脑、手绘与电脑的结合的画法，其主要目的是突出画面，达到视觉吸引的效果。壁画的艺术手法有三种形式：绘画、雕刻、工艺,其主要是装饰美化环境,给人们一种审美与欣赏之感。 在当今时代经济发展迅速，艺术也是千变万化，各种流派百花齐放，又由于新技术的不断开发与应用，使得艺术犹如彩虹更加娇艳，但也有和国外水平的差距之处。所幸得是我国近几年来在努力
手绘漫画工具 在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。除绘制漫画时，经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具,比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面就详细介绍一下这些工具： 铅笔：铅笔主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。 橡皮：橡皮是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果的。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。 墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。 鸭嘴笔：用鸭嘴笔来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，
从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。 麦克笔：麦克笔分油性、水性两种，常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。 马克笔：是我们比较常用的上色工具，色彩分的极其细致，普通的是120色的，有油性和水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等的上色，在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。比较好的马克笔还可以与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特性，如透明性，柔软性等等。使用马克笔画的画会比较鲜艳有光泽，而且也比水彩、水粉方便快捷。 黑墨水：画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，黑广告色的好处是不会反光，有乌黑的感觉，而且便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。 修正白（白色）：白色是用来修改错误和弄脏的部分的，它还可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。 稿纸：稿纸是用来绘制画稿的。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸有漫画专用稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。 网点纸：用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。当你要色调统一的整片画面时,用不会变色的彩色网点是最好的选择。当你想画出和铃木英子的插画一样具有艺术感的开朗画风，或者像赛璐璐卡通片一样干净利落的感觉时,就要用彩色网点。因为彩色网点颜色很多，因此买彩色网点就跟买网点－样,一定要先看颜色目录再做决定。在实际使用时,如果不事先好好经过一番设计的话,画面可能会乱成一团。 美工刀、笔刀和压网刀：美工刀一般是割网用的，而笔刀一般用来刮网，因此，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用指甲代替。 毛笔：毛笔既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。 绘图笔：绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。 蘸水笔：蘸水笔是用来上墨线的，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。Ｇ笔尖弹性很
插画未来发展趋势 插画是很多艺术的浓缩，新一代的艺术家和设计师们是富有创造性的一代，一点一点抛弃了人云亦云的审美惰性，用各种各样的表现形式反省着这个丰富多彩的世界。 任何一幅好的绘画作品都离不开线条的视觉引导，好的插画作品也同样。绘画作品常常是用点构筑了线，再由线组合成块面，绘画的过程也往往是一个对绘画对象高度分解和再度组合的过程，其中，线的作用异常重要，相当于一个建筑的构架，可以说，线条表达能力的好坏足以决定一幅画的高低。 任何一幅好的绘画作品都离不开线条的视觉引导，好的插画作品也同样。绘画作品常常是用点构筑了线，再由线组合成块面，绘画的过程也往往是一个对绘画对象高度分解和再度组合的过程，其中，线的作用异常重要，相当于一个建筑的构架，可以说，线条表达能力的好坏足以决定一幅画的高低。 遍布广告行业和书籍，插画不单单是指图书里面的那一页纸张绘图，如今随着人们的审美观逐渐提升，广告也要日新月异，传统的广告宣传不满足现有需求，越来越多人学习商业插画，武汉插画人的商业插画就是从市场需求出发，如今众 多行业和领域都对CG插画技术表现出强烈渴求，例如漫画、影视动画、游戏原 画、绘本小说、出版物插图、卡通造型设计、广告插画、教育、网络等。市场需求持续旺盛，人才薪资自然水涨船高，由此诞生了许许多多的生活自由的、名声 响亮的、富有的顶尖插画师、动/漫画师、游戏原画师。 在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。 社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的 发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电 脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现…… 插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。 插画应用范围：出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内
附件一: 《手绘插画》教学大纲 学分： 学时： 适用专业：动画设计专业 一、课程的性质与任务 课程的性质：常规课程 课程的任务：插画是一种历史悠久的绘画形式，随着印刷术的出现，插画得到了广泛的应用，在现代电子媒体和互联网技术广泛应用的今天，插画艺术得到了快速的发展。插画设计课程是动漫设计专业学生的必修课程，通过本课程的学习，学生应掌握现代插画的常规方法和一定的艺术表现能力，运用插画这一艺术表现形式在动漫设计创作中表现出鲜明的视觉形象，以适应现代传媒视觉表现的需要。 前导课程：动画基础造型结构、动画基础色彩元素、动漫速写 后续课程：连环画漫画、漫画制作基础、CorelDraw矢量插图 二、教学基本要求： 一、插画基础理论：1、插画的历史沿革，2、插画的种类划分，3、插画的风格特征，4、插画的工具运用，5、插画的表现技巧，6、插画的色彩处理，7、插画的电脑技术变化，8、插画的构图运用，9、如何创作一幅插画，10、插画与文本的安排 二、插画技术学习：1、人物的表现技巧，2、人物表情的表现，3、人物服饰的表现方法，4、人物与道具的组合表现，5、单色画的表现形式，6、线描的表现力，7、钢笔淡彩的画法，8、水彩画法，9、电脑矢量画法表现效果，10、电脑位图画法，11、文本与插图的版面安排技巧，12、广告插画与书籍插画的不同表现技巧。 三、教学条件: 绘画工作室、PC机房、绘画设计软件 四、教学内容及学时安排
五、教法说明：插画教学的最重要一点就是直观教学。通过具体事例的解剖分析让学生掌握设计的规律。本课程将采取电化教学的手段来进行理论教学，通过多媒体课件使课程的理论部分讲授得生动和具体；所有作业的进行首先由教师进行讲解并演示，在作业的进行过程中，教师再进行一对一的辅导。学生的作业要求达到一定的数量，作业的密集将使学生的设计能力得到很大的提高。学生的作业与真实的设计实务要求有紧密的联系，使学生在学习的过程中体会到插画的表现技巧。设计教学的大量练习，将较好的贯彻理论教学的要求。本课程将根据教学要求安排学生进行大量课堂设计练习作业，力求使学生在练习中掌握插画设计的规律。 六、考核方式及评分办法：本课程将采取平时作业累计平均分的方式进行教学考核。此部分占课程学习总成绩的70％，课程最后部分将安排一次综合设计作业，占课程总成绩的30％，二部分合计为课程总成绩。 八、教材与参考书 教材： （按名称、编著者、出版社、出版日期的顺序叙述，下同。） 参考书： 1、卡通漫画百科日本漫画技法研究会编著中国青年出版社2003年4月 2、儿童插画设计赵圣亞台湾美工图书社 3、SEGA VIDEOGAME ILLSTRATIONS 大田悟株式会社（日本） 4、卡通画入门[美]克里斯托弗·哈特著/翟慧岚译中国纺织工业出版社2000年9月 5、怎样画日本风格卡通[美]克里斯托弗·哈特著/张翎译中国纺织工业出版社2000年9月
浅析手绘插画在包装设计中的应用 摘要:随着时代的进步，人们的生活压力越来越大，在这种巨大的压力下，人们对于回归自我的需求越来越迫切。手绘插画是人们内心深处最真实的情感表达，它的方方面面都影响着现代艺术的发展。手绘插画作为现代艺术最重要的组成部分，它离不开传统文化的熏陶。所以，手绘插画在产品包装设计中得到了大面积的应用。本文首先概括了手绘插画的含义，阐述了手绘插画的价值意义以及它在包装设计中的视觉元素的表达，最后研究了手绘插画在包装设计中的运用以及发展前景。 关键词:手绘插画；包装设计；现代艺术 Abstract: With the progress of the times, people's life pressure is increasing. under this huge pressure, people's demand for returning to themselves is more and more urgent. Hand - painted illustration is the most real emotional expression in people's hearts. all aspects of it affect the development of modern art. As the most important part of modern art, hand-drawn illustration cannot be separated from the edification of traditional culture. Therefore, hand-drawn illustration has been widely used in product packaging design. This paper first summarizes the meaning of hand-drawn illustration, expounds the value and significance of hand-drawn illustration and the expression of its visual elements in packaging design, and finally studies the application and development prospect of hand-drawn illustration in packaging design. Keywords: hand - drawn illustration; packaging design; modern art