一儿童散文富有特色的语言表述形式
儿童散文的写作，必须注意儿童语言及心理，同时又要能唤起儿童阅读的兴趣，抓住儿童的心理特点。除此之外，更重要的是，不论讲小孩子的事情，还是讲大人的事情，都不要忘了，要像小孩子一样地看、想和说，这样才能抓住童心，这些应该是儿童散文作家在写作时不可忽略的主要地方。吴然散文的语言注意从儿童的感觉出发，通过听觉、视觉、味觉……等一系列感性层面入手写作。优美中见着朴实，活泼中透着简约，规范中求得自然。深入儿童的口语又高于儿童的语言，如《清碧溪》中描写小溪的情趣是多么天真无邪。“跳跃着，跳跃着，你光洁的溪石上，有透明的珍珠跳跃着。你欢笑，你快乐，你和我一样，是一个不懂事的孩子，你是多么调皮的小河。”动感，光感，视觉上的，听觉上的，效果使文章产生童真般的俏皮和欢快感。
吴然的散文除了语言的选词上注重儿童感觉外，在语句的排列上也呈现出诗的韵律和节奏，主要体现为散文语句的重复和变调。“你开在静静的小院。你开在深深的小巷。……当我们带着标本夹，带着行李和炊具去野营的时候；当我们排着队……”“你窗前的银杏树落叶了吧？在那间仄小的书房里，你在看书还是在写字？你手里正和我一样握着一杯热茶，一杯用铜茶壶烧的热茶吧？温厚的笑从你细眯着潮湿的眼里溢出来，你是想起了我俩家结伴去丽江的愉快吗？我感到阳光向我走来。是你笔下的阳光吗？”一个词语，一个句型在同一篇文章当中反复运用，交替出现，使得音响和意义再三地回荡在一个空间。不觉使人产生共鸣。达到听觉上和视觉上的美感。“重复”技巧在文章的旋律和节奏上表现的尤为重要，使得散文飞扬起来成了一首诗。旋律美和词的重复联系在一起减慢了节奏的速度，赋予句子以柔美抒情的格调。这种重复不是人为的技巧，而是来自日常生活的口语，来自最天然的言语，来自最本真的自我舒怀。所以，吴然的散文常常也被许多人称之为散文诗。儿童在这种近似于诗的语言中体会到美感，获得艺术的熏陶。语言的重复本身就比较适合低幼儿童阅读。”再者，吴然的独特性在于他把童话思维渗透到日常生活描述中，渗透到对自然民族的感受和依恋中，他以童心的世界来还原生活的本真。以童心关照自然，以丰富的想象点化自然，使自然之物富有生命和人格精神。这是一种真挚情感的抒发。这种情是朴素的情感，真挚的情感，能够赢得少年儿童认同的情感。然后再加上作者自觉的呼唤自身的童年经验。以儿童的眼睛去认识世界，以儿童的语言来阐释世界，才会获得儿童的认可，以质朴真实的情感和优美的语言赢得儿童亲赖，使散文为儿童所喜爱。正是因为作者把时间维度设定在童年，从而使得自然和民俗容易被孩子所接受和理解。
二追求富有儿童情趣的诗意美
散文是美文。儿童散文更是以美的内在特质带给读者以美的陶冶和熏陶。吴然的儿童散文更是具有独特的气韵，用浓郁的乡情和纯净的色彩为我们描绘出一组组云南的风土人情画，透彻而明净。他以童心的世界、诚挚的情感来还原生活，关照自然，以丰富的想象来幻化自然，赋予自然万物以人的生命和精神。因此，吴然的儿童散文无不充溢着美的纯真世界，体现出情感美、意境美和语言美等美学特质。
〔一〕、以拟人化手法来沟通人类社会和植物动物的自然界。用拟人手法沟通人类社会和动植物界，让万物具有人的特性，往往能产生迷人的童趣，散发人性的光芒。在儿童的世界里，雪人胖胖也会怕冷，他也需要围巾和帽子。“小男孩给胖胖带去温暖，胖胖激动得要融化了，他悄悄地对小男孩说：“谢谢！””[９]云娃娃不知道什么时候还会溜出来玩。它在天空中自由自在地玩耍，一会儿在水盆里洗澡，一会儿又扬帆远航了。
“你的美丽正如你的名字。”
“我喜欢做在你白玉般的溪石上，看点水雀叼起一条闪光的小鱼；看翠鸟顺着你的溪流飞过。”
吴然笔下的每一朵花都带着露，每一片云都染着色，使每一块石头都流漾着诗情，使日、月、云、光、影都发出悠远的芳香和甜美的声音。一个看似信手拈来的词语，被他自然地置于文中，便能使花朵、太阳、月光、溪流和小草都有了生命，充满柔情，显出灵性。中国传统自然审美意识是通过“天人合一”、“物我相亲”、“物我同化”逐步升华而进入理想的审美王国。儿童的天性也在这样的交融中自由舒展。他们欢呼，他们雀跃，为一朵鲜花的开放而兴奋，为一棵树木的成长而欢呼。
海德格尔曾说过：“人诗意的栖居在大地上”。吴然以抒情化的手法赞美大自然，在他的眼里大自然的美丽仿佛是一幅画，一首诗甚至是一段音乐。色彩、声音、光线……所有的美学元素都加入进来，糅合成艺术。自然是一个没有围墙的花园，不需要门票只要你拥有一双无尘的眼睛和一颗懂得呵护的心。
〔二〕、以单纯的情感和朴质的生活歌颂诗意的童年。吴然散文的儿童情趣在于情感的单纯和朴质。一种带着浓浓乡土气息的童年，总是那么自然，率真，朴实。往往能造成特别丰富的想象，同时情感也易于随环境变化和变化，使得散文妙趣横生，摇曳多姿。
《走月亮》讲阿妈和“我”走在乡村的田间，畅想着美好的未来，仿佛像是走在天上的月亮上。孩子纯洁的心灵和天上的月亮一样澄澈透明。童趣的流露常常伴随着故乡的爱、人情的爱、花鸟鱼虫之爱的产生。《我捧起了珍珠》中母亲的宽容、慈祥、善良品质在一个孩子的顽皮捣蛋中体现出来；《抢春水》中孩子们欢天喜地地舀春水，似乎抢到了春水就抢到了来年的幸福平安；《象鼻竹》中体现了孩子渴望和灰象一起生活的感情。这种纯粹而自然的情感，常常是优美而含蓄的，从而使散文充满美好的诗意。这种诗意不是简单的感动，而是一种基于…爱?的特殊的打动。吴然显然是把握到了这种诗意的情感表述方式，以单纯的情感和朴质的生活赢得孩子们会心的微笑。这样的微笑是儿童文学家最为宝贵的财富。
吴然童年的万花筒里装着朴质的感情，迷人的童趣，以及诗一般的语言。在这片古老的土地上转起童年的万花筒，我们看到了真正适合儿童为儿童所喜爱的散文佳作。
三带有故事性的叙事方式
“吴然感情丰富，是一位能和花朵说悄悄话的散文家.”吴然钟用浅近的形象语言传达饱满的童真童趣，吸引儿童去发现真善美，激发他们对自然、对家乡的热爱。
如在《村里的打铁铺》，写到乡村打铁时分的情景。“阿明叔舀了一瓢水，叉着腰咕噜咕噜猛喝。天晓得为什么，他竟扑哧一声又咳又笑，水花喷洒在滚烫的铁砧上，丝拉拉响。这下我们可乐了，一拥而上，撒野地争抢铁锤火钳，甚至乱拉风箱……”[５] “打铁”本是一项传统的乡村手工业活，是我们一般人所无法接触到的行业。尤其是儿童所不了解的。作者在这里生动的描绘打铁时分的情景，让孩子们在这种新鲜的乡村生活的叙事中既感到陌生，同时又感到陌生后的快感和新奇。
在乡村叙事中，孩子们开始渐渐了解在他们生活环境之外的又一片世外桃源。乡村的朴实、敦厚、单纯、自由留住了孩子的目光，让他们日益躁动不安的心灵得到满足。
故乡的依恋是人们心底最真实的渴求，就象孩童的恋母情节，这是一种无法割舍的感情谢冕先生曾经说过：“儿童散文要唤起儿童阅读的兴趣。他们的特点是天真，喜好新奇，又缺乏成人的耐心。只有新鲜的故事，才能吸引他们的注意力，而不至于厌倦。”[７]吴然正是通过乡村中新奇而富有特色的事物的描写，吸引儿童进入他所营造的艺术散文的园地。让儿童在这些新奇而陌生的土地上寻找童年的梦想。这种陌生又似曾相识的感觉，让孩子们不由的一阵激动。
毕业论文 论文题目：浅论朱自清散文的艺术特色 姓名：凌子茗 学号： 200903520810 学习中心：广西宾阳县教师进修学校 专业：汉语言文学 指导教师：高兴武 二〇一一年一月
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目录 引言................................................................................................................................. (2) 一、朱自清散文的艺术性 (2) 二、朱自清散文艺术的基本特点 (3) （一）朱自清散文的诗意美 (3) （二）朱自清散文的绘画美 (4) （三）朱自清散文的情感美 (4) 三、布局谋篇的结构艺术 (5) （一）漂亮的构思 (5) 1．散文的艺术构思，十分注重“文眼”的安设 (5) 2．散文的艺术构思，还表现在线索的贯穿上 (6) （二）缜密的结构 (6) 1．服务性 (7) 2．整体性 (7) 3．多元性 (8) 四、朴实清新的语言艺术 (8) （一）语言的诗化美 (8) （二）语言的口语美 (9) （三）语言的朴实清新 (9) 五、以形传神的抒情艺术 (10) （一）抒情与叙事相结合，追求一种真挚的美 (10) （二）抒情与描写相结合，追求一种绘画的美 (11) （三）抒情与议论相结合，追求一种“理趣”的美 (11) 结论 (12) 主要参考文献 (14)
谈杨朔散文的艺术风格 内容摘要：杨朔是当代文学史上的一位杰出的散文大家，他的散文，取材广泛、篇幅短小、构思精巧、意境优美、诗意浓郁，既放得开、又收得拢，做到了艺术与思想的完美统一，充满了诗情画意，加之语言精美、含蓄、新巧、音韵和谐，就具有强烈的艺术魅力。深受读者的喜爱，在中国当代散文史上留下深远的影响。 关健词：杨朔意境托物言志结构艺术转承技巧 个人简介 杨朔（1910－1968），原名杨毓（王＋晋），字莹叔，蓬莱城里人。当代著名作家。著名作家。解放后曾任中国作家协会外国文学委员会主任，保卫世界和平大会党组常委。"文革"开始后，扬朔被中国作协的造反派列为重点批斗对象。1968年7月底扬朔要求上书毛主席和要求与单位领导谈话，均遭拒绝。绝望中於8月3日吞服安眠药自杀。 代表作品有《荔枝蜜》、《蓬莱仙境》、《雪浪花》、《香山红叶》、《画山绣水》、《茶花赋》、《海市》等。 杨朔是当代杰出的浪漫主义散文家，同时又是一位勤奋的诗人，深厚的古典诗词的文学素养，把散文当作诗歌来写的创作主张，诗文并举、诗文互济的写作方法，成就了一篇篇充满诗情画意的散文佳作，以其独特的诗化散文，为中国当代散文的发展作出了积极的贡献。本文主要从诗的意境的创造，托物言志，结构艺术，转承技巧，语言等方面分析、探讨杨朔散文的艺术风格。
一、着力创造散文诗的意境、虚幻之美 杨朔散文的魅力在于，他独具匠心地创造了诗意、形象和哲理熔于一炉的诗化散文的风格，他散文具有诗一样的意境之美，诗一样的结构、布局之美，诗一样的语言之美。 杨朔常常运用多种构思法寻觅诗意。《荔枝蜜》就有这方面的特点。在行文中，作者先采用抑扬构思法，先写“蜜蜂是画家的爱物，我却不大喜欢”，“每逢看见蜜蜂，感情上疙疙瘩瘩的，总不怎么舒服”。后来，作者了解到蜜蜂的生活习性：“最爱劳动”，“酿的蜜多，自己吃得可有限”，“从来不争，也不计较什么”。作者便情不自禁地发出感叹：“多可爱的小生灵啊……蜜蜂是渺小的；蜜蜂却又是多么高尚啊！”接着采用联想和比喻构思法，作者从蜜蜂“最爱劳动”的生活习性联想到辛勤劳作的农民；作者把蜜蜂的高尚品质比喻人民群众辛勤劳作、默默奉献的高贵品质。最后，采用虚实构思法，作者在文尾写道：“这黑夜，我做了一个奇怪的梦，梦见自己变成了一只小蜜蜂。”表达了作者献身人民，为人类酿造甜蜜的精神生活的豪情壮志，同时也深深表达了作者对劳动人民的崇敬之情和加入劳动人民行列的心愿。作者从“厌蜂”到“看蜂”，又从“看蜂”到“赞蜂”，再由“赞蜂”到“赞蜂式人物”，最后由“赞蜂式人物”到“梦化蜂”整个情感变化过程中，先抑后扬，善用联想，巧用比喻，先实后虚，把随处可感的生活真实熔铸到艺术的真实里和形象的塑造中，创造出清新可感，耐人寻味，充满诗意的艺术境界。 杨朔散文和诗一样，总是把情景交融作为创造意境的重要手段。作者是写景的大手笔，他的散文往往由一连串异彩纷呈的画面构成，使人目不暇接，叹为观止。但是最使人心醉神迷的是，杨朔总是把自己主观感情了无痕迹地
容忍与自由 胡适 背景：胡适的这篇文章最初发表于台湾出版的《自由中国》1959年3月14日第26卷第6期。 《自由中国》鼓吹自由、民主和宪政，批评时政和国民党的专制统治，在当时思想文化界有重要影响，并成为销量最大的政论刊物。由此引发了执政当局的不满，1960年《自由中国》被查封停刊，主编雷震则被拘捕判刑。胡适认为《自由中国》为了争取言论自由而停刊也不失为“光荣的下场”，雷震办《自由中国》已成为言论自由的象征，“我曾主张为他造铜像，不料换来的是十年坐监，这是很不公平的！”为表示气愤，胡适说此话时还用力拍了一下桌子。 胡适此文的发表与查封相隔了一年半的时间。虽然两者之间没有直接的因果关系，但胡适文章的立意显然是针对查封行为的时代背景的。 十七八年前，我最后一次会见我的母校康耐儿大学的史学大师布尔先生(George Lincoln Burr)。我们谈到英国文学大师阿克顿(Lord Acton)一生准备要著作一部《自由之史》，没有完成他就死了。布尔先生那天谈话很多，有一句话我至今没有忘记。他说，“我年纪越大，越感觉到容忍(tolerance)比自由还重要”。 布尔先生死了十多年了，他这句话我越想越觉得是一句不可磨灭的格言。我自己也有“年纪越大，越觉得容忍比自由竞更重要”的感想。有时我竞觉得容忍是一切自由的根本；没有容忍，就没有自由。 我十七岁的时候(一九Ｏ八)曾在《竞业旬报》上发表几条《无鬼丛话》，其中有一条是痛骂小说《西游记》和《封神榜》的，我说： 《王制》有之：“假于鬼神时日卜筮以疑众，杀。”吾独怪夫数千年来之排治权者，之以济世明道自期者，乃懵然不之注意，惑世诬民之学说得以大行，遂举我神州民族投诸极黑暗之世界！......这是一个小孩子很不容忍的“卫道”态度。我在那时候已是一个无鬼论者、无神论者，所以发出那种摧除迷信的狂论，要实行《王制》（《礼让》的一篇）的“假于鬼神时日卜筮以疑众，杀”的一条经典！ 我在那时候当然没有梦想到说这话的小孩子在十五年后(一九二三)会很热心的给《西游记》作两万字的考证！我在那时候当然更没有想到那个小孩子在二、二十年后还时时留心搜求可以考证《封神榜》的作者的材料！我在那时候也完全没有想想《王制》那句话的历史意义。那一段《王制》的全文是这样的： 析言破律，乱名改作，执左道以乱政，杀。作淫声异服奇技奇器以疑众，杀。行伪而坚，言伪而辩，学非而博，顺非而泽以疑众，杀。假于鬼神时日卜筮以疑众，杀。此四诛者，不以听。 我在五十年前，完全没有懂得这一段话的“诛”正是中国专制政体之下禁止新思想、新学术、新信仰、新艺术的经典的根据。我在那时候抱着“破除迷信”的热心，所以拥护那“四
目录 写作提纲： 一、朱自清散文在现代文学史上的重要地位 二、朱自清散文的清幽细密的语言艺术特点 三、朱自清的散文如诗写出了情致 四、朱自清散文的总体风格特点 五、结论 参考文献
论文题目： ＿＿＿＿谈朱自清散文的特点＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 内容提要 朱自清先生散文语言优美流畅，朴素简洁，清新隽永。细腻委婉的景致观察和描写，精雕细刻的语言锤炼，多种多样的艺术手法，新颖别致的布局构思，融情于景，创造了一种情趣之美、景趣之美、希望之美，为新文学运动作出了重要贡献，推动了白话散文的发展。重点表现在开创了新时期语化散文的先河为后期白话文及现代文学的创作和发展打下了良好基础。他是继冰心之后出现的另一位美文家，他的散文写作，细致华美，具有诗歌之美。朱自清散文中的语言艺术对后来的创作具有深远影响。 关键字：朱自清，缜密构思，语言艺术，文学地位
朱自清散文的艺术特点 一、朱自清散文在现代文学史上的重要地位 朱自清先生是一个正直的知识分子，成为一个进步的教授；由一个旧社会的狷者，成为一个民主的斗士。他走过了自己曲折的道路，毛泽东称赞他“表现了我们民族的英雄气概”，号召我们“写朱自清颂”。朱自清先生是“五四”新文学的拓荒者和创业者之一，他对中国现代文学的发展作出杰出的贡献，尤其在散文创作方面取得了极高的艺术成就，成为现代文学史上有数的散文大师。先生精美的散文作品，已成为至今值得珍视的一份文化遗产。中国现代散文的发展，以“五四”时期的成就为最高，影响最大，而朱自清先生的散文创作，又是这一时期实绩最大，成就最高的。 朱自清先生从小深受私塾教育熏染，家教严格，养成其温和规矩的性格。他好读书不好交际，大学毕业后，长期在师范和中学教书，过的是平静清平而又师道尊严的生活，即使在成了大学教授之后也脱不了“土气”（叶圣陶、陈竹隐皆提到这点）。先生的生活缺少大波大澜，缺少激烈地情感撞击，缺少灵魂撕咬的痛切，用他自己的话来说，是“日常生活的中和主义”，是“中性人生观”，这跟中国古代的“温良恭俭让”、“发乎情，止乎礼”很近似。山水校园、诗酒唱和、教书着文，是朱自清先生一生典型的生活方式。先生的诗太过平凡与他的生活与性情太过平实相关，其成就在散文，实因五四新文学诸文体中惟散文与旧文学冲突最小，与他性情较为相融。朱自清先生一生勤奋，共有诗歌、散文、评论、学术研究着作26种，约二百多万言。遗着编入《朱自清集》、《朱自清诗文选集》等。 二、朱自清散文的清幽细密的语言艺术特点 从语言上说周作人的散文语言是朴实——朴实得近乎平淡。欣赏周作人的散文就像听一个老人在那里絮语但不是絮叨其中渗透着丰富的生活体验和世态炎凉。朱自清的散文语言是高度提纯的相当隽永有一种清新、自然、典雅的美特别是他的写的散文可以说通篇都是诗——形式是散文的意境是诗的。 1、独到的修辞手法的运用朱自清的散文注意修辞语言优美用字遣词功夫颇深。如《荷塘月色》中用“泻”形容如流水一般自上而下普
朱自清散文的艺术特征 导读：篇【1】：朱自清散文的艺术特色主要有以下几点： 1、构思缜密，布局精巧。 散文的艺术魅力，集中地体现在艺术构思方面。朱自清的散文在构思上是十分讲究的。缜密而严谨，新奇而精巧，营构合理。“设眼有致”。 散文具有“文眼”，这是我国古代散文一条传统的艺术经验。唯有“眼”题旨才会有隐显意境，才会有虚实，剪裁才会有详略，结构才会有疏密。 朱自清的散文是十分注重“眼”的安设的。并且充分地使之成为构思的“焦点”。也成为将作品的思想与艺术辩证统一起来的“凝光点”。 ②、抒情与描写相结合，追求一种“绘画美”。 在朱自清的散文中，偏重于借景抒情的作品占较大的比重。在这些作品中，他善于用重彩工笔描绘各种风景画、风俗画，他重视以形传神，尤重形似，主张“以形为本”，“不求形似就无所谓逼真”，孜孜以求的是一种绘画的美。他的写景作品确实也做到了“融情入景”。秦淮歌月，荷塘月色，梅雨瀑布（《绿》），悠悠春风，潇潇春雨，青青春草，艳艳春花（《春》）------经过作者感情的融注，都带上了“个人”的色彩，现出一种绘画美，使感情的抒发也愈具真切、细致。《荷塘月色》是朱自清写景散文的代表作品，作于一九二七年
七月。当时大革命失败，白色恐怖笼罩全国，中国陷入空前的黑暗之中。在现实面前，作者彷徨了，他明白“只有参加革命或反革命，才能解决这惶惶然”。但两条路他都不愿走，于是走中间道路，以求暂时逃避现实。这篇作品借谈月色掩映下的荷塘景色，来反映作者自己体味的“独处的妙处”，摆脱现实烦恼，追求刹那间的宁静以求超脱。 3、清新、自然、悠美、典雅的艺术语言。 朱自清散文的语言基调是朴素的，有一种清新、自然、悠美、典雅的美。 篇【2】：朱自清散文《春》赏析 朱自清散文《春》赏析盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。 一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水长起来了，太阳的脸红起来了。 小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。风轻悄悄的，草绵软软的。 桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味，闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在花丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。
散文的特点与写作 散文是一种常见的文学体裁。由于它取材广泛，摇曳多姿，艺术表现形式丰富多样，如同五彩斑斓的风景画，让人陶醉，让人喜爱。那么我们怎样来写散文呢 写散文要牢牢掌握它的五个特点： 一、时间跨度大 散文不受时间限制，前可以远涉古代，后可跨及未来，又可覆盖今天。如秦牧的散文《土地》从今日的土地一片生机，追溯到春秋战国时晋公子重耳狼狈出逃时手捧泥土感谢土地是上苍的恩赐。再如杨朔散文《荔枝蜜》，从小时候上树掐海棠花被蜜峰蜇了一口，写到现在的参观蜜蜂场。时间跨度很大，但却紧紧围绕作者要表现的主题没有让人感到丝毫的散乱。联想极丰富，文笔挥洒自如，极有感染力。 写散文时可以根据散文的这一特点，扩大时间跨度，多充实一些有关事件，插入多组镜头，来增加散文的内容和色彩，使文章多姿多彩，知识性强。 二、空间转换广 散文既不受时间限制，也不受空间限制，天南海北，空间宇宙，无不可以包容其中。如鲁迅的回忆性散文《藤野先生》，空间跨度从中国到日本，再从东京到仙台，又从仙台回到北京，接着又写走到厦门，空间跨度大，空间转换之多让人目不暇接，但写得层次分明，详略得当。把复杂的人和事放在每个空间里，有的随意点染，有的泼墨描绘，错落有致，色彩斑斓。如果我们在写散文时注意到这个特点，就不大会犯单薄、贫乏的毛病。 三、事件牵涉多 写散文，多数离不开事件，尤其是叙事散文，事件是散文的“硬件”。许多好的散文有一个中心事件，以及烘托连带的一些与之有关的其它事件。如袁鹰的散文《井冈翠竹》，写井冈山的竹子做过武器杀伤敌人，做过竹筒盛粥，做过红军的扁担挑着中国革命从井冈山走到延安，走到北京。新中国成立后，竹子又被派上了建设社会主义的新用场……事件多得让人应接不暇。 四、表达方式活 散文常用记叙、说明、抒情、议论、描写等表达方式。茅盾名篇《白杨礼赞》，
胡适散文之庐山游记 昨夜大雨，终夜听见松涛声与雨声，初不能分别，听久了才分得出有雨时的松涛与雨止时的松涛，声势皆很够震动人心，使我终夜睡眠甚少。 早起雨已止了，我们就出发。从海会寺到白鹿洞的路上，树木很多，雨后清翠可爱。满山满谷部是杜鹃花，有两种颜色，红的和轻紫的，后者更鲜艳可喜。去年过日本时，樱花已过，正值杜鹃花盛开，颜色种类很多，但多在公园及私人家宅中见之，不如今日满山满谷的气象更可爱。因作绝句记之： 长松鼓吹寻常事，最喜山花满眼开。 嫩紫鲜红都可爱，此行应为杜鹃来。 到白鹿洞。书院旧址前清时用作江西高等农业学校，添有校舍，建筑简陋潦草，真不成个样子。农校已迁去，现设习林事务所。附近大松树都钉有木片，写明保存古松第几号。此地建筑虽极不堪，然洞外风景尚好。有小溪，浅水急流，铮淙可听；溪名贯道溪，上有石桥，即使道桥，楷朱子起的名字。桥上望见洞后诸松中一松有紫藤花，直上到树杪，藤花正盛开，艳丽可喜。 白鹿洞本无洞，正德中，南康守王溱开后山作洞，知府何凿石鹿置洞中。这两人真是大笨伯！ 白鹿洞在历史上占一个特殊地位，有两个原因。第一，因为白鹿洞书院是最早一个书院。南唐升元中（937-942）建为庐山国学，置田聚徒，以李善道为洞主。宋初因置为书院，与睢阳石鼓岳麓三书院落并称为"四大书院"，为书院的四个祖宗。第二，因为朱子重建白鹿洞书院，明定学远规，遂成后世几百年"讲学式"的书院的规模。宋末以至清初的书院皆属于这一种。到乾隆以后，朴学之风气已成，方才有一种新式的书院起来；阮元所创的诂经精舍、学海堂，可算是这种新式书院的代表。南宋的书院祀北宋周邵和诸先生；元明的书院祀和朱；晚明的书院多祀阳明；王学衰后，书院多祀和朱。乾嘉以后的书院乃不祀理学家而改祀许慎郑玄等。所祀的不同便是这两大派书院的根本不同。祀许慎郑玄等。所祀的不同便是这两大派书院的根本不同。 朱子立白鹿洞书院在淳熙己亥（1178），他极看重此事，曾札上丞相说： 愿得比祠官例，为白鹿洞主，假之稍廪，使得终与诸生讲习其中，犹愈于崇奉异教香火，无事而食也。（《庐山志》八，页二，引《洞志》。） 他明明指斥宋代为道教宫观设祀官的制度，想从白鹿洞开一个儒门创例来抵制道教。他后来奏对孝宗，申说请赐书院额，并赐书的事，说： 今老佛之宫布满天下，大都逾百，小邑亦不下数十，而公私增益势犹未已。至于学校，则一郡一邑仅置一区，附廓之县叉不复有。盛衰多寡相悬如此！（同上，页三。）这都可见他当日的用心。他定的《白鹿洞规》，简要明白，遂成为后世七百年的教育宗旨。
朱自清散文的艺术特色 【内容摘要】：朱自清是“五四”新文学的拓荒者和创业者之一，他在散文创作方面取得了极高的艺术成就，散文集有《背影》、《你我》、《欧游杂记》、《伦敦杂记》等。他的散文主要是叙事性和抒情性的小品文，从思想内容上看大体可分为两类：一是战斗性较强的，以社会现实生活为题材的作品，如《生命的价格—七毛钱》、《白种人—上帝的骄子》等。二是描述个人家庭生活，抒发自我感情以及描绘大自然景致的散文，如《背影》、《绿》、《浆声灯影里的秦淮河》等。 朱自清散文真挚、自然、朴实，在结构上注重“文眼”的安设，并且充分地使之成为构思的“焦点”。也成为将作品的思想与艺术辩证统一起来的“凝光点”。体现了漂亮缜密的特点；在抒情上善于创造情境交融、以形传神的艺术境界。因作品的立意和题材的不同，而显示出浓郁的抒情色彩；在语言上对口语进行大胆的艺术锤炼，读起来明白如话，通俗平易，又形象生动，浓缩隽永。 【关键词】：朱自清散文（缜密真意情致文美清秀）特色朱自清原是一位诗人，所写散文自然不失其诗人本色，郁达夫曾经在《中国文学大系·散文集·导言》里说到：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍贮满着那一种诗意。文学研究会的散文作家中，除了冰心女士之外，文章之美，就算他了”①。朱自清的散文确实有着超乎寻常的美的感染力，大体说来，朱自清散文的艺术特色主要有如下几个方面。 一、构思缜密，布局精巧 散文的艺术魅力，集中地体现在艺术构思上，十分注重“文眼”的安设。 所谓“文眼”，是散文艺术构思的“焦点”，它是作者经过艺术的概括与集中，把作品的思想与形象辩证地统一起来的“凝光点”。围绕这个“焦点”，或者说是“文眼”，把零散的材料有机地组织起来，成为一个整体，或者把纷繁的内容集中到某一点上，使作品所表达的思想高度凝聚。清人刘熙载云：“揭全文之旨，或在篇首，或在篇中，或在篇末。在篇首则后顾之，在篇末则前必注之，在篇中则前注之，后顾之。顾注，抑所谓文眼者也”②，惟有“文眼”，主旨才会鲜明突出，意境才会有虚实；惟有“文眼”，剪裁才会有详略，结构才会有疏密严整。
杨朔散文的诗意
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杨朔散文的诗意-教师教育论文 杨朔散文的诗意 文/李三梅 杨朔的散文，代表着他一生文学创作的最突出成就，在文坛上嬴得了很高的声誉。杨朔是以一个诗人的心灵来感受生活并表现生活的，因此其作品以盎然的诗意而深受广大读者的喜爱。在创作散文的艺术风格上，杨朔不满于当时豪言壮语式的颂歌，也不满于空洞、说教的文风，他积极要求打破散文艺术表现的沉闷局面，提出了诗化散文的艺术主张，他说：“好的散文就是一首诗”。“我在写每篇文章时，总是拿着当诗一样写”。杨朔的作品中，这一诗化散文的艺术风格，着重是从下面几方面具体表现出来： 一、善于创造诗的意境 杨朔曾说：“我向来爱诗，特别是那久经磨炼的古典诗章，…于是就往这方面学，常常在寻求诗的意境”。所谓“意境”，就是作者主观情思与客观景物的交融，是具化的产物。《荔枝蜜》中，作者以徐徐自如的笔调，为读者描绘了一幅大自然绚丽的图画。是以“又浓又翠的从化山水”，“并不出众的从化荔枝花”，“成色纯养分多的荔枝蜜——这三幅图画构成如诗如画的广阔生活背景，使读者强烈地感到当你置身此景时，不能不这之动情，不能不去看一看那一向不大喜欢的蜜蜂，继而作者错老梁之口介绍了蜜蜂的劳动、奉献的需求：正当十分春色，花开得正闹，一走进“大厦”，只见成成群结队的蜜蜂出出进进，飞来飞去，那沸沸扬扬的情景，会使你想：说不定蜜蜂也在赶着建设什么新生活呢。在此文中，不管是环境的渲染，还是蜜蜂形象的刻画，作者都力求创造诗的意境，借景抒情，以创造诗的象征比附的境界。
朱自清的散文主要是叙事性和抒情性的小品文。其作品的题材可分为三个系列：一是以写社会生活抨击黑暗现实为主要内容的一组散文，代表作品有《生命价格——七毛钱》《白种人——上帝的骄子》和《执政府大屠杀记》。二是以《背影》《儿女》《悼亡妇》为代表的一组散文，主要描写个人和家庭生活，表现父子、夫妻、朋友间的人伦之情，具有浓厚的人情味。第三，以写自然景物为主的一组借景抒情的小品，《绿》《春》《桨声灯影里的秦淮河》《荷塘月色》等，是其代表佳作。后两类散文，是朱自清写得最出色的，其中《背影》《荷塘月色》更是脍炙人口的名篇。其散文素朴缜密、清隽沉郁，以语言洗炼，文笔清丽著称，极富有真情实感。 他的写景散文在现代文学的散文创作中占有重要地位，他运用白话文描写景致最具魅力。如《绿》中，就用比喻、对比等手法，细腻深切地画出了梅雨潭瀑布的质和色，文字刻意求工，显示出驾御语言文字的高超技巧。 他的炉火纯青的文字功力在《荷塘月色》中更是表现得淋漓尽致。比如在描写月色下的荷花之美时，作者将它比喻为明珠，碧天的星星、出浴的美人；在形容荷花淡淡的清香时，又用了“仿佛远处高楼上飘过来的渺茫的歌声似的”一句，以歌声比喻香气，以渺茫比喻香气的轻淡，这一通感手法的运用准确而奇妙。 朱自清还有另一语言风格的散文，即用平易的语言，在朴素的叙述中寄寓真挚深沉的情愫。这类作品常常能表现作者正直、热情、进步的心怀，如《生命的价格——七毛钱》、《白种人——上帝的骄子!》等均为这一风格的代表作，其中影响最大的是《背影》。这篇散文洗去了他往日的铅华，透过父亲的一举一动，读者似乎看到了作者惨淡的家境及父亲对儿子深挚的爱。李广田在《最完整的人格》一文中说：“《背影》一篇，论行数不满五十行，论字数不过千五百言……由于这篇短文被选为中学国文教材，在中学生心目中，…朱自清?三个字已经和《背影》成为不可分的一体。”这里说的是解放前的情况。至于解放后，选《背影》的少了一些，而《荷塘月色》一文，则因其文笔的优美，一直被选作教材，为大中学生所吟诵。 为什么朱自清的散文如此为人所推崇？主要因为他的散文具有真、善、美的品格。真，就是内容真实、感情真挚。善，是指作品表露出来的思想感情是进步的，作者是非爱憎和广大人民群众一致。美，当然包括很多方面，而特别为一般散文作品所不可企及的，是它的语言秀美而富有韵味，既如溪水般清澈流畅，又如橄榄般甘美耐嚼。朱自清在散文创作中是怎样追求真、善、美的呢？从内容看，朱自清写的都是他亲身经历的事情。不仅大的事情有根有据，就是一个细节，也力求真实准确。他不能容忍自己的散文中出现丝毫不真实的地方。有这样一件事：他的《荷塘月色》里有一句话：“这时候最热闹的，要数树上的蝉声和水里的蛙声。”后来有一个读者写信告诉他，说蝉子夜晚是不叫的。朱自清觉得自己那晚确是听到了蝉声，但为了稳妥起见，他还是问了好几个人，并写信向某昆虫学家请教。结果大家都认为蝉子夜晚是不叫的，只是偶尔才叫。朱自清因此怀疑自己是记错了，准备在散文集《背影》再版时，
历史的车轮已经进入21世纪12年了，让人越来越感到这世纪与上个世纪的不同。自由平等的价值观，已由个别国家（美国、法国等）奉行的真理，发展成为普世的真理，人类精神境界达到了一个新的高度。站在这个高度回看历史人物，也会有一番新的认识。 胡适先生和鲁迅先生都生于19世纪末，成名于20世纪初，对于中国文化产生了深刻影响。我对于他俩都有了新的认识。我更加佩服鲁迅先生的远见卓识和阳刚硬气，而对于胡适先生的软弱和“中庸”看的也更清楚了。本文只谈对胡适先生的新认识。胡适先生出生于19世纪末（1892年），4岁丧父，被母亲送到私塾读书。他母亲加倍付费给这私塾先生，精心培养灌输传统文化。20世纪初，他19岁考取了庚子赔款第二期官费生，赴美国留学，从师于实用主义哲学大师杜威先生，从此接受了西方先进文化思想的熏陶。这旧与新两种文化教育深刻影响了胡适先生的一生，使他的精神游荡在这两者之间。 胡适先生26岁（1917）回国任北大教授，参与编辑《新青年》杂志，开始对中国文化思想界发生重要影响。他大力提倡白话文、新诗，致力于推翻二千多年的文言文。他发表《文学革命》文章，使他成为中国新文化的领军人物之一。但他继而提出“整理国故”，将满怀热情、渴望学习西方文化的青年人，引到传统
文化的垃圾去寻找“国粹”。这标志着他放弃文化革命，成为文化改良主义者。他逝世的时候，蒋介石送挽联说他是“新文化中旧道德的楷模，旧伦理中新思想的师表。”简而言之，说他是优秀的“中庸”人物。 在政治方面，胡适先生主张民主自由，国家实行宪政。1922年，他曾起草《我们的政治主张》，提出“政治改革的三个基本原则”：“宪政的政府”，“公开的政府”；“有计划的政治”，得到蔡元培、李大钊等16位名人连署发表。1932年，他创办《独立评论》，发表保障人权文章。这些主张并没有被当政者采纳，他也没有坚持宪政理想和独立见解，形成第三种力量，与专制独裁者采取不合作。却一直依附于当政的军事强人，甘做花瓶装饰品。1945年，在美国的调解下，国共两党在重庆谈判，开启了在中国实行民主宪政良好时机。胡适先生却出任中华民国政府代表团首席代表，到旧金山出席联合国制宪会议，并没把中国宪政放在心上。国共重开战，他袖手旁观，仍无所作为。 1948年，蒋介石军事频频失利，危难之时，想让胡适竞选总统，当选后，再任命自己为行政院阁揆，掌握实权。他与胡适商量，胡竟然表示同意。由此看出，他的骨头是多么软。 北京解放前夕，毛泽东要胡适留任北大校长，胡随蒋介石去了台湾，却留下小儿子胡思杜在大陆。1954年，这儿子被迫与他
朱自清散文的艺术特点
朱自清散文的艺术特点 内容提要]朱自清散文的艺术特点 真真实的思想真切的情感真实的自我美意境美语言美 真和美结合构成朱自清散文的艺术格调和风采。 朱自清散文艺术的真 一、真实的思想。朱自清先生散文思想内容中的进步倾向形成了艺 术上的现实主义创作特色。他主张散文创作要提倡写实要求深入观察生活崇尚革新。竭力提倡写实的文学。 二、真切的情感。治学严谨的态度。观察的细致入微感受的细微用 心使朱自清的散文有着极其动人的真切的情感。 三、真实的自我。直抒胸臆平淡描述把自己的观点内心的变化 直接告诉读者使读者看其散文就像朱自清在和自己静静谈心真率 温馨纯美。 朱自清散文艺术的美 一、意境美。意境是散文的艺术表现形态。优美的意境能深深地激动 人心使读者如临其境心驰神往。1抒情和叙事相融合创造一种情景交融物与我浑的妙境2、抒情和议论相结合显示一种将人生的彻悟历史的开掘理性的思考都融会于一体的艺术境界。 二、语言美。1、朴素自然平中见奇2、精彩动人的修辞3、富于变 化的句式善于运用迭字、迭词[即得叠字、重叠词]。4、朱自清先生还有意避免“是”字句“有”字句和“在”字句打破了常规句式的沉闷。 [关键词]真美
朱自清先生的散文用真和美去概括最合适不过了。 真是朱自清散文的艺术核心真实的自我真切的情感真率的话 语真实的思想构成了朱先生散文的艺术格调和风采美朱先生的散 文意境美语言美如诗如画给人美的享受。 一、朱自清先生散文艺术的真。 朱自清先生散文思想内容中的进步倾向形成了艺术上的现实主义创 作特色。他主张散文创作要提倡写实要求深入观察生活崇尚革新竭 力提倡写实的文学。所以读朱自清先生的散文里面叙述的人、事、还有景致给人的感觉都是真实的好像朱先生就我们在身边给我们讲 着他自己的故事他的父亲他的爱人他的儿女他的朋友他的见闻、美景等等。 如《背影》、《儿女》、《择偶记》、《给亡妇》等都记录了先生 和家人的真实生活。这些散文虽然写法不同表现格调也不一样有的 欢快有的低沉有的朴实有的幽默。但是里面写的内容都是真实感 人的。你看不能忘怀的父亲的背影妻子和孩子的生活小事那么平凡 那么有乐趣。甚至心中的烦恼、“丑事”也不遮不掩的展示在读者面前。 特别在《儿女》一文“我结婚那一年才十九岁有了阿九二十三岁 又有了阿菜。那时我正像一匹野马那能容这些累赘的鞍鞯辔头和缰 绳摆脱也知是不行的但不自觉地时时在摆脱着。现在回想起来那些 日子真苦了这两个孩子真是难以宽宥的种种暴行呢”[1]其中朱先 生描述了自己由年轻时烦孩子、经常打骂孩子逐渐自己人到中年了成 熟了会爱会疼孩子了也能从家里平凡的日常生活中享受到生活的乐
读胡适有感 胡适（1891.12.17—1962.2.24），安徽绩溪人。现代著名学者、诗人、 历史学家、文学家、哲学家。因提倡文学革命而成为新文化运动的领袖之一。 原名嗣穈，学名洪骍，字希疆，后改名胡适，字适之，笔名天风、藏晖等，其 中适与适之之名与字，乃取自当时盛行的达尔文学说“物竞天择适者生存”典故。 由于意识形态的原因，从50年代起，中国大陆掀起了一场声势浩大的批 判胡适的运动，以至于胡适在80、90年轻一代的心智成长中好像变得不像前 几代那么重要了，相当多的青年人根本就没听说过胡适，更不用说直接读胡适 的作品了。然而胡适的文学思想、哲学思想、政治思想通过后人对其研究和阐 述而间接的影响着我们这一代的年轻人。可以毫不避讳的说他是二十世纪影响 力最大也最长久的学者和思想家之一。 去年是胡适先生诞辰120周年，今年是他逝世50周年，在这样特殊的时期，我从《胡适文集》里选择性的选取一些最能代表其学术成就及思想意识的 作品进行研读。包括《我的信仰》、《中国新文学运动小史》、《胡适文存》、《逼上梁山》、《人权论集》等。以下是我读了这些作品后的一些感想，希望 能和喜欢胡适、关注胡适的同志之人共同分享探讨。 通观胡适一生而论，他发挥重大的影响是从提倡白话文开始，一般称之为 文学革命。他到北大以后通过讲堂和报刊（如《新青年》、《努力周报》、《晨报副刊》等等），大力提倡“新文化”或“新思潮”，这是他光芒万丈的 时期。一直到一九三七年抗日战争，以个人影响而论，胡适都可以算是数一数 二的人物。 1917年1月1日《新青年》第二卷第五号刊登了胡适的文章《文学改良 刍议》，在《文学改良刍议》里胡适首次提出使用白话文，并约定了今后做文 章所需遵循的八件事：“一曰需言之有物；二曰不模仿古人；三曰需讲文法； 四曰不作无病之呻吟；五曰务去烂调套语；六曰不用典；七曰不讲对仗；八曰 不避俗语俗字。”按胡适先生自己的话说就是“我们的中心理论只有两个：一 个是我们要建立一种‘活的文学’，一个是我们要建立一种‘人的文学’。前 一个理论是文字工具的革新（既白话文），后一种是文学内容的革新。”其根
朱自清早期散文的艺术特色(一) 朱自清早期的散文创作主要的是叙事抒情的散文，这些散文或叙述个人的经历和感受，或写景状物抒发情怀。无论是叙事散文还是写景散文，篇章布局都是十分精当的，显示出他早期散文漂亮、缜密的特点。 《背影》写为儿子送行，并艰难地替儿子买来桔子的父亲的“背影”，作者选择了一个特殊的背影加以烘托，这“背影”是在他祖母去世、父亲赋闲、家境日益破败的氛围中予以孕育和刻画的。从而以血和泪掺和的冷涩惨淡的色调，在抒情主人公心灵深处勾画出一个悲剧性的“背影”形象。全文叙事含蓄，将丰富的感情寓于朴素的描写和叙述中，表述了一个辛苦辗转的知识分子在动荡不安的时代中苦于世态炎凉的思想感情；同时也从一个小康之家的日益没落这一角度，曲折地反映了帝国主义和北洋军阀统治下，中国人民趋于贫困化的现实。《背影》写作者的生活感受，写出了真情，写出了情致，使这篇散文在当时获得单篇散文从未曾有过的脍炙人口、争相传诵的巨大影响。 《荷塘月色》、《绿》等是写景抒情见长的名篇。在《荷塘月色》这篇写景抒情散文里，朱自清先诉说自己的不宁的心境，然后描写一个宁静的与现实不同的环境——月下荷塘，通过对传统的“出淤泥而不染”的荷花和高寒孤洁的明月的描绘，象征性地抒发了自己的洁身自好和向往美好新生活的心情。 朱自清早期写景散文，语言凝练明净，细腻秀丽，善于以精雕细刻的工夫，准确、具体地表现描写对象的特点，追求逼真的艺术效果，正像他在探讨中国传统的艺术手法时所说的，“‘逼真’等于俗语说的‘活脱’或‘活像’，不但像是真的，并且活像是真的。”（《说逼真与如画》）在长期的追求中，朱自清描写的造诣很深，在他笔下，无论是梅雨潭的绿色，还是清华园的月光，都写得逼真如画，使读者仿佛身临其境一般。这类写景散文，寓情于景，情景交融，流露着浓郁的诗情画意。 在《荷塘月色》中，朱自清描绘月光如流水般照着荷花和荷叶用“泻”字；青雾弥漫着荷塘用“浮”字，而荷叶拥挤的情景用“挨”字，还有用“田田”形容叶子的鲜绿茂盛，用“亭亭”比喻荷叶直立之状态，将月光、青雾、荷叶的动态和情态写活了。朱自清十分注意遣词造句的形象性，善于抓住事物的特征，用新颖的比喻，唤起读者的联想。《绿》是一篇以描写醉人的绿色而著称的千字小品，中间两段文字，描写梅雨潭和它的绿色，作者循着游踪，先写山岩、瀑布和梅雨亭，一路写来，层次井然。作者坐在梅雨亭上，景色尽收眼底：云在头上流着，草丛透着绿意，瀑布冲下，撞击在岩石之上，飞花碎玉般落下，恰如朵朵白梅，又如点点杨花，如此描绘静观的景物，没有雕琢，不加修饰，真如工笔画一般，读来如见其景，如闻其声。接着写梅雨潭的“绿波”，朱自清没有用“绿油油”“绿如翡翠”一类的形容词，而是用一连串新鲜的比喻，引起人们美好的联想。他说，梅雨潭的绿波“像少妇拖着裙幅”、“像跳动的初恋的处女的心”、“像最嫩的皮肤”、“像湿润的碧玉”，描绘之后又从比较的角度来写“北京什刹海佛地的绿杨”太淡了，“杭州虎跑寺近旁”的“碧草叶”太浓了，“西湖的波太明了，秦淮河的也太暗了”。这样通过色的浓淡和光的明暗，将梅雨潭“绿波”的厚、平、清、软的具体景象传达给读者。
谈朔散文的艺术风格 容摘要：朔是当代文学史上的一位杰出的散文大家，他的散文，取材广泛、篇幅短小、构思精巧、意境优美、诗意浓郁，既放得开、又收得拢，做到了艺术与思想的完美统一，充满了诗情画意，加之语言精美、含蓄、新巧、音韵和谐，就具有强烈的艺术魅力。深受读者的喜爱，在中国当代散文史上留下深远的影响。 关健词：朔意境托物言志结构艺术转承技巧 个人简介 朔（1910－1968），原名毓（王＋晋），字莹叔，蓬莱城里人。当代著名作家。著名作家。解放后曾任中国作家协会外国文学委员会主任，保卫世界和平大会党组常委。"文革"开始后，扬朔被中国作协的造反派列为重点批斗对象。1968年7月底扬朔要求上书毛主席和要求与单位领导谈话，均遭拒绝。绝望中於8月3日吞服安眠药自杀。 代表作品有《荔枝蜜》、《蓬莱仙境》、《雪浪花》、《香山红叶》、《画山绣水》、《茶花赋》、《海市》等。 朔是当代杰出的浪漫主义散文家，同时又是一位勤奋的诗人，深厚的古典诗词的文学素养，把散文当作诗歌来写的创作主，诗文并举、诗文互济的写作方法，成就了一篇篇充满诗情画意的散文佳作，以其独特的诗化散文，为中国当代散文的发展作出了积极的贡献。本文主要从诗的意境的创造，托物言志，结构艺术，转承技巧，语言等方面分析、探讨朔散文的艺术风格。 一、着力创造散文诗的意境、虚幻之美
朔散文的魅力在于，他独具匠心地创造了诗意、形象和哲理熔于一炉的诗化散文的风格，他散文具有诗一样的意境之美，诗一样的结构、布局之美，诗一样的语言之美。 朔常常运用多种构思法寻觅诗意。《荔枝蜜》就有这方面的特点。在行文中，作者先采用抑扬构思法，先写“蜜蜂是画家的爱物，我却不大喜欢”，“每逢看见蜜蜂，感情上疙疙瘩瘩的，总不怎么舒服”。后来，作者了解到蜜蜂的生活习性：“最爱劳动”，“酿的蜜多，自己吃得可有限”，“从来不争，也不计较什么”。作者便情不自禁地发出感叹：“多可爱的小生灵啊……蜜蜂是渺小的；蜜蜂却又是多么高尚啊！”接着采用联想和比喻构思法，作者从蜜蜂“最爱劳动”的生活习性联想到辛勤劳作的农民；作者把蜜蜂的高尚品质比喻人民群众辛勤劳作、默默奉献的高贵品质。最后，采用虚实构思法，作者在文尾写道：“这黑夜，我做了一个奇怪的梦，梦见自己变成了一只小蜜蜂。”表达了作者献身人民，为人类酿造甜蜜的精神生活的豪情壮志，同时也深深表达了作者对劳动人民的崇敬之情和加入劳动人民行列的心愿。作者从“厌蜂”到“看蜂”，又从“看蜂”到“赞蜂”，再由“赞蜂”到“赞蜂式人物”，最后由“赞蜂式人物”到“梦化蜂”整个情感变化过程中，先抑后扬，善用联想，巧用比喻，先实后虚，把随处可感的生活真实熔铸到艺术的真实里和形象的塑造中，创造出清新可感，耐人寻味，充满诗意的艺术境界。 朔散文和诗一样，总是把情景交融作为创造意境的重要手段。作者是写景的大手笔，他的散文往往由一连串异彩纷呈的画面构成，使人目不暇接，叹为观止。但是最使人心醉神迷的是，朔总是把自己主观感情了无痕迹地融汇在景物的描写之中，使景物活了起来，似乎在向你倾诉着缕缕情思。
散文同一切形式的文学作品一样，是客观社会生活的反映。一个成熟的作家，其作品的艺术风格会从他对客观社会生活的描述中体现出来，会从作品的结构、语言、情感以及写作技巧上体现出来。朱自清的散文不论是写景、状物、叙事、议论诸方面，还是作品的结构、情感、语言上都烙着鲜明的艺术特色。那就是构思的精巧，结构的缜密，情感的真挚，语言的朴素清晰。 一、现实主义创作与真实情感的完美结合。 （1）现实主义创作特色。朱自清先生早期散文思想内容中的进步倾向，形成了艺术上的现实主义创作特色。他的早期散文创作活动，全部是在现实主义原则指导下进行的，并且结合他个人的写作修养，审美观点，联系当时文艺界的具体实际，提出了不少关于散文创作的见解，同时，在创作实践上取得了光辉的成就。 （2）现实主义创作主张。他对散文创作的基本主张是：提倡写实，要求深入观察生活，崇尚革新。他在好多篇作品里都主张“‘以文载道’，要求内容与形式的统一。在这个基础上，他竭力提倡‘写实文学’”。 （3）现实主义艺术特征。他在创作态度上的不自我掩饰，使他的散文作品独具一种艺术真实与风趣相统一的特色。他在提倡写实，深入观察、革新的同时，又一再强调真挚和亲切：“虽只一言一动之微，却包蕴着个人的性格，最要紧的，包蕴着与众不同的趣味。”“在它们里，我见着活活泼泼的真实的人。”所以在他各篇作品中，都可以看到一个“活脱脱1的朱自清”。 （4）在朱自清散文中，备受推崇的是那些借写景抒发真实情感的篇章。其中描绘自然风光的部分，用真挚的情感做骨，以细致准确的观察、精工传神的描写、五彩缤纷的想象为肉，构成了浓郁诗情及漂亮缜密的艺术风格。 在写景抒情散文上，朱自清最擅长浓墨重彩、精工细描水光山色，淋漓尽致地再现自然景观的风彩神韵。这类散文文笔优美、雍容典雅，是他笔下的“美文”精品。如《桨声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》、《温州的踪迹》等，在朱自清的笔下，自然已是人格化的自然，情感也是自然化的情感，是真实的情感。朱自清的此类散文，记录了他作为一个正直的知识分子在思想上的积极追求，也记录了作者当时真实情感的流露与再现。借景抒情的特点，使这些篇章成为作者创作生命中不可或缺的一部分。 （5）真实情感的流露，可以说是朱自清散文的生命。没有真实情感的散文
胡适自由主义与中国现代社会进程 民主科学、自由主义、提倡新道德反对旧道德、提倡新文学反对旧文学, 四者紧密相连构建了新文化运动的主流话语。引 用胡适在文章中曾说的那样?:自由主义有许多种?, 那么在对于?自由主义?和?胡适的自由主义?的研究中, 我们是否循着一条真实的道路在前进呢? 希望通过本文的论述, 能够在探索和追 溯的道路上清理思路、拨开层层迷雾。胡适曾说?自由主义最浅显的意思是强调的尊重自由……自由主义就是人类历史上那个 提倡自由, 崇拜自由, 争取自由, 充实并推广自由的大运动?。那么究竟这种?自由?在多大程度上具有开创性和前瞻性, 又在多大可能意义上进行了扬弃? 这是一个值得讨论的问题。 从自由文学到自由精神。 胡适深受英美自由主义传统的影响, 他投入五四运动虽是 从文学改良入手的, 但在他的文学观中所处处渗透的却是自由 主义精神。以他那篇影响巨大的《文学改良刍议》的所谓?八不主义?来看, 他是以文体的改革来作为个性解放的一种途径, 已 使文学成为思想自由的表现手段。他说, 文学应该有?高远之思想??、真挚之情感??;不摹仿古人??,不作古人的诗, 而惟作我自
己的诗?;?不作无病之呻吟?;?务去烂调套语?,?惟在人人以其耳目所亲见亲闻所亲身阅历之事物, 一一自己铸词形容描写 之??;不用典?,?自己铸造词句以写眼前之景, 胸中之意??;不讲对仗?, 以免?束缚人之自由?;?不避俗字俗语?, 提倡白话文学。总之, 就是要让文学成为真情实感的自由表达。胡适后来又在 《建设的文学革命论》中, 把他的?八不主义?改作一种肯定的表述?:一, 要有话说, 方才说话?;?二, 有什么话, 说什么话; 话怎么说, 就怎么说?;?三, 要说我自己的话, 别说别人的话??;四, 是什么时代的人, 说什么时代的话。?这些主张其实正是要求思想自由、言论自由的一种体现, 要求独立的思想, 自主的表达。在由《文学改良刍议》一文引发的?白话文运动?争论中, 胡适所持的自由立场是?,此事之是非, 非一朝一夕所能定, 亦非一二人所能定。甚愿国中人士能平心静气与吾辈同力研究此问题。讨论即 熟, 是非自明。吾辈主张革命之旗, 虽不容退缩, 然亦绝不敢以 吾辈主张为必是, 而不容他人之匡正也?。在胡适看来, 陈独秀 之?不容?, 恰恰是中国政治与社会败落的症结所在, 是迫切需要改进的地方。他认为只有每个人争自由, 达到个体价值的真正 实现, 中国才会有自由。
盛年不重来，一日难再晨。及时宜自勉，岁月不待人。 朱自清散文的艺术特点 内容提要]朱自清散文的艺术特点 真真实的思想真切的情感真实的自我美意境美语言美 真和美结合构成朱自清散文的艺术格调和风采。 朱自清散文艺术的真 一、真实的思想。朱自清先生散文思想内容中的进步倾向形成了艺 术上的现实主义创作特色。他主张散文创作要提倡写实要求深入观察生 活崇尚革新。竭力提倡写实的文学。 二、真切的情感。治学严谨的态度。观察的细致入微感受的细微用 心使朱自清的散文有着极其动人的真切的情感。 三、真实的自我。直抒胸臆平淡描述把自己的观点内心的变化 直接告诉读者使读者看其散文就像朱自清在和自己静静谈心真率 温馨纯美。 朱自清散文艺术的美 一、意境美。意境是散文的艺术表现形态。优美的意境能深深地激动 人心使读者如临其境心驰神往。1抒情和叙事相融合创造一种情景交 融物与我浑的妙境2、抒情和议论相结合显示一种将人生的彻悟历 史的开掘理性的思考都融会于一体的艺术境界。 二、语言美。1、朴素自然平中见奇2、精彩动人的修辞3、富于变 化的句式善于运用迭字、迭词[即得叠字、重叠词]。4、朱自清先生还有 意避免“是”字句“有”字句和“在”字句打破了常规句式的沉闷。 [关键词]真美 朱自清先生的散文用真和美去概括最合适不过了。 真是朱自清散文的艺术核心真实的自我真切的情感真率的话 语真实的思想构成了朱先生散文的艺术格调和风采美朱先生的散 文意境美语言美如诗如画给人美的享受。 一、朱自清先生散文艺术的真。 朱自清先生散文思想内容中的进步倾向形成了艺术上的现实主义创 作特色。他主张散文创作要提倡写实要求深入观察生活崇尚革新竭 力提倡写实的文学。所以读朱自清先生的散文里面叙述的人、事、还有景致给人的感觉都是真实的好像朱先生就我们在身边给我们讲 着他自己的故事他的父亲他的爱人他的儿女他的朋友他的见闻、 美景等等。 如《背影》、《儿女》、《择偶记》、《给亡妇》等都记录了先生 和家人的真实生活。这些散文虽然写法不同表现格调也不一样有的 欢快有的低沉有的朴实有的幽默。但是里面写的内容都是真实感 人的。你看不能忘怀的父亲的背影妻子和孩子的生活小事那么平凡 那么有乐趣。甚至心中的烦恼、“丑事”也不遮不掩的展示在读者面前。 特别在《儿女》一文“我结婚那一年才十九岁有了阿九二十三岁