文学批评理论与实践
题目：The Embodiment of the Postmodernism
Feature in Catch—22
后现代主义特征在《第二十二条军规》里的体现
学院外国语学院
学科门类文学
专业英语
学号2011415049
姓名葛新建
2014年12月20日
The Embodiment of the Postmodernism Feature in Catch—22 I、What is Postmodernism
Postmodernism is a concept applied to a wide range of disciplines, such as literature, art, architecture, film, and technology. So far it is difficult to define postmodernism temporally or historically as when postmodernism exactly initiates is unclear. Some see it as simply the continuation and development of the modernist; some others have seen in postmodern art a radical break with classical modernism, while others again view past literature and culture retrospectively through postmodern eyes, identifying texts and author as …already? postmodern.
As a literary term, postmodernism was first used in 1934 by a Spanish writer Federico De Onis and used again in 1942 by the editor of Selected Poems of Latin America. They pointed that postmodernism is the new tendencies in modernism. Nowadays, postmodernism has become a prevailing leading concept in contemporary western and eastern culture and therefore exerted profound influence on contemporary culture and ideology. Nevertheless, since the concept is generally broad, it is not yet strictly defined. Many postmodern writers try to experiment with some innovative narrative techniques, which are farther different from the traditional ones, to reflect their ideas on reality. Joseph Heller, in the Catch-22, successfully illustrates the postmodernist features. This thesis provides a detailed analysis from the narrative technique, characterization and structure point with examples from the original text to help readers understand postmodernism literature easily and clearly.
II、The Narrative Technique of Postmodernism in The Catch-22 The main postmodernism feature in fiction is the narrative technique, which finds expressions in autonomous writing style, illogical or irrational structures, and exaggerations as the device of satire, and systematized and explanatory record of objects. Most postmodernist fictions have no real beginning or ending. For this reason,
a postmodernist fiction can be read from any page and the ending of the fiction may be more ambiguous or open than other fictions. Postmodernists make use of many particular techniques such as black humor. In Catch-22, Heller always keeps himself out of the affair, describing the suffering, misfortune and death scenes in a calm and indifferent tone. The most surprising thing is the author?s calm and indifferent tone in the description. Heller once said: “I want people to laugh at first, and then go back to feel dreadful at what they have laughed.”He successfully displays Mrs. Daneeka?s bloodcurdlingly humoristic side to the reader. In his humor, truths are covered, facts are disordered and the whole society becomes a chaotic and absurd world. The humor technique is a typical example of the main postmodernism feature.
III、The Characterization of Postmodernism in The Catch-22 As a representative characteristic of postmodernism, characterization is also one of the most important elements in novels. Characters in Postmodernist novels usually do not have recognized characteristics; in most cases they are two-dimensional and without any ability to change anything. Those characters are usually involved in a series of speech and behavior repetition? they often suffered a lot in deep fears; they jerks, cheats, imposters and idiots. In Catch—22, there are more than seventy characters, of which about forty are relatively important. However, Heller does not offer much information about these forty characters except “Anti-hero”Yossarian, “Money Maker” Milo, and “Living Dead Man” Doc Daneeka etc…As a matter of fact, it is not surprising that Heller described his every character under constant threat from the administration. Most of the characters are attenuated down to the two dimensions of a comic strip and are only given sufficient identity of articulate or embody a point of view.
IV、The Structure of Postmodernism in The Catch-22
Besides being known as a postmodernist fiction with a good reputation for its black humor and characters, Catch—22also receives much attention to its unique structure. Disorder and variation are two different aspects of postmodernism in contrast to modernism. Postmodernists usually use critical and subversive
deconstruction as its foundation. They like using different or subversive way to show or announce the rejection of order and normal things in every aspect. Like other postmodernists, Heller applies the postmodern way in his Catch—22. Being acknowledged as a series of loosely related, discursive stories in a disordered time sequence, Catch—22has received such one can be read from any chapter and the deletion of any one or two chapter seems no matter at all. From the aspect of time sequence, the novel?s structure is not linear but spiral or circular. Many readers are confused with the constant change of the back and forth events. Heller presents his story in a way that is literally impossible to know or determine the exact order of the events. Although the narrative order is obscure, the events of Catch—22are chronologically related.
V、Conclusion
Every kind of literary genre is of interest to a wide range of art, science, literature, architecture, humanity, and other disciplines for it directs people?s attention to changes that occur in contemporary culture, so is the postmodernist literary. Many people thought that postmodernism are a confused concept and postmodernists literature is difficult to understand. From the Catch—22, we can know, postmodernist novels favor experimental and innovative writing techniques. Postmodernists prefer everything that is radical, innovative and forward-looking; they try to close the gap between highbrow literature and mass culture, art and life.
第一章文学批评理论与实践概述 1.何为批评理论？ 答：批评理论是大约20世纪60年代出现的一个新概念。当时文学理论日益批评化，文学批评日益理论化，文学理论与批评界限越来越模糊，批评理论这一新形式应运而生。 批评理论是对文学阅读和文学批评的进一步深化。文学阅读是指读者对文学作品的词句和意义的翻阅、理解与体验过程；文学批评是指读者在文学阅读基础上对文学作品的评论；批评理论则是文学批评理论的简称，是指读者在对文学现象的阅读和批评过程中体现的特定批评方式、借此而对更普遍的文学问题的反思以及这过程中体现的价值系统。 批评理论不仅有具体批评方式，而且还有由此出发而对更普遍问题的探索，以及相应的作为支撑的更大的文化价值系统，是一种基于阅读的、与具体批评相结合的理论。 2.依据中外批评理论的一个模式分析一具体文本。 答：对职业化牛仔裤的“文化研究”批评，如下（只提纲要）。 文化现象：白领女性越来越多地选择职业化牛仔裤作为自己的着装选择。 背后的文化内涵：（1）时间紧缺文化的体现；（2）女性对自由的更多要求、向往；（3）日常审美化的进一步要求。 第二章西方批评理论的历史与现状 1.何为批判现实主义？ 答：批判现实主义是现实主义批评理论中影响最为重大的文学流派，19世纪中后期最为辉煌，成为一时的主流，后来成为多种文学观念中之一种。 现实主义批评理论是在认识性价值论模式基础上形成的文学观念，现实主义的核心观点是真实性、典型、完整的故事，而批判现实主义更侧重于对社会的揭露与批判等。批评家们就是以这些概念为标尺来衡量文学作品的。他们确信文学可以反映生活的本来面目，并进而对生活产生改造作用。批判现实主义批评有两个最杰出的范例，一是马克思和恩格斯的批评实践，另一个是19世纪俄国的那
文学批评与方法课程总结 一、文学批评的定义 以一定的文学理论为指导，以文学欣赏为基础，以批评家所面对的当代作家作品和文学现象(包括文学运动、文学思潮和文学流派等)所作的研究、分析、认识和评价活动。 文学批评的研究对象 作家：毛泽东《论鲁迅》 作品：钟嵘《诗品》 作家作品：托尔斯泰《论莎士比亚及其戏剧》 文学流派：冯健男《<荷花淀作品选>序》 文学批评：韦勒克《当代欧洲文学批评概观》 文学批评的学科定位 文学史：是探讨各民族文学发展或世界文学中具体作家和作品的编年史研究。 文学理论：研究文学的普遍原理、一般规律、判断标准等。 文学批评：是分析和评价具体文学作品、作家和文学现象的学科。 二、文学批评的性质 艺术性科学 文学批评既评价优劣，揭示艺术的本质和规律，又创造批评意境和思想美，具有科学和艺术的性质。 三、文学批评的功能 （一）文学批评的阐释功能 阐释功能是文学批评的基本功能。所谓阐释，是指批评家对文本意义的探究和解释。 1、文学批评的中介作用 批评的纽带作用：作家——作品——读者 文学批评与作家：审美发现功能（朋友诤友） 车尔尼雪夫斯基最早发现托尔斯泰作品的特色，?°托尔斯泰伯爵最感兴味的却
是心理过程本身，心理过程的形式，心理过程的规律，用明确的术语来表达，这就是心灵的辩证法。 文学批评与读者：引导深入理解（平等对话） 夏志清：让历史活埋的作家重见天光 1961年，夏志清的《中国现代小说史》由耶鲁大学出版。 夏志清颇为得意的是捧了四个人：张爱玲、沈从文、钱锺书、张天翼。 《小说史》重新给张爱玲定位，推许为”今日中国最优秀最重要的作家”。 2、文学文本的意义阐释 文本释义即批评家立足文本，以解释者的身份分析、揭示作品中所展示和蕴含的意义，包括作品中所萌芽的新的倾向，以及作品中所体现的而作者本人却未明确意识到的东西。 文本释义的表现：对文本内容的阐释 对形式本身的阐释 《野草》:文本内容的阐释：韧性精神的颂歌 自我心灵的解剖 针砭社会的投枪 形式本身的阐释：独创性的散文诗 （二）文学批评的意识形态功能 通过文学批评中的价值导向，影响社会生活。 1、文学批评的社会评价作用 2、文学批评中的审美价值判断 （三）文学批评的哲学功能 1、文学批评与文学理论、文学史的革新 2、文学批评与思维方式的革命 四、中国文学批评历史（古代） 先秦时期:孟子:以意逆志;庄子:得意忘言 魏晋南北朝时期萧统的《文选》开创了选本批评的先例。
中国文学批评史试卷一 一、解释（每题6分，共30分） 1、以意逆志 2、发愤著书说 3、妙悟说 4、六义说 5、无我之境 二、简答（每题10分，共30分） 1、试述《诗大序》的主要诗学观点。 2、试析《文心雕龙》的理论结构。 3、试述唐宋文道观的异同。 三、论述（每题20分，共40分） 1、试述孔子“兴观群怨”说的理论内涵，并指出王夫之对此说的发展创新表现在哪些方面。 2、试述司马迁的“发愤著书”说的理论内涵。后世还有哪些文论家提出过类似观点？试述之。 中国文学批评史试卷一答题要点 答案要点： 一、解释（每题10分，共30分） 1、以意逆志：是孟子提出的深刻理解作品的方法。“逆”，此处即为“求”的意思；“志”，指作者所表达的思想感情；“意”的理解历代有分歧，旧注指说诗者之意，近代指作者之意，两者实际很难分开。所谓“以意逆志”，是指解说作品时，不要抓住其中片言只语而望文生义，也不应对某些夸张修饰作机械理解，而应当着眼于作品的实际，把握作品的全篇内容，加上自己切身的体会，去探索作者的志趣倾，理解作品的思想感情。 2、发愤著书说：是司马迁最重要的文论命题。愤，指作为创作动力的“怨愤”，司马迁指出“愤”是作家“意有所郁结”的情绪状态，即心理受压抑而不得伸展的状态。作家怨愤郁结，“不得通其道”，从而借创作发挥疏通，以恢复心理平衡。司马迁的发愤著书说揭示了“愤” 是作家创作的心理动力，以“愤”为创作动力，其作品具有较高的品质和质量。 3、妙悟说：是严羽提出的学诗的重要方法。妙悟原为佛语，指佛理高深莫测，不可言传，因而认识佛理不能靠逻辑推理或语言文字的解说，只有心领神会的方式才能进行。严羽认为学诗与学佛相似，诗歌意境空灵虚幻，变化无方，只可意会不可言传，对诗境的把握同
第一章 文学观念: 关于文学的思想和认识。不同的民族、不同的历史时期、不同的人往往文学观念是不同的，如文学价值观、文学本质观、文学历史观等。 文艺观念: 关于文艺的思想和认识。不同的民族、不同的历史时期、不同的人往往文艺观念是不同的，如文艺价值观、文艺本质观、文艺历史观等。 第二章 “兴、观、群、怨”: “兴”是就文学作品的审美作用而言的，故而朱熹解释为“感发意志”，指诗歌的生动具体艺术形象可以激发人的精神之兴奋，感情之波动，从吟诵、鉴赏诗歌中可以获得一种美的享受。诗歌的这种美学作用，可以使读者产生丰富的艺术联想，所以孔安国注曰“引譬连类”。“观”是就文学作品的认识作用而言的，而孔子所说的“观”比较侧重在诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与感情心态。郑玄注曰“观风俗之盛衰”，朱熹注曰“考见得失”。“群”是就文学作品的团结作用而言的，孔安国注“群居相切磋”，朱熹注“和而不流”。孔子认为文学作品可以使人们统一思想，提高认识，交流感情，加强团结。“怨”是就文学作品的干预现实、批评社会的作用而言的。孔安国注“怨刺上政”。 “以意逆志”“知人论世”: “以意逆志”即用自己对诗意的准确理解，去推求作者的本意。“知人论世”即深入了解诗人的生平、思想、品德、遭遇等状况以及诗人所处的时代状况。 “以道制欲”“乐合同，礼别异”: “以道制欲”是一个哲学上的命题，也是一个美学和文艺学上的命题。从哲学上讲，是不允许人性的自由发展，抑制人的个性，只能让它按照礼义的方向发展。从文艺和美学上讲，要求文艺创作严格地以礼义为基本内容，把礼义作为审美的前提条件，不允许有越出礼义的文艺创作和审美观点。“乐合同，礼别异”是儒家关于以礼节外，以乐和内的思想。“礼别异”即用儒家的礼仪制度来节制人们的行为；“乐合同”即用符合儒家伦理思想的诗乐作用于人心，使人们的思想感情平和中正，不生非分之想，使人们的思想感情都统一在儒家的共同原则上。 “温柔敦厚”: 儒家的诗教。孔颖达注曰：“温，谓颜色温润；柔，谓性情和柔。诗依违讽谏，不指切事情，故曰温柔敦厚诗教也。”要求作诗者“怨而不怒”“哀而不伤，乐而不淫”，即合于“中和”的要求。 第三章 “大音希声，大象无形”: 老子提出的命题，意思是说真正美妙的声音是听不见的，真正美妙的形象是看不见的。老子认为具体的声音只是声音美的一部分，不是全美，故非“大音”，而“无声”则可以使你去想象全部最美的声音，而不受有限声音的局限，故而是“大音”。“大象无形”由此类推。这对文艺美学来说，涉及艺术形象创造的虚实结合、有无相生问题。对后世的“意境”理论产
中国文学理论批评史教程题目及答案 名词解释： 1温柔敦厚：见于《礼记?经解篇》：“孔子曰：入其国，其教可知也。其为人也温柔敦厚，诗教也。”孔颖达解释为“温，谓颜色温润；柔，谓性情和柔。诗依违讽谏，不指切事情，故曰温柔敦厚诗教也。”要求作诗者“怨而不怒”“哀而不伤，乐而不淫”，即合于“中和”的要求。 2“兴观群怨”：孔子的“兴观群怨”说对后来的诗学理论产生了极为深远的影响。 ①兴（文学作品的审美作用）朱熹解释为“感发志意”，指诗歌的生动具体艺术形象可以激发人的精神之兴奋，感情之波动，从吟诵、鉴赏诗歌中可以获得一种美的享受。 ②观（文学作品的认识作用）侧重诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与感情心态。观世与观志是读诗的两个重要方面。 ③群（文学作品的团结作用）“群”，就是“群居相切磋”。文学作品可以使人统一思想，提高认识，交流感情，加强团结。 ④怨（文学作品干预现实、批评社会的作用）”怨”的主体是对现实不良政治的批判。但怨的对象不一定都是“上政”，可以对社会不合
理现象的牢骚和感情上的不如意。 3.以意逆志：孟子《万章》上篇，针对《诗?小雅?北山》：故说诗者，不以文害辞，不以 辞害志，以意逆志，是为得之。读诗不能以“以文害辞，以辞害志”，亦即不能以个别文字影 响对词句的了解，也不能以个别词句影响对原诗本意的认识，应当“以意逆志”，即用自己对 诗意的准确理解，去推求作者的本意。对“以意逆志”的理解，历来有两种不同的意见：一是 以己之意，逆诗人之志，二是以诗人之意，逆诗人之志。 4.知人论世：孟子批评和欣赏文学作品的重要原则与方法。要正确地做到“以意逆志”须要能“知人论世”，深入地了解诗人的生平，思想，品德、遭遇等状况以及诗人所处的时代状况。 5大音希声，大象无形：老子提出的命题，意思是说真正美妙的声音是听不见的，真正美妙的形象是看不见的。老子认为具体的声音只是声音美的一部分，不是全美，故非“大音”，而“无声”则可以使你去想象全部最美的声音，而不受有限声音的局限，故而是“大音”。“大象无形”由此类推。这对文艺美学来说，涉及艺术形象创造的虚实结合、有无相生问题。对后世的“意境”理论产生了深远的影响。为中国古代艺术境界理论的产生奠定了哲学和美学基础。 6“坐忘”“心斋”：庄子提出的命题，是对老子“涤除玄览”思想的继承和发展。虚静的方法是心斋和坐忘。心斋就是空虚的心境，即超
美刺说： ①出自《诗经》。美是赞美，刺是讽刺。 ②当时的人已经认识到了文学作品有批判和歌颂两大功能，尤其是认识到文学的批判功能。 ③这种用诗歌来颂美匡恶的思想，到了汉代《诗大序》中就发展成为“美刺说”。 言志说： ①出自《尚书?尧典》和《左传.襄公二十七年》。 ②原文为：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。” ③是春秋战国时期人们对诗歌社会作用的普遍认识。 ④所谓的赋诗言志是指借“诗三百”中现成的诗篇表达自己的看法。而所谓“志”主要是指政治上的理想抱负。赋诗言志时，经常出现断章取义的情况。 观志观风说： ①出自《左传》、《国语》。 ②观志就是通过诗歌观察作者的思想感情；观风就是通过诗歌观察民风民情。 ③实际是与言志说和美刺说紧密相连的，是从统治者的角度对前两种学说的解释。 三不朽： ①出自《左传》。 ②原文是：“太上有立德，其次有立功，其次有立言，以其为不朽。” ③立德，指建立一个民族、一个政权，主要是指治国；立功，即立边功和武功；立言之“言”指有关政教的言辞，后世泛指文化学术类。 ④其中“立言”又在“立德”、“立功”之下。这一认识成为后世儒家文学价值观的理论基础。 诗教 ①出自《礼记·经解》，“孔子曰：入其国，其教可知也。其为人也，温柔敦厚，诗教也。” ②“诗教”是古代文学理论术语。意谓《诗经》中虽然对君主的政治弊病有所讽刺，但态度温和委婉，即所谓的“温柔敦厚”。 ③孔子的文学思想以“诗教”为中心，其实强调了三方面的内容，其一是诗歌宣达心志；其二是诗歌的政治功用；其三是诗歌的教化功能。 “兴观群怨”说： ①孔子在谈学诗的重要性时提出“兴观群怨”说。 ②即诗有启发感染的作用；诗有认识社会，了解政治得失的作用；诗在社会生活中有交流感情的作用；诗有讽刺和批评不良政治的作用。 “文质彬彬”： ①出自《论语》。 ②原文：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子”。 ③意思是：质朴胜过文采，就显得粗野，文采胜过质朴，就显得虚浮。文采和质朴兼
二十世纪西方文学批评理论 20世纪西方文学批评理论： ?不只是因为理论方法的新颖才成为研究对象 ?不是一个仅靠时间概念聚集的对象 ?20世纪文学研究提出了新的方法和理论 ?重构了一种有异于现代文学研究的新范式 ?这个研究范式质疑甚至瓦解了传统的文学观念 学习的问题意识和要求 ?①20世纪以来的西方文学研究提供了哪些新的文学理论知识；这些知识对文学批评产生了什么影响；是否合理、必要。 ?②由这些知识的更迭、转换所构成的文学研究谱系，呈现出什么样的发展趋势。 与之相应，学习要求也是两点： ?①掌握20世纪西方文论的基本知识及其研究方法； ?②了解文学理论研究发生了什么变化，寻找和思考自己学习、研究取向。 20世纪西方文学批评理论学习参考书 ?①塞尔登、威德森、布鲁克：《当代文学理论导读（A Reader’s Guide to Contemporary Literary Theory）》，北京大学出版社，2006年 ?②伊格尔顿：国内译为《20世纪西方文学理论》，即《文学理论导论（Literary Theory：An Introduction）》，北京大学出版社，2007年 ?③塞尔登编著：《文学批评理论—从柏拉图到现在（The Theory of Criticism From Plato to the Present）》，北京大学出版社，2000年 研讨20世纪文学批评理论的方式 研究角度： ?各种文学批评知识和文学研究的演变趋势 基本内容： ?①重要的文学研究思潮的观点、理论、方法及其形成的知识背景 ?②20世纪以来西方文学研究发展、演变的轨迹 1.导论 塞尔登： ?“60年代兴起的理论大潮无疑是对过去占主导地位的人文主义、道德主义传统的突破。”马尔赫恩： ?（20世纪文学研究）“对古老的文学批评世界是致命的。……它们瓦解了文学这一学科赖以建立的深层分类学和标准性原理，并以这一方式解构了文学全体的想象力。” 1.1 范式转换： 20世纪文学批评理论的意义 ?借用科学哲学家库恩的理论来说：20世纪西方文学研究所发生的变化可以说是一种文学研究的“范式”（paradigm）转换。 ?“范式”转换意味着“世界观的改变” ?库恩论范式转换的意义：“革命之前科学家世界中的鸭子到革命之后就成了兔子”。 范式构成 ?①“科学共同体”（Scientific community）“一个范式就是一个科学共同体的成员共有的东西”，“共有的信念、价值、技术”等因素。 ?②拥有共同的知识背景，经受过相同的教育和专业训练。 ?③具有相近的研究对象和“问题意识”。
批评史 诗言志：出自《尚书。尧典》：“诗言志，歌永言，声依永，律和声，其中“志”是指合乎礼教的思想感情和不受礼教束缚的情性。“诗言志”被朱自清认为是文学理论的“开山的纲领”。 知人论世：出自《孟子。万章下》。“知其人”，就是要了解作家的生平事迹、 风化说：出自《诗大序》：“风，风也，教也。风以动之，教以化之。”其中“风”是指《诗经》中的十五国风。“教”是教育、教化之意。 文气说：出自曹丕《典论。论文》，“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致”。论述了作家个性与文章风格的关系。 意象：意、象二字初现于《周易》：“圣人立象以尽意”，“意”是指作家的主观情感，“象”是指感情投射于其上的自然之物。 ★知音：出自刘勰《文心雕龙》中的《知音》篇。《知音》是篇文学批评与鉴赏论，解决“文情难鉴”的问题。不足之处是对批评家的生活体验、对作家的生平与创作背景的研究谈得不全面。 ★《诗式》：是唐代诗僧皎然所作的一部重要诗格。该《诗式》诗论主张最有价值的部分即诗歌意境的创造和诗境与禅境的思想。 点铁成金：出自黄庭坚《答洪驹父书》：“虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。”。 活法：南宋初期吕本中《夏均父集序》中“活法者，规矩备具而能出于规矩之外；变化不测，而亦不背于规矩也。”是指一种灵活的创作方法，在规矩中寻求变化，变化中又遵循法则。 《毛诗序》是中国第一篇系统、完整的文学批评论文： 《修竹篇序》在理论上为唐诗的发展廓清了道路：《修竹篇序》是陈子昂见到东方虬《咏孤桐篇》之后写的诗篇。其短序虽是对东方虬诗歌的评论、赞赏，但实则是陈子昂提倡文风、诗风改革的一篇宣言，其理论主张有：
★苏轼的诗文理论主张： 苏轼是继欧阳修之后宋代文学革新的集大成者。他的思想博采儒、道、佛三家之长， 怎样理解李清照《词论》中“别是一家”：李清照《词论》最高较系统地提出对词体艺术特征的认识，词“别是一家”说，是《词论》的理论核心，是李清照词学批评的基本出发点，是宋代词学注重词体艺术的本体精神的表现。 ★元好问标举“杜诗学”的依据： 虽然《杜诗学》一书早已失传，其内容不得而知，但作者论诗以杜为宗标志着“杜诗学”的创立，是杜诗研究史上一座新的里程碑。 2、文学批评繁荣的表现。 （1）文学观念日趋明确。 魏晋六朝文学批评以“诗缘情”为旗帜。《文选》选文的标准是“事出于沉思，义归于翰藻”即情义与辞采并重。《诗品》亦有相同标准。 （2）文学理论批评家、文学理论批评与专论、专著大量涌现。如曹丕《典论论文》、陆机《文赋》、刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》等大量文学批评名著问世。 （3）文学术语、文学概念的产生。如风骨、气韵、气象、格、气格、意境、体气、体性、体势、兴趣、意兴、形似、神似、言意等概念。 （4）对文学的规律、性质与体裁的研究，对作家、作品的研究。魏晋六朝标举“诗缘情”，注重刻画个人内心世界，侧重艺术规律的探讨，反对共性扼杀个性，充分表现个性。魏晋多名士。 （5）对文学的审美特性有了自觉的追求。提出了绮丽、绮靡、浏亮、四声、用事、对偶等概念。 （6）对文体有了新的认识。 一填空题： 1、朱自清先生说“诗言志”是我国历代诗论的开山的纲领”。
第九章西方现代文艺批评方法的借鉴 20世纪欧美文艺批评形形色色，各种流派都有自己的理论、方法体系，同一流派中也存在不同见解，兴衰更迭，情况复杂。西方文艺批评流派及其方法，产生于外国一定历史条件下，与当时当地的文化背景密切联系，即使在欧美不同国家的文化也是各具独特的民族性和地方色彩，与中国特有的文化系统有很大的不同。所以我们研究外国文艺批评方法，要联系具体方法产生的时代及文化背景，了解其理论主张及方法，对具体问题进行具体分析，加以比较辨析，才能正确借鉴。 特别要指出，西方各种批评理论与方法，往往与某种哲学观。念、美学思想、文艺理论或与某一门学科的理论密切相关。20世纪以来，欧美哲学表现为经验主义和理性主义的对峙，随着战后情况的变化，在美学中表现为经验主义抬头和理性主义衰微，一个新的经验主义的时代开始了。在艺术理论上继承了18世纪末浪漫主义兴起以来，强调艺术创作中的无理性和直觉能力的理论；弗洛伊德学说更加推进了无理性的导向；艺术被排斥在社会主流之外，与现代主义兴起同时表现出反写实、反传统、反理性的偏向，强调主观，倡导表现，关注审美经验，注重形式，从模仿论走向表现论。在文艺批评上摆脱传统批评模式，批评对象从以作家创作为中心转移到以作品文本和读者为中心。批评范围由作家身世及社会文化背景缩小到文本的语言文字；从阅读作品研究接受转移到抛开作品去研究阅读接受。总的看来有两个显著特点：一是脱离作品的社会历史内容，注重形式，分析作品本文；二是引进现代学科成果，使哲学、社会学、人类学、语言学、心理学向文艺批评渗透结缘，注重综合互补，开拓新方法。我国80年代文艺研究出现“由外向内转”的趋向，如果走向极端，把作品与外部联系分割开来，将使文艺远离社会，使批评走向歧路。这方面西方就为我们提供了借鉴。 由于西方各种文艺批评理论、方法，都是一门专门学科，加上流派繁多，本章只能就几种主要批评方法概略评介，供大家批判地学习，为发展和完善现代文艺批评方法论提供借鉴。 第一节新批评 新批评的产生 新批评又称形式主义批评、本体论批评或本文批评。它产生于20年代的英国，30年代出现于美国，四、五十年代在英、美红极一时，60年代在法国形成一个高峰，成为一股国际性的文学理论批评思潮，之后逐渐衰落。但作为一种批评方法，仍然活跃于西方，特别是大学的文学课堂。美国韦勒克就是当代新批评的著名代表。 新批评得名于1941年美国兰索姆发表的《新批评》一书的标题。所谓“新”，主要是针对英美传统的旧式批评流派而言。它是在反对只注意作家，从历史、道德、心理或社会等外在方面去寻求作品解释的流行批评倾向，一为适应现代派文学发展的需要而产生的，一直是一种适用于现代派文学的批评方法。新批评只强调研究作品本文，中心是探讨作家如何表现他们的经验和感爱？作品如何通过形式产生美学效果？兰索姆的《新批评》提出了“本体论”的主张，体现了新批评的根本特点，即认为文学的研究对象只限于作品本身，把作品本文看作文艺批评的出发点和归宿。新批评发展了20年代苏联动形式主义批评理论，使文艺批评的中心从作者引向作品。兰索姆认为“新批评几乎可以说是由理查兹开始的。”因为英国理查兹所代表的语义分析学为其提供了批评方法。而被认为是新批评派的创始人的文略特，作为新批评派的批评家、现代派诗人，他所提出的有机形式主义的文学观和象征主义的诗歌理论。奠定了新批评的理论基础。 理查兹从语义研究出发，把语言的使用分为“科学性”的和“感情性”的，前者的功用是指事称物，传达真实信息；后者的功用则是激发人的情感和想象。前者是真实的陈述，是科学的真，后者是所谓的“伪陈述”，是艺术的真。艺术的真实不等于客观事实。他强调文学作品在读者心理上产生的效果，认为一部作品只要总的效果是统一的，前后连贯具有内在的必然性，使读者觉得合情合理，就具有艺术的真实。因此文学作品本身符合逻辑，就形成了一个独立体，不必仰仗历史或科学来取得存在的理由，因而在批评中也无须用实证的态度来进行。 艾略特针对浪漫主义的表现理论，宣称：诗不是放纵情感，而是逃避情感，不是表现个性，而是逃避个性。因为艺术的情感不是个人的，是具有普遍意义的，诗人要表现这些情感就必须找到与这些情感密切
文学批评史 名词解析 1、诗言志：诗言志是先秦时代对于文艺本质的一个基本认识，最早体现于《诗经》关于作诗目的的叙述中。“志”指的是人的情感、意志，“诗言志”是指诗乃是人的思想、意愿、情感的表现，是人的心灵世界的呈现。 2、兴、观、群、怨：兴观群怨出自《论语·阳货》，是孔子对于文学作品的社会作用给予的高度评价。“兴”是就文学作品的审美作用而言，指诗歌的生动具体艺术形象可以激发人的精神之兴奋，感情之波动，从吟诵、鉴赏诗歌中可以获得一种美的享受。“观”是就文学作品的认识作用而言，孔子所说的“观”比较侧重在诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与感情心态。“群”是就文学作品的团结作用而言，孔子认为文学作品可以使人们统一思想，提高认识，交流感情，加强团结。“怨”，是就文学作品的干预现实、批评社会的作用而言。 3、思无邪：孔子借它来概括全部《诗经》的特征。《论语·为政》：“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”思是句首语气词，无实意。无邪就是“雅正”。“思无邪”意在提倡一种“中和”之美。孔子赞美《关雎》“乐而不淫，哀而不伤”（《论语·八佾》）。 4、知人论世：“知人论世”。出自《孟子·万章下》。孟子的原意是与古人为友，须读懂他的作品，而欲理解作品，必须了解其作者，而欲了解其作者，又须把握其所处的时代。文学作品的思想感情内涵、形式风貌，与作者的生活经历、思想感情、艺术素养以及时代精神、社会风气是息息相关的，这是文学批评要进行知人论世的理论基础。此说是对其“以意逆志”说的重要补充，对后世的文学批评具有重大的影响。 5、虚静：“虚静”是庄子所强调的认识“道”的途径和方法，同时也是能否创造合乎天然的艺术之关键。“虚静”从认识论的角度看，有它的两重性。一方面它要求人必须“无知无欲”“绝圣弃智”。比如他所提出的导致“虚静”的方法：心斋、坐忘。可见“虚静”是排斥人的一切具体认识与实践活动的。（非淡泊无以明志，非宁静无以致远。）另一方面，它可以使人进入一个“大明”的境界，能从内心深入把握整个宇宙万物，洞察它的变化发展规律。庄子认为只有达到“虚静”，才能排除一切主观和客观杂念对自己的干扰，才能智照日月，洞鉴万物，深入领会创造对象的外在形态特点和内在规律，集中精力进行复杂的创造活动，使创造者与被创造者融和为一，使主体和客体进入到“物化”的状态，这时就能创造出与自然同化的技艺产品来。 6、心斋：文艺创作主体的审美态度：“心斋”、“坐忘”。庄子文论的哲学基础是“道”。“心斋”、“坐忘”是文艺创作主体实现和完成“道”的两种方式。创作主体在感知事物的过程中摆脱功功利影响的经验观照就是“心斋”、“坐忘”。文艺创作主体的审美态度必须达到物我两忘、虚静空灵的精神境界。“庄周梦蝶”即是物我两忘的艺术境界。 7、风骨：“风骨”是刘勰在《文心雕龙》中所提出的一个十分重要的文学审美标准。“风骨”是指作家的高尚人格和精神风貌在作品中的体现。具体地说，风是指作家的思想感情、精神气质特征。骨是指作品中客观内容所表现的一种思想力量，是语言文辞所依附的枝干，所以“沉吟铺词，莫先于骨”，“辞之待骨，如体
文学批评理论整理笔记 1 兴于诗立于礼成于乐：兴，起也。言修身当先学诗。学礼可以立身；人性的完善依靠音乐的熏陶 2思无邪指诗经的内容具有雅正的特点。无邪即是归于正，提倡中和之美，内容与文学语言都应该委婉曲折，不能过于激烈过于只露。 3兴观群怨 兴：审美作用诗歌生动的艺术形象可以激发人的精神兴奋，感情波动，从吟诵鉴赏诗歌中获得美的享受 观：认识作用侧重诗歌所反映的社会政治道德风尚以及作者的思想倾向与感情心态。观客观内容，也观诗人的主观意图。 群：团结作用文学作品可以使人们统一思想，提高认识，交流感情，加强团结。 怨：干预现实、批评社会的作用对不仁的现象通过诗歌加以揭发。 4以意逆志即用自己对诗意的准确理解，去推求作者的本意。关于意的理解两种，一是作品之意，一是读者之意。从孟子的思想体系和诗的状况来看，应是后者。 5知人论世孟子认为为了做到以意逆志，就必须要知人论世，即深入地了解诗人的生平、思想、品德、遭遇等状况以及诗人所处的时代状况。 6 心斋坐忘：“唯道集虚，虚者，心斋也。”庄子的《人间世》，即废止人地感觉、知觉器官的作用，使自己无知无欲，绝思绝虑，进入空明静寂的心理状态。坐忘在《大宗师》中“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通，此谓坐忘”就是使人忘记一切存在，也忘掉自己的存在，抛弃一切知识，达到与道合一。 7“得意忘言”《外物》“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌。蹄者所以在兔，得兔而忘蹄。言者所以在意，得意而忘言。吾安得忘言之人而与之言哉！”把语言作为“得意”的工具，利用语言可以表达的方面，借助比喻、象征、暗示等方法，启发人们的想象联想，引起人们对生活中经验过的某种认识和印象的回忆，联系和形成与多丰富复杂的思维和内容，以获得“言外之意”，要从有限的语言文字中，领会无线的“言外之意”，所以不能拘泥于语言文字，要沿着它所比喻、象征、暗示的方面，充分驰骋自己的想象，发挥主观能动性，去补充丰富它，以获得比语言文字所表达出来的内容更加广阔的多的内容。 8发愤著书出自司马迁的《报任少卿书》，例举历史上八位遭受迫害的伟人，得出这样的结论：此皆人意有所郁结，不得通其道，故述往事，思来者。所谓的“发愤著书”在作者看来是为了达意通道。应从从两方面去理解，一是作者崇高的志向与抱负不能施之于事业，没有在实际上实现，这才借“思来者，述往事“来寄托二是作者的志向就是要总结历史和现实的经验，提出自己的系统理论，写‘成一家之言’的作品。 9 《毛诗大序》的内容 主张：①“发乎情，止乎礼义。”强调文艺为巩固封建统治秩序服务，起“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”作用，不能超越礼义大防，在批判社会现实时，应委婉地在统治者允许的范围内作客接受的批评。 ②讽谏说“上以风化下，下以风谏上”百姓通过文艺对统治者进行批评，肯定了文艺批评现实的意义和作用。 ③六艺说“一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂”风雅颂指诗经分类，赋比兴表现方法的分类 ④情致统一说发展了荀子《乐论》《礼记?乐记》情志结合的思想，比较明确地提出了诗歌通过抒情来言志的特点 10陆机《文赋》的艺术构思说 １、构思准备（艺术体验——“眼中之竹”）
中国文学批评史综合练习题 第一讲先秦 1、孔子是先秦儒家学派的创始人，他的文艺观主要见诸于由他的弟子及再传弟子关于记录他言行的着作《论语》。 2、教材指出：孔子所代表的儒家的文艺观，大体上表现在以“诗教”为核心的文艺观及其对《诗经》的批评。 3、《论语·为政》篇记孔子说：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”这就确立了儒家文艺批评的标准。 4、《论语·阳货》篇记孔子说：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。” 5、教材指出：孔子关于“文”和“质”的论述，后来被运用到文学创作中，成为要求文学作品内容与形式完美统一的基本理论，并在中国文学理论批评史的发展中始终起着主导的作用。 6、教材认为：孟子对儒家文艺思想发展的突出贡献在于：其"与民同乐"的文艺美学思想，以及“知人论世”与“以意逆志”的文学批评方法论。 7．教材指出：孟子认为必须首先使作者具有精神品格之美，培养作者高尚的人格和道德品质，然后才可能写出好作品，因此提出了对后世文学批评影响较大的“知言养气”说。 8．孟子在《公孙丑上》中说：“我知言，我善养吾浩然之气。” 9．孟子的“知言养气”说被后人在文论中广泛运用，形成了中国文论史上以气论文的悠久传统。10．孟子在《万章上》中说：“故说诗者，不以文害辞，不以辞害志。以意逆志，是为得之。” 11．孟子在《万章下》中说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎?是以论其世也。是尚友也。”12．教材指出：《庄子》祟尚自然、反对人为，是其文艺美学思想之核心。 13．要在艺术创造上达到理想的境界，《庄子》认为创作主体必须进入“虚静”的精神状态。14．《庄子·外物》篇中说“筌者所以在鱼，得鱼而望筌。蹄者所以在兔，得兔而忘蹄。言者所以在意，得意而忘言。”提出了“得意而忘言”说，恰恰道出了文学创作中言、意关系的奥秘，此对后代文学创作和文学理论批评产生了巨大影响。 15．《庄子》的“得意忘言”说，对后代文学创作和文学理论批评产生了巨大影响，在魏晋以后被直接引入文学理论，形成了中国古代文学作品注重“意在言外”的传统，并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础。 第二讲两汉 1．司马迁在刘安评价屈原的基础上，更加突出了《离骚》“怨”的特点，认为“屈平之作《离骚》，盖自怨生也。” 2．司马迁在《报任安书》中根据历史上伟人的事迹，更概括出“发愤着书”说，这种说法正是在他评论屈原及其作品基础上的扩展。 3．司马迁在《史记·屈原列传》中说：“屈平疾王听之不聪也，谗陷之蔽明也，邪曲之害公也，方正之不容也，故忧愁幽思而作《离骚》。 4．司马迁在《报任安书》中说他写作《史记》的目的是“究天人之际，通古今之变，成一家之言”。5．《毛诗大序》的主要思想之一在于：它认为诗歌创作要合乎“发乎情，止乎礼义”的原则，而在揭露和批评现实黑暗方面，又必须“主文而谲谏”，明显地反映了儒家文艺思想保守性的一面。 6．《毛诗大序》还提出了讽谏说，文中说：“上以风化下，下以风刺上”，“言之者无罪，闻之者足以戒。”7．《毛诗大序》说：“故诗有六义焉，一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”8．王充的主要着作是《论衡》；他自述他写作《论衡》的主旨是“疾虚妄”(《佚文》篇)。 第三讲魏晋南北朝 1．教材认为：曹丕在《典论，论文》里首先提出的重要问题是作家的才能与文体的性质特点之关系。即所谓“文非一体，鲜能备善”，不应“各以所长，相轻所短”。
名词解释 陌生化：所谓陌生化，就是将对象从其正常的感觉领域移出，通过施展创造性手段，重新构造对对象的感觉，从而扩大认知的难度和广度，不断给读者以新鲜感。“文化领导权”理论：葛兰西认为国家是由政治社会和市民社会组成的。发达的西方国家要进行社会主义革命，培养“有机知识分子”至关重要，因为只有通过他们，才能占领大众的“常识”领域，也才能够夺取资产阶级的文化霸权。 期待视野：所谓“期待视野”指文学接受活动中读者原先各种经验、趣味、素养、理想等综合形成的对文学作品的一种欣赏要求和欣赏水平。 无意识：“无意识”是弗洛伊德学说中的一个核心概念，指的是隐藏于我们内心的被压抑或遗忘的精神状态，它包括我们心理活动中的欲望、野心、恐惧、情欲和非理性的东西等。它们就像冰山中水下的部分，在人的全部精神活动中占主导地位。 文学批评：文学批评是以一定的文学观念、文学理论为指导，以文学欣赏为基础，以各种具体的文学现象为对象的评价和研究活动。 批评理论：是文学批评理论的简称，是指批评家在对文学现象的阅读和评论过程中体现的特定批评方式，以及具有一定普遍性的价值系统。 假定：特定文学批评所提出或隐含的某些理论预设。 方法：特定文学批评所运用的分析方法和法则。 问题重心：特定文学批评所关注的问题焦点。 “元评论”：不是一种正面的、直接的解决或决定，而是对问题本身存在的真正条件的一种评论。 模仿说：文艺是对某种外在东西的模仿。 表现论：主张文学来自作家的主观情感,是内心世界的外化. “含混”：一种含有多层意义而无法使人确定本义的语言表达式。该术语由燕卜荪引入新批评，指文学语言的多义形成的复合意义。 “悖论”：表面上自相矛盾而实质上千真万确的语句，即所谓“似是而非”的语句。 能指：当一个词被说出来时接受者所听到的声音图像或文字标识，它是符号的视—听方面。 所指：单词在接收者的心中所唤起的意义、声音图像所指示的东西是符号概念方面。 延异：语言意义取决于符号的“差异”，意义必将向外“扩散”，意义最终又是不能获得的即所谓意义的无穷“延宕”。 播散：意义的延异的而非是，播散总是不断地、必然地瓦解着文本，显示文本的凌乱、松散、重复。
中国文学批评史作业习题集 绪论 一、单项选择题 1．一般而言，主要影响文学的外部规律方面的是（）。 A．儒家思想 B．道家思想 C．佛家思想 D．墨家思想 2．主要影响文学的内部规律方面的是（）。 A．儒家思想 B．道家思想 C．佛家思想 D．墨家思想 3．中国文学批评史体系的两大支柱教化说和（）。 A．意境说 B．文气说 C．兴趣说 D．神韵说 4．《词话丛编》的编者是（）。 A．夏承焘 B．王国维 C．况周颐 D．唐圭璋 5．最早运用评点的批评方法的批评家是南宋末年的（）。 A．金圣叹 B．张竹坡 C．朱彝尊 D．刘辰翁 二、多项选择题 1．中国文学批评史体系的两大支柱是（）。 A．意境说 B．文气说 C．教化说 D．神韵说 E．兴趣说 2．重要的文学评点有（）。 A．毛宗岗的《三国演义》评点 B．张竹坡的《金瓶梅》评点 C．脂砚斋的《红楼梦》评点 D．刘辰翁的《水浒传》评点 E．毛宗岗的《金瓶梅》评点 三、填空题： 1．1927年，＿＿＿＿＿的《中国文学批评史》由中华书局正式出版，标志着现代形态的中国文学批评史学科正式形成。 2．＿＿＿＿＿年10月17日至21日由中国中外文艺理论学会、中国社会科学院文学研究所等单位在陕西师范大学首次召开“中国古代文论的现代转换”学术研讨会。 四、简答题 1．简述中国文学批评史的学科性质。 2．中国文学批评史兴起的原因何在？ 3．简述中国文学批评史的表现形态。 五、论述题 1．中国文学批评史的民族特色主要有哪些？ 2．论述中国文学批评史的发展历程。
一、单项选择题 1．先秦诸子中最重视文艺的是（）。 A．儒家 B．道家 C．佛家 D．墨家 2．称“诗言志”说为儒家诗论“开山的纲领”的人是（）。 A．朱光潜 B．朱自清 C．王国维 D．陈中凡 二、多项选择题 1．由孟子开创的文学批评方法有（）。 A．以意逆志 B．品第高下 C．知人论世 D．神韵说 E．文质彬彬2．荀子开后世（）三位一体文学观的先河。 A．自然 B．文质 C．明道 D．征圣 E．宗经3．提出“诗言志”命题的先秦典籍有（）。 A．《墨子》 B．《庄子》 C．《荀子》 D．《尚书》 E．《左传》三、填空题 1．子曰：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：‘＿＿＿＿＿’。” 2．子曰：“质胜文则野，文胜质则史，＿＿＿＿＿，然后君子。” 四、名词解释题 1．三表法 2.以意逆志 3．知人论世 4.思无邪 5．文质彬彬 6.诗言志 7．心斋、坐忘 8.自然、素朴 9．兴观群怨 五、简答题 1.简述先秦文学批评的基本特点和主要成就。 2.简述荀子文学批评的基本内容。 3.何谓“知言养气”？ 4.简述老子的文学批评思想。 六、论述题 1.孔子是如何论述文学艺术的社会功能的？ 2.孔子是如何论述文艺的内容与形式的关系的？ 3.如何理解“以意逆志”？ 4.论述庄子的言意观。 5.如何理解庄子的“虚静”说和“物化”说。
文学批评理论研究：观念与方法——塞尔登《文学批 评理论》的意义 字体：[大中小]2006-10-10文章来源：文章作者：赖大仁 摘要：塞尔登按文学批评理论的主题或论题来做西方文论选编，不仅打破了历来的编选惯例，而且显示了某些新的研究观念与方法。一方面他在相同论题中将古今文论同时并置，试图揭示其历史的连续性；另一方面，他提出“隐含的理论”，致力于说明不同文论之间的相对独立性与逻辑关联性。在此基础上，他提倡“比较的”、“历史的”、“对话的”研究方法。在相对主义和解构主义观念颇为流行的今天，塞尔登所倡导的文学批评理论研究的观念与方法，是值得重视和颇有启示意义的。 关键词：文学批评理论；历史连续性；逻辑关联性；“隐含的理论”；相对主义 英国文论家拉曼·塞尔登编《文学批评理论——从柏拉图到现在》是一部别开生面、别具一格的西方文论选编，它打破了历来文论选编按时代和作者来编选的惯例，改为按文学批评理论的主题或论题来编选。在同一个主题或论题下，不同时代文论家的相关论述共时态并置；而不同的文学批评理论主题或论题，则又形成彼此的参照。我以为，这并不仅仅是一种编选体例上的改变，更是一种文学批评理论观念的改变。这从编者那篇不长的序言中可以看出来，其中所阐述的某些理论观点，的确可以引发我们的诸多思考。 对于当代人来说，我们实际上是处于历时态与共时态纵横相交的时空坐标之中。任何知识谱系中的认识与创造活动，都可能一方面割断不了历史的关联性与连续性，另一方面也回避不了多元并存中的选择与对话。其中可能会有太多的误区、盲区，有太多被遮蔽的可能性，因此也会给我们带来极大的困惑。在文学批评理论方面也同样如此。看来塞尔登是把这个问题给挑破了。 首先，从纵向关系而言，当我们看待一种知识谱系的发展历程时，最便利于我们把握历史发展规律的，也许是历史进化论的观念；然而当我们坚信今必胜昔，新事物必将胜过并取代旧事物的时候，却往往容易使我们忽视和历史传统之间的关联性与连续性，从而遮蔽应有的历史视野。 比如五四“文学革命”的著名口号之一便是“一代有一代之文学”，这一以“取代性”为内核的进化论的文学观，无疑为当时反传统和实现文学革新提供了强大的思想动力，从而也深刻影响了此后中国文学发展和文学研究的格局与走向。然而正如有学者所指出的那样，这一理论观念既与文学
1.1927年郭绍虞《中国文学批评史》是这门课的开山之作。章培恒则认为朱东润《中国文学批评史大纲》（分上下两卷）是开山之作。 真正系统研究中国文学批评史从“五四”开始 2.朱自清在《诗言志辨序》里说，诗言志是我国历代诗论的“开山的纲领”。 《尚书·尧典》里有关文字记录是我国古代文论的最早记录（萌芽）。由《尧典》（直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌咏言，声依永，律和声。予击石拊石，百兽率舞）可得出：⑴上古的艺术形态是诗乐舞一体，艺术起源于巫术仪式，上古艺术从巫术图腾中脱胎而来；⑵人性美即乐美，从人格境界提升说乐，人性和艺术相通，以和谐的音乐教出和谐的人；⑶文学本质“诗言志”，开始关注诗与政治的关系，概括了诗歌抒情达意的基本特点。 ①载道：诗歌所表达的与政治教化相联的人生态度与理想抱负②言情：强调诗歌咏情性，即诗缘情。 3.《论语》20篇，语录体，儒家经典。 孔子的文学观以“诗教”为核心。即文学为政治服务，文学是以“仁义礼乐”教化百姓的最好手段。 文艺的社会作用：兴观群怨：《论语·阳货》：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨”。“可以兴”，审美，诗歌可以感动人、鼓舞人，具有艺术感染作用；“可以观”，认识，诗歌可以“考见得失”，“观风俗之盛衰”，就作品的认识作用而言，侧重在诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向于感情心态；“可以群”，团结，诗歌可以统一思想交流感情，使人们相互切磋，达到团结的目的；“可以怨”，批评，诗歌可以“怨刺上政”，对时政发表批评意见。兴观群怨说是对诗歌社会作用的高度概括，对后世的诗论很有影响。文艺与道德关系：《论语·泰伯》“兴于诗，立于礼，成于乐”。兴，起也。修身必先学诗，人的道德修养总是要从具体感性的榜样学起，将《诗经》作为道德启蒙教材。在“礼”的基础上修身、立身。可以区分上下贵贱，是不同等级的人有与自己地位相当的言行。通过音乐熏染，改造情性与内在世界，能从本能出发守礼。 文艺批评标准：思无邪《论语·为政》：“《诗三百》，一言以蔽之，曰思无邪”就是“思想纯正”。这是孔子的文学批评标准，政治理想和伦理道德。从艺术看是一种中和之美。从思想内容到语言都不能过激，应委婉曲折。具体地说就是“乐而不淫，哀而不伤”。要求“约之以礼”，不要过于直露。 4.孟子“以意逆志”说和“知人论世”说。“以意逆志”即孟子要求以读者之意逆作者之志，以读者对文章的准确理解探求作者之志。“知人论世”即必须对作者的生平思想及其所处时代有一定的认识，结合这些方面来对作品进行考察，是比较好的方法。 5.结合具体文学作品谈谈文学现象“大音希声，大象无形” 答：最美的声音就是没有声音，最美的形象就是没有形象。 有声是指具体的声音，他只能是声音之美的一部分，而不可能的全部，故非大音。而“无声”则可以使你去想象全部最美的声音，而不受具体“有声”之局限。故而是大音。因为道是“无状”之状，“无物之象”。它比一切具体的状和象都高，具体的状和象都是由它派生出来的。对象的论述是从审美的角度，对艺术创造的客体要达到的标准的描述。“大音希声，大象无形”是艺术的最高境界。实际上已经进入了“道”的境界。这里没有任何人为的痕迹和作用，完全符合于自然。 关于这种“大音希声，大象无形”的境界人们如何体会，则涉及到无和有，虚和实的关系。老子认为无和有，虚和实之间存在一种辨证关系，有无相生，以无为本，而人们又可以从“有”去体会和领略“无”的境界。车轮，陶器，房屋之所以有它的价值和作用，主要在于无和虚的作用。无和虚必须依靠有和实才能体现出来。 “大音希声，大象无形”的境界总是要有某种具体的声和形来暗示，引导，象征，方能使