魏晋南北朝墓葬整理
魏晋南北朝——南方地区墓葬
魏晋南北朝——南方地区墓葬
魏晋南北朝——中原地区墓葬
古代文学史2 1、填空题（1空1分，共20分）针对于文学史和作品的相关方面（作品为主） 2、名词解释（宽松性强） 3、名句解析（有选择性） 4、简答题（有选择性） 5、论述题（1个15分，共30分） 一、秦汉部分 1、《鵩鸟赋》 贾谊：西汉初年著名政论家、文学家，世称贾生。因为力荐改革而受到排挤，谪为长沙王太傅，故后世亦称贾长沙、贾太傅。三年后被召回长安，为梁怀王太傅。梁怀王坠马而死，贾谊深自歉疚，抑郁而亡，时仅33岁。司马迁对屈原、贾谊都寄予同情，为二人写了一篇合传，后世因而往往把贾谊与屈原并称为“屈贾”。 本文是作者借一只野鸟入室，来抒发自己无欲无求悠逸宁静的生活态度，表现出的是乐观而豁达的精神世界。本文体现了道家的“物相转化，福祸无常”的思想。 本文是以议论为主要手法，此赋语言凝练精警，形式上以整齐的四言句为主，也颇具有散文化的倾向。历史典故 1、吴越之争（吴王夫差和越王勾践） 2、秦相李斯之刑。 3、傅说当为丞相 简述贾谊散文的代表作及其特点： 1、拒实设论，理直气壮，深情恳切。如《治安策》开头即说：“臣窃惟事势，可为痛哭者一，可为流涕者二，可为长太息者三。 2、文章铺饰排比，渲染淋漓，深得先秦纵横家说辞的风神。如《论积贮疏》是贾谊散文中的名篇。2、骚体赋、散体赋 骚体赋：赋的一种，指体制上模拟楚辞而以赋名篇的作品。以“兮”字句为主，句式已经散文化。 散体赋：也叫大赋，汉初形成，汉武帝至东汉中期最盛。它是汉赋的主要代表，居于主流地位。以写帝王贵族生活为主，既讽且劝，曲终奏雅，客主首引，韵、散结合。（散体赋就是汉大赋） 3、论述张衡在赋史上的作用和地位 东汉赋体文学的创作，呈现为由大赋向抒情小赋的发展变化。张衡在这一发展过程中是承前启后的作家。 4、汉赋四大家
巧记中国古代文学常识100句歌谣 一、先秦文 先秦文学有两源，现实主义和浪漫； 《诗经》分为风雅颂，反映现实三百篇； 手法牢记赋比兴，名篇《硕鼠》与《伐檀》； 浪漫主义是《楚辞》，《离骚》作者为屈原； 先秦散文有两派，“诸子”、史书要记全； 儒墨道法属诸子，各有著作传世间； 儒家《论语》及《孟子》，墨家《墨子》见一斑； 道家《老子》及《庄子》，法家韩非著名篇； 历史散文有两体，分为“国别”和“编年”； 前者《国语》《战国策》，后者《春秋》与《左传》。 二、两汉魏晋南北朝文学 两汉魏晋南北朝，诗歌成就比较高； “乐府双壁”人称赞，建安文学推“三曹”； 田园鼻祖是陶潜，“采菊”遗风见节操； 《史记》首开纪传体，号称“无韵之离骚”； 班固承续司马意，《汉书》断代创新招； 贾谊雄文《过秦论》，气势酣畅冲云霄； “出师”二表名后世，《桃花源记》乐逍遥； 辞赋盛行多空洞，张衡《二京》似惊涛；
文学批评也兴起，《文心雕龙》真高超； 骈文追求形式美，小说初起尚粗糙。 三、唐代文学 唐代鼎盛累如山，“初唐四杰”不平凡： 王杨卢骆创格律，律诗、绝句要记全； 浪漫诗人推李白，一路高歌《蜀道难》； 现实主义有杜甫，“三吏”“三别”不一般；乐天倡导新乐府，“琵琶”“长恨”留名篇；田园诗派有王孟，高、岑诗歌唱塞边； 中唐李贺多奇丽，贾岛“推敲”传世间； 晚唐崛起“小李杜”；此后衰败如尘烟；韩、柳古文创新体，《阿房宫赋》唱千年；唐代传奇已成熟，代表作推《柳毅传》。四、宋代文学 宋代文学词泱泱，分成婉约与豪放； 柳永秦观李清照，风花雪月多感伤； 苏轼首开豪放派，“大江东去”气昂昂； 爱国诗人辛弃疾，“金戈铁马”势高扬； 三苏、王、曾、欧阳修，继承韩、柳写文章；范公作品虽不多，《岳阳楼记》放光芒； 南宋诗人陆放翁，《示儿》犹念复家邦； 人生自古谁无死？后世感怀文天祥；
大学美术鉴赏心得体会5篇 大学美术鉴赏心得体会5篇 心得一：大学美术鉴赏心得体会 中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的 培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。 美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。 其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。 “美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。 认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。 以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。 直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。 课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。 跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。 中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。 线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。 这些都是对笔墨内涵的要求。 徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。 晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。 齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。 巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。 为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
魏晋南北朝小说女性形象研究 摘要 魏晋南北朝时期，由于儒学衰微而玄学盛行，社会风气大为开放，受社会环境的影响，这一时期的女性呈现出了和以往不同的特色。《搜神记》中女性大胆追求真爱，自由穿戴服饰，勇于抗争。《世说新语》中女性追求美，崇尚夫妻平等，风雅又睿智。二者的区别在于虚构与写实，但是却都彰显了魏晋时代女性的新气象。
魏晋南北朝小说女性形象研究 ——以《搜神记》和《世说新语》为中心 引言 宗白华曾说过：“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代，然而却是精神上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代”。1魏晋南北朝时期，由于战争频繁，外来少数民族的大量迁入，形成了这个时期独有的文化心态。人们的思想较为开放，原先的封闭状态被打破，经学式微，儒教尽失，礼教破损。继而玄学兴起，以老庄学说为核心，力倡“任自然”，其根本性的内涵即是对个性价值的重视。人们更多的注重对个体精神自由的追求，不同于以“修身、治国、平天下”为人生追求的汉儒，魏晋士人能自主地选择适合自己的生活方式。在思想上，士人们反抗现实，看不惯一切人为的法度，不关心政治，只在意个人安危和心灵是否得到解放；在行动上，他们消极地逃避现实，安于现状。他们寄情药酒，行为放达，毁弃礼法，以表示对现实的不满和不合作。他们不愿把个人看作是社会的附属品，不愿把依附于封建国家视为个人必然的义务，而强调个人的独立人格和自由意志，要求社会对此予以尊重。在这种社会思潮的影响下，生活在这个时代的女性也更加注重个体价值的追求，她们有着相对自由的生存空间，个体意识觉醒，追求本然生命的自由张扬，从而使其才智、风情、品性得以较自由地发挥，展示出迷人的智慧魅力和个性风韵。魏晋六朝的女性正是在这种解放、自由的空气中尽情地呼吸，流泛着夺人的异彩。 魏晋南北朝小说主要包括志怪小说和志人小说。其中，志怪小说主要指魏晋时代产生的一种以记述神仙鬼怪为内容的小说，它们多数来源于巫和方士的奇谈怪论；志人小说，则指魏晋六朝流行的专记人物言行和记载历史人物的传闻轶事的一种杂录体小说，又称清谈小说、轶事小说。其代表作分别为《搜神记》2和《世说新语》3。这里仅以此两本书为例，来分析魏晋南北朝时期小说中的女性形象。 1宗白华：美学与意境[M]，人民出版社，1987，P183。 2[晋]干宝撰，上海古籍出版社，1995年10月第一版。 3[南朝宋]刘义庆撰，张撝之译注，世说新语译注，上海古籍出版社，2007年3月第一版。
魏晋南北朝诗歌发展的梳理 ●摘要： 魏晋南北朝是中国历史上政权更迭最频繁的时期。他的突出特点是政权更迭频繁，社会混乱，民族矛盾尖锐。由于长期的封建割据和连绵不断的战争，使这一时期中国文化的发展受到特别的影响。学术上受玄学、佛经、道教的影响。这一时期文学发生了巨大的变化，鲁迅称为“文学的自觉时代”，文学自觉的重要标志就是文学理论繁荣和文学批评的兴起。魏晋时期由于玄理的影响和政治的黑暗，在抒情中还不乏浓厚的理性色彩。到了南北朝，作家抒写性灵明显加强，作家都在抒发自己真实的人生感受。在这个乱世中，文人一方面悲叹生命无常，一方面饮酒行乐，以期望享受人生，形成了这一时期文学创作的基本主题。从曹操的《短歌行》到南朝江淹的《恨赋》，无不体现这一点。本文主要介绍魏晋南北朝诗歌的发展脉络以及各阶段的代表人物及其写作内容、艺术特色。 ●关键词：魏晋南北朝；代表人物；写作内容；艺术特点； ●正文： (一)建安诗歌： 建安风骨：建安诗歌的风格特色，“风”指反映社会动乱、抒写理想壮志的现实内容，“骨”指质朴刚健、慷慨悲凉的艺术特色。它们直接继承了汉乐府的现实主义精神，反映了丰富的社会生活，表现出新的时代精神。其内容有四：政治理想的高扬；人生短暂的哀叹；强烈的个性色彩；浓郁的悲剧色彩。总体风格可以用八个字概括：清峻、通俗、骋词、华靡。以下是一些代表人物及其艺术特色 曹操——建安时期的文坛领袖，也是建安诗风的开创者 其诗歌内容主要有三：反映汉末的乱离现实和民生疾苦，如《蒿里行》、《薤露行》、《苦寒行》；表现他的雄心壮志和政治理想，如《步出夏门行》、
《短歌行》、《对酒》；这类诗歌以政治家的气度书写了他的胸襟和抱负。此外，曹操诗歌中也有一些以歌咏神仙为内容的游仙诗，如《精列》、《秋胡行》。其主体风格是：慷慨悲凉，气韵沉雄。其艺术特色是：乐府古题写时事，充满强烈的现实主义精神；视野宽广、风格悲凉慷慨；为四言诗注入新的生命； 曹丕 其诗歌内容主要有二：叙写游子思妇的相思离愁别恨和男女爱情；描写宴游、军旅生活；感事而发的作品。乐府诗《燕歌行》，内容上仍脱不了古诗十九首“少妇闺怨”的题材，主要用情景交融的手法，风格清丽婉转，低徊哀怨；更重要的，《燕歌行》是我国现存第一首成熟的文人七言古诗。艺术特色是：语言婉转清丽；追求形式之美感；注重个人情感抒发； 曹植 其诗歌内容主要是： 1、前期创作：主要抒发理想和抱负，洋溢着乐观、浪漫的情调，对前途充满信心。以诗歌成就为大；功业精神和报国信念，代表作《白马篇》。游宴、唱和之作，代表作《名都篇》、《公宴》。抒写友情之作，代表作《赠丁仪》、《赠王粲》、《送应氏》；反映社会现实。2、后期创作：曹丕以魏代汉，对曹植的猜忌与迫害日益加剧，无可奈何的愁苦之外，更加上一分罹害的恐惧，这使他后期的诗歌主要表达由理想与现实的矛盾所激起的悲愤，充满着受压迫的苦闷与痛苦，和预感到生命即将在屈辱与碌碌无为中消耗，失去其应有价值而产生的悲哀，以及对自由生活的向往，形成了悲愤哀怨的基调。代表作《赠白马王彪》、《野田黄雀行》；闺怨诗，抒写女性的相思与隐忧，代表作《美女篇》、《怨诗行》。艺术特色是：利用乐府形式广泛抒发感情，使以叙事为主的乐府诗转为以主抒情为主；用词华美而又形象生动，形成了“辞采华茂”的风格；讲究写作技巧；善于运用比喻； (二)正始诗歌
美术鉴赏心得体会 1 短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。 通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。 在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。我
驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。 回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高厘米，长厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。 《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。 《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗略的看一看，杂乱无。细细的一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……街道两边是茶楼，酒馆，当铺等。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街上还是行人不断：
魏晋六朝时期，女性审美意识的复苏，使其对异性的美貌、举止、气质、才行的欣赏和追求。《世说新语·妍媸迥殊》中，讲述了美男潘安和丑男左思的不同命运：潘岳妙有姿容，好神情，少时挟弹出洛阳道，妇人遇者，莫不连手共萦之。左太冲绝丑，亦复效岳游遨，于是群妪齐共乱唾之，委顿而返。再如《世说新语·看杀卫玠》中，人们久仰卫玠的大名，当卫玠出门时，围观他的人像一堵墙，致使卫玠体力不支病倒死去，可见魏晋时期女性审美求美之疯狂。《世说新语·韩寿娶妻》中，韩寿美姿容，贾充辟以为掾。充每聚会，贾女于青琐中看，见寿，说之，恒怀存想，发于吟咏。后婢往寿家，具述如此，并言女光丽。寿闻之心动，遂请婢潜修音问。韩寿如此貌美，致使贾充之女寄情吟咏，最终嫁给韩寿。而《世说新语·李势之妹》中，魏晋女性的唯美情怀，竟然使善妒的南康长公主“化干戈为玉帛”，在李势女“姿貌端丽、神色闲正”的气韵神情之美面前，由利刃相加骤变为对美的拥抱和友善。可见魏晋南北朝时期，女性对美的无限崇尚。 （二）女性风雅睿智中国女性本身的从属地位决定女性很难获得良好的封建教育，而且久经礼教束缚，女性自然形成卑下柔顺的性格，大多具有传统的依附心理。因此在国家动乱、家道衰败之时，便会落得无依无靠，任人宰割的境地。然而魏晋时期的女性却一改以往娇柔、懦弱的姿态，展现出镇定自若、逢危解难的大无畏精神，她们遇事睿智沉稳、风雅卓群，丝毫不逊于男性，甚至长与男性。 《世说新语·贤媛篇》中，许允在妻子的指导下，先是解除了仕途中 的一大危机，后其妻早预见到丈夫会出事，又教导儿子避祸策略，使许家不致彻灭，显示出了她见识卓越、才智过人，善于辨析、判断，深明事理，具有敏锐的政治洞察力。而《世说新语·玉台获赦》中，庾玉台，希之弟也。希诛，将戮玉台。玉台子妇，宣武弟桓豁女也，徒跣求进。阍禁不内。女厉声曰：“是何小人！我伯父门，不听我前？”因突入，号泣请曰：“庾玉台常因人脚短三寸，当复能作贼不？”宣武笑曰：“婿故自急。”遂原玉台一门。庾玉台子妇一语救全家，足见其遇事极为机智，有着超强的应变能力。再如《世说新语·李重自杀》中，李平阳，秦州子，中夏名士，于时以比 王夷甫。孙秀初欲立威权，咸云：“乐令民望，不可杀，减李重者又不足杀。”遂逼重自裁。初，重在家，有人走从门入，出髻中疏示重，重看之色动。入内示其女，女直叫“绝”。了其意，出则自裁。此女甚高明，重每咨焉。从这些故事中我们可以看到，部分上层魏晋女性在知识和思想方面已经不甘被封闭在狭小的圈子里，她们试图理解向来只允许男性活动的政治 领域，甚至一些见解、应变之道更胜于男子。又如《世说新语·贤媛篇》中
魏晋南北朝文学试题库 一、填空 1、建安文坛的领袖人物是曹操，其最负盛名的作品是《短歌行》。 2、中国现存第一首成熟的七言诗是曹丕的《燕歌行》。 3、建安时期最负盛名的作家是曹植，[南朝梁]钟嵘《诗品》称之为“建安之英”。 4、曹植的生活与创作以建安二十五年为界分前后两个时期。其前期的代表诗作是《白马篇》，后期的代表诗作是《赠白马王彪》。 5、被[南朝梁]刘勰《文心雕龙?才略》称为“七子之冠冕”的作家是王粲。他的代表诗作是《七哀诗》。 6、建安时期，著名的女诗人是蔡琰，其代表作是五言体的《悲愤诗》。 7、继建安之后的正始诗坛上，最具代表性的作家是阮籍和嵇康。 8、阮籍，字嗣宗。曾为步兵校尉，故世称阮部兵。他的代表作是《咏怀诗》。 9、西晋太康、元康时期，诗坛出现了一些诗人，“二陆”即陆机和陆云，“两潘”即潘岳和潘尼，“一左”即左思。 10、陆机的《拟古诗》12首，是模仿《古诗十九首》写成的。 11、后人写哀念亡妻的诗以“悼亡”为题，是受了潘岳的《悼言诗》影响。 12、西晋诗坛以写游仙诗而闻名的诗人是郭璞。他的游仙诗是借游仙以抒怀。 13、东晋玄言诗的代表人物是孙绰和许询。 14、现存南朝民歌的内容比较狭窄，绝大多数是情歌。 15、最为杰出的北朝民歌是长篇叙事诗《木兰诗》。 16、北朝民歌中有一首反映北方民族的游牧生活、描绘北国草原的辽阔壮美的诗篇是《敕勒歌》。 17、扭转玄言诗风，开创山水诗派的第一人是谢灵运。他的代表作是《登池上楼》。 18、在南朝诗坛上，并称“颜谢”的诗人是颜延年和谢灵运，并称“大小谢”的诗人是和谢灵运、谢眺。 19、谢灵运诗歌创作的结构多半用“记游写景说理”这种章法。
从诗言志到诗缘情 魏晋南北朝时期诗歌特点:魏晋南北朝社会的变迁，学术思潮以及文学观念的变化，文学的 审美追求，带来了诗歌的变化。题材方面，出现了咏怀诗、咏史诗、游仙诗、玄言诗、宫体诗，以及陶渊明创造的田园诗，谢灵运开创的山水诗等；诗体方面，五古更加丰富多采，七古也有明显进步，还出现了作为律诗开端的“永明体”，中国古代诗歌的几种基本形式如五律、五绝、七律、七绝等，在这一时期都有了雏形；辞藻方面，追求华美的风气愈来愈甚。藻饰、骈偶、声律、用典，成为普遍使用的手段。 这一时期的文学除文人诗外，还有南北朝乐府民歌，辞赋，小说、文论等。魏晋南北朝也是文的重要发展阶段。儒学丧失独尊的地位，渐次衰微,玄学及佛教、道教从兴起走向兴盛，都对人们的思想和文学观念产生了较大的影响。文学创作不仅逐渐摆脱大量引经据典的陋习，重视作家情感的自由抒发,而且在作品的表现形式上有多方面的探索。这一时期的文学主要包括辞赋、骈文与散文三种形式。散文较之两汉散文，有着明显的变化，一变板滞凝重的面目而为清峻、通脱；辞赋创作也呈现出新的格局，抒情小赋的出现，是这一变化的重要标志；受讲究对偶、声律和藻饰的风气的影响，骈文出现并走向成熟。 四、南北朝乐府民歌 此期值得注意的是南北朝乐府民歌。由于长期的南北分裂，南北地域、社会风习的迥殊，产生的民歌出现了特异的气质和风貌。北朝民歌气质刚健，表情爽朗，反映的社会生活内容较广阔，歌颂代父从军的英雄女性《木兰诗，》可以代表北朝民歌的高度成就。南朝民歌则是一味地抒写男女恋情，其风格与南朝民风的柔弱一致，尽管写的不外是男女的悲欢离合，但写来却千姿百态，抒情真挚缠绵、用意新鲜灵巧，遣词婉转清丽，《西洲曲》是其艺术形式最为成熟的作品。 在这一时期的诗歌发展进程中，还有一种非常值得注意的重要现象：即五言体诗的形式逐步形成并渐趋完美。建安诗人的吟咏，朴素自然。晋初陆机即在词句上讲求辞句锤炼和对仗工整。以后文人力求形式精美，对仗的讲求成为必不可少的表现手段。而且以陆机起，已开始注意章节的交互变换。后来刘宋初的范晔也谈到字音的宫商清浊。到了萧齐时代，沈约，王融等。经过审辨，明确字音的四声，于是提出须在创作中讲求声律。此后，调理词句的章节，也成了诗人创作的一项艺术准则。作为律师语言的风格，也在诗风的不断变革及文人的努力追新中，逐渐趋于新鲜明净，适合了律诗的要求，为唐初律诗的定型创造了条件。 这一时期的诗人，从创作精神以致到创作内容，艺术形式，表现手法等方面，为唐代诗歌的蓬勃发展准备了深广丰富的基础。如果说唐代诗歌是我国古代诗歌的珠穆朗玛峰，那么魏晋南北朝的诗歌便是青藏高原，诗没有这个高原，珠峰是无由矗立的。而这个高原上，仍是山峰林立，蔚为奇观的。 一、三曹与建安诗歌 刘勰说：“观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离，风衰俗怨，并志深而笔长，故梗概而多气也。”——建安诗歌风格，也称为“建安风骨”，“建安风力” 魏晋时期进入了“文学的自觉时代”（鲁迅：《魏晋风度及文章与药及酒之关系》），当时的作家第一次明确了文学的概念、本质和作用。曹丕在《典论·论文》里指出了“诗赋欲丽”的观点，提出了“文气”的概念，并指出“盖文章经国之大业，不朽之盛事”。曹丕所说“文章”包括
美术鉴赏学习心得体会 姓名:南娟娟学号：41091008 1.审美价值的客观性 艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中，不同主体会出现不同感受。如，一个人在丧失亲人时，热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。反之，一个时逢喜事的人，在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。由于文化习惯的差异，一幅山水国画也难以被一个西方人所接受，主体的评价与价值客观性符合与否，还要看主体所操持的欣赏媒介是否符合主体的欣赏习惯，一个不会下围棋的人，无论其有多少美学方面的知识和经验，也很难感知到棋盘中形式之美。同时，还要看主体能否在理智的作用下将普通情感升华至审美情感。一个具有欣赏水平的人，能感知和体验各种媒介的审美现象，甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。从中我们看到，减弱客体媒介中所粘附的非审美信息和压抑主体的非审美情感是评价符合审美价值的客观性的重要条件。所以在教学中，欣赏材料的选择和教师的讲评是极为重要的。
倘若欣赏材料选择不当，教学就无法达到预期的效果，如果在学生鉴赏力尚处于低水平时，让他们欣赏人体艺术，可能使教学无法开展。同时，需要教师在课前查阅多方面的史论资料和作品分析的文章，从中抽绎出普遍性的规范和准则，这样才能使评价标准更符合审美价值的客观性. 2.审美评价的功利性在美术欣赏中，对作品的审美感知具有社会功利性。一方面，审美意象和信息在激发主体审美经验的同时，也可能激发起个人的现实意识，即审美判断中潜伏着利害判断。如，对画中苹果的色彩和形状产生美感时，也可以作为“望梅止渴”的情感体验。即是纯粹几何形所传达一种普遍情感也能激起个人无意识的利害判断。另一方面，美感中包含着人类社会有益的内容，如果将壮观的战争场面看成是一种总体艺术，那么人们是不会想往那种艺术的。因为审美价值的判断要受认识价值和伦理价值的制约，即对人类社会有益的内容制约着审美价值判断。如，有时代和地区风格的作品或为某集团的个人情感所认可的形式规范，都可以作为审美评价的标准。在欣赏教学中，教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异，这些都会影响审美判断和评价，故教师必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最普遍的审美意义，以宽容的态度容纳学生的感受和评价，启发引导学生以审美意识去感知作品，将日常情感升华至审美的判断。
《古代诗歌散文欣赏》翻译练习 1、但祠宇极于荒残，若稍饰以楼观亭榭，与江山相发挥，自当高出金山之上矣。 2、彼节者有间，而刀刃者无厚；以无厚入有间，恢恢乎其于游刃必有余地矣，是以十九 年而刀刃若新发于硎。 3、臣之所好者道也，进乎技矣。 4、纵江东父兄怜而王我，我何面目见之？ 5、吾闻汉购我头千金，邑万户，吾为若德。 6、鼎铛玉石，金块珠砾。 7、燕赵之收藏，韩魏之经营，齐楚之精英，几世几年，剽掠其人，倚叠如山。 8、六国破灭，非兵不利，战不善，弊在赂秦。 11、苟以天下之大，下而从六国破亡之故事，是又在六国下矣。 12、忧劳可以兴国，逸豫可以亡身。 13、夫祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺，岂独伶人也哉？ 14、吾少孤，及长，不省所怙，惟兄嫂是依。 15、其信然邪？其梦邪？其传之非其真邪？ 16、故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以 追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。
17、能顺木之天以致其性焉尔 18、虽曰爱之，其实害之；虽曰忧之，其实仇之。 19、官命促尔耕，勖尔植，督尔获，早缫而绪，早织而缕，字而幼孩，遂而鸡豚。 20、莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。 21、为国以礼，其言不让，是故哂之。 22、夫天地者万物之逆旅也；光阴者百代之过客也。而浮生若梦，为欢几何？古人秉烛 夜游，良有以也。 23、开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月。 24、三五之夜，明月半墙，桂影斑驳。
文学常识练习题 1.选出正确的选项（） Ａ．《湘夫人》出自战国时期屈原的《天问》，《天问》是在民间祭歌的基础上加工而成的一组祭神乐歌，诗中创造了大量神的形象，大多是人神恋歌。 Ｂ．陆游，字务观，自号放翁，北宋爱国诗人。风格豪迈，气魄雄浑，近似李白，故有“小太白”之称。《过小孤山大孤山》是日记体游记。 Ｃ．歌行体，古体诗的一种。汉魏南北朝乐府诗题多用歌、行、曲、引、吟、叹、怨等，其中“歌”“行”为最多，逐渐演变成一种诗体名。《长恨歌》《梦游天姥吟留别》《李凭箜篌引》《燕歌行》都是乐府诗。 Ｄ．鲍照，“竹林七贤”之一，正始文学代表作家，全力创作五言抒情诗。以《咏怀八十二首》最为著名。此诗和《湘夫人》《拟行路难》《春江花月夜》《夜归鹿门歌》均为古体诗。 ２．选出错误的选项（） Ａ．白居易，字乐天，号香山居士。他的诗歌通俗易懂，流畅自然，著名的《新乐府》《秦中吟》等作品，反映了人民疾苦，揭露了社会黑暗，具有强烈的现实意义。《长恨歌》是其代表作。 Ｂ．温庭筠，原名岐，字飞卿，花间词人的鼻祖，诗与李商隐齐名，时称“温李”。Ｃ．李清照，号易安居士，善于描写手法，独辟蹊径，语言华丽。 Ｄ．乐府——两汉时指音乐机关；到了魏晋六朝，乐府乃由机关的名称变为一种带有音乐性的诗体名称。《涉江采芙蓉》《湘夫人》《国殇》都是乐府诗。 ３.选出正确的选项（） Ａ．杜甫，字子美，自称少陵野老，唐代伟大现实主义诗人。杜诗把社会现实与个人生活紧密结合起来，达到了思想内容与艺术形式的完美统一。《旅夜书怀》《蜀相》《登岳阳楼》等律诗都表现出沉郁顿挫的风格。 Ｂ．李贺深受屈原、李商隐以及汉乐府民歌的影响，多以乐府诗题材驰骋想象，具有极度浪漫主义的色彩。《李凭箜篌引》是其代表作。 Ｃ．归有光，字熙甫，号震川，世称震川先生，元朝古文家，唐宋派代表作家。《项脊轩志》抒写对三代女性的深情，是其代表作。 Ｄ．刘基，字伯温。通经世之学，尤精天文及兵法，辅佐朱元璋平定天下，创立基业，封诚意伯，谥文成。他的书室名“苦斋”。 ４.选出错误的选项（） Ａ．陶渊明，字元亮，一说名潜，字渊明。私谥靖节，别号五柳先生，东晋大诗人，我国第一位出色的田园诗人。 Ｂ．《史记》是我国第一部纪传体通史，作者是司马迁。《项羽之死》选自《史记·项羽本纪》。
美术鉴赏心得体会 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。 美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。 就像凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最
论魏晋南北朝妇女的文学批评 经历了从先秦至两汉的漫滥殇阶段之后，妇女文学批评在魏晋南北朝进入了初时期，特征有二：其一，“学批评”在“人物藻鉴的基础上发展起来，初期带有较的“人物藻鉴”的痕迹，期则转向专门的“文学批评，出现了如《与妹刘氏书》、《答骏表上令》、《答程表上令》等一批著；其二，确立了一种显具有女性特征的评范式——“以诗论诗，卒章见。” 一、“人物藻鉴”到“文批评” 纵观晋南北朝时期妇女的文学批评，中夹杂着相当多的“人物藻”，更确切地说，文学批评”就是在“人藻鉴”的基础上发展起来的就具体发展过程来看，则大约经了一个从“纯粹的物藻鉴”到“在人物品评中包对被品评者文学成就的评价再到“专以文学批评为宗附带藻鉴物”直至最终独立为专门的文学批评”的过程。 汉末以降，学渐衰，惟晋代稍隆，六朝女能文者多出缙绅之家尤以两晋为最，如：晋左思妹左、谢安侄女谢道韫、展女卫铄；齐鲍照妹鲍令；梁刘孝绰妹刘令娴等；皆出缙绅家，从父兄受业，并才名。藻鉴人物的风既在社会广为流传，受父兄影响女子也多有浸染，：韩氏之观狐赵，钟琰之相兵儿卫铄之赞曦之，道韫之叹郎……眼观口赞之外，更有些妇女干脆书之文字：左有《孟轲母赞》等十余关于贤妇人的赞辞，王绍有《姜螈颂》、《启母涂山颂》孙琼有《公孙夫人序》其中的佼佼者当左棻，她大概是第一位专事人品评的女性，写作了《父惠妃
赞》、《虞舜二妃赞》、周宣王姜后赞》等十余篇赞辞，用歌颂、评价自古迄晋素才德的名女。虽然本上是从道德的角度着，但她对班婕妤所“恭让谦虚”的评价却经被后人视作了文学批评。人陆昶在其辑录的《历名媛诗词》中评论班妤时说到：“声口怨慕而不露止在抑扬之间。晋左贵称其恭让虚，可谓知己。”这虽然说是人品与文品之间的关系，但然更多是从文学的角度着眼的 左之后，晋代最为有名的妇女藻鉴”当属“济尼论两妇”。济尼失其姓名，其得以保存乃在于所为东晋两大才女：谢道韫和张之妹。此事两见于《世新语，贤媛》和《晋书，道韫传》，稍有异同前者为： 谢遏绝重其姊，张玄常称妹，欲以敌之。有济尼者，并张、谢二家。人间其优，答曰：“王夫人神散朗，故有林下风气；顾家妇清玉映，自是闺房之秀。”《晋书》载略有出入： 初同郡张玄妹亦有才质，于顾氏，玄每称之，敌道韫。有济尼者游二家，或问之。济尼曰：“王夫人神情散朗，有林下风气；顾家妇心玉映，自是闺房秀。” 《世说》的记载，济尼所论基本上仍属“人藻鉴”，《晋书》则明指出济尼所论实为“才质”，这实上已经是后世所谓的“作者论”。谢、张皆文学名家，王顾二妇又俱有才名，遏、玄各其亲，不知孰胜，在盛人物品评的时代中，难免有事者想弄个清楚明白。问及游于家的济尼，高下立判张玄妹可以算作“闺房秀”，谢道韫却不仅为女之雄，甚至还超出了一的男子。“林下风气之赞已经把她和“竹林七贤并列了起来，可谓价甚高。
魏晋南北朝文学试题二 一、填空题 1、建安七子中年辈最长者为（），其创作“体气高妙，有过人者，”书信体散文写得最。七子中文学成就最高者王粲，其代表作为（《》）二首。 2、（），谥魏文帝，有《魏文帝集》，其成就在诗歌上，价值最高的是现存最为完整的（）《燕歌行》。 3、在汉魏六朝文学中，有两对文学兄妹的创作很有名，他（她）们分别是（）、（）与鲍照、鲍令晖。 4、曹丕，谥魏文帝，有（《》），其成就在诗歌上，价值最高的是现存最为完整的七言诗（《》）。 5、西晋文学家为一傅、一张、三张、两陆、两潘、一左。其中成就最高的是潘岳、（）和（）。 6、汉魏六朝在文学史上有两对文学夫妇，分别为（）、（）与秦嘉、徐淑。 7、王羲之和谢安，两人的散文创作，应该说是各有其特点，前者世称王右军，有（《》），后者有书信体散文（《》）。 8、汉魏六朝在文学史上有两对文学夫妇，他（她）们分别为司马相如、卓文君与（）、（）。 7、建安七子年辈最长者为（），其创作“体气高妙，有过人者。”书信体散文写得最好，代表作为《与曹公论盛孝章书》。七子中文学成就最高者（），有《王粲集》，其代表作为《七哀诗》二首。 8、在中国诗歌史上，向来有魏代三祖之说，指的是魏武帝（）、魏文帝（）和明帝。 9、（）和（），两人的散文，各有其特点，前者世称王右军，有《兰亭集序》，后者有书信体散文《与支遁书》。 10、（）的《自悼赋》是一篇由女子所写的伤悼自己命运的赋。其赋的前半部分叙进宫遭弃的过程，后半部抒写藏于自己内心的痛苦。在文学史上开了自悼的先例，其后有左芬的《离思赋》，还有江采蘋的（《》）。 11、正始文学的代表作家是阮籍和（），前者在诗歌方面的代表作为《咏怀诗》八十二首，后者代表作是散文名篇（《》）。 12、东晋田园诗人陶渊明，不仅（）写得好，其辞赋与散文也写得有特色，最为有名的是《五柳先生传》、（《》）、《桃花源记》。 13、南北朝时的北方文人，（）创作了《水经注》，（）创作了《洛阳伽蓝记》。 35、西汉最有名的散体大赋是（），其创作流传至今的计有六篇赋，那就是（《》）、《上林赋》、《长门赋》、《美人赋》、《大人赋》、《哀二世赋》。 14、东晋田园诗人（），不仅田园诗写得好，其辞赋与散文也写得有特色，最为有名的是（《》）、《归去来兮辞》、《桃花源记》。 15、南北朝时，由南朝而入北朝的文人中，在创作上成就最高当推（）与（）。 16、南朝文学，是以新变为主要特征的，最突出的表现是诗歌的（）的骈文的盛行。诗歌格律化有（）的“四声八病”说，骈文盛行有以萧纲为中心的文学集团 17、（）的（《》）是我国现在最早的一部诗文总集，收录上起周秦下迄梁代的一百三十余位作家近八百篇作品。 18、南朝文学，是以新变为主要特征的，最突出的表现是（）的格律化与（）的盛行。诗歌律化有沈约的“四声八病”说，骈文盛行有以萧纲为中心的文学集团 19、在南朝陈的后期，以（）为中心，形成了一个宫体文学团体。其中成就较高的是（）。
学习美术鉴赏有感 在没接触美术鉴赏这门课之前,对美术鉴赏的概念就是特别模糊的。事实上,美术鉴赏就是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验与文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析与判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。如果仅从字面意思去理解就是很抽象的,只能大体上了解美术鉴赏包含的内容与方法,很难从真正意义上把握。然而通过美术鉴赏这门课的学习,我们不仅能理解美术所包含的各个方面的内容,并且在通过赏析一件件优秀的美术作品中,接触到真正的艺术,了解到美术的真正内涵。在这个过程中,提高自己的鉴赏能力,改变我们对艺术的认知,也在一定程度上改变我们的世界观、人生观、价值观。 首先,美术就是一门真正的艺术。这就是我通过这门课的学习所获得的最深的体会。虽然在以前也接触过美术,但那也只就是简单了解美术,只就是限于画的过程,把具体实物呈现到自己的画布上,并没有太多考虑,单纯为了美观。而美术鉴赏这门课却不一样,通过美术的起源,古代美术到现代美术的过渡,美术的形式,经典美术作品等,一步步提升我们对美术的整体感知与鉴赏力。从这个过程中,我们不仅了解到美术的发展史,同时也从不同作品中了解不同的美术形式。 就其美术的发展史而言,就是一个不断补充、不断丰富、不断扩展的过程。阴阳文的手印的出现,人类进入了旧石器时代—欧洲艺术的起源, 从早期单纯的为了更好的捕到野兽而在墙壁上做画,到把作画作为装饰,再上升到精神上的艺术层面,其中经历了漫长的过程。包
括古代埃及美术、古代希腊美术、古代罗马美术以及文艺复兴……留下了许多不朽的作品,在史册上有它们作者永恒的记载,让后人鼎礼膜拜。 从作品来瞧,西方美术又可以分为多个派别,我们重点讲解了古典派(写实),印象派,后印象派,宫廷派等。比较熟知的有印象派,其特点就是已瞬间的印象作画,在绘画中注重对外光的研究与表现,在阳光下依据眼睛的观察与现场的直感作画,表现物象在光的照射下,色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上,一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫颜色。其代表人物有莫奈、休拉、毕沙罗、 。后印象派的代表人物梵高,其作品《星空》《向日葵》鉴赏价值极高,尤为珍贵。 从色彩角度去鉴赏这些优秀作品,要对色彩变化比较敏感,还要基本掌握对比色,色彩的三要素,影响颜色对比的因素等,这就是鉴赏一部作品的基本功底。一部作品,色彩的运用尤为重要,多一点色彩,少一点色彩都会影响作品的整体效果,所以,很多作家在进行色彩处理的时候,慎之又慎,不敢轻易着色。比如《星空》这部作品,将色彩与线条处理的恰到好处。这幅画中呈现两种线条风格,一就是弯曲的长线,二就是破碎的短线。二者交互运用,使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实,纯为梵高自己的想象。在构图上,骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色,画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云与树木;在她的笔下,星云与树木像一
魏晋南北朝爱情题材志怪小说中女性形象特点及成因 【摘要】：魏晋南北朝时期宗教迷信思想盛行，使得此时期志怪之风弥漫，文人士大夫深受影响，多有志怪小说作品。在志怪小说中，有一大部分是描写爱情故事的。本文 通过研究爱情题材的志怪小说中的故事剖析当中女性形象的特点，以及从时代风 气、历史背景、文化心态等方面探析此类形象出现的原因。 【关键词】：魏晋南北朝、志怪、女性形象、原因 【正文】： 爱情是个神奇的东西，它能给人带来快乐与滋润，让生活变得更加美好，因此自古爱情就受到人们的赞美和追求。魏晋南北朝时期的志怪小说也给我们演绎了许多人与神仙鬼怪之间的恋情故事。在众多纠葛的情爱故事里，其中的女性形象都有其共性。其特点主要有：（1）这类女性大多都是以异类形象出现的，如神女、女鬼等。台湾学者叶庆炳先生在《魏晋南北朝的鬼小说与小说鬼》一文中认为，这些爱情故事都有一个共同特征，就是“故事的女主角一定是鬼，男主角一定是人；从来没有一篇男鬼与女人的爱情小说，或女鬼与男鬼的爱情小说。”由此可见，在魏晋南北朝描写爱情的志怪小说中，作者喜欢赋予女主角以虚幻的形象。如《紫玉》中写道：“三年，重归，诘其父母。父母曰：‘大王怒，女结气死，已葬矣。’重痛苦哀恸，具牲币往于墓前。玉魂从墓中出，见重，流涕谓曰：‘昔尔行之后，令二亲从王相求，度必克从大愿，不图别后遭命，奈何。’玉乃左顾，宛颈而歌。”【1】女主角紫玉把爱情当做头等大事，因为感情受阻想不开，抑郁而死。死后化成鬼还深深爱着这个名叫韩重的男人。 当然还有神女的形象，如《弦超》中：“一旦，显然来游，驾驾辎軿车，从八婢，服绫罗绮绣之衣，姿颜容体，状若飞仙，自言年七十，视之如十五六女。车上有壶榼，青白琉璃五具。食啖奇异，馔具醴酒，与超共饮食。”【2】这两个故事中女主角都以虚幻的形象出现，由此可见魏晋南北朝志怪小说中的女性大多都是非现实的异类女性。 （2）这类女性多长相貌美，楚楚动人。如《弦超》中主动投怀送抱的神女，容貌姣好，能使男人见而动心。《列异传》中《谈生》一篇也写道：“忽夜半有女子，可年十五六，姿颜服饰，天下无双，来就生为夫妇。”【3】《紫玉》中也有描写女主人公的话：“吴王夫差小女名曰紫玉，年十八，才貌俱美。”【4】《韩凭妻》中也写道：“宋康王舍人韩凭，娶妻何氏，美。”【5】 （3）这类女子以夫为天，并主动投怀送抱，而且重贞洁，对爱情从一而终。台湾学者叶庆炳在《魏晋南北朝的鬼小说与小说鬼》一文中认为，这些故事都有一个固定的模式，即“第一步，是由女鬼毛遂自荐；第二步，是两情相好，遂同寝处；第三步，分离”。 这说的是非常有道理的。我们可以看到这些小说中的女主人公都是比较主动的。例如
常见课外名句集锦（四）秦汉魏晋南北朝 91.泰山不让土壤，故能成其大；河海不择细流，故能就其深。李斯《谏逐客书》 泰山之所以有这样的高度，正是因为不拒绝渺小的土壤，堆砌而成才能形成如今的成就。江河之所以有这样的深度，正是因为不拒绝细微的溪流，汇流而成才能形成如今的规模。 92.人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛，用之所趋异也。司马迁《报任安书》 人终究免不了一死,但死的价值不同,为了人民正义的事业而死就比泰山还重,而那些自私自利,损人利已的人之死就比鸿毛还轻。 93.以欲以究天人之际，通古今之变，成一家之言。司马迁《报任安书》 也是想探求天道与人事之间的关系，贯通古往今来变化的脉络，成为一家的言论。 94.读书百遍，其义自见。陈寿《三国志》 95.桃李不言，下自成蹊。司马迁《史记》 桃树李树有芬芳的花朵、甜美的果实，虽然不会说话，但仍然能吸引许多人到树下赏花尝果，以至于树下走出一条小路出来。比喻一个人做了好事，不用张扬，夸耀，向别人邀功，人们就会记住他。 96.智者千虑，必有一失；愚者千虑，必有一得。司马迁《史记》 聪明的人在上千次考虑中，总会有一次失误；愚蠢的人在上千次考虑中，总会有一次收获。 97.勿以恶小而为之，勿以善小而不为。陈寿《三国志》 98.众口铄金，积毁销骨。司马迁《史记》 众口所责，虽坚如铁石之物，亦告熔化；毁谤不止，令人难以生存，而遭毁灭。后喻舆论作用极大，众口一词，积非成是；流言可畏，能颠倒是非，置人于死地。 99.大行不顾细谨，大礼不辞小让。司马迁《史记》 干大事不必顾及小的礼节，讲大节无须讲究小的责备。 100．运筹帷幄之中，决胜千里之外。司马迁《史记》 在小小的军帐之内作出正确的部署，能决定千里之外战场上的胜负。 101.此鸟不飞则已，一飞冲天；不鸣则已，一鸣惊人。司马迁《史记》 102.良药苦口利于病，忠言逆耳利于行。司马迁《史记》 药虽然是苦的，但是只有苦药才能治病。后引申为忠实的劝告往往都是不喜欢听的，但是却对我们的行动有好处。 103.飞鸟尽，良弓藏；狡兔死，走狗烹。司马迁《史记》 把鸟打尽了，打完了，那良弓就没有用处了，兔子已死，那狗也没用了，不如烹了吃了。这里是指一个人失去了利用价值，就被杀掉或者落下个比别人更惨的下场。 104.耳闻之不如目见之，目见之不如足践之。刘向《说苑》 从别人那里听来的事情，没有亲眼所见的可靠；亲眼所见，又不如亲自尝试去做。 105.与善人居，如入芝兰之室，久而不闻其香；与恶人居，如入鲍鱼之肆，久而不闻其臭。刘向《说苑》