X师范大学求是学院本科毕业论文
开题报告
论苗族服饰图案的形成与变迁
—以X省威宁县为例
学生姓名：
指导教师：（副教授）
专业：汉语言文学
年级： 201X级
202 年月日
X师范大学求是学院本科毕业论文开题报告
系别：文学与新闻传媒系专业：汉语言文学级别：201X 级
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苗族服饰 苗族历史悠久，人口众多，主要分布于我国贵州、湖南与四川地区。在其漫长而曲折的发展中，服装与银饰成为苗家人最具代表性的民族符号。如果说银饰是苗族女性的代表标志，那么服饰则代表着苗家人独特的艺术作品。苗族服饰以夺目的色彩、繁复的装饰和耐人寻味的文化内涵著称于世，所以对于苗族服饰的研究在某种意义上也是对苗族历史的回顾。 苗服形成的历史渊源 根据史籍记载和传说，苗族先民殷周时代已在今湖北清江流域和湖南洞庭湖一带生息。约在春秋战国时期，在巴蜀、夜郎以及荆州都有苗族先民活动。秦汉时，大部分苗族先民在武陵郡、牂柯郡、越巂郡、巴郡、南郡等地区定居，小部分继续迁徙到黔东南都柳江流域。嗣后，由于战争、饥馑、疾病流行、生育繁密、农田丢荒等原因而不断迁徙。同样也正因为这样，造就了苗服所独具的深厚的文化内涵与历史价值。 关于苗服的产生民俗界有多种观点，但是有一点是比较统一的：苗服的产生是多次迁徙与抗争的产物。 冯悦在《苗族服饰记在衣上的史诗》做如下描述“五千多年前苗族的祖先雄居于长江中下游和黄河下游这片阔富饶的土地上，然而部落间的战争迫使他们不得不放弃故土被迫南迁，传说当时姑娘们舍不得故土的奇花异草和
珍禽异兽，她们含着泪用千针万线把那些美丽的动植物绣在自己的衣裙上，带到很远的地方去并将这种服饰传给她们的后代，今滇黔旁乌蒙山区的花苗服饰，据说就是对故园山水、田林的记录。”石鑫进在《论述湘西苗女服》中叶对此做了侧面论证“湘西苗族的古代服饰，男女差别较小，一律穿刺绣花衣，包赭色绣花帕，配以诸多银饰。自清代雍正年间改土分流、政府指令服饰宜分男女之后，变化极大。” 苗服的地域特点 苗族服饰有性别、年龄及盛装与常装之分，且有地区差别。据清代《百苗图》所载，凡八十三种。另有湘西型苗族服饰考察资料称百余种。纷繁复杂的苗族服饰分为湘西型、黔东型、川黔滇型、黔中南型以及海南型等五大类别和若干款式。 湘西型，流行于湖南湘西州及湘、黔、川、鄂四省交界一带。古代男女蓄发椎髻的习俗已消失。今女我穿圆领大襟短衣，盘肩、袖口等处有少许绣花；宽脚裤，裤筒边缘多饰花边；包扎又高又大的青布或花布头帕，戴银饰。 黔东型，流行于黔东南。男装多为青色土布衣裤，包青头帕。女装以交领上衣和百褶裙为基本款式，以青土布为料，花饰满身，图案多为平绣的各种龙、凤、鸟、鱼及花卉。雷公山一带女装独特，百初裙甚短，长者30厘米，短者不足20厘
浅谈苗族服饰纹样 在各式服装纹样中，苗族服饰对我来说有着某种特殊的感情，我不知道出于什么原因，仅仅觉得苗族之着装让我仿佛能够看到他们所特有的性格：纯朴、善良、可爱、勤劳且富有朝气…… 苗族服饰纹样中，象征性成为了她的灵魂，从而使得她独具魅力。苗族传统服饰纹样按照象征性含义的不同，可大致划分为力量性、生命性和吉祥性三种类型。 一、力量性 在人类早期，人们缺乏对自然界的认识，由于生产力水平的限制，对于自然界有许许多多无法解释的东西，人们认为一切事物都是有生命的，都是有灵魂的；神灵无处不在，无所不能，于是人们产生了对神灵的崇拜，认为神灵的力量超于一切。因此，有学者认为“世间最有力量的象征就是神灵，神灵与神话故事世代相传，以其潜移默化的能力影响着一代又一代的生活。” 苗族在其社会历史发展过程中，同样经历了从原始人类混沌时期的“万物有灵”认识观，演化成“神灵崇拜”的巫术活动以至宗教信仰的形成这一过程。苗族先辈在变幻莫测的大自然面前，在与自然界的对立之中，从最初的恐惧、崇拜开始，继而祈望自己拥有巨大的力量，以征服自然、征服猛兽、征服敌人。这种力量在现实生活中是苗族人的精神支柱，因此，代表着苗族人智慧和力量的象征性纹样开始大量出现，并体现在服饰上。 在苗族服饰纹样中有许多龙纹，其形态是综合了飞禽走兽及其它
动物最突出的特点后，经过创造性的艺术加工而塑造的（如图1）。 图1 龙纹图 它特定的寓意是：宽阔突起的前额表示聪明智慧，鹿角表示社稷和长寿，牛耳寓意名列魁首，虎眼表现威严，鹰爪表现勇猛，剑眉象征英武，狮鼻象征宝贵，金鱼尾象征灵活，马齿象征勤劳善良等等。总之，龙代表的是英雄之美、力量之美。同其他民族一样，苗族人民把龙的形象比作坚毅、强大、奋发、进取的民族精神象征，并以有这样源远流长的龙文化而感到自豪。在湘西苗族山寨，保留了“接龙”的习俗。接龙时，山寨苗王所穿的接龙衣，衣领及胸前背后都刺缀着成对的龙。 在苗族传统服饰纹样中，鸡纹也占有十分重要的地位。只不过是理想化的鸡。在苗族姑娘们的衣背、衣袖和围腰上随处可见那似鸡非鸡的飞禽，有的头如孔雀，张开双翅作飞翔状，有的头如龙头，顶上有冠，或单独使用或周围配以花卉、蝴蝶（如图2）。
苗族服饰——花中奇葩 苗族的历史文化是靠口头文学和服饰图画艺术来表达的。与许多无字民族不同的是，苗族不仅将历史传统倾注于口头文学之中，更将它倾注于图画之中，这主要表现在苗族的刺绣图案里。苗族老人对苗族少年进行历史文化教育时，常指点着服饰图案而说。苗族叙事性服饰图案不仅长盛不衷，而且十分丰富发达，可谓到了以服饰再现历史的地位，成为苗族传世的“无字史书”。它们包括缅怀祖先的创世图案、祭祀图案和记载先民悲壮历史的战争迁徙图案。在黔东南苗族服饰里，大量使用着“蝴蝶妈妈”、“姜央射日月”、“天地”、“黄河”、“长江”、“骏马飞渡”、“江河波涛”、“平原”、“城池”、“洞庭湖”等母题图案，这些图案均显示着苗族历史发展的轨迹。 苗族刺绣 苗族刺绣，代表了中国少数民族刺绣的最高水平。刺绣是苗族源远流长的手工艺术，是苗族服饰主要的装饰手段,是苗族女性文化的代表。他们的服饰有便装与盛装之分，平日着便装，节目或姑娘出嫁时着盛装，无论服装还是头饰，工艺复杂，做工精细。苗族刺绣的题材选择虽然丰富，但较为固定，有龙、鸟、鱼、铜鼓、花卉、蝴蝶，还有反映苗族历史的画面。苗族刺绣十分美丽，技法有12类，即平绣、挑花、堆绣、锁绣、贴布绣、打籽绣、破线绣、钉线绣、绉绣、辫绣、缠绣、马尾绣、锡绣、蚕丝绣。这些技法中又分若干的针法,如锁绣就有双针锁和单针锁，破线绣有破粗线和破细线。 苗族刺绣有一种极常见的人骑龙或骑水牯纹样，体现了苗族人民英勇无畏的气概和生活情趣。苗族民间艺术中的骑龙、驯龙、双龙的各种图案，再现了人们对龙敬而不畏的心理。苗族刺绣种类很多，从色彩上分，大体上可分为单色绣和彩色绣两种。单色绣以青线为主，刺绣手法比较单一，其作品典雅疑重，朴素大方；彩色绣用七彩丝线绣成，刺绣手法比较复杂，或平绣或盘绣或挑绣，多以自然界中的花鸟虫鱼或龙凤麒麟为题材，刺绣成品色彩斑斓，栩栩如生，是凤凰民族工艺品中的精品。苗族刺绣另一特色是借助色彩的运用、图案的搭配，达到视觉上的多维空间。挑花也称数纱绣，是苗族特有的技艺，不事先取样，利用布的经纬线挑绣，反挑正取，形成各种几何纹样。挑花就是借助色彩和不规则几何纹样的搭配，形成多视角的图案，从而达到“则看成岭近成峰”的立体与平面统一的视觉效果。 刺绣是苗族妇女的特长，很多作品都具有技术高超，造型奇特，想象丰富，色调强烈，风格古朴的特点。苗族刺绣图案色调多种多样，松桃地区以花、鸟、虫、鱼为主，喜欢用粉红、翠蓝、紫等色，较为素净。黔东南多以龙、鱼、蝴蝶、石榴为图案，喜欢红、蓝、粉红、紫等颜色。黔中地带喜欢用长条、长方、斜线等组成几何图案，喜欢大红、大绿、涤蓝等颜色。古藏衣上刺绣的蝴蝶纹，是苗族纹饰中最常见和最重要的装饰文化，除了蝴蝶纹绚丽的因素外，还与苗族一个家喻户晓的神话传说——蝴蝶妈妈相关。在苗族人的心目中蝴蝶妈妈、大宇鹡鸟是苗族的始祖，是创业者，把这些蝴蝶、鸟纹绣在衣服上用以表示对祖先的尊敬与崇拜。这些图案还有明显的阴阳结合、创造生命的寓意。表达了苗族祖先对自然、宇宙、对生命起源的理解和认识。 苗族的银饰 苗族姑娘胸前大都佩戴着硕大的银锁，银锁是苗族银装中的主要饰物，制作得十分精美，银匠在压制出的浮雕式纹样上錾出细部、纹样有龙、双狮、鱼、蝴蝶、绣球、花草等。银锁
苗族作为一个历史悠久、分布广泛的民族，其溯源可以上溯到五千年前的 蚩尤时代。在这漫长的历史中，苗族形成了灿烂的文化，尤其是服饰文化更是 居少数民族之首。作为其文化的有形载体，服饰文化帮助我们更好的了解其历 史与文化，更深刻的理解苗族服饰的变迁，从而推动其服饰文化的创新与发展，焕发新的活力。关于这方面的研究，著作颇多。以中国知网为例，输入“苗族 服饰文化研究”，全文涉及的有3741篇，主题涉及的有193篇，当然这里是 指中国境内的苗族。这些文章角度各异，内容广泛。故本文就上述主题涉及的 文献进行整理，分类，结果如下。 一、研究现状 （一）写作思路 1.从一般到特殊，即讨论苗族服饰文化的一般性，在举例说明时运用其特 殊性。如刘茜的《无字的教科书：苗族服饰文化的课程意义解读》（2009），其中在陈述苗族服饰是无字史书时，提及贵州黔东南苗族服饰纹饰中的“黄河”、“长江”、“平原”、“洞庭湖”、“城池”等主题图案，表明苗族祖 先曾生活在黄河、长江和平原地区。又如龙晓飞的《苗族服饰文化深析》（2010），其中在陈述苗族服饰的兵器文化英雄特色时，提及“水梳苗”的牛角形木梳。 2.从特殊到一般，即以苗族的某一代表聚集地为例，总结苗族服饰文化的 一般性。如娄方进的《桐梓苗族服饰研究苗族历史文化的活化石》（2012）中，以桐梓苗族为例，总结出苗族服饰的图案丰富，美好追究，悠久历史。又 如李宇栋的《浅析湘西苗族服饰文化发展现状——以湖南省湘西土家族苗族自治州夯沙乡为例》（2012），以湖南省湘西土家族苗族自治州为例，总结出湘西苗族发展现状，出现的问题及建议。 3.以小见大，即以苗族的某一代表聚集地为例，讨论更大范围的问题。如 黎焰的《民族服饰文化的现代化进程——对近现代贵州苗族服饰文化变迁的研究分析》（2004）中，以贵州苗族服饰文化变迁为例，讨论我国民族服饰文化的现代化进程和如何发展民族服饰文化的问题。又如韦夷，吴俪蓉的《少数民 族服饰文化产业化探析——以广西融水苗族服饰文为个案》中，以广西融水苗族服饰文化为例，陈述其发展现状，美学价值，从而指出少数民族服饰文化产 业化的优势。
浅谈苗族服饰的纹样 摘要 苗族历史悠久，聚居地域辽阔而复杂，苗锦苗绣服饰图案艺术的发展体现了苗族妇女的价值认同以及对美好生活追求的民族审美个性。不同的地域环境和支系形成了绮丽多变、纹饰繁富的多样性风格。 关键词：苗族服饰妇女价值纹样艺术绮丽多姿民族审美 引言 苗族服饰向来以绮丽多姿、纹饰繁富的特点为世人称道。令人难以想象的是，苗族有些简陋的吃住生活与他们织绣染装服饰艺术的五彩缤纷、灿烂夺目形成了非常鲜明的反差。在苗族服装饰纹图案精美绚丽多姿的背后，有些人家连床铺被盖尚不齐全，食物常年以酸汤菜为主的条件下，在服饰上从不含糊行事。从发生学的角度上来看，任何民间艺术品背后所蕴藏着的意涵、人文涵及象征意义都与该民族或群体的生存、发展和思维方式休戚相关，特别是一些民族风俗习惯在民族和群体中一般来说是约定成俗、口传心授的。 正文 一、苗族服饰图案纹样艺术的人文背景 服饰织绣染装艺术在苗族社会中能占有如此重要的地位，千百年来得以经久不衰的繁荣和发展，一方面体现了这一约定成俗的民族风俗习惯；另一方面则体现了苗族妇女自身的价值观，即能力的体现和审美的体现。这两种价值观的体现对其社会声誉和择偶、婚姻缔结产生直接而重大的影响。苗族是以家庭为生产单位的自给自足的小农经济，吃的、用的都基本上由家庭自己生产，妇女除参加农业劳动和家务劳动之外，纺织、刺绣或蜡染是她们一生的主要劳作。因此，纺织绣染在苗族中成为人们评价妇女能力高下的一个主要标准。美誉四方的妇女，必定是纺织绣染做得最好、心灵手巧的妇女，她们会受到人们的敬重和喜爱。反之，不善纺织绣染的妇女，会受到人们鄙视，给待婚姑娘在择偶、婚姻上带来不利甚
xxx学院毕业设计文献综述第1页 文献综述 在选此次课题前，曾做过大量的资料搜集工作，不仅搜集了大量的成功案例，而且还阅读了大量的文字资料，对其进行了反复翻阅和学习，从中收益很大。作为一个新时代的人，思想必须时刻进行更新，所谓活到老，学到老，就是这个意思。作为一名设计者来说，我们要不断更新自己的思维，不断去接触新的事物，活跃自己的思想，并且引领人们去适应新事物，借以提高他们的审美水平。 餐饮行业作为商业空间，具有一定的利益关系。正如《商业空间设计》一书中所描述的，商业空间设计是指用于商业用途的建筑内部空间的设计，如商场、餐饮、专卖店、美容美发店等商业建筑的内部空间。商业空间设计是室内设计课程中具有明确功能要求，同时也要求有不同风格和特色变化的室内设计。除了包含室内设计的基本原理和基本的功能要求外，商业空间设计还包含了更多的功能要求和市场特色。在掌握了室内设计基本原理的基础上，本课程要求学生更深入地研究商业空间设计所具有的特点，并结合空间的功能性质，设计具有各种现代风格特色，并能满足不同用途的商业内部空间。课程涉及到总体设计、平面布局、道具装置、灯光设置、陈设等所有与室内设计相关的内容，并涉及到构造、尺度、技术、材料和施工工艺等各个方面的设计。现代室内设计中空间的分隔主要体现在光环境、色彩、声与材质上。 正如《室内环境艺术设计》一书中所描述的，就人的视觉来说，没有光就没有一切。空间通过光得以体现，没有光则无空间。在室内空间环境中，光不仅是为满足人们视觉功能的需要，而且是一个重要的美学因素。光可以形成空间、改变空间或破坏空间，它直接影响到物体、空间的大小、形状、质地和色彩的感知。光环境是由光（照度和布置）与（色调、饱和度及显色性）在室内空间中建立的与空间形状有关的生理和心理环境，是现代建筑和室内设计中一个重要有机组成部分。它既是科学、又是艺术。 路易斯.康曾经说过：“对我来说，光是有情感的，它产生可与人合一的领域，将人与永恒联系在一起。他可以创造一种形，这种形是用一般造型手段无法获得的。”他在一九六六年设计的克拜尔博物馆，选择了螺旋线作为剖面的形式，这样有利于降低空间高度并提高采光的均匀度。
第一章历史上的苗装 五、历史上的苗族服饰变迁 苗族没有统一的文字，本民族文字典籍缺乏。清以前的汉文字典籍对苗族记载又过于简略，对其服饰描述往往寥寥几句，另一方面考古发掘出的实物资料亦十分稀缺。所以，我们很难像苗族学者沈从文先生复原中华民族服饰变迁脉络那样去复原苗族服饰的发展脉络。没有办法复原上古、中古的苗族服饰，这是一件憾事。或许这正是作者以后努力的方向。 从“三苗墅首”这句古话来看，仿佛苗族人民的头部装饰变化比较缓慢。时至今日，在贵州大方、水城、纳雍一带的被称“小花苗”的苗族支系男女仍将红色的毛线混入发内盘在头上。织金、盘县、毕节等县的苗族女子更是将大把假发或毛线掺发盘结，这或许就是“三苗发首”的遗风。可是，我们不能据此风俗而要妄断苗族服饰变化的缓慢，没有发展。其实，任何一个民族，在历史的发展长河中，不可能不踏着与时代同步的节拍，不可能不受到时代风潮的冲击。苗族是一个人口众多的民族，他们居住在中南、西南各省的广大地区，与中原民族及其他民族相邻而居，接触在所难免。前文提到的战争与迁徙过程中把过去生活地方的山川、河流和城郭做成衣服穿在妇女和儿童的身上，并世代传承至今日。那么我们要问，在这次演变之前呢?他们穿的是怎样一种服饰呢?从这则传说中我们不难窥见苗族服饰是在不断地随着时代的发展而变迁的。民族的服饰变迁是民族文化变迁之一，它同民族的其他文化变迁一样，受到内力和外力两方面的驱动。变迁呈自发性、自觉性的和被迫性或强制性的。自觉性、自发性的变迁一般表现为渐进的、局部的增减状态。这种变迁主要是由于纺织工艺的改进，新材料的引进使用等原因。当然，作为一个民族，也可能因为本民族倡导的改革等，加速了民族服饰的自觉变迁，这种变迁也可能表现为突进的方式。被迫性或强制性的变迁一般是由于封建王朝政令或统治民族的强制措施造成。这种变迁常常表现为突发性的，传统的服装为新服装取代。从这层意义上讲，服装的保守与反保守常常成为政治化的问题，有的甚至成为爆发民族战争的诱因。 苗装在其历史上，经历了自觉性和强制性的变迁。 如果将清代文献记录的苗装和“苗图”中描绘的服饰与后来的服装及现存的苗装相比较，从中不难发现苗装发生了很大的变化。这种变迁特别在当代更是十分明显。其中，男装的变化，显得更为迅速。从各类“苗图”及田雯《黔书》、乾隆时期的《贵州通志)、爱必达《黔南识略》、罗绕典《黔南职方纪略》、李宗的《黔记》的记载中清楚看到清代绝大部分苗族支系依旧保持有别具风格的男装。成书于康熙二十九年的田雯《黔书》记载：生活在贵阳一带“东苗”、“西苗”支系的苗族“男椎髻，著短衣，色尚浅蓝，首以织花布束发”。居住在贵定县平伐司一带苗族“男子披草衣，短裙”。<苗蛮图册》绘制的82幅图中，几乎每一幅部有椎髻男性，且都是民族服装打扮图三十九，绘有5个男人猎虎图，其中靠近虎的一人左手执木牌，右手执镖，一人执长镖随后，另三个殿后者同执一弩。他们的装扮为，执木牌走在最前者头戴铁盔，肩、胸、腿都穿有护甲。其余四人没有穿甲衣，他们装束为椎髻束发，长衣短裤，衣色青黑，裤长至膝部，绑腿赤足。画面上的文字是这样写的：“九股苗在兴隆卫凯司……头戴铁盔。前有护面，后无遮肩，用铁皮围身，铁片缠腿。健者能左手执木碑(牌)，右手执镖，口衔利刃，行走如飞，携带药弩名臼偏架，三人共矢，发无不贯。”图十四所绘“红苗”男子装束是椎髻，穿交襟宽袖上衣，束腰。下为中长裤，绑腿赤足。124j应该说，<黔书)、<苗蛮图册)所反映的是清初的苗族服装面貌。到清中后期，这种男装亦有了明显的变化。据田雯(黔书》记载，居住在都匀府之陈蒙烂土、天坝(今之福泉、麻江等)一带的“夭苗”支系“缉木叶以为上服，衣短裙”。乾隆年间的(苗蛮图册)图二十一“天茁”说明文字也这样写：“缉木叶为衣，著短衣(裙)。”而80多年后的道光年间，罗绕典写《黔南职方纪
美术语言研究文献综述 对于美术语言的探讨和研究，一直以来就是美术界的热点，是理论家和艺术家们不可回避的一个问题。所以历来的文献著作中，专门论述语言和在论述绘画思想和画评中论及语言的文章，可谓汗牛充栋。在这些文章中，从不同的侧重点谈到语言，有代表性的论述方式和观点大致有以下几种。 一、从材料的角度论及语言 陈璐的《材料·观念·艺术语言》专门论及了材料与语言的关系。其主要观点是材料的变革演绎着观念的更新，而观念的置换则决定着材料在艺术中的语言价值和意义，材料和观念的变革是艺术演进和发展的主体，是它们的变革带来了艺术语言的演变和发展，从而带来了艺术视觉形象的演变和发展。具体说来就是人类艺术从观念到形式的演进，都与艺术材料的变革紧密相连。艺术视觉形象的演变，恰是在观念的变革下，艺术材料变革所带来的艺术语言从形到质的演变结果。并得出结论：在某种意义上，人类艺术发展的历史，也是一部关于材料——艺术的材料——变革和发展的历史，一部人类关于材料的观念演变和发展的历史，一部艺术的语言方式演变的历史。 文章从三个方面进行论证，一是观念变革下材料对艺术语言的开掘从外部向内部的延伸。材料使艺术得以存在和彰显，还使艺术得以物质呈现。纵观人类利用材料来创造艺术的历史，可以看到，每一种新的艺术材料被发现发明和应用，都意味着一种新的艺术语言的被创造和应用。对材料认识，经历了一个从外部形体到内部蕴含的发现延伸过程。早期对材料的认识局限在材料的外部形态上，即对材料的形状、颜色、硬度、质地等感性和直觉上的认识。使材料在艺术里具有了一种单纯的规定性，及材料仅作为艺术的语言——一种交流符号的物质载体，一种艺术的媒介形态而存在。随着对材料认识的深化，人们发现，在形状、颜色、硬度、质地等因素的包裹下，材料还有着十分丰富的文化性。艺术家们对材料观念性的认识从材料外部形态向材料内部蕴含转化，使材料本身的言说力被发现、挖掘、张扬和意志化。而艺术语言，就在材料自身的自然力和创造力的释放和表现中得到新生。
湘西凤凰苗族服饰采风汇报 湘西凤凰苗族是一个古老的民族，在长期的历史发展过程中形成了自己独特的风情和文化。苗族服饰作为少数民族丰富的精神文化遗产之一，服饰之丰富，样式之繁复，为中国56个民族所罕见，以至于可以依其样式、颜色来区分苗族各支系的名称。由于苗族人民长期居住于西南相对较为封闭的地区，因此服饰中还保留着较多的原始风貌，但随着社会的不断进步和开放，其传统服饰也产生了相应的变化，至今很多传统服饰和纹样都已失传。因此探究苗族服饰这部“无字史诗”就显得尤为重要。苗族的服饰图案是丰富多彩的，其中蕴含着民族的历史记忆，蕴藏着民族的宗教信仰，蕴藏着民族对生活的希冀和诠释，是我们探究苗族服饰渊源的最为有利的依据。图腾崇拜是原始社会的一种较早的宗教信仰。原始人相信每个氏族与某种动物、植物或无生物有着亲属或其它关系。此物就成为该氏族的图腾——吉祥物或象征。对崇拜之物，人们往往有着各种各样的风情习俗，也有着各种崇拜仪式，常常会纹在身上或将图案绣在衣服上以期保佑。 苗族的服饰 苗族的服饰花色纷繁,过去人们曾根据他们的穿戴而称呼他们为青苗、白苗、红苗、花苗,以及长裙苗、短裙苗等等。他们的穿著往往因地而异，居住在湖南西部的苗族妇女,上身著大襟右袵衣,下身穿裤子,衣袖、衣领和裤腿都镶有宽阔的花边。 苗族服饰纹样概说苗族服饰纹样的基本特征之一。以苗族服饰中频繁出现的交鱼纹图案为例 ,通过图案纹样的流变 ,以及对该图案出现部位和组合关系的归纳演绎 ,揭示这一图案的原生象征意义在于凭借对鱼类交配情景的描绘 ,从而寄寓了生生不息、代代繁衍的礼赞。这是一种高度抽象化了的生殖崇拜。将这样的图案融会到苗族服饰纹样中 ,用意在于祈求个体的世代延续、家族的兴旺繁衍、民族的繁荣昌盛。这不是一般意义上的美学诠释所能揭示的苗族文化深层意念 而湘西苗族妇女服饰的主要精神特征是巫术,这种巫术的精神特征又和艺术及现实完美结合,对稳定苗族族群关系起着重要作用。苗族妇女服饰是中国乃至世界服饰史上的一朵奇葩。沈从文先生在其《中国古代服饰研究》中赞誉苗族妇女服饰为“中国服装史上的活标本”,其绚丽多彩、丰富多样为其他民族所罕见。湘西苗族是苗族的一个分支,俗称“红苗”。杜甫曾留下过“五溪衣服共云天”的赞美诗句。 苗族银饰、头饰 银饰在苗族服饰中占有重要地位,是苗族财富和地位的象征。在苗族妇女的节日盛装中,银饰占有特殊的位置。由于经济文化、生活习俗和审美情趣的不同,各地苗族银饰品的种类和佩戴情况互有差异。湘西地妇女,除戴耳环、手镯、项圈外,还有银签、银冠、银披肩,其中银签造型古朴,具有形制精美、声音清脆、色泽光亮、一签多用的特点。 假若盛装的苗族姑娘汇聚在一起，那一定会变成一个美丽的银色世界。喜戴银饰是苗族姑娘的天性，她们挽发髻于头顶，戴上高约20公分左右，
文献综述 一、前言 伴随我国经济的发展，我国室内设计风格也融入了更多国际化的元素。然而越来越多人喜欢欧式家居的气派、豪华和华丽，如果照搬传统欧式装饰元素，难免会显得臃肿，拖沓，更不符合东方人的审美要求，而结合现代元素营造适合东方人居住的新欧式风格家居，则是一条打造美好家居的可行之路。 二、传统欧式风格，现代欧式风格，现代元素的概述 传统古典欧式风格强调力度，变化和动感，强调变化。强调综合性（一座建筑物上有大量雕刻和天顶画作为装饰）。西方传统风格中有仿罗马风、哥特式，、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等。其家具最大的特点是装饰性。这类家具的造型善走极端，或是体量精巧纤细，让人爱不释手，或是身材庞大，给人留下深刻印象。古典欧式风格的家具用色浓烈，强调高光和强光对比度，表面一般作上光处理，装饰线条繁复华丽，给人一种雍容富贵的感觉。 现代欧式风格继承了传统风格中的精华部分并加以提炼，讲现代精神融入其中，更加强调比例，尺度及构图原理，、将复杂的装饰简化或抽象化。新欧式摒弃了传统风格的繁琐，细部仍保持精致的装饰，打造豪华与气派的家居环境。 现代设计元素与古典风格想融合，将字画、雕刻、石材、织物、金属、木工、玻璃等所有工艺融合在一起，展现丰富而富有奢华之美的新欧式家居。 传统欧式设计构件（柱式、壁炉、灯具、雕刻等）与现代新技术，新材料，新工艺（字画、雕刻、石材、织物、金属、木工、玻璃等）过多，所以在设计中选择恰当的传统欧式元素和合理的现代设计元素尤为重要。 三、对传统欧式风格，现代欧式风格的分析 传统欧式的构件主要通过三个要素来体现。首先是室内构件要素，如柱式，壁炉，楼梯等；其次是家具要素，如床、桌、椅、几柜等，常以兽腿、花束及螺钿雕刻来装饰；再次是装饰要素，如墙纸、窗帘、地毯、灯具、壁画、西洋油画等，色彩上以红蓝、红绿及粉蓝、粉绿、粉黄，饰以金银饰线为色调关系，重视比例及尺度的把握。 现代欧式风格其实是经过改良的古典主义风格，即新古典主义，新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、 17世纪传统的古典主义。新古典主义风格还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中，拉毛粉饰、大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等。
苗族银饰文化浅谈 摘要：民俗学研究的对象有口头民俗学，风俗民俗学，宗教民俗学，物质民俗学。其中物质民俗学包括民间美术，民间服饰，民间饮食等。而不同的民族服饰反映了不同的 民族文化。苗族是我国多民族大家庭中具有特别悠久历史的民族之一，苗族居住分 布范围广阔、文化丰富、服饰独特，其中以丰富优美的银饰最为有名。苗族服饰中 的银饰种类繁多、历史悠久、制作精美、工艺一流，其充分体现了苗族人民的智慧 和文化，它是苗族灿烂文化中最为闪亮的明珠，也是现代人类了解和探寻古代先民 生产、生活情况的宝贵文化资料。 关键词：苗族；银饰；文化；艺术价值 一、苗族历史及服饰特点简介 1.1苗族历史 苗族是中国最古老的少数民族之一，其先祖可追溯到原始社会时代活跃于中原地区的蚩尤部落。商周时期，苗族先民便开始在长江中下游建立“三苗国”，从事农业稻作。苗族在历史上多次迁徙，大致路线是由黄河流域至湘（湖南）、至黔（贵州）、至滇（云南）。苗族有自己的语言，属汉藏语系苗瑶语族苗语支。 1.2苗族服饰总介 苗族人民居住范围广阔,南及海南岛,西北及宁夏、新疆,无不有苗族居住。目前主要集中于贵州、湖南两省。由于分布很广、人口众多、支系繁杂，构成千姿百态、丰富多彩的苗族服饰。其中黔东南苗族服饰不下200种，是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆”。苗族服饰保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些服饰图案花团锦簇，溢彩流光，显示出鲜明的民族艺术特色。从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。从制作技艺看，服饰发展史上的五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，在黔东南苗族服饰中均有范例，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。 苗族丰富多彩的服饰文化中，又以银饰最富盛名。明代郭子章在《黔记》中对黔东和黔中苗族曾这样记载：“以银环，银圈饰耳”。至清代，使用银饰盛极苗乡，不仅佩戴普遍，而且数量之多为其他民族所罕见。黔东和湘西苗族男女均戴银饰，以妇女最为隆重，头戴银
浅谈苗族服饰 艺术概论之浅谈苗族服饰 浅谈苗族服饰 交通学院勘查技术与工程 1803090227 张帆 摘要: 苗族的服饰蕴含着丰富的民族文化内涵，具有极高的文化艺术价值。它的美学价值表现在服饰的造型美和文化内涵上，体现了一个古老民族厚重的历史文化积淀。本文通过对苗族服饰的造型、色彩以及图案三方面的基本特征进行论述。 一、苗族服饰概述 史料记载，苗族是蚩尤部落的后代。苗族的历史也流传悠久，苗族有自己的语言，有自己的文明，但是，苗族没有文字。那苗族的文明怎样传承下来，他们的文明怎样传承给下一代呢, (1) 苗族服饰的特点从其支系上看有所不同，分白苗和花苗。关于苗族支系的服饰特点，有这样一个民间传说:很早以前，苗族被一个使用刀枪的民族打败而逃散，记录苗族文字的典籍也在战争中大部分遗失，他们为了保存一些尚存的文字，就把这些文字和他们原先的居住地、房屋、田地等都用蜡画在妇女的裙子上，这种苗族就成了花
苗;而没有在裙子上记录 文字和地图，仍然穿着传 统白裙的就叫白苗;还有 一部份苗族，他们为了防 止用刀枪的人把他们赶 尽杀绝，就把穿裙子改为 穿裤子，这些人就成了汉 苗。这些传说体现了苗民 是一个把自己民族历史、文化和艺术穿在身上的民族。花苗的服饰是最能体现其传统文化艺术特点和制作工艺的，她们的所有服装包括衣、裙、包头、腰带、绑腿及背包、背兜等，都绣满了各式各样的图案。图案的用色以红、黄、白三色为主调。主色调在整个图案中所占比例很大。在图案构成上，较多地使用菱形、方 1 南京工业大学 艺术概论之浅谈苗族服饰 块等几何图案和花边图案的单独纹样，二方连续纹样和放射状线条也较常用，每件绣品都由多种不同形状的图案组合而成。图案参差交错，粗看繁杂紊乱，其实它们的组合很有规律。 苗族服装大多为麻织，风吹日晒会逐渐变黄变脆，既不美观，也不耐用。所以苗族服饰除了刺绣外都使用蜡染，这样不但能使麻料保持原有的色彩，而且蜡液对麻面具有保护作用，能延长其使用年限，更为重要的是使裙子得到了美化。 苗族服饰色彩鲜艳明亮，图案千变万化，绣工简洁粗犷，生动秀丽，富于装饰性。苗族在服饰方面保留着自己浓厚的民族特点，以蓝黑色的棉布料为主。女子服装非常讲究和精细，其上衣多为蓝黑棉布，衣服较大而长，尺寸因人而不同。苗族服饰在造型、色彩、图案方面有其相对固定的规则，用色繁杂，色彩组合方式千变
某年某天某地系列书籍装帧设计文献综述 专业艺术设计班级 04级装潢班作者邹洋指导老师赵勤 1、设计目的 书籍作为信息传播的重要媒介，既是一种显性信息即传播的内容，也是一种隐性信息的载体即传播的形式。它的出现大大提高了人们分享信息的能力，使人类既能冲破时间的限制来了解历史，又能冲破空间的障碍以观察当今社会，体现着人类的进步。然而，随着科技的高速发展，快捷的英特网和电视公众媒介在我们的生活出现，除大大提高生活质量之外，也冲击了传统的书籍市场。 我选择本选题某年某天某地，是以关于旅游生活的画册系列进行书籍装帧设计。因此，就要考虑运用多元化的手段和功能，满足人们对该书籍的全方位需求，从而使其成为多元信息和全面需求的整合体。希望通过恰当而有艺术感染力的编排设计，为此搭建一个平台，提倡旅行和生活的意义，进而使作品更能吸引读者、打动读者，使作品上的内容能更清晰有条理地传达给读者。 本文主要对书籍设计的构成要素（字体、色彩、编排）及媒介的传播特性进行研究和分析，通过对国内外资料的查阅以及一些著名设计师的心得做出总结、分析并对其进行归纳和整理，最后提出本次设计的观点。 2、文献资料 书籍是信息传递的一种媒介，是传递思想的载体，是内在永恒的文化生命体。好书能令人爱不释手、读之受益，是内容和形式、艺术与功能相融合的完美体现。现代的书籍设计已不局限于传达信息载体的功能和内容自身的主题，而是将书视为一种造型艺术。下面将本人对书籍设计构成要素的研究心得综述如下。 2.1字体设计 “文字版式设计是现代书籍装帧不可分割的一部分，对书籍版式的视觉传达效果有着直接影响，正确、有力的字体选择，其视觉价值具有超越概念性内容的意义。书籍装帧中的文字有三重意义，一是书写在表面的文字形态，一是语言学意义上的文字，还有一个就是激发人们艺术想象力的文字，而对于我们来说，第三重意义是
苗族服饰文化研究综述 苗族作为一个历史悠久、分布广泛的民族，其溯源可以上溯到五千年前的蚩尤时代。在这漫长的历史中，苗族形成了灿烂的文化，尤其是服饰文化更是居少数民族之首。作为其文化的有形载体，服饰文化帮助我们更好的了解其历史与文化，更深刻的理解苗族服饰的变迁，从而推动其服饰文化的创新与发展，焕发新的活力。关于这方面的研究，著作颇多。以中国知网为例，输入“苗族服饰文化研究”，全文涉及的有3741 篇，主题涉及的有193 篇，当然这里是指中国境内的苗族。这些文章角度各异，内容广泛。故本文就上述主题涉及的文献进行整理，分类，结果如下。 一、研究现状 （一）写作思路 1.从一般到特殊，即讨论苗族服饰文化的一般性，在举例说明时运用其特殊性。如刘茜的《无字的教科书：苗族服饰文化的课程意义解读》（2009 ），其中在陈述苗族服饰是无字史书时，提及贵州黔东南苗族服饰纹饰中的“黄河”、“长江”、“平原”、“洞庭湖”、“城池”等主题图案，表明苗族祖先曾生活在黄河、长江和平原地区。又如龙晓飞的《苗族服饰文化深析》（2010 ），其中在陈述苗族服饰的兵器文化英雄特色时，提及“水梳苗”的牛角形木梳。 2.从特殊到一般，即以苗族的某一代表聚集地为例，总结苗族服饰文化的一般性。如娄方进的《桐梓苗族服饰研究苗族历史文化的活化石》（2012 ）中，以桐梓苗族为例，总结出苗族服饰的图案丰富，美好追究，悠久历史。又如李宇栋的《浅析湘西苗族服
饰文化发展现状——以湖南省湘西土家族苗族自治州夯沙乡为例》（2012 ），以湖南省湘西土家族苗族自治州为例，总结出湘西苗族发展现状，出现的问题及建议。 3.以小见大，即以苗族的某一代表聚集地为例，讨论更大范围的问题。如黎焰的《民族服饰文化的现代化进程——对近现代贵州苗族服饰文化变迁的研究分析》（2004 ）中，以贵州苗族服饰文化变迁为例，讨论我国民族服饰文化的现代化进程和如何发展民族服饰文化的问题。又如韦夷，吴俪蓉的《少数民族服饰文化产业化探析——以广西融水苗族服饰文为个案》中，以广西融水苗族服饰文化为例，陈述其发展现状，美学价值，从而指出少数民族服饰文化产业化的优势。
文化艺术中心文献综述 作者：徐烨 班级：04建筑学3班 学号：040111322 摘要 （现代文化艺术中心是基于剧场、音乐厅及电影院发展起来的一种新型的城市综合体建筑形式，它是以一个或多个大型与小型的观演场所为核心，融市民业余活动、博览展示、教育研修、娱乐、商务、办公等功能于一体的文化建筑综合体。文化艺术中心作为一种大型的城市建筑，它具有地域性，体现不同城市的文化特征。现代文化艺术中心在我国起步较晚，功能技术还不成熟。） 资料来源：中国期刊网全文数据库、学位论文全文数据库 关键词：文化艺术中心，剧场，展示类建筑 正文 现代文化艺术中心是基于剧场、音乐厅及电影院发展起来的一种新型的城市综合体建筑形式，它是以一个或多个大型与小型的观演场所为核心，融市民业余活动、博览展示、教育研修、娱乐、商务、办公等功能于一体的文化建筑综合体，是观演型文化建筑在现代社会生活中一种新的动态与发展方向。建筑是有形的诗篇，是凝固的音乐。在科学技术与经济文化高度发达的今天，建筑更是融科学、技术、文化、艺术于一体。而文化艺术中心作为现代都市人精神生活的重要组成部分，则更是集中体现了科技与文艺紧密结合的设计特征。 一、文化艺术中心的定位 文化艺术中心作为一种大型的城市建筑，在城市的区域规划中占有重要的地位，它代表一个城市的文化艺术特色，应该将之纳入城市设计的范畴，并且在其立项之初就要对其进行一个较为明确的定位，这是建成一个成功的、为市民所接受的文化艺术中心的重要保证。 1）城市学理论 视觉的中心文化艺术中心一般规模较大，从远观有助于展示城市轮廓线之美，近看可以成为一定区域的构图中心，成为城市中引人注意的视觉焦点，是城市的主要景观点。而这个范围是与建筑的尺度相关的，可以通过视觉分析法来确定。 城市社会生活的中心文化艺术中心是城市居民进行文化，娱乐，交往，商业等活动的重要场所，是城市生活最活跃的部分之一，进行着大量物、人与信息的交流，是城市社会生活的中心。 心理的中心文化艺术中心作为公众视觉与生活的中心，必然要体现共同的价值观念与审美情趣，是环境具有场所感，成为心理与情感的中心。 2）对文化艺术中心的定位 在对文化艺术中心定位时，要根据当地实际情况，进行民意调查，确定最适合于本地的文化艺术中心形式，以保证建成后的使用效率与长期效益。具体地说，对文化艺术中心的定位，
关于“苗族服饰文化研究”的文献综述 苗族作为一个历史悠久、分布广泛的民族，其溯源可以上溯到五千年前的 蚩尤时代。在这漫长的历史中，苗族形成了灿烂的文化，尤其是服饰文化更是 居少数民族之首。作为其文化的有形载体，服饰文化帮助我们更好的了解其历 史与文化，更深刻的理解苗族服饰的变迁，从而推动其服饰文化的创新与发展，焕发新的活力。关于这方面的研究，著作颇多。以中国知网为例，输入“苗族 服饰文化研究”，全文涉及的有3741篇，主题涉及的有193篇，当然这里是 指中国境内的苗族。这些文章角度各异，内容广泛。故本文就上述主题涉及的 文献进行整理，分类，结果如下。 一、写作思路 1，从一般到特殊，即讨论苗族服饰文化的一般性，在举例说明时运用其 特殊性。如刘茜的《无字的教科书：苗族服饰文化的课程意义解读》（2009），其中在陈述苗族服饰是无字史书时，提及贵州黔东南苗族服饰纹饰中的“黄河”、“长江”、“平原”、“洞庭湖”、“城池”等主题图案，表明苗族祖 先曾生活在黄河、长江和平原地区。又如龙晓飞的《苗族服饰文化深析》（2010），其中在陈述苗族服饰的兵器文化英雄特色时，提及“水梳苗”的牛角形木梳。总之，这类的文献数量较多，大约占总体的40%。文献内容大多涉及苗族服饰的分类，款式，图案，审美，象征意义，文化内涵等，或详或略， 重点各异，总体上内容大同小异，缺乏新意，概论性质的明显。 2，从特殊到一般，即以苗族的某一代表聚集地为例，总结苗族服饰文化 的一般性。如娄方进的《桐梓苗族服饰研究苗族历史文化的活化石》（2012）中，以桐梓苗族为例，总结出苗族服饰的图案丰富，美好追究，悠久历史。又 如李宇栋的《浅析湘西苗族服饰文化发展现状——以湖南省湘西土家族苗族自治州夯沙乡为例》（2012），以湖南省湘西土家族苗族自治州为例，总结出湘西苗族发展现状，出现的问题及建议。总之，这类的文献数量很多，几乎占到 总体的半壁江山。文献内容大多立足于考察，实践，详细充实，多以陈述其发 展现状，发现问题，提出建议为主。总体上内容深入地区，贴近实践，创新性 很强。 3，以小见大，即以苗族的某一代表聚集地为例，讨论更大范围的问题。 如黎焰的《民族服饰文化的现代化进程——对近现代贵州苗族服饰文化变迁的
文献综述1500字例文【柳琴艺术研究文献综述】 从1978年上海音乐学院率先开设柳琴本科专业教育开始，柳琴演奏艺术有了专业的研究与演奏人才。特别是近年来随着系列柳琴、柳琴乐团的出现，以及柳琴在民族管弦乐队中所发挥的作用被肯定，使柳琴逐渐成长为主流民族乐器从而获得了人们更多的青睐。大家在欣赏柳琴音乐的同时也渴望能够对它有全方位更深层次的了解。 以此为背景，我对该领域内一些研究者的观点进行了归纳，并梳理其理论逻辑，力求从多个角度去理解柳琴艺术的状态，进而理解中国民族器乐改革与发展的实质。具体来讲，作为一种具有深厚群众根基的民族乐器，从它的产生、发展和变迁的全过程来看，它的个性究竟是什么？从已融入大众音乐文化生活的现状来看，柳琴将会步入一个怎样的未来？随着柳琴演出团体、教材、学习者更多的出现，我们如何去预测它下一步的发展方向并作出有效的回应？在撰写本篇 文章之初，我期待着对柳琴文献的研究能够发现一些有益的视角。 从近三十年来的中文学术期刊出版物中，通过对相关文章的筛选，我只收集到了20篇有效的研究文献。这一事实告诉我们，柳琴学科在主流民族乐器的学科中还是一个比较薄弱的环节，它更需要研究者去加大对它的认识。 柳琴的学术研究成果
1、对柳琴起源的考证。 柳琴 __问题研究多建立在民间传说的基础之上，对这一问题进行过阐述的文献有：王惠然《柳琴改革始末及其艺术现状》、何丽丽《柳琴的形制与改革》《柳琴 __与原始二弦柳琴的特点》、王炳杰《柳琴艺术发展之轨迹》。通过对民间传说的考证，几位作者均认同了柳琴的诞生和苏北鲁南一带的地方戏前身“拉魂腔”紧密相关这一说法，对第一把柳琴是如何产生的研究也仅能建立在民间传说的基础之上。对这一问题的研究三位作者的结论非常接近。 2、柳琴的乐改研究。 王炳杰《柳琴艺术发展之轨迹》、何丽丽《柳琴的形制与改革》《三弦柳琴与四弦柳琴考》、王惠然《柳琴改革始末及其艺术现状》《柳琴改革及柳琴艺术的发展》、于韵菲《论柳琴的角色变迁》都对近代柳琴的的改革之路进行了描述，在近代柳琴“二弦――三弦――四弦”的改革探索轨迹这一问题上达到了共识。对王惠然先生在柳琴乐器改革方面的贡献作出了积极的评定。此外《柳琴的形制与改革》还对五弦柳琴和七弦柳琴的改造状况进行了描述；阮仕春《柳琴音色改良的探索双共鸣箱柳琴》一文中也对“双共鸣箱柳琴”的研制过程、优点特征以及进一步推广的可行性进行了系统的分析。
贵州师范大学（本科）毕业论文 题目：浅谈苗族服饰的象征性意义 学院：国旅学院 专业：旅游管理 班级：旅游管理10级 姓名： 指导教师： 完成时间：…年…月
浅析苗族服饰的象征性意义 摘要：经济发展使得苗族人们对本民族的服饰的淡化，对于苗族服饰的重新认识提出了新的要求，同时也使得研究苗族文化意义、保护非物质文化遗产成为了时代的课题，本文主要从苗族服饰概况、苗族服饰文化内涵，苗族服饰象征性意义、苗族服饰的价值几个方面入手、来探讨服饰象征性与贵州旅游的关系。 关键词：苗族服饰; 象征性意义；服饰文化 Abstract：economic development makes the Miao people desalinating this nation dress, which has put forward to new requirements for the recognition of Miao costumes. And also the meaning of the Miao culture as well as protecting the non-material cultural heritage has become the subject of The Times. This paper mainly describes the relationship of Miao’s costumes with the development of Guizhou tourism from the following aspects: the Miao’s costumes, costume culture connotation, Miao costumes symbolic significance, the value of the Miao nationality clothing and its clothing symbolic. Keywords:Symbolic；Miao costumes ；Hmong culture 一、贵州苗族服饰的概况 （一）贵州苗族服饰介绍 贵州省是中国主要的少数民族分布地区，其中贵州苗族人口占苗族总人口的一半，贵州又是苗族的“大本营”，所以贵州苗族服饰在贵州服饰中占主要地位与比重，在贵州发展旅游过程中，苗族服饰文化旅游资源占据着相当大的份量，是贵州旅游发展的一张名牌，苗族服饰文化资源丰富，服饰类型多样。在中国少数民族服饰中，苗族服饰是最靓丽的服饰之一，不但款式众多、造型独特、结构精美、色彩亮丽、工艺精巧、装饰豪华，而且苗族服饰中出现的大量象征性符号，代表苗族这一特殊民族群体文化含义，是苗族的文化标识，区分年龄与婚姻的标识，苗族没有自己的文字，但大多数苗家妇女知识水平不高，却能通过自己精湛的刺绣手艺方法，刻出形象的花鸟图案和精美盖世装饰图案，对大自然的深刻描述，由于经济生活水平的提高与大机器生产印制，打破了现有的封闭环境，越来越多的青年到大城市打工，苗族服饰只有老年的妇女在家织绣，面临断代与失传的危险，基于开发角度，必须提炼与加工好苗族服饰象征性元素，通过调查发现，