中小学音乐课教学模式的研究与思考
中小学音乐课作为一门必修课程，在我国已有近百年的历史。但中小学音乐教学的研究起步较晚。随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。当前艺术教育已成为学校素质教育的重要手段之一。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。如何大面积提高音乐课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，是难得机遇下的挑战。显然，过去单因子的研究只能提高某一方面的质量，如何把握整体的质量与效益，需从音乐教学的结构入手，从教学模式上进行研究，即根据素质教育的目标，在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略与教学评价等。
一、回顾与分析
1.我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）——歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）。
2.五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业。
3.十一届三中全会以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。如：为了改变大声喊叫的唱歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了器乐教学。但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于“凯洛夫式”的。
4.随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学法的传入，开拓了我们的思路。国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教学研究上了一个台阶。
但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其教育理论基本是赫尔巴特的教师中心论。在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。所以中小学音乐教学在一定程度上曾出现“中学不如小学”，“小学高年级不如中、低年级”，“学了九年音乐课，有些学生仍然是一片空白”的不正常现象。因此，从整体上研究教学模式，改革音乐教学已迫在眉睫。
二、研究的思路
1.明确目标、转变观念。
教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必须认识，中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了中小学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。中小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段，促进学生全面发展。
2.研究、总结国内的经验及其模式。
自七八十年代以来全国各地音乐教研网络相继建立，开展了丰富多彩的教研活动，同时也涌现了大批音乐教学的有志改革者，他们在中小学音乐教育的各方面进行单因子改革或
整体改革的实验，他们的思路及经验，在各地的刊物上都有报导，我们要认真做好收集、整理工作。
3.加强对国外音乐教学思想与模式的研究。
本世纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育发生了重大的影响。瑞士的音乐教育家达尔克洛兹独创的体态律动教学，具有划时代的作用，首次确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，在理论上开拓了近现代音乐教育的研究视野，在实践上推动了近现代音乐教育的进步。匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊教学体系，立足于弘扬本民族文化，采用首调唱名法，柯尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造就出大批热爱本民族音乐文化的爱好者。德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，一切从儿童出发，提倡学习“元素性” 音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。美国的曼哈顿维尔音乐课程计划，强调学生主动地进行探索学习，以及螺旋型课程等，为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。美国的综合音乐感教育，强调音乐学习的各个方面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、听赏、创作等获得知识和技能的同时，也获得音乐态度和音乐素质的全面发展。
以上这些体系与流派，共同的特征是充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为主体；强调创造性，注重培养学生的想象力，创造力；在教学环境上都以宽松的形式，在没有课桌椅的宽敞教室内进行音乐实践与活动。我们可以将这些体系的教学模式简约为如下图式：奥尔夫教学模式为：探索——模仿——即兴——创造
曼哈顿维尔课程的五个教学环节：
自由探索→有指导的探索→探索性的即兴表演→有计划的即兴表演→强化
三、音乐教学策略
1.德育与美育。
“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质。培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。
2.生动与主动。
“生动”至少包含三个层面：一是形式的生动；二是教学内容设计的生动；三是教学手段与方法的生动。只要一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。“生动”才能引起学生们学习的兴趣，才能激发对音乐的喜爱，才能产生大面积质量与效益。生动活泼的更高层次是主动发展。没有主动性其生动性也是有限的，只有学生的主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的展开。要体现以学生为主体的教学思想，需要学生的主动参与。同时，主动性是审美教育的主要特征之一，没有主动性就不可能产生美好体验，音乐教学必须生动与主动。
3.传授与创造。
音乐教学过程在一定意义上讲，就是教师将人类社会长期积累起来的音乐文化知识和技能技巧传授给学生。从现代的观念来看，必须把知识、技能和发展智力统一起来，而创造力则体现更高的要求，更能促进学生的个性发展。因此，国外音乐教学体系都非常注重创造力的培养，尤其是学生的即兴创作活动。而我们的音乐教学过程中，这方面显得较为薄弱。作为以审美为核心的音乐教学，创造性是审美教育的重要特征，创造性要贯穿于审美教育的始终。
4.静态与动态。
传统的音乐课强调知识技能的传授，大都采用一般文化课的静态形式，学生正襟危坐。音乐本身是非语义性的，体态律动学的诞生，使人们对音乐心理的研究开拓了新的领域，动态更能唤起人的本能，更能触发人的自由联想，有助于人的创造意识和行为。静态与动
态的相辅相成、互为补充，是音乐课较为理想的一种策略。
5.单一与综合。
中小学音乐教学内容有多种，主要为声乐（歌唱）、器乐、欣赏、音乐常识与基本训练。作为普及的学校音乐教学，“综合”是它的主体，而且学生年龄越小、年级越低，“综合”更为适宜。
四、音乐课基本教学模式研究的初步设想
1.我们对唱游课进行了初步总结：①唱游课教学打破了传统音乐学科的单一性，采取音乐游戏、律动、歌表演、集体舞、节奏乐等综合性音乐艺术手段，提倡艺术形式的多元性。它以激发儿童学习音乐艺术的兴趣为目的，以培养他们审美情趣为核心。实施唱游教学，一方面为进入中高年级学习音乐打好基础，一方面积淀为具备审美情操的基石，从而成为完善学生素质的一个组成部分。②唱游课的指导思想：“动中学，玩中学，乐中学”，一切从学生出发。③唱游课的相关策略：a注重兴趣；b人人参与；c创设情景；d加强表现；e 加入竞赛；f即兴创作。④通过归纳，初步形成了游戏教学模式：
附图{图}这一模式从儿童的年龄特征出发，让儿童从游戏中产生对音乐的兴趣，从游戏中去学习音乐，在游戏中引导他们进入音乐的殿堂，当他们在游戏中获得一定的认识后，及时加以鼓励，发展他们的智慧，启发他们的想象力，培养他们的创造力，从而产生更高层次的兴趣。游戏模式既是唱游课的教学模式，也是唱游教学的过程，这模式中各环节相互联系，相互渗透，层层紧扣，循环发展。这一模式适合低年级学生的音乐学习，还可引伸到中年级。⑤唱游课教学评估，采用“音乐乐园”、“小小音乐会”等形式，对学生的表现能力、审美情趣进行测试，并评定“优、良、中、差”。
2.小学的中、高年级及初中，由于学生年龄的增长、教学内容的增加，教学模式可以从低年级的游戏模式逐步过渡到游戏、活动模式→活动模式：
导入→活动→创作→表演、评议
“导入”包含复习及基本训练，如节奏游戏、听觉训练、识谱练习等。“活动”是指新授的教学活动，包括教师教的主导作用及学生学的主体地位，教学活动应随着年级的递增而更多地体现学生的主体性，尤其是通过学生的分组学习活动，逐步扩大培养学生的自学、感受、体验音乐的能力。“创作”是指在新授的教学内容的基础上，根据教学要求去进行创作，包含二度创作及一度创作活动，发展学生的想象力。“创作”还应在“ 导入”及“活动”中得到体现。“表演”、“评议”是指将创作进行交流汇报，并进行评议、评价。
3.由于高中的音乐课刚刚起步，还缺乏较深入的实践与思考，但基本模式的思路是要强调学生的参与、探索、讨论、创作、评价等，以进一步发挥高中学生学习音乐的积极性，体现高中阶段的教育特征，具体的教学模式还有待进一步归纳与总结。
小学音乐课堂教学模式 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】
小学音乐教学模式 随着素质教育的不断深化和教学模式不断改革，音乐学科的教学也迎来了一系列崭新的变化。要求音乐课堂教学越来越生动、丰富和多样，教学手段和方法不断更新，教学内容不断拓展，音乐课堂气氛宽松而和谐。小学音乐高效课堂教学模式研究已经成为了教育热点问题，现根据学科的特点谈一谈音乐学科基本类型课教学模式。 一、音乐课堂教学类型 课堂教学是小学音乐教学的基本形式。根据教学内容的安排形式，可分为单一课型和综合课型。 单一课型指在一节课中，只进行一个方面的教学内容，完成一个主要任务，其内容集中、单纯、突出中心，能有效地解决某一方面的问题。如唱歌课、欣赏课、乐理课、视唱练耳课、节奏训练课等。 综合课型是指在一节课中，进行两项或两项以上的教学内容，完成两项或两项以上的教学任务，其教学内容丰富，有讲、有唱、有听，有艺术实际，有层次变化，生动活泼，课堂气氛活跃。如唱歌与欣赏的综合课；乐理、唱歌与欣赏的综合课；乐理与唱歌的综合课等。 二、以歌曲教学为主的教学基本模式 本教学模式充满快乐、全员参与、给学生创设空间、让学生在愉快的合作学习中增长知识、提高技能、增进友谊；培养学生高尚的情操和情感态度。基本模式如下： 第一步：创设情景，导入新课 利用游戏、音乐故事、律动、肢体表演、媒体播放或谈话等方式导入新课。 第二步：感悟体验，提升思想（展示歌曲背景，激发学生高尚的思想） 本环节根据歌曲表现的不同地域、不同民族或不同季节风情，利用多媒体或图片向学生展示该地域该民族的民俗习惯、风光或民
中小学音乐欣赏教学基本课型教学行为操作 设计说明 中小学音乐基本课型教学行为操作设计的研究与实施课题组 二○○七年第二稿
中小学音乐欣赏教学基本课型教学行为操作设计明 中小学音乐基本课型教学行为操作设计的研究与实施课题组 新课程理念强调的是学生的学习方式的改变，以探究为特征的学习活动，有利于学生学习能力和学习方法的掌握，有利于培养学生自主学习的积极性和科学的探究精神。教学中，教师应努力为学生创设主动参与的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力，使每个学生的音乐潜能都得到充分的发展。《音乐欣赏课型教学行为设计的研究》正是在这一理念的支撑下设计的。 一、教学流程与设计理念 ㈠教学环节 教学环节（教学结构或教学流程），体现了教学内容出现的先后顺序和如何组织教学。我们设计了如下的教学环节： ⒈情景体验，明确任务→⒉聆听欣赏，感受体验→ 3 积极探讨，深化理解→ 4 深入感悟，拓展延伸 ——设计原则： ⑴整体化原则 四个环节是一个完整的学生感受体验，领悟掌握音乐欣赏技巧的完整过程。 ⑵科学性原则 教学内容出现的先后顺序，必须符合学生发现问题、分析问题、解决问题、归纳总结问题的认知过程（明确任务——感受体验—深化理解—拓展延伸）。 ⑶主体性原则 教学环节的设计是以学生为主体的，体现是站在学生的角度上说问题。两句话： 第一句——我做什么事情（情景体验、聆听欣赏、积极探讨、深入感悟）？ 第二句——我完成什么任务（明确任务、、感受体验、深化理解、拓展延伸） ——具体说明： 首先由教师充满激情地为学生创设一个生动的学习情境，明确学习目标，从而激发学生的学习积极性，唤起学生的审美渴望。然后在教师的组织引导下，聆听音乐，在学生充分聆听音乐作品的基础上，引发学生的探究意识。在教师的点拨指导下，学生通过音乐作品的创作手法、音乐的表现要素、作曲家的创作背景等方面，深入体会理解，在充分的音乐体验中获得音乐知识，提高分析理解的能力。为进一步运用以有的知识解决问题、验证结论，拓展学生的艺术视野，教师为学生提供多种风格不同的音乐作品，使学生在对比、感受中，调动已有审美经验、生活经验、知识存贮、表现手段等鉴赏音乐，表现音乐、创作音乐。并做出自己的主观评价。然后，教师再为学生设计多种参与活动，让学生们在相互的合作中共同创造、尽情表现对乐曲的理解。最后将本课的知识点加以延伸拓展，深化巩固。 ——设计原理：
中小学音乐教育存在的问题及对策 音乐教育是素质教育的重要组成部分，中小学音乐课程改革是一个必然的、自我完善和发展的要求。本文以目前我国中小学音乐教育改革的发展为背景，以作者在宁夏回族自治区银川市实验中学（以下简称“我校”）多年的教学实践为依托，对中小学音乐教育中存在的问题及对策进行了梳理和分析。 标签：中小学音乐教育；现状；对策 1.中小学音乐教育现状以及发展趋势 （1）我国中小学音乐教育现状。改革开放以来，我国的社会经济持续、高速发展，人民的生活水平也在逐步提高，整个的教育事业也渐渐步入良性的发展轨道。就是在这种大背景下，中小学音乐教育得到了良好发展机遇，受到了党和政府的重视，并取得了一定成绩。 （2）我国中小学音乐教育发展趋势。我国音乐教育的大众化发展趋势，是社会和时代发展的必然，更是素质教育不断深入推进的必然。大众化的发展趋势，可以使音乐教育成为一种普及的教育，为国家素质教育的全面推进，起了重要作用。 《音乐课程标准》提出“弘扬民族音乐，理解多元文化……通过音乐教学，能够让学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，以便利于我们共享人类文明的一切优秀成果”。这段话充分说明，我国的中小学音乐教育应该走中西结合的道路。当然，这里并不是全盘西化，而是“取其精华，去其糟粕”，是博采众长的多元化发展道路。 2.中小学音乐教育存在的问题 虽然目前我国的中小学音乐教育在逐渐发展，但步伐非常缓慢，存在很多问题，是教育部门和教育者应该思考的。我校是艺术特色学校，音乐器具资源相对丰富，其他一些普通中小学则不同，学校教师资源与教学资源非常有限，学校教师大多都是身兼多职，没有专门的音乐教室，学生的音乐教材更是少得可怜。下面将以目前我国中小学音乐教育改革的发展为背景，以我多年的教学实践中的所思所想进行梳理分析。 （1）教学观念方面。应试教育以学生文化课的成绩作为衡量学生和学校教学质量的标准。这样一来，使得音乐教育的不受重视在我国大多数的中小学中形成了恶性循环，很多教师甚至用“副科”的观念对学生进行指导和教育。很多学校由于课时繁多，不重视音乐课，音乐课的教师在很多时候显得很被动，我在泾龙某小学实习期间，发现往往到了音乐课的时候，那些主课老师就会把音乐课占掉，甚至有很多家长和教师觉得学习音乐就是不务正业，没有前途。
文言文“四步”教学模式 导读：中学文言文教学由于受文言文语言特点的限制，加上教学观念的影响，现在，大多数教师仍然采用的是串读串讲的方式。这种教学模式，教起来费时费力，学起来枯燥乏味，而且教与学，大都停留在写语言知识的层面，至于思想内容和写作艺术，深入研究的不多，高层面的审美培养就更难实现。这样就很难全面高效地提高文言文的教学效率。 关于文言文教学，高中课程标准明确指出重在提高阅读古诗文的能力。既然文言学习属于阅读范畴，那么它就要遵循阅读的基本规律合要求。语文课程标准强调阅读要“发展独立阅读的能力”，“注重个性化阅读，充分调动自己的生活经验和知识积累，在主动的思维和情感活动中，获得独特的感受和体验”；“注重合作学习，养成相互切磋的习惯”。在这种思想指导下，基于对文言文语言特点规律的认识，我反复实践探索，形成了以下文言文四步教学模式。 第一步：自读自疑 在这一步里，教师首先针对学习内容的特点，给予学生相应的学习方法的指导。它可以放在语段学习的前面，也可以放在单元知识里集中讲解。这一环节，在学生掌握文言文语言学习方法后就可省去。接下来学生以个人为单位，充分利用工具书和课下的注释自我阅读，自我解决力所能及的字词句的问题，疏通文意，概述全段或全文的大意。对文段中出现的疑难字词句和不理解的思想内容，耍一一圈点出来。在此阶段，禁止学生相互讨论交流，以此培养个人自主阅读的能
力。 这一步的主要教学目的：一是发挥教师的主导作用。教师通过对学生学法的指导，特别是就文段中有别于现代汉语的一词多义、古今异义、通假字、词类活用、特殊句法等文言文语言特点，给予阅读解析方法上的强调、提示，帮助学生扫除语言障碍。 例如教给他们词义句义推断的字形分析法、对称规律分析法、划分句子成分分析法、语境分析法、主旨统帅分析法等，就可使学生在自主阅读中，有门径可循，避免盲目性，提高阅读效率。二是充分发挥学生的主体作用，调动阅读的积极性。本环节里，学生是以个体为单位，凭借自身古文方面的知识积累和现实的生活经验，凭借有关注释，加上自己的想象力和联想力，去理解文段中的语言知识、文化知识和思想情感，以此实现知识积累、思维锻炼，形成自我阅读能力。这一学习过程，是自我建构知识的过程，也是自我探究问题、发现问题、解决问题的过程。三是享受阅读成功的快乐，培养阅读文言文的兴趣。自读自疑，让每位学生或多或少体会到自己读懂文言文的快乐，避免了教师串讲模式所导致的被动接受的枯燥和乏味。 第二步：互问互答 在自读自疑的基础上，学生前后左右开始就自疑的问题彼此提问，相互解答。这是一个学生自觉的互动合作的过程。它以自读自疑为基础，又对自读自疑起着强化补充深化的作用。对学生之间互动交流的内容，教师不发表任何看法，只发挥组织作用，以激发学生人人有问、人人有答的欲望，创造良好的学习氛围。
[原创]中小学音乐教学模式 系统分类：教材研究 教学模式概述 教学模式是一种有关教学程序的“策略体系”或“教学样式”。 教学模式是教学理论的转化形式，它是用于设计课程、选择教材、提示教师活动的基本框架。 教学模式是将教学方法、教学手段、教学组织形式融为一体的综合体系，它使教师明确教学应该先做什么，后做什么，先怎样做，后怎样做等一系列具体问题，教师可以根据教学的实际需要选择使用。 音乐教学模式 音乐教学模式，是教学模式在音乐教学上的应用，是在一定的音乐教学理论与实践相结合的基础上，为完成待定的教学目标而构建的、具体可操作的、比较稳定的教学活动程序的基本框架。 音乐教学模式分类 分为情感模式、行为模式、认知模式三类： 情感模式是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式，如参与——体验模式，情境——陶冶模式等。行为模式，是以培养动作的和心智的技能为目的的一种模式，如示范——模仿模式，行为辅助模式等。认知模式是以发展学生智力为主要目的的一种教学模式，如传授——接受教学模式（包括传统模式、启发模式、讨论模式等），引导——发现教学模式，自学——指导教学模式，探索——创造教学模式等等。 音乐教学模式的运用 下面介绍的中小学常用的几种教学模式，在实际教学中存在的教学模式远不止于这几种。而且每种模式都可以有许多变式。 音乐教学中没有那一种单一的模式能够完成所有类型的音乐学习，或者说，不论哪一种模式都不能为适用于所有的学习风格而设计，因此我们不应把种种方法局限于任何单一的模式上。 在运用教学模式时，必须从实际出发，以音乐为本体，以审美为核心，以学生为主体，以兴趣为中心，以活动为主线。按照课标、目标要求，选择最佳方案，以取得最优的课堂效果。 一、参与——体验式 1)主要目的 “参与”是在课堂上师生以平等的身份与教学活动，共同讨论，共同解决问题；“体验”地指以学生主动参与教学活动，直接亲身体验作为教学的主要形式。 2)教学实例 小学中年级音乐欣赏教学片断——《小白菜》、《太阳出来喜洋洋》 ①、聆听两首歌曲录音范唱，根据演唱歌曲的第一句歌词及两幅图画，为歌曲确定歌名，分别为《小白菜》和《太阳出来喜洋洋》。 ②、聆听两首歌曲录音范唱，感受歌曲情绪对比，为图画选择颜色。学生以阴暗的冷色表示《小白菜》，以明快的暖色表示《太阳出来喜洋洋》。 ③、视唱《小白菜》边唱边划旋律线，画出前四句每句的结尾音2165 ．．，教师在乐谱上用色笔标出。
小学音乐教学模式 随着素质教育的不断深化和教学模式不断改革，音乐学科的教学也迎来了一系列崭新的变化。要求音乐课堂教学越来越生动、丰富和多样，教学手段和方法不断更新，教学内容不断拓展，音乐课堂气氛宽松而和谐。小学音乐高效课堂教学模式研究已经成为了教育热点问题，现根据学科的特点谈一谈音乐学科基本类型课教学模式。 一、音乐课堂教学类型 课堂教学是小学音乐教学的基本形式。根据教学内容的安排形式，可分为单一课型和综合课型。 单一课型指在一节课中，只进行一个方面的教学内容，完成一个主要任务，其内容集中、单纯、突出中心，能有效地解决某一方面的问题。如唱歌课、欣赏课、乐理课、视唱练耳课、节奏训练课等。 综合课型是指在一节课中，进行两项或两项以上的教学内容，完成两项或两项以上的教学任务，其教学内容丰富，有讲、有唱、有听，有艺术实际，有层次变化，生动活泼，课堂气氛活跃。如唱歌与欣赏的综合课；乐理、唱歌与欣赏的综合课；乐理与唱歌的综合课等。 二、以歌曲教学为主的教学基本模式 本教学模式充满快乐、全员参与、给学生创设空间、让学生在愉快的合作学习中增长知识、提高技能、增进友谊；培养学生高尚的情操和情感态度。基本模式如下： 第一步：创设情景，导入新课 利用游戏、音乐故事、律动、肢体表演、媒体播放或谈话等方式导入新课。 第二步：感悟体验，提升思想（展示歌曲背景，激发学生高尚的思想） 本环节根据歌曲表现的不同地域、不同民族或不同季节风情，利用多媒体或图片向学生展示该地域该民族的民俗习惯、风光或民族歌舞，同时播放本课歌曲音乐，让学生在欣赏民族风情的同时感知歌曲旋律。目的在于让学生了解民族风情，培养学生热爱自然、热爱祖国、尊重民族文化等思想感情。
音乐课的类型与结构 音乐课堂教学类型：课堂教学是中小学音乐教学的基本形式。根据教学内容的安排形式，可分为： 1、单一课型。指在一节课中，只进行一个方面的教学内容，完成一个主要任务，其内容集中、单纯、突出中心，能有效地解决某一方面的问题。如唱歌课，欣赏课，乐理课，器乐课、视唱练耳课、节奏训练课等。 2、综合课型。综合课型是指在一节课中，进行两项或两项以上的教学内容，完成两项或两项以上的教学任务，其教学内容丰富，有讲、有唱、有听，有艺术实际，有层次变化，生动活泼，课堂气氛活跃。如唱歌与欣赏的综合课；乐理、唱歌与欣赏的综合课；器乐、乐理与唱歌的综合课等。 音乐课单一课型的结构： 第一种：欣赏教学课堂结构 欣赏过程:导入→整体性教学阶段(初听)→分析性教学阶段(分听)→综合性教学阶段(复听)。 1、导入新课；提出聆听要求(可采用情景法、描绘法、直观法) ①点明课题，识记作者、辨认题材(板书) ②感知主题音调、辨认、追踪、记忆、反复强化(出示主题音调)。 ③认知有乐器及音色(挂图，聆听)。 ④情感的辨认、追踪、记忆(类型，变形)。情感类型一般可分为(出示小黑板)：
a\欢快活泼 b\雄壮有力 c\委婉细腻 d\悲怆哀伤 2、整体性欣赏(初听) (出示曲式结构挂图) 放录音，全听一遍，感知音乐整体形象。 聆听过程，教师要以动态、神态及相当准确的言语点拨，扼要提示分段和音色的表现。 3、分析性欣赏(分听) (编制分听磁带) 分段反复细听通过对各段音乐感知、分析，理解音乐表现要素和手段表现情感的作用，引发学生的联想和想象，进行音乐情感的体验。 A、分析性欣赏，可采用如下的提问，启发学生理解音乐的表现。 ⑴在这段音乐里表现了怎样的情绪? 它用了哪些表现手段和表现要素? ⑵缓慢抒情的曲调可表现怀念、回忆或歌颂、赞美的情感,这段缓慢的曲调表现了什么情感呢? ⑶谁能听出这首乐曲的节拍.音色.情感?它和以前听过的乐曲有相似的地方吗? ⑷这首乐曲与某些乐曲相比,你能感到有哪几种乐器演奏呢? B、听，要完成如下教学任务：
四步教学模式操作程序 一、总体要求 教师引领全过程 学生活动始至终 以生为本记心中 二、具体要求 第一步：导入示标（1-3分钟） 本环节中，教师要做到： （1）出示自学目标，组织引导学生自学。 （2）全班巡视，获取学生自学过程中的相关信息（特别要关注学困生）。 （3）指导学生做好预习自学笔记，学会运用勾画、圈点、批注等科学的学习方法。 本环节中，学生要做到： （1）自主学习，解读文本。 （2）做好笔记: 明确学到了什么？发现了什么？问题和困惑是什么？ 第二步：指导自学（10-15分钟） 本环节中，教师要做到： （1）根据学生自学中提取的信息，提示学生自我分析，及时调整充实。 （2）指导学生，生生互动解决问题，交流收获。 （3）及时传递交流中的新信息，资源共享，深化目标。 本环节中，学生要做到： （1）积极参与小组活动，合作交流，发表个人见解，倾听他人的建议。 （2）及时记录他人的好方法，新思路。
第三步：汇报交流（10-12分钟） 本环节中，教师做到： （1）再次出示目标，并根据目标出示习题，让学生练习，从而达到提取问题的目的,组织学生交流，师生互动，小组自行安排学生展示任务，做到人人有责，个个准备，全员参与。（2）适时调控，组织学生及时评价。对学生争执不休的问题，进行点评或帮助。及时调控课堂气氛，鼓励学生全员参与。 （3）对有创意的见解或思路，及时给与评价。并通过强调，强化学生的认识。 （4）对难点问题，进行必要的指导。 本环节中，学生要做到： （1）充分准备，自信地展示自己的成果。 （2）及时反馈，对同学展示的内容做好笔记。 （3）对同学做出恰当、诚恳的评价；对同学给自己的评价，要辩证看待。 第四步：测结提升（10-15分钟） 本环节中，教师要做到： （1）教师认真分析、观察学生的表现，出示精选题，激趣诱情，拓展思路，练方法，启智慧，挖潜力。引入竞争机制。小组间穿插交流，师生互评。 （2）引进生活，组织活动，达到提升目的。 （3）适时帮助学生总结。 本环节中，学生要做到： （1）积极参与，进行知识内化，在实践中养成良好的习惯和品质。 （2）自我反思，梳理思路，整理自学成果。 （3）自我总结，谈心得，说收获。 三、几点说明 以上四个环节，可作为单独而完整的课堂结构来筹划，也可以解构后单独设课，如第二步“指导自学”可设为“预习自学课”；第三步“汇报交流”可设为“展示评价课”；第四步“测结提升”可设为“提高延伸课”。总之，可以因课堂容量、学习内容而定，要不拘一格，合理掌握，灵活运用。
中小学音乐教学模式(修改) 教学模式概述 教学模式是一种有关教学程序的“策略体系”或“教学样式”。 教学模式是教学理论的转化形式，它是用于设计课程、选择教材、提示教师活动的基本框架。 教学模式是将教学方法、教学手段、教学组织形式融为一体的综合体系，它使教师明确教学应该先做什么，后做什么，先怎样做，后怎样做等一系列具体问题，教师可以根据教学的实际需要选择使用。音乐教学模式 音乐教学模式，是教学模式在音乐教学上的应用，是在一定的音乐教学理论与实践相结合的基础上，为完成待定的教学目标而构建的、具体可操作的、比较稳定的教学活动程序的基本框架。 音乐教学模式分类 分为情感模式、行为模式、认知模式三类： 情感模式是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式，如参与——体验模式，情境——陶冶模式等。行为模式，是以培养动作的和心智的技能为目的的一种模式，如示范——模仿模式，行为辅助模式等。认知模式是以发展学生智力为主要目的的一种教学模式，如传授——接受教学模式（包括传统模式、启发模式、讨论模式等），引导——发现教学模式，自学——指导教学模式，探索——创造教学模式等等。 音乐教学模式的运用
下面介绍的中小学常用的几种教学模式，在实际教学中存在的教学模式远不止于这几种。而且每种模式都可以有许多变式。 音乐教学中没有那一种单一的模式能够完成所有类型的音乐学习，或者说，不论哪一种模式都不能为适用于所有的学习风格而设计，因此我们不应把种种方法局限于任何单一的模式上。 在运用教学模式时，必须从实际出发，以音乐为本体，以审美为核心，以学生为主体，以兴趣为中心，以音乐活动为主线。按照课标、目标要求，选择最佳方案，以取得最优的课堂效果。 一、参与——体验式 1)主要目的 “参与”是在课堂上师生以平等的身份与教学活动，共同讨论，共同解决问题；“体验”地指以学生主动参与教学活动，直接亲身体验作为教学的主要形式。 2)教学实例 小学中年级音乐欣赏教学片断——《小白菜》、《太阳出来喜洋洋》 ①、聆听两首歌曲录音范唱，根据演唱歌曲的第一句歌词及两幅图画，为歌曲确定歌名，分别为《小白菜》和《太阳出来喜洋洋》。 ②、聆听两首歌曲录音范唱，感受歌曲情绪对比，为图画选择颜色。学生以阴暗的冷色表示《小白菜》，以明快的暖色表示《太阳出来喜洋洋》。
[小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案] 一、课题研究的目的意义： 节奏，音乐构成的第一要素，是音乐中音的长短、强弱的组织形态， 小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案 。音乐是时间的艺术，节奏则是音乐的脉搏，是音乐的生命。旋律离不开节奏，节奏却可以单独存在，一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。结合小学生的心理、生理特点，合理多样的节奏教学有利于增强学生的学习兴趣，有利于学生接受，可以有效地培养学生的节奏感增强他们互相倾听、协作合作的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情，更有利于增强学生的音乐感受、理解、表现能力，使音乐教学的开展更加顺利，学生未来的音乐生活会更加丰富多彩， 二．小学音乐研究现状分析： 节奏教学具有代表性的是德国音乐教育家奥尔夫,他在音乐教学方面有两大独创： 1、声势活动,用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音,如捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。 2、歌朗读是他第二独创,这种方法最接近儿童的天性。奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育,强调要结合语言的节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征的,它一切从儿童出发,让儿童自己动手,完全打破那种传统的教学方法,他的这种教学法生动有趣,发挥了儿童学习音乐的积极性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展， 规划方案
《小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案》 三、课题研究的目标： 1．奥尔夫在音乐教育中提出了“节奏第一”的口号，特别强调从节奏入手进行音乐教育。从节奏教学入手，会更加有利于我们的音乐教学，采用生动活泼的课堂教学，丰富多彩的音乐活动，充分调动学生的各个感知器官，去感悟音乐，创造音乐，唤醒孩子们与生俱来的音乐本能，从而潜移默化陶冶情操。 2．教师在课堂教学中，强调学生的自主性，注意学生的实际特点，充分挖掘教材资源，设计新颖的教学方法，让学生在课堂上大胆创造，在自己的空间里合作、学习。 3．将音乐与生活充分结合，使音乐更贴近学生的生活实际，教学内容从感性入手，化难为易，使学生充分体验到音乐课堂的轻松与快乐，让学生的音乐生活更加丰富多彩。四、课题研究的内容及研究方法： （1）研究的内容： 1、歌曲教学中的语言节奏——按节奏朗读歌词。 2、贴近生活，抓住生活节奏。通过模仿、体验、合作积累感性经验，为音乐表现和创造能力的近一步发展奠定基础。 3、欣赏教学中为音乐伴奏，抓住音乐的节奏。 （2）研究的方法： 1、调查研究法 2、文献资料法 3、行动研究法 4、案例分析法 五、课题研究的步骤及时间安排：
word整理版 学习参考资料中小学音乐课教学模式的 研究与思考 中小学音乐课作为一门必修课程，在我国已有近百年的历史。但中小学音乐教学的研究起步较晚。随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。当前艺术教育已成为学校素质教育的重要手段之一。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。如何大面积提高音乐课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，是难得机遇下的挑战。显然，过去单因子的研究只能提高某一方面的质量，如何把握整体的质量与效益，需从音乐教学的结构入手，从教学模式上进行研究，即根据素质教育的目标，在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略与教学评价等。 一、回顾与分析 1.我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生
跟一句， word整理版 学习参考资料唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音乐教学的影响，其模式为：基本训练（发 声训练、视唱练耳）——歌唱（范唱、识谱、教唱、歌 唱处理）。 2.五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调 文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯 洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复 习检查，讲授新课，巩固、布置作业。 3.十一届三中全会以后，音乐教育开始出现了生机， 音乐教学改革逐趋活跃。如：为了改变大声喊叫的唱歌， 开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学， 出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了器乐 教学。但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停 留在重知识传授上，其教学模式还是属于“凯洛夫式” 的。 4.随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始 传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学 法的传入，开拓了我们的思路。国外音乐教学法强调即 兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教 学研究上了一个台阶。 但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学
“四步教学法” 教学模式在课堂教学中的实施 《数学课程标准》指出：“数学课程，其基本出发点是促进学生全面、持续、和谐地发展。它不仅要考虑数学自身的特点，更应遵循学生学习数学的心理规律，强调从学生已有的生活经验出发，让学生亲身经历将实际问题抽象成数学模型并进行解释与应用的过程，进而使学生获得对数学理解的同时，在思维能力、情感态度与价值观等多方面得到进步和发展。” 在实际教学中，我发现有的教师的教学观念陈旧，教学方式封闭，名义上是开放式的，教师主动让学生回答问题、动手操作等。这些教师的教法看上去是放手让学生自己解决问题，其实学生还是在老师设定的框子内转动，这种教学模式严重桎梏了学生思维的发展。那么，教师应如何转变教学观念、改变教学方式呢？我校教师积极参加各级观摩学习，汲取他人成功经验，并结合自己的教学实际，经过反复实践研究，逐步形成了适合我校数学课堂教学的教学模式“四步教学法” 该模式倡导学生主动参与、乐于探究、勤于思考，充分发挥学生的主体地位，教师的主导作用。让学生在自主探究中，亲身经历将实际问题抽象成数学模型并进行解释与应用的过程，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能 力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力 教学模式的基本四步： （一）创设情境, 引入新课；
（二）自主探究，交流提高； （三）巩固深化，拓展应用； （四）总结回顾，评价反思。 “四步教学法”的具体实施流程： （一）创设情境，引入新课引入新课是一节课的序幕，教师导入的语言、方法直接影响到学生的学习兴趣及探索欲望。著名的教育家于漪说过：“课的第一锤要敲在学生的心坎上，或像磁石一样把学生牢牢吸引住。”适宜的情景创设，可以有效的将学生的注意力吸引，为本节课做好知识铺垫与导入。教师在教学中要掌握学生的心理特点，尽量满足他们的新奇感，努力创设情境，充分利用教材，使师生共同对数学充满兴趣和感情，从而达到教师乐教，学生乐学的目的。 “好奇”是儿童的天性，好奇心是“创新”的潜在能力，是创新意识的萌芽。例如，我校涂教师在进行“长方形的面积”教学时，先安排了一个抢答，展开了一个别开生面的竞赛。如果每个小正方形的面积是l 平方厘米，那么下面图形的面积分别是多少平方厘米？回答前三个小题，学生争先恐后，课堂气氛非常活跃，到第4 小题时，大部分同学闭而不答、只有少数同学说是1 平方厘米，此时教室里很安静，课堂气氛形成了鲜明的对比。涂老师紧紧抓住这个机会，迅速出击，说道：“你们想知道这个图形的面积到底是多少平方厘米吗？”孩子们异口同声说：“想！”，老师继续说：“今天我们大家就一起来发现这个规律。”在涂老师创设的这种情境下，孩子们进入了一种“心求通而未得，口欲言而未能”的境界，促使他们保持继续探索的愿望和兴致。大
浅谈小学音乐课堂教学的基本模式 2011-12-28 14:04:56 作者：王瑛琦来源：昌图县实验小学文字大小：【大】【中】【小】随着素质教育的不断深化和教学模式不断改革，音乐学科的教学也迎来了一系列崭新的变化。要求音乐课堂教学越来越生动、丰富和多样，教学手段和方法不断更新，教学内容不断拓展，音乐课堂气氛宽松而和谐。小学音乐高效课堂教学模式研究已经成为了教育热点问题，现根据学科的特点谈一谈音乐学科基本类型课教学模式。 一、音乐课堂教学类型 课堂教学是小学音乐教学的基本形式。根据教学内容的安排形式，可分为单一课型和综合课型。 单一课型指在一节课中，只进行一个方面的教学内容，完成一个主要任务，其内容集中、单纯、突出中心，能有效地解决某一方面的问题。如唱歌课、器乐课、欣赏课、乐理课、视唱练耳课、节奏训练课等。 综合课型是指在一节课中，进行两项或两项以上的教学内容，完成两项或两项以上的教学任务，其教学内容丰富，有讲、有唱、有听，有艺术实际，有层次变化，生动活泼，课堂气氛活跃。如唱歌与欣赏的综合课；乐理、唱歌与欣赏的综合课；器乐、乐理与唱歌的综合课等。 二、几种音乐课堂教学类型的教学模式 （一）以歌曲教学为主的教学基本模式 本教学模式充满快乐、全员参与、给学生创设空间、让学生在愉快的合作学习中增长知识、提高技能、增进友谊；培养学生高尚的情操和情感态度。基本模式如下： 第一步：创设情景，导入新课。 利用游戏、音乐故事、律动、肢体表演、媒体播放或谈话等方式导入新课。 第二步：感悟体验。（展示歌曲背景，培养学生高尚的思想感情） 本环节根据歌曲表现的不同地域、不同民族或不同季节风情，利用多媒体或图片向学生展示该地域该民族的民俗习惯、风光或民族歌舞，同时播放本课歌曲音乐，让学生在欣赏民族风情的同时感知歌曲旋律。目的在于让学生了解民族风情，培养学生热爱自然、热爱祖国、尊重民族文化等思想感情。 第三步：范唱歌曲，激发学生兴趣。 由多媒体画面展示歌曲所表现的情景（播放录音或老师范唱），给学生全方面的视听撞击，使歌曲给学生留下深刻的印象。 第四步：探索发现，学习新知。本环节由以下几环节构成：
中小学音乐课程革新 我国的中小学音乐教育在发展，与此同时也面临着诸多问题。例如：音乐教育的非艺术化的倾向，即中小学音乐教育没有很好地突出音乐艺术的特点，以至于中小学音乐教育往往在实践中变成了非中小学的、非音乐的教育。现代社会，音乐正成为人们学习生活中不可缺少的一部分，要做一名合格的音乐教师不仅要有过硬的音乐知识、文学知识和基本技能，还要不断探索，不断研究。同时，我国的音乐教育基础不高，发展失衡，尽管在某些方面取得了一定的成绩，但问题仍存是着的。 在上述问题中，虽然有了一些成效，但是也存在这一些实际性的问题；我在实习期间做了很多关于中小学音乐课程的了解，例如；音乐教育的管理和管理队伍不健全，开课不平衡，有的还很低，对音乐教育认识不科学不全面，教师素质低，具体表现在，并不是没有音乐课而是音乐课被文化课教师占用，文化课教师还嘲笑着说“音乐课没有用，就是带孩子们唱歌，还不如让学生多学点知识”。其实，学生都很渴望对音乐知识的学习，只不过，音乐课时间被文化课教师给占用了。还有就是音乐专职的教师学历低，口头上说的多，学历高的音乐教师真正在音乐课上投入却很少，在实习期间我了解到。音乐课上，音乐教师还是以“口传心授”的形式授课，音乐课不用琴，唱几句就自习了，对工作不认真等等。这些都是很严重的问题。
教材编写具有两个依据：以学生为主体；以教师为主要依据，具体到中小学音乐教材，前者则主要表现为以音乐学习的主体——中小学生为中心，后者则是以教师为中心。 近几年来，虽然我国各种版本的中小学音乐教材不断的进行改革和修订，无论从教材编写上，还是教材的质量上都有很大的革新和提高，但整体来说，仍是在传统专业音乐教育教材体系的束缚下，教材的结构和内容的选择都没有突破，没有创新，教材封闭、刻板，理性化，专业化，而忽视了音乐教育自身的特点。 我们要改革传统的音乐教育手法音乐教育长期受专业音乐教育的影响，过于强调音乐知识传授的系统性，专业性较强，教师教学方式单一，教学的理性化色彩浓厚，忽视音乐教育的作用和愉悦性。这些都造成了学生喜欢音乐而对音乐课没有兴趣。 现代社会，音乐正成为人们学习生活中不可缺少的一部分，要做一名合格的音乐教师，不仅要有过硬的音乐知识、文学知识和基本技能，还要不断探索，不断研究。本着让每一个爱好音乐的人都能学习到音乐知识的原则；我们更要认真学习，认真研究，努力探索，音乐教育期待着我们探索出更多的音乐教育方式，培养出更多的音乐人才。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/e78987799.html, 小学音乐课堂教学模式的创新性分析 作者：卫瑶 来源：《北方音乐》2018年第07期 【摘要】随着现代教育的改革，对于小学音乐课堂教学提出了更高的要求，小学音乐课堂教学模式开始不断创新，使小学音乐教育变得富有较强的感染力，同时大大提高了小学音乐课堂教学的效率。对此，通过分析当前小学音乐课堂教学模式情况，对小学音乐课堂教学模式有更加深入的了解，与此同时分析出当前小学音乐课堂教学模式存在的问题，进而提出完善音乐课堂教学模式的创新性建议，以便能够进一步激发小学生在音乐课堂中有效学习，享受音乐课堂带来的快乐的同时将小学音乐课堂知识更好地吸收。 【关键词】音乐课堂；创新；教学模式 【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 在小学阶段中音乐作为一门基础的学科，是学校实施教学的重要部分。从国内当前小学音乐课堂教学模式情况来看，大部分教师依然采用傳统的教育方法，小学生一直处于被动学习的状态，这使得小学音乐课堂中缺乏创造性。由此可见，在小学音乐课堂教学中教师只有转变以往的教学模式，选择比较创新的手段，才能激发小学生学习音乐的兴趣。因此，以下对小学音乐课堂教学模式的创新性进行分析。 一、小学音乐课堂教学模式现状 从当前小学音乐课堂来看，主要呈现出这样的情况，一种是在小学音乐课堂教学中教师重点强调欣赏方面的内容，教师通常以情景方式进行引导，让学生用心倾听感受音乐的美，培养学生抒发自己真实的情感，利用这样的方法教师要注意学生对知识掌握情况；另一种是，在音乐课堂教学中教师突出歌曲的唱法，在实施过程中，教师应该先为学生进行示范，然后播放相应的录音进行试听，运用这样的方法体现音乐韵律，在学生头脑中加深印象。此外，在小学音乐课堂教学时一种常见的教学模式，集中于某一块内容实施相应的方法，例如，学习一首歌曲，教师仅仅是集中一块的内容，才能突出目标。综合来看，小学音乐课堂教学模式就是将内容与目标两项或者两项以上结合，例如，将唱歌与欣赏教学所结合，但是这样的方法较为传统，不能激发更多的学生对音乐感兴趣。 二、小学音乐课堂教学模式创新中问题 当前，小学音乐课堂教学与其他教学有着很大的区别，从应试教育教来看，众多小学音乐课堂教学注重灌输学生音乐知识，出现知识化倾向，失去了音乐教育原有的魅力。从部分小学音乐课堂教学中教师通常都是采用传统的教学模式，例如，当教给学生一首儿歌时候，教师首先让学生听歌曲，当学生内心对歌曲有了整体印象后，教师一句句的教给学生，这样的教学模
《中小学音乐课程标准》对音乐课程的定位是：“音乐课程是以音乐艺术为载体、以审美教育为核心的基础课程”。新理念的提出突出并强化了音乐教育的审美核心。音乐课程对于提高学生艺术素养与审美能力，逐步形成健康的审美观，陶冶情操，健全人格，培养创新精神和实践能力，促使学生全面、和谐发展具有重要的作用。因此，在音乐课堂上如何提高学生音乐审美能力，是我们音乐教师必须重点关注的。几年来，我在教学中作了这样的尝试：一、利用音乐学习兴趣的激发来强化学生音乐审美的体验 托尔斯泰所说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”因此音乐教学过程中，教师应善于创设教学情景，运用听、动、演、赏、创等多种音乐实践方法，激发学生音乐学习兴趣，从而调动学生的学习积极性。比如在教学生欣赏交响乐《动物狂欢节》时，在聆听的基础上，请学生用肢体语言、模仿动物的叫声来回答乐曲表现的是什么动物。使学生完成由“听”到“想”再到“演”的过程。这样欣赏乐曲的过程充满了游戏一样的乐趣，拉近了学生与作品的距离。促进了学生积极主动的思考，引发想像和联想。在这一过程中要尊重学生的独立感受与见解，并鼓励学生勇于表述自己的体验，以利于激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与鉴赏音乐的经验。 又因中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。所以在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。我在每节音乐课的开始，都请同学到前面表演节目，学生做评判。内容可以是唱歌、舞蹈、配乐朗诵、小品等等。其中出现了不少令人意想不到的优秀作品，我还鼓励他们认真编排，参加学校艺术节的比赛。通过这个活动，从中我发现了很多具有音乐表演天赋的孩子，并在以后的音乐课堂上有意识的培养他们，给这些孩子更多的锻炼机会。学校升旗仪式的指挥，艺术节的主持人都是通过音乐课堂上表演节目这一环节发现的具有这方面才能的学生。 音乐和美术学科的结合能使音乐课堂更加丰富多彩。正如音乐大师贝多芬所说：“当我作曲时，心里总是描绘着一幅图画，顺着那个轮廓前行。”所以，在音乐教学中有许多难以用文字表达清楚的意思，可以用图画表达；许多让学生难以想象的事物，可以靠图画再现。在教七年级《缤纷四季》时，通过欣赏表现四季的三首音乐作品，让学生更多地了解音乐是如何塑造艺术形象的，感受音乐的表现魅力。在欣赏的过程中，我请学生用多彩的画笔描绘音乐所展示的四季的画面。音乐与色彩相映成趣，图画与音乐融为一体。同学们在轻松、愉快的氛围中感受了美、表达了美、创造了美。 二．利用情感手段提高学生审美能力 《全日制义务教育音乐课程标准》中明确指出：“音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真、善、美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣……”这就说明，情感始终贯穿在音乐教学中，是能提高学生审美能力的重要保证。 正因为音乐能够直接进入人的情感世界，所以作为教师应该能够把音乐作品中的情感挖掘出来，并把这种情感通过丰富的教学手段传达给学生，使学生积极主动地参与到情感体验中来，从而使学生情感世界受到感染和熏陶，对生活持积极乐观的态度，对美好的未来充满向往与追求，让音乐教学发挥其独特的审美教育作用。音乐教材中，不少作品对学生树立正确的人生观和世界观可起到积极的引导作用。譬如在欣赏歌曲《母亲》的过程中，请学生结合自身谈谈母亲的爱和对母亲的真情实感。请学生回想每日里父母亲为自己做了哪些事情，由此引出，我们能为父母做些什么。让学生感受到父母的爱，并学会用一颗爱心回报周围的人。又如在学唱歌曲《爱的人间》时，我先介绍这首歌曲的创作背景是电视连续剧《光明世界》的主题歌。接着以观赏舞蹈《千手观音》为导入，介绍这首歌曲歌词蕴含的意境。由此，引导学生对社会弱势群体、残障人事的关爱。逐步培养学生关心他人、关心集体的良好品行。音
新坝镇中心小学 高效课堂“四步教学法”模式简 介 教育教学质量的提高需要高效课堂、新课程实施需要高效课堂、教师由教书匠向研究型教师转变需要高效课堂、促使学生学习方式的根本改变也需要高效课堂的实现。基于课堂教学改革“应有利于学生学习方法的转变，倡导学生积极主动的参与教学过程，勇于提出问题，学习分析问题和解决问题的方法，改变学生死记硬背和被动接受知识的学习方式”的理念，我们在教学中尝试“自主学习——合作交流——反馈达标——检验提高”的教学模式，即“四步教学法”。 一、课堂教学分四个阶段 1．自主学习阶段：是学生自主阅读学习，独立思考阶段。让学生清楚本节课学习所达到的目标，自学教材的过程中，注意对教材内容的体会和感悟，划出重点并进行必要的记忆或理解，对学习过程中的重难疑点做好标注，把未解决的问题找出来，便于留在后边的学习环节。在此时做为老师要关注每名学生，所以独学环节中根据要求边巡视调查，了解学生学习进度，并据此确定独学时间，适时转入下一步学习。
2．合作交流阶段：是学生合作学习，交流、质疑阶段。在学生独立学习的基础上，组织小组讨论交流，解决学生在学习中存在的问题和疑惑，组里必须人人发表观点，并且小组归纳总结成果，做好记录。并由小组长将组内交流还未解决的问题由学习组长汇报给老师，便于教师把握学情，为班内大展示做好铺垫。同时教师也要巡视并作好记录。一个小组4到6人，每个小组一名主持人（一般安排有组织能力，成绩优秀回答问题积极的学生）。 3．反馈达标阶段：是学生汇报学习成果，发现问题的阶段。班内大展示：一要有展示，二要有点评。展示时小组选派代表在班内展示带有共性的问题，易错的问题。教师要适时追问、点拨、启发、引导学生，对课堂进行调控。点评时，点评的内容则应该是具有针对性、拓展补充性。对展示组的人员参与度、精彩度、准确度、团结协作等方面的优点与不足进行点评。对于出现的问题教师要对学生进行启发引导或讲解点拨，帮助学生释疑、解惑，引导归纳提炼方法，总结规律形成知识结构，完成学习目标。 4．成果检验、提高阶段：是目标达成检验阶段。通过基础训练，反馈目标完成情况，对存在的问题及时采取补救措施，并进行适当的拓展实现知识迁移和能力的提高。进行综合性的小练笔或口述问，小组之间抢答。 二、教学基本步骤
小学音乐课堂教学模式 近年来，关注中小学素质教育，特别是对中小学音乐教育的探讨涉及了各个方面，比如：教学思想、教学方法、教学内容等方面体现较多。新的中小学音乐教材使用已有数年，但传统的课堂教学模式仍然没有改变，因此课堂“程式化”教学向“非程式化”转变是势在必行。 “程式化”来源于京剧的说法，意思是指音乐和表演具有某些固定的模式，如音乐方面各种“板式”，表演方面的举手投足一招一式代表确定意思的“表演”等。在这里我借用“程式化”之说是来说明我们音乐课堂教学中某些“固定结构”，如先是“旧知识的复习”，然后是“新知识的传授”，接下来是“新知识的复习巩固”。这“三大板块”教学结构模式呈现出其一成不变性。这“三大板块”教学法是无数优秀教师的数学结晶，同时在中小学音乐教学事业上发挥了巨大作用。但随着新教材的颁布实施，新的音乐教学思路的转换，素质教育对新教学目的的要求等音乐教育思想的不断变化，“三大板块”这种千篇一律的教学模式逐渐暴露出许多弊端。基于教育由应试教育向素质教育转变的大背景为核心；以教育对适应社会对人才的需求为出发点；以学生对音乐教育的要求为能力线索；以音乐学科的教学规律为实质线索。课堂教学模式“程式化”的改革势在必行。 新教材在设计上真正地突出了素质教育的目的，改变了原来音乐知识传授，教学的枯燥乏味，注重挖掘音乐知识的趣味性，教材做得深入浅出，更易于接受，更为重要的是，新教材注重学生各种能力的
培养，如聆听、表演、创编等，尤其是创能力的培养，如：聆听、表演、创编等。尤其是创新能力在以往的“三大板块”的“程式化”课堂教学结构模式中受到抑制。很多教育专家认为，未来教育观念变革大趋势，是由狭隘的质量观转向整体素质观，由接受教育观转向自主教育观，由划一性教育观转向个性发展教育观，由培养“复制型”人才观转向“创新型”人才观等。 有人认为“双基”是错误，事实上还没能找到问题的实质性症结。我认为症结当是教育教学的具体内容。传统模式下的“双基”教学是“程式化”教学模式的必要构成部分，这个“误区”的产生症结是“程式化”教学模式造成的。由此可以看出，不是传统音乐教学的内容错了，而是某些教师在运用于教学时，将课堂教学形式僵化而无生气没有创造性不具有灵活性造成的，学生的音乐潜力没有充分得到挖掘和启迪。 那么，学生真正需要一个什么样的教学模式呢？我认为应该是与“程式化”相对应的“非程式化”灵活多变的教学模式。所谓“非程式化”，就是打破固定课堂教学板块，灵活运用教学形式实施教学内容，比如，可以在课堂开始就进行新内容的教学，这样就会刺激学生对新知识有更多的注意力和兴趣，也可以开始进行跟新内容相关的游戏活动，这样会激发学生更多激情，会有一种强烈的想学习新知识，参与教与学互动活动的欲望；可以一改原有教学中以唱为主的方式，而改之为“以游戏引导教学为主”或以“说故事的方式引导教学为主”，或以“听辨引导教学为主”，发挥学生的积极主动性，让学生成为这