七年级美术上册教学设计（浙美版）
一、总体思路：
浙美版第1 3册实验教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针，以教育部制定并颁发的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合初一年级学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有7课，分为6个单元，内容涵盖造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索4个学习领域，其中设计·应用和欣赏·评述占有较大比重，欣赏除专题欣赏外，尚有较多的随堂教学内容分配在各课之中。
全册的单元及内容总体安排情况如下表：
单元课
序
课题学习领域美术?人文内容
课
时
时代新貌 1 走进美术欣赏?评述美术门类·了解美术价值 2 校园生活 2 徒手画校园造型?表现徒手画技法·绘画与设计的关系 3
人与社会 3 板报设计设计?应用字体、版面设计·设计与社会
生活的关系
3
人与自然 4 鸟语花香造型?表现花鸟画技法·了解中国画的传统 4 创造天地 5 迎接新的一年综合?探索场景布置·与同学合作美化生活 3
艺术瑰宝6
7
齐白石
毕加索
欣赏?评述
中西绘画·中外艺术大师的
创作精神
1
1
二、教学方法：
了解了本册教材教学内容安排的总体思路，接下来最要紧的就是如何教学。那么，如何以新课程理念指导本册教学呢？在教学中必须注意以下几个方面：
1．注重审美能力的培养。
2．重视创新精神和实践能力的培养。
3．创设文化情境，涵养人文精神。
4．确立学生的主体地位。
5．鼓励学生进行综合性与探究性学习。
6．重视学生的自评与互评。
7．恰当运用多种教学手段。
8．广泛利用各种课程资源。
热爱祖国优秀传统艺术
1．《热爱祖国优秀传统艺术》是本套教材一个特色栏目之一。当你打开每册教科书的首页，映入眼帘的就是一幅幅我国传统艺术的精华之作。这个栏目贯穿整个义务教育阶段。在经济全球化的背景下，我国的传统艺术日益受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何让学生学会正确对待我国传统艺术，如何从小培养学生热爱本国的优秀传统艺术的美好情感，是新世纪赋予每一位艺术教育工作者的任务。
我国的传统文化博大精深，内容涉及相当广泛，就美术领域而言，有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等等。本栏目通过撷取传统艺术中的精品，同时符合学生不同年龄阶段欣赏特点，使学生首先对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象，并能初步了解我国传统艺术的种类以及特征。在教材编写中，选用图片的原则是在兼顾内容的前提下，强调作品的视觉冲击力，把美术是视觉艺术的这一重要特征强化出来。在整册教科书中，视觉的印象被相当地强化了。
2. 本册为中国古代花鸟画欣赏，选取的内容与小学有一定的区别，不是用多幅作品，而是选择一幅既有代表性，又可以较为容易地让学生欣赏接受的作品。
本册选取了元代画家张舜咨、雪界翁的《鹰桧图》。这是元代工笔花鸟画代表作之一。宋、元时期是我国花鸟画的成熟阶段，涌现了大量的精品，这一时期的作品注重写实，倾向于装饰趣味。而在元代之后，水墨写意花鸟画逐渐兴起，到明清时期成为主流。
【教学目标】
1.以强烈的视觉形式来展示我国传统的花鸟绘画，使学生率先获得一种视觉上的体验，并为本学期学习花鸟画的程式技法作好思想上的准备。
2.初步了解有关我国古代花鸟画的知识。
3.使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀传统文化的美好情感。
【教学设计】
1、教师介绍作者：
张舜咨（约公元14世纪），生卒年不详，元代画家。字师夔，号栎山，钱塘(今浙江杭州)人。文宗天历(1 328—1329)间官福建兴化路莆田县尹。政余焚香闭阁，吟诗作画，世有“三绝”之称。工诗文书法，擅画山水、树木、竹石等。传世作品有《枯木飞泉图》、《树石图》等。张舜咨傅世作品极少，此幅为难得的精品。雪界翁（约公元14世纪），擅画鹰等鸟类，生平不详。
2、师生共同赏析作品：
《鹰桧图》：绢本设色纵147.3厘米横96.8厘米（北京故宫博物院藏）。此图画一黄鹰独立于古桧树上，昂首还眺，目光咄咄。树下顽石小树成趣。鹰的造型准确，羽毛用细笔勾描后填色。用笔工细，设色妍丽。桧树和山石用兼工带写的笔法，于苍古之中又见清润之致。画中自题云：“雪界翁画黄鹰，师变作古桧，桐城口氏好事，遂与之”。这幅图是由张舜咨绘古桧、雪界翁绘黄鹰。桧以水墨写意而成，枝干盘曲如龙飞，苍劲有力，针叶由笔墨点簇而成，尽含清润之气。山石陡立，墨彩渲染出坚实硬朗之感。黄鹰的画法师承宋代院体画派，工整细致，刻画精微，神形毕肖。二者一工一写，互为辅衬，相映生辉。整个作品虚实相合，大气纵宕之中含清丽雅韵，实为佳品。
3、教师归纳小结。
第1课走进美术（2课时）
1.教学思路：
教学中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主，同时结合其他国家艺术家的优秀作品，促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值，同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性。在重点了解祖国传统文化的同时，与广泛的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野，提高人文素养。
课前课后做一些相关文字、图片的收集，使学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望，同时培养发现问题的能力，提出解决问题的设想的能力，以及表述思想和交流成果的能力。
2.重点、难点：
重点：了解美术不同种类的特点及区别。
难点：掌握美术的类别及不同角度的分类。
【教学目标】
通过教学，使学生了解美术的主要种类及艺术特点，逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养。
【课时安排】二课时
【教学设计】
第一课时
课前准备：
（学生）收集美术作品的图片和实物
（教师）多媒体课件
教学过程：
1、导入油画作品《父亲》，学生感受发言，引出绘画。
先用《父亲》导入，激发学生的兴趣，自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中，产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性。
教师引导学生从作品的美术语言的角度，侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情。有意识地培养学生从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。
（罗中立，1948年生，重庆市璧山县人，当代著名油画家、艺术家。1977--1981年就读于四川美术学院，毕业后留校任教。1984年晋升为副教授，同年赴比利时皇家美术学院研修，1986年3月返校。1993年晋升为教授。现任四川美术学院院长，中国当代艺术院院长，全国人大代表，享受国家政府津贴的专家，中国美术家协会常务理事，中国油画协会常务理事，重庆市美术家协会主席。曾获第二届中国青年美展金奖、四川优秀作品奖。作品收藏于中国美术馆、比利时国家历史博物馆、台湾山美术馆。出版画册有《罗中立油画集》《罗中立油画选》。《父亲》创作于1980年，篇幅：216x 152公分。曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。罗中立创作《父亲》，这个父亲不仅是罗中立的父亲，而且是全中国劳动人民的父亲，是农民形象中有代表性的一个。老人枯黑，干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象
是在缅怀过去，又象是在期待未来。干裂、焦灼的嘴唇和仅剩一颗门牙的嘴不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣，无不体现他艰苦劳动，生活的悲惨，这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感，是憾人心魄的，这正是罗中立毫不遮掩的把农民的“丑”真实的表现出来，才使得“父亲”的形象更加真实可信、有血有肉。）
2、和中国画《粒粒皆辛苦》比较。
学生讨论、发言。用不同的表现形式和手法创作的同一题材的美术作品放在一起欣赏，用比较的方法，让学生发现艺术作品有什么不同的特点。
（方增先，l931年生，浙江省兰溪市人。1953年毕业于浙江美术学院，后参加研究生班学习。1955年留校在中国画系任教。曾任中国美术家协会浙江分会副主席，浙江美术学院教授。现为上海美术馆馆长，上海中国画画院副院长、中国美术家协会常务理事。《粒粒皆辛苦》创作于1955年，105cmx65cm，中国美术馆藏。画家以众人熟知的《锄禾》诗的最后一句“粒粒皆辛苦”为作品命名，选取了一位老农拾起掉在地上的一束麦穗的瞬间动态入画，用质朴无华的艺术语言表达了粮食来之不易，每一粒都要珍惜的道理．与当时全国范围内的增产节约、支援社会主义建设的群众运动紧密连在了一起。图中老农蹲在地上，左手拿着马鞭和麦穗，右手正准备拾起地上的麦穗。画家凭借自己深厚的造型能力和对粮食的真正珍惜之情，把老农拾麦穗时的专注神情刻画得惟妙惟肖。）（中国画：又称“国画”，我国传统绘画<区别于“西洋画”>。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画<又称西洋画>等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。油画：是以用快干性的植物油<亚麻仁油、罂粟油、核桃油等>调和颜料，在画布亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。）
3、出示一组不同题材的中国画、油画作品，进一步比较、区别，加以巩固。
（董希文<1914—1973年>浙江绍兴人，杭州艺专毕业后又去湖南及越南河内深造，后又到我国西南、西部和西北地区学习、创作，曾在敦煌临摹壁画达3年之久。其素描、油画功底在同行中有口皆碑。后任中央美术学院教授。他还创作过《春到西藏》、《哈萨克牧羊女》、《苗女赶场》、《百万雄师过大江》等主题性绘画。1952年底董希文受中央美术学院交付任务绘制油画《开国大典》，耗费约二个月时间完成。1953年9月27日完成图刊载于《人民日报》。该画于1959年开国十周年时入藏北京中国革命博物馆。油画《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈，毛主席侧身站在靠近中间位置，其他领导人站在左边三分之一的画面，而右面则是广场群众，蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工在画面的右侧部位减去一
根柱子，使广场显得更为开阔。这都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适应于中国广大读者的审美情趣。画天安门城楼上的地毯时在颜料中掺上锯木木屑和沙子，增强了地毯的质感。还有汉白玉的栏杆故意画得偏黄，是为了体现中国是有几千年历史的古国……”有评者认为是“富有装饰意味的纪念碑性的大型历史画。”《开国大典》一直被誉为“共和国成立的艺术见证”。董希文精心设计的这件新颖的油画也被艺术界人士所普遍推崇，成为他生平最重要的代表作，也是它的成名之作。董希文早已是我国著名的油画家，但自从《开国大典》问世，这幅洋溢神州风采的油画，使他在国际上也获得了不小声誉。此作品曾修改过两次：1955年，希文奉命将画中的高岗删除，原位以一盆鲜花代替，为第一次修改。1971年，董希文又奉命将刘少奇删除，原位以董必武填补，为第二次修改。1979年，基于“实事求是”原则，画家阎振铎、叶武林受命另外复制了此画遭修改前的原始版本。现在陈列在中国革命博物馆的《开国大典》并不是董希文的原作，而是由靳尚谊、赵域、阎振铎根据原作同时参照印刷品临摹的复制品。原作因在"文革"中作了很大的改动，以后又不能恢复原貌，只能存放在中国革命博物馆的画库里。）
4、其他画种：版画、水彩画。（侧重于介绍不同的材料、技法产生特殊的画面肌理效果。）
（版画：是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、瓷版画、纸版画、丝网版画等；按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画；按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版等。水粉画：使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后由于粉的作用颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。水彩画：是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。）
（赵延年，男，1924年生，浙江湖州人，版画家、美术教育家。1938年进入上海美专学习，1939年与同学共组“铁流漫画木刻研究会”，开始60多年的木刻生涯。现为中国美术学院教授、中国版画家协会顾问、省美术家协会顾问、省版画家协会名誉会长。赵延年长期从事新闻出版和教育工作，创作了一批优秀木刻作品。作品有《鲁迅像》、《阿Q正传》插图等200余幅，为国内外10余所美术馆、博物馆收藏，获中国新兴版画杰出画家。1961年，上海人民美术出版社为纪念鲁迅先生诞辰80周年，约请当时任教于浙江美术学院版画系的赵延年先生创作了一幅单幅木刻作品《鲁迅像》。赵先生对画面作了这样的处理：沉重的黑色背景中，道道横线显露出肃杀的时代氛围；鲁迅昂然的头颅在呈十字状的围巾支撑下，连同他顶上不屈的头发，同背景形成了强烈的冲突。虽然只有黑白两色，却已让人看到了一个直面人生的鲁迅。简简单单的黑和白，完成了赵先生对一位伟人发自内心的默唱。《鲁迅像》一问世，即受到人们的广泛好评，是至今为止大约近千幅《鲁迅像》中最为优秀的作品，简直无人可以比肩。那年，赵先生37岁。）
（陈和鼎，1931年10月生于重庆。1957年7月毕业于四川美术学院。同年8月，中央工艺美术学院染织系读研究生，后留校任教，从事水粉画教学工作。历任中央工艺美术学院党的临时领导小组党委委员、染织系临时领导小组组长。1992年退休。现为中国美术家协会会员、北京水彩画学会会员。作品《江南的春雨》轻盈独特、水色淋漓。）
5、雕塑：启发学生回忆生活周围的雕塑，引导学生感受作品的体积和材质。
( 雕塑：是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总
称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等。雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕。)
[黄震，1965年生，自由艺术家。上海交通大学第二批“长江学者奖励计划”特聘教授。1988年12月毕业于上海交通大学动力机械工程系，获工学博士学位。1991年10月-1993年4月在日本群马大学做博士后研究。1995年9月-1996年3月在日本早稻田大学任客座教授。从事发动机燃烧与排放控制、激光流场测试和大气污染控制研究工作，获省部级科技进步奖多项。发表论文60余篇。主要作品有城市雕塑：《五月的风》（青岛五四广场主题雕塑）、《拂晓》（宿州市中心广场雕塑）《世纪乐章》（巢湖市世纪广场雕塑）《日出》（舟山市主题雕塑）等。架上雕塑作品：《夏娃》《逝者如斯》《向弗洛伊德致敬》《滑行的腿》等。行为艺术作品：《葬花》《烤山芋》《幸福就是挠痒痒》《魇》（正在持续实施）《神坛》（即将实施）等。圆雕《五月的风》是座落在“五四广场”的标志性雕塑，高达30米，直径27米，重达500余吨，为我国目前最大的钢质城市雕塑。该雕塑以青岛作为“五四运动”的导火索这一主题充分展示了岛城的历史足迹，深涵着摧人向上的浓厚意蕴。雕塑取材于钢板，并辅以火红色的外层喷涂，其造型采用螺旋向上的钢板结构组合，以洗练的手法、简洁的线条和厚重的质感，表现出腾空而起的“劲风”形象，给人以“力”的震撼。雕塑整体与浩瀚的大海和典雅的园林融为一体，成为“五四广场”的灵魂。]
（孙家钵，曾用名加波，笔名袈帛。1939年生于北京，1980年于中央美院雕塑研究生班毕业。现任中央美院雕塑系教授、第一工作室主任。他的作品以木雕、石雕为主，通过材料自然的特性，表现自己对生活感受的激情，近年更追求写心、写意。木雕《山里红》创作于1984年，规格：20×33×65cm。作品以大块面的刀凿斧劈，把一个纯朴、稚嫩的山区女娃从木头中抠了出来，又以天然卵石为基座，恰到好处地成为点题的有机构成。他认为艺术品是表达艺术家之心的，“关键在你真诚地对待生活，把你对生活的爱，真诚地表现出来，就会出好的作品”。）
6、混合所有绘画和雕塑作品，让学生辨别、归纳，感受艺术家是如何发现、表现美的。
7、学生把自己收集的图片按要求分类粘贴，或者分类展示。
教师适当引导，学生相互评价。如果发现学生带有艺术设计类的图片，可以提示下一节的内容和课前准备的要求。
8、提示学生在课后按小组调查小区等公共场所的雕塑艺术情况。
第二课时
课前准备：
（学生）收集与生活非常贴近的艺术设计作品
（教师）多媒体课件
教学过程：
课前进行小组发言，说说雕塑艺术的调查情况。
1、由贴近学生的广告导入（如播一则麦当劳的电视广告），教师引导学生的思路：在上学路上、在商场购物时，不知不觉地可获得许多信息。
由学生归纳出标志、广告设计等艺术设计作品在生活中无处不在。
（艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再
现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的<大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等>，艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。艺术来源于生活，反过来有作用于生活。）
2、展示一组视觉传达设计的图片，通过识别，得出视觉传达设计的范围（字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计等）。
（一纸、一笔、一砚、一白、一黑、一红、一点、一线、一面，东方绘画精髓尽在其中。靳先生在不同的作品中奇妙地将红点融入，成为画龙点睛的神来之笔，既令人惊讶，又令人叹服。在十几年的时间里，红点反复进入他的作品，作为一个视觉元素，红点其实是艺术家作品中的一个中心和焦点；作为一个精神元素，红点是艺术家精神在作品中的凝聚和爆发。红点本身是一个无意义的符号，但它与作品中的其他元素在一起时，却能产生无限的联系和非同寻常的深刻含义。红点即为艺术家，这是一种艺术家心灵与物的契合，是艺术家与他人、与社会、与自然的契合点。除此之外，靳先生的红点亦是一种神秘感，“这种特质会令人惊叹、令人沉思……这种特质蕴含丰富的感情，能诱发观赏者的思索、联想，从而把观赏者带进作品的思想领域中。”）
3、通过学生对学习用品的选择，引导学生认识工业设计以及范围（包括家具、服装、纺织品和交通工具等设计）。
工业设计是指对工业产品的功能、结构、造型、色彩、表面肌理和装饰等方面进行综合性的设计，从而创造出符合实用和审美需要的产品。
4、引导学生认识环境设计以及范围（包括城市规划设计、建筑设计、室内外设计、公共艺术设计等）。
（诺曼·福斯特：建筑学学士<曼彻斯特大学>，建筑学硕士<耶鲁大学>，英国皇家建筑师学会会员，国际上最杰出的建筑大师之一，被誉为“高技派”的代表人物，第21届普利策建筑大奖得主。诺曼·福斯特特别强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调要从过去的文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。一生的荣誉很多，作品很多。第四代香港汇丰总行大厦就是他设计的，建于1986年，由构思到落成需时6年时间。整座建筑物高180米，共有46层楼面及4层地库，使用了30000公吨钢及4500公吨铝建成。大厦建造时所用的配件绝大部分都是预造的，结构用钢件在英国制造，玻璃、铝制外壳以及地板在美国制造，服务设施组件在日本制造。银行大厦位于香港中环，属于香港上海汇丰银行有限公司的总办事处。设计时要求建成为“全世界最好的银行大楼”，因而它的总设计概念为：以新颖的结构体系表现建筑；能充分适应发展中的银行业的需求；能充分利用占地面积。本工程的重点缺点是造价太高，用钢量大。）
5、一组综合艺术设计的图片，让学生辨认分别属于哪类设计，以明确各自的特点，加深理解。
6、启发学生思考：除了以上介绍的艺术设计种类，还有哪些设计类别？（介绍现代媒材设计）
另外，让学生了解因艺术设计占据的空间状态不同，可分为平面、立体、空间等设计。
7、复习两节课的内容，归纳总结。(美术：美术是以物质材料为载体，塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形式。)
第2课徒手画校园（3课时）
【教材分析】
1.教学思路：
徒手画是一种独特的绘画形式，它不仅不受技法的约束，而且还具有广泛的适用性，是一种以简便的工具和简练的线条来描述对象，进行表达与交流的有效手段。它使学生在充满兴趣的表达
中，增强美术学习的信心与乐趣，获得美术创作的体验，提高造型表现的能力。
本单元在教学内容编排上，可分为三个部分：徒手画的“基本知识”、徒手画的“基本技能”、徒手画的“基本运用”。从介绍徒手画的基本知识到绘制的方法，从线条的表现到形体的概括，再从表现空间的透视知识到室外写生，各部分内容相互联系，逐步深入，构成了一个独立而完整的单元。
本课教材以问题为纽带，尽量适应学生主动发问、探索、实践的学习方式。
2.重点、难点：
重点：徒手画的基本知识和绘制方法，即用简便的工具和简练的线条进行描绘。
难点：透视知识的理解，以及学会运用简单的透视来表现空间的深度的方法。
【教学目标】
1.了解徒手画的基本知识及徒手画的主要特点，懂得徒手画这一独特绘画表现形式与一般绘画的区别。
2.了解徒手画在不同场合的表达、交流功能，掌握徒手画的绘制方法，能利用基本形概括描述对象，能利用简练的线条创造视觉形象，增强线条的表现力，提高对线条的审美感受，表达对自然、对社会的感受与思想情感。
3.了解徒手画中表现空间的方式，掌握初步的透视知识，能运用简单的透视表现空间深度。
4.能够仔细观察、描绘校园，形成积极主动的学习态度，激发徒手绘画的兴趣，提高基本的美术素养。
【课时安排】三课时
【教学设计】
第一课时
课前准备：
（学生）各种记号笔、彩色笔、画纸
（教师）印刷的西藏地图、范作
教学过程：
1、组织教学，教师示范作画，导入课题。
师：美来源于生活，只要我们细心观察，就可随时拿起笔将它描绘下来，不管你是不是绘画大师都可以，不信看老师是怎么作画的。
生：（仔细观察）
师：你们觉得老师这幅画怎样，有什么特点？
生：简单、明了……
小结：像这样徒手画出来的较为简便的绘画形式就叫徒手画。
2、展开课题，观察讨论，认识徒手画。
（1）徒手画的用处
师：这种简单、明了的徒手画对于相互交流，表达是非常有效的。大家动脑想一想，生活中什么场合什么职业需要类似的图解帮助人们去沟通和交流？
生：科学家、设计师、建筑师……
（2）欣赏徒手画（播放多媒体课件）
A、《藏地牛皮书》，大家从这张地图中你能读取什么信息呢？与印刷的地图进行比较，它们有什么不同？
B、画家德拉克洛瓦的埃及旅行笔记，其中的插图，同学们讨论一下，语言文字与画图在表达或记录时各具哪些优缺点？学生从中体会到徒手绘制的插图对文字记录有图解功能。
C、达芬奇的挖壕机设计手稿，这些徒手画的手稿能十分形象、具体、直观地展示设计者的构思。
D、记录动植物生长过程的记录图。
（3）概括小结：
师生共同得出徒手画的特点：①易画易懂；②工具简便；③线条简练。
3、深入认识，感受线条。
线条是徒手画中最基本的元素。
（1）感受线的艺术语言的丰富性。
①对各种不同线条的认识与感受，对用不同工具、不同方法画出的线的美感的体会。②学习线的变化，如长短、粗细、疏密、曲直、刚柔等等。③线在排列时造成的不同层次的面。
（2）用线表现不同的云：层云、积云、高层雨云。
4、随堂欣赏。
欣赏艺术作品中的线，感受不同的线所带给人不同的联想：直线的平和舒缓，曲线的流畅舒展，折线的紧张匆忙……
5、课堂练习，合作学习。
用不同的线条和花纹组成一幅和谐“相处”的图案。作业要求：
（1）线条流畅、有疏有密、变化丰富、画面整洁。（2）统一规格：15cm×15cm。（3）尝试用不同的笔画线。
6、作业评价，学生互评。
第二课时
课前准备：
（学生）常规学习用具
（教师）风景图片、小汽车模型
教学过程：
1、组织教学，讲评作业。
优：仔细、认真，构图大方、线条流畅；良：线条较潦草、构图较小；中：画面潦草。
2、复习旧识，欣赏图片。
（1）出示较为复杂的大幅图片，提问：
徒手画的特点是什么？如何用徒手画的形式来描绘复杂的形状？
学生思考讨论回答。
（2）搭积木游戏，引导学生运用基本形：
如：房顶像三角形，房间像长方形，柱子像圆柱形……
（3）揭示主题：
几何图形是构成不同物体图像的骨架，基本形的运用是徒手画描述对象时有效的方法之一。
3、延伸拓展，加深了解。
（1）用小汽车模型让学生从各个角度进行观察，用基本形的方法画出小汽车在不同角度下的形状（教师演示）。
（2）建筑、风景也可用几何形来概括。（欣赏图片）
4、课堂练习。
根据不同基础的学生选择不同难度的作业：
（1）认真地模仿教材中的图样，如果学生已经相当自信，就尝试着将这些图样快速地画出来。
（2）用徒手画的形式画出几样文具，用基本形加以概括（尝试从不同角度进行）。
作业要求：不同基础的学生可选择不同难度的作业。
5、评价。教师巡视，不同的学生应有不同的评价要求。
第三课时
课前准备：
（学生）常规学习用具
（教师）徒手画学校平面示意图
教学过程：
1、情境设计，导入课题。
（1）播放校园风貌录像，让学生从不同角度认识欣赏自己的校园，旁白；“学校是哺育同学们健康成长的地方，是大家学习的场所，活动的空间……”今天，我们就来用徒手画的形式，描绘美丽的校园。
（2）用徒手画表现空间有两种方式：一种是鸟瞰法，一种是透视法。鸟瞰法像是高空俯视，接近平面示意图，它是一种方位的注解；透视法则能较好地表现空间深度。
（3）分别出示用鸟瞰法和透视法同一地点的建筑图进行比较，让学生感受各自的优点和用处。
2、深入了解、认识透视。
透视是一种表现空间深度的简明方法。
（1）“近大远小”对透视规律的图解，看教材中图片近处树大，远处树小，透视现象明显。引导学生回答：生活中还有哪些类似的透视现象？
（2）利用学生已有的生活经验，结合教材中《观察透视的模拟图》，解释“焦点”、“视平线”，并用红笔添加透视线，加以对照，由学生主主发现焦点。
（3）让学生在其它绘画作品中指出焦点的位置，对理论加以印证。理解图片中的图解，由学生自己得出视点、视平线等因素对透视图的影响。
（4）出示不同视线拍到的两张教学楼照片并进行比较，以印证先前的结论。
3、欣赏教材中多幅风景徒手画，指出其工具材料的选择可以是多种多样，除了钢笔之外，也可用木炭条、彩色笔等，要求学生落笔大胆、果断、迅速。
4、课堂练习。
（1）用徒手画的形式来画校园的平面示意图。
（2）用鸟瞰法画学校的全貌。
（3）用透视的方法画出校园一景。
建议：选景不要太复杂，注意取舍，主体要突出，不要过多地关注细节，以体现徒手画简要、明确的特点。
5、评价。对本单元学习的总结、回顾。
第3课板报设计（3课时）
【教材分析】
1.教学思路：
本课从选择学生熟悉的板报为切入口，把板报的设计、制作、欣赏、评说等知识元素和能力培养综合起来，激发学生对设计艺术的兴趣与探究，培养学生的审美情趣、设计能力、创新能力，以此形成在设计艺术方面基本的美术素养。
教材第14 页介绍《钱江晚报》，通过观察它的作用、结构、比例、编排方式、色彩，可以
了解平面设计，认识设计中体现的形式和规律。第15-16页介绍了四种常见的字体、书写方法、各种不同的变形美术字体。第16-17页介绍了刊头设计的范例、六种标题编排的方法。第17-18页介绍了两种不同的版面编排方法。第19页介绍了编排设计在板报中的重要性以及提供四种编排的样式给学生作业时参考。
本单元分三课时：第一课时，学习美术字以及刊头设计和标题编排,为第二、三课时的练习铺垫；第二课时，完成版面编排，以及铅笔底稿；第三课时，完成色彩稿。
2.重点、难点：
重点：选择一种版面编排的形式，确立主题，收集相关素材，设计一幅板报。
难点：设计出来的板报有创意、有美感、有思想。
【教学目标】
1.学习字体变化及版面设计。
2.提高学生处理信息资源、独立思考、抓住关键、创造性表达的能力，学以致用。
3.培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。
【课时安排】三课时
【教学设计】
第一课时
课前准备：
(学生) 颜料、铅笔、尺
(教师) 图片资料、学生优秀作业
教学过程：
1、创设情境，表达感受。
（1）师生讨论：大家所熟悉的报纸的内容、排版、栏目以及在生活中的作用等。点明本单元的学习内容。
师：同学们看，这是一张大家所熟悉的报纸，那么有谁知道报纸具备哪些内容，怎样才算一份好报纸？它应有哪些条件？
生：内容、排版、文字、图形、色彩等，美观和谐……
（2）要完成一幅美观的板报，就应对文字、图形等要素进行设计、编排，以达到最优化的效果。
师：今天，我们就来学习字体、刊头和标题的设计、编排等知识即——板报设计。
2、引导欣赏，加强体验。
（1）出示课件，结合书本的范例和教师提供的作品，让学生欣赏。
师：接下来，我们先一起来欣赏优秀的板报作品。我们可以用从整体到局部，再到整体的方法，结合色彩、位置安排等内容去分析。
生：仔细观察、讨论。
（2）让几名学生说说欣赏感受，教师小结。
3、传授方法，激发创意。
（1）设计提问：从以上欣赏的板报作品中，美术字起到画龙点睛的作用，那么，怎样进行板报美术字的设计？应该注意哪些事项？
（2）学生对书本范例和教师提供的作品进行述说，教师鼓励学生之间互相补充，最后教师讲评。
（3）字体的设计。
①字体的选用和设计是版面构成的基础，常用的中文字体主要有宋体、楷体、黑体、隶书体四种。美术字是经过艺术加工的实用字体。
②教师示范书写美术字的步骤。
③随着电脑技术的运用，出现了许多新设计的字体（出示各种字体的图片、实例）。
（4）刊头设计与标题编排。
①刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。标题的位置、字体、大小、形状、方向的处理，直接关系到整个版面的视觉效果。
②刊头和标题的内容要和板报的主题一致，可以采用纯文字或与装饰纹样相结合构成的形式。
③出示多种图片，开拓学生视野。
4、布置作业，表现感受。
（1）提出作业的主题：以“我最喜爱的卡通形象”为内容，设计一个板报刊头，要求具有个性、活泼、色彩明快、简洁。
（2）提供创作的建议：注重与自己的实际经验相结合，独立思考，结合板报刊头设计的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同。
（3）学生创作，教师巡视指导。
5、展示作品，学习评价。
（1）小组内展示作业，互评作业。
（2）选出典型作业，全班欣赏评述，教师小结。
提供评价建议：①作品是否大胆、自由地表现出自己的感受；②作品是否有创意，与众不同；
③作品的造型与色彩的表现是否和谐统一等。
6、提供课题，研究拓展。
找一找相关的图片资料（如各种报纸、黑板报刊头图库），欣赏这些作品，开拓自己的视野。
第二课时
课前准备：
（学生）颜料、铅笔、尺、剪刀、胶水
（教师）图片资料、学生优秀作业
教学过程：
1、创设情境，启发思维。
（1）出示课件，讨论思考。
师：展现在大家面前是一些优秀板报设计作业，同学们观察和讨论它们为什么好？表现在哪里？它的位置安排如何？色彩处理怎么样？还有哪些你认为成功的地方？
生：讨论、思考、发言。
教师小结：主题突出、色彩和谐、编排得当、疏密变化。
（2）借鉴优秀板报设计作业的经验，布置学生思考：怎样进行板报设计，使你的作品有与众不同的创意？作品的编排怎样才能疏密得当，受到大家的喜爱？
2、传授方法，激发创意。
本节课作业主题：以“我最喜爱的卡通形象”为内容，设计一个板报。要求能充分利用各种相关资料，采用剪、贴、画的办法进行制作。
（1）版面编排的方法：
①以图为主的版面编排：图片是板报中常用的编排元素。在编排时要突出最具代表性的图片，同时要有形状、大小、位置、疏密的变化。
②图文并茂的版面编排：图文穿插是最常用的编排方式。可以在大片的文字中插入作为题图的单张图片，也可以用配合文章内容的多张图片来穿插。
注意：编排多张图片时，要注意主次、大小、疏密关系。
（2）板报设计的一般过程：
①根据主题，收集有关文字、图片。②根据内容，设计一种版面样式。③选择字体、字号等，进行整体编排。
3、布置作业。
（1）要求学生在本节课充分利用手边的资料完成版面的编排及刊头标题的设计，完成铅笔稿。
（2）注意：尊重自己的喜好，独立思考，结合板报设计的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同。
4、作业欣赏，深入体会。
（1）学生互评作业，教师对有独创性的作业予以表扬与肯定。
（2）小结本节课内容。
5、提供课题，开拓思维。
布置课后作业：可找一找图片资料，欣赏这些作品，开拓自己的视野；思考自己的板报设计铅笔稿有什么不足之处，希望在下次作业时可以改进。
第三课时
课前准备：
（学生）颜料、铅笔、尺、剪刀、胶水。
（教师）学生优秀作业以及上节课学生完成的铅笔稿。
教学过程：
1、讲评分析，启发思维。
（1）讲评学生完成的铅笔稿，师生共同探讨可以改进的方面。
（2）借鉴学生优秀板报设计作业的经验，思考：怎样进行板报的色彩设计，使作品色彩的表现和谐统一？
2、传授方法，激发创意。
（1）本节课作业主题：以“我最喜爱的卡通形象”为板报内容，进行色彩的设计。要求色彩的搭配和谐统一，又不失个性。
（2）教师讲解色彩配置的方法。
①运用对比色协调或类似色、同类色配置法。
②色彩和图形一样由所放置内容的性质决定，必须研究其个性特点，才能使作品形式新颖，具有独特的诱人魅力。要求色调明快、和谐。
③内容决定色彩的依据，即：你所设计的板报以哪一部分人群为主要阅读对象。如以儿童为主的，色彩应以鲜艳的对比色调为主，以符合儿童天真、活泼的性格，并用以吸引儿童的注意力；给成人阅读的，则以大方、明快的色彩为主。
④几种常见的色彩配置方法：调和色配置法是一种色相性质相近的色彩配置法，分同种色和同类色两种配置方法，如绿和粉绿的配置。对比色配置法是指性质不同的色彩配置法，如红与绿、青蓝与黄橙色等的配置。运用对比色配置，效果强烈、醒目、鲜艳。
（3）利用课件，尝试进行色彩搭配练习，使理论知识在实践中得到应用和提高。
3、布置作业展示自我。
（1）要求学生在本节课利用几种常见的色彩配置方法，完成色彩的搭配。
（2）注意：尊重自己的喜好，独立思考，结合色彩搭配的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，色彩搭配明亮和谐，尽量做到与众不同。
4、作业欣赏，深入体会。
（1）学生互评作业，教师对有独创性的作业予以表扬与肯定。
（2）小结本节课内容。
5、提供课题，开拓思维。
布置课后作业：选一个主题，找一找图片资料，进行板报设计，希望改进提高。
6、学生优秀作品展示。
第4课鸟语花香（4课时）
【教材分析】
1.教学思路：
本单元是“造型·表现”领域的课程，它分四课共同组成《鸟语花香》这一单元。花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世。通过本单元的学习，使学生了解中国画的艺术特点，体验中国画笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用；培养学生的审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养；了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。
本单元第一课通过对作品的欣赏，了解中国画的艺术特点、中国画的审美以及荷花的象征意义，初步尝试、体验中国画笔墨技法，并运用中国画技法画出各种笔墨效果。第二课通过对郑板桥的作品及竹子诗词的学习，了解诗书画相映成趣的中国画传统及竹子的象征意义。第三课通过对梅
花绘画、梅花诗词的学习，了解花鸟画中梅花绘画的特点与风格。第四课鸟的画法中，通过对作品欣赏以及对中国画的笔墨方法的学习，了解鹰的象征意义和体验画鸟的情趣。
2.重点、难点：
重点：在良好的文化情境中学习美术，欣赏历代花鸟画作品及相关诗词，了解中国画的审美、艺术特色，学习和了解荷花、竹子、梅花等的画法及其文化内涵；体验笔墨情趣。
难点：掌握一定的中国画笔墨技法，体验笔墨情趣。
【教学目标】
1.通过对中国传统花鸟画的学习，初步掌握花鸟画的技法。学习中国传统花鸟画中竹子的画法、梅花的画法及花鸟的表现技法，并尝试运用笔墨表现竹子、梅花及鸟类。
2.在良好的文化情境中学习中国画，培养审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养，同时在教学过程中培养学生收集处理信息的能力。
3.使学生了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。通过对中国画的用笔用墨方法的学习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。同时培养学生高尚的情操。
【课时安排】四课时
【教学设计】
第一课时
课前准备：
毛笔、生宣纸、毛毡或报纸、调色盘、国画颜料。
教学过程：
1.收集资料，评述讨论相关问题，初步了解中国花鸟画知识。
（1）了解花鸟画的基本知识，学生收集有关中国花鸟画的知识或课前收集各种资料，加以评述。
（2）出示西方静物油画，并与中国花鸟画进行对比，讨论花鸟画的特点。
2.引导欣赏中国花鸟画作品，体验中国画的人文精神。
（1）欣赏宋代花鸟画《出水芙蓉》，学生分组讨论荷花的象征意义。请学生读一下周敦颐的《爱莲说》，教师分析荷花“出淤泥而不染”的特质，让学生思考古人为什么喜欢画荷花，感受中国古代花鸟画的人文特点。
（2）欣赏宋代崔白的花鸟画作品《寒雀图》。
（3）介绍清代诗人马曰璐的诗《杭州半山看桃》：“山光焰焰映明霞，燕子低飞掠酒家。红影到溪流不去，始知春水恋桃花。”再欣赏海派画家王震的《桃花飞燕》，对比、欣赏、感受中国花鸟画的诗情画意。
（4）欣赏并评述近现代画家潘天寿的《雁荡山花》。
3.感受体验中国画，学生在宣纸上尝试各种笔墨效果。
让学生大胆画出各种笔墨效果，也可随机画出有一定具体形象的物体。
4.展示作品，学习评价。
（1）学生将自己的作品在班级内展示，师生共同分享创作的喜悦。
（2）让学生说一说自己用中国画工具作画的感受。
第二课时
课前准备：
收集的有关竹子的诗词、毛笔、生宣纸、毛毡或报纸、调色盘、国画颜料。
教学过程：
1.了解竹子的特点。
出示有关竹子的录像或图片，介绍竹子的生长特点、生长习性及竹子的造型特点。
2.引导欣赏有关竹子的绘画和诗词。
（1）展示、欣赏美术史上优秀的画竹的作品。
（2）教师介绍郑板桥与竹子的逸闻趣事以及诗、画作品，指出竹子的象征意义。
（3）出示有关画竹的课件，激发学生学习的兴趣。
（4）学习竹子虚心有节的品质。
3.了解中国画中表现竹子的方法。
4.分组讨论竹子的画法。
学生分组讨论画竹子（竹干、竹叶）的过程。
5.尝试画竹。
鼓励学生运用中国画材料尝试画竹。
6.展示评价。学生互评作品。
第三课时
课前准备：
毛笔、生宣纸、毛毡或报纸、调色盘、国画颜料、收集的有关咏梅的诗词
教学过程：
1.情境导入。
出示关于梅花的录像或摄影作品，激发学生兴趣，导入新课。
2.引导欣赏梅花诗词与绘画作品。
（1）请学生介绍自己收集的有关梅花的诗词并加以解释。
（2）展示优秀的梅花绘画作品，如王冕的《墨梅图》，并请学生谈谈感受。
（3）展示关山月的作品《俏不争春》，让学生比较与古人作品的区别。
3.示范画梅花。
出示有画梅花步骤的教学录像，或教师示范梅花画法步骤，让学生了解梅花不同形态的表现方法以及枝干的表现方法。
4.尝试体验。学生尝试画梅花。
5.评价与展示。让学生的作品贴在墙上，同学之间互评。
第四课时
课前准备：
毛笔、生宣纸、毛毡或报纸、调色盘、国画颜料、中国画与西洋画描绘同类鸟的作品各一幅。教学过程：
1.介绍收集的资料。
学生介绍自己收集的中国画中描绘鸟的作品、西洋画中描绘鸟的作品。
2.对比讨论。
学生进行对比讨论：画家的视角有何不同？表现方法有何不同？
3.引导欣赏。
欣赏画家李苦禅的《老鹰》，了解鹰的象征意义。
4.分析麻雀的画法。
（1）请学生说说麻雀的主要特点。
麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧有黑斑，胸腹灰白，活泼可爱。
（2）出示范画让学生观察、思考并分析麻雀形态特点。
（提示：麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加一个蛋形组成。麻雀的形体结构可分为:身子、翅膀、尾巴、爪子。）
5.尝试体验感受。
（1）请学生思考怎样画鸟，然后请一位学生上台来画画看，并让其他学生点评。
（2）学生临摹或创作一幅麻雀图。
6.师生评价。展示学生作品，相互点评，教师小结本节课的重点。
第5课迎接新的一年（3课时）
【教材分析】
1.教学思路：
本课以迎接新年为契机，通过展示中国南北方过年时的图片，将学生带入过新年的情境氛围中，激发学生的学习兴趣，引导学生参与文化的传承与交流。在此学习情境中引出学生自己来布置教室，迎接新年的到来。首先让学生自由地阐述国内外及世界各地的迎新年场景，再次激发学习兴趣，并向学生征集过新年的教室布置方案。然后选出具体方案，以分配任务的形式交给各个小组做准备，小组完成各种作品后布置教室，布置时有相应的审美原则进行指导。最后进行庆祝活动，再次提升学生的学习热情。
本课中提倡“自主、合作、探索”的教育理念，关注美术学习与文化情境的关系，把单纯的技能、技巧学习提升到美术文化的学习。同时使教师在教学时扩展美术教育的课程内容，丰富学生的情感与体验。
2.重点、难点：
重点：任务型教学中各个小组的任务可以明确,应提升学生的动手能力、创新意识。
难点：学习事前规划的能力。
【教学目标】
1.初步学习事先规划一个美术活动的能力，学习简单的分工协作。
2.通过制作迎接新年作品的过程，培养学生的创新意识与动手能力。
3.了解中西方过新年的各种传统，引导学生参与文化的传承与交流。陶冶学生的艺术情操，提高审美能力、鉴赏能力，发展学生的感知能力与形象思维能力。同时在游戏中促进学生的个性形成和全面发展。
4.了解学以致用的设计思想，感受各种材料的特性，合理运用多种材料与工具进行制作活动，提高学生的动手能力。在制作新年装饰物的过程中，培养学生事前的规划能力与耐心、细致的工作态度，发展学生的非智力因素，并在创作中提高对生活物品与周边环境的审美能力，培养热爱生活的习惯。
5.使学生在布置迎新年的活动中，掌握场景的色彩搭配及其他审美原则，发展学生的动手能力、实践能力等，把个人创造与集体合作相结合，发挥个性，学会合作，体验、发现合作带来的愉悦感与成就感，激发学生学习美术的持久兴趣。
【课时安排】三课时
【教学设计】
第一课时
课前准备：
（学生）分小组收集的过新年的资料（主要是图片等）、迎接新年的方案。
（教师）能展示各个民族、各个国家过新年的图片及过新年的音乐（如广东民乐《喜洋洋》、圣诞歌曲《铃儿响丁当》等），将两个学生分别化装成中国龙与圣诞老人。
教学过程：
1.情境导入。
（1）在课前将所收集的资料布置在教室的周围，创设过新年的情景氛围。教室里用音响设备（试本校的具体情况而定）放中国过新年的民族乐曲。
（2）请同学上来介绍“年”的故事，引出上课的主题：迎新年。
2.欣赏与表演。
各个小组展示收集的图片资料，介绍本组的研究对象，阐述作为过新年典型报告的内容。
3.方案征集。
（1）课代表敲响一只钟，宣布新年即将到来，出现学生扮演的中国龙与圣诞老人，渲染氛围。
（2）提问：我们怎样来迎接这两位的到来？引出迎新年的活动方案征集事宜。请各小组上来介绍本组的迎新年的设计方案。在介绍时允许各个小组的代表进行提问，展示方与提问方有答辩的过程，培养学生的语言表达能力，最后评选出最佳方案。
4.活动准备。
（1）教师根据学生评选的方案，让学生阐述具体内容，可以参考课本中的方案一与方案二，适当留给学生讨论的时间。
（2）根据学生自己提出的布置内容让各小组准备材料。
5.课内小结。
总结本课内容，展示其他的场景图片，活跃课堂气氛。
第二课时
课前准备：
（学生）布置新年用的装饰物材料、可参考的图片、剪刀、糨糊、美工刀等。
（教师）能体现新年的各种装饰物（挂件、彩带等）、过新年的音乐伴奏带（如《喜洋洋》等）。教学过程：
1.复习与巩固。
回忆上节课的新年印象，展示过新年的图片，并伴以音乐《喜洋洋》。
2.情境导入。
学生扮成中国龙与圣诞老人从教室的前后门出来，问同学们：迎接新年的场地在哪里？那些漂亮的装饰物在哪儿？
3.欣赏与评述。
（1）针对上面问题，各组学生上来介绍本组将要制作的作品，说明它最能代表新年装饰的原因。
（2）各组选出最优秀的装饰物品。教师作适当补充，出示一些示范作品。
4.实践与应用。
根据各组的选择，利用已收集的材料进行拼、粘、剪等，制作完成各种装饰物。
5.课内小结。
表扬学生中做得比较出色的作品，说明美来自生活，来自劳动。引导学生对各种材料进行灵活应用，增强学生的动手能力。
第三课时
课前准备：
（学生）已经做好的迎新年的装饰物、剪刀、糨糊、图钉等
（教师）过新年的图片、用环保材料制作的装饰物、制作好的奖状等
教学过程：
1.作品展示，激发兴趣。
（1）让学生自己介绍制作的作品，并适当讲评。
（2）出示教师的装饰物，请学生说说跟他们的作品的区别。强调材料的多样性、环保性。
2.探索实践。
（1）再次出现中国龙与圣诞老人，引出制作场景。课代表指挥各小组进行迎新年场景布置，根据各组学生制作的装饰物进行规划，教师适时提出装饰场景的基本原理。
（2）在布置时，组长以任务形式分配给组员，落实布置任务，并提出评比的原则：美观、和谐，能营造出新年的氛围，并以最终的局部场景效果作为第三阶段评分的依据。
（3）评选最佳装饰效果场景。当场颁奖，以示鼓励。
3.升华拓展。
（1）教师带领学生进行游戏表演。
（2）现场的场景请学生课后回忆，画一张纪念画，并举办一个集体画展。
（3）给父母、长辈制作一张恭贺新年的卡片，带给他们新年的问候。
4.课堂小结。
第6课齐白石（1课时）
【教材分析】
1.教学思路：
本课通过介绍和分析齐白石的作品，使学生初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。教材第32-33页有齐白石的两幅作品以及生平介绍，让学生初步感受、体验画家的人格及艺术的魅力。
第34页介绍齐白石的代表作《虾》、《蛙声十里出山泉》，通过个案分析，进一步引导学生欣赏，加强体验，加深理解大师艺术的内涵，从而陶冶学生的情操，提高学生对中国画的欣赏能力。第35页安排了齐白石的其他作品，包括篆刻作品，以及与徐悲鸿相交的故事。教师可以根据学生的接受程度，安排与齐白石同时代的画家作品的欣赏或与第一单元《走进美术》进行比较、拓展，让学生更有深度地理解齐白石艺术的魅力和博大精深的中国传统文化。
2.重点、难点：
重点：了解齐白石的生平事迹，欣赏齐白石的作品，讨论、评述其艺术表现形式和特点。
难点：通过本节课的学习活动，提高学生对中国画的理解能力和欣赏水平。
【教学目标】
1.以画家齐白石为突破口，学习欣赏现代中国画的艺术表现形式及特点，初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。
2.开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对中国传统美术作品的欣赏能力。
3.培养学生的民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。
【教学设计】
课前准备：
(学生) 中国画作画工具
(教师) 中国画作画工具、包含齐白石及同时代画家作品的课件
教学过程：
1.创设情境，表达感受。
（1）教师出题《虾》，请学生根据自己日常所见，进行不拘形式的绘画创作。
（2）教师出示齐白石的作品《虾》，分析齐白石绘画艺术的特点。
教师提问：作者是谁？说说你对这幅作品的印象。
师生讨论：与自己的作品进行比较，齐白石的作品巧妙在哪里？
2.引导欣赏，加强体验。
（1）齐白石画的虾与真虾有什么不同？你为什么喜欢他的作品？作品表现了什么样的美感？师生讨论上述问题。
（2）齐白石说：“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。”艺术忠于现实，绘画重抒情达意。
（3）讲解齐白石的生平：出生穷苦，自学成才。
（4）出示齐白石的《蛙声十里出山泉》等作品以及徐悲鸿等画家的作品。
（5）师生讨论对作品的感受，加强对齐白石作品的理解，深刻理解大师人格与艺术的魅力。
3.布置作业，表现感受。
请学生利用所掌握的中国画绘画知识，想一想、说一说如何进行《蛙声十里出山泉》的创作。
4.展示作品，学习评价。
（1）学生展示自己的创作，并互相评价。
（2）提供评价建议：①作品是否表现自己的感受;②作品是否有创意，与众不同；③作品造型语言的表现是否统一等。
5.提供课题，研究拓展。
请学生认真阅读教科书上有关齐白石的资料及作品，进一步理解他的艺术风格。
【教材分析】 1.编写思路。 教学中美术作品的选择是以国优秀艺术家作品为主，同时结合其他艺术家的优秀作品，促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值，同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性。在重点了解祖国传统文化的同时，与广泛的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野，提高人文素养。 中学生由于性格、文化修养面的差异，会有不同的审美趣味和审美价值标准，审美意识也就逐渐形成。在教学中，要善于观察学生，了解学生，让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。 课前课后做一些相关文字、图片的收集，使学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望，同时培养发现问题的能力，提出解决问题的设想的能力，以及表述思想和交流成果的能力。 2.重点、难点。 重点：了解美术不同种类的特点及区别。 难点：掌握美术的类别及不同角度的分类。 【教学目标】 通过教学，使学生了解美术的主要种类及艺术特点，逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养。 【教学设计】 ●案一
第一课时 课前准备 （学生）收集美术作品的图片和实物 （教师）多媒体课件 教学过程 1.导入油画作品《父亲》，学生感受发言。 先用《父亲》导入是因为此作品的写实功力，激发学生的兴趣，自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中，才会产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性，从自发的欣赏进入到自觉的欣赏，从而有意识地按照一定的欣赏程序，使欣赏从视觉的直观层面上升到理性分析的层面。 教师引导学生从作品的美术语言的角度，侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情，或者说作品的主题进行组织的。 在教学中有意识地培养学生多角度的欣赏意识，对一幅美术作品从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。 2.和中国画《粒粒皆辛苦》比较。 学生讨论、发言。用不同的表现形式和手法创作的同一题材的美术作品放在一起欣赏，用比较的法，让学生发现艺术作品有什么不同的特点。可以从题材、工具材料、技法等面对中国画、油画进行比较分析。 3.出示一组不同题材的中国画、油画作品，进一步比较、区别，加以巩固。 4.其他画种：版画、水彩画。 侧重于介绍不同的材料、技法产生特殊的画面肌理效果。 5.雕塑。
手绘图表 1教学目标 1.认识和体会图表在生活中的作用. 2.通过学习手绘设计图表,提高学生绘制图表和解读图表的能力. 3.培养学生的审美能力、发展终身学习的能力、自主学习及独立思考能力、运用知识的能力,培养创新意识,发展个性,培养学生热爱美术、热爱大自然、热爱生活的美好情感。 2学情分析 手绘图表是人们最为常见的绘画方式,是美术中的白话文,学生已在数学中学过统计图表,易于理解和掌握。本课重在于使学生对图表有个清晰的认识,以培养学生学习图表设计的兴趣为基本点。它的表达重视基础、面向全体、承认差异,将会使更多的学生热爱美术、走进美术。同时,它还使学生在充满情意性的学习中,增强自信、发展个性,培养创新的精神。 3重点难点 重点:图表设计的构成元素,各种类型的图表设计。 难点:学习图表的绘制方法。 4教学过程 4.1 第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】手绘图表 准备资料1和资料2。提问;谁的英语成绩比较好?谁的学习进步大? 资料1文字材料:小红和小明这学期英语共有七次测试,小红的七次成绩按顺序为:88分,80
分,89分,87分,86分,90分,87分;小明的七次成绩按顺序为:80分,79分,82分,79分,85分,85分,86分。请问谁的成绩比较好?谁的学习进步大? 资料2:一张小红、小明英语成绩坐标比较图表。 活动2【讲授】深入展开 1.教师设置任务项目,大组又分两小组,接受同一个任务。 项目设制如下: A.①利用数学坐标柱形的方法,结合以下内容,绘制一个图文结合的“全国砍伐树木图示表”:1980年,砍伐树木将近144万棵;1990年,砍伐树木将近84万棵。②思考讨论:坐标柱形类图表怎样认读?举例说明。 B.①学习树形示意方式,为班级本周内做一个一周活动计划表。②思考讨论:树形示意图表还在哪些领域适用?举例说明。 C.这是一幅“中国荒漠化土地现状”的地图类图表,你还能用圆形(或扇形)分割法、坐标柱形、树形等形式的图表来说明这一现状吗?请选择一种示意法进行绘制。 2.结合不同种类的图表,思考讨论: 一张完整的图表应包括哪些内容? ②认读图表的方法有哪几种? ③根据自己的理解,结合前面的探索和讨论再次修改调整自己的作品。 活动3【讲授】图表设计 1.教师出示图表,请学生在该节课所学中回答我们应该怎样设计一张图表? 制作方法: 在制作上,我们可以用各种笔绘制,也可以用电脑绘制,还可以用剪贴的方法表现。在图表的设计中,运用适当的图形可以加强图表的表现力并使图表更加形象、生动、有趣。重点分忻与理解。1. 教师出示图表,请学生在该节课所学中回答我们应该怎样设计一张图表? 2.制作方法: 在制作上,我们可以用各种笔绘制,也可以用电脑绘制,还可以用剪贴的方法表现。在图表的设计中,运用适当的图形可以加强图表的表现力并使图表更加形象、生动、有趣。重点分忻与理解。
七年级美术下册教案 第一课红色记忆 （一课时） 目标： 1、了解美术及情感、美术及时代、美术及历史等方面的关系，从而更深刻的理解美术的社会功能。 2、用美术语言描述美术作品。 3、民族自豪感和热爱祖国的情感。 教学重点：了解革命历史题材的美术美术作品形式。 教学难点：革命题材美术作品的人文内涵。 教学过程 1、情景导入 （1）作品欣赏：人民英雄纪念碑底座的汉白玉浮雕《虎门硝烟》《胜利渡长江》。 （2）介绍这些作品的历史背景，创设和渲染学习气氛。 （3）学生在这种氛围中产生对革命前辈的敬仰之情，对美术作品有了初步了解。 2、深入理解 （1）欣赏教科书中美术作品 《启航》、《占领总统府》、《开 国大典》、《太行铁壁》等革命
美术作品。 问：你喜欢那幅作品？为什么？ 以上革命历史题材的美术 作品采用了哪些艺术表现形式？ （2）举例分析《开国大典》。 《开国大典》所 描绘的是1949年10 月1日中华人民共 和国中央人民政府 成立时天安门国庆 典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天及地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。还应该提到的是，这些作品具
有较强的装饰性抒情性。董希文在他的写实油画中，吸收了中国传统艺术的营养，如明快响亮的色彩、某种装饰意味等都体现了中国艺术的精神和审美理想。 《开国大典》一直被誉为“共和国成立的艺术见证”。它深入人心，也凝聚着一代又一代新中国建设者的爱国情感…… 画家艾中信曾作过如下分析：“从构图到设色，从人物到场面，它的气派很足以反映泱泱大国的风度。董希文把主要人物处理在不到一半幅面的左侧，不仅是手法的大胆，重要的是他懂得构图的大局……《开国大典》的大块色彩，通俗易懂，看起来似乎简单，但这大红、碧蓝和金黄（缨络和菊花）是有意安排的。它把一个风和日丽日子里一个庄严热烈的场面描绘出来……”徐悲鸿看了《开国大典》之后评价：“缺少一点油画特色。这里所说的“缺少一点油画特色”，是指这幅画在很大程度上运用了中国传统画的手法和风格。但这恰恰被很多画家认为正是《开国大典》的成功之处。如果按传统油画用光和设色的手法去创作，这幅画就不会有这种热烈的气氛。 艾中信说：“《开国大典》在油画艺术上的主要成就是创造了人民大众喜闻乐见的中国油画新风貌。这是一个新型的油画，成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采，体现了民族绘画特色，使油画朝着民族化的方向发展。”至此，绘画界掀起了董希文所一直倡导的“油画中国风”。《开国大典》无疑成为这一理论的典范之作，而这种思潮一直影响至今……
浙美版七年级美术上册全册教案（共22套） 出水芙蓉 教学目标 了解荷花的相关知识及结构特点。 学习线描荷花的方法，掌握不同工具的涂色技巧。 通过学习，感受作品表达的思想情感。培养学生乐观的生活态度。 学情分析 重点难点 熟练掌握线描荷花的技巧 教学过程 1学时 1.1教学活动 活动1【讲授】出水芙蓉 导入新 老师：同学们来猜猜这个谜语：一个小姑娘，长在水中央，身穿粉红衫，坐在绿船上。同学们有谁能告诉老师这个谜底是什么呢？同学：荷花 老师：嗯，回答对了，同学们都很聪明。下面我们就来看一下荷花的图片，欣赏一下荷花吧。荷花是不是很美呀？ 同学：是的。
老师：荷花很美，长在水中，人们称它花中仙子，犹如出了水的芙蓉花，非常漂亮，但它美在哪呢？今天我们就一起来感受吧。 引出课题：展示幻灯片出水芙蓉 二、授 、同学你知道有关荷花的知识吗？ 荷花又名水芙蓉、莲花等。生于沼泽、池塘中。有红、粉红、白、紫等色，或有彩文、镶边。坚果椭圆形，荷花花大叶丽，清香远溢，出污泥而不染，深为人们所喜爱，是园林中非常重要的水面绿化植物。所以要爱护环境，保护植物。 荷叶 -----荷叶 因“荷”与“和”、“莲”与“连”谐音，所以老百姓喜欢用荷花来表示和谐、美满、富裕等的象征意义。荷花有四美：1.外观清秀，花香四溢；2美在实用，从叶到茎，从花到果，都是很好的药材；3、.美在诗情画意，很多诗人都以荷花的美作诗，如李白的清水出芙蓉，天然去雕饰等等； 4、美在品质，荷花具有骄阳不惧，出淤泥而不染的气质 、教师介绍荷花的结构荷花的结构 接下来看看荷花的结构：荷叶、荷梗、花瓣、莲蓬。 、刚刚大家都跟着老师一起了解了荷花的小资料，初步掌握了荷花的结构，现在如何去画荷花呢：就是咱们这节课
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 浙美版六年级上册美术复习资料 浙美版六年级上册美术复习资料班级（）姓名（）一：徐悲鸿与奔马理论部分 1. 徐悲鸿，杰出的现代画家、美术教育家，生于江苏宜兴。 马，是徐悲鸿一生最爱的题材，并以画马驰誉中外，以泼墨写意和兼工带写的表现手法塑造了千姿百态的马。 他画的马融合了西方绘画中的造型和中国画的写意，笔墨酣畅，形声俱全。 二： 戏曲人物理论部分 1. 中国戏曲中图案化的性格化妆称为脸谱。 它一般用于净、丑角色所扮演的各种人物。 脸谱可用来表现人物的个性，如红脸表示耿直，黑脸表示粗豪，蓝脸表示勇猛，白脸表示奸诈。 三： 水墨人物理论部分 1. 我国的水墨人物画历史悠久，名家辈出。 从宋代梁楷到现代的蒋兆和、刘文西、刘国辉等，都擅长画水墨人物。 2. 《老农》现代刘文西《喜春图》现代尉晓榕《曲木家的小客人》现代刘国辉《高原之晨》现代吴山明 3. 人物画的步骤： 1 / 3
1. 从五官入手，以淡墨为主画出人物的脸部。 2. 用变化的浓墨以侧锋画头发。 3. 墨色干后着色，完成作品。 四： 画家林风眠 1. 林风眠，现代画家，美术教育家。 生于广东，19 岁赴法留学。 擅长仕女、花卉、芦雁等题材。 她试图打破中西艺术界限，造就一种共同的语言，是一位富有创新精神的艺术家。 2. 彩墨画是以水墨画为基底，在上面设色、点彩，使画面在色彩上比水墨画更为丰富、明快、鲜亮。 3. 林风眠作品的特点： ①构图： 以正方形为主；②造型： 不是纯写生，有装饰意味；③用笔： 概括、干脆、简练、迅疾；④用色： 色彩浓重，彩墨交融；⑤落款： 落款简单，基本只有姓名与印章。 七： 做做陶艺理论部分 1. 我国有近万年的制陶历史，陶艺创作多姿多彩。 现代陶艺作品是从日用陶瓷品种演变而来，它更注重作品的审
初中美术七年级上册基本知识与技能测试卷 学校班级姓名得分 一、填空 1.传统中国画从题材上通常分为、和。 2. 图表设计常通过、和分门别类的排列说明事物的性质和特点。 3. 中国画因表现技法不同可分成、、三种 4.要完成一张美观的板报，就应对、等要素进行设计、编排，以达到最优化的效果。 5.绘画包含的种类很多，请根据以下图片，分别写出属于哪个画种？ （）（）（）6.纹样也称花纹、纹饰。有单独纹样和连续纹样，请写出以下分别属于哪种连续纹样？ ( ) ( ) 7.工艺美术的主要特点是： ___实用_____于审美____相结合 8.不同的画种又有不同的特点，如中国画的___笔墨____之美、油画的___色彩______之美、版画的____刀法____之美。 10.与文字相比，手绘图表的优点是＿直观＿＿＿、生动、＿＿有趣＿＿＿。
11.墨色根据浓与淡可分为五种、、、、。 12.丹青是中国古代对绘画的别称。丹青分别指的是朱砂（丹砂）和石青颜料。 13.在迎新年一课中，组织一个活动，最重要的是事先进行策划、设计。 14.纹样在形式上可分为单独、连续纹样。进行纹样设计时，一般常运用对称、均衡的组织规律。 15.优秀的建筑的最高标准是实用、坚固、美观三者的完美统一。 16.绘画，从使用的工具、材料和表现技法来分，可分为（）、（）、（）、版画等画种。 17. 古人所说的“焦、浓、重、淡、清”是指墨色的浓淡层次，依据加水的不同程度，墨还有“（）、（）、（）、淡”之分。 18. 徒手画是一种以简便的（）和简练的（）线条进行描绘的绘画形式。 19.被中国花鸟画家经常描绘并且被称为“四君子”的是____、____、____、____。 20.1953年荣获我国文化部颁发的“中国人民杰出的艺术家”称号的是___________。 21.岁寒三友是指_____、______、______。 二、选择题 1.以下哪种是中国花鸟画家经常描绘的题材，并被中国古代画家誉为“四君子”之一，借以象征人的高尚品格。（） A、牡丹花 B、茶花 C、梅花 D、桃花 2. 也称为花纹、纹饰，是一种重要的装饰手段之一。（） A、写意画 B、工笔画 C、纹样 D、版画 3.书法是指用来书写汉字的、具有悠久历史的中国传统艺术。（） A、水墨 B、毛笔 C、钢笔 D、铅笔 4. 就是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式。（） A、徒手绘画 B、水粉画 C、素描 D、油画 5.字体的选用和设计是版面构成的基础。常用的中文字体主要有宋体、、黑体、隶书体四种。（） A、草书体 B、楷体 C、变体字 D、篆刻 6.工笔画是中国画的一种，它指运用工整、细致、缜密技法描绘对象。工笔画又可以分为工笔和工笔重彩两类。（） A、素描 B、白描 C、线描 D、水墨 7.中国画最大的艺术特点在于它的（） A、用笔 B、用墨 C、水墨 D、笔墨 8.中国画中还有“岁寒三友”之称，指的是什么题材？（） A、梅、兰、竹 B、松、竹、梅 C、松、兰、菊 D、兰、竹、松 9.下面哪位画家在1953年荣获我国文化部颁发的“中国人民杰出的艺术家”称号。 （） A、潘天寿 B、李苦禅 C、齐白石 D、关山月 10.他是现代西方最具影响力的美术家之一，他凭借他的超前的意识和非凡的创新精
浙美版五年级美术教案 【篇一：新浙美版五年级下册全册美术教案含教材分析】 2014学年第二学期浙美版五年级下册教案 啸秋小学余健 1.画家故居 一教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发 展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神 和思想境界。 二教材分析： 本教材在编写上，从参观、探访当地有一定知名度的画家故居人手，通过参观、探访画家故居，了解画家的生平、艺术风格以及历史地 位。这样的编写意图，充分体现了在新课程理念下，美术欣赏课要 在一定的文化背景、文化氛围、文化情景中进行描述、分析、解释、评价，充分感受美术作品的内涵。 三教学重点、难点。 重点：通过欣赏画家的代表作，了解画家的艺术风格以及其对近代 绘画史的贡献。 难点：如何引导学生站在历史的高度辩证地去欣赏画家及其作品。 四教学设计 课前准备： （学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺 故居。（教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集 他们作品的图片，了解历史背景。 教学过程： 1、出示图片，谈话引入。出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》 二图，提问：“看到这幅图，你有什么想法？猜猜主人是怎样的画家？”“你知道哪些中国画画家？”“我国近代生活在杭州一带的画家 有哪些？”（学生各抒己见。） 2、引导学生欣赏黄宾虹的作品。 （1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有 什么感受？”（学生畅所欲言。）
（2）出示黄宾虹的名字，提问：“大家对黄宾虹了解多少？”（学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。） （3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁 以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认 为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品？最大的特点是什么？” （4）归纳黄宾虹的艺术特点： ①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。 ②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。三、举一 反三，欣赏其他三位画家的画。（以学生欣赏为主，老师进行方法 指导。） （1）启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。 ①出示图片，学生自主欣赏潘天寿的作品《灵岩涧一角》（教师提 醒重点分析 它的构图、气势）,从中了解潘天寿笔墨苍古、凝练老辣、大气磅礴、雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美的艺术风格。 ②了解潘天寿的生平以及对近代国画界的贡献。（学生先说，教师 补充。） （2）欣赏丰子恺、林风眠的作品。 ①了解丰子恺、林风眠的生平。请参观过他们故居的同学介绍他们 的生平。教师重点介绍他们出国留学的经历，国外学习为他们的“中 西合璧”、“引外为中”创造了条件。 ②欣赏林风眠的作品《渔舟》，体验一种悲凉、孤寂、空旷、抒情 的风格；欣赏《菖兰》，感受构图的饱满，色彩的浓艳。③欣赏丰 子恺的《瞻瞻的车》、《小梦》、《人散后一钩新月天如水》，体 验漫画充满情趣的、简洁的美。 3、概括四位画家的共同点。 学生概括四位画家的共同点：创新。 教师小结：清末民初，国家动荡，中国绘画史上一度出现了萧条的 景象。黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺四位画家锐意进取、不断 改革，创造出与众不同的绘画语言，形成别具一格的艺术风格，为 中国近代美术的发展创立了新的里程碑。 4、拓展延伸。
浙美版七年级《走进美术》教学设计 一、教材分析 教材中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主,同时结合其他国家艺术家的优秀作品,促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值,同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性.在重点了解祖国传统文化的同时,与广泛的文化情境联系在一起,才能拓展学生的人文视野,提高人文素养。 中学生由于性格、文化修养方面的差异,会有不同的审美趣味和审美价值标准,审美意识也就逐渐形成.在教学中,要善于观察学生，了解学生,让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。 二、教学目标 1、通过本课学习,学生能逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力。 2、通过本课学习,,学生能清楚了解美术中绘画的主要种类及艺术特点。 三、重点难点 重点:了解绘画不同种类的特点及区别。 难点:掌握绘画的类别及不同角度的分类。 四、课前准备 学生:收集相关的美术作品的图片或事物 教师:相关美术图片及课件 五、教学过程 1、导入 教师提问:在我们的美术课里你想学到哪些东西? 学生回答:中国画、水彩画、素描、剪纸、设计…… 师:大家把在小学学过的内容和你所知道的有关美术的内容进行分类.可以怎样 分? 生:…… 师生总结:绘画类、雕塑类、艺术设计类、手工艺…… 今天就让我们走进美术,走进绘画。 2、欣赏油画作品《父亲》、《开国大典》,请学生发表感受。教师引导学生从作品的美术语言的角度,侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗等是怎 样表达作者的思想感情。 欣赏张利、靳尚谊等名家作品,感受油画的不同风格。
20xx-20xx学年度第一学期学科教学计划 科目：科学 年级：六年级（2）班 任课教师：xxxxxxx
美术六年级上册教学计划 一、教材分析 1、从整体结构上看，注重学生审美感受和视觉经验的培养。 本册教材的各课内容彼此没有非常紧密的联系，和以往一样采用并列式散点式而非单元式，因此，教师在安排教学时，课序可以根据上课内容、学校及学生的实际情况做一定的调整。同时本册教材进一步延续整套教材的知识体系。 2、从学习领域上看，强调综合性。 全册共有17课，其中造型·表现和设计·应用占有较大比重，欣赏·评述有三课专题欣赏，“综合·探索”领域有两课，但其他课中也渗透了综合，如《街市新貌》中美术与语文相结合，体现了学科内的综合。再如《公交站台设计》等是手工制作与设计的结合，体现了跨学科的总和。 二、学情分析： 该年级学生在绘画方面具有较强的写实能力，已初步理解并能应用透视、色彩等基础知识和技法，具有较好的欣赏能力。但是，学生的美术技能基础和理论基础参差不齐，对美术的兴趣也远不如低年级。创作形式上缺乏想象力，一般是比较实际的去描绘事物。造型和审美能力相对低年级比较强。 学生具备一定的理性分析能力，对绘画有自己独特的见解，能够对美术现象进行较为理性和深刻的分析，但每个班也存在相当数量的门外汉。 学生作品缺少童趣，难得想象力，绘画技巧日渐成熟但同时画风呆板，喜欢社会生活中流行的“动漫卡通”与教材中倡导的审美意象差异太大。 本学期主要对学生加强美术技能、创意思维和审美情趣这三方面的培养。并努力调动学生学习美术的兴趣和培养其养成良好的学习习惯。
三、教学目标 这册教材分为欣赏、绘画、工艺三部分内容组成。教参中有说明每一课的教学目标分为认知目标、技能目标、思想情感目标。 （一）、认知目标分了解、理解和初步掌握三级。 （二）、技能目标分练习和初步学会两级。 （三）、情感目标分接受和初步具有两级。 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 3、采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。 四、教学方法 1、注重审美能力的培养。 在教学中，应创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。 2、重视创新精神和实践能力的培养。 学生创新思维苗子一定是在让其不断的探索和实践中成长和发展起来的。因此，激发学生的创新精神和培养学生的实践能力是紧密联系的。 3、创设文化情境，涵养人文精神。 新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。美术学科具有知识面广，综合性强的特点，它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接和暗含的关系，因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，对于人的整体素质培养具有其他学科所不能代替的作用。 4、确立学生的主体地位 本次课改的重点就是如何促进学生学习方式的变革，即倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。在这些学习方式中，培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，达到自身进一不发展的目的。
浙美版五年级美术下册教案 1.画家故居 教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。 课前准备： （学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。 （教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集他们作品的图片，了解历史背景。教学过程： 一、出示图片，谈话引入。 出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：“看到这幅图，你有什么想法？猜猜主人是怎样的画家？”“你知道哪些中国画画家？”“我国近代生活在杭州一带的画家有哪些？”（学生各抒己见。） 二、引导学生欣赏黄宾虹的作品。 （1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有什么感受？”（学生畅所欲言。） （2）出示黄宾虹的名字，提问：“大家对黄宾虹了解多少？”（学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。） （3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。 提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品？最大的特点是什么？” （4）归纳黄宾虹的艺术特点：①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。 三、举一反三，欣赏其他三位画家的画。（以学生欣赏为主，老师进行方法指导。） （1）启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。 ①出示图片，学生自主欣赏潘天寿的作品《灵岩涧一角》（教师提醒重点分析它的构图、气势）,从中了解潘天寿笔墨苍古、凝练老辣、大气磅礴、雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美的艺术风格。 ②了解潘天寿的生平以及对近代国画界的贡献。（学生先说，教师补充。） （2）欣赏丰子恺、林风眠的作品。 ①了解丰子恺、林风眠的生平。请参观过他们故居的同学介绍他们的生平。教师重点介绍他们出国留学的经历，国外学习为他们的“中西合璧”、“引外为中”创造了条件。 ②欣赏林风眠的作品《渔舟》，体验一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；欣赏《菖兰》，感受构图的饱满，色彩的浓艳。 ③欣赏丰子恺的《瞻瞻的车》、《小梦》、《人散后一钩新月天如水》，体验漫画充满情趣的、简洁的美。 四、概括四位画家的共同点。
走进美术 1教学目标 1.初步了解美术的主要门类及艺术特点。 2、通过掌握欣赏美术作品的入门知识,提高视觉感受能力。 3、培养学生健康的审美情趣和人文素养。 2学情分析 美术作品是基于人们对自身生活需要而创作的,是人们对生活及事物的原始感受的一种载体,是基于生活又高于生活的艺术表现形式。本课的内容就是从这种基本观念入手,让学生首先明确什么是美术作品,美术作品是如何形成的。在这一点上。教材中选择国内外有代表性的优秀艺术家作品,同时也特点明显、种类相对完整的优秀作品。选择主流美术题材作品,进行文化引导和心理建构,提高学生的审美感受和表达能力。在重点了解祖国传统文化的同时,与广泛文化情境联系在一起,才能扩展学生的人文视野,提高人文素养。 3重点难点 重点:了解美术不同门类及特点。 难点:掌握不同门类的美术作品的欣赏方法。 4教学过程 4.1 第一学时 4.1.1教学目标 1、初步了解美术的主要门类及艺术特点 2、通过掌握欣赏美术作品的入门知识,提高视觉感受能力。 3、培养学生健康的审美情趣和人文素养。
4.1.2学时重点 重点:了解美术不同门类及特点。 4.1.3学时难点 难点:掌握不同门类的美术作品的欣赏方法。 4.1.4教学活动 活动1【活动】纸杯设计 课前准备 学生收集相关作品、纸、笔。 教师多媒体课件、空白纸杯。 教学过程 1、问题导入,一张纸能做什么,请你用行动告诉我。学生用手中的空白纸动手操作。 学生完成美术作品。
教师:你们觉得哪些是美术作品?学生发言。 教师小结: 美术是以物质材料为载体,塑造可观的、占据一定平面或立体空间的艺术形式。它包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法篆刻、新媒体艺术等。 2、对比油画《父亲》和中国画《粒粒皆辛苦》,找找在题材、造型方式、工具材料有哪些相同点还有异同点。学生发言。教师归纳小结:不论是绘画创作还是其他的美术形式,是作者与他人进行艺术信息交流的工具。 学生完成表格,教师提问:你们认为是什么决定了绘画的形式? 引出其他工具材料及美术形式。 (活动之一) 教师出示一个纸杯。它可以是绘画,可以是设计,可以是雕塑,甚至它还可以成为建筑。 请学生利用空白纸杯,完成一件美术作品。 要求: 1、独立或合作完成。 2、阐述作品构思及所要表达的内容。 3、学生发言。 教师小结。 小展览:展示学生带来的作品。 对学生收集的作品进行分类。 5、作业布置。
难忘的一件事 教学目标： 1.回忆生活中一次难忘的经历，感受事物的细节之美。 2.选择适合自己的工具和材料，学会用记忆画的形式描绘一件难忘的事。 3.通过造型表现活动，形成将生活与创作相结合的美术实践能力。 教材分析： 生活中总有一些难忘的片段，值得人们通过各种方法将其表达出来。本课的教学旨在让学生回忆生活中的难忘经历，关注生活场景中的细节之美。 本课教材围绕课题，选用了多种形式的欣赏范例。如：漆画、版画、儿童画、漫画等，意在帮助学生选择适合自己的表现方法以及材料和工具。教材中的4幅不同题材、不同形式的漫画作品，从多角度表现了同一个主题。漫画的画风简洁，幽默风趣，人物形态丰富，叙事风格紧凑，为学生创作提供了形式和内容的借鉴。 教学重点： 刻画最难忘的场景细节。 教学难点： 人物的动态表现。 教学过程： 第一课时 课前准备 （学生）课前思考什么样的事最难忘,为什么难忘？常用的绘画工具,假日生活照片。 （教师）美术工具一套,课件,范作,班集体活动的照片。 教学过程 1.活跃气氛、趣味导课。 （1）提问：你最难忘的事是什么？（简单地描述当时的场景。） （2）情景表演：请一位或一组学生上台大胆地表演一场难忘的情景。教师用简笔画的形式描绘表演的情景，让台下同学充分感知肢体与表情的特征。 （3）师生共同点评讨论，解决课程难点。 2.探究需要表现的主题。 出示课件“最难忘的一件事”。展示班集体活动记录或播放班级活动视频，师生讨论确定最
适合表现“难忘”的场景。 3.深入讨论。 （1）学生出示自己的假日生活照片，通过照片回忆场景。四人小组讨论：从什么角度选择表现内容？ （2）反馈后，教师引导学生欣赏著名的叙事画。拓宽学生的创作思维。 4.大胆创作。 选择适合自己的工具和材料，学会用记忆画的形式描绘一件难忘的事。 5.欣赏交流。 （1）评一评，同学或自己的作品。 （2）教师评价：主题是否明确、构图是否饱满、色彩表现是否合理等。 （3）小结。
2017-2018学年度第二学期 洞水小学教学设计 学科：美术；任课班级：五年级；任课教师：张异；
2018年 2 月 26 日 浙美版(新版)五年级下册美术教案 1.画家故居 教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生； 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我； 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不；（学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天；（教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，；一、出示图片，谈话引入；出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：“二、引导学1.画家故居 教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。课前准备： （学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。 （教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集他们作品的图片，了解历史背景。教学过程：
一、出示图片，谈话引入。 出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：“看到这幅图，你有什么想法？猜猜主人是怎样的画家？”“你知道哪些中国画画家？”“我国近代生活在杭州一带的画家有哪些？”（学生各抒己见。） 二、引导学生欣赏黄宾虹的作品。 （1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有什么感受？”（学生畅所欲言。） （2）出示黄宾虹的名字，提问：“大家对黄宾虹了解多少？”（学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。） （3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。 提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品？最大的特点是什么？” （4）归纳黄宾虹的艺术特点：①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。 三、举一反三，欣赏其他三位画家的画。（以学生欣赏为主，老师进行方法指导。） （1）启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。 ①出示图片，学生自主欣赏潘天寿的作品《灵岩涧一角》（教师提醒重点分析它的构图、气势）,从中了解潘天寿笔墨苍古、凝练老辣、大气磅礴、雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美的艺术风格。 ②了解潘天寿的生平以及对近代国画界的贡献。（学生先说，教师补充。） （2）欣赏丰子恺、林风眠的作品。 ①了解丰子恺、林风眠的生平。请参观过他们故居的同学介绍他们的生平。教师重点介绍他们出国留学的经历，国外学习为他们的“中西合璧”、“引外为中”创造了条件。
新浙美版六年级上册美术教案（全册） 课题：徐悲鸿与奔马 一、教学目标： 1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。 2、激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪； 3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。 二、教学重难点： 重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。 难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。 三、教学准备： 1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他； 2、录像带《群马奔腾》； 3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》； 4、水墨、毛笔、纸等。 四、教学过程： 活动一：认识马，丰富知识。 1、看录像《群马奔腾》，激发兴趣 提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构） 2、设置悬念，引起学生思考 ①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？ ②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？ ③你还在哪里看见过马？它是什么样的？ 3、鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。 活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。 1、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等） 2 、提问：你喜欢马吗？为什么？ （不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事） 3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事： 4、出示作品：《奔马》 （1）提问： ①画面上的马在干什么？ ②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作） ③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？ ④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情） ⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？ （2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。
学期教学计划
六年级下册美术教案
第一课外国的传世名作 一、教学目标 1．欣赏外国传世名作，了解外国经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色。 2．利用多种欣赏方式对美术作品进行感悟和分析。 3．培养欣赏的能力，激发向往美的情愫，提高艺术修养。 二、教材分析 1．教材编写思路。 本课是“欣赏·评述”学习领域，可以用2课时完成，内容分为建筑、雕塑与绘画三个板块。 西欧的古建筑与雕塑历经古希腊、古罗马时代，中世纪和文艺复兴时代，长达2000多年，每一个时代都取得了辉煌的成就。“帕提侬神庙”与“罗马大角斗场”的单纯与雄伟，“巴黎圣母院”的挺拔与轻灵都是世界古典建筑的最高典范。雕塑《三女神》纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来，让人感觉到这些雕像不是冷冰冰的大理石，而是有血有肉活生生的人。2000多年前的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与500多年前米开朗基罗的《大卫》，遥相呼应，分别展现了男女人体健康之美的最高理想。罗丹的《加莱义民》是彻底逼近真实的英雄组雕，表现了最大的人文主义关怀。 绘画部分呈现了从文艺复兴到1 8、19世纪西欧美术的一些经典之作，内容涉及人物、风景、静物。让学生在看看说说中体会西方绘画的色彩之美、构图之美、内容之美，让学生选择性地了解部分作者的生平和艺术风格。这些建筑、雕塑和绘画作品的欣赏，不需要形成某一条历史线索，而是让学生初步感受不同作品的美感，简单了解经典作品的社会学知识，以此拓宽审美视野，激发对美的向往。 2．重点、难点。 重点：了解西欧经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色，了解部分作者的生平和艺术风格。 难点：对作品形式美的欣赏，即作品中呈现的点、线、面、色彩、肌理、构图的理解，激发学生读图的兴趣。 三、教学课时2课时 四、教学设计 第一课时 课前准备 （学生）美术教科书。
浙美版七年级上册： 方案1 第1课《走进美术》 教材分析 教材中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主,同时结合其他国家艺术家的优秀作品,促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值,同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性.在重点了解祖国传统文化的同时,与广泛的文化情境联系在一起,才能拓展学生的人文视野,提高人文素养。 中学生由于性格、文化修养方面的差异,会有不同的审美趣味和审美价值标准,审美意识也就逐渐形成.在教学中,要善于观察学生，了解学生,让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。 教学目标 1、通过本课学习,学生能逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力。 2、通过本课学习,,学生能清楚了解美术中绘画的主要种类及艺术特点。 重点难点 重点:了解绘画不同种类的特点及区别。 难点:掌握绘画的类别及不同角度的分类。 课前准备 学生:收集相关的美术作品的图片或事物 教师:相关美术图片及课件 教学过程 （第一课时）
一、导入： （讨论）对比欣赏油画《父亲》与国画《粒粒皆辛苦》，两幅画同样是表现农民形象，但它们也存在一些不同之处，思考： 1、所用的材料和表现形式有何不同？ 2、谈谈对这两幅画的感受。 《父亲》是油画，十分逼真，写真，十分细致，细到汗珠和刀刻一般的皱纹，构图饱满； 《粒粒皆辛苦》是中国画，简洁，以线勾勒人物，构图留有空白，给人以想象的空间。 学生回答 3、介绍《父亲》的作者和背景。 《父亲》曾获得国内外大奖，曾在卢浮宫春天沙龙中获奖。 罗中立，是四川美术学院院长，作品表现了生活在贫困中的老农形象。老农古铜色的脸，刀割般的脸，开裂的嘴唇描绘得十分细致，仿佛一个活生生的人站在观赏者的面前。而背景上一片金色的丰收景象与老农手中破旧的茶碗形成鲜明的对比。虽然丰收了，但农民的生活并没有因此而改变。“父亲”不是说罗中立的父亲，而是精神上的父亲，正是他们的辛勤劳动才养育了世世代代的中华儿女。（结合学生的父母） 二、新课教学 1、今天我们就《走进美术》，了解绘画不同种类的特点和区别 （1）中国画（定义） A、从材料上分可分为水墨画、淡彩画、重彩画 B、出示材料、宣纸、毛笔、中国画颜料，让学生上来体会一下 C、认识中国画颜料分为石色——有一定的覆盖能力，水色——透明。
1、春天在哪里 一、教学目标： 1.提高对色彩的认识和表现力。 2.培养丰富的想象力，通过小组学习的形式，把自己对春天的印象与同伴进行交流，并选择自己喜欢的绘画工具加以表现。 3.感受春天，了解春天的色彩，培养对大自然和生活的热爱之情。 二、教学重难点： 重点：能采用自己喜欢的形式表达对春天的感受。 难点：能抓住春天的特点，有创意地表现春天。 三、教学课时：2课时 第一课时 教学过程 1.寻找春天 （1）带领学生参观校园，寻找校园的春天，培养发现美的眼睛。 （2）交流：你发现春天在哪里？ （3）欣赏春天的xx景色。 2.春天的色彩。 春天的色彩到底是怎么样的？观察景色，欣赏图片，学生自己来总结春天的色彩。 3.布置作业 抓住春天的色彩和生机勃勃的景象，创作一幅春天的画。
学生可以选择自己喜欢的绘画语言来表现，只要能体现春天的感觉即可。引导学生耐心地完成作品，不要半途而废。 4.展示点评：将学生的作业布置成春天的花园，逛一逛“春天的花园”，一边逛一边评价。 5.拓展游戏xx。 第二课时 课前准备 学生：水彩笔或者油画棒、纸张、废旧材料等 教师：平面或立体的瓶贴作品、课件。 教学过程 1.导入环节。 （1）除了绘画，我们还有很多方法来表现对春天的喜爱，比如歌唱、跳舞、诗歌。今天我们一起动动手，用一些废旧材料来制作一个春天的百花园。以作品导入，技法学生学习的兴趣。 （2）揭示课题《春天在哪里》。 2.欣赏环节 （1）平面作品的欣赏《小姑娘》《神奇的大树》。 布贴，综合材质的作品欣赏，在作品中总结剪、撕、拼、贴等一些技法。 （2）立体作品欣赏。 从平面转为立体、教师示范。 学习教材中最基本的手工技法。立体花束的制作有点难度，教师示范起效果。
浙美版七年级美术教案 【篇一：浙美版七年级13册美术教案 (精选范文)】方案1 第1课《走进美术》 教材分析 教材中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主,同时结合其他国家艺术家的优秀作品,促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值,同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性.在重点了解祖国传统文化的同时,与广泛的文化情境联系在一起,才能拓展学生的人文视野,提高人文素养。 中学生由于性格、文化修养方面的差异,会有不同的审美趣味和审美价值标准,审美意识也就逐渐形成.在教学中,要善于观察学生，了解学生,让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。 教学目标 1、通过本课学习,学生能逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力。 2、通过本课学习,,学生能清楚了解美术中绘画的主要种类及艺术特点。 重点难点 重点:了解绘画不同种类的特点及区别。 难点:掌握绘画的类别及不同角度的分类。 课前准备 学生:收集相关的美术作品的图片或事物 教师:相关美术图片及课件 教学过程 （第一课时） 一、导入： （讨论）对比欣赏油画《父亲》与国画《粒粒皆辛苦》，两幅画同样是表现农民形象，但它们也存在一些不同之处，思考： 1、所用的材料和表现形式有何不同？ 2、谈谈对这两幅画的感受。
《父亲》是油画，十分逼真，写真，十分细致，细到汗珠和刀刻一 般的皱纹，构图饱满；《粒粒皆辛苦》是中国画，简洁，以线勾勒 人物，构图留有空白，给人以想象的空间。学生回答 3、介绍《父亲》的作者和背景。 《父亲》曾获得国内外大奖，曾在卢浮宫春天沙龙中获奖。 罗中立，是四川美术学院院长，作品表现了生活在贫困中的老农形象。老农古铜色的脸，刀割般的脸，开裂的嘴唇描绘得十分细致， 仿佛一个活生生的人站在观赏者的面前。而背景上一片金色的丰收 景象与老农手中破旧的茶碗形成鲜明的对比。虽然丰收了，但农民 的生活并没有因此而改变。“父亲”不是说罗中立的父亲，而是精神 上的父亲，正是他们的辛勤劳动才养育了世世代代的中华儿女。 （结合学生的父母） 二、新课教学 1、今天我们就《走进美术》，了解绘画不同种类的特点和区别（1）中国画（定义） a、从材料上分可分为水墨画、淡彩画、重彩画 b、出示材料、宣纸、毛笔、中国画颜料，让学生上来体会一下 c、认识中国画颜料分为石色——有一定的覆盖能力，水色——透明。 d、从表现形式上可分为写意如《粒粒皆辛苦》和工笔《鸳鸯戏水》。（比较两幅画在艺术形式上有什么不同） e 彩和光与影的变化。 不同） 、从题材上分人物画、花鸟画、山水画（2）水彩画：属于西画， 国画中的水色和水彩画颜料可以通用。虽然都充分使用了水，但中 国画主要强调墨色的变化，水彩画强调色示范水彩的色彩之间渗化 所产生的效果。（3）油画：具有教强的覆盖能力出示材料，让学 生有所认识，并欣赏油画作品欣赏董希文的《开国大典》，（讨论：对比和《父亲》在色彩上有什么 董希文：绍兴人，中央美术学院教授。1949年10月1日，董希文 在天安门广场亲眼目睹了新中国成立的壮丽场面，萌生了创作的激情。董希文的创作手法十分大胆，将领导人集中放在左侧，中间是 毛主席，右侧是宏大的游行队伍。领导人和群众一多一少，一虚一实，更好突出了节日气氛。色彩上十分具有民族特色。