汉赋的形成和发展
费振刚
赋是两汉四百年间最流行的文体，当时一般的文士都从事这种文体的写作，有不少的人还为此耗尽了毕生的才力。尽管它的思想和艺术的成就很难与唐诗、宋词、元曲相媲美，但后代仍有不少文学评论家把它看成是一个时代文学的代表。
在中国古代文学发展的长河中，汉赋同唐诗、宋词、元曲一样，在文体前标明时代，只是说明这一文体在这个时代达到了高峰，并不意味着这一文体在这个时代才突兀出现。它们在被文人引入文坛之前，都曾作为一种通俗文学的形式，长期在民间流传。赋作为一种文体最早是在战国后期的楚国开始兴起来的，它的主要特点是“不歌而诵”，适宜于口诵朗读。它的抒情成分少，着重铺叙和描写，接近于散文；行文时又往往韵散间出，具有半诗半文的性质；在篇章结构上则多采用问答的形式。从我国文学史看，诗歌的产生先于散文，它在最初的阶段与音乐有着密切不可分的关系，《左传》等先秦文献中有着不少“歌诗”的记载，但同时就有着“赋诗”，即用口头朗诵诗的记载。赋作为一种新兴文体，它不同于《诗经》中的作品，是不合乐歌唱的，当时人们根据这一特点，把它称之为“赋”，应该是十分自然的事情。汉代经师在解释《诗经》时，又把它的表现手法归结为“赋、比、兴”，而作为表现手法的赋，正是铺张敷陈的意思。作为文体的赋在手法上也确有铺张的特色，于是有人把二者混同起来，认为赋体作品是由《诗经》赋的表现手法而发展起来的，其实并不确切。
根据现存材料，最早以赋名篇的是荀子。《荀子》书中的《成相》篇，就是作者采用当时流行在民间的劳动号子一类讴谣体而写成的。由此我们可以联想到，《荀子》书中的《赋篇》也并非是荀子的凭空创造，其体裁也是流行于民间的通俗文学形式，由他吸收来进行尝试写作的。从《赋篇》的内容看，除《佹诗》外，写的是礼、知、云、蚕、箴五种事物，表现手法完全是采用“隐语”，即后世民间流行的猜谜语的方式，这也正是它的民俗性的证明。
在战国大力写赋的还有宋玉。宋玉也是楚国人，传为屈原的弟子。司马迁在《史记·屈贾列传》中说：“屈原既死之后，楚有宋玉、唐勒、景差之徒者，皆好辞而以赋见称。”这里，司马迁是把辞、赋区别来说的，辞即楚辞，属于诗的范围，而赋虽出于楚辞，但它韵散间出，更接近于散文。《汉书·艺文志》把辞和赋通称为赋，并不符合实际情况。宋玉的《九辩》是楚辞体，而其余传为是他的作品者都是赋，它们都采用主客问答的方式，其开头部分用散文写明作赋的缘由，而主体部分则用铺张的手法来描摹所赋事物的情况，绝少楚辞的那样浓重的抒情成分，这正是赋体的特征。
汉初贾谊、淮南小山等人的作品，有的虽以赋名篇，但大多是楚辞的余绪，显示由辞转为赋的过渡痕迹。而初步奠定汉赋体制的是枚乘的《七发》。《七发》说的是楚太子有病，吴客去问病。吴客首先指出奢侈享乐是太子病的根源，并非药石针灸所能治疗，接下去他分别以音乐、饮食、车马、游览、田猎、观涛的乐趣来启发太子，由近及远，由静而动，逐步吸引太子的注意力，以改变他的生活方式。特别是观涛一段，作者从多种角度来描摹涛的形状及其变化，绘声象形，丰满生动，确把这“天下怪异诡观”的景象呈现在读者面前，而使人产生涤荡胸襟，发蒙解惑的效果。正是在吴客这样的诱导下，太子的病虽然没有完全好，但已“有起色”，喜悦的表情开始在眉宇之间出现，而渐及整个面部。在此基础上，吴客进一步要介绍那些著名的“方术之士”来与太子“论天下之精微，理万物之是非”。于是太子据案而起，仿佛听到了他们的“要言妙道”，出了一身大汗，病就完全好了。很显然，作者认为象楚太子这样的贵族子弟所患的病要治好，除了要改变他们的生活方式外，更主要的是要用作者认定的圣人辩士的“要言妙道”来改变他们的志趣。这表明了作者对封建贵族奢侈腐化生活的不满，客观上具有一定的揭露作用。《七发》在形式上采用主客问答的方式，中间虽然杂有少数楚辞式的语句，但就通篇来说是间有韵文的散文，在状物叙事上则带有铺陈夸张的特点。这都为后来司马相如等汉赋作家所继承、发展而形成固定的所谓“七体”的格局，因此《七发》
在赋的发展史上占有重要地位。
以上我们从文学本身叙述了作为新兴的文体赋的形成、发展和它的特点，但汉赋最繁盛的时期，以及最能代表汉赋特色的汉代大赋还没有出现。它们的出现还要一定的社会条件来配合。
广大劳动人民以血汗和生命所造成的社会经济的发展，中外贸易文化的交流，促进了城市的繁荣和兴旺，也为君王贵族乃至地主豪商的奢侈生活提供了物质条件。他们夸富斗奇，大兴土木，起造宫室苑囿，游乐狩猎于其中，而汉赋的典型作品，即所谓的游猎、京都大赋就正是以统治阶级这样的畸形的物质生活为其直接的描写对象的。汉初萧何为汉高祖刘邦建造长乐宫、未央宫，刘邦感到豪华过分，萧何却回答说：“天子以四海为家，非壮丽无以重威。”而汉代赋家写赋，正是用铺张扬厉的文字来颂扬贵族君主的生活环境和他们的享乐，又以其富庶繁盛来衬托汉家天子的威严，这正好适应了统治阶级说要尽情的享受，又要找出堂皇理由的虚伪心理。即使是赋的末尾那一点“归之于节俭”的讽谏内容，也是统治阶级所需要的，因为这样可以在他们极尽奢侈为能事之后，求得心理上的平静。而“武帝好神仙，相如上《大人赋》欲以讽；帝反缥缥有凌云之志”，《汉书·扬雄传》的实例，正好说明这种讽谏的实际效用。了解了这一点，我们就会明白为什么汉武帝一即位，就迫不及待地要把他早已闻名的著名赋家枚乘迎来长安。遗憾的是，尽管他用了最平稳的车子（所谓“安车蒲轮”），但年老的枚乘仍经不起路途的颠簸而死于途中。我们也就会明白为什么当他读到司马相如的《子虚赋》时，会发出“朕独不得与此人同时”的感叹。而当狗监杨得意说这是他的同乡司马相如所作，汉武帝真是又惊又喜，很快召见了司马相如，并且成为了他不离左右的侍从之臣。汉武帝如此，他以后的宣帝、成帝也是如此，他们都以利禄为引诱，把许多著名的赋家招致到他们的周围，这正是造成汉赋在汉武帝以后一段时间里特别繁荣的重要原因。
班固在《两都赋序》中说：
赋者，古诗之流也。昔成康没而颂声寝，云泽竭而诗不作。大汉初定，日不暇给。至于武、宣之世，乃崇礼官，考文章，内设金马石渠之署，外兴乐府协律之事，以兴废继绝，润色鸿业。是以众庶悦豫，福应尤盛。……
故言语侍从之臣，若司马相如、虞丘寿之、东方朔、枚皋、王褒、刘向之属，朝夕论思，日月献纳。而公卿大臣御史大夫倪宽、太常孔臧、太中大夫董仲舒、宗正刘德、太子太傅萧望之等，时时间作。或以抒下情而通讽谕，或以宣上德而尽忠孝，雍容揄扬，著于后嗣，抑亦雅颂之亚也。故孝成之世，论而录之，盖奏御者千有余篇。
班固对汉赋的完全肯定和赞扬，是由于他的政治立场所决定的，但他为我们简要地描述了汉赋繁盛时期的情况，同时也使我们认清了汉赋的社会作用和本质，它同《诗经》的雅颂一样，是一种宫廷文学，是为封建统治阶级“润色鸿业”服务的。
中国文学发展中常常出现这样的情形，一种文学样式在民间兴起，渐渐被文人所重视、所运用，由一种被鄙视的俗体而成为文坛的正统形式，而在这一过程中，它在体制上更加完备，在表现方法上更加精细，但它的生命也就停止了发展。汉赋也不例外。赋发展到汉代，它适应了统治阶级的政治需要，在汉武帝等皇帝的大力提倡下而盛极一时，特别是由于众多的作者的共同努力，使它的艺术的表现日趋完善，司马相如正是这众多作者中的最突出的人物。司马相如字长卿，蜀郡成都人，是一个一生致力写赋的文学家。《子虚上林赋》是他的代表作品。这篇赋最早见于《史记·司马相如列传》，它是借楚使子虚和乌有先生、亡是公三人的对话联结成篇的。作品先由子虚和乌有先生互相夸耀楚齐游猎的盛况，最后由亡是公以天子上林苑的壮丽、游猎规模的盛大以压倒齐楚，表示了汉天子君临天下的声威。联系到被平息不久的吴楚七国侯王的叛乱，作者这样的描写，在政治上的用意是十分明显的，这也是它受到汉武帝的激赏的重要原因。这篇赋结构宏伟，词汇丰富，多用骈语、排句，层层渲染，气势充沛，时有生动形象的描写，如描写音乐的一段：
于是乎游戏懈怠，置酒乎颢天之台，张乐乎胶葛之寓（宇）；撞千石之钟，立万石之虡；建翠华之旗，树灵鼍之鼓。奏陶唐氏之舞，听葛天氏之歌；千人唱，万人和；山陵为之震动，川谷为之荡波。
但总的说来，这种描写夸张失实，而减弱了艺术感染人的力量，特别是由于它的写法十分呆板而缺少变化，如描写一个地方，总是其山怎样，其石怎样，其东、其南、其北、其西有什么，其上、其下有什么，又加上作者精通文字学，喜欢用奇词僻字，因此单看某一个片段，似乎词采绚丽，但从整体来看，却象一件百衲衣，五光十色，斑驳陆离，失去了和谐的自然之美。汉赋在司马相如手中建立了固定的形体，《子虚上林赋》成为后世赋家写作的典范。自此以后，刻意模仿，形成风气，以至象西汉末年的扬雄、东汉初年的班固等人，他们在思想、才力诸方面都堪称大家，但他们的赋，都没有越过《子虚上林赋》的藩篱，全然失去了自己的创造力。正是由于这一点，扬雄晚年觉悟到早年热心写赋不过是“童子雕虫篆刻”的小技，而终止了赋的写作。扬雄晚年这一看法与班固对赋的完全肯定一样，都使我们进一步认识了汉赋的性质。联系到汉武帝时另一赋家枚皋“自悔类倡”的感叹，更可以使我们明白在封建社会，文学进入宫廷，作家成为御用时的地位的可悲，以及封建统治者热心文艺的真实用意。
社会是要前进的，它也就要求文学适应它的需要而有所变化。东汉末年社会种种矛盾的激化和斗争，人民的大起义，严重地打击了儒家一尊的政治地位，也动摇了汉武帝以来写赋以歌颂“上德”的旧的文学传统，乐府诗和五言诗以茁壮的生命力出现于文坛，赋也由此注入了新的血液，出现了张衡、赵壹、祢衡等人以表达个人对时代、社会变化感受为内容的抒情小赋，显示了赋的转变和发展，后世仍有不少人从事于赋的写作，但无论如何它不再会成为时代的主要文学形式，这也应该说是我国文学史发展的一个规律。
《诗经》与楚辞的比较分析 《诗经》是我国文学的光辉起点。它的出现以及它所达到的高度的思想和艺术成就，使其在我国和世界文化史上具有极高的地位。楚辞以其思想上的博大精深、艺术上的精美富丽深受世人的瞩目，在思想上艺术上都堪称典范，以至在其以后的诗歌发展史上形成了一个浪漫主义的艺术表现与爱国主义的献身精神相结合的优秀传统。《诗经》和楚辞所代表的现实主义与浪漫主义的诗歌传统，对后来的文学产生了深远的影响。本文的作者在学习中对诗、骚作了一些研究，现就二者之间的表现手法、主题、审美等作粗浅的比较。 一、《诗经》、楚辞比较综述 《诗经》是我国古代第一部诗歌总集，收入从西周初年到春秋中期约五百年间诗歌共三百零五首。最初只称为《诗》或《诗三百》，直到汉代学者们把它奉为儒家经典之一，始称为《诗经》。《诗经》中的作品本来都是要以由乐器伴奏演唱的乐歌，所以《墨子·公盂篇》说："弦诗三百，歌诗三百。"它根据音乐的不同而分为风、雅、颂三部分，其中雅又分为大雅、小雅。 《诗经》是我国现实主义文学的源头，这些优秀的篇章，确立了我国现实主义文学的坚实基础，对后代诗歌的发展产生了极其深远的影响，从汉魏乐府到近代民歌、民谣的历代民歌是它的嫡传。同时，《诗经》对历代文人的创作也有着巨大的影响。它启发诗人与作家以文学为手段积极参与社会生活，关心国家命运和人民疾苦，抵制脱离社会内容、单纯追求形式的形式主义倾向，推动了诗坛的健康发展。《诗经》在艺术表现上对后代诗歌的影响也很大。它树立了一种朴素而优美的风格，不事雕琢，而是选择准确、生动的语言刻画各种事物，尤其是通过具体生动的形象寄托复杂的感情的比兴手法，向来被后代诗人所称道、继承和发扬，在我国诗歌创作中形成了一个传统。 楚辞是战国后期形成于楚国的一种新型诗体，是继《诗经》之后出现在我国诗坛上的又一诗歌高峰，楚辞的产生和形成与《诗经》不同，其有着古老的根源和复杂背景。首先，楚国民歌是楚辞产生的直接源头。楚国民歌与中原地区流行的民歌在音调、句式、韵律以及风格、情致等方面存在明显差异，但是同楚辞有明显的沿承关系，楚辞不过是扩展了的文人化的楚歌。其次，具有鲜明的地方色彩的楚文化是楚辞产生的摇篮。当然，楚辞在形成过程中不可避免地受到中原文化的影响。就诗歌而言，代表着中原诗歌最高成就的《诗经》不仅是北方各诸侯国家从事外交活动的辞令规范，教育子弟培养人才的典章和教材，也深受江淮流域诸国的重视和喜爱。战国时，能够赋诗言志的楚国政客文人很多，屈原作为楚国的一个高层知识分子，对《诗经》无疑是相当精熟的，因此，他的许多作品如《天问》、《橘颂》等在形式体制上深受《诗经》
秦汉——————古代文学——简答题 1、《过秦论》的写作特点： （1）用反复的对比映衬突出其最后的中心论点，造成强大的感情落差，使作品呈现大起大落的气势。A秦朝兴盛期的天下无敌和灭亡时的不堪一击相对比。 B秦始皇子孙万代为天子的愿望和秦朝三主而亡的历史事实相对比。 C陈胜的起义军和六国诸侯进行对比。 （2）文章不仅以道路、以逻辑力量服人，而且以感情、以气势的作用动人。 A运用了大量的排比对偶。 B使用了大量的铺比，大量的夸张渲染。 C一系列关联词与语气词的运用，从而使文章给人一种蝉联不绝。周回反复，一唱三叹的无穷韵味。 2、汉大赋的体制特点： 散体大赋（又称新体赋），是汉赋的典型形式。 大赋在形式上篇幅较长，结构宏大，多采用主客问答的结构形式，韵文与散文相间，散文的成分较多，铺陈文采，以歌颂为主。 在内容上以写物为主，以“润色鸿业”为目的，兼有讽喻劝谏功能。 在艺术上最突出的特点就是采用铺张扬厉的手法和博富绚丽的辞藻，对京都、宫苑、山川等壮丽事物，以及诸侯、帝王的政治、军事、射猎等生活作穷形极貌的描写，显示了绵密细致，富丽堂皇的风格特征。枚乘的《七发》标志着汉代散体大赋的正式形成，司马相如的《子虚赋》《上林赋》则是成熟之作。 主要有汉赋四大家，司马相如《子虚赋》《上林赋》，扬雄《羽猎赋》《长杨赋》、《甘泉赋》，班固《两都赋》，张衡《二京赋》。 3、枚乘的《七发》值得注意的方面（书158-160）： （1）对先秦文学的借鉴 （2）逐步盘升手法的运用 （3）移步换形和铺夸手法的运用。 （4）《七发》在文学史上的地位。 ○1标志着汉大赋体制的形成。 ○2标志着以地方诸王为中心的汉赋创作时代的终结和以京都为中心的创作时代的到来。 4、扬雄之赋（书164-165）： 其辞赋创作可以44岁为界分为前后两期。 前期有《蜀都赋》、《甘泉赋》、《河东赋》、《羽猎赋》、《长杨赋》等作品。《蜀都赋》为后世京都大赋之先声。 后期有《解嘲》、《太玄赋》、《逐贫赋》和《酒赋》等。杨雄在晚年对赋的评判性的观点，认为赋是“童子雕虫篆刻”、“壮夫不为”等。 5、《史记》的叙事艺术（书175-176）： （1）对历史人物特征的准确捕捉和精心选材。如李斯自私、李广善射、扁鹊擅医、信陵君好客、王温舒残酷等。在选取人物一生中最有代表性的大事刻画人物性格特征的同时，也不排斥小事。互见法：即把某一人物的部分材料，并不写入他本人的传记里，而写入他人的传记中。如“鸿门宴”一事，在《项羽本纪》中详写，在《高祖本纪》中略写。 （2）善于通过矛盾冲突描写和虚实相生手法刻画人物。如“完璧归赵”、“渑池之会”（《廉颇蔺相如列传》）等的描写，即是通过激烈尖锐的矛盾冲突来表现人物性格的。《鸿门宴》作者只实写了项羽、刘邦
(1)《楚辞》原文及译文 《楚辞》 【导读】 《楚辞》是我国古代一部重要的诗歌作品集。楚辞在汉代又被称作"赋"，如司马迁在《史记》中有：屈原"乃作《怀沙》之赋"。实际上，楚辞作为一种产生于楚地的独立诗体，是不应与汉赋混淆的。汉赋是适应汉代宫廷需要而发展起来的一种半诗半文或称带韵散文的作品，赋一般用主客问答为叙事的形式，它不是抒情，而是铺陈辞藻，咏物说理。楚辞则不同，它虽然也富于文采，描写细致，含有叙事成分，但它以抒发个人感情为主，是一种诗歌。它得名于公元前四世纪的战国时代在我国南方楚地形成的一种叫做"辞"的新诗体。这种诗体经屈原发扬光大，其后的宋玉等汉代作家继续从事楚辞的创作。 《楚辞》之所以称为"楚"，是因为它的声韵、歌调、思想乃至精神风貌，都带有鲜明的楚地特点。从形式上看，《楚辞》打破了《诗经》以四言为主的句式，而代之以五、六言乃至七、八言的长句句式，并保留了咏唱中的叹声词"兮"；从体制上看，它突破了《诗经》以短章、复叠为主的局限，发展成为"有节有章"的长篇巨幅，更适合表现繁复的社会生活内容和抒写在较大时段跨度中经历的复杂情感。另外，《楚辞》与音乐仍保持着较密切的联系。
在楚辞之前的《诗经》，诗句以四字句为主，篇章比较短，风格朴素；楚辞则篇章宏阔，气势汪洋恣肆，诗的结构、篇幅都扩大了，句式参差错落，富于变化，而感情奔放、想象力丰富、文采华美、风格绚烂，都与《诗经》截然不同。一般来说，《诗经》产生于北方，代表了当时的中原文化，而《楚辞》则是南方楚地的乡土文学，《楚辞》的作品是伟大的浪漫主义诗人屈原及后来其它作家吸收南方民间文学并加以创造性提高的结果。《诗经》和《楚辞》一起构成了中国古代诗歌史上的两大源头，两者分别开创了中国古代诗歌现实主义和浪漫主义的先河，成为中国古代诗歌史上的"双璧"，在中国文学史上有着特殊的意义。 楚辞是战国后期产生于楚国的一种诗歌样式。楚国僻处南方，有着独特的地理环境和优越的自然条件，政治制度、文化传统和风俗习惯与黄河流域诸国有很大差异，因而被视为"南蛮"。到春秋时代，楚国强大起来，成为"五霸"之一。至战国时代，各国政治、文化交流频繁，楚国开始大量接受中原文化，但仍保持着自己的文化特色。楚辞便是在这样的文化土壤中诞生的诗歌体裁，其创始者就是楚国的着名爱国诗人—屈原。 齐梁时代的文学理论家刘勰评论说："不有屈原，岂见《离骚》?惊才风逸，壮志烟高。"[《文心雕龙·辨骚》]这里说的《离骚》是"楚辞"的代词。楚辞的样式是屈原创造的，它突破了
浅谈汉大赋 摘要：汉大赋作为“一代之文学”在内容上以京都苑猎为题材，运用虚构想象夸饰等方法，“劝百讽一”地反对帝王的骄奢淫逸，笔者通过首先从汉赋的形成由来谈起，然后 分别对汉赋的形式特点，内容特点，美学特征，思维特点进行粗浅地探讨。 关键词：汉大赋形式特点内容特点美学特征思维特点 正文： 一，汉赋的形成 （1）历史背景 大赋在西汉兴起并达到顶峰不是偶然现象。继暴秦后，第二个中央专制集权大一统的大汉国家建立，吸取了前朝统治者灭亡的经验教训，通过一段时期的休养治理，工商业经济日益繁荣，国势逐渐强盛，政权更加巩固。同时对外交流的频繁开展，开阔了人们的地理视野。中国中央集权的封建帝国于是空前兴旺发达起来，达到了历史上前所未有的高度。在物质生活满足的同时，统治者迫切需要颂扬他们的文治武功，需要文学家和文学作品来"润色鸿业"为他们歌功颂德，以满足他们精神要求。 （2）融合形成 汉赋在形式上源自楚赋，而在精神上源自《诗经》之“赋”。战国时期分南北两派辞赋，自《诗经》以后，北派辞赋沿着从北方歌谣到荀况《赋篇》、秦代刻石文和秦时杂赋发展的线索并未中断。而南派辞赋的发展也始终保持着自己的传统和特色，即从楚地民歌经屈原改造和创作，而发展到宋玉的赋作和汉初骚体赋。汉大赋的形成正是这两种流派在汉代融合发展，并接受了先秦散文影响的结果，可概括为精神实质承继于诗教；华丽的辞采形式嬗变于屈骚；多变的内容结构出入战国诸子。 二，汉赋的形式特点 （1）形式上“主客问答”与“葫芦结构” “主客问答”是汉大赋继承先秦诸子问答体散文而发展来的特点，《子虚赋》《上林赋》《两都赋》等都用“述客主以首引”（《文心雕龙·诠赋》）的方式。 再是大赋的葫芦形结构方式：两大部分自具首尾，但二者又有一定的联系。这种结构方式可向上追溯到宋玉《高唐赋》、《神女赋》。 （2）形式上“大” 汉赋兴盛最根本的原因，是汉代社会为汉赋提供了大的描写对象，汉代人有以大为美的审美情趣。一方面，这种以大为美的审美情趣支配了汉赋的创作；另一方面，汉大赋从体式和表现手法上又特别适应汉代人这种心理定势和审美定势。这样，现实中的大、审美理想中的大与汉赋体制之大完美地结合，塑造了一系列宏篇巨制。 大赋之“大”，概括起来有四个方面的特质：第一，汉大赋相对于同时代的骚体赋和诗体赋而言，体制大，篇幅大；第二，气魄大。汉大赋在夸张铺写京都物质的富饶、地理的优越和帝王游猎场面的盛大、生活享受的奢华时，都有一种恢宏阔大的气魄；第三，汉大赋的内容包容性大。题材的选择上不仅是以描绘山川、京都、宫殿、游猎等宏大事物为主，还有风俗等多方面的内容，都极力渲染了汉帝国的声威气势。 （3）形式上“丽” 对于赋来说“丽”主要是指描写物象和文辞的华美，表现为堆砌辞藻、铺陈夸饰、安排
第一章楚辞与汉赋的产生和发展综述 第一节楚辞的产生和发展 一、楚辞的产生及其原因 “楚辞”之名最早见于《史记·酷吏列传》，《史记·酷吏列阵》载：始长史朱买臣，会稽人也。读《春秋》。庄助使人言买臣，买臣以“楚辞”与助俱幸。朱买臣是汉武帝时人，可见，武帝时“楚辞”已成为一种可与《春秋》相提并论的学问了。到汉成帝时，刘向整理古籍，把屈原、宋玉以及汉人贾谊、淮南小山、东方朔、严忌、王褒等人有关“楚辞体”的作品，再加上他自己的《九叹》编辑成书，定名为《楚辞》。其中最重要的是屈原的作品。至此，“楚辞”便不仅是一种文体的名称，也是一部诗歌集的名字了。后来，东汉的王逸又为《楚辞》作注，并增入自己所写的《九思》一篇，遂成为今天所流传的《楚辞章句》的本子。 宋人黄伯思在《新校楚辞序》中说：“屈宋诸骚，皆书楚语，作楚声，记楚地，名楚物，故可谓之楚辞。若‘些’、‘只’、‘羌’、‘淬’、‘蹇’、‘纷’、‘宅’、‘亻祭’者，楚语也；顿扑悲壮，或韵或否者，楚声也；沅、湘、江、礼、修门、下药者，楚地也；兰、茞、荃、药、蕙、若、草、衡者，楚物也，率若此，故以楚名之。”这一解释，使我们对楚辞作为文体名称由来和特色更加明确。简言之，因为源于楚国，所以称为“楚辞”，它具有独特的地方色彩，也是一种独特的文化现象。 那么，楚辞作为一种文体和文化现象，它是如何产生的呢？鲁迅在《汉文学史纲要》中对其进行了刨根问底式的推究： 周室既衰，聘问歌咏，不行于列国，而游说之风寝盛，纵横之士，欲以唇吻奏功，遂竞为美辞，以动人主。……自叙其来，华饰至此，则辩说之际，可以推知。余波流衍，渐及文苑，繁辞华句，固己非《诗》之朴质之体式所能载矣。况《离骚》产地，与《诗》不同，彼有河渭，此则沅湘，彼惟朴樕，此则兰茞；又重巫，浩歌曼舞，足以乐神，盛造歌辞，用于祀祭。（） ……时与俗异，故声调不同；地异，故山川神灵动植皆不同；惟欲婚简狄，留二姚，或为北方人民所不敢道，若其怨愤责数之言，则三百篇中之甚于此者多矣。楚虽蛮夷，久为大国，春秋之世，己能赋诗，风雅之教，宁所未习，幸其固有文化，尚未沦亡，交错为文，遂生壮采。（） 鲁迅对楚辞这一文学现象进行了多元阐释：楚辞是南楚文化与中原文化汇融的产物，深受战国时代文化精神的哺育及战国文学的滋养。它鲜明地携带着南楚文化自由的基因，同时糅合了中原儒家文化的营养，展现出一种“惊采绝艳”的特质。 具体说来，楚辞产生的原因，主要有以下几个方面：
浅谈历史发展与文体演变 文学院01-６刘凡羽 中国被称为有着五千年悠久历史的泱泱大国，拥有浩如烟海的典籍资料，中国又是“四大文明古国”中唯一未间断历史文化传承的国家。有一首朝代歌这样唱“夏商与西周，东周分两段，春秋与战国，一统秦两汉，三分魏蜀吴，二晋前后延，南北朝并立，隋唐五代传，宋元明清后，皇朝至此完。”可以这样讲，每一个历史时期都有它代表性的文学作品，更有它主流的文学体裁。中国古典文学向世人展示了异彩纷呈的面貌，众体皆备，成就赫赫。本文将以先秦两汉文体为例，浅谈一下不同历史文化背景下的文体演变问题。 先秦两汉是中国文学发展的第一个时期，这个时期所发生、发展的文学体式为后代众多文学样式提供了丰富的资料储备和可供借鉴的创 作方法。 【四言诗】古代诗歌的体裁。全篇每句四字或以四字句为主，是中国古代诗歌最早形成的诗体。发端于《周易》中的卦、爻辞，以《八伯之歌》、《康衢歌》最古，句式特点是：叠章叠句反复吟咏，用韵较自由。四言诗的成熟代表是《诗经》。
《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，共收录周代诗歌305篇。原称“ 诗” 或“ 诗三百” ，汉代儒生始称《诗经》。现存的《诗经》是汉朝毛亨所传下来的，所以又叫“ 毛诗”。《诗经》中的诗，当时都是能演唱的歌词。按所配乐曲的性质，可分成风、雅、颂三类。“ 风” 包括周南、召南、邶、庸、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15国风，大部分是黄河流域的民歌，小部分是贵族加工的作品，共160 篇。“ 雅” 包括小雅和大雅，共105 篇。“ 颂” 包括周颂、鲁颂和商颂，共40篇。颂是宫廷用于祭祀的歌词。 《诗经》是中国韵文的源头，是中国诗史的光辉起点。它形式多样：史诗、讽刺诗、叙事诗、恋歌、战歌、颂歌、节令歌以及劳动歌谣样样都有。它内容丰富，对周代社会生活的各个方面，如劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等各个方面都有所反映。 春秋以后，四言诗体逐渐衰微，虽有人继续创作，但成就不大。比较而言，曹操的《步出夏门行》、《短歌行》和陶渊明《停云》诸作，是优秀之作，称得上四言正体。 【骚体】古代文体名，楚辞体韵文的一种，源于战国时楚国，得名于屈原的作品《离骚》。由于后人常以“骚”来概括《楚辞》，所以“骚体”亦可称为“楚辞体”。由于汉代司马相如的《长门赋》、《大人赋》，班固的《幽通赋》，张衡的《思玄赋》等作品与《离骚》体裁相类，所以后者亦被称之为“骚体赋”。这样，“骚体”又包括了与《离骚》形式相
楚辞汉赋中巫之称谓及巫风盛行原因 ■陈金刚李倩 -------------------------------------------------------------------------------- 《江汉论坛》2007年第12期 本文共分3页:[1] [2] [3] 摘要：巫风是楚文化甚至也是长江文化的一大特色。本文的研究主要是做量化的考察，就是把《楚辞》、《汉赋》中“神”、“鬼”、“灵”、“巫”、“觋”、“祝”出现的频数作一分类的统计，从统计数据中不难看出，“神”是楚巫首要的崇拜对象。出现次多的是“灵”，表明楚巫在作法时多数扮作神样。灵的出现之多、地位之高和作用之大，是楚地巫风的一大特色。本文在这个基础上结合其他资料对巫风盛行的原因及其流交进行了探讨。 关键词：《楚辞》；《汉赋》；巫之称谓；巫风盛行；原因及流变 中图分类号：K203 文献标识码：A 文章编号：1003-854X(2007)12－0055－05 巫风是楚文化甚至也是长江文化的一大特色。楚人的巫风，在楚辞、汉赋中较诸在其它文献中留下了更多的记录。东汉历史学家班固认为“楚人信巫鬼，重淫祀”。朱熹《楚辞集注》说：“楚俗祠祭之歌，今不可得而闻矣，然计其间，或以阴巫下阳神，或以阳主接阴鬼。”巫觋之与神鬼，如影随形。他们出现在楚辞、汉赋中，林林总总，证实了朱熹的论断不误。历来，对楚巫风的研究，学术界已作过很深入的探讨，但对楚辞、汉赋中的巫之称谓进行量化考察，迄今为止。有关这方面的研究明显不足。本文的研究主要是做量化的考察，就是把楚辞、汉赋中“神”、“鬼”、“灵”、“巫”、“觋”、“祝”出现的频数作一分类的统计，然后在这个基础上结合其他资料考察分析巫风盛行的原因及其流变。 一、楚辞、汉赋中所见之神、鬼、灵、巫、觋、祝 神、鬼、灵、巫、觋、祝在楚辞、汉赋中交替出现，现据统计所得分述如下： (一)单称“神”，70例。分别见于《离骚》、《惜诵》、《远游》、《卜居》、《九辩》、《九怀·昭世》、《九怀·离世》、《九怀-远游》、《九思·疾世》、《九思·伤时》(引自王逸《楚辞章句》，《四部丛刊》影印明翻宋本)；《西都赋》、《东都赋》、《西京赋》、《东京赋》、《南都赋》、《甘泉赋》、《反离骚》、《子虚赋》、《上林赋》、《羽猎赋》、《长杨赋》、《鲁灵光殿赋》、《幽通赋》、《思玄赋》、《舞赋》、《长笛赋》、《高唐赋》、《神女赋》(引自《文选》，中华书局：1977年影印，清胡克家刻本)等各篇。按：以下所引各篇凡出自《楚辞章句》及《文选》者，皆不再重复注出。 (二)单称“鬼”，6例(《山鬼》标题不算)。分别见于《国殇》、《九叹·远游》、《东京赋》、《甘泉赋》、《幽通赋》、《思玄赋》等各篇。
1、神话所蕴涵的民族精神是什么？ 2、神话的主要思维特征表现在哪几个方面？ 五、论述 根据你所阅读的神话故事说说中国古代神话的主要内容（不少于500字）。 二、解释：1、风雅颂2、赋比兴3、四家诗 四、简答 1、《诗经》是怎样编定成书的？《诗经》中作品的年代和作者情况如何？ 2、你同意“孔子删诗”的说法吗？为什么？ 3、《诗经》主要包括了哪些方面的内容？是举代表作品进行说明。 4、《诗经》反映周民族发祥、发展的史诗有哪几篇作品？请简述它们的内容。 5、《七月》一是诗怎样描写奴隶的痛苦生活的？ 6、分析《采薇》末章的艺术特色。 7、讲析《东山》。 五、论述 1、《诗经》最为精华的部分是“国风”中的民歌和雅诗中的“怨刺诗”。就你所知，谈谈它们所反映的内容。 2、举例说明《诗经》作品的艺术成就。 3、论述《诗经》在中国文学史上的地位和影响。 4、分析《关雎》的艺术特色。 5、分析《氓》诗中女主人公的形象。 二、解释：1、叙事散文2、《左传》3、《国语》4、《战国策》 四、简答 1、怎样理解历史意识的产生和叙事散文的萌生与成熟？ 2、《左传》的叙事特征有哪些？ 3、《国语》的文学成就应当从哪几个方面去认识？ 五、论述 1、简述《战国策》人物形象塑造的文学性。 2、试论先秦叙事散文对后世文学的影响。 一、解释：1、说理散文2、百家争鸣3、《论语》4、《孟子》5、《庄子》6、《荀子》7、《韩非子》 三、简答 1、《孟子》散文的艺术成就体现于哪几个方面？ 2、怎样理解《庄子》哲学思想的诗意表现？ 3、《荀子》和《韩非子》的议论文各有什么特色？ 四、论述 试论先秦说理散文对后世的影响。 二、解释：1、《楚辞》2、《离骚》
汉赋 赋是汉代最具代表性、最能彰显其时代精神的一种文学样式，是在远承《诗经》赋颂传统，近仿《楚辞》基础上，兼收战国纵横之文的铺张恣肆之风和先秦诸子作品的相关因素，最后综合而成的一种新文体。汉赋是一种有韵的散文，它的特点是散韵结合，专事铺叙。从赋的形式上看，在于“铺采摛文”；从赋的内容上说，侧重“体物写志”。汉赋的内容可分为5类：一是渲染宫殿城市；二是描写帝王游猎；三是叙述旅行经历；四是抒发不遇之情；五是杂谈禽兽草木。而以前二者为汉赋之代表。 汉赋类别 骚体赋、大赋、述行赋和抒情小赋 骚体赋特点： 骚体赋是汉赋中的一类，它是从楚辞中发展而成的，形式上属于骚体，所以称为骚体赋。这种赋在内容上侧重于咏物抒情，且多抒发哀怨之情，近于《离骚》的情调。在形式上也与楚辞接近，常用带有“兮”字的语句，通篇用韵。骚体可以称诗,亦可以指赋。 骚体赋代表： 首倡者是西汉初年的贾谊，代表作是《吊屈原赋》《鵩鸟赋》如贾谊的《吊屈原赋》、《服鸟赋》，淮南小山的《招隐士》，司马相如的《长门赋》，司马迁的《悲士不遇赋》等。 贾谊 《吊屈原赋》是借悼念屈原抒发愤慨，虽吊逝者，实为自喻。此篇的形式与风格,是骚体的继承,但由于作品倾诉的是作者的真情实感，因而和后来那种纯然出于模拟《楚辞》而为文造情的作品明显不同。 《鵩鸟赋》是一篇寓志遣怀之作，假设与鵩鸟对话而敷衍出一篇文字。这篇赋一方面使用了主客问答体，同时也比较多地倾向于使用铺陈的手法，散文的气味浓厚预示了新的赋体正在孕育形成。 淮南小山 《招隐士》写作者以急切的心情召唤隐居山林的隐士早日归来。赋中描写山中景物，使用铺叙和夸张的手法，充满丰富的想象，是汉初骚体赋的优异之作。 汉大赋特点： 大赋在形式上篇幅较长，结构宏大，多采用主客问答的结构形式，一般由小序、正文、结尾三部分组成，韵文与散文相间，散文的成份较多；在内容上以写物为主，以“润色鸿业”为目的，兼有讽喻劝谏。一，铺张扬厉、文绣鞶帨的夸饰；二，结构宏大、场面雄伟壮观，富有气魄；三、词汇丰富，文采华茂；四、多用生字僻字，晦涩难懂；五、行文结构上多用问答体。 汉大赋代表： 枚乘《七发》标志汉大赋的正式形成。司马相如的《子虚赋》和《上林赋》是最典型的作品。汉大赋四大家：司马相如、杨雄、班固、张衡。 枚乘 他的《七发》写楚太子有病，吴客前去问候，通过主客的问答，批判了统治阶级
赋的文体特征 刘勰《文心雕龙.诠赋》言：“赋者，铺也。”赋在内容上“体物写志”，即通过摹写事物来抒发情志，寄托讽喻之意。形式上，赋“铺采摛文”，即注重铺叙，辞藻华美，浓墨重彩。赋将散文章法与诗歌韵律合一，句式长短错落，声韵和谐，多用排比、对偶，以铺陈事理、保存诗意。铺叙、夸张、渲染乃赋体特征。 赋以楚辞为滥觞，出现于战国后期，荀况《赋篇》首次以赋名篇。其流变经历骚赋、汉赋、骈赋、律赋、文赋等阶段。骚赋为楚辞体，体制未定，乃诗向赋之过渡，如屈原《离骚》。汉赋（古赋），篇幅较长，极尽铺陈排比之能事，多用主客问答，韵散夹杂，喜用典故难字，为赋正宗，如司马相如《子虚赋》《上林赋》。骈赋（俳赋），乃东汉抒情小赋于六朝之变体，多为四六言，讲究平仄押韵骈偶用典，辞藻绮丽，体格渐卑，如江淹《恨赋》《别赋》。律赋为唐宋时科举考试所用试体赋，题、字数、韵式、平仄皆有严格限制。文赋于唐宋古文运动时之散文化赋体，不刻意求对偶声律辞采典故，句式参差错落，押韵比较自由，通篇贯穿散文气息，重视清新流畅，如苏轼《赤壁赋》。 铺采摛文体物写志”——关于赋的几点认识 我国古代文坛，有“诗、词、曲、赋”并称之说，而且由来已久，广为人知。两千年来，赋作为一种特殊文体，它同诗、词、曲、散文、小说一道，组成了蔚为壮观的文学画廊，为中华民族的文明增添了光彩。今年三月，《光明日报》率先开展“百城赋”征文活动，截至目前为止，已刊发近五十篇作品，势头正劲。在《光明日报》的带动下，哈尔滨、沈阳、苏州等城市，也掀起征赋热潮。10月22日我市征赋结束，共刊作品42篇，可谓前所未有，盛况喜人。我的这次讲座，就是在这样的形势下举行的，主要讲三个问题。 一、什么是赋 赋，它是一种比较特殊的文体，以铺陈扬厉的手法状物写情，讲究押韵和对仗，是非诗非文、亦诗亦文，介于诗文之间的一种文学样式。所以郭绍虞先生把赋概括为跨诗与文的“两栖动物”。对于赋，古代主要有三种说法。 首先，班固在《两都赋》序中说：“赋者，古诗之流也。”这是对赋的重要解释。它指出了赋文体形式的由来，即源于古诗，由古诗衍化而成赋，所谓
司马相如与汉赋 西汉辞赋（《楚辞》+战国从横之文+先秦史传文学+诗歌） 赋的类别与演变－楚辞体：骚赋西汉：古赋、汉大赋东汉：抒情小赋六朝：骈赋、俳赋唐宋：律赋、散赋 汉赋：有韵的散文兼具诗歌与散文双重特质形式：铺采擒文 内容：侧重“体物写志”渲染宫殿城市描写帝王游猎是叙述旅行经历抒发不遇之情杂谈禽兽草木结构：序+文本+结尾 内容特点：塑造了统一强大的帝国形象、自信高昂的时代精神（国家经济政治同意，空前发展，统治者自信心加强，文人事业与胸襟也极大开阔；自觉融统一观念和儒学思想为一炉，有鲜明时代特征。 写作范型：依时空顺序和以类相从原则进行书写的结构方式；铺采禽文；句式骈偶中求变化，文势波澜壮阔；夸张虚构的笔法与曲终奏雅的写作方式。 司马迁与史记 报任安书：李陵之祸：看清帝王的刻薄寡恩、酷吏的残暴和世态的炎凉，加强了文章的批判锋芒；认清了现实与理想难以遇合的矛盾，写作中有意无意流露出隐痛和不平之气；使他忍辱著书，形成了发愤著书的创作理念。 屈原与楚辞 楚辞：六言为主的诗歌样式，虚词构成句腰的骚体句。“兮”调整节奏、增强抒情、语法意义。楚文化地域特征，方言使用。 司马相如与汉赋 西汉辞赋（《楚辞》+战国从横之文+先秦史传文学+诗歌） 赋的类别与演变－楚辞体：骚赋西汉：古赋、汉大赋东汉：抒情小赋六朝：骈赋、俳赋唐宋：律赋、散赋 汉赋：有韵的散文兼具诗歌与散文双重特质形式：铺采擒文 内容：侧重“体物写志”渲染宫殿城市描写帝王游猎是叙述旅行经历抒发不遇之情杂谈禽兽草木结构：序+文本+结尾 内容特点：塑造了统一强大的帝国形象、自信高昂的时代精神（国家经济政治同意，空前发展，统治者自信心加强，文人事业与胸襟也极大开阔；自觉融统一观念和儒学思想为一炉，有鲜明时代特征。 写作范型：依时空顺序和以类相从原则进行书写的结构方式；铺采禽文；句式骈偶中求变化，文势波澜壮阔；夸张虚构的笔法与曲终奏雅的写作方式。 司马迁与史记 报任安书：李陵之祸：看清帝王的刻薄寡恩、酷吏的残暴和世态的炎凉，加强了文章的批判锋芒；认清了现实与理想难以遇合的矛盾，写作中有意无意流露出隐痛和不平之气；使他忍辱著书，形成了发愤著书的创作理念。 屈原与楚辞 楚辞：六言为主的诗歌样式，虚词构成句腰的骚体句。“兮”调整节奏、增强抒情、语法意义。楚文化地域特征，方言使用。
汉赋的发展及演变过程 赋是汉代最具代表性、最能彰显其时代精神的文学样式。 1、汉初以骚体赋为主，代表作家贾谊，他也是有作品传世的第一位汉代赋作家，其中《吊屈原赋》《鵩鸟赋》最为著名。无论在精神还是体制形式方面，都对屈赋有所继承。 2、贾谊之后骚体赋继有人作，即使在汉大赋如日中天的武宣之世，骚体赋也从未间断，代表作品有淮南小山的《招隐士》、司马相如的《大人赋》《哀秦二世赋》《长门赋》和《九思》《九怀》《九叹》等九体作品及以悼念屈原为主题的骚体赋等。 3、文景时代，各路诸侯聚揽宾客，大兴养士之风。这些宾客除特定政治邦交方面发挥一定作用外，更多的讲注意力集中在文学创作上，形成了多个以诸侯王为中心的文学群体，代表有梁园文学群体，其中枚乘是杰出代表，代表作品《七发》，“《七发》者，说七事以起发太子也。”强调精神健康重要性，劝诫膏粱子弟，也是劝诫世人。《七发》鸿篇巨制，韵散结合；采用设为问答的形式结簒全篇；笔墨夸张，描绘精细；以叙事状物为主，辞藻繁富，多比喻和叠字，标志着汉大赋体制的形成。 4、汉武帝时起，文学活动的中心由地方转向中央，后历宣、成各世也都推动了文学的发展，这一时期的赋坛代表是司马相如和杨雄。①司马相如的《子虚赋》《乌有赋》是其代表作，这两篇赋虽然创作时间相去十年，但内容相连，一贯而下，结体严谨，可作一篇来看，充满浪漫色彩的壮阔画面，是汉赋中最优秀、影响最深远、具有典范意
义的作品，后世赋家争相效仿而又无法企及。②杨雄的四篇代表作即“扬雄四赋”又史称“四大赋”：《河东赋》《甘泉赋》《羽猎赋》《长杨赋》。四赋模仿司马相如《子虚赋》和《上林赋》的痕迹十分明显，但又有有别于司马相如的而显示出开创精神，而独具魅力，其中《甘泉赋》艺术成就最高。杨雄后期的作品《解嘲》《逐贫赋》最有名，辞赋理论，也对后世产生了极为深远的影响。 5、西汉赋坛，较为著名的赋家还有武帝时的东方朔和枚皋，宣帝时的王褒以及与杨雄大略同时的刘向父子。①东方朔，《答客难》抒发怀才不遇之感。赋中对汉代文士不得志的状况揭示的非常深刻。现存汉代最早以遇与不遇为主题的设辞类作品。另东方朔还有《非有先生论》也是发愤述志的作品。②枚皋，西汉赋坛创作最多的作家，但罕有流传。③王褒，宣帝朝成绩最突出的赋家。代表作品是《洞箫赋》。对枚乘的《七发》有关乐器的描写有所继承，它是汉代独立成篇的乐器赋的奠基之作。在他之后出现的汉代乐器赋基本都是以悲为美，并且也是用生命一体化观念灌注于作品。“箫声咽”是中国古代文学的一个原型，《洞箫赋》有生成开创之功。 6、西汉晚期至于东汉早期，作家创作意识发生转变，思想内容和审美情趣方面出现新的迹象和发展，鲜明标志之一便是京都赋的崛起。开始于杨雄的《蜀都赋》，赋风转变的重要标志是杜笃《论都赋》，其后有傅毅的《洛都赋》《反都赋》、张衡的《二京赋》《南都赋》左思《三都赋》。成就最突出的是班固的《两都赋》和张衡的《二京赋》。 ①《两都赋》分为《西都赋》和《东都赋》两篇，实为上下章。肯定
论汉赋的虚构性(一) 摘要]作为汉代文学的代表，汉赋在“体物写志”时有着明显的虚构性。汉赋的虚构性主要表现在以神话传说意象入赋、对客观事物的夸饰性描写、虚设主客问答来组织篇章等方面。先秦文化的影响、汉代神学思想和方术仙道风行的文化语境以及汉代统治阶级的审美情趣则是汉赋虚构性形成的原因。 关键词]汉赋；虚构性；艺术世界 虚构是与实录相对的一种创作手法。“文学并不是客观对象如实投影于人的大脑的产物，而是在主体的积极参与下，通过虚构方式才得以形成的，一种包含了主体成分在内并受主体的情感、意志所支配的意识现象。”只有通过艺术虚构，文学才能实现对人生的审美把握。作为汉代文学的代表。汉赋在“体物写志”时有着明显的虚构性。汉赋的虚构性使创作主体充分发挥了主观能动性，能够更加自由地创造艺术世界，使作品焕发出扑朔迷离、美轮美奂的魅力。 一、汉赋虚构性的表现 如果把汉赋作品中的那些非现实、非历史、非理性或无法证验的成分都视为一种虚构的话，那么，汉赋的虚构性主要表现在以下几个方面： (一)以神话传说意象入赋 不少汉赋都充满了神话传说的意象，这是汉赋虚构性的一种突出表现。如司马相如的《大人赋》，桓谭的《仙赋》，刘歆的《甘泉宫赋》，扬雄的《甘泉赋》《长杨赋》《羽猎赋》，傅毅的《洛都赋》，班彪的《北征赋》，班固的《两都赋》《终南山赋》，张衡的《二京赋》等等，都体现了这一特点。 司马相如的《大人赋》塑造了一个具有帝王之度、能凌驾众仙遨游天外的“大人”形象。“大人”虽拥有天下，但仍感到人世间的迫隘，于是“朅轻举而远游”。他乘云驾龙，驱使各路神仙，人帝宫，过阴山。见西王母，吸沆瀣，餐朝霞，咀琼华，最后进入无闻无见无友的虚无道境。文中所用的神话传说意象有“应龙”、“赤螭”、“青虬”、“五帝”、“大壹”、“陵阳”、“玄冥”、“黔雷”、“长离”、“矞皇”、“伯侨”、“羡门”、“岐伯”、“祝融”、“句芒”、“灵娲”、“冯夷”、“屏翳”、“风伯”、“雨师”、“西王母”、“丰隆”、“雷室”、“鬼谷”、“昆仑”、“五河”、“炎火”、“帝宫”、“阆风”、“阴山”、“不周”、“玄阙”、“寒门”等，其数量之多，令人叹服。大量的神话传说意象的运用，使游仙过程显得更加浪漫瑰丽。 桓谭在创作《仙赋》时亦充分发挥了想象力，对神仙的生活进行了生动的描述：“夫王乔赤松，呼则出故，翕则纳新。天矫经引，积气关元。精神周洽，鬲塞流通。乘凌虚无，洞达幽明。诸物皆见，玉女在旁。仙道既成，神灵攸迎。乃骖驾青龙……”在这里，作者使用了大量的神话传说的意象，如“王乔”、“赤松”、“玉女”、“青龙”、“鸾凤”、“麒麟”等。这些意象共同构成了一个美妙的神仙世界，使作品充满了浪漫主义的色彩。 《大人赋》《仙赋》这类作品主要是描述纯属想象的虚幻世界。另外，我们发现，赋作家即使在面对现实中的客观事物时也喜欢融入神话传说的意象。如不少汉赋经常将皇家的宫殿建筑写得充满仙界的气息。刘歆的《甘泉宫赋》就是个典型的例子。这篇作品中有这样一些描写：“回天门而凤举，蹑黄帝之明庭。冠高山而为居，乘昆仑而为宫。按轩辕之旧处，居北辰之闳中。背共工之幽都，向炎帝之祝融。”在这里，作者运用了“天门”、“明庭”、“昆仑”、“黄帝”、“共工”、“祝融”等神话传说的意象，使甘泉宫俨然成了人间仙境，令人无限神往。汉赋中诸如此类的描写是很多的。如班固的《西都赋》对皇家园林的描述：“滥瀛洲与方壶，蓬莱起乎中央。”张衡的《西京赋》用“清渊洋洋，神山峨峨。列瀛洲与方丈，夹蓬莱而骈罗”等句子描写建章宫，亦充满了神话传说意象。 (二)对客观事物的夸饰性描写 对客观事物的夸饰性描写也是汉赋虚构性的重要表现。所谓夸饰性描写，是指作者通过夸张、
汉赋 第一节汉初韵文 ?一、骚体赋 ?带有楚辞特点的赋体作品。有少数抒发作者政治见解和身世感慨的优秀作品，如贾谊的《吊屈原赋》、《鵩鸟赋》，淮南小山的《招隐士》。 ?二、楚声短歌 ?本指楚地的民歌，也指受楚地文化影响而创作的短小的诗歌。如项羽的《垓下歌》，刘邦的《大风歌》、《鸿鹄歌》等。 ?“ 力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。 骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！?± －－项羽《垓下歌》 刘邦短歌二首 ?统治阶级对楚文化的爱好与提倡，对汉代文学产生了深刻的影响，一时楚歌、楚舞、楚声遍及全国。 ?“尚楚”风尚直接影响到文人的创作。汉人抒情写意，往往采用楚歌；汉人抒写贤人失志，往往借助屈原的形象，故创作出一批代屈子咏怀的骚体赋。骚体赋上承楚辞余绪而兴起，并成为当时赋体文学的主要样式。 第二节汉赋发展的阶段 与代表作家作品 ?一、形成和发展阶段 ?1 、汉初：高祖初年（前206 ）—武帝初年（前140 ）骚体赋阶段 ?形式短小，抒情性强，带有楚辞的特点。“ 大汉初定，日不暇给” ，思想禁锢不严，文化比较活跃。作家多抒发自己的政治见解和身世感慨，形式与楚辞相比转化不大。 ?贾谊的《吊屈原赋》、《鵩鸟赋》，淮南小山的《招隐士》，枚乘的《七发》承前启后，结束了骚体赋阶段，初具散体大赋的特点，开启了赋的第二个阶段。 第三节汉赋发展的阶段 与代表作家作品 ?2、汉武帝初年—东汉中叶大约二百年时间 散体大赋阶段。赋的鼎盛期，作家作品最多。国势强大，君主提倡，“兴废继绝，润色鸿业。”（班固《两都赋·序》）多描写帝国威震四方的国势、繁华的都邑、丰饶的物产等。司马相如的《子虚》、《上林》，班固的《两都赋》等。 散体大赋的产生与发展的时代背景、社会心理 ?西汉武帝时代所集中体现的皇权、帝国的声威和气势。 ?汉大赋体现出的巨丽之美，成为体现国家强盛、民族生命力的美学表达方式。 汉大赋的主要内容 ?1、歌颂汉帝国强大声威，反映汉帝国的富庶，维护中央政权，维护汉帝国统一。
楚辞汉赋唐诗宋词元曲明清小说 楚辞 战国时期，我国出现了第一位伟大的爱国诗人屈原。 汉赋 在汉武、宣、元、成帝时代，汉赋达到全盛期。 司马相如是这一时期成就最大，名望最大，在汉赋史上被称为“赋圣”。他和卓文君的故事。民间广为流传。一曲《凤求凰》，千古传佳话。 《凤求凰》司马相如 凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂！ 有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔！ 凰兮凰兮从我栖，得托孳尾永为妃。交情通意心和谐，中夜相从知者谁？ 双翼俱起翻高飞，无感我思使余悲。 唐诗 唐代是我国古典诗歌发展的全盛时期。王安石曾说：“世间好语言,已被老杜道尽。世间俗语言,已被乐天道尽。”唐诗作者众多：李白、杜甫、“小李杜”（杜牧、李商隐）等。 唐诗的基本形式就是绝句和律诗，绝句共4句，律诗要8句，都可以分为五言和七言（即每句5个字或7个字）。 宋词 词，是中国古代诗歌的一种，始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代，故名“宋词”。宋词是中国古代文学皇冠光辉夺目的巨钻，历来与唐诗并称“双绝”。宋代最著名的词人有苏东坡、柳永、李清照等人。 一首词，有的只有一段，称为单调；有的分为两段，称双调；有的分成三段或四段，称三迭或四迭。宋词句式不像唐诗那样整齐划一，而是长短错落参差。 词牌 如《点绛唇》、《曲江月》、《念奴娇》等，有的是沿用古代乐府诗题，有的是取诗词中的几个字，有的是根据某一历史典故，还有的则是名家自制。 元曲 元曲是继唐诗宋词之后形成的另一种文学形式，元曲大致分为两种，一为元杂剧，一为元散曲。杂剧是一种把歌曲、说白和舞蹈结合起来的形式。散曲是诗歌。关汉卿的《窦娥冤》代表了元杂剧艺术的发展颠峰。马致远的散曲《天净沙"秋思》脍炙人口。 天净沙"秋思 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。 夕阳西下，断肠人在天涯。 明清小说 明清是中国小说史上的繁荣时期。 《三国演义》罗贯中 此书生动描述了东汉末年群雄割据﹐三国鼎立﹐最后司马氏统一天下的复杂历史。它是我国的第一部章回小说，也是我国第一部历史演义小说，也是中国古典小说中战争（三大战役：官渡之战、赤壁之战、彝陵之战）描写最成功的一部。主要人物形象：曹操、诸葛亮、周瑜、关羽﹑张飞等。
论汉赋对楚辞的改造与超越 班固在《离骚序》中这样评论《离骚》：“然其文弘博丽雅，为辞赋宗，后世莫不斟酌其英华，则象其从容。”王逸的《楚辞章句序》则说：“故智弥盛者其言博，才益多者其识远。屈原之词，诚博远矣。自终没以来，名儒博达之士，著造词赋，莫不拟则其仪表，祖式其模范。”他们都看到了楚辞对后世文学的影响，汉赋当然也不例外，所以后来的刘勰、宋祁、章学诚、刘熙载无不认为汉赋来源于楚辞。但是不少研究者常常把目光集中在汉代辞赋作者对楚辞艺术形式的接受上，而忽视了楚辞的精神对汉赋的侵淫和滋润。我们认为，汉代辞赋对楚辞的接受主要是精神上的，其对楚辞形式方面的接受也是为了表达精神服务的。而且这种接受又常常与创新紧密地结合在一起。 汉赋对楚辞的接受，与楚辞在汉代的流传密切相关。汉起源于楚，刘邦对“书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”（宋黄伯思《翼骚序》）的楚地文化十分重视。《汉书·礼乐志》云：“高祖乐楚声。”他的《大风歌》在句式、节奏、文辞上都有明显的楚辞特色。汉初几个皇帝也爱楚辞，都曾“征天下能为楚辞者”讲解楚辞。统治者的爱好促成了楚辞在整个汉朝的流传。汉代文人对屈原的不同态度以及由此而产生的论争也加速了楚辞的传播和对文人的影响。在众多参与讨论的文人当中，最值得注意的是班固和王逸。王逸认为《离骚》是屈原“忧愁幽思而作”，《离骚经序》和《九歌序》对屈原“信而见疑，忠而被谤”所产生的愁思、愤懑之情予以突出的强调，正确指出了屈原创作的根本动因。王逸将《离骚》中的词语与《诗》《易》《尚书》《禹贡》等一一比附，认为《离骚》之文依经立义，乃天地间之至文，是后世效法的楷模。这是对《离骚》创作手法的总结，也是对其艺术风格的概括，更是对其在后世影响的肯定。班固《离骚序》评屈原“露才扬己，竞乎危国群小之间，以离谗贼。然责数怀王，怨恶椒兰，愁神苦思，强非其人，忿怼不容，沈江而死，亦贬洁狂狷景行之士”，强调的是屈原眷恋君主怀不能己的纳忠之心。《楚辞章句》的问世在东汉《楚辞》接受史上是一件大事，它极大地推动了楚辞尤其是以《离骚》为代表的屈原精神在汉代的传播，使屈原作为一种民族文化情结，深深地置根于汉代文人的潜意识之中。 汉人对屈原和楚辞的接受，首先是精神上的。司马迁则更加肯定“屈平之作《离骚》，盖自怨生”的合理性，显示了他与屈原具有同样的以儒家为主而又不为儒家思想所禁锢的反抗、批判精神。屈原发愤抒情，乃赋《离骚》，司马迁忍辱写《悲士不遇赋》以抒愤懑，在抒情问题上，司马迁确实做到了学《离骚》得其情。汉代文人对现实的焦虑和对出路的困惑是屈原哀怨情结得以传承的政治环境。这种凄惨哀怨的格调常常体现在以骚体赋为代表的各种辞赋创作之中。贾谊的《吊屈原赋》、严忌的《哀时命》、刘歆的《遂初赋》、刘向的《九叹》等都和屈原赋愤怨世俗、抽写哀怨、无所顾忌的精神一脉相承。 其次是艺术表现上的接受，而且这种艺术上的接受也是为了表现精神服务的。刘熙载在《艺概·赋概》中指出：“长卿《大人赋》出于《远游》，《长门赋》出于《山鬼》。”当然，这种继承并不仅仅局限于这两部作品，汉赋的许多作品在艺术形式方面都直接或间接地接受了楚辞的影响。我们知道，屈原《招魂》中的铺排手法源于楚地诸族为招魂引魂而历数四方之险、多陈家庭（祖地）之乐的古老的招魂形式。楚地诸族民间招魂重叠的特点，转化为屈原《招魂》“外陈四方之恶，内崇楚地之美”的铺陈结构，再转化为汉赋”铺彩摛文，体物写志“的结构形式。如《七发》即是如此。尤其是司马相如的《天子游猎赋》，继续发展了枚乘《七发》那种以客主问答形式叙事写物的结构方式，展示汉大赋的夸饰、“巨丽”和“丽靡”之美，形成以华辞丽藻悦目赏心的语言艺术。 汉代辞赋还直接承受“《离骚》之文，依《诗》取兴，引类譬喻，故善鸟香草以配忠贞；恶禽臭物以比谗佞；灵修美人以媲于君；宓妃佚女以譬贤臣；虬龙鸾凤以托君子；飘风云霓以为小人……”（王逸《楚辞章句·离骚经序》），也就是说，屈原的政治失意、人生的哀怨、
汉赋 汉赋是在汉代涌现出的一种有韵的散文，它的特点是散韵结合，专事铺叙。从赋的形式上看，在于“铺采擒丈”；从赋的内容上说，侧重“体物写志”。汉赋的内容可分为5类：一是渲染宫殿城市；二是描写帝王游猎；三是叙述旅行经历；四是抒发不遇之情；五是杂谈禽兽草木。而以前二者为汉赋之代表。 汉赋在结构上，一般都有三部分，即序、本文和被称作“乱”或“讯”的结尾。汉赋写法上大多以丰辞缛藻、穷极声貌来大肆铺陈，为汉帝国的强大或统治者的文治武功高唱赞歌，只在结尾处略带几笔，微露讽谏之意。 汉赋分为大赋和小赋。大赋又叫散体大赋，规模巨大，结构恢宏，气势磅礴，语汇华丽，往往是成千上万言的长篇巨制。西汉时的贾谊、枚乘、司马相如、杨雄，东汉时的班固、张衡等，都是大赋的行家、小赋扬弃了大赋篇幅冗长、辞藻堆砌、舍本逐末、缺乏情感的缺陷，在保留汉赋基本文采的基础上，创造出篇幅较小、文采清丽、讥讽时事、抒情咏物的短篇小赋，赵壹、蔡邕、祢衡等都是小赋的高手。 汉赋形成于汉初。贾谊首开汉赋先风，其代表作为《吊屈原赋》和《鹏鸟赋》。真正创立汉赋体制的是汉初辞赋大家枚乘。《七发》是枚乘的代表作，起到承前启后的作用。 在汉武、宣、元、成帝时代，汉赋达到全盛期。这一时期成就了名望最大、在汉赋史上占有“赋圣”地位的司马相如。司马相如作赋29篇，现仅存《子虚》、《上林》、《大人》、《长门》、《美人》、《哀二世》6赋。其中，他的《天子游猎赋》包括《子虚赋》和《上林赋》两篇，代表了汉大赋的最高成就。司马相如在两赋中基本规定了汉大赋的模式：先是连篇累牍地堆砌辞藻，极尽夸张美饰之能事，最后以淫乐足以亡国，仁义必然兴邦的讽谏作为结尾，铸成“劝百讽一”的体制。 自西汉末期至东汉中期，汉赋基本定型，后辈汉赋作者无法超越前人，故模拟之风大盛，汉赋进入模拟期。这时的汉赋作者以扬雄、班固为最著名。 从东汉中期至末年，汉赋进入转变期，即朝着接近现实的方向转化。张衡的《归田赋》，抨击社会政治，表现不满倾向，初步奠定小赋基础。蔡邕的《述行赋》使之成为汉赋第二大家。他的赋作内容深刻，用词得当，鞭笞了社会的丑恶，对人民的疾苦表示出同情和关怀。 汉赋至魏晋定型于小赋，至南北朝演化成骈赋，至唐宋转变为律赋与文赋。 汉赋发展脉络。 两条线索：一是“辞”或“骚”体类作品时时出现，延续不断；二是赋体文学的兴起、发达和演变。 ②汉赋溯源。 赋是一种特殊文体，是诗、文的综合体。《诗经》、楚辞、先秦散文都是孕育赋的源泉。特别是后二者，它们抒情、说理、比物连类、夸饰铺排的表现特色，往往设为主客辩难的体式，都成为汉赋模式化的表现特征。“赋”作为文体的名称，最早见于荀子的《赋篇》。 多种风格和多种流派。