厚德载物草书书法
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草书笔法技法：
中锋用笔的核心是对“主毫”和“正锋”的控锋锋变技巧。侧锋用笔的核心是对“副毫”和“锋尖”的控锋锋变技巧。有些论家对侧锋存有偏见，其结症是在侧锋与偏锋的区别和判断上。偏锋与侧锋的本质区别就在于，侧锋与中锋一样，也是笔法技巧中优良的技巧，偏锋则是败笔。侧锋的线形、线质具有丰富的造型和表现力，并具有多方面的审美素质，它可以充分表达和烘托作品的风格与气息。偏锋的锋变则有着典型的病笔形态，锋尖与副毫(笔肚)各在一侧运行，其线形必然呈一侧平滑，另一侧锯齿状，线形、线质十分拙劣。侧锋与偏锋是不能混为一谈的。凡圆笔者，主要是以中锋来刻画的;凡方笔者，主要是以侧锋来刻画的。一个笔画的方与圆，主要体现在笔画的两端和笔画中部的转折处。此外，圆笔的锋变又主要体现在点画的粗细、长短、曲直上;方笔的锋变又主要体现在点画的棱角、方折处。
方笔的锋变技巧，关键是对副毫和锋尖的控制，点画的棱角是用副毫和锋尖刻画出来的。在魏碑的笔法技巧中，侧锋的用笔占有很大比重。被认定为“方笔之极则”的《始平公造像》的方笔，就须用侧锋锋变技巧。以横为例：入笔侧锋切锋而入，随即翻锋右行，收笔切锋回收。入笔切锋是用笔尖和笔肚刻画笔画首端的方笔笔形，翻锋是为了由侧锋变为中锋，收笔切收是用笔肚副毫刻画末端的棱角。在折笔处的方与圆要看折笔的程度，直折之笔为方笔，弧折之笔为圆笔。
毫无疑问，中锋用笔在笔法技巧中是占主导地位，在实践中我们发现，任何人在运笔时，是很难做到绝对地笔笔中锋的，都是中侧间互的。故而才有“取险”、“取妍”之说。
在古典法书之中，任何字体都有方圆之笔的存在。方笔典型的范例有：篆书《天发神忏碑》、隶书《张迁碑》、楷书《始平公造像》。赵之谦的行书具有明显的方笔色彩。草书基本是以圆笔为主，也偶有少量方笔的成分存在。圆笔典型的范例非常之多，大量的金文、小篆几乎都属圆笔系列，隶、楷、行大多方圆兼备。
毛笔草书书法字体欣赏 毛笔草书书法字体欣赏 毛笔草书书法字体欣赏1 毛笔草书书法字体欣赏2 毛笔草书书法字体欣赏3 毛笔草书书法字体欣赏4 毛笔草书书法字体欣赏5 草书的表现主义 张旭字伯高，唐开元天宝年间(713-756)吴郡(今江苏苏州)人，官至今吾长史，故世人又称张长史。张旭平生嗜酒，性情放达不羁，往往酒醉后一边呼叫一边狂走，乘兴而挥毫。画史上记载，他曾经用头发濡墨书写大字，当时人们叫他“张颠”。 张旭的狂草左驰右鹜，千变万化，极诡异变幻之能事。韩玉涛先生认为可将其归纳为三个特点。其一为“狂”，写起来一气呵成，始终一贯，保持一种气势，满眼是“意”，“无惜是非”。其二为“奇怪”、“变态”。如“游云千万朵”，变幻莫测，下笔结体，都不易捉摸。第三个特点是“可畏”。“可畏”不是“可悦”、“可媚”，摈弃妍美、纤弱的病态，而产生一种岩石压顶之感，“观者对字，若‘逼利剑之锋芒’，感到‘肃然巍然’”。张旭的草书虽狂虽草，但不失法度，一点一画，皆有规矩，因为他的楷书亦有相当高的成就。张旭传世的作品不多，可见到的有《肚痛贴》、《古
诗四帖》等。 另一位狂草大书家怀素。字藏真，俗姓钱，潭州(今湖南长沙)人，幼年便出家当了和尚。他比张旭晚二十多年，曾受张旭和颜真卿的影响，幼年学书，十分刻苦。“笔冢墨池”的成语典故就是由他所得。他的书法热情奔放、豪迈恣肆，如“飞鸟出林，惊蛇入草”。当时的诗人李白、钱起等都有赞美他书法的诗篇。韩*f 在一首诗中写道：“何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓，怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水畔，字字恐成龙。”把他的字与张旭字相比较，可以看出，后者笔画偏肥而前者偏瘦，所以，怀素在《自叙帖》中有“奔蛇走虺势八座”、“寒猿饮水撼枯藤”的诗句，以“奔蛇”和’枯藤”作比，甚为贴切。 在中国古代书论中，不论是对篆、隶、行、楷，还是对草书的论述，大多是以自然景观或某些现象作比，加以形容和描述，读者要靠一种生活感受、生活经验去领悟，才能欣赏和理解。书法实在是一种很玄奥的艺术，尤其狂草，书写者往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。这其实正是一种表现主义艺术的特点，狂草产生于唐代，当时的绘画基本上属于工笔重彩的表现形式，范山模水，描眉涂目，都须凭藉理性在较长时间里才能完成的。即使如吴道子那种带有表现主义成分的画法，也终归要受到物形的限制，并不是能够完全放开来的。在这种情况下，从书法中出现了狂草，则可以借用来比较充分地表现情感或情绪。这恐怕是表现主义书法产生的主要缘由。 在张旭和怀素以后，历代都有草书大家出现，如宋代黄庭坚、
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书法励志名言 1. 龙威虎振，剑拔弩张(南北朝·袁昂) 2. 写字如画狗，越描越丑 3. 字怕练，马怕骑 4. 挥毫落笔如云烟(唐·杜甫) 5. 飘若浮云，矫若惊龙(晋书) 6. 或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀。虽至贵不能抑其高， 7. 虽妙算不能量其力(唐·张怀谨) 8. 信心来自于实力,实力来自于勤奋。 9. 字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生(宋·米芾) 10. 玄妙之意，出于物类之表;幽深之理，伏于杳冥之间;岂常情 11. 字不可重笔，话不可乱传 12. 之所能言，世智之所能测(唐·张怀谨) 13. 若不给设限,则中就没有限制你发挥的藩篱。 14. 龙跳天门，虎卧凤阁(南北朝·萧衍) 15. 体象卓然，殊今异古。落落珠玉，飘飘缨组(唐·张怀声) 16. 云鹤游天，群鸿戏海(南北朝·萧衍) 17. 厚德载物 18. 笔下龙蛇似有神(唐·张怀谨) 19. 无声之音，无形之相(唐·张怀谨) 20. 时时只见龙蛇走(唐·李白) 21. 每一个者都有一个开始。勇于开始,才能找到成功的路。
22. 与其临渊羡鱼,不如退而结网。 23. 笔秃千管，墨磨万锭(宋·苏轼) 24. 引笔奋力，若鸿鹄高飞，邈邈翩翩(晋·卫恒) 25. 若教临水畔，字字恐成龙(唐·韩渥) 26.?书法字画作品欣赏 27.??人生迢迢路坎坷勇往直前莫退缩装饰字画励志书法 28. 天道酬勤书房诗词书法客厅十字绣字画丝线精准印花 29. 天道酬勤十字绣精准印花十字绣大版励志书法字画 30. 学贵有恒客厅书房教室布置办公室墙贴字画励志书法?风 31. 陋室铭客厅大幅励志书法诗词房正品字画十字绣 32. 天道酬勤客厅书房办公室励志字画书法作品真迹行书 33. 有志者事竟成客厅办公室字画横幅?真迹 34. 天道酬勤客厅书房贴居家装饰背景墙贴纸画水墨书法文字 35. 静思客厅办公室装饰励志书法名人字画 36. 天道酬勤办公室字画励志书法真迹 37. 奋斗办公室客厅书房励志壁画书法装饰画原创字画 38. 奋斗书房办公室客厅字画中堂竖幅励志书法 39. 以诚为本客厅书房沙发公司学校办公室贴纸墙贴字画中国风 40. 二送一斗方客厅中墨国画人物书法名人真迹手绘佛祖像 41. 拼搏卧室客厅办公室励志书法名人字画 42.??客厅书房卧室办公室字画励志书法作品竖幅中堂手书真迹 43. 天道酬勤家居字画励志书法横幅手法作品真迹
各种书法字体毛笔的选择 一、楷书用笔 楷书是为规范草书的漫无准则和减省汉隶的波磔而由隶书逐渐演变而成,其结体呈平稳方正、典雅端庄，用笔归之于“永字八法”，即点、横、竖、撇、捺、挑、钩和转折，十分强调用笔的笔力、笔势和笔意，讲究相互之间的长短结合、曲直并举、刚柔相济的艺术效果。 楷书一般来说是静态的书体，运笔速度较缓慢，注重笔压的加力，因此必须选用笔锋尖齐，笔腰较强健的毛笔，所以以狼毫和羊毫制成的兼毫笔为主。兼毫笔之笔锋柔畅，笔腰有力富弹性，在于点划、转折方面，容易收放。纯羊毫毛笔笔性较柔，除特别嘉好者，甚少人用来写楷书，欲用纯羊毫毛笔写楷书，必须功力足，运笔认真，才能达成效果。 临摹各家字体亦需选笔，写柳体字，最好用狼毫毛笔，其次用兼毫毛笔，欧体字用笔亦以狼毫毛笔、兼毫毛笔较适宜，若选用笔锋笔颈部位较细直的更易发挥字韵。颜体字大都藏锋圆浑、厚重，以兼毫笔较宜表现，如使用狼毫笔则必须选笔锋、笔项较丰盈饱满者，只要轻按即可，若以细直的笔锋毛笔写颜体，必须加重用力，在落笔、转折、收笔之间，有深厚根基者方能达成，否则写出的字往往枯涩单调，无法显露颜体之美。
二、行书用笔 有人以为行书是从楷书中衍生而来。其实不然。行书和章草都是在正楷创立之前就已发明了，是与楷书并行不悖的书法。行书的结体介于楷草之间，近楷者则称“行楷”，近草者则称“行草”。行书用笔比楷书活泼，而又没有草书的放纵，运笔生动灵活而富有生气。 行书的运笔速度较快，有缓急的变化，笔划的抑扬变化较多，笔顺也稍改变，而笔划由一笔进入另一笔时，往往以线连贯，仅具脉络，而不清楚分界线。为了把握住字体的气韵、高雅，除书家的用心外，选用的毛笔以狼毫、兼毫毛笔较适宜，以便较易把握顿、挫、停、收、放。如使用兼毫毛笔，则以混合狼毛及其它加健物所制者，亦相当好用，但所表达风味不同，文字的优美较柔畅、圆润。纯羊毫毛笔在书写行书时，往往不易控制，非有深厚功力者很少尝试，若深知笔性，运笔速度快，喜好多项变化，增加浮沉或抑扬者，以纯羊毫毛笔来写行书可谓顺畅流利，另有一番风味。 三、草书用笔 草书可分为章草、今草和狂草，而行草因间于行书与今草之间，故一般又附于今草之中。 章草是从汉隶演化而来，其结体较为简约，运笔既有草书的笔画，又有隶书的笔意，其主要特征是上下独立而不连
厚德载物隶书书法 厚德载物隶书书法欣赏： 厚德载物隶书书法1 厚德载物隶书书法2 厚德载物隶书书法3 隶书的出现及演化： 隶书的产生，有传说为程邈所创。当然，这只是一种传说而已，因为，实际上任何一种代表性书体的产生，不可能凭空出现，不可能是朝夕间可以完成的事情，只能经过一段相当的时间的渐变，逐步成型;至于某个人的贡献，一般只是综合整理、集其大成。 关于隶书的产生，有传说为程邈所创。程邈是秦朝的一个徒隶，因得罪秦始皇，被关监狱，他觉得狱官的腰牌用篆书书写很麻烦，就化圆为方，创出一种新书体。秦始皇看后很欣赏，不仅赦免他的罪，还封他为御史，并规定这种字体以后在官狱中使用。因为这种新书体起初专供隶役使用，而程邈又是徒隶，所以被称之为隶书，或谓佐书、佐隶。当然，这只是一种传说而已，因为，实际上任何一种代表性书体的产生，不可能凭空出现，不可能是朝夕间可以完成的事情，只能经过一段相当的时间的渐变，逐步成型;至于某个人的贡献，一般只是综合整理、集其大成。隶书如此，楷书、行书、草书等的产生过程，亦是如此。 考古实物资料证明，战国至秦代的简牍墨迹，简化的和草化
的篆书已然司空见惯，笔画减少，字形有长圆变为扁方，除上述“纯隶”之外，很多字的收笔开始出现捺脚波磔，称为“秦隶”(有“秦隶”之名，以区别于成熟期的汉隶，汉隶又有所谓古隶及八分等称谓，不必细分)。长沙马王堆帛书、银雀山汉简以及居延汉简等大批墨迹书法，已有明显隶意，此则不但展露了由尚带篆意的浑朴的古隶如何演化到劲秀洒脱的标准汉隶的这一过程，真切地领略到了汉人隶书的风采。战国末期至秦间，隶书虽已露端倪，在民间也已使用，但隶书独立地占据统治地位，却在两汉，尤其在东汉，汉桓帝(147至167年)至汉灵帝(168至189年)间，当为隶书的全盛期。 隶书的产生，同后来的楷书、草书的产生一样，乃是中国书法史上的重大变革。倘若从文字史的角度看，隶书的出现，结束了以前古文字的象形特征，跨进了书写符号化的疆域。从书体史上观看，隶书则上承篆书，下启楷书，是书体演化的一大关捩。隶书的用笔，突破了篆书用笔单调的束缚，点划分明，方圆相济，轻重有致，尤具代表性的主笔捺脚——蚕头燕尾，一波三折。 此外，汉隶的雄强朴茂之风格，正从一个侧面反射出大汉帝国的壮阔景象。可惜，如此精彩纷呈的艺术，它们的创造者们，那些当时书丹的书家们，没有留下姓名，连相关的史料记载也少得可怜。 刘勰《文心雕龙·诔碑》云：“自后汉以来，碑碣云起。”树碑，当然是正经事，所以其书法风格庄重肃穆，当在情理之中。而汉简墨迹书法，则殊有不同之处，虽然也不失其谨严大度，但是毕竟随意些、自然些，于是，便可以真切地看到了汉人隶书的
关于中国书法的鉴赏 艺术，有着广泛的群众基础。这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者和欣赏者之间的情感。也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。 古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。 不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。他们才是书法欣赏的主体。
[草书书法欣赏]草书法字体 草书临摹技法 草书的基本特征可用以下二段话来说明： 一、汉崔瑗《草书势》云：“草书之法，盖先简略，应时谕旨，周于卒迫，兼功并用，爱日省力，纯俭之变，岂必古式?观其法象，俯仰有仪，方不中矩，圆不副规，抑左扬右，望之若欹，竦企鸟跬，志在飞移，狡兽暴骇，将驰未奔，或黜点染，状似连珠，绝而不离，蓄怒怫郁，放逸生奇;或凌遽而惴栗，若据槁而临危，傍点邪附，似螳螂而抱杖;绝笔收势，余纟廷虬结，若山峰施毒，看隙缘山戏，滕蛇赴穴，头没尾重，是故远而望之，氵崔焉若注岸奔涯;就而望之，即一画不可移，纤微要妙，临事从宜，略举大较，仿佛若斯。”草书肇自秦末汉初，由于秦末刑峻网密，官书烦冗，战攻并作，军书交驰，羽檄纷飞，而小篆已不能赴一时之急，于是就形成一种简便的字体，即隶书。隶书之草率即为“隶草”，此草书之滥觞，其初之意在删难省烦，务从简易，临事从宜。至章帝始有草法，史称“章草”。汉末，草书逐渐脱离实用功能，而具有纯艺术之特性。这是由于一大批士大夫的倾心投入，如杜度、崔瑗、张芝等，有所谓笔法的研求，赋予其独特的审美内含，使本来“急而速”的草书变得“难而迟”了。到东晋王羲之，今草之体基本定型，此时的草书已具备纵情快意的抒情功能。至唐人更发展至极点——狂草。成为书家达其情性，形其哀乐的手段。
草书的魅力到底在哪里呢?就在于书写的不确定性，需要书家“临事从宜”，虽然草书也有规定的写法，但由于点画简略，所以不确定，可变的空间仍然极大。在这个大空间中，书家可以将自己的性情与字势进行不断地谋合，并在特定的状态下将对自然人生的感发在瞬间以笔墨的形式迹化。这是一个适意畅怀的过程，性情与笔墨形式的相融无间，即“故远而望之，氵崔焉若注岸奔涯; vf g"ajf 就而望之，即一画不可移，纤微要妙，临事从宜。” 二、晋王羲之《题卫夫人后》云：“若欲学草书，又有别法。须缓前急后，字体形势，状如龙蛇，相钩连不断，仍需棱侧起伏。用笔亦不得齐平、大小一等。每作一点须有点处，且作余字总竟，然后安点，其点须空中遥掷笔作之。其草书亦复须篆势、八分、古隶相杂。亦不得急，令墨不入纸，若急作意思浅薄，而笔即直过。”笔草至献之创为“一笔书”，即一行一笔完成，中间不停顿，又称“连绵体”。特别注重点画及上下字的钩连，就如行进中的龙蛇，有时身体为云气、草木所遮挡，却有首尾连贯之意。用笔的“棱侧起伏”指侧势运腕，点画在使转中起伏振动。如惊蛇入草，飞鸟出林。同时草书要有篆隶用笔之意才有古意，才能避免用笔的浮薄。草书可以说是最能寄托书家胸臆的书体，是书法的极则。能读懂草书，才算真正体悟到了书法的真意。 sb?hroe_ 唐孙过庭《书谱》一、用笔特点： 孙过庭草书宗法二王，《书谱》不单是一件小草巨迹，同时也是书论精典，理论与实践在这件作品中得到了完美的统一，这在书法史上可以说是绝无仅有的。对于草书用笔，就先让我们看看
少字书法作品词句精选（繁体） 飛、舞、道、忍、家、和、花、德、夢、蓮、鴻、荷、鶴、佛、茶、遠、海、武、劍、師、空、新、筆、藝、鷹、禪、笑、神、緣、情、愛、軍、竹、福、濤、風、蝶、寒、雪、泉、發、拳、梅、寶、壽、真、香、鵝、舒、藏、豐、盛、泰、廉、霞、靈、秀、野、超、越、鼎、慧、通、諧、凝、聚、為、麒、麟、思、凱、容、榮、清、運、氣、勢、成、威、輝、路、麗、鵬、展、翔、盼、歸、雄、奇、流、鳳、凰、悟、磐、基、普、度、眾、鳴、瀑、誠、敬、恭、讓、謙、奮、潤、豪、欣、馨、鑫、觀、美、鼠、牛、虎、兔、龍、蛇、馬、羊、猴、雞、狗、豬、書、畫、謙、淡、儉、自、禮、正、志、時、勤、實、專、慎、小、銳、創、通、言、寬、信、敬、交、堅、謀、屈、靜、樂、靠、愚、退、圓 抱朴、百忍、博雅、步月、奔騰、補勤、暢神、暢懷、蒼潤、傳神、粹美、翠微、澄懷、藏珍、長樂、 長慶、春歸、獨醒、獨樂、頓悟、滴翠、多福、達觀、達智、飛雪、飛霜、扶疏、浮翠、阜康、福壽、 福祿、奮擊、奮發、歸真、歸樸、孤高、孤貞、國香、廣博、廣裕、瑰富、耕雲、弘毅、懷德、寒碧、 寒煙、惠風、含芬、鶴壽、華旦、華英、合歡、厚福、鴻福、鴻禎、精誠、居德、濟世、靜觀、雋雅、 寄情、極致、吉祥、吉慶、錦繡、嘉祥、曠達、空翠、樂道、樂天、勵精、流輝、流風、凌雲、凌霜、 蘭馨、蘭芝、爛漫、靈犀、靈慧、靈辰、臨眺、龍昇、龍光、龍虎、龍鳳、妙境、妙善、墨痴、墨緣、 墨趣、墨狂、夢蝶、鳴謙、鳴翠、魔韻、弄月、凝霜、清曠、清心、清真、清芬、清暑、清陰、清梧、 求索、瓊枝、謙和、鵲喜、慶祥、仁壽、肅慎、守拙、神德、慎獨、慎思、尚志、似錦、舒暢、舒揚、 素澹、素秋、隨風、隨緣、書緣、師心、升恆、天趣、天香、天祉、天祿、聽雨、聽月、聽濤、圖強、 騰飛、踏浪、正祥、至誠、貞仁、無我、無逸、萬福、萬壽、五福、舞翠、雪影、薰風、嘯風、銜月、 寫心、真純、真趣、制怒、心畫、洗心、逍遙、笑傲、馨遠、雪浪、祥瑞、祥禎、戲浪、雄飛、薪傳、 致遠、造極、醉墨、養拙、養真、養性、怡心、雅趣、雅集、雲龍、雲游、吟雪、吟秋、吟風、幽馥、 逸翮、逐鹿、醉舞、爭春、早芳、祝福、中瑞 常無欲、春之聲、催春回、德潤身、德不孤、達心志、道無窮、道心清、得天趣、東籬菊、獨暄妍、 奮則勤、龜鶴壽、廣陵濤、觀滄海、華而實、翰墨緣、和為貴、寒徹骨、喚春歸、金石壽、靜者安、 淨無塵、江南好、解語花、將進酒、苦寒香、樂逍遙、隴頭春、凌雲飛、凌雲竹、天行健、天如水、 甕頭春、物外遊、舞春暉、無雙品、梅花雪、穆以溫、滿庭芳、南山壽、平蕪碧、平常心、癖於斯、 不容易、抱赤心、碧連天、白玉脂、伴君醉、度秋聲、慶雲集、清且儉、清入骨、千秋月、千杯少、 全無敵、強其骨、人長壽、仁者壽、如椽筆、四時春、四海春、思無邪、師造化、水竹居、說豐年、 少則得、守靜篤、蝶戀花、致虛極、下水船、惜寸陰、惜分陰、惜秒陰、香滿座、香如故、香風遠、 香盈袖、閒自香、雪霜枝、瀟湘雨、一枝春、一段香、養其拙、藝無涯、意自如、游於藝、飲清露、 欲凌雲、雁影遙、雁南飛、志於道、知不足、醉春風、醉歌行、正氣歌 八面威風、把酒臨風、白髮學童、百忍成金、百花齊放、百福具臻、半生若夢、抱朴含真、抱璞藏真、 抱璞守拙、博學篤志、博學篤行、博學濟世、博學慎思、博學悠遠、博古通今、博覽精思、博愛向善、 筆走龍蛇、筆精墨妙、筆情墨趣、筆歌墨舞、比翼雙飛、碧雲黃葉、冰清玉潔、冰心玉壺、草情篆韻、 彩筆凌雲、慘澹意匠、呈祥獻瑞、寵辱不驚、澄心清神、澄懷觀道、長風破浪、長樂無極、長風萬里、 長繩繫日、長笑放歌、長毋相忘、春和景明、春華秋實、春風化雨、春風得意、春風雨露、春風桃李、 春在天涯、春樹暮雲、春池洗硯、曾經滄海、誠毅和愛、誠樸雄偉、從善如流、啜菽飲水、吃虧是福、 寸陰是競、叱吒風雲、椿萱並茂、丹桂飄香、大巧若拙、大愛無疆、敦厚周慎、敦品修學、砥節勵行、 淡泊明志、澹定自若、澹定從容、道法自然、道履曼茀、對酒當歌、疊雲長風、登雲釣月、登高望遠、 淡懷卓識、達者為師、度德量力、篤行有為、篤靜悟初、防微杜漸、法貴天真、風花雪月、風華正茂、 風調雨順、風鵬正舉、風雨同舟、風雨雞鳴、風神灑落、泛水約風、繁花似錦、飛花點翠、飛舉沖霄、 飛鴻越海、飛雲含碧、飛黃騰達、奮發踔厲、奮圖精進、敷析淵微、福域同登、福滿人間、福如東海、
新集千字文名家草书字帖 序言 自南朝梁代散骑侍郎周兴嗣千字文首编之始，各个朝代书家以草书书写者多不胜数，不胜枚举。智勇、怀素、欧阳洵、赵孟頫等书家亦分别有草书作品留传后世。诸家草书各有特色，让后人惊赞不绝。然对于后世草书学习者而言，却很难从一而终。原因不外乎别因，正是由于诸家书法“各有特色”。在一家作品中，有的字在这里这样写，在那家书法作品中却是另种写法。或是由于年代久远，墨迹消损；或是由于诸家自我创见，笔画迥异；草书不能以一种标准字型出现，笔画笔意在一书家作品中表现得不够清楚，这是一种普遍现象。一书家之字难以全部作为楷范，这总免不了给后世留下一丝遗憾，让书学者无所适从。草书者虽强调个性，却仍然要求有共性，却仍然要求有法，实际上草书确是有“法”。基于此，编者集诸书家所写优美之草字，字型结构以多家同种书写习惯为准绳，少数服从多数为原则，从诸家作品中精挑细选千字文中各字集合而成此字帖，以期给爱好草书的朋友研习供以方便，作以参考，缺漏之处在所难免，肯请各位朋友不吝指正。笔者之心意，非为其它，只为爱好书法，相见恨晚之情矣。现附作者诗一首。 书法 笔走龙蛇凤舞飞， 高山坠石气势威。 诗书画意楷行草， 书尽天下白与黑。
千字文 1天地玄黄宇宙洪荒 2日月盈昃辰宿列张 3寒来暑往秋收冬藏 4闰余成岁律吕调阳 5云腾致雨露结为霜 6金生丽水玉出崐冈 7剑号巨阙珠称夜光 8果珍李柰菜重芥姜 9海咸河淡鳞潜羽翔 10龙师火帝鸟官人皇11始制文字乃服衣裳12推位让国有虞陶唐13吊民伐罪周发殷汤14坐朝问道垂拱平章15爱育黎首臣伏戎羌16遐迩一体率宾归王17鸣凤在竹白驹食场18化被草木赖及万方19盖此身发四大五常20恭惟鞠养岂敢毁伤21女慕贞洁男效才良22知过必改得能莫忘23罔谈彼短靡恃己长24信使可复器欲难量25墨悲丝染诗赞羔羊26景行维贤克念作圣27德建名立形端表正28空谷传声虚堂习听29祸因恶积福缘善庆30尺璧非宝寸阴是竞31资父事君曰严与敬32孝当竭力忠则尽命33临深履薄夙兴温清。34似兰斯馨如松之盛35川流不息渊澄取映36容止若思言辞安定37笃初诚美慎终宜令。38荣业所基籍甚无竟39学优登仕摄职从政。40存以甘棠去而益咏41乐殊贵贱礼别尊卑。42上和下睦夫唱妇随43外受傅训入奉母仪44诸姑伯叔犹子比儿45孔怀兄弟同气连枝46交友投分切磨箴规47仁慈隐恻造次弗离48节义廉退颠沛匪亏49性静情逸心动神疲50守真志满逐物意移51坚持雅操好爵自縻52都邑华夏东西二京53背邙面洛浮渭据泾54宫殿盘郁楼观飞惊55图写禽兽画彩仙灵56丙舍傍启甲帐对楹57肆筵设席鼓瑟吹笙58升阶纳陛弁转疑星59右通广内左达承明60既集坟典亦聚群英61杜稿钟隶漆书壁经62府罗将相路侠槐卿63户封八县家给千兵64高冠陪辇驱毂振缨。65世禄侈富车驾肥轻66策功茂实勒碑刻铭67磻溪伊尹佐时阿衡。68奄宅曲阜微旦孰营69桓公匡合济弱扶倾70绮回汉惠说感武丁71俊乂密勿多士寔宁72晋楚更霸赵魏困横73假途灭虢践土会盟74何遵约法韩弊烦刑。75起翦颇牧用军最精76宣威沙漠驰誉丹青77九州禹迹百郡秦并78岳宗泰岱禅主云亭79雁门紫塞鸡田赤城。80昆池碣石钜野洞庭。81旷远绵邈岩岫杳冥82治本于农务资稼穑
书法作品?常用联句集锦 腾飞归真玉满堂金石寿仁者寿思无邪云鹤逰 天风清气正思逐风云道德为师山鸣谷应靖海碧天收藏 以心博古通今旷朗无尘随缘放旷淡泊明志翰逸神飞 鸿鹄凌云仁者不忧为善最乐厚德载物见贤思齐天道酬 勤海阔天空练心畅神业精于勤志存高远舞文弄墨书 以载道万法唯心四字联尧天舜日晏海清河清虚淡泊归之自然茶烟禅韵天风海涛云蒸霞蔚虎啸龙吟虚 心直节激浊扬清诗情画意琴韵书声兰风梅骨 剑胆琴心源洁流清形端影直疾如惊鸿矫若游龙 观鱼变秋听鹿鸣厚德平和哲思唯文尊酒相娱 书是乐金石养寿翰墨陶情蕉下抚琴庭前赏月秦风流韵汉法凝神友天下士读古今书素琴横月短笛吟风五字联惟善以为宝能仁是吾师留心千古事放眼 九天云明月照积雪平畴交远风雅琴飞白雪高论横青云读史知进退修德守方圆事可对人语心常如水 平有容德乃大无欺心自安竹因虚受益松以静延年 修身如执玉种德胜遗金乾坤容我静名利任人忙海 阔凭鱼跃天高任鸟飞雄心开伟业妙手普春秋虎啸 松声远龙腾海浪咼听暮鼓晨钟看松烟云涛乳鹿依 花卧幽禽遇竹啼静闻鱼读月笑对鸟谈天云开千里
月风动一天星江流天地外山色有无中思飘云物外诗入图画中鹤语寄春秋松龄长岁月云霞出海曙 柳渡江春暗飞萤自照松吼觉风来金石響高宇桂松比真风墨研清露月琴響碧天秋落笔撼五岳成诗凌九州落笔惊风雨诗成泣鬼神肝胆一古剑波涛两浮萍鹰翼搏千里松风荡九秋推窗观日月挥笔起云烟草枯鹰眼疾雪尽马蹄轻陶情诗书画怡性梅兰竹 源无风雨浩气养乾坤读书能见道入世不求名接物宜从厚修身贵有常山静松声远秋咼泉气香志与秋霜洁心随朗月高得山水清气极天地大观养天地正气极风云大观书道出新意翰墨生古香养天地正气法古今完人高怀见物理和气得天真有益书常读亏心事莫为文武兴社稷诗书颂仁德岁壮犹存志事频 不弃书书风通道义墨海见情素雨过琴书润风来翰墨香道德千古事文章六经来青松含古姿竹露滴清 響雨过千山碧云开万里清明月从容出行云自在流 林间春有信竹外水生风厚德纳人物大道载江河愿持山作寿常与鹤为群敦行表风俗树德遗子孙大论 能倾海奇才会补天道由白云尽春与青溪长流泉依 山转远树接天青莲清何妨淡梅瘦岂畏寒飞文何洒落援笔起风烟天晴山吐月风起水浮花江汉龙蛇卧 楼台云鹤归松经严冬翠枫染仲秋红积照涵德镜素
中国当代狂草书法作品欣赏 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《中国当代狂草书法作品欣赏》的内容，具体内容：狂草是在今草的基础上将点画连绵书写，形成"一笔书"，在章法上与今草一脉相承。狂草的成就，是唐代书法高峰的另一方面的表现。代表人物是张旭和怀素.张旭史称索靖《出师颂》和陆机的《平复帖》等。从书法史来看，专攻章草者，从古至今还没有一人获得草圣之殊荣。 在真书(楷书)基础上形成的草书，称之为"今草"。其开拓者是东汉的张芝，是他创造出行笔自然，刚柔相济，疏密相宜的今草。所以，当时人们称他为草圣。只是后来也写今草的张旭，被冠之以草圣。因其风头盖过了张芝的名号，所以很多人不知道书史上还有张芝这么一位草圣。 夫草稿之作，起于汉代，杜度、崔瑗，始以妙闻。迨乎伯英，尤擅其美。羲献兹降，虞陆相承，口诀手授。以至于吴郡张旭长史，虽姿性颠逸，超绝古今，而模楷精法详，特为真正。 这是颜真卿对草书产生和发展的总结和认识，其中"迨乎伯英，尤擅其美"句，指的就是张芝。在没认识怀素之前，他认为张旭的草书是"超绝古今"的。可是见了怀素的草书后，他又说：忽见师作，纵横不群，迅疾骇人，若还旧观。其中"忽见师作"句，"师"是当时人们尊称怀素为师。这段话的意思是说，他见了怀素的作品"纵横不群，迅疾骇人"，犹如又见到了昔日恩师张旭的风采。所以，此后人们将张旭和怀素并称之草圣。 从上述的文字中，我们阐述了章草和今草及代表人物。在章草中从来没
有产生过草圣，而在今草中却产生了两位草圣，即张芝和张旭。 在书史中，一直以来人们对狂草的定义和认识是十分模糊的。许多人将字形写得狂妄和潦草的作品统称为狂草，其实这是不确切的。 按照构成的书体基础来划分，那么在篆书基础上形成的草书，方可称之为"狂草"。而狂草的创始人，就是被后人称之为草圣的"怀素"。怀素对狂草的定义是："圆而能转，字字合节，同桑林之舞"。其中"圆而能转"指的就是狂草构成的书体基础是篆书。"字字合节"提出了狂草也要遵循和符合书法自身的法度和规律。现代有些人，创作出一些所谓的狂草作品，不是"写"出来的，而是"画"出来的。有很多冠之以狂草的作品，细看之下，其实是今草。 张旭和怀素，史称为"颠张醉素"，都享有草圣之名。后人都笼统的称他们的作品为狂草代表作。其实，精确的划分应该称张旭的作品是今草的颠峰：而怀素的作品则是狂草的经典。为什么要如此进行精确的划分呢?如果，你是一个热爱习书之人，同时也想习草书的话，就要了解和掌握章草、今草和狂草的区别。这样在临摹的过程，就能正确把握自己的学习方向。初学书法者，可准备两管毛笔：一枝羊毫，一枝兼毫即可。书写时，一定要站立悬腕，可在报纸和废纸上，任意挥洒。或直线或竖线或弧线，一般要坚持二十个课时左右。直到写字时，手不再哆嗦即可。切记：中老年朋友初学书法时，不要同少年郎一样，在九宫格里写。那样的话，可能练一年后，书写时手还哆嗦。如果，按我这种方法去操练，你用十天左右的时间，就相当于少年郎练字一年多的时间。更重要的是按照我所说得方法，能提高你对习书的兴致，而不至于将兴致夭折于九宫格中。小孩子练字感
刘炳森书法作品欣赏 为筹办第二十届潍坊国际风筝会“全国书画名家邀请展，”我专程赴京拜访了著名书法家刘炳森先生。刘先生温文谦和，言谈风趣。观其书布局和谐，结体严谨，中和典雅，端庄俊逸，真乃字如其人。先生人品修养与书艺水平完美统一，达到了“中和美”的至高境界。 刘先生，字树，号海村，室署瑞德草堂。祖籍天津市武清县海自洼村，1937年8月生于上海市，后随父母寓居北京东花市。父英年早逝，1942年随母移居故里。先生家学渊远，幼承母训，临帖习书，从魏碑唐楷入手，11岁即名播乡里。读私塾时，塾师儒学知识和楷书功底都很深厚，然对他影响最大的是杨巨仁和崔世廉。先生谈及此还动情地说“二位都有雄厚的孔学基础和楷书功力，我很幸运先后承蒙他们的教诲，从小喜欢上古文诗词和书法。”应该说，从那时起儒家思想的“中和”之美，已在他幼小的心灵里打下了深深的烙印。先生青年时已文采拔萃，书法超俗，19岁即为中国书法研究社最年轻的社员，蜚声海外。 刘先生1962年夏毕业于北京艺术学院美术系山水画本科，师从白雪石、董寿平、张安治、溥松窗诸师，系统接受了中国传统美术教育。他的山水画朴茂纯厚，传神超物，深得恩师赏识。他画山水自题诗文，平仄有章，动情有律，情景交融，相互映辉。他13年前在一幅山水画上题诗云：“山上幽居白日暇，云中出没似仙家。烟波浩渺岚光远，异景奇观天际崖。”由此，可窥一斑。 刘先生毕业后，供职北京故宫博物院，一直从事古书画国家一级藏品的临摹、复制、修复和研究。遍临名家真迹，尤对“华山”、“乙瑛”、“张迁”、“石门颂”等碑帖情有独钟，临摹不辍，百习不厌，手摹心追，倾注了全部的爱恋，深得汉隶之神韵。他数十年如一日，每天清晨闻鸡起舞，悬腕临帖，夜晚则一灯莹然，攻读诗文书论。特别是在“十年动
草体毛笔书法字体精选毛笔书法字体大全草书:汉字的一种书体。形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。草体书法字体是很多人都喜欢的字体。那么草体毛笔书法是怎样的呢?下面是为你的草体毛笔书法字体精选，希望对你有用! 草书:汉字的一种书体。形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。代表作如张旭《肚痛》帖、怀素《自叙帖》。草书为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。当时通用的是"草隶"，即潦草的隶书，后来逐渐发展，形成一种具有艺术价值的"章草"。汉末，张芝变革"章草"为"今草"，字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕，字形变化繁多的"狂草"。 草书的特点是结构简省、笔画连绵。章草起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连;今草起于东汉末期，风格多样，笔势秀丽，晋王羲之、王献之父子擅长今草，现代林散之、余任天先生亦精此道;狂草亦称大草，笔意奔放，体势连绵，如唐朝张旭
《千文断碑》、《古诗四道》，怀素僧《自叙帖》等等，孙过庭《书谱》字字区别，不相连接，而笔意活泼、秀媚。"大草"与"小草"相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。清朝冯班《钝印书要》谈学草书法云:小草学献之、大草学羲之，狂草学张旭不如学怀素。怀素的草字容易辨认，字迹清瘦见形，字字相连处亦落笔清晰易临。张旭字形变化繁多，常一笔数字，隔行之间气势不断，不易辨认，形成一种独特的风格，韩愈《送高闲上人序》中提到张旭草书以"喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，而有动于心，必于草书挥毫发之"，故学张旭难。 近常见隶书笔法中带草笔飘逸之体，谓隶草，有些像章草，这与平时善写隶书精熟有关，故书隶草能独树风格。也是书写表演的一种手法。 "破草"是现代书家中最常见的，它的特点是点划结体，使转和用笔，多为从古到今各书家中的结体演变成自己风格，王羲之书体中学一些，王铎法帖中取一些，祝允明、孙过庭等等历代名家中取其长处，集自己之品貌，任意发挥，洒脱自如，这种写法和今草相似。 行草有"草行"之说，书体中带有许多楷法，即近于草书的行书。笔法比较流动，清朝刘熙载《书概》云:行书有"真行"、有"草行"。"
草书书法练习字帖 草书书法练习字帖欣赏 草书书法练习字帖1 草书书法练习字帖2 草书书法练习字帖3 草书书法练习字帖4 草书书法练习字帖5 草书书法的艺术 草书笔速，言者不尽相同，有说草书不草的，求笔致精美，意态清闲，淡然世事，自不必说其人行笔速缓，篇章如花如玉、漫若烟霞，纵是春蚓秋蛇，也无妄动举止之嫌，况是蝶飞花落、秋水横波如画呢。此意合与草书，真应享得动中静者之美誉。 有走笔如虎步龙行的，大气凛然，壮士屹立，挥刀舞剑，虽举止法度之中，然虺虺如带风雨;有起笔便豁然开朗，意气飞扬，一举一止间无不漫烂翩翩，更不计行笔之快慢是为何物，唯气韵之使然，后心境之旷达;有飞笔如兔起鹘落、电掣风狂，求笔势之奔泻，如万马之驰骋，有驾长车之气概，有鼓雷霆之绝响;此为快者，行笔快，心亦快哉。 小可常想，做草书应随书者当时之心境，所书文章之文风，如以雷霆万钧之笔势书闲云野鹤之文章，或反过来说，用玉树着花之美笔书铿锵有力之章节皆是不能达预期之值，更何况以书家
之笔来为俗人俗句挥毫呢。 做长篇大作，随心意之舒展，用笔也能流畅;心境旷达，笔势亦为之开张，心思郁结，笔力凝重;心闷愤慨，笔代杀伐;心胸恬淡，笔意缥缈;唯不知心怀叵测者，笔间是否流出奇诡之态。 书古人篇章，当熟读该文，解古贤当时之胸臆，以古人心意为书，高人也多有不知是古人为我，或是我为古人之境界，如斯者，加之临池之功自能达书之绝妙高品了。 书自作诗文，自然是最好的，抒自家心意。即兴所为之举，词句陆离，笔法婆娑，生机盎然，满纸文气流风，或雄奇伟岸，或清新怡然，或质朴淳厚，或婉约丽质，或漫烂舒展，最起码也是自得其乐或说乐在其中吧。
书法厚德载物作品欣赏范曾厚德载物书法作品欣赏 范曾的书法一直是市场上非常珍贵的书法作品藏品，让我们一起来看下他笔下的厚德载物书法作品。下面是为你的范曾厚德载物书法作品欣赏，希望对你有用! 范曾，1938年7月5日生，江苏南通人，字，十翼，别署：抱冲斋主。1955年考入南开大学历史系。1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业。1978年调中央工艺美术学院任教。北京唐风美术馆特约画家。获聘 __教科文组织“多元文化特别顾问”，成为中国第一位获此荣誉的人。 1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任。中国美术家协会会员，擅长中国人物画，兼长诗文、书法。多幅作品为中外美术机构收藏，并出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾画集》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾自述》等。 范曾的《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。 1979年他首访日本，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。1982年获日中文化交流功劳纪念杯。
1.范曾谈“孝” 中国人非常重视“孝”，孝顺父母、尊敬兄长的人，一般行事处世都比较平和，有中和之气，我受到父母的影响懂得自重、自谦，懂得孝敬。范曾艺术人生十周年谈傅雷 2.范曾眼中的大师 大师这个称号不要随便自封，大师这个浮名对我的艺术没有什么实际意义，大师这个名称不是当代随便给你的，要经过历史时间的考验，时间是一个最了不起的审判官。 3.叁毛钱做一日叁餐之资 一个青年人应该奋斗，清贫不仅是思想的导师，也是风格的导师，使精神和肉体都知道什么是淡泊。淡泊者，淡泊寡欲也。清贫让我感到精神最大的愉悦。 4.画画换来一座东方艺术大楼
毛笔字草书书法字体 33款漂亮字体（毛笔书法）下载 体 /retype/zoom/4f0a16c3bb4cf7ec4afed044?pn=1&x=0&y=14&raww=40 0&rawh=89&o=png_6_0_0_135_276_450_100_893.25_1263.375&type= pic&aimh=89&md5sum=f57753e2f77793dc81253f0c6c32a9&sign=d219 d3aae2&zoom=&png=0-23626&jpg=0-0" target="_blank">点此查看简 方 正 黄 草 /retype/zoom/4f0a16c3bb4cf7ec4afed044?pn=1&x=0&y=122&raww=4 00&rawh=100&o=png_6_0_0_135_502_450_113_893.25_1263.375&typ e=pic&aimh=100&md5sum=f57753e2f77793dc81253f0c6c32a9&sign=d 219d3aae2&zoom=&png=0-23626&jpg=0-0" target="_blank">点此查看 毛笔书法字体(繁启功体) /retype/zoom/4f0a16c3bb4cf7ec4afed044?pn=1&x=0&y=234&raww=4 00&rawh=100&o=png_6_0_0_135_688_450_113_893.25_1263.375&typ
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书法作品--常用联句集锦 腾飞归真玉满堂金石寿仁者寿思无邪云鹤逰天风清气正思逐风云道德为师山鸣谷应靖海碧天收藏以心博古通今旷朗无尘随缘放旷淡泊明志翰逸神飞鸿鹄凌云 仁者不忧为善最乐厚德载物见贤思齐天道酬勤海阔天空练心畅神业精于勤 志存高远舞乂弄墨书以载道万法唯心 四字联 尧天舜日晏海清河清虚淡泊归之自然茶烟禅韵天风海涛云蒸霞蔚虎啸龙吟虚心直节激浊扬清诗情画意琴韵书声兰风梅骨剑胆琴心源洁流清形端影直疾如惊鸿矫若游龙春观鱼变秋听鹿鸣厚德平和哲思唯文尊酒相娱琴书是乐金石养寿翰墨陶情蕉下抚琴庭前赏月秦风流韵汉法凝神友天下士读古今书素琴横月短笛吟风 五字联惟善以为宝能仁是吾师留心千古事放眼九天云 明月照积雪平畴交远风雅琴飞白雪高论横青云
读史知进退如水平有容德乃大静延年 修身如执玉任人忙海阔凭鱼跃普春秋 虎啸松声远烟云涛 乳鹿依花卧鸟谈天云开千里月有无中 思飘云物外长岁月 云霞岀海曙觉风来金石响高宇碧天秋 落笔撼五岳泣鬼神 肝胆一古剑荡九秋修德守方圆无欺心自安种德胜遗金 天高任鸟飞 龙腾海浪高 幽禽遇竹啼 风动一天星 诗入图画中 梅柳渡江春 桂松比真风 成诗凌九州 波涛两浮萍 事可对人语 竹因虚受益 乾坤容我静 雄心开伟业 听暮鼓晨钟 静闻鱼读月 江流天地外 鹤语寄春秋 暗飞萤自照 墨研清露月 落笔惊风雨 鹰翼搏千里 心常 松以 名利 妙手 看松 笑对 山色 松龄 松吼 琴响 诗成 松风
推窗观日月挥笔起云烟草枯鹰眼疾雪尽马蹄轻 怡性梅兰竹心源无风雨浩气陶情诗书画 养乾坤 入世不求名接物宜从厚修身读书能见道 贵有常 秋高泉气香志与秋霜洁心随山静松声远 朗月高 得山水清气 极天地大观养天地正气极风云大观 书道出新意 翰墨生古香养天地正气法古今完人 高怀见物理 和气得天真有益书常读亏心事莫为 诗书颂仁德岁壮犹存志事频文武兴社稷 不弃书 墨海见情素雨过琴书润风来书风通道义 翰墨香 文草六经来青松含古姿竹露道德千古事 滴清响 云开万里清明月从容出行云雨过千山碧 自在流 林间春有信 竹外水生风厚德纳人物大道载江河
草书章法原则总结 草书章法原则总结 作者：祥子文章来源：本站原创点击数：5 更新时间：2011-10-20 10:22:24 草书之章法虽难以定形，但也有其必应遵循的原则。 气势贯通 蔡邕说：“势来不可止，势去不可遏。”要使静止的字活起来，就必须讲“势”。势是发展的、流动的、变化的，所以蔡邕认为笔势应来去自然，不可遏止。这“势”就是“血脉”、“筋脉”，是章法气势形成的根源，也是草书章法形成的原因之——。唐张怀罐在《书断》中说得很透彻：“字之体势—笔而成，偶有不连而血脉不断。”此言用于小草是最适当的。虽有时点画不作连写而仍需气脉相贯。一字如此。一行也如此。要能上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散。字与字之间的贯气，主要靠上下字之间的欹侧斜正的变化，有揖有让，递相映带，有时靠势的露锋承上引下，有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸上表现出动态美。清梁同书说“气须从熟中来，有气则自有势，大小长短，下欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”所以气势还需从用笔的精熟中来。若用笔滞凝，神情呆板，拘谨不畅，则必无势可言，贯气更谈不上了，所以书法艺术得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神，草书之作全在神驰情纵，得心应手之间写出精神和气质来。笔势是多变的，“飘若浮云，矫若惊龙”、“崩浪雷奔”、“百钧弩发”，这些在书法中常见的形容词都是在捉摸不定的动态中以物喻情的。正是因为草书章法无固定不变之状，所以见之可以自由想像、思游云天。 错综变化 草书章法之错综变化难以名状，错综者指字之大小错综、疏密错综、用笔轻重错综，欹正错综等，怀素《自叙帖》、张旭《古诗四首》皆极尽错综变化之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之。如落叶纷披，令人眼花缭乱，然片片落叶又极规则，规则中有不规则，视觉上是动的。细审之，每一字又静静躺在纸上，并不曾动，这就是因其错综变化所致的艺术效果。形成草书章法的整体效果是：满纸盘旋，飞舞，内气充盈，十分的传情，十分的浪漫，激情不可抑止。丁文隽在《书法精论》中精辟地指出：“就一字观之，真之结构密而大草之结构疏，就全幅观之，真之结构疏而大草之结构密。”以人求异之心而论，草书之章法最异，最能满足人们求异心理的需要，最能吸引人的视线。 虚实相生 草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画，也即有墨的黑处；“虚”指纸上点画以外的空白，也即无墨的白处。老子日：“知白守黑”，是指哲理上的虚实，是对世间万物矛盾的一种理解和调和的方法。用在书法上，就是要调配好黑白之间的关系，太黑则墨气一团，气闷而有窒息感；太白则凋疏空旷，气懈而有松散感。草书章法中还应有“透光之美”，其作品的雅趣往往在“白”的妙用，也就是在“虚”处来体现书法艺术的韵致和高雅之情。邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当黑，奇趣乃出。”在草书章法的处理上，要“虚者实之”，“实者虚之”，虚中有实，实中有虚，互补互生，使字与字，行与行之间能融为一体，缜密无间。所以刘熙载说：“古人草书，空白少而神远，空白多而神密。”空白多反而显其密，妙在线条的粗细强弱的交替，笔势的开合聚散的变化，字形的大小高低的错杂，构成虚实相生的章法效果。字字相插，行行相争，相争相插处互挤互拥，相让相避处又遥相呼应，磊磊落落，洋洋洒洒，体现出草书狂放、瑰奇、纵逸的艺术风格。怀素、徐渭的草书最为典型。虚与实是相互对立的矛盾体，对任何一方的失控，就会使矛盾突出。太虚则疏，太实则闷。但虚实是相对而言的，没有虚就无所谓实，反之亦然。矛盾双方都得依赖