《中国美术通史》课程教学大纲
一、基本信息
课程编号：1421001
课程名称：中国美术通史
英文名称：Chinese Art History
课程性质：专业必修课
总学时：36课时
学分：2
适用对象：美术教育专业本科学生
先修课程：素描、中国画
二、编写说明
（一）课程的性质
《中国美术通史》是根据普通高等师范本科院校（师范类）美术教育专业人才培养计划的规定，所开设的一门专业理论课。
（二）课程教学目标基本要求
通过本课程的学习，让学生充分了解中国美术史的基本概念；掌握中国美术的分类与特征，熟知东方各种流派和画家；中国美术发生发展的规律，提高学生的审美能力。
（三）课程的重点和难点
本课程教学的重点章节为第一章、第二章、第三章、第四章；难点章节为第二章、第三章。
（四）课程教学方法与手段
本课程要求采用讲授式、演示式、讨论式、实践活动式相结合的手段组织和实施教学，适当运用多媒体演示实施启发和引导。
（五）实践环节
1、名称：中国美术通史
2、主要内容与要求：要求学生根据一定的主题，在任课教师的指导下，完成自学。
3、学时分配：6课时
（八）教材与主要参考书
1、《中国美术通史》课程使用的教材：
《中国美术史》中国美术史教研室编高等教育出版社出版 2008年
2、《中国美术通史》课程主要参考书目：
《中国美术简史》中央美术学院美术史系集体编著中国青年出版社出版 2001年
（九）说明
授课教师可根据自身专业和特长适当调整授课的重点，在课程设计和外国美术种类欣赏方面拓展层面引导与启发学生，从而更好的发挥出教师教学的主动性，更全面的突出和展示教师自身的特长优势。
三、教学内容纲要
第一章原始社会和先秦时期美术
一、教学基本要求
原始社会和先秦时期美术
二、教学内容
第一节原始社会时期的美术
要点：
1、美术的概念
2、原始社会时期美术发展的概况
第二节秦汉和两晋时期美术
要点：
1、△秦汉时期美术
2、△三国两晋时期美术
第二章秦汉和两晋时期美术
一、教学基本要求
1、△秦汉时期美术
2、○两晋时期美术
二、教学内容
第一节秦汉时期美术
要点：
1、△○雕塑
2、△建筑
3、○绘画
第二节两晋时期美术
要点：
1、△○雕塑
2、△建筑
3、○绘画
第三章隋唐和元代美术
一、教学基本要求
1、明确了解隋唐和元代美术
2、熟悉隋唐和元代美术的风格
二、教学内容
第一节隋唐时期美术要点：
1、○△隋代美术
2、○唐代美术
3、△隋唐美术要点
第二节元代时期美术要点：
1、△元代美术概述
2、△○元代美术要点
第四章明清和民国时期美术
一、教学基本要求
1、了解明清和民国美术的艺术特征
2、熟练掌握明清和民国美术的特点
二、教学内容
明清和民国美术美术
要点：
1、△明代时期美术特点
2、○清代美术特点
3、○民国时期美术特点
中国美术史：学习记忆口诀 史前石器分新旧，高峰龙山黑彩陶。 仰韶三鱼纹彩盆，鹳鱼石斧人面鱼。 四种分类马假窑，半山马厂石岭下。 舞蹈纹彩有陶盆，泥塑女神在红山。 先秦礼乐兵工车，夏青铜器质饰薄。 商殷司母戊凝重，西周典雅铭文长。 春秋失蜡王子午，战国编钟日用器。 帛画人物御龙凤，仪态肃穆线挺拔。 威武雄壮兵马俑，深沉雄大汉石刻。 西汉壁画烧沟墓，东汉内蒙林各尔。 西汉马王堆旌幡，东汉画像石砖盛。 武梁祠刻多故事，两汉陶俑富情趣。 马踏匈奴霍去病，马踏飞燕变奇葩。 三国卫协曹不兴，东晋戴逵善雕塑。 东晋画家顾恺之，传神写照重眼神。 论画画云台山记，女史洛神列女传。 秀骨清像陆探微，疏体一二张僧徭。 曹衣出水曹仲达，曲尽奇妙杨子华。 谢赫画品出六法，山水画论有两篇。 宗炳山水序神思，王微叙画归情致。 北魏敦煌石窟鹿，龙门伊阕四洞窟。 隋朝山水展子虔，青绿山水游春图。 初唐画人阎立本，历代帝王步辇图。 盛唐画圣吴道子，吴带当风莼菜条。 仕女张萱与周肪，画马曹霸和韩干。 花鸟薛稷并边鸾，山水二李墨王唯。 韩幌五牛笔朴厚，历代名画张彦远。 绘画史资作传评，四大石窟画造像。 雄浑刚健唐陵墓，华丽精巧唐三彩。 五代南唐周文矩，顾闳中绘韩熙载。 荆浩关仝重峦北，董源巨然秀江南。 黄家富贵珍禽图，徐熙野逸不拘泥。 宋代风俗苏汉臣，清明上河张择端。 白描五马李公麟，写意减笔人梁楷。 林泉高致论郭熙，米氏山水两父子。 千里江山王希孟，小景惠崇赵令穰。 早期山水一文武，秀气李成范宽老。 南宋李唐刘松年，马远夏圭称四家。 马夏山水大剪裁，半边一角融诗情。
花鸟崔白与赵佶，宗教高益武宗元。湖州竹派文同创，墨梅绝俗扬补之。水仙秀稚赵孟坚，墨兰忠国郑思肖。法常写意花鸟画，用笔肆意兼形神。 元代前期士大夫，秋郊饮马赵孟孵。富春山居黄公望，吴镇喜作渔父图。倪瓒孤寂容膝斋，夏日山居是王蒙。四家山水有根据，黄浑倪幽风貌异。道释壁画永乐宫，堆金沥粉朝元图。 明清美术画派多，明前林良与吕纪。院体戴进浙吴伟，明中吴派取院浙。沈周兴成文征明，还有唐寅和仇英。吴门四家诗书画，风格典雅蕴风流。明后陈淳与徐渭，徐渭花鸟大变异。南陈北崔波臣派，人物宁拙勿巧媚。明末华亭董其昌，南北宗论尚率真。清初四王王时敏，个性鲜明清四僧。扬州八怪文人画，郑燮金农和黄慎。明派徽派版画兴，清代蚀版芥子园。年画崛起三中心，天津杨柳青雅丽。苏州桃花坞写实，山东杨家埠质朴。 近代海派早中晚，三熊三任吴昌硕。名家虚谷赵之谦，岭南折中东西方。居巢居廉二高陈，宗教彩塑市俗化。小型雕塑泥人张，石印画报月份牌。以美代宗教说蔡，早期西画李叔同。 洋洋中国美术史，文化精华永流长！
《中国美术史》课程教学大纲 （适用于美术学专业） 课程编码：186522060 学时：28 学分：1.5 开课学期：第一学期 课程类别：必修 课程性质：专业课 考核方式：考试 一、课程的性质、目的与任务： 美术史是中国文化艺术的主要学科之一。美术是人类的一种创造性的活动。美术作品是作者对生活认识的物化形态。美术史是通过具体作品对美术的发生、发展、演变的历史事实的概括及学术性研究。需要以科学的观点把握各个历史时期的文化特征和美术的发展规律，它是人类文明史的重要组成部分。 史论课教学的主要目的，就是通过对该课程的讲述及对形象资料的展示，使学生认识到中国五千年的文明史除了典籍的文字记载，更是美术作品对历史发展中各期政治、经济、文化的直观反映。美术的发展、演变和技法的不断成熟和完善、创新，以及作品中所体现的文化特征，是完全和历史的发展同步的。它是中国文明史的重要组成部分。通过该课程的教学、了解美术的发展规律。从而转变学生对美术专业学习的单纯技巧观念，更加自觉地重视对祖国文明的了解和自身文化素养的形成。 二、课程的基本内容： 第一章原始社会的美术 本章主要教学内容： 1.1概述 1.2石器的制作与审美意识的萌芽 1.3新石器时代的陶器艺术 1.4雕塑与绘画 本章教学目的及要求： 1、了解美术学所涵盖的学科及相关学科的各自研究目的、方法、互相之间的联系。 2、了解原始社会的美术现象及美术作品的特征。 本章教学目的及要求：
重点：陶器艺术 难点：了解彩陶艺术各期特征及黑陶艺术特征。 第二章奴隶制时代的美术 本章主要教学内容： 2.1概述 2.2灿烂的青铜工艺 2.3建筑 2.4绘画与雕塑 本章教学目的与要求： 了解奴隶制时代青铜艺术所负载的强烈的政治与宗教的功能及工艺制作的灿烂辉煌。了解各个历史时期对青铜纹饰的崇尚及区别。 本章教学重点及难点： 重点：青铜艺术 难点：青铜“礼器”的艺术精神及分期特征。 第三章战国秦汉美术 本章主要教学内容： 3.1概述 3.2绘画形势 3.3缣帛画 3.4画像石(砖)艺术 3.5壁画 3.6器物上的装饰绘画 3.7秦汉绘画的艺术特征 3.8雕塑 本章教学目的与要求： 了解进入封建社会以后美术作品表现内容、技巧等与奴隶制社会的区别以及主要代表作品、风格。 本章教学重点与难点： 重点：3.3 3.4 3.8 难点：封建社会尤其是秦汉的艺术的功利性及其特征。 第四章魏晋南北朝时期的美术 本章主要教学内容： 4.1概述 4.2人物画的新发展
《中国美术史》教学大纲 课程名称：中国美术史 学时：36 学分：2 适用专业：三年制美术教育 一、课程的性质和作用 本课程是师范学生的专业必修基础课，是学习、研究并应用艺术理论的一门学科。通过本课程的学习，学生可以对各个时代风格、审美风潮基本的了解，熟悉各个历史时期重要的画家、画作及其技法特征，并对各时期比较重要的艺术理论有一定了解，进而提高学生的理论修养，并与技法教学相互参证，提高其艺术实践能力，加深学生对社会人生的思考。 二教学目标 1、通过本门课的学习，使学生掌握中国各个时期的美术发展状况、美术发展的特点以及演变过程。 2、记忆中国各个时期美术发展的各种主要流派，其流派的代表画家、代表作品、艺术特点和艺术成就。 3 理解并掌握中国各个时期美术的绘画成就以及对其后期美术的影响和作用。 三、教学内容和要求 一、原始美术 1、熟悉新石器时代的陶器和纹样 2、了解不同类型之间的风格特征 二、先秦美术
1、了解先秦青铜艺术及其美的特质 2、了解先秦绘画的概况 三、秦汉美术 1、了解秦汉绘画的主要作品及风格特点 2、熟悉秦汉雕塑的代表作品 四、魏晋南北朝美术 1、了解魏晋南北朝时期的绘画及理论 2、了解佛教美术的特点 3、了解南朝的石刻艺术成就 五、隋唐美术 1、了解隋唐人物画的主要画家及成就 2、了解隋唐山水画的发展 3、了解鞍马画的主要作品 六、五代、宋元美术 1、了解五代、宋元山水画的发展及主要的画家和作品 2、了解五代、宋元花鸟画的主要风格 3、了解五代、宋元人物画的主要风格 七、明清美术 1、了解明清山水画在不同的历史阶段的风格特征及主要的流派 2、了解明清花鸟画的主要画家及作品 3、了解明清人物画的主要画家及作品 八、近现代美术 1、了解近代中国画的主要成就 2、了解近代外来绘画对中国艺术的影响及成就 四、教学实施和建议 1课时安排
世界平面设计史世界设计现代史艺术概论美学概论中国工艺美术史中国美术史笔记 第一章原始美术 （一）原始陶器艺术 1、陶器及陶器的装饰手段 早期： 以实用为目的，简单粗劣、种类少， 第二个时期： 既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段 第三个时期： 种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。 2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址 仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、 马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平 大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点： 1、色泽多样化， 2、xx制作成熟， 3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制陶术。 xx文化等。 3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征
（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]） xx陶器： 在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。 龙山文化： 表面装饰相对简单，但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。 （二）原始绘画 1、原始xx艺术 分图案和图画两大类，图案居多， 2、早期地画、壁画、岩画 82年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。 岩画： 内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等 （三）原始雕塑 1、xx陶塑艺术品的造型种类 新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑造型有动物和人物两大种类。 2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格 南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。 南方xx： 采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。
中国美术史的笔记 先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成 中国绘画的萌芽、发展到成熟经历了一个相当漫长的历史过程，他的源头可以追溯到遥远的史前时代。起初表现的仅是原始先的朴素的理想和生活，以及为上层社会政教服务，同时也反映各时代跌宕的社会风貌与世俗的生活图景。 在这漫长的历程中，直到人类在劳动过程中创造了实用器物和建筑物，并在上面作装饰布置的时候，才注意到对于画面的利用，人们在上面所绘制的装饰图象，便开创了最初具有画面构图意识的先河。 原始的中国绘画——岩画新石器时代的彩陶饰纹早期中国画的特征——战国帛画重彩洒脱的先秦漆画气势宏大的秦汉墓室壁画瑰丽的马王堆汉墓帛画 生动写实的汉画像砖与画像石 原始的中国绘画——岩画 古代先民创造的原始岩画是中国绘画最早的遗存，它们大多分布在西北与西南，据说是游牧或少数民族部落所为。也许自然地理环境的不同，北人食肉勇悍，南人食蔬文雅，故而西北与西南的岩画各有特色。 西北岩画以刻凿为多，图案以动物为主，新疆天山岩画、内蒙古阴山岩画、甘肃黑山岩画等为其代表。除动物之外，还有狩猎、生殖崇拜、放牧等内容，粗犷雄浑。 [原始]黑山岩画《狩猎图》 西南岩画以涂饰为多，图案以人物为主，云南沧源岩画、广西花山岩画等为其代表。除人物之外，还有房屋、树木、神灵祭器等内容，朴拙神秘。 然而无论南北岩画，其以线条为构图，或斫凿，或涂饰，以线成面，大多形成阴面造型，富有幼稚夸张的特点，充满写实装饰之美，则是相互一致的。 [原始]花山岩画《战争庆典牧放图》 新石器时代的彩陶纹饰 距今4-7千年的新石器时代，先民的生活由游牧、游耕而转入定居为主，陶器在农业、渔猎及日常生活中占有重要的地位。彩陶乃成为这一时期的文化象征。其彩绘大致可分为图案、图画两类。 彩绘是陶器装饰中最卓越的手法，朴实明快，绚丽多彩的彩陶，由于地域、时间的差异，宗教习俗的不同，描绘形式的各异，在造型和风格上也各不相同。有些条纹象征着起伏的波浪、同心扩散的水纹、绳革、丝网等。红黑相同，朴素而匀称，流畅而简洁。河南渑池的仰韶村、西安附近的半坡、甘肃的永靖，皆有大量的遗存。 [新石器时代]几何线条纹彩陶图画有穿衣的人物、野禽、奔鹿、游鱼、伏龟等，形状生动，明快活泼。如青海省大通县孙家寨出土的一只彩陶盆，口内绘有3组相同的舞蹈人物，每组5人，手挽着手，面向一致，足下四道平行带纹，代表地面。如果盆中盛有清水，微微晃动，则舞姿似动非动，更加绰约多姿，奔放灵动，富有节奏美感，堪称我国原始绘画中的上乘之作。 [新石器时代]舞蹈人物彩陶图 早期中国画的特征——战国帛画 最能代表战国时期绘画艺术成就的遗物，湖南省长沙出土的《美女龙凤图》、《人物御龙图》帛画。这两幅
中国美术史笔记 中国美术史笔记（TNND美术屎老师是XXXXX!!!!）来源：吴茜茜的日志 中国美术史 新石器时代的陶器艺术 彩陶及分布：仰韶文化河姆渡文化龙山文化 一、仰韶文化的分期： 早期半坡文化中期庙底沟文化晚期马家窑文化（马厂、半山、马家窑）
二、彩陶文化的特征： 1、型制 2、纹饰：典型纹饰与作品 3、手法：线描平涂综合 陶器----人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。按用途分3：饮食器，炊煮器，储藏器；按陶质分4：红、灰、白、黑；按器表装饰分4：拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶。装饰纹样分3：动物纹、植物纹、人形纹。山大本课题 拟形陶----指将器外形做成某种事物形象的陶器，如狗形陶，鹰形陶等。就功能说，它具有同类器皿的实用功能；从外表看，它又是一种史前雕塑。 彩陶----指器表带有彩绘纹样装饰的史前陶器。多以红黑白黄赭等颜色绘成纹样，色彩沉稳浑朴，纹样造型概括简练，并具有较强的主观抽象性。有几何、植物、动物、人物纹样，是史前美术品中装饰最精美，内容最丰富，艺术成就最高的艺术形式。 陶塑的创作手法分为：模仿性、幻想性、抽象性 三、黑陶---史前陶器中艺术成就较高的一类，器物表面光洁，整体
器形线条流畅优美，器物本身具有黒、薄、光、亮的艺术效果，富有高于实用价值的纯审美价值。 四、雕塑与绘画：新石器时代绘画形式有彩陶上的绘画岩画地画壁画 旧石器时代晚期石器造型方法及特点 1、采用间接打击石片法。 2、石器类型丰富，形状对称，加工精致。 先秦美术 （一）青铜器类别：“礼器、乐器、兵器、工具器、车马器”功用及其文化内涵 青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类： （1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。等。（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少。（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。（4）工具及车马具。此外，青铜日用器从用途上的主要
《中国美术史》课程教学大纲 【课程编号】10010009 【课程类别】专业必修课 【学分数】 2 【适用专业】美术学 【学时数】32 一、课程教学目标 1.知识与过程 《中国美术史》是为美术类专业学生开设的一门专业必修课。通过该课程的学习，要使学生理清中国美术发展的历程和脉络，以及对各个时期、流派具有代表性的艺术家、艺术作品的特征、风格的阐述能力。通过课程中知识性内容的学习，培养学生具备良好的的艺术史观，具备独立的思考和评价艺术作品的能力，丰满学生的人文艺术修养，为其进行艺术创作奠定理论基础。 2.技能与方法 学习过程中要求学生掌握中国美术史的基础知识，了解中国美术创作活动的一般规律和理论内涵、艺术作品的基本特征和创作背景；了解各时期具有代表性的艺术流派、艺术家、艺术作品、艺术风格，并具备对其特征风格的阐述能力；提高学生美术理论的涵养，基本具备观察艺术文化现象、分析艺术发展规律、评论具体艺术作品的能力。 3.情感态度与价值观 通过该课程的学习，在学习过程中培养学生独立的、系统的美术史观，以形成赏析、评价美术作品的能力，同时深刻理解艺术创作中的精神内涵，激发学生去思考美术与社会、与生活、与心灵的关系。 二、课程重点、难点与解决办法 课程重点：掌握中国美术各个时期的艺术代表作、艺术风格、艺术思潮、艺术流派、艺术家的基本特征。 课程难点：引导学生理解各个艺术现象产生的潜在性因素，理解艺术创作于社会生活、与经济水平、与艺术评论的关系。 解决办法：在讲解上尽量结合具体案例进行细致分析，增加学生理解能力和思考能力。 三、整体学时分配
章节序号章节名称 理论 学时实验学时 第一章 原始社会的美术：石器的制作与审美意识的萌芽、新石器时代陶 器艺术、雕塑与绘画 2 0 第二章奴隶时代的美术：青铜工艺、建筑、绘画与雕塑 2 0 第三章战国秦汉美术：缣帛画、画像石画像砖艺术、壁画、绘画、雕塑 4 0 第四章魏晋南北朝时期的美术：人物画、山水画、早期佛教艺术 4 0 第五章 隋唐美术：人物画、青绿山水与水墨山水的兴起、中晚唐花鸟画、 佛教壁画和陵墓壁画、佛教雕塑与陵墓雕刻、“唐三彩” 4 0 第六章 五代两宋时期的美术：宋代的画院与院画、花鸟画与山水画的发 展、人物画的繁荣、风俗画和历史故事画、巴蜀佛教造像 4 0 第七章 元代美术：“复古”思潮、“元四家”的山水画艺术、水墨花鸟画 的兴盛、寺观壁画 4 0 第八章明清美术：“院派”和“浙派”、吴门画派和“明四家”、松江画派 与董其昌的“南北宗论”、水墨大写意花鸟画派、明末的人物画大 家、清初画坛、扬州画派、清代宫廷绘画与仕女人物画、明清版 画艺术、西洋画的输入、明清的建筑成就 4 0 第九章 中国近代美术：清末“海派”名家、新美术观的形成与发展、中 国早期的美术留学生、中国早期的美术教育 2 0 第十章专题：四川画派 2 0 四、课程内容安排 （一）总论 主要内容：中国美术史课程的主要知识点讲解，以及它在学科专业中的地位与作用。 教学要求：多媒体课件 重点难点：使学生明确史论课程在专业学习中的地位、作用和意义。 其它教学环节：课题讨论、分组汇报 （二）第一章:原始社会的美术
7.1 复习笔记 一、概述 1．社会背景 （1）公元1206年铁木真统一各部，被尊为成吉思汗。 （2）公元1260年，铁木真之孙忽必烈自立为大汗，公元1271年定国号为元。 （3）公元1276年南宋都城临安被元兵攻陷，恭帝投降。 （4）元朝结束了唐末以来形成的几个政权并立的对峙局面，政治上实现了空前的统一，有利于民族融合和中外经济文化交流。 （5）元朝统治期间，其逐渐接受先进的汉族政治制度和文化传统，出现了“野蛮的征服者总是被那些他们所征服的民族的较高文明所征服”的现象。 2．元朝绘画综述 （1）前期 ①元代前期具有一定社会地位的馆阁士大夫画家，如赵孟頫（fǔ）、高克恭、李衎（kàn）、商琦等，都有很大影响； ②还有一些宋朝遗民，如郑所南、龚开等，他们在绘画中寄托对先朝的怀念，并以曲折的方式表露自己的政治态度。 （2）中后期 ①元代中后期在画坛上显露才华的多是遭遇落魄、经历坎坷的文人，创作上以山水花鸟及墨竹、墨梅最为盛行，用画笔表现隐逸遁世或游乐闲适的生活态度。 ②他们强调文人士大夫的艺术趣味，重视笔墨性能的发挥，以诗文题画作为作品的重要组成部分，使书法、文学与绘画结合为一体。他们特别注重主观意趣抒发，作画“聊以
自娱”，“写胸中逸气”，不言“画”而名为“写”，以表现自己的特殊追求。 ③汉族地主官僚集中的江浙一带成为文人画创作的活跃地区，并对明清文人画发展具有直接和重大的影响。 3．元代美术发展的原因 （1）元王朝对各种宗教都采取保护和支持态度，宗教美术在这个时期又得以发展，造像活动盛极一时，出现了中国美术史上的最后一次高潮； （2）元代政府成立了众多的官方手工业机构，承担奢侈的工艺美术品的制作。元代的海外贸易规模超过前代，工艺品在出口的商品中占有重要比重； （3）汉族先进的文化对其他民族也产生着不同程度的影响，涌现出一批少数民族书画家； （4）元代版图广阔，中西交通畅通无阻，与欧亚各国经济、政治和文化上的联系紧密。 二、绘画 1．元初绘画 （1）遗民画 ①含义 蒙古人推翻宋室征服全国，在一些汉族文人的思想上引起极大的悲愤。他们多以隐居的政治态度表现对故国的忠贞，成为前朝的遗民，并从书画中抒发自己的情怀，形成富有特色的“遗民画”。 ②代表人物 A．龚开（1221～？）
南通纺织职业技术学院 《中国工艺美术史》教学大纲课程代码：总学时：24 适用于面料/染织设计、家纺艺术设计专业 设计艺术系面料艺术设计教研室修订 年月日
《中国工艺美术史》教学大纲 课程代码总学时24 一、课程的性质和任务： 1．《中国工艺美术史》是面料艺术/染织工艺的一门专业必修课程，课程以理论知识结合图片讲解为主要的教学手段。 2．通过本课程的教学，使学生能够对中国传统的工艺美术有一定的了解，让学生在中国传统的文化中汲取创作灵感，从而更好的为面料设计生产服务。 3．本课程是一门实践性，创造性，自主性较强的课程，故引导培养学生艺术审美能力尤其重要。 4．课程应涵盖中国青铜器发展史、陶瓷发展史、历代织锦等知识结构模块。 二、课程目的及基本要求 1．了解中国传统文化和工艺美术发展史。 2．清晰了解各个时期工艺美术发展特点。 3．掌握各个时期工艺美术的造型构成形式。 4．理解具有代表性的工艺美术作品的审美价值。 三、课程的教学内容和基本要求 教学内容的确定原则： 教学内容按《中国工艺美术史》（田自秉著），上海东方版社，另配优秀工艺美术图片若干。 学习中国工艺美术史首先应对中国的历史文化有一定的了解，此门课程是纺织美术基础的后续课程。以理论学习为主，分析各个时期工艺美术发展特点，欣赏图片资料为原则，并采取分组讨论的方法，充分培养学生对中国传统文化有较为深刻的理解。 2. 教学基本要求 教学基本要求是对教学内容中列出的知识点、技能点、实践项目，在教学实施过程中应达到培养程度的定性描述，按不同目标要求由高到低分为四个层次：A、B、C、D。 A——知道、了解。对教学内容有感性的、初步的认识，能识别它。 B——领会、理解。对概念、规律、基本设计等达到理性的认识，在教师的指导下能顺利完成基本设计。 C——掌握、运用。一般的说，是在理解教学内容后深化的表现，通过练习，形成技能，能灵活多变加以运用设计。 D——熟练运用、灵活运用。能综合运用知识解决问题，综合运用技能进行熟练的操作或小规模技术设计等，达到熟练、灵活程度，从而形成能力。
（三）魏晋南北朝绘画 时期特点： 顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》 ----------- 陆探微：秀骨清像， 张僧繇：受佛教绘画的影响 顾得其神，陆得其骨，张得其肉 2、顾恺之的三件传世作品及主要内容、表现手法 《女史箴图》： 《洛神赋图》： （四）绘画理论 4、谢赫的六法论 一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。 第五章隋唐五代美术 （一）隋唐五代人物画 1、阎立本及其代表作品 唐初人物画最高水平的代表。代表作品有：历代帝王图、步辇图、职贡图等 2、吴道子的作品、风格特征、艺术成就 送子天王图、地域变相图、伏生授经、鬼伯图 用笔遒劲神速，白描，以宗教人物画成就最著 4、张萱、周昉的仕女画作品及画风 张萱：虢国夫人游春图， 周昉：簪花仕女图、纨扇仕女图 1. 6、南唐著名的代表性画家及其作品 周文矩：《宫中图卷》《重屏会棋图》等 （二）隋唐五代的山水画 1、隋展子虔的代表作品及其在山水画史上的意义 展子虔《游春图》，今存最早的一幅完整的三水画。 2、唐青绿山水画派画家李思训、李昭道及其作品 李思训及其子李昭道，父< 江帆楼阁图> 子<明皇幸蜀图><春山行旅圖> 4、王维的山水画及技法特点
5、五代北方山水画派代表人物荆浩、关仝及其作品、风格 荆浩：北方山水，《匡庐图》 关仝：师法荆浩传《山豀待渡图》及《关山行旅图》笔愈简而气愈壮，景 愈少而意愈长 6、五代南方山水画派代表人物董源、巨然及其作品、风格 董源：《潇湘图》《龙宿郊民图》《夏山图》等，擅长用披麻皴 巨然：董源弟子，其画轻岚淡墨、烟云流动。 （韩滉《五牛图》、 4、五代花鸟画“徐黄异体”指哪两种风格，各自有何特点 黄筌“黄家富贵”；首创没骨法（强调院体） 徐熙“徐家野逸”；线条为主色彩为辅 2. 范宽《溪山行旅图》，重山叠岭，雄奇壮伟，笔力坚实，山石作“雨点皴” 3. 顾闳中《韩熙载夜宴图》 4. 王希孟《千里江山图》 5. 3、南宋四大家的代表作品及风格特点 1. 李唐《万壑松风图》《清溪鱼隐图》大斧劈皴、水墨苍劲 2. 刘松年：《四景山水》斯文细腻 3. 马远《踏歌图》一角构图、人物情节与山水结合 4. 夏圭《山水十二景》善于半边取景 4、两宋其他的山水画家 许道宁、翟院深、王诜等，燕文贵，赵令穰，米芾父子，王希孟 萧照、马和之、江参等 5、元初赵孟頫的代表作品及画风 《鹊华秋色图》；倡古排宋、清雅朴素、书画结合。 6、赵孟頫倡导的“复古”的含义 提倡古意，力排南宋画风。 7、元四大家的代表作品、风格特征 1. 黄公望《富春山居图》水墨或浅绛设色，表现江浙风光 2. 吴镇《渔夫图》重用墨，多湿染。 3. 倪瓒《渔庄秋霁图》多瘦树平坡
1.阐述中国文人画传统。（什么是文人画，产生背景与原因，发展，影响，意义） 1.文人画亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究?序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。 2.决澜社：本世纪初，中国正处于中西文化相冲撞相交融的激荡年代。经历了”五四”新文化运动洗礼的中国画坛，也经受着中西相融、新旧交替的阵痛。作为”五四”新文化运动一部分的新美术运动，大致分三条线路向着现代推进。一、自明以来陈陈相因日渐衰微的中国传统绘画，因西画观念的冲击而有了转机。从陈独秀等呼吁用西画的写实精神”革王画的命”，到徐悲鸿提出并具体实施”中国画改良”的主张，在南中国还形成了折衷中西的”岭南画派”，这些中国画革新的主张和派别，强烈地冲击着保守的”国粹派”势力，对中国画的改革和发展产生了深远的影响。二、新学正替代着旧学，效法西方教学体制的新型的美术学校正在各地兴起，替代着千年来师徒授艺临画的旧式的学艺方法，而各种画会的自由组成和画展的层出不穷，加快着新美术运动的发展。三、从西方或东邻日本留学归来的画家各自带回来了西方近、现代形形式式的艺术思潮，则使新旧之争的冲突更为激烈。诚然由”五四”新文化运动导引的中国早期的新美术运动，是在西方绘画观念的影响下动摇了根深蒂固的传统绘画价值体系，但对于外来文化的西画（主要是油画）在中国的发展却步履维艰。二三十年代被称为”洋画界”中的西画家们在不断地学习、分化、淘汰中成长起来。 第一章战国秦汉时代中国美术 战国美术：春秋战国时代的社会文化（中原黄河流域文化和长江流域的楚文化）－绘画、雕塑走上独立发展的道路（青铜画像、漆画、帛画－壁画－俑） 秦代美术：建筑（秦都咸阳与阿房前殿、秦瓦当）－工艺性绘画（湖北江陵漆器）－壁画（咸阳秦宫遗址壁画）－秦兵马俑雕塑 汉代美术：建筑（西汉长安与东汉洛阳）－壁画（西汉宫殿壁画、两汉墓室壁画）－画像石（山东武梁祠画像石、河南南阳画像石）、画像砖（四川画像砖）－帛画（长沙马王堆帛画、山东临沂金雀山帛画）－工艺绘画（漆画、青铜画像）－雕塑（西汉霍去病墓石雕、东汉雕塑）－中国书法艺术的发展 1949年在湖南长沙市郊的陈家大山楚国墓葬中出土了迄今发现中国最早的独立绘画作品。图画用丝织品帛绘制，绘出一位穿着华美衣裙的女子，侧身而立，双手拱拜，空中有蜿蜒游动的龙和展翅飞翔的凤，故定名为《人物龙凤帛画》。1973年在湖南长沙市郊子弹库楚墓出土了另外一幅战国帛画，画一位头戴高冠、身着长袍、腰佩宝剑的男子，正站立在一条弯曲成舟状的龙身上，头上端有华盖遮护，龙下面有游鱼，龙尾上立着一只白鹤，华盖的穗带和人物结系高冠的系带都向后飘动，表现出乘龙遨游飞驰前进之疾速。在原始和商周时代，龙凤都是具有非凡力量的神物，是巫师活动中巫师得以凭借其沟通天地人神的助手，战国帛画中的龙凤是导引灵魂升天的灵物。《人物龙凤帛画》表现死者祈求在龙凤援引下飞升仙界，《人物御龙帛画》表现死者驾驭神力巨大的巨龙升天。两幅帛画分别出土于埋葬男女死者的坟墓里，画中人物可能为死者的肖像。帛画上缘有一根细竹竿，当中系绳，可能作悬挂之用。《御龙人物帛画》出土时置放在棺郭盖板下的隔板之上，当为古代丧葬仪式使用的铭旌，后世招魂出丧的“引路幡”。 《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》反映出当时工匠已经具有一定的绘画技巧。《人物龙凤帛画》画风较为古拙，装饰意味还比较浓厚；《人物御龙帛画》的技巧已较成熟，人物形象准确，表情生动，不仅要求形貌肖似，还能注重通过外貌的描绘揭示人物内在的精神气质。用笔劲挺优美流畅，具有粗细、刚柔的变化，注意发挥中国画特有的线描的表现力，设色采用平涂的方法略作渲染，构图也体现出了一定的艺术意匠段。人物画是中国早期绘画最重要门类，帛画反映战国时代中国绘画开始脱离工艺装饰走上独立发展的道路，反映出中国人物画艺术早期取得的成就。 公元前221年秦始皇统一中国，完成统一大业的秦王朝在国都咸阳修建了气势恢
蚌埠市群华职业培训学校 插花员课程教学大纲 课程名称：插花艺术 总学时：90 适用对象：观赏园艺 一、课程性质、目的和任务 通过本课程教学，使学生了解中、西方插花的历史，掌握插花艺术学的基本知识，领悟插花造型与鉴赏的基本原理，提高学生对插花、盆景与压花等花卉艺术品的创作与应用能力，提高学生的专业素质和就业能力；同时，增强学生的艺术修养，培养学生对花卉艺术品的鉴赏能力，促进学生综合素质的提高。 本课程主要讲授插花艺术的基本原理及造型技法，主要内容包括：插花艺术的定义与范畴、花卉装饰的意义、方式、规律，插花艺术的特点及效果，插花的艺术流派及其风格特点，插花的原理，基本造型，花材和花器的选择，花材的整理加工和保养、造型技法；东方插花艺术的表现方法与要求，西方插花艺术的技法与要求，现代插花艺术及插花艺术作品的鉴赏及评判以及前卫另类插花等；仿真花的插作；并辅以动手实践，使学生能掌握插花艺术的基本原理以及初步具备插花艺术造型的技能。 本课程具有很强的实践性、趣味性和艺术性。教学中应适当增加实践教学的比重，注重对学生实践能力的培养。课堂教学应注意理论联系实际，应积极采用多媒体手段及现场演示的方法对理论做形象、直观的解释，力争使本课程的教学达到使学生在艺术欣赏中学习、在学习中受到艺术熏陶的效果。 二、教学基本要求 利用多媒体手段结合课堂现场演示，目的是通过图片及实物对基本理论作深入浅出的讲解，增加学生的感性知识，并唤起学生的学习兴趣。通过向学生展示优秀作品的图片，增强本课程的艺术欣赏性，达到使学生在学习中提高艺术修养的目的。 插作课中通过对学生作品的点评，把基本理论与基本技能渗透到学生的实践中，使学生
1/12 【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌官方网站：https://www.doczj.com/doc/e617370843.html, 12008年中央美术学院人文学院中国美术史考研真题 一、填空 1.山西太原晋祠圣母殿见于北宋，殿前池沼上筑有十字形石桥，称（）。 2.目前考古发现的古代墓室壁画中对历史故事的描绘，年代最早的是（ ）时期。 3.山西太原北齐娄叡墓壁画中，人物多额圆颐方，面部略呈鹅卵形，与美国波士顿艺术 博物馆的《北齐校书图》中人物风格相近，后者原画的作者传为北齐大画家（）。 4.唐中期画家（ ）擅长水墨山水，名言“外师造化，中得心源”对后世有重要影响。 5.湖南宁乡出土四羊方尊是（ ）代后期青铜器。 6.唐代兴起的青绿山水，在宋代也涌现出一些优秀的画家，以（ ）赵伯驹、赵伯骕为 代表。7.元代（ ）是一位学识深厚的回族画家，他善绘山水，融合米氏云山兼取董、巨皴染 而自成一家，传世作品有《春山欲雨》、《云横秀岭图》。8.河南临汝阎村出土鹳鱼石斧图形陶缸属于（）文化。9.明代吴伟……评论者以吴伟的籍贯称之为（）派。 10.（ ）是由上海天主教会创立，自同治三年1864年至20世纪40年代，历时80余载， 徐悲鸿称其为“盖中国西洋画之摇篮也”。 二、选择1.（ ）早年创作主要是山水画，后来专攻花卉，创为没骨画法，……在创作中追求以 宋法运元格，以极似求不似，重在“摄情”。A、徐熙 B、王冕 C、陈谆 D、恽寿平 2.山东青州龙兴寺窖藏出土佛教造像大多属于（）。 A、三国时期 B、北朝晚期 C、北宋中期 D、北宋晚期 3.北宋人评（）的画为“一文一武”，为中国山水画的发展做出巨大贡献，把当时的北方山水画派推向新水平。A、荆浩、关仝 B、李成、范宽 C、李成、郭熙 D、董源、巨然 4.唐代初年在陕西凤翔县发现10个鼓形石碣上的文字，属于篆籀系统，年代是（ ）
中国美术史笔记1 第一章原始美术 （一）原始陶器艺术 1、陶器及陶器的装饰手段 早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少， 第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段 第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。 2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址 仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、 马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制陶术。 河姆渡文化等。 3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征 （风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]） 仰韶陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。 龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。 （二）原始绘画 1、原始陶绘艺术 分图案和图画两大类，图案居多， 2、早期地画、壁画、岩画 82年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。 岩画：内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等 （三）原始雕塑 1、史前陶塑艺术品的造型种类 新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑造型有动物和人物两大种类。2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格 南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。 南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。 北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。 第二章先秦美术 （一）先秦青铜艺术 1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征 2、青铜器的分类：按用途分：食器、酒器、水器、乐器、兵器等。 3、青铜器纹饰的主要分类及其特征： 动物（造型及主体装饰）和几何纹样（底纹或细部）两大类， 造型装饰特征：a、根据动物形态造型，被称之为“尊”；b、将人或动物形象与青铜器造型融为一体；c、以主体动物形象作为青铜器的附件 （二）先秦雕塑艺术 1、青铜雕塑的两种类 a、以动物形象进行造型，大多表现与尊上，器物多为凝重宽博。 b、表现于器物的耳、盖、扣、嘴等附件上的立体雕塑。 2、简述先秦时期的雕塑艺术 就制作材料来看，大致可分为青铜雕塑、玉石雕塑、陶雕三类。
美术课程教学大纲 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，增强对自然和人类社会的热爱级责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力、 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由书法情感，表达个性创意，增强自信心，养成健康人格。
二、课程基本理念 1、面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，不许坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上火的不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，想成基本的美术素养，为终身的学习奠定基础。 2、激发学生学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术特有的美丽，使课程内容与不同年龄阶段的学生的清漪园和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的省会经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生早实际生活中领悟美术独特的价值。 3、关注文化与生活 美术史人类文化的一个重要的组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛地文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。 4、注重创新精神
中国美术史：学习记忆口诀史前石器分新旧，高峰龙山黑彩陶。 仰韶三鱼纹彩盆，鹳鱼石斧人面鱼。 四种分类马假窑，半山马厂石岭下。 舞蹈纹彩有陶盆，泥塑女神在红山。 先秦礼乐兵工车，夏青铜器质饰薄。 商殷司母戊凝重，西周典雅铭文长。 春秋失蜡王子午，战国编钟日用器。 帛画人物御龙凤，仪态肃穆线挺拔。 威武雄壮兵马俑，深沉雄大汉石刻。 西汉壁画烧沟墓，东汉内蒙林各尔。 西汉马王堆旌幡，东汉画像石砖盛。 武梁祠刻多故事，两汉陶俑富情趣。 马踏匈奴霍去病，马踏飞燕变奇葩。 三国卫协曹不兴，东晋戴逵善雕塑。 东晋画家顾恺之，传神写照重眼神。 论画画云台山记，女史洛神列女传。 秀骨清像陆探微，疏体一二张僧徭。 曹衣出水曹仲达，曲尽奇妙杨子华。 谢赫画品出六法，山水画论有两篇。
宗炳山水序神思，王微叙画归情致。北魏敦煌石窟鹿，龙门伊阕四洞窟。隋朝山水展子虔，青绿山水游春图。初唐画人阎立本，历代帝王步辇图。盛唐画圣吴道子，吴带当风莼菜条。仕女张萱与周肪，画马曹霸和韩干。花鸟薛稷并边鸾，山水二李墨王唯。韩幌五牛笔朴厚，历代名画张彦远。绘画史资作传评，四大石窟画造像。雄浑刚健唐陵墓，华丽精巧唐三彩。五代南唐周文矩，顾闳中绘韩熙载。荆浩关仝重峦北，董源巨然秀江南。黄家富贵珍禽图，徐熙野逸不拘泥。宋代风俗苏汉臣，清明上河张择端。白描五马李公麟，写意减笔人梁楷。林泉高致论郭熙，米氏山水两父子。千里江山王希孟，小景惠崇赵令穰。早期山水一文武，秀气李成范宽老。南宋李唐刘松年，马远夏圭称四家。马夏山水大剪裁，半边一角融诗情。花鸟崔白与赵佶，宗教高益武宗元。湖州竹派文同创，墨梅绝俗扬补之。
水仙秀稚赵孟坚，墨兰忠国郑思肖。法常写意花鸟画，用笔肆意兼形神。元代前期士大夫，秋郊饮马赵孟孵。富春山居黄公望，吴镇喜作渔父图。倪瓒孤寂容膝斋，夏日山居是王蒙。四家山水有根据，黄浑倪幽风貌异。道释壁画永乐宫，堆金沥粉朝元图。明清美术画派多，明前林良与吕纪。院体戴进浙吴伟，明中吴派取院浙。沈周兴成文征明，还有唐寅和仇英。吴门四家诗书画，风格典雅蕴风流。明后陈淳与徐渭，徐渭花鸟大变异。南陈北崔波臣派，人物宁拙勿巧媚。明末华亭董其昌，南北宗论尚率真。清初四王王时敏，个性鲜明清四僧。扬州八怪文人画，郑燮金农和黄慎。明派徽派版画兴，清代蚀版芥子园。年画崛起三中心，天津杨柳青雅丽。苏州桃花坞写实，山东杨家埠质朴。近代海派早中晚，三熊三任吴昌硕。名家虚谷赵之谦，岭南折中东西方。
本科教学大纲 学院（部）：艺术学院 课程名称：中外美术史 教务处 二○一三年十月
《中外美术史》课程教学大纲 课程名称：（中文）中外美术史（英文）Chinese and foreign art history 课程类别学科基础课课程编号3053057 学时数51 归属学院（部）艺术学院 授课对象公共艺术专业 完成人曹雅妮职称讲师 审定人刘飞完成日期2013年10月20日 课程简介 本课程是公共艺术专业学生必修课程，通过本课程的教学，为学生相关专业课程的学习打下良好的基础。它要求学生大体掌握美术史发展的基本脉络，各重要风格流派产生的背景及它们相互之间传承关系。对艺术史上代表性的经典作品具有基本的分析鉴赏能力，对现当代艺术发展有大体了解和判断。提倡学生在学习过程中充分利用美术馆和博物馆，同时扩大阅读量。 通过教学，有助于提高学生审美与鉴赏能力，进一步了解艺术概况。由于课时有限，在教学中要选择最有代表性和典型性的，最能体现民族独特的审美理想和思想观念的美术种类、美术流派、美术家、美术作品和美术理论加以介绍，使学生对中外美术史的发生、发展和演变及其文化背景有所了解。 中外美术史是人类智慧的形象化结晶，通过对艺术史脉络的梳理，经典作品的解读，达到拓宽视野、活跃思想、培养趣味之作用，为专业的长远发展，培养基本的人文素质和必要的历史眼光做必要的准备。 一部美术史，从某种角度上讲，也是人类社会视觉方式变化的历史，美术作品本身是美术发展和审美意识变迁的视觉呈现。在教学方法上，以理论讲授与多媒体课件对作品进行分析相结合为主，适当穿插课堂提问和讨论。力求在夯实理论基础的同时，拓宽知识面，注重培养学生的创新思维，使之学以致用。
《中国美术史》课程 教学规范 第一部分教学基本要求 《中国美术史》作为东方文化的重要组成部分，是本科院校美术专业重要的专业理论课程。通过这门课程的学习，目的是使学生较为全面地了解中国美术的变迁和发展，探讨美术同社会历史以及其他文化现象的关系，加深学生对中国美术的认识，提高审美鉴赏力，懂得珍惜人类的文化艺术遗产。 一、原始社会的美术 1、原始美术概述 要求： (1)了解艺术起源的原因和学说。 (2)掌握原始社会的时期划分与主要文化体系。 (3)掌握原始美术的基本特征：艺术先于审美、混沌性与不确定性。 2、石器的制作与审美意识的萌芽、新石器时代的陶器艺术 要求： (1)从社会生产力、宗教习俗等方面探讨古代石器、陶器美术形成的原因。 (2)了解原始社会建筑、雕塑的基本内容。 (3)了解原始社会和绘画的基本内容。 二、奴隶制时代的美术 要求： 1、掌握灿烂的青铜工艺形成和发展的原因； 2、讲解绘画与雕塑的基本内容、形式和观念，分析其时代特点； 3、了解该时期建筑的特点； 三、战国秦汉美术 要求： 1、了解绘画（种类、艺术特征、墓室艺术）形成和发展的原因； 2、讲解帛画（战国楚帛画、西汉帛画）的基本内容、形式和观念，分析其时代特点； 3、了解画像石（砖）艺术（山东、南阳和四川画像石、砖艺术）的特点； 4、了解壁画（殿廷和墓室壁画）、器物上装饰绘画（铜壁、漆器装饰画）的内容和特点； 5、了解雕塑（大型纪念性石雕、陶涌、铜雕）的内容和特点； 四、魏晋南北朝时期的美术 要求： 1、了解该时期战乱的历史背景； 2、了解人物画的新发展；
3、掌握宗教美术的发展和原因； 4、讲解美术理论的新发展和主要内容； 5、掌握山水画的起源和影响； 五、隋唐美术 1、人物画 要求： （1）结合政治、经济、文化为背景，了解该时期美术的总体特征。 （2）掌握阎立本、周枋、张萱、孙位等任务画家和作品； 2、青绿山水的发展与水墨山水的兴起 要求： （1）了解青绿山水的早期发展脉络； （2）掌握青绿山水的代表画家与作品； 3、中晚唐花鸟画的兴起 要求： （1）了解花鸟画的早期发展脉络； （2）掌握花鸟画的代表画家与作品； 4、佛教壁画与陵墓壁画、雕塑 （1）了解该时期佛教壁画与陵墓壁画的政治、经济、宗教、文化背景和主要作品；（2）掌握该时期雕塑的主要内容和形式。 5、画论中的美学思想 （1）了解该时期画论的主要篇目、观点和作者背景； （2）理解画论中的美学特征； 六、五代两宋时期的美术 1、宋代的画院及院画 要求： （1）了解宋代的画院及院画的主要人物、内容； 2、花鸟画、山水画、人物画的高峰 要求： （1）了解理学对绘画的影响； （2）掌握花鸟画、山水画、人物画的代表作品和人物； 3、辽金西夏绘画、巴蜀佛教造像的兴盛 要求： （1）了解辽金西夏绘画的代表作品； （2）掌握巴蜀佛教造像的代表作品和人物； 七、元代美术 要求： 1、了解元初画坛的“复古”思潮和政治、经济、文化背景； 2、掌握“元四家”的山水画艺术的美术特征及其形成的原因； 3、了解水墨花鸟画的主要成就； 七、掌握永乐宫寺观壁画的成就；