刘炳森书法作品欣赏
为筹办第二十届潍坊国际风筝会“全国书画名家邀请展，”我专程赴京拜访了著名书法家刘炳森先生。刘先生温文谦和，言谈风趣。观其书布局和谐，结体严谨，中和典雅，端庄俊逸，真乃字如其人。先生人品修养与书艺水平完美统一，达到了“中和美”的至高境界。
刘先生，字树，号海村，室署瑞德草堂。祖籍天津市武清县海自洼村，1937年8月生于上海市，后随父母寓居北京东花市。父英年早逝，1942年随母移居故里。先生家学渊远，幼承母训，临帖习书，从魏碑唐楷入手，11岁即名播乡里。读私塾时，塾师儒学知识和楷书功底都很深厚，然对他影响最大的是杨巨仁和崔世廉。先生谈及此还动情地说“二位都有雄厚的孔学基础和楷书功力，我很幸运先后承蒙他们的教诲，从小喜欢上古文诗词和书法。”应该说，从那时起儒家思想的“中和”之美，已在他幼小的心灵里打下了深深的烙印。先生青年时已文采拔萃，书法超俗，19岁即为中国书法研究社最年轻的社员，蜚声海外。
刘先生1962年夏毕业于北京艺术学院美术系山水画本科，师从白雪石、董寿平、张安治、溥松窗诸师，系统接受了中国传统美术教育。他的山水画朴茂纯厚，传神超物，深得恩师赏识。他画山水自题诗文，平仄有章，动情有律，情景交融，相互映辉。他13年前在一幅山水画上题诗云：“山上幽居白日暇，云中出没似仙家。烟波浩渺岚光远，异景奇观天际崖。”由此，可窥一斑。
刘先生毕业后，供职北京故宫博物院，一直从事古书画国家一级藏品的临摹、复制、修复和研究。遍临名家真迹，尤对“华山”、“乙瑛”、“张迁”、“石门颂”等碑帖情有独钟，临摹不辍，百习不厌，手摹心追，倾注了全部的爱恋，深得汉隶之神韵。他数十年如一日，每天清晨闻鸡起舞，悬腕临帖，夜晚则一灯莹然，攻读诗文书论。特别是在“十年动
乱”期间，备受贫、劳、饿之折磨，矢志不移，孜孜书法艺术的创作与研究。1957 年他在石家庄市“五七”干校“洗脑”，麦收季节，他主动要求看麦场，靠在麦垛上，在空中用手笔划着练字，自曰为“书空”。晚上则在蚊帐中看《草字汇》，息灯后，在肚皮上练字，及此有诗为证“蚊帐里偷读，熄灯写肚皮。庶手三百草，梦里复依稀。”
刘先生重视传统，强调在继承基础上的创新。他说：“书法家在治学中，要承前启后，有所建树。继承是前提，没有继承，便是无源之水，无本之木。创新是目的，没有创新，就没有发展，是作茧自缚，囿作书奴。‘入碑入帖’与‘出碑入帖’，就是继承与创新的辩证关系。”针对时下书界一些人不习楷，就写行草的现象，他十分中肯的批评说：“有些没有下过楷书功夫的人，也在社会上闹腾，甚至还混得不错。我不同意如此治学，这种做法明显不扎实。一旦需写楷时，硬着头皮，厚着脸皮也写了，也不怕别人撇嘴、数落。所以我主张学书之人，应先在楷上下功夫，特别是写了‘自由体’的人，更需补上楷书这一课，只有好处。因为楷书是庄重严肃的书法艺术，容不得半点马虎。”刘先生强调笔墨当随时代，与时俱进，才更有艺术的生命力。他说：“秦篆、汉隶、晋字，唐楷之体经年不衰，就是因为它代表了不同时代的艺术风格和精神风貌。今天的时代精神，既不是古人的翻版，又不是摹仿域外的皮毛。要创建一种精神焕发的书风，力求真、善、美，给人以奋进的量。”
刘先生认为中国书坛的多元代，值得提倡，但更要突出主旋律，坚持正确的艺术导向。对不正经写字，排斥压制传统书风，以“狂、怪、丑、野”为时尚的现象提出了批评，认为这是“置民族欣赏习惯和人文传统于不顾，成了艺术上的‘邪教’。
刘先生重书德，主张“艺术之道德行为先。”他常书“厚德载物”、“德能载福”、“唯善为宝”“功崇惟至”等名言，启示世人。他提倡书法艺术界要相互尊重，相互学习，扶植新人，推出新人，甘为人梯。他已为书界巨匠，始终不忘恩师，常常探望，慷慨资助。三年前，他得知他的一位小学生老师得膀胱癌无钱医治，立即把他送进医院，予付三万元押金，至去世，先后付出7万多元。他捐赠50万元，在家乡以恩师何二水的名讳设立了“何二水教育文化奖励基金”，以示对恩师的怀念。他热心公益事业，多次为教育、赈灾、慈善机构捐款130余万元。
刘先生在书法艺术领域颇有建树，独领风骚。他著书立书成绩斐然，自1972年以来，出版书法艺术刊物20余种，发行量200万册以上，堪称“丰收艺术家”。1979年，“刘体隶书”就被上海印刷技术研究所的照像制版厂制作了7000家的字模，后被输入电脑，直接影响着海内外成千上万的书法爱好者。先生的大作，大至“北京市百货大楼”牌扁，小至“北京市户口薄”，远至“中国南极长城站”大铜牌，广至为海内外书写的牌匾、碑刻、报刊题词，赠送国内外要人的书作，数不胜数。谈及刘先生书法艺术的成功之道，中国书协主席沈鹏曾言：“炳森书法作品特点的形成，除了他个人学养、气质等原因之外，我认为还有两个因素：一是他长期在文化部门任职，观摩、临摹古字画，日夕与古人游。再一个重要的原因是他一贯热心普及工作，长期从事教学，辅导青年，编写教材，不遗余力。”沈老的话讲的
恰如其分。刘先生学识渊博，赋文作诗、音乐、体育、摄影无所不好。“书画同源，艺术相通”，他将各门艺术融汇贯通，进而悟出书法艺术之真谛。
刘先生兼擅各种书体，尤以楷隶见长。楷书奇伟道峻，庄重笃实；隶书端庄典雅，凝炼俊逸，独具风貌，驰誉书界。著名书法家欧阳中石先生称道：“炳森隶书规矩严然，而又清灵飞动。既有古源宗法，又有灵犀独慧。”著名画家范曾先生评其书说：“线条凝重，仪表潇洒，透露出清逸俊秀的风神，”“已达‘神秀’之境。”现就刘先生书裴秀才诗“归山深浅去，须尽丘壑美。莫学武陵人，暂游桃源里”，与大家共赏之。裴秀才乃裴迪，盛唐山水田园派诗人，关中(今陕西)人，与王维友善，同居终南山，弹琴赋诗，啸咏终日。此幅书作，既得汉碑“华山”之壮伟，又得“乙瑛”之谨严，既有“张迁”之雄健，又有“石门颂”之超逸。结体严谨，间架优美，笔画粗细相间，笔画少的字写的粗重，如“山”、“人”、“丘”、“去”等，笔画多的相对轻细，如“浅”、“尽”、“里”等。每个字根据其结构的不同，笔势斜正互为照应，避让，通篇字字跌宕多姿，变化生新。“深”、“浅”、“源”三个相同偏旁,互不雷同，各有新意。行笔方圆并举，中侧锋并用，灵活多变，收到了雄强朴茂的艺术效果。刘先生“一波三折”的用笔方法，是他潜心研究，为求厚求涩的艺术效果多年磨砺而成，独具一种矫健执拗的意味。他写的点、竖、波磔，奇出多变，时而笔细墨轻，时而笔粗墨浓，逞其刚劲挺拔之势，显其古朴自然之姿，一字数笔，体态各异，各臻其妙。道篇布局和谐，疏朗明快，字与字之间，行与行之间，留有充分的间隔，收到了空旷舒展的艺术效果。
“中和”之美，是儒家艺术美的审美规范和要求，“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和，”要求艺术做到不偏不倚，不激不励，一切美好形式必须和谐统一，所表现的是一种带理性、有节制、能被社会所接受的艺术情趣。刘先生正是走的这么一条艺术之路，他尊重民族欣赏习惯，在继承优秀传统书法艺术的基础上，力求探索时代风貌，逐渐形成了个人鲜明独特的艺术风格，路子越走越宽，受到世人尊崇。
隶书五言对联书法作品 隶书五言对联书法作品欣赏： 隶书五言对联书法作品1 隶书五言对联书法作品2 隶书五言对联书法作品3 隶书五言对联书法作品4 隶书五言对联书法作品5 隶书的美学内涵： 解读隶书的美学内涵和产生背景是非常有必要的，这有助于对隶书本体的深层认知。通常，是从现存的汉碑和简牍两种载体来认识隶书的。但是，通过汉碑和简牍两种载体来认识隶书还远远不够。因为这样还无法认识隶书美学内涵的形成渊源。因此，要将四百多年的隶变过程置放在秦汉文化背景中去解读，探求出隶书美形成的文化和思想渊源。也只有这样，才算了解了一些隶书的传统。 在两汉，隶书不但通过隶变过程最终形成自己的独立品格和美学特征，同时还有着向草率和规范两极方向发展的整体趋势。一方面，隶书在过分强调书写便利的极端中逐步脱离了隶书的原本实用立场，进而在持续草化过程中因书写的运动态势不同最终形成了所说的章草和今草;另一方面，则表现出对隶书原本书写形态的规范建构，而且这种规范建构是以形式秩序确立为前提的。
因为文字的形式秩序的稳定与否，直接影响到民族文化交流的畅通和社会进步。这是历来被官方重视的重要环节。因此，随着西、东汉王权的相继确立，对现实生活中广泛流通的隶书进行规范整理也就成为必然。八分书以规范为手段，有效的克服了篆之捷隶书的随意性书写倾向，使形式秩序趋向于稳固的位置选择和有序的结构图式。加上汉代官方文人审美观念的不断容入，最终形成了八分书规范、和谐、静穆、左撇右挑的风格特征。两汉刻石存在的从西汉的质朴率真向东汉工稳规范化发展的整体趋势，也从一方面印证了官方对篆之捷隶书进行规范建构的历史进程。 然而，当今学界和书法界普遍把两汉刻石方面的逐步工稳规范的发展趋势认定为隶书走向成熟的标志了。这样做不但牵强，也为隶书的本体理论阐释带来困难。这是因为：一、八分书对隶书的改造是以美术规范化和线条装饰化为前提的。不但不具备书写的随意性与合理性，反而增加书写的难度，失去了隶书书写简捷流便的原本实用立场;二、从八分书的书写主体来看，已经由隶书的原本社会公众立场上移到了文人和官方了。从、《乙瑛碑》、《礼器碑》《华山碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等刻石文本可以看到八分书已经开始具有雅化、规范化和文人化的艺术特征。这些书法文本有着一个大致相同的特征，那就是波蹀。其实这种波蹀是对篆之捷原本隶书书写的美化。飞动的线条和波蹀已经使刻石隶书脱离了隶书原本的简单和质朴，而开始具有雅化、和文人化的艺术特征，是汉代文人那种浪漫、潇洒的艺术审美精神的体现。而正是这种雅化、规范化和文人化的艺术特征，却失去了隶书在社会广泛流通的内在条件和社会基础，因而也就不应该属于原本意义
隶书横幅书法作品欣赏 隶书横幅书法作品欣赏 隶书横幅书法作品欣赏1 隶书横幅书法作品欣赏2 隶书横幅书法作品欣赏3 隶书横幅书法作品欣赏4 隶书横幅书法作品欣赏5 隶书字体的书写特点 汉代是隶书艺术的高峰，各种风格的隶书的名碑异彩纷呈，大致可分为遒劲雄强、飘逸秀丽、工整精严、端庄博雅、古朴厚重、奇逸恣肆等风格。总体来说，汉隶代表了汉代文化的总体风格——“沉雄博大”。隶书与汉代其它文化艺术是同步的，它的最主要特点是大气、厚重、生动，而且不乏精致。 隶书用笔的特点是点画竟成了篆书的曲线美，创新出隶书特有的波碟笔画的线条美。篆书基本上用的是圆笔，隶书则是在圆笔的基础上产生了方笔的表现力。用墨方面，创作出了与后世无异的石墨、松烟。中国四大发明之一的造纸术更是有力地促进了书法作品的发展。 隶书结体的突出特点是扁方取横势。笔画结体最重要的原则是“雁不双飞”，就是一个字只能有一个波碟的笔画，一个雁尾，不能有两个波碟面。此处还有因字立形、点画避让、偏旁错落、
形断意连的要点。 隶书的章法，即布白大体有两种基本方式：一是纵横均有规则的排列，如《朝候小子残碑》有一种整齐的美;而是纵行有规则，字距无规则的排列，如摩崖刻石、竹简绵帛等。 汉代隶书名碑很多，大多用方圆兼备，只是有的方笔多一些，有的圆笔多一些，总之，形成了丰富多彩的风格：或古雅朴茂、或秀逸多姿、或方整俏丽，真是“各出一奇，莫有同者”。 学写隶书当然是从临摹汉碑入手，选择一种自己喜欢的碑，然后临写，先学笔画，次学结体，最后要得到汉隶的气韵。 在这里，我们介绍一个隶书口诀：本出篆书，波碟新奇，蚕头雁尾，雁不双飞。掠画逆行，折角另提，也可暗过，方行篆意。因字立形，气运生辉。
最好看的隶书作品欣赏【有关永恒的散文作品欣赏】 人生没有永恒，只有闪光的人生才算是生命的永恒。下面是给大家带来的有关永恒的散文作品，供大家欣赏。 这世界有太多坚持下去的理由，任何一个，都可以抵御你一个人时的孤独。时间会证明一切，你也一定会对着回忆微笑，相信自己，也相信命运。愿你与自己温暖相依。 夜空沉寂，路上人单影只，一阵寒风吹来，紧了紧外套，除夕夜的最后几天总是与这冷天气不舍离别。大概是凌晨四点，没去看表，手一直插在裤兜里不愿拿出。第一次，为了成全一门亲事，作为婚车司机的我不是媒婆也算是月老了吧。据说是习俗，所以委以重任的我起了一个大早。君子以成人之美，功德无量也。 虽说自己离谈婚论嫁还太早，但当局者也是会不自然的把自己设想其中。但也只是瞬间，便对自己一笑，我们无法预测未来，过去也无法寻回，只能永恒活在当下里。 时常，一人于午后，插着耳机，看一看往日写下的日记，只为能更好的反思自己。越来越喜欢清晨雾散云开，第一缕日光温暖心头的感觉，告别昨日照亮今朝。一路跌跌撞撞，沿途时光，怎能没有伤感，怀念也总在那些停电又失眠的夜晚最是痛彻心扉。度过了多少个
睁眼到天明的夜晚，与食不知味的白天，我们渐渐成长，最后独自坚强。 没有什么会永恒，但一定有些什么是永恒。人生的黑夜也没什么不好，愈是黑暗的晚上，月亮与星星就愈是美丽。我们都能用一只手挡开点笼罩命运的黑暗，用另一只手记下你在废墟里看到的一切。 一个人趟过浑水，越过四季，找寻更好的自己。愿世间温柔的灵魂，都能相遇。 我一直认为我是一个不被上帝祝福的孩子，一个人幸福那一定是上辈子拯救了整个银河系，我也一度怀疑我曾经上个辈子是不是毁了整个银河系。因为我毁了银河系所以就有人去拯救银河系。我是这么认为的至少我曾经是这么认为而且深信不疑。 我是有多么不幸呢，真要提起来这真是一个悲伤的故事。而真要说起来要从我的家乡说起，如果你了解我的家乡就一定能理解我的出生是多么悲哀。 我出生与一个名叫海伦的小镇，那里并不富裕， __众人祝福出生的，医院的门口排着长龙等待迎接我的人。你不必急着替我高兴，我的生命从我真正出生的那刻起就被诅咒了。没错我是个女孩，你可
书法的审美标准和欣赏（下） 主讲人：张旭光 著名书法家、中国美协副秘书长 1．味道的特点 书法难在哪儿呢？难点就是通过自己的一种审美的体验，然后又经过很长时间技术的工夫的训练，把个人的这种感情通过一种载体，这种载体就是书法的这种符号，把它表现出来，这个符号跟别人不一样，是自己唯一的这种东西，这就是个性的一种味道。 那么味道必须建立在到位的基础上。这个到位的程度越高，将来你出现的这个味道或者是这种个性特点越有艺术性，越有艺术性，越有这种更高的这种艺术素质在里面。现在我们很多的书法家，很多的书法作品无论从味道上还是从个性上，还是从精彩不精彩上去找原因的话，基本上同一个原因就是对传统理解的不够，对经典深入的不够。也有人说我这个不到位，我也很有味道。其实那是什么味道，肯定不好的味道，不臭也不怎么样，肯定是这样。 明代有一个书法家书法理论家叫丰坊，那个时候就提出一个问题，就跟现在书坛是一样的。他说有些人这是不深入古法，也就是说你没有到位，“妄以小慧，杜撰为书”。靠自己这个小聪明，自己还要出个造一个新的东西。说其结果作为书法必然是点画猛力，邪气洋溢。所以一定是在到位的前提下再出味道。 那么这味道它是时代性的，又是多样性的。就是刚才我们讲到的，人这么多，每个人的喜好都不一样，跟吃东西似的，所以表现出来的味道，也是每个人都一样，而观赏的这些人也是需要多样化的味道。关键就是说现在这个非常难，我要表现一下独特的个性跟谁都不一样，咋弄啊这个？非常难。如果要是说出味道，怎么出？比如你的性情适合从哪一方面出，说气势的，我就是写气势的，写一种宏大的气势。我就喜欢这种这个振奋，非常振奋的，高歌猛进的，这种与这个时代大潮接近的。你要是这种性情的话，你肯定就是写气势。写气势的话你可能就像，你比方说汉碑的气势，大唐的气势，颜真卿的东西你肯定要研究它要提炼它。那么还有一种状态，我们这个时代其实很需要一种很闲适的状态，人们很需要休闲，很需要休息。因为这个工业化的时代，人们太辛苦，太紧张，工作压力又很大。你说我有车的，好不容易有车了，这个一出门堵上了，堵的你着急的不行，麻烦的够呛。我有房子住了，全是楼房，要看看天还得使劲抬那个头。像那个望京那边的我看那个楼房就是，你要想看看天，
隶书书法作品欣赏横幅 隶书书法作品欣赏横幅欣赏： 隶书书法作品欣赏横幅1 隶书书法作品欣赏横幅2 隶书书法作品欣赏横幅3 隶书书法作品欣赏横幅4 隶书书法作品欣赏横幅5 隶书的形质艺术： 大凡艺术莫不以创造为贵，书法亦当如此。纵观前贤书法之精皆取象为先，其瑰绩宏观，乃象之至，近而易取者也。贵则神气。书法之所以能够成为一种抽象而又最引人入胜的艺术被人们所接受和精神上受到的享受，从很大程度上讲它们各自(各种书体在内)的形质决定了他们的艺术性和艺术价值的空间。就隶书而言可以认为由临帖创造形质和作品创造形质两类而构成。任何一种艺术只有把握形式(特指线条艺术形式)的外部变化才会创造和表现出丰富的内含。从此意义上说：“唯有通过透视和感悟将这种形式的格调、趣味化作理念才能真正认识到隶书形质完美中包含着和谐和统一的关系。”临帖(摹)是一种艰苦的创造劳动，任何一位关书者特别是习分书者无不拾足此阶，其目的就是掌握外部形体的力度表现形式，好似学习素描者，必先掌握其中透视关系一样，其进一步的目的就蝇为深入进去而寻找契机，这时为独立反思和
基础吸收的重要阶段。 书法艺术是极其抽象的，这个抽象与视觉联系密切，人们通过视觉观察自然或不自然地得到享受，这种享受就是视觉产生的作用。察之于外体则解其意于内里;孙过庭云：”察之者贵精，凝之者贵似;”临帖创造形质也不外乎从视觉中寻找脉胳：一旦临帖创作达到一定高度，作品的自熟性很可能凸现，作品的定型期可能会出现，但并不能说书法作品的定性。因环境和心境的关系冲击着创作的灵感，一旦心境和环境达到最佳重和点上，或创作者自身化被草木时，一种自然流露无意于佳乃佳的韵味有可能随之表现出来，这时书作本身的形质体现到完美的程度上。 单就隶书的形质成份上讲，具精神必先富于形体，而形体并非形质，隶书的形质表现在隶书线条的刃度上和线条与线条的搓揉力上，搓则粗犷，揉则耐秀。而体现隶书形质成份的因素还在于“体势”上，任何一种书体的形质都与其这种书体的“体势”联系着，从审美心理根源和论述审美观点来分析，隶书的形质美还是要求追求“险”、“绝”。 隶书作品的创造形质就是在完全掌握了在临帖能力的前提下进而再发展、再创造的创造组合，这个过程正摆脱了视觉和观察约束，完全进入化物我之境的境地，是情趣和境界飞跃和发展的过程。从美学原理上讲：“书法之美，乃形质之美，形质之美乃线条之美，较诸声色之美”尤难领会。再说书法作品的形质就是书法内在成份的组合，它包括线条的力度、墨色、布势、节奏等，因此说：形质的格调越高，这些成份的变化就越大。 其实，书法作品的形质美就是来源于书者激情的流露和创造，
历届兰亭书法展获奖作品欣赏 荣宝斋全国书法展获奖作者心经、兰亭专场为让艺术品走进大众，走入生活，促进艺术品大众消费热情，推动艺术品的互联网交易，荣宝斋书法馆与荣宝斋在线将在 12 月 17 日联合推出“荣宝斋全国书法展获奖作者心经、兰亭专场”（第一期）。这是继 11 月 10 日荣宝斋书法馆与荣宝斋在线成功联合推出“当代书法博士精品扇面 0 元拍场”之后的第二个专场。 此次，专场参拍的书法家有：孟庆星，刘京闻，张东明，程度，方建光、蔡梦霞、程志宏、张伟民、梁治国、秦健、贺进、龙友（按年龄排序）。他们在当代中青年书法家中有较强代表性，作品具有极高的收藏潜力和价值。荣宝斋书法馆及荣宝斋在线还将联合推出更多专场和精彩活动，敬请持续关注。孟庆星行书斗方《兰亭序》作品规格：68cm×68cm 4.0 平尺作品材质：白宣已托作者简介：孟庆星，1966 年生，书法专业博士，中国书法家协会会员，现为湖北美术学院副教授，湖北美术学院书法专业教研室主任，湖北美院书法专业硕士研究生导师。武汉市青年书法家协会主席，湖北省书画研究会副主席。书法作品 xx 年获中国书法最高奖“首届书法兰亭奖”银奖，xx 年度获书法报全国兰亭诸子奖，xx 年获中国书法家协会主办的全国首届书法册页作品展三等奖。十几次入展中国书法家协会主办的中青年书法篆刻家作品展览、行草书展、扇面书法作品展。承担并负责国家级课题——国家哲学社会科学基金后期资
助项目《万历书坛——邢侗个案研究》（已结项），论文获中国书法家协会主办的“全国第八届书学讨论会”三等奖。刘京闻行书横幅《兰亭序》作品规格：34cmx137cm 4.2 平尺作品材质：彩宣作者简介：刘京闻，1967 年生于山东陵县，现为中国书法家协会行书委员会委员，中国书协培训中心教授、书法工作室导师，清华大学美术学院特聘教授，河北省书法家协会主席团委员、副秘书长，廊坊市书法家协会副主席兼秘书长。作品多次入展全国书法展及兰亭奖，曾获全国第二届青年展二等奖，全国第三届扇面展一等奖，xx 入选中国书协主办的“三名”工程，同时入选中国书协主办的“全国中青年 60 家”作品展，曾多次担任由中国书协主办的全国书法展览评委，xx 年为中国书协主办的“中国书法公益大讲堂”专家组成员。张东明小楷手卷《心经》作品规格： 13.5cm×103cm 1.3 平尺作品材质：花笺纸拼接作者简介：张东明，1970 年出生，又号有鱼居士,中国孙子兵法研究会理事，中国书协会员，徐州书协副主席，中国书协培训中心特聘授课教授，清华美院及荣宝斋画院张旭光工作室教授，全国七十年代代表书家艺委会委员，荣宝斋签约艺术家。获“徐州市艺术家”称号及“江苏省优秀青年书法家”称号，《中国书画》提名“中国当下最值得市场关注的书法十家”，《中国书画》提名“江苏省十大青年书法家”，北京水墨公益基金会提名“江苏省十大青年书法家”。中国书法院首届毕业展策展人，首次“吴门雅集--吴悦石师生迎春画展”策展人，徐州有鱼书院创办人。获得第八届全国书法展全国奖，第二届全国行草书大展金奖，第五届
田蕴章书法讲座365集全集 为防小人将此篇据为作者，在6月10日被转载99次时，特链接书法讲座365集全集" height=95 alt="田蕴章书法讲座365集全集" src="https://www.doczj.com/doc/319583388.html,/DownloadImg/2011/09/2 420/17894584_1" width=95 align=right name=image_operate_3701300956549718>我的博客https://www.doczj.com/doc/319583388.html,/zajsx，将印章置顶。 南开大学书法研究生导师田蕴章教授的书法讲座每日一题、每日一字共365集，每集详解关于书法理论或技术的一个话题，演示一个常用字楷行草笔法的技术或技巧、结构和演变过程，是书法爱好者的福音。听君一席话胜读几年书，看君多示范胜练几年字。经查无人完整的上传和收藏此篇，耗百小时择优收集，惠己惠友，惠及后人。愿国人的书法有深层次的普及和提高。 点击进入讲座视频。感谢田蕴章教授、北方网和创建视频的网友们！欢迎转载，禁止复制、偷窃、将此篇据为作者，一经发现，点名批语！ 点名批评舞迪的博客 https://www.doczj.com/doc/319583388.html,/u/1579522441：转载此篇删除链接，我已令其删除，已举报新浪将其删除。
查找方法：编辑--查找（在当前页），在查找小框内输入要查的字--按下一个或上一个，即可找本篇有的字。 欣赏田蕴章教授的思想：书法家必须精通诗词歌赋，书法家必然是文学家，但文学家不一定是书法家。书法不是艺术，高于艺书法讲座365集全集" style="WIDTH: 100px; HEIGHT: 100px" height=100 alt="田蕴章书法讲座365集全集" src="https://www.doczj.com/doc/319583388.html,/DownloadImg/2011/09/2 420/17894584_2" width=100 align=right name=image_operate_50931306053767734 real_src="https://www.doczj.com/doc/319583388.html,/DownloadImg/2011/ 09/2420/17894584_2">术。 1永-永字八法 2火-笔顺要领 3必-书法的定义 4右-选笔要领 5有-执笔要领 6无-捻管要领 7飞-书法入门1 8耳-书法入门2 9之-偏锋与中锋 10乎-方笔与圆笔
古诗词隶书书法作品欣赏图片 隶书从秦代起,经两汉到三国,作为主要字体使用了近五百年。在书法史上,隶书可以说是由篆到楷的中间环节。下面带给大家的是古诗词隶书书法作品图片，希望你们喜欢。 古诗词隶书书法作品图片欣赏 书法过渡期之隶书 中国汉字的书法源远流长，已有几千年的悠久历史，而且具有相当高超的艺术成就。自古以来，书体变化是丰富多彩的，概括起来大体可以分为：篆书(包括大篆和小篆)、隶书、楷书(也叫作真书，包括魏碑和唐碑等)、行书、草书(包括章草、今草和狂草)。这五种书体，其中的篆书、隶书和楷书三种是随着时代的变迁，而依次孕育、转化，逐渐形成的。 隶书是汉代的主要书体。隶书的产生，可以上溯到战国时代。过去记载上说，这种俗体字是由秦狱吏程邈所创造。其实各种字体的产生都具有其社会以及政治的根源，是随着社会的发展而产生、发展的，并非某个人的创造发明。
秦始皇统一中国后，为了巩固封建政权，建立中央集权制度，推行统一度量衡。官方用的书体是篆书，遗存至今的琅琊台刻、秦山刻石就是当时的标准书体。秦始皇时各种量器都刻有诏书，由于书刻时间紧迫，不能拘泥于篆书圆转的笔划、谨严的体势，于是利用了趋向横直方拆、便于写刻的笔划。这种变圆为方，变弧线为直线，在转变处采取折笔，不用篆书的转笔，的确比篆书的写刻要快捷、方便得多。可见当时即使是统治阶级的诏书，在某种情况下，也不得不采用方便、快捷的书法。其实这种新书体早就在民间产生和流行，只是还不曾被最高统治者所承认罢了。 汉代是封建社会上升时期。西汉前期，农业经济的逐渐恢复，手工业的发展，商业的繁荣，国家的统一，各地交通的发展，都促成文字书写的相应发展。这样，隶书的应用广泛了，逐渐取代篆书的地位。隶书根据社会的需要，不仅体势变圆为方，笔划也简化得多。但严格地说，这还不是典型的隶书，应该是篆书向隶书过渡时期的书体。 隶书发展到东汉才达到成熟的阶段。一种新的书体产生时，开始总不免带有不规则和稚拙的形态，但到统治阶级的手里，逐渐被规矩、工整的形式所代替，因为标准字体总是要经过加工、整理和规范化，这是书法艺术的发展规律。隶书笔划的趋向工整，波势的产生，点划的俯仰，以及带装饰性的挑法、都是这种加工、发展的结果。隶书的波挑在西汉晚期已经产生，这是隶书趋势向成熟期的特点。发展到东汉，这种波挑体势达到顶峰，尤其是高大碑石上的华丽的隶书，不公达到宣传内容的作用，也起到碑的装饰效果。东汉碑石上的隶书，是
张旭光书法讲座(1-42集) 张旭光，男，曾任中国书法家协会培训中心副主任兼《中国书法学报》执行主编，曾任中国书法家协会分党组成员，副秘书长，中国书法家协会理事，中国书法家协会评审委员会、创作委员会、学术委员会副主任，《中国书法通讯报》主编。2008年8月调任到中国美术家协会任副秘书长。 张旭光书法作品收入《中南海收藏书法作品集》、《中国97位书法家书香港基本法墨宝集》、《中国著名书法家作品集》、《中国当代美术全集·书法卷》等多部大型作品集；作品先后在曲阜碑林、屈原碑林、岳阳楼等多处勒石刻碑，被中南海、军事博物馆和日本、新加坡、韩国以及欧美国家收藏。作品多次入选国展、中青展、名家精品展等重大展览，收入《中国著名书法家精品集》、《中国当代美术全集·书法卷》等多部大型书法集；在曲阜、岳阳楼等多处勒石刻碑；被中南海、人民大会堂、中国美术馆、军事博物馆、京西宾馆和日本、韩国以及欧美国家收藏2008年，书写中楷《岳阳楼记》（湖南人民出版社出版）。出版专著有《楷书》、《行书》教材，《现代书法字库·张旭光卷》、《张旭光书法集》、《张旭光系列艺术文丛》(四卷本)、《张旭光诗词书法》、《行书技》、《行书临摹·创作》光盘，并有多篇文章发表。先后
担任中国书法兰亭奖、八届国展、九届国展、首届青年展等重大评审活动评委会副主任，负责组织和评审工作。 张旭光讲行书(四十二)[2011_12_11 20-33-04] 聽雨殘荷 72,611 张旭光讲行书(四十一)[2011_12_10 20-32-35] 聽雨殘荷 74,181 张旭光讲行书(四十)[2011_12_09 14-33-10] 聽雨殘荷 68,157 张旭光讲行书(三十九)不全[2011_12_09 08-51-05] 聽雨殘荷 80,001 张旭光讲行书(三十八)[2011_12_07 20-33-11] 聽雨殘荷 63,260
隶书书法字体作品 隶书书法字体作品欣赏： 隶书书法字体作品1 隶书书法字体作品2 隶书书法字体作品3 隶书书法字体作品4 隶书书法字体作品5 隶书的结体六法： 异写结构：结构异变即改变了原来字形或偏旁的写法，使之不同于原来字形。其中有偏旁移位、笔画变位等现象。多数为篆书向隶书演变中的异写结构。如：“曹”、“歌”、“复”等字。 承篆结构：隶书是由篆书演变而来，很多汉碑中存有篆书笔法和结构。正如明王世真所说：其隶法时时有篆籀笔，与钟“繇”、梁(鹄)诸公小异而骨气洞达，神彩飞动，疑非中郎(蔡邕)不能也。汉隶中残残存篆书结构是篆书的滞后现象，其中以《夏承碑》、《褒斜碑》、《裴岑碑》为最。如：“仲”“嵬”、“夏”等字。 增笔结构：字有难于结构者，或因笔画少出于结体上的需要而增添了笔画，即(疏当补续)。这样，整个字形就显得缜密茂美、势巧形密，增加了庄重感。这种增笔结构原于篆书，属于篆书的滞后现象。如：“寒”、“宣”、“兵”、“盟”等字。 化繁为简：化繁为简是汉隶中较为常见的一种结字现象。是
在易识的前提下简省一些笔画，有时减去相同的笔画，有时减去某一局部的笔画，使结体更加冼炼。不管它如何减，都是艺术的加工，即繁者易之以简约，总体上仍保留原字风貌，这种字可称为古代简化字，即当今简化字的先步现象。如：“断”、“灵”、“无”等字。 方折两笔：隶书中的方折是由两种不同方向的笔画拼接而成。即前一笔的末端与后一笔的起端相拼接。书写时，有的连接，有的断开，断者要笔断意连，连者要前后相应成趣。方折的好坏往往决定字形的成败，书写时一定要谨慎为之。如“围”、“四”等字。 一柱独支：字有上宽下窄一竖独支者，其势如金鸡独立。如甲、卓、车、争、常等字，书写时末笔要劲健有力，条求立得稳，撑得住，把握险中求稳之妙。此笔若失去力度，就会造成整个字的松软或偏斜的感觉。
书法的审美标准和欣赏（上） 主讲人：张旭光 著名书法家、中国美协副秘书长 前言 各位朋友大家好！非常高兴和大家在这里一起来讨论学习书法，今天讲的这个题目就是书法的审美标准和欣赏。这个题目比较通俗，今天讲的内容可能就是根据图书馆的要求，主要是普及性的一些内容，可能来了不少专业的朋友，请大家批评指正。 书法的审美标准 首先讲第一个问题，是书法的审美标准。大家比较关注这个问题，就是书法到底什么是好的，什么样的不好。目前在咱们国内，应该说在全世界来讲书法，热还在中国，书法的最高水平也在中国。无论是从书法的学术方面，还是书法的理论学术方面，最高水平在中国，这是一个感觉。那么书法从改革开放以来，将近30年的书法热在全国各地，应该说书法热的非常厉害，各种大的展览活动非常多。很多的书法爱好者、书法家把很多的精力投入到书法当中。有的是工作也不干了，有的就跑到北京北漂了，有的到学校去进修，那么我们现在的全国大展的来稿量已经达到几万件，像第九届全国展，在广州来稿量达到6万多件，6万件是什么概念呢？就是6万多件里面，有的可能投一件的，有投两件的，大概总人数在5万多人。这5万多人可能设计到5万个家庭、单位等等非常的热闹。 到底为什么？我们也经常思考这个问题，实际上一方面是我们经济发展了，人们物质生活水平提高了，要追求一种精神的东西，书法逐步进入了一种精神消费的状态。但是最根本的是原因，想来想去是我们这个民族、我们祖先的审美习惯，我们祖先的审美的基因遗传到今天。也可以说，流淌在我们今人的血液当中，这是没有办法的事情，就是要爱它。 一、宏观标准 就书法标准的问题，我分两个部分讲。第一个部分是宏观的一个标准，整个国家对书法是个什么状态，这个大家需要知道。当前书坛的整体审美标准，就是整个书法界怎么看书法，
隶书书法优秀作品 隶书书法优秀作品欣赏 隶书书法优秀作品1 隶书书法优秀作品2 隶书书法优秀作品3 隶书书法优秀作品4 隶书书法优秀作品5 隶书的出现及演化 隶书的产生，有传说为程邈所创。当然，这只是一种传说而已，因为，实际上任何一种代表性书体的产生，不可能凭空出现，不可能是朝夕间可以完成的事情，只能经过一段相当的时间的渐变，逐步成型;至于某个人的贡献，一般只是综合整理、集其大成。 关于隶书的产生，有传说为程邈所创。程邈是秦朝的一个徒隶，因得罪秦始皇，被关监狱，他觉得狱官的腰牌用篆书书写很麻烦，就化圆为方，创出一种新书体。秦始皇看后很欣赏，不仅赦免他的罪，还封他为御史，并规定这种字体以后在官狱中使用。因为这种新书体起初专供隶役使用，而程邈又是徒隶，所以被称之为隶书，或谓佐书、佐隶。当然，这只是一种传说而已，因为，实际上任何一种代表性书体的产生，不可能凭空出现，不可能是朝夕间可以完成的事情，只能经过一段相当的时间的渐变，逐步成型;至于某个人的贡献，一般只是综合整理、集其大成。隶书如
此，楷书、行书、草书等的产生过程，亦是如此。 考古实物资料证明，战国至秦代的简牍墨迹，简化的和草化的篆书已然司空见惯，笔画减少，字形有长圆变为扁方，除上述“纯隶”之外，很多字的收笔开始出现捺脚波磔，称为“秦隶”(有“秦隶”之名，以区别于成熟期的汉隶，汉隶又有所谓古隶及八分等称谓，不必细分)。长沙马王堆帛书、银雀山汉简以及居延汉简等大批墨迹书法，已有明显隶意，此则不但展露了由尚带篆意的浑朴的古隶如何演化到劲秀洒脱的标准汉隶的这一过程，真切地领略到了汉人隶书的风采。战国末期至秦间，隶书虽已露端倪，在民间也已使用，但隶书独立地占据统治地位，却在两汉，尤其在东汉，汉桓帝(147至167年)至汉灵帝(168至189年)间，当为隶书的全盛期。 隶书的产生，同后来的楷书、草书的产生一样，乃是中国书法史上的重大变革。倘若从文字史的角度看，隶书的出现，结束了以前古文字的象形特征，跨进了书写符号化的疆域。从书体史上观看，隶书则上承篆书，下启楷书，是书体演化的一大关捩。隶书的用笔，突破了篆书用笔单调的束缚，点划分明，方圆相济，轻重有致，尤具代表性的主笔捺脚——蚕头燕尾，一波三折。 此外，汉隶的雄强朴茂之风格，正从一个侧面反射出大汉帝国的壮阔景象。可惜，如此精彩纷呈的艺术，它们的创造者们，那些当时书丹的书家们，没有留下姓名，连相关的史料记载也少得可怜。 刘勰《文心雕龙·诔碑》云：“自后汉以来，碑碣云起。”树碑，当然是正经事，所以其书法风格庄重肃穆，当在情理之中。
博宝艺术家刘炳森简介 刘炳森字树庵，号海村，幼年自号刘五先生。 一九三七年八月出生于上海，祖籍天津武清，2005年2月15日因病于在北京逝世。 一九六二年夏于北京艺术学院美术系中国画山水科本科毕业，同年秋至北京故宫博物院从事古代法书绘画的临摹复制和研究工作至今。 历任北京故宫博物院助理技术员,助理研究员,副研究员，研究员,中国书法家协会副主席,中国文联副主席, 中国佛教协会副会长, 中国人民政治协商会议第七届全国委员会委员，第八,九届全国委员会常务委员, 中国教育学会书法教育专业委员会理事长, 中国书画函授大学特聘教授,日本白扇书道会顾问, 日本书道研究泉会顾问, 中日友好二十一世纪委员会委员等， 中国书法家协会常务理事。 自幼临贴，十九岁时参加“北京中国书法研究社”。 得何二水,郑诵先,宁斧成等人指导。 学书从魏碑入手，对唐代诸家尤其是颜楷，用力尤勤。 后攻隶书，初习《华山碑》,〈乙瑛碑〉,〈张迁碑〉,〈石门颂〉等悉心研习，所作章法严谨， 结体优美，仪态雍容。 他的隶法在坚实的传统功力基础上，充分发挥了自己的创造性，用现代的审美意识并参以姊妹艺术的某些韵律和情趣， 加上文学素养，形成了鲜明的个人风格，在当代中国书坛上独树一帜，世称“刘体隶书”。 作品多次入选国内外重大书法展览及在报刊发表，或被博物馆,纪念馆收藏。 1974年应邀访问日本，进行书艺交流活动。 刘炳森教授先后出访了南北美洲,欧洲和东南亚各国，举办展览和讲学，其中三十余次东渡扶桑。一九九零年五月，荣膺日本“富士美术奖”。 出版有多部书法作品集，文学作品著有散文集《紫垣秋草》等。 刘炳森作品欣赏 【博宝宝珍商城】刘炳森书法
隶书毛笔书法作品 隶书毛笔书法作品欣赏： 隶书毛笔书法作品1 隶书毛笔书法作品2 隶书毛笔书法作品3 隶书的逻辑发展： 从隶书本体的逻辑发展来看，当代民间的随意性书写在很大程度上属于隶书的书写形态，如果我们要真正完成书法的创新和现代转型，应该关注当下民间书写。 从隶变过程本身切入，认为隶书产生与发展的原始动力体现在彻彻底底的实用性上。而且这种实用性存在于民间现实生活中，和民间现实生活有着水乳交融的渊源和密不可分的情结，带有浓郁的民间色彩。所以说，隶书属于民间书法。 隶书作为民间书法，渗透着民间的淳朴气息和大自然的广阔气象，体现出民间书法朴拙、简淡、奔放、流畅的审美意韵。而正是这些原始的、看似粗俗的美学元素，实际上却蕴涵着无穷的美学价值，为经典书法的产生提供原始审美积淀。 东汉规范八分刻石，实际上就是对当时民间现实生活中广泛流通的隶书原本形态的规范和审美改造。书写主体也上移到了文人和官方，开始具有雅化、和文人化的艺术特征。不但失去了隶书书写简捷流便的原本实用立场，同时也失去了隶书在民间广泛
流通的内在条件和社会基础，因而也就不应该属于真正的隶书。 隶书以其书写随意的实用性特色和存在于民间的原本属性贯穿于整个民间书法史，由此构成了隶书发展的基本链条。隶书从隶变开始到汉末是隶书的生成期，这一时期成就了诸多的经典书法文本;魏晋至明末是以儒释道为内核支撑的、以“二王”为正统的经典成就经典的往复循环时期，与民间现实生活和民间书法相脱离。隶书作为民间书法，在这一时期几乎没有获得过关注。因此，这一时期是隶书的蕴藏期;明清发动的由经典“二王”书风向碑学书风和民间书风拓展的书法运动，标志着经典书法与民间书法并存格局的逐步形成。隶书的取法视野也随之有着明显的向民间和纵深拓展的趋势，从而为隶书创作带入一个新的高度，形成了隶书创作的多元繁荣格局。这一时期是隶书的发展期。 从隶书本体的逻辑发展来看，当代民间的随意性书写在很大程度上属于隶书的书写形态，如果要真正完成书法的创新和现代转型，应该关注当下民间书写。
当代书法名家于国光个人简介及书法作品欣赏 名家书法作品 于国光近照 于国光：字润波，号东门客，是隶书名家刘炳森亲传弟子，1963年生于北京，现为中国书画院会员，北京书法家协会会员，国际名人书画院理事，神州博古书画会会员，北京美术家协会会员，中华英杰国际交流中心艺术顾问，易从网特约书画家。 他曾多次参加北京市及全国书画大展并获奖，并获“中国优秀艺术家"、“中华书画艺术精英”、“当代资深书画家”等称号。其中堂、立轴、四幅屏、横幅等书法作品在市面上颇受欢迎，并被加拿大、韩国、菲律宾、马来西亚、新加坡以及香港、台湾等20多个国家及地区的书法爱好者、成功人士或收藏家高价收藏。有数千幅作品被各大知名企业、酒店、饭店、茶荘收藏展示，并为多家著名场馆题写匾额。 他幼喜书画，六岁习字，一岁拜著名书画家王稼骏习国画山水，并大量临摹宋元名家作品，受启功、陈叔亮、刘炳森等大家指教，使绘画书法基本功打下坚实的基础，并受郭传璋、白雪石诸先生 亲聆教诲。他从唐人欧阳询取法，从临摹欧体入手，在深得欧体精、气、神之后，开始遍习历代经典名帖，广泛涉猎行、
草、隶、篆诸体。他博采周金汉石、碑刻法帖之长，悉心揣摩王 羲之父子、张旭、怀素、柳公权、苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟 頫、赵朴初、启功等古今名家的精品力作，逐步领悟到这些书坛 巨擘的运笔精髓。他广纳“百家之言"，师古不泥古，师心不师迹，兼收并蓄，融会贯通，形成了飘逸沉稳、刚健温润、灵动敦 厚的艺术风格。 下面，我们一起来欣赏几幅来自实力派书法家于国光老师的书法作品。 于国光书法作品欣赏一： 中国书画院会员于国光书法四条屏《梅兰竹菊》作品来源: 易从网 梅，高洁傲岸；兰，幽雅空灵；竹，虚心有节；菊，冷艳清贞。古人云：“琴棋书画养心，梅兰竹菊寄情”正是因为有这样清雅淡泊的品质，所以一直为世人所钟爱，被人们称之为“四君子”，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征。 梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士； 枝干苍老虬曲，能在冬天寒冷中开花，能够表达一种在严酷 的环境条件下坚守信念的顽强精神。 兰：空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达； 生于幽谷无人之处，没有鲜艳招摇的颜色，而有幽香，能够 表达不求闻达，在隐居中独守情操的高雅精神。
方字隶书书法 方字隶书书法欣赏： 方字隶书书法1 方字隶书书法2 方字隶书书法3 隶书的发展历史简介： 隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。 隶书是改象形为笔画化的新文字的开始。 魏晋以后的书法，草书、行书、楷书、燕书迅速形成和发展，隶书虽然没有被废弃，但变化不多而出现了一个较长的沉寂期。到了清代，在碑学复兴浪潮中隶书再度受到重视，出现了郑燮、金农等著名书法家，在继承汉隶的基础上加以创新。 隶书笔画特点： 隶书点画的写法于篆书有明显的不同，篆书的点画可概括为点、直、弧3种，而发展到隶书已经具备了永字八法中的8种笔画。在用笔上，篆书多为圆笔，而隶书已有方圆并用之笔，并且笔画有了粗细变化。
隶书的点有中点、上点、左点、右点和横点的不同。中点的写法是落笔后，提笔逆锋向上，转笔回锋向右，顿笔向下，继回笔收锋于点内。隶书的点与篆书的点不同的是，已有倚侧的变化。上点的写法略同中点，只是末笔不向点内回笔收锋，而想向下渐提出锋。左点和右点及横点的写法与上点的写法相同，但起步的位置和出锋的方向各不相同。 隶书中的左下挑、右下挑的写法与左点、右点写法相似，不同处是末笔出锋较长。 隶书竖的写法于篆书相同。 隶书的横有短横和长横两种，短横起笔逆入平出，横末护尾，略似篆书。长横起笔藏锋向上逆入，继之用方笔折下转向右，使之成蚕头的起笔，继而向右行笔，笔稍涩，不可浮滑，至横的三分之二处，按笔带出一向下的波凹，继之提笔稍向上翘出锋，形成雁尾。这一运笔又称为波磔。 捺与长横的写法相似，只是笔势向右下，较横更舒展。 撇的写法，与写左下挑相同，起笔后用过笔向左下行笔，行中略增曲势，至全画三分之二以下处用力顿笔，到画的末端捻笔外旋，略提向左上，回笔收锋于线中。钩的写法有几种，这里只介绍常用的长钩的写法，出锋后不提而是用过笔向下行笔，行至竖下端再依次蹲笔、挫笔、顿笔向左画近似水平的圆弧，至弧末提笔出锋。 另外，隶书的书写还应注意以下几点。如一字中有数横相迭时，一般是最末一横写成带蚕头雁尾其余都是短横。如一字中既有长横又有长捺，一般是长捺用蚕头燕尾，长横不用，如“大”
当代隶书名家书法作品欣赏 当代隶书名家书法作品欣赏 当代隶书名家书法作品欣赏1 当代隶书名家书法作品欣赏2 当代隶书名家书法作品欣赏3 当代隶书名家书法作品欣赏4 当代隶书名家书法作品欣赏5 隶书的出现： 关于隶书的产生，有传说为程邈所创。程邈是秦朝的一个徒隶，因得罪秦始皇，被关监狱，他觉得狱官的腰牌用篆书书写很麻烦，就化圆为方，创出一种新书体。秦始皇看后很欣赏，不仅赦免他的罪，还封他为御史，并规定这种字体以后在官狱中使用。因为这种新书体起初专供隶役使用，而程邈又是徒隶，所以被称之为隶书，或谓佐书、佐隶。当然，这只是一种传说而已，因为，实际上任何一种代表性书体的产生，不可能凭空出现，不可能是朝夕间可以完成的事情，只能经过一段相当的时间的渐变，逐步成型;至于某个人的贡献，一般只是综合整理、集其大成。隶书如此，楷书、行书、草书等的产生过程，亦是如此。 考古实物资料证明，战国至秦代的简牍墨迹，简化的和草化的篆书已然司空见惯，笔画减少，字形有长圆变为扁方，除上述“纯隶”之外，很多字的收笔开始出现捺脚波磔，称为“秦隶”(有
“秦隶”之名，以区别于成熟期的汉隶，汉隶又有所谓古隶及八分等称谓，不必细分)。长沙马王堆帛书、银雀山汉简以及居延汉简等大批墨迹书法，已有明显隶意，此则不但展露了由尚带篆意的浑朴的古隶如何演化到劲秀洒脱的标准汉隶的这一过程，也让我们真切地领略到了汉人隶书的风采。战国末期至秦间，隶书虽已露端倪，在民间也已使用，但隶书独立地占据统治地位，却在两汉，尤其在东汉，汉桓帝(147至167年)至汉灵帝(168至189年)间，当为隶书的全盛期。 隶书的产生，同后来的楷书、草书的产生一样，乃是中国书法史上的重大变革。倘若从文字史的角度看，隶书的出现，结束了以前古文字的象形特征，跨进了书写符号化的疆域。从书体史上观看，隶书则上承篆书，下启楷书，是书体演化的一大关捩。隶书的用笔，突破了篆书用笔单调的束缚，点划分明，方圆相济，轻重有致，尤具代表性的主笔捺脚——蚕头燕尾，一波三折。 此外，汉隶的雄强朴茂之风格，正从一个侧面反射出大汉帝国的壮阔景象。可惜，如此精彩纷呈的艺术，它们的创造者们，那些当时书丹的书家们，没有留下姓名，连相关的史料记载也少得可怜。 刘勰《文心雕龙·诔碑》云：“自后汉以来，碑碣云起。”树碑，当然是正经事，所以其书法风格庄重肃穆，当在情理之中。而汉简墨迹书法，则殊有不同之处，虽然也不失其谨严大度，但是毕竟随意些、自然些，于是，我们便可以真切地看到了汉人隶书的真面目，揣摩书家当时落笔时章法、结体以及用笔、用墨的诸般奥妙。尤其令人惊喜的是，在这些汉简墨迹中，已经有了成
【书法】苏适书法作品欣赏 本文转载自网易爱我你就顶顶我《书法作品欣赏》
作者简介 苏适，当代著名书法家。祖籍山东省青州市，后移居北京。曾任中国书法家协会理事、北京市政协委员、北京市文联理事和北京市书法家协会秘书长，九三学会社北京市书画研究会常务副会长。现任北京市海外联谊会理事。九三学社成员。1996年被聘为北京市文史研究馆馆员。 苏适生于1935年6月12日，自幼喜爱书法，得到父亲苏连茹的指导，青年时代拜著名书法家魏常青、杜襄先生为师，初学魏碑、汉碑、继学王羲之、李北海、赵孟頫，尤对柔美流畅的赵字兴趣浓厚并下苦功练习，在继承赵字基础上融多家之长形成了结构严谨、润墨清新和自然流美的书法风格。 1975年参加北京市机械局工会成立书法研究小组，
当时的一篇书法作品《录邓小平讲话》入选北京市书法展览，与当时名气很高的赵朴初、启功、舒同、李铎、刘炳森等人的作品同室展出。 1984年10月，北京市举办声势浩大的“北京市振兴中华书法比赛”，作品获一等奖。 1985年初，调到北京市文联下属的北京市书法家协会工作，历任副秘书长、秘书长，一直到1997年7月。 1989年10月，被北京教授讲学团聘为书法教授并 加入老教授协会。1990年和1991年，书作先后参加在新加坡和北京举办的第一和第二届国际书法大展。 其书法作品多次在国内外重要书展中展出获奖。1984年，其书作在北京市《振兴中华》书法大赛中获一等奖。1985年其书作在日本展出并获日本文部省颁发的书法 金奖。同年，作为北京市书法家代表团成员应邀赴日本访问交流。1987年9月，应邀去挪威参加“中国书法艺术展”开幕式并讲学进行艺术交流。1992年，又赴捷克、斯洛伐克两 国主持中国书法展开幕式。1998年9月应邀赴美国旧金山 市举办个人书法展并荣获该市议会金奖。作品被故宫博物院、中国历史博物馆、首都博物馆、中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂和中南海等机构收藏。
全国第二届手卷书法展获奖作品 荣宝斋全国书法展获奖作者心经、兰亭专场为让艺术品走进大众，走入生活，促进艺术品大众消费热情，推动艺术品的互联网交易，荣宝斋书法馆与荣宝斋在线将在 12 月 17 日联合推出“荣宝斋全国书法展获奖作者心经、兰亭专场”（第一期）。这是继 11 月 10 日荣宝斋书法馆与荣宝斋在线成功联合推出“当代书法博士精品扇面 0 元拍场”之后的第二个专场。 此次，专场参拍的书法家有：孟庆星，刘京闻，张东明，程度，方建光、蔡梦霞、程志宏、张伟民、梁治国、秦健、贺进、龙友（按年龄排序）。他们在当代中青年书法家中有较强代表性，作品具有极高的收藏潜力和价值。荣宝斋书法馆及荣宝斋在线还将联合推出更多专场和精彩活动，敬请持续关注。孟庆星行书斗方《兰亭序》作品规格：68cm×68cm 4.0 平尺作品材质：白宣已托作者简介：孟庆星，1966 年生，书法专业博士，中国书法家协会会员，现为湖北美术学院副教授，湖北美术学院书法专业教研室主任，湖北美院书法专业硕士研究生导师。武汉市青年书法家协会主席，湖北省书画研究会副主席。书法作品 xx 年获中国书法最高奖“首届书法兰亭奖”银奖，xx 年度获书法报全国兰亭诸子奖，xx 年获中国书法家协会主办的全国首届书法册页作品展三等奖。十几次入展中国书法家协会主办的中青年书法篆刻家作品展览、行草书展、扇面书法作品展。承担并负责国家级课题——国家哲学社会科学基金后期资
助项目《万历书坛——邢侗个案研究》（已结项），论文获中国书法家协会主办的“全国第八届书学讨论会”三等奖。刘京闻行书横幅《兰亭序》作品规格：34cmx137cm 4.2 平尺作品材质：彩宣作者简介：刘京闻，1967 年生于山东陵县，现为中国书法家协会行书委员会委员，中国书协培训中心教授、书法工作室导师，清华大学美术学院特聘教授，河北省书法家协会主席团委员、副秘书长，廊坊市书法家协会副主席兼秘书长。作品多次入展全国书法展及兰亭奖，曾获全国第二届青年展二等奖，全国第三届扇面展一等奖，xx 入选中国书协主办的“三名”工程，同时入选中国书协主办的“全国中青年 60 家”作品展，曾多次担任由中国书协主办的全国书法展览评委，xx 年为中国书协主办的“中国书法公益大讲堂”专家组成员。张东明小楷手卷《心经》作品规格： 13.5cm×103cm 1.3 平尺作品材质：花笺纸拼接作者简介：张东明，1970 年出生，又号有鱼居士,中国孙子兵法研究会理事，中国书协会员，徐州书协副主席，中国书协培训中心特聘授课教授，清华美院及荣宝斋画院张旭光工作室教授，全国七十年代代表书家艺委会委员，荣宝斋签约艺术家。获“徐州市艺术家”称号及“江苏省优秀青年书法家”称号，《中国书画》提名“中国当下最值得市场关注的书法十家”，《中国书画》提名“江苏省十大青年书法家”，北京水墨公益基金会提名“江苏省十大青年书法家”。中国书法院首届毕业展策展人，首次“吴门雅集--吴悦石师生迎春画展”策展人，徐州有鱼书院创办人。获得第八届全国书法展全国奖，第二届全国行草书大展金奖，第五届