建国大学服装设计 专业介绍： 致力于在服装审美、社会生活和穿着舒适度之间找到平衡。既注重培养学生的设计创新力，同时也会学习人文社会知识和市场营销知识，保证设计出的时装有创意，有市场。 课程设置： 西洋服装史、时尚市场营销、色彩基础、服装设计、立体构成、服装设计（手绘）、时装配饰设计、时装构成、时装心理学、纺织品学、时装实用英语、服装CAD、服装零售、毛织服装设计、素材应用研究、饰品设计等 专业总结： 应用性的服装设计专业，比较注重设计与市场营销的结合，让你不单单成为优秀的服装设计师，还会懂得如何推销出自己作品。 弘益大学时装设计学部（纺织品类） 弘益大学是韩国人心目中的设计师摇篮，就相当于国人心中的中央美院，其美术科系师资力量雄厚、学生在国际上频频获奖。所以其时装设计部也秉承了弘益大学的精髓，注重细节、注重创新。 专业介绍： 以艺术知识和时尚设计知识为理论基础，以纺织材料等为代表作实践培训，毕业生可以作为一个时装设计师纺织和时装设计师。在纺织品贸易公司，室内设计公司，花式供应商，汽车公司工作。或者从事时尚设计师，纺织品和时尚杂志记者，时尚协调员，电影和游戏设计师等职业。 课程设置： 纤维时装设计概论、基础平面设计、韩国美术史、纤维基础造型、立体基础学、西洋美术史、服装手绘、纤维造型实习、纤维美术论、时装造型、染色技术、纺织品设计、时尚饰品设计、纺织技术、纤维美术、立体剪裁等 专业总结： 与建国大学的设计+市场的课程设置不同，弘益大学的服装设计课程更注重于专业性、技术性、设计理论、设计实践。关注学生的美学知识、设计理念等。像从事设计师、服装研发等职业的学生可以选择。 庆熙大学服装设计专业 专业介绍： 1999年开始庆熙大学的服装设计专业开始招生。以基本印刷，纺织设计，教育面设计，手画和艺术，工艺品，染色等时装设计，时装设计等为教学内容。培养理论与实践相结合的双料人才。 课程设置： 观察与表现、平面设计、美术的理解、材料表现、色彩表现、现代美术史、数字设计、手绘、立体构成、纺织品设计、时尚摄影、服装素材规划、服装与环境、染色工业、服装商品规划、服装品质管理、CAD、纺织品加工设计、时装设计、市场营销、艺术实践 专业总结： 庆熙大学是一所综合大学，以酒店管理、经济类的课程闻名。所以时装设计专业也会有经济类的课程与建国大学相似。而且中国留学生较多，留学生管理较完善。
仿生学在服装设计中的应用 中文摘要:人与自然的关系一直是西方马克思主义研究者探讨的重要主题之一。正如佩里·安德森所指出的那样，这一主题的研究是显示“西方马克思主义”特色的“主题的创新”的重要内容。仿生设计是取之自然的典型行为，是创意设计中的重要组成部分，其哲学内涵与21世纪服饰文化发展所追求的人与自然地统一的内涵不谋而合。本文将通过对仿生设计学的概念、分类以及仿生设计学在历史过程中的发展，来对现代仿生设计的发展历程及应用进行详尽分析。 关键词：仿生创意设计应用 The used of bionic in fashion design Abstract：Human beings come nature and learn from nature.Bionic Design is one of the classical examples.It is the most important part of creative design. Key words:bionic creative design 服装的仿生设计是模仿自然界生物造型、色彩、结构等因素的设计活动，对自然界的生物进行提取以及创意设计，使其满足审美要求的同时符合其师法自然，提倡人与自然地和谐统一的主旨。“师法自然”与“天人合一”既是中国传统哲学理念的精髓，同时也是仿生设计作为服装设计未来发展的永恒主题。 1、仿生设计概念及内容阐述 仿生设计学,亦可称之为设计仿生学（Design Bionics），是以自然界万事万物的“形”、“色”、“音”、“功能”、“结构”等为研究对象，有选择地在设计过程中应用这些特征原理进行的设计。仿生设计学是仿生学与设计学互相交叉渗透而结合成的一门的边缘学科，其研究范围非常广泛，研究内容丰富多彩，特别是由于仿生学和设计学涉及到自然科学和社会科学的许多学科，因此也就很难对仿生设计学的研究内容进行划分。其中之一就是基于对所模拟生物系统在设计中的不同应用而分门别类的。归纳起来，仿生设计学的研究内容主要有： 1、1形态仿生设计学研究的是生物体（包括动物、植物、微生物、人类）和自然界物质存在（如日、月、风、云、山、川、雷、电等）的外部形态及其象征寓意，以及如何通过相应的艺术处理手法将之应用与设计之中。 1、2功能仿生设计学主要研究生物体和自然界物质存在的功能原理，并用这些原理去改进现有的或建造新的技术系统，以促进产品的更新换代或新产品的开发。 1、3视觉仿生设计学研究生物体的视觉器官对图象的识别、对视觉信号的分析与处理，以及相应的视觉流程；他广泛应用与产品设计、视觉传达设计和环境设计之中。
褶皱在服装设计中的应用 南阳师范学院美术与艺术设计学院 孟少妮 [摘 要]褶皱的设计与应用在服装造型艺术中占有重要的位置,在现代服装设计中被广泛应用。通过对面料的加工和服装工艺的加工,使服装产生了褶皱的艺术效果,增加服装的层次感和空间感。同时也起到了重新塑造人体的作用,是对设计、面料、工艺、质感的综合掌握以及对设计技巧的一种感悟。 [关键词]服装设计 褶皱 造型 艺术效用 在服装中采用褶皱的设计处理是近年来的流行趋势之一。褶皱作为服装造型的一种手段,从平面到立体,褶皱的不同表现贯穿于从面料的设计到服装的造型变化的整个过程,在服装造型中具有特殊性、多样性以及不可替代性。在实际创作过程中,应结合功能主义与唯美主义,更好地运用褶皱来表达服装造型。 1.褶皱的含义与种类 服饰上的褶皱是服装造型中常用的面料塑形手法,是改变面料原有形态属性和面貌特征的重要手段之一,一般将面料进行有序或随意自然的揉捏、叠加或堆砌,既表达了服装和人体的美感,起到装饰作用,又体现了服装对人体的功能性。它有许多种类和表现方式。 褶,是服装成衣工艺中的常见手段,是衣裙按照一定规律折叠所产生的纹痕。 皱,是因服装面料表现紧缩和揉捏而形成的自然或随意纹路。 皱褶,设计时,以各种方法在衣服的不同部位使用皱裙,例如:育克、袖子、裙、嵌条或饰条。皱褶常用于袖山、袖口、肩部、领口、胸部、门襟、腰节、侧缝、下摆、脚口等位置,打褶以后,原来的宽度通常减少一半或1/3,根据设计中所用的织物,其效果有所不同。针织平针织物、丝绸或很细的羊毛织物有很柔软的悬、垂折褶,而锦锻、棉织物和塔夫绸则产生很深的皱裥织物的经间纹理,有很好的皱裥的效果。 褶裥,有三种基本褶,即刀褶、箱褶和阴褶,都由宽余的织物折叠而成。又可分定形褶裥和非定形褶裥。褶裥可产生动感,以各种方式用于裙、上衣、袖子、也可用于口袋、育克或女服嵌料上,以形成一定的风格,褶的两端固定或一端固定,也可整个长度都缝住。不经压平的褶,一端固定,但没被缝住或压住,其效果随所用织物的质地,从轻薄织物到厚重的毛呢织物有所不同。 刀褶,这是一种在织物上简单折叠,向一边压褶,褶以下不同的方式安排,在裙上可以连续压褶或组、或单独打褶等。其中的手风琴褶是用高温高压烫压而形成的,具有较细间歇的似手风琴般的褶饰。 箱褶,用于裙子、上衣和表示口袋细部特征的褶裥,是左右对称的褶缝。 阴褶,两片刀褶对褶,常在中间缝在一起,位于腰部附近。褶裥的作用一方面起装饰作用,另一方面增加服装活动量,尤其是开衩部位及裙子摆处。加了褶裥的部位在穿着走动时会产生律动,具有动态的优雅美感。 襞褶,常常用于女裙、袖子、领子和上衣,织物经过褶裥处理,其深度根据所用织物重量和所要求的效果而定。最细的襞褶宽度为3mm。 皱裥缝,这种缝迹装饰性很强,在接缝处打褶裥可形成丰满的效果。根据织物和皱裥数的不同,其效果也有所不同。常常用于袖子、领口、育克和腰带。 超皱缝,这种缝线用于裙子、袖子、上衣、肩部,可产生很强的装饰效果,抽动缝可获得纹皱的效果。褶皱的形状、大小、紧密度可根据设计需要随意调节。 抽褶,抽褶几行松紧线,可以在整个宽度上控制丰满度,以产生装饰效果。身体活动时,抽褶产生弹力紧身或扩展。抽褶可用于整体衣服的上部或者只在袖口、肩部或臀部的一小部分,适用于轻薄织物。 2.各个历史时期褶皱的设计应用 2.1西方历史时期的服装褶皱 褶皱作为造型元素在服装中有意、无意地普遍存在,但在古希腊、古罗马时期和16、17世纪,褶皱的表现却十分突出,表现形式也因政治、经济和文化背景不同而大相径庭。 古希腊、古罗马时期的服装同雕塑一样,充满了对自然人体美的推崇。古希腊、古罗马时期最具代表性的服装款式是“基同”,面料主要是软羊皮和棉麻布料等,款式没有经过裁剪和缝纫,而是将长度大于着装者高度,宽为伸长手臂,指尖到指尖距离2倍以上的大幅块状布料,直接披挂或缠绕于人体,由别针固定或腰带随意系扎而成。面料自然形成的缕缕垂褶,随人体的活动,显示出生动的明暗和层次变化,富有韵律和节奏感。它的款式造型属于自然形,没有刻意的细节设计和装饰,面料的悬垂性设计就是它的主要特征,流动的褶皱就是服装美的体现。 在17世纪,华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克艺术成为欧洲艺术风格的主流、服饰风格唯美、慵懒、奢华、褶皱的设计也充满了刻意的装饰性。这时期,宫廷服饰主导潮流,多采用华丽的丝绒、塔夫绸、雪纺等面料,男子穿着肥大丰满的灯笼裤,女子时兴蓬松的裙子。服装的领子、袖口和裤角均用大量的花边和抽褶作为装饰。庞大的裙子由多层组成,采用在腰间打褶的方法形成膨大的造型,并以大量松垂的褶皱堆积来增添体积感和层次感。由于巴洛克风承袭矫饰主义,因此,这一时期服装的褶皱通常和花边、绣花同时组合运用,采用抽褶、堆褶、叠加褶等多种褶皱工艺、装饰性很强,装饰的部位多,达到繁华的颠峰,以至烦珠累赘。 2.2中国传统服装褶皱 在中国历代服装中,褶皱的设计运用也很多,但褶皱都不是强调装饰性,而是借褶皱更突出地表现人体的动态美,传达出一份气势和神韵。就像在敦煌壁画中看到的飞天,衣褶飘曳,让人更多地体会到舞动的美。 历代妇女穿着的褶皱裙中,最有名的是汉朝的“留仙裙”。“留仙裙”就是百褶裙,款式设计简单,长及脚跟的半身长裙,在腰部规律地打褶,同时加大了裙摆的幅宽。“留仙裙”的美主要体现在动态上,缕缕的褶皱,和着女性轻盈的脚步,极具律动美感。“留仙裙”引领了一朝的裙装风骚,留下许多的佳话,宋词《绿意/疏影?咏荷叶》写道“恐怨歌忽断花风,碎切翠云千叠。回首当年汉舞,怕飞去漫皱,留仙裙折。”也借留仙裙之美,描述荷叶的亭亭玉立和清姿妙绝。赵飞燕的传奇色彩,促使了留仙裙的流行与盛名,但留仙裙本身褶皱的律动美感,是在服装史上流光溢彩的真正所在。 在封建社会经济,文化高度繁荣的唐代,崇尚宽衣博袖,裙子以宽肥为美,色彩浓艳,尤喜红色,称为石榴裙。裙子一般是用六幅布制成的,华贵的则用到七幅八幅。裙子多有褶,所谓“破”,几破就在于几褶,最华丽的裙子达到二十破,褶多了就比较浪费,唐高宗曾下诏禁止:“天后我之匹敌,常著七破间裙,岂不知更有靡丽服饰,务尊节俭也”。可见当时褶皱之盛。唐代服饰的褶皱设计,代表了一种华丽、大气磅礴的服装(下转第278页)
服装设计中的方法论1 设计思维 (1) 1.1 常规设计思维 (1) 1.2 变异设计思维 (2) 1.3 联想设计思维 (2) 1.4 无理设计思维 (2) 2 方法概述 (2) 3 设计方法 (2) 4 造型方法 (4) 4.1 基本造型方法 (4) 4.2 专门造型方法 (5) 5 设计的视觉中心 (7) 5.1 视觉中心的概念及意义 (7) 5.2 视觉中心的处理原则 (7) 5.3 视觉中心的处理效果 (7) 5.3.1 整体与局部 (7) 5.3.2 局部与局部 (8) 6 设计结果的调整手段 (9) 6.1 概念及意义 (9)
6.2 调整手段 (9) 1 设计思维 设计思维指的是进行设计时的构思方式，是生成设计最初的突破口。 1.1 常规设计思维 常规设计思维又叫正向思维，是人们习惯的一种思维方式，这种方式是直接发现问题，根据问题的焦点从正面甚至是表面上直接寻找解决问题的办法。…表现在服装设计中就是比较直观地、顺理成章地表现作品的设计内容。例如，为一个身材过于瘦高的人设计服装，通过常规思维设计就是要使他的身体主要部位不太分明，曲线比较模糊，比如加宽服装的腰围和臀围，从而在视觉上感觉体积大一点，掩盖其过高过瘦的身材缺陷。 常规思维是设计中最常用的思维方式，按照一定的模式进行设计，中规中矩，如设计经典服装，就会在脑海中考虑经典服装的风格印象、造型特征以及常用的面料色彩等，然后在这个范围之内进行设计；一想到职业大装的设计，立刻就会想到采用精纺毛料；看到丝绸、织锦缎，就会想到礼服的设计等。再如男装设计，就会与棱角分明、刚健有力联系起来，进行内衣设计，就会想到棉质面料，想到透气性、舒适性。通常情况下，服装设计中的常规设计思维使用得比较多。 1.2 变异设计思维 变异思维也叫逆向思维，这是把事物放在相反位置上思考的设计思维方法。反其道而行之是变异思维的典型特征，…要使设计思维巧妙精到、独树一帜，就要突破常规模式而寻找新的观点和思维途径。…逆向思维就是要消除这种心理上的思维惯性，转换从该事物的内部去进行反向研究和领会，以获得新奇的突破性设计。 在服装设计领域，从设计、材料到制作都可以运用逆向思维，如服装的非对称性设计，内衣外穿，服装款式结构的前后更换，服装缝制时将缝份露在外边，或者服装后开襟等都是属于变异设计思维。…逆向思维就是绕开问题的直接源，通过问题的内部实质，采用一种变向的方式去表达，从而在设计构思上给人一种全新的感觉。… 1.3 联想设计思维 联想设计思维是指由一事物联想到另一事物的思维方法。…联想的特点是由习惯性思维在长期知识积累的基础上留下模仿和继承的痕迹。…古希腊的亚里士多德将联想归纳为相似联想、对比联想和接近联想三种类型。 1.4 无理设计思维 无理思维就是要故意打破思维的合理性而进行一些不太合理的思考，然后从这些不合理中寻找灵感，发现突破口，再从中整理出比较合理的部分。无理思维将许多设计没有道理地进行组合创新，可以从中发现值得保留的创新设计，从而改变事物原有的形象，创造出一种新奇的意境。…有些会形成某种反叛风格的前卫装。
服装设计概述 一、什么是服装？ （狭义）服装是指人体穿着的各种衣服。 （广义）服装是指人体的一种着装状态，是对包裹人体各个部位物品的总称。 穿着于躯干部和四肢的衣、裤、裙等； 穿戴于头部的帽子、颈部的围巾、手部的手套、脚部的鞋袜等； 着装时所必需的附属品和装饰品。 提包、腰带、眼镜、领带、手表、头饰、颈饰、胸饰、腰饰等。 二、相关概念 服装 衣服上衣和下装的综和。包括大衣、衬衣、连衣裙、裤子等。（部分地区特指上衣） 服饰装饰人体的物品总称。狭义指衣服上的装饰品，如服饰品、服饰图案等；广义指衣服及其装饰品。 成衣指按国家规定的号型规格和系列标准，由工业化生产线大批量生产出来的服装，成本低，价格相对低。 高级成衣高级成衣的版型、规格更多一些，面料更考究，在制作工艺、装饰细节上甚至会有一定手工的加入。重视设计师的风格，讲究品牌理念；有时候为了避免撞衫也会制作一些限量版，提高加工成本。 高级成衣定制法语为Haute Couture,yixiang ,被誉为“时装中的钻石”， 时装 时尚 三、服装设计是设计的一种。 设计，具体指的是设计、构思、设立方案，也含有意象、作图、制型的意思。 设计的种类，工业设计、环境设计、服装设计、服装设计、建筑设计、室内设计、陶瓷品设计等。 服装设计，运用一定的思维形式、美学规律和设计程序，对服装的设计构思以绘画的手段表现出来，并选择适当的材料，通过相应的裁剪方法和缝制工艺，使其进一步实物化的过程。 服装设计具有“设计”的所有特点，是为了某一用途提出的独特创意，进而把脑中的构思具体表现出来，以面料做素材，以人体为对象，设计、塑造出美的作品。 服装的设计要素由造型设计和色彩设计两大部分构成。 服装的三要素：材料、色彩、造型。 四、服装设计的程序 市场调查---收集信息与资料---确定潮流灵感的来源---规划季度新品企划与产品设计风格---确定设计方案---绘制设计草图---草图初审---产品设计阶段---试制样品---对试制样品进行合理性和符合性评估---修正图稿---绘制产品设计正稿图。 五、
2019-2020全国服装设计专业大学排名 2019-2020全国服装设计专业大学排名情况怎样以及哪些大学比较好是广大考生以及家长朋友们十分关心的问题，目前教育部门并没有发布权威的服装设计专业大学排名，但是公布了纺织科学与工程学科学校排名情况，而服装设计是纺织类的下属专业，供大家参考： 全国第四轮纺织科学与工程学科评估结果
国内服装设计专业哪些大学最好 一般上大学人们选择的是名气大，综合实力强的院校，比如985/211工程大学，但是对于美术生来说，去一所综合实力强的院校，不如去一所美术专业强的院校，今天就给大家分享一下我国服装设计专业最强的十大院校。 “衣食住行”与人们的生活息息相关，服装设计专业随着人们生活水平的提高只能更流行不会被淘汰，现在是一个追求个性的年代，引领时尚潮流需要更多的服装设计师人才，当然，需要的是人才，而不是人，所以想学服装设计，毕业想从事服装设计相关的学生最好还是去一所专业实力强的学校。 一：东华大学 东华大学名字听着与美术无关，其实该校原名中国纺织大学，是纺织、服装行业的第一高校，带中国两字的大学其实力都不会差。 东华大学位于上海市，所以上海考生只需参加上海市美术类专业统考即可，外省考生则要参加该校组织的校考：考试内容是素描、色彩、基础设计，因为是服装类专业顶尖院校，所以东华大学的基础设计考试也是比较严格的。 二：北京服装学院 原名北京纺织工学院，是我国第一所服装高校，原名北京纺织工学院。2016年，北京服装学院曾被英国《时装商业评论》评为中国最好的时尚高校。 虽然仅仅是一个二本院校（文化生二本），但在服装设计这一行业中，北服的就业率是全国院校中最高的，该校也是通过该校校考成绩录取。 三：清华大学美术学院 清华大学美术学院的前身是中央工艺美术学院，是我国的设计第一高校，也是校考院校，考试内容和录取原则都以设计学的招生原则为准，。2018年录取分数北京212.75、其他省202.57。 四：中国美术学院 国美实力就不用我多说了，是我国三大顶尖美术院校中招生人数最多和报考人数最多的美术类高校，去年考生7.8万，录取率仅2%，17年教育部教学评估中，美术学，设计学获得A+，取得美术类院校中名列第一的好成绩。
毕业设计报告 ——褶皱在服装设计中的应用 内容摘要：随着人们审美能力的提高，服装的造型设计尤为重要，而褶皱设计是服装造型设计的重要手段。本论文所涉及的毕业设计则是利用褶皱设计来表现服装的空间感和美感，使用不同的褶皱设计改变服装的整体和装饰效果，使其更加符合人体学，具有舒适性，更能表现服装的层次感和装饰性，使服装更富有视觉冲击力。 关键词：褶皱装饰性造型空间感层次感 一绪论 1 课题简介 褶一般指折皱重复的部分或者服装面料折叠形成的纹理。在专业术语中，褶皱指服装面料折叠而形成的波纹。褶皱作为服装设计中一项重要的装饰形式，广泛的应用于服装中的各个部位。褶皱因为其形成的方式多种多样，所以它的种类很多，风格也各不相同。在古代和现代的服装中，服装褶皱的设计风格使服装的造型更加的丰富，使服装更能表现人体优美的体型且人体运动得到了更大的调节度，为服装设计的创新内容增添了丰富多彩的手段。从古代服装到现代服装，风格各异的设计，褶与皱都能于其相互协调互应，且在服装设计中起着举足轻重的作用。 2 选题背景 随着人们生活方式的提高，人们更加注重服装的高品质、舒适化和多元化。人们的审美能力、创新能力都有着很快的发展提高，对于服饰的审美性和舒适性以及运动性的要求也越来越高。对于服装的造型美而言，服装的面料设计显得尤为重要，面料设计是服装设计的先决条件，甚至超越款式设计，设计师对于面料的选择与变化制作的好坏直接决定着设计的成败。设计师对于面料的改变不只是面料之间的搭配组合，更重要的是面料的二次加工，而褶皱设计则是面料制作的重要手段。它能使服装更加具有空间感和美感，使服装的适体性得到更大的提高，有着其它服装装饰形式不可替代的作用。在许多时装设计中，人们经常采用不同的褶裥改变服装的整体或者装饰效果，使其更加符合人体学，更能表现服装的动感和装饰性，更加富有视觉冲击力。使
关于艺术、设计、服装款式设计 一、关于设计和艺术 1、设计的含义 设计，英文Design，语源来自于拉丁语designare，含作记号的意思，是指把人脑中的想象构思，形象的表现为具体状态。 设计一词广泛用于各个领域，包含了意匠、图案、设计图、构思方案、计划、设计、企划等众多内容。 2、设计与艺术 在我们的身边有各种各样的造型体，它们可以使我们的生活快捷而方便，这些造型体大部分、都是通过人类的设计创造完成的。 人类的生存离不开衣食住行，因此就创造出了食器、桌子衣服、房屋等。类似这样的造型活动，人以外的动物世界也是存在的，如动物搭巢，但归根到底那是一种动物的本能，而人类的造型活动是以生活为前提的、有意识的行为，是为了营造一个优越便利的生活空间而展开的造型行为，并且还会伴随时代的进步、社会的变迁而不断得到改善。人类的这种主观的造型意识不仅在于谋求生活的方便，而且还有对美的渴望。因此人类的造型意识既要满足用的机能性，又要满足人类对美的感性心理需求。 案例：交通工具，除利用它代替步行和加快行速外，还希望它具有美观的外形和漂亮的颜色。
案例：凳子的“手掌造型、乳房造型 “用”和“美”是人们的自然愿望，有了这种愿望才产生了设计的意识，这种意识的形成，在实际过程中促成了设计的实践。而这种意识行为的产物，就是设计出来的作品。所以设计就是为满足用的机能性和美的感性需要而展开的劳动行为，它是“用”的意识和“美”的意识融为一体的产物，是为达成某种目的、表达某种效果进行的计划、设想、构思、设计实施的创造性立体思维及实际行为的过程。 追求用的机能性需要是科学的理性，而追求美的感性心理则是崇尚艺术的意识。 3、设计与艺术是有区别。 艺术的美是纯粹的美，不需要考虑积极性和机能性，设计美与艺术美的根本区别就在于它的“实用物质”，因此必须受到实用的限制。 所有艺术家都讨厌制作商品画，或按照订货合同来进行艺术创作，由于买者往往违背创作者的意愿，根据订货的各种要求纯粹精辟地表现自己的思想意志。但是设计师创作的起点则必须是把消费者的意志放在首位，忠实于消费者及订货者的需求条件。 二者的表现手法也有严格的区分，纯艺术的表现手法相对来说比较简单，它不受任何条件的限制，只需要大胆的、随心所欲的按照自己的意念，把要表现的欲望画在画布上或雕塑出来，使人们从中感受到美与丑，也就体现出这个艺术品的观赏价值，完成了艺术创作的使命。是一个可以随心
服装设计专业毕业实习报告范文 实习单位介绍： xx有限公司成立于20xx年,有着50多年的服装制造经验.是拥有上千人的大型国有企业.是广州市有关部门批准组建的以国有股为主体,吸纳社会法人和自然人入股的股份有限公司,注册资本金8000万元,拥有75000多平方米的厂房,5000多人的劳动工人,拥有ERP系统管理和先进的生产设备.公司连续多年被评为全国出口最大500家企业和广州市出口50强企业之一,拥有时装、女装、休闲、裤业、运动等五个联系在一起的分公司. 主要经营服装出口加工生意,主要从事各类服装、服饰制品、纺织制成品的生产、销售和进出口业务.经营品种包括各种优质棉布、棉涤纶、毛呢、化纤、混纺织物、丝绸、裘皮等面料制成的70余个品种的服装以及床上用品、旅游用品及杂品等.市场遍及美国、加拿大、澳大利亚、日本、韩国、南美洲等国家. 实习目的： 实习在于培养实践动手能力,使所学的专业理论知识与实践相结合,为更好的适应社会的需求打下良好的基础.通过到服装企业生产一线实践的方式,对服装生产从设计、裁剪、工艺制作到检验、整理、包装的整个过程中所需的专业技能与生产管理能力得到系统的、强化的、实战的训练.
实习内容： 实习的主要内容是围绕服装专业高级技术岗位实用性人才所必备的.基础技能制定的,分为四个部分： l、服装顶岗实习CAD,包括效果图CAD、纸样CAD、放缩CAD、排料CAD. 2、服装顶岗实习制板,包括服装制板（净样、里料、辅料、毛样）、工业制板 3、服装顶岗实习工艺,熟练掌握不同款式服装从准备工作开始到缝制的整个过程以及后整理的整个工艺流程的每一个环节的技术要求. 4、服装生产管理,做到了解整个企业的生产特点,生产线的组织,各个阶段质量的控制方法等等. 实习体会： 我们实习所在的工厂是广州欧雅服装公司有限公司下属的时装分公司,具有所加工的产品种类繁多,变化快,且产品完成质量好,工艺规范等诸多优势,非常适合作为我们学习观摩的服装企业.这是我第一次正式与社会接轨,踏上工作岗位,开始与以往完全不一样的生活,从学校到社会,环境的转变,身边接触的人也完全换了角色,老师变成老板,同学变成同事,相处之后完全不同,一切都处在巨大的转变中. 刚一到厂的时候,我们先是整体的参观了整个厂区布局,对公司有了一个整体的认识,工厂虽然规模庞大却也并不是我们所想象的那样复杂,各个生产部门都是有条理的,安排的方式都是有效率的,这
造型仿生设计在服装上的应用 摘要 国家经济快速发展的同时也出现了一系列的环保问题，如生态失衡、资源匮乏、雾霆严重、生物危机等，人们越来越憧憬领略恬静的自然风光，吮吸清爽舒畅的空气，品味健康有机的天然食品。倡导以人为本的绿色设计逐步得到重视，这种设计理念也符合当前的可持续发展战略。服装设计过程中的仿生方法主要是对生物体外在形态和内部结构以及功能的模仿利用，通过对生物体局部或整体特征以及某种优异功能的形成原理的剖析、简化、思考，总结，并将一种独具生物特性的设计风格展现在服装设计中。 本论文研究的的重点是对服装设计中的仿生方法做应用性的探讨与研究。首先介绍研究背景与意义，以及研究方法，第二章论述了服装仿生设计基本概念以及相关理论，对服装仿生设计与美学、服装仿生设计与情感化设计、服装仿生设计与人体工程学进行了阐述。第三章是服装造型的仿生设计研究.陈述了仿生设计手法在服装中的具体运用，分别为形态仿生、色彩仿生、结构仿生、材料仿生、功能仿生、文化仿生；第4章服装设计仿生应用与实践.论述了设计理念、设计流程；最后是结论。通过具体的实践,在原创作品设计中运用课题的理论，表现出了唯美,纯净的精神意境。 关键词: 仿生；服装；造型
目录 摘要 (1) 第1章绪论 (3) 1.1研究背景 (3) 1.2 研究目的和意义 (3) 1.4 研究方法 (3) 第2章服装仿生设计概述 (4) 2.1 仿生设计. (4) 2.2 服装仿生设计 (4) 2.3服装仿生设计与相关理论 (4) 2.3.1服装仿生设计与美学. (4) 2.3.2服装仿生设计与情感化设计 (5) 2.3.3服装仿生设计与人体工程学. (6) 第3章服装造型的仿生设计研究. (6) 3.1. 形态仿生 (7) 3.2 色彩仿生 (7) 3.3 结构仿生 (8) 3.4材料仿生 (8) 3.5功能仿生 (9) 3.6文化仿生 (9) 第4章服装设计仿生应用与实践 (10) 4.1设计理念 (10) 4.2设计流程 (10) 4.2.1寻找仿生原型.. (10) 4.2.2原型的分析和解构. (10) 4.2.3仿生设计方法的应用 (11) 4.2.4完善 (12) 4.2.5最后完善 (13) 结论 (13)
服装设计专业毕业生的自我介绍 我正处于人生中精力充沛的时期,我渴望在更广阔的天地里展露自己的才能, 我希望能够加入贵单位。不求安逸的生活，不图优厚的待遇，只有不断地努力工作，找到自己的空间，从亲身实践中提高自己的综合能力。 一般自我介绍是2分钟左右，上台不要紧张，保持微笑，大方一点、自信一点，这不是演讲，师兄师姐们重点是想通过介绍能够看到你自信,谦虚,稳重, 吃苦耐劳，愿为同学们服务的优点。 应试者在谈自己的优点的一个明智的办法是：在谈到自己的优点时，保持低调。也就是轻描淡写、语气平静，只谈事实，别用自己的主观评论。同时也要注意适可而止，重要的、关键的，要谈，与面试无关的特长最好别谈。另外，谈过自己的优点后，也要谈自己的缺点，但一定要强调自己克服这些缺点的愿望和努力。 机电一体化专业学生简历中自我评价如何写，小编整理了几篇范文供您参考。下面是由出国留学整理的机电一体化专业简历自我评价，欢迎阅读。更多相关简历自我评价，请关注自我评价栏目。 服装设计专业毕业生的自我介绍
我是XX，我毕业于广东省广州大学艺术设计学院。主修专业方向是服装设计，通过四年的不懈努力和刻苦学习，我完成了学业并且走上了社会。通过大学的学习，我学到了很多有关服装的知识。怀着对专业的热爱，对提高自身素质的渴望，学习中我投入了巨大的热情和精力，并取得了优秀的成绩，获得了多次奖学金。 大学期间担任班长一职，锻炼了我做事勤奋务实、不拘一格的习惯，加强了我的事业心、责任感、培养了我善于团结、勇于创新的精神。平时我注重组织、交际、协作、创新等综合能力的培养，积极参与学生工作和集体活动，在这过程中，全面锻炼了我的思维能力，创新能力，发现问题、分析问题，解决问题的能力，培养了我吃苦耐劳，不怕困难的科学精神，丰富了我的专业知识。 在暑假实习的当中，我学到了许多书本上没有的服装专业知识，提高了综合素质，让我对服装物料、服装工艺、服装的纸样制作等大开眼界，让我掌握了好多的知识，从而更坚定了我对干服装这一行业的浓厚兴趣。我将不断充实自己，使自己努力成为服装行业中的专业人才。 我正处于人生中精力充沛的时期，我渴望在更广阔的天地里展露自己的才能，我希望能够加入贵单位。不求安逸的生活，不图优厚的待遇，只有不断地努力工作，找到自己的空间，从亲身实践中提高自己的综合能力。
服装设计中的方法论1设计思维 (1) 1.1常规设计思维 (1) 1.2变异设计思维 (2) 1.3联想设计思维 (2) 1.4无理设计思维 (2) 2方法概述 (2) 3设计方法 (2) 4造型方法 (4)
4.1基本造型方法 (4) 4.2专门造型方法 (5) 5设计的视觉中心 (7) 5.1视觉中心的概念及意义 (7) 5.2视觉中心的处理原则 (7) 5.3视觉中心的处理效果 (7) 5.3.1整体与局部 (7) 5.3.2局部与局部 (8) 6设计结果的调整手段 (9) 6.1概念及意义 (9) 6.2调整手段 (9)
1设计思维 设计思维指的是进行设计时的构思方式，是生成设计最初的突破口。 1.1常规设计思维 常规设计思维又叫正向思维，是人们习惯的一种思维方式，这种方式是直接发现问题，根据问题的焦点从正面甚至是表面上直接寻找解决问题的办法。…表现在服装设计中就是比较直观地、顺理成章地表现作品的设计容。例如，为一个身材过于瘦高的人设计服装，通过常规思维设计就是要使他的身体主要部位不太分明，曲线比较模糊，比如加宽服装的腰围和臀围，从而在视觉上感觉体积大一点，掩盖其过高过瘦的身材缺陷。 常规思维是设计中最常用的思维方式，按照一定的模式进行设计，中规中矩，如设计经典服装，就会在脑海中考虑经典服装的风格印象、造型特征以及常用的面料色彩等，然后在这个围之进行设计；一想到职业大装的设计，立刻就会想到采用精纺毛料；看到丝绸、织锦缎，就会想到礼服的设计等。再如男装设计，就会与棱角分明、刚健有力联系起来，进行衣设计，就会想到棉质面料，想到透气性、舒适性。通常情况下，服装设计中的常规设计思维使用得比较多。 1.2变异设计思维
服装设计师的自我介绍 应聘者自我介绍时，通常会想，我怎样做自我介绍才能让面试官记住我，这时如果有一篇应聘面试自我介绍范文来参考一下，那该多好啊，不用急，小编这就例出一篇服装设计师的自我介绍，希望大家能从中有所收获！ 我是ｘｘｘ，＊＊年毕业于ｘｘｘ术设计学院。主修专业方向是服装设计，通过四年的不懈努力和刻苦学习，我完成了学业并且走上了社会。通过大学的学习，我学到了很多有关服装的知识。怀着对专业的热爱，对提高自身素质的渴望，学习中我投入了巨大的热情和精力，并取得了优秀的成绩，获得了多次奖学金。 大学期间我担任了校团支书一职，锻炼了我做事勤奋务实、不拘一格的习惯，加强了我的事业心、责任感、培养了我善于团结、勇于创新的精神。在假期实习当中，通过时间与理论相结合，我学到了许多书本上没有的服装专业知识，提高了综合素质，让我对服装物料、服装工艺、服装的纸样制作等大开眼界，让我掌握了好多的知识，从而更坚定了我对干服装这一行业的浓厚兴趣。我将不断充实自己，使自己努力成为服装行业中的专业人才。平时我注重组织、交际、协作、创新等综合能力的培养，积极参与学生工作和集体活动，在这过程中，全面锻炼了我的思维能力，创新能力，发现问题、分析问题，解决问题和与人沟通的能力，培养了我吃苦耐劳，不怕困难的科学精神，丰富了我的专业知识。 专业方面我具有良好的美术绘画基础及艺术素养，手绘功底好；通过正规服装教学学习，受到良好的专业训练和能力的培养，在服装设计及服装纸样等各方面有着扎实的理论基础和实践经验。具有品牌女装设计经验，能把握货品的风格定位、搭配特色；熟悉面、辅料市场，懂钉珠、印花、绣花、洗水等设计辅助工艺；有一定的计算机操作能力，会使用coreldraw、photoshop等图形设计软件，绘制服装效果图、款式图；具备一定的创新求变的设计意识和一定的策划、协调能力，能够根据需要独立完成季节性和系列性款式开发，高效地完成工作。
服装造型仿生设计的探索与应用 摘要：自然界自古以来就是人类科学技术不断向前发展的源泉。自然界中的动植物为了能够在漫长的生存过程中不被湮灭，逐渐演化出各种适应自然界变化的本领，这些本领极大的刺激了人类的想象力，人们通过对生物的这些本领进行模仿和借鉴，进行各种仿生设计，而仿生设计中的服装造型设计的运用更成了这一领域的典范代表。本文通过对服装仿生设计的概念与发展及仿生设计在服装造型中的具 体运用两方面进行探讨与研究，以探索服装造型设计为目标，通过对服装造型中的外部形态仿生、内部结构仿生、局部造型仿生三方面进行分析、研究，总结出仿生设计在服装造型中的运用方法，并通过作者自己的作品来证实仿生设计在服装造型中的可行性。 关键词：仿生学仿生设计服装仿生
目录 1服装造型中的仿生设计 (3) 1.1服装仿生设计的概念及发展 (3) 1.2服装造型的仿生设计表现 (4) 2 仿生设计在服装造型中的具体运用 (4) 2.1服装造型中的外部形态仿生 (4) 2.1.1外部形态的具象仿生 (4) 2.1.2外部形态的抽象仿生 (5) 2.1.3外部形态的意向仿生 (6) 2.2服装造型中在内部结构方面仿生 (6) 2.2.1蜂巢结构的仿生 (6) 2.2.2肌理结构的仿生 (7) 2.2.3蜂骨架结构的仿生 (7) 2.3服装造型中的局部造型仿生 (7) 3 结论 (7) 参考文献 (9)
一、服装造型中的仿生设计 1.1服装仿生设计的概念及发展 服装仿生设计是仿生设计学中的一个重要分类，它通过对动植物的造型、色彩、轮廓、线条等进行模仿，运用到服装设计的部件和细节中，创造出最新最流行的服装造型。大家所熟知的燕尾服、蝙蝠衫、马蹄袖、燕子领、蟹钳领等都是对服装仿生设计的典型运用。 大自然自古以来就是人类服装设计的灵感来源，远古时期，人们通过把树叶或羽毛制成简易的衣服绑在腰间，用来抵御蚊虫叮咬和猛兽袭击，这可以说是服装仿生设计的起源。第二次工业革命后，服装仿生设计开始呈现质的发展，特别是受文艺复兴思潮的影响。 大自然中的动物、植物、鸟兽、虫鱼的各种元素和主题都被广泛应用于服装设计中。包括服装面料上的图案、印染、花纹、刺绣等等都是对自然界各种元素的仿生。这些仿生设计手法的运用和发展，极大的推动了服装业的发展，为服装业的改革和创新注入了全新的活力。 早在明清时期，人们受到田间劳作的水田的启发，制造出流行性的水田衣，清代瞿灏《通俗编》中的“乞饭从香积，裁衣学水田。”，就是对这一事件的记载。水田衣吸取了大自然的美，又与劳动相结合，因此受到人们的喜爱。而当时另一种盛行的服装鱼鳞百褶裙，通过模仿鱼鳞的形状，使裙装不但感受到视觉上的冲击，更让女性的优雅与从容与衣服完美的融合在一起。而人们所熟知的马蹄袖，正是由于受清朝满族喜爱骑射的习惯的影响，为了阻挡风沙和保暖防寒，模仿马
文章编号：4""&5%4"6（!""#）"$5""#45"6 论服装造型的仿生设计方法 王7蕾 （江南大学纺织服装学院，江苏无锡!46"#6） 77摘7要：本文研究目的是明确仿生学在服装设计领域的重要性。主要以服装造型为研究对象，搜集整体人类历史中服装造型仿生设计的资料，分析仿生设计的方法主要有写实性模仿、简洁性提炼、任意性变形三种，以符号学为基础，探索自然界生物形态在服装造型设计中的构成规则以及情感表达，表达服装文化是人类与自然和谐共处的重要纽带。 77关键词：仿生；服装；造型；符号 77中图分类号：89!&:97777777777文献标识码：2 $%&’()*+%*,-(.*/%*%/*%&’(-0(..1&23( ;2)<0=> 77适者生存的自然法则使自然界中的山川河流、飞禽走兽历经几百万年的演变，形成环环相扣的生态系统。这些物竞天择的自然万物是人类取之不尽，用之不竭的知识源泉。!"世纪#"年代兴起的仿生学是一门模仿生物的结构、功能及特性应用的科学。仿生服装设计则是在仿生学的基础上加以延伸，它并非仅仅来自对自然的模仿，而是探究自然系统背后的原理，对其加以提炼、应用。服装的仿生设计恰似连接人类与自然的“桥梁”和“纽带”。 产业革命带来了现代科技的迅猛发展，机械美学的影响使人类与自然产生了距离，!4世纪的服装设计师应该以冷静、理智的思维，重新审视与自然的关系，通过这一设计过程，重构人———自然———社会的和谐。 7747仿生服装造型 服装作为造型艺术的一种，是功能与形式的统一体，并以其极具内涵的情感语言来丰富人类的精神生活。服装形体块面的空间造型设计，是最具张力的设计元素和视觉语言，自然万物千姿百态的形式给服装造型增添了生命力。 4:4历史中的仿生服装造型 早在原始社会，人类用茅草、树叶或羽毛系在腰际，使之下垂并随着身体动作晃动，这就是服装群类的雏形，不仅可以驱赶蚊虫，同时在狩猎时可以隐蔽灌木和草丛中，这可以算作服装最早的仿生造型。这种条装或带状物的形态渐渐演变成今天服装上的一种装饰物$$流苏，喜欢跳舞的女性喜欢在服装上加以流苏，随着运动增加韵律感，也是表达性感的一种方式。 古代希腊、罗马、埃及以及印度的服装主要为裹缠型，整块的面料不需裁剪在身体上缠绕形成无定型的飘逸感，这大概也源于古代人类对海洋的崇拜与征服的心理活动，波涛汹涌的海浪型服装更能显示人类战胜自然的勇气，而这种宽松、飘逸、优雅的非定型的服装造型一直延用到今天的高级时装上。好战而又奢华的古罗马人奠定了军服的设计，上身盔甲类似昆虫的造型，而下摆的百褶裙类似原始的草裙，是静与动，功能与审美的完美组合。 此外，中世纪西方的鸡冠式的头巾帽、花瓣型喇叭袖、花形的环状领、羊腿袖、东方的灯笼裤、文艺复兴时期盛行并禁锢西方女性身体几百年的蜂腰状的-造型、蝴蝶形的?造型、4%世纪开始的男式的燕尾服，以及中国传统的水袖等等，自然界给予人类丰富的创造源泉，服装的造型也随着人类对自然形态的模仿与认识而逐渐丰富多彩。 774:!现代服装造型的仿生 从4%世纪末!"世纪初开始，是现代服装的开始。工业革命的兴起，机器的出现不仅加速了服装的生产，同时也推动了设计的层出不穷，但是，人与自然的亲密关系也随着机器的介入而逐渐疏远。尽管如此，服装设计师努力平衡自然和机器的关系，希望通过设计寻找在自然世界和人造世界中的共存哲学理念，仿生设计在其中占据着不可取代的角色扮演。 服装设计师@ABC@D>E=F废除了长期对女性身体进行摧残的紧身胸衣，他4%"#年设计的“0A GAHB=”，来源于自然界的“风”给人的飘逸和旋律的感受，质地柔软的面料像一阵风裹
服装设计三要素简介 服装设计的三要素，通过面饰、点饰、线饰三个方面采体现。 1 面饰 运用服装裁片不同形的面，大小面的结合和色彩的块面的分割与组合，构成面的设计。它分为“纯”面饰和以面为主结合点饰，以面为主结合线饰等。 2、点饰化、位置变化、方向变化。点饰的连续、重必和透盈以及散点的组合变化，点饰的动律和节奏等构成各种类型的点的设计。它以面为基础，起着重点设计、散点设计和线点设计的作用。 3、线饰 运用袖边、领边、裙边的边缘进行设计。如以沿边起线、打摺起线、密扣点起线等，运用裁片的拼接缝起线设计，运用饰条起线以及工艺花饰起线等。服装的线饰可分线、点结合设计，以点组成的虚线设计，以线组成的多层次面饰和只用线的设计四个类型。线不但本身起设计作用，而且对明确服装造型、突出美的体形，表现节奏韵律、划分部位，发挥面的设计作用以增强动感、变化服装动势、突出人的美姿风采等起着十分重要的作用。在服装设计的三要素中，点、线、面之间应有主次，灵活运用．有机结合。
服装设计的题材内容 服装设计的主要任务是为了“用”，是为了美化人民生活和满足人们的审美要求。在服装设计中有的具有思想内容。如通过表意、寓意、象征、标志等表现幸福、爱情、富贵、平安、顺利、进步、智慧、胜利等意愿；有的则是广告标志、军衔标志、职务标志、婚丧标志等；有的具有明显的政治内容或一定宗教内容等，但多数则只有实用要求和美化要求，所以“实用”、“美化”就是服装设计的主要含义。 服装设计的题材，可以分为两大类：一类是具体的设计形象，如植物、动物、人物、风景、文字、工具、器皿等；另一类是抽象形象，如以方、圆、曲、直的线质和各类的几何形体和点线面的运用等，表现节奏韵律的美。如毛衣是用线巧妙编织的纹路．表现了节奏韵律和工艺技巧。我们不能只注意具象设计题材，忽略抽象设计题材的运用而造成设计题材范围的狭窄，要从实用和美化出发．以免选择题材不当，使设计多余和过分。 服装设计手法 服装设计手法包括分割法、定位法、定形法、适形法和填充法、概括法和程式法、重复法、衬托对照法、呼应法、整体统一法等几种。
目录 中文摘要......................................... 错误！未定义书签。Abstract ......................................... 错误！未定义书签。 1.褶皱在服装中的含义、渊源、特点 (1) 1.1 褶皱在服装中的含义、渊源 (1) 1.2褶皱在服装中的特点 (1) 1.2.1褶皱的分类 (1) 1.2.2褶皱的造型 (1) 2.褶皱的形成与发展趋势 (2) 2.1 褶皱的形成 (2) 2.2褶皱的国内外发展趋势 (2) 3.褶皱的功能 (3) 3.1褶皱的造型功能 (3) 3.2褶皱的装饰功能 (3) 4.褶皱在服装设计中的表现 (4) 5.结论........................................... 错误！未定义书签。参考文献. (6)
引言 随着现代服装的发展以及社会生活的不断提高,人们在审美能力、创造能力和服饰要求已发生了深刻的变化,表现美、拥有美和享受美以成为当今时尚。就服装而言,仅面料本身具有的形式特点已难以表达人们对服饰美的要求,所以就形成了褶皱在服装设计运用中无处不在,它可以运用在细节处,也可以覆盖整个服装。 1.褶皱在服装中的含义、渊源、特点 1.1 褶皱在服装中的含义、渊源 褶皱一般泛指折皱重复的部分和衣服上折叠起来的印痕，在服装的专业术语中，褶亦称词，指衣服某处折叠缝制成的波纹。其形式多为一端缝死，另一端散开，或自然下垂形成褶纹。褶皱的种类很多，常见的类型有：顺风褶、工字褶、百褶、细皱褶、自然褶等。在服装设计中，褶皱的运用十分广泛，它的服装具有一定的放松度，以适应人体活动的需要，和弥补体型的不足，同时亦可作为服装服饰之用。褶皱在静态时收拢，而在人体运动时张开，富于变化和动感。褶皱在服装领域里长盛不衰恰恰表明了它具有强健的生命力和永恒的感染力。①它本身所具有的灵活的形态特征和从容应对的变化能力，使得它即使在现代服装领域里也依然显得个性鲜明。 1.2褶皱在服装中的特点 1.2.1褶皱的分类 褶皱大体上分类有两种：一是自然褶；二是规律褶。很显然，自然褶具有随意性、多变性、丰富性和活泼性的特点；规律褶则表现出有秩序的动感特征。前者是外向性而华丽的；后者是内向性而庄重的。从褶皱的工艺要求来看，无论是自然褶还是规律褶，一般都与分割线结合设计，这是因为褶皱的形态必须有固定它的构造，才能保持住，分割便具有这种功能。 1.2.2褶皱的造型 褶皱的造型中具有两重性。从结构形式看，首先，褶皱具有装饰性。褶皱的造型会产生立体、肌理和动感，容易改变人体本身的形态特征，而以新的面貌出现，这是褶皱具有装饰性的根源。其次，褶皱具有多层次的立体效果，具有三维空间的立体感觉。最后，褶皱具有运动感。在打褶方式上，都遵循着一个基本构成形式，通过特定方向牵制了人体的自然运动，富有秩序的不断变换，给人以飘逸之感。 ① 刘水. 服装设计中的褶皱艺术[J]. 装饰, 2007, (01)