利用本土资源，上好美术课
《美术新课标》中提出“认识本土文化是学生学习艺术，认识艺术的基础，是他们走向世界的起点，教师有必要引导学生深入地学习本土文化，从他们的周围环境开始，挖掘生活的美，乡土文化的美”。怎样利用乡土文化这片活水来激活美术课堂教学，笔者以为可从以下几方面入手：
一、利用当地古建筑进行教学
美术教师应充分考虑当地城市和周边农村的文化建筑、园林、民宅等作为教学资源开发的重要内容。在教学中。我将这些地方的建筑拍成图片，然后做成幻灯片，让学生欣赏，提高学生的欣赏美、鉴赏美的能力。同时，为进一步引发学生学习探究的好奇心，还利用课余时间，让学生自发到文游台、盂城驿、奎楼、明清一条街等地实地考察、写生，品味家乡古建筑基石纹样上线条的美感。有的学生试着用纸蒙在瓦当上描摹，有的用速写本写生家乡的古建筑，还有的用手抚摸，感受石刻纹样的凹凸变化，体验古人用线条表现物象的手法。学生对家乡的古建筑非常熟悉，但从来没有用美术的眼光去观察它，通过这样的活动，既让学生学会了用美术的眼光去观察身边的事物，又使学生从中潜移默化地受到了爱国主义教育，培养了学生热爱家乡、建设家乡的思想感情。
二、利用校内资源进行美术教学
不同的学校有不同的教学资源，包括自然与人文环境及特殊的人才资源，因地制宜进行利用、挖掘，并把它实施课堂教学中，对美
浅谈如何上好一节美术优质课 教师：黄方明新的课程改革，对于美术教师而言，意味着专业的同时，要突出自身文化知识技能的综合性。美术的意义，已不再是局限于架上绘画及一般的艺术品，也不再局限于单纯技能技巧，而是发展成一种美术文化的教育。新《美术课程标准》的新理念、新目标、新内容体现出的前瞻性，给我们的中小学美术教师提出了更高、更全面的要求，同时也给教师提出了更高、更全面的素质要求。好的教师第一要具备强的敬业精神，好的品质、人格。第二要具备与时俱进的美术教育观。新课改，意味着教师再不是课程知识被动的传递者，而是一个主动的调适者、研究者和创造者。第三要有趋于完善的知识结构。教师的知识结构不再是封闭的、凝固的，每一位教师都需要不断发展自己的知识结构，努力构建和探索开放的、不断完善的、向上的知识体系。第四要有勇于创新的精神。第五要有综合教学的整合力。不论是本学科内部的交叉整合教学还是本学科与其他学科的重新整合教学，都需要创造性地运用综合学识、综合因素的有机整合才能获得成功。六是要有从事教育教学的研究能力。这是对教学经验的理论升华，是自身素质提高和完善的重要手段，也是中小学美术教师基本专业素质的重要组成部分。要有能站在理论的角度去思考、反省、去研究问题。第七是要有现代教育技术的运用能力。以计算机技术为核心，以多媒体和互联网为主的现代化教育技术，已经全方位的给现代教育带来了一场深刻的革命。多媒体、网上信息、电影、电视、范画参观、访问、故事、游戏、音乐等，能够增强形象感受能力与想像能力，有效地解决教学中的问题。 我们可以把教学分为常规课和公开课两种。如果我们把时装分为生活装与
时尚的艺术表演装，那么常规课堂教学我们就可以把它比喻成生活装，舞台表演的时装就可以称之为公开课堂教学，它代表一种潮流，一种倾向，是一种引领，是平时常规课堂教学的升华。所以公开课的教学应该是精品。 好的美术课应该就是精品，所谓精品就应该是没有瑕疵，经得起挑剔和世人的推敲。好的美术课犹如色香味俱全的丰盛菜肴，让人回味；好的美术课会像是激情澎湃的音乐盛典给人留下深深的烙印；好的美术课能把我们带到艺术的圣殿，让听者萌生创造的灵感和艺术的感染；好的美术课会像是富有哲理的散文诗，留给我们更多的思考与启迪；好的美术课会让我们沐浴在春天般清新的风里，不愿离去。 如何上好一节美术课是我们每位教师十分关心而又很实际的问题。随着教学改革的不断深入，经过近几年的实验教材培训和教师们的自身学习，每位教师的教育教学理念有了一些变化，在我们的日常教学中程度不同的体现出来。如何更好的落实理解突出以审美教育为核心，如何更好的营造民主与和谐的教学氛围，如何更好的落实教学目标和处理教学环节，如何更好的让教师最大限度的少讲，如何更好的面向全体学生，如何更好的落实教师教学方式与学生学习方式的转变，如何更好的做到因材施教，如何更好的体现学科特点等等都是我们值得思考的问题。 那么，如何评价老师的教学，如何评价一节课，如何上好一节课是比较难以回答的问题。因为，美术课程本身存在着多元的价值取向，每个教师对美术教育的认识是有差别的。例如：有的教师认为，所有的学生作业都画得与课本上或与老师的范作一样才是成功的课；有的教师认为，只要能激发学生的学习兴趣，让学生愉快、自然的参与美术活动是好课；也有的教师认为，能充分发挥学生的创造力，作业新颖就是优秀课等等，这就说明，不同的美术教育观就
担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。 上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。 初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。 1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单
单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。 2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。 3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。 4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。 5、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定，作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的平等和每个人的价值。 最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础！新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术
如何进行美术教学 赵菊 美术是一门特别的学科，它能让学生学会绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人，在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学的快乐，美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。 下面就谈谈自己在美术课堂教学中的一些具体做法： 一、美术课前的准备 美术课前的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《青花瓷》这一课，教具是我自己在网上买的一个青花瓷，为了课堂更有氛围，我试着准备了一些《青花瓷》的歌曲，这些歌曲在课堂的烘托上起了很大的作用。为了上好这堂课，得到了很多老师的帮助，蔡老师帮我剪辑视频，简美女替我剪青花瓷的音乐，还得到了刘主任的鼎力相助，替我录音，浑厚的男中音，为我这堂课增砖加瓦，再这里，我忠心的感谢你们，生活中有你们，我真幸福。 二．建立轻松、愉快的教学氛围 轻松而又愉快的美术教学环境，教师和蔼可亲的言行举止，循循善诱，风趣生动的教学，在与学生交流中的及时肯定，也能调动学生
的积极性。通过情境的创设，有利于学生情感的主动参与，搭起了沟通教材和教育对象的桥梁，促进了学生情感体验和表达。学生在各种情境刺激下，创造性思维能力更趋主动、活跃，思维追求个性化，美的创造力日益增强。在指导学生创造性思维发展的过程中，教师坚持做好引导者，让学生主动积极参与，使学生真正感受到学习美术的快乐。 在宽松愉快的环境里，往往心情舒畅、思维活跃，容易突发奇想，有利于个性的发挥。教师不只是知识的传授者，而更应该是学生学习的促进者、辅导者和合作者。以往为了维持好课堂纪律，我们常常要求孩子们坐端正，不许讲话。其实，太多的限制会使学生对教学失去兴致。营造一个和谐平等的学习气氛，把威严放下，做孩子们的朋友，有利于师生情感的交流与沟通。我在上课时，常讲一些健康有趣的笑话作为开场白，尽量用生动风趣的语言来吸引学生，激起学生学习的兴趣，活跃课堂气氛。老师教学的语言和方法要符合儿童的生理和心理的发展特点，给孩子们多些宽容和耐心，多些呵护和关爱，会使我们的教学收到意想不到的效果。学生在宽松自由的学习环境下，在平等和谐的教学气氛中比较容易发挥个性特长。 三、通过想象发展创造能力 提高学生创造能力是美术教育要达到的主要目的，即学生依照一定目的，独立完成创造表象的过程。由于能力的限制，学生不可能掌握很高的美术知识和技能，也不可能将事物画得惟妙惟肖，学生创造的特点是在思维过程中带有较多的夸张或梦幻色彩。学生在绘画中
关于高中美术教学反思 每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距 也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识 及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。 高中美术教学以欣赏为主线，注重学生的个性发展和全面发展。它的这一特点决定了 艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。高中的学生已经形成较独立的个性，有自己 的主张，而艺术课也不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。“亲其师，信其道”所以作为教师，上课要先抓住学生的心，学生接受我了，自然也就接受了我 的课。 在接下来的教学中，我会再接再厉，确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的 兴趣为主，提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学习“美术”，让学生因为有 “美术”而快乐。 2做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知 识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方 面知识， 课堂教学中，学生的参与十分重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们 在学习中学会主动发展，同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽 象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创 造出来的;同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题 之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的 最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如：青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想;中 国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。 语文是语言。因此，除了课堂效果之外，还需要让学生多读，多讲，多练。为此，在 早读时，我坚持下班了解早读情况，发现问题及时纠正。课后发现学生作业问题也及时解决，及时讲清楚，让学生即时消化。另外，对部分不自觉的同学还采取强硬背诵等方式， 提高他们的能力。 艺术课是最让人心动的一门学科，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些 本学科外的知识。可是艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容，过分的知识化、理性化，学 生的热情不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂艺术课就成了尴 尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适 应当前的学生。作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来
如何上好公开课 深圳南山区教科中心吴萌上公开课是每个历史教师在教学工作中都要遇到的挑战，我们常常会为此寝食难安，直到成功地上完公开课才如释重负。其实，准备公开课也有一定的“章法”可循，大致可分为九个步骤：步骤一，选定上课内容。一般来讲，公开课要符合教学进度，为了上公开课随意提前或推迟某一教学内容，反而会影响教学效果，因为这样做会打乱教材的逻辑顺序，也会影响学生的思路。在符合教学进度的前提下，教师要尽量选择自己熟悉的，和符合自己教学风格的内容。如果选择自己不熟悉的内容，始终便会有一种不自信的心理状态。如果不符合自己的教学风格，比方说情感不是很丰富的教师，偏选了偏重于情感体验类的教学内容，这样的课上起来教师会感到不能挥洒自如。 步骤二，确定教学模式。选定了教学内容之后，要思考这个内容适用于什么样的教学模式。有些教学内容适合于讨论分析，比方说“重庆谈判”；有的适合角色扮演，比如商鞅变法和社会主义改造；有的适合观看影视作品，如中华人民共和国的成立；有的适合于欣赏感悟，比方说文学艺术史的内容等等。所选的教学模式还要符合所授课班级学生的特点，有的班级长于表演，有的班级长于思辨，这些都是教师要考虑的因素。 步骤三，设计教学活动。教学活动设计一定要符合课程标准的要求，追求教学的有效性，切忌为活动而活动，每一个活动都没有达到
活动的目的。一节课的活动最好不超过三个，否则就会因活动过多而完不成教学任务。 步骤四，挖掘课程资源。确定了内容和教学模式以后，教师应考虑用什么形式的课程资源来表达主题。课程资源很多，教师既要注意到多样性和丰富性，又切忌造成资料视觉轰炸的效果。学生一节课看得眼花缭乱，没有思考的空间。一个教学主题常常会搜集到一大堆的资料，这就需要教师从中筛选出最能说明问题的材料，忍痛割爱，删繁就简，否则会造成材料的堆积。 步骤五，制作课件，制作课件应不求华丽精美，只求有效实用。过于花哨的课件会使学生的注意集中在课件的形式上，而忽略了教学内容。一般来讲，用powerpoint制作的课件就完全可以符合公开课的要求。课件的流程要顺畅，便于操作，不要做得一会儿翻前一会翻后，影响教学的流畅性。课件背景和文字要选择反差较大的颜色，否则学生看起来很费力，影响学生的视力，一节课中的所有课件的背景最好选择同一种颜色，不要赤橙黄绿青蓝紫一齐用，引起学生视觉疲劳。要追求一种简洁、典雅、明快的风格。选择的颜色还要要符合教学内容，比如新中国的成立可以选择喜气的大红色；抗日战争的爆发则不能选择大红色，可以选择褐色或黑色。 步骤六：试讲与修改教学设计。这里指的试讲不是在上公开课的班级试讲，如此便是做假课，这一点几乎是所有教师的共识。试讲指的是教师可以在同年级的其他班试讲。试讲时教师可以请本教研组的教师听课，帮助自己发现问题。根据试讲的情况，调整教学设计，特
有效示范,让美术教学更高效 [摘要]示范教学法就应该关注“度”的问题，既不能因噎废食，完全放弃这一教学策略;也不能越俎代庖，完全替代学生的认知思考。教师要选择示范教学法的视角，凸显示范价值;要扣准示范教学法的程度，聚焦技能传授;要延伸示范教学法的长度，激活内在意识;聚焦示范教学法的维度，关注个体成长。 [关键词]凸显价值技能传授激活意识个体成 长示范教学 [中图分类号] G623.75 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2015）36-066 美术教育是让学生发现美、感知美、创造美的过程。教师在教学过程中的榜样示范策略具有鲜明形象的艺术特征，应该成为美术教学的重要策略。新课程改革也呼吁尊重学生的个性化体验，不能以教师的理解与实践替代学生的操作。因此，示范教学法就应该关注“度”的问题，既不能因噎废食，完全放弃这一教学策略;也不能越俎代庖，完全替代学生的认知思考。那如何在美术教学中选择适切的时机，将示范教学法的运用落在实处呢？
一、选择示范教学法的视角，凸显示范价值 相对于教师间接的经验传授，示范教学法的价值在于以教师绘画要领的亲身示范，给予学生鲜明形象的指导，契合了小学生形象性思维的认知特点，不仅能够有效地提升学生的绘技巧，更易于激发学生的认知动力，提升学生学生创造美的能力。 如教学《这是我啊》这一内容时，教师在导入中直接进入内容：“同学们，今天老师要送给大家一幅画。”说着就直接在黑板上进行示范，无论是用笔的方法，还是构图的技巧，教师在示范中都逐一讲解。时间不长，教师的一幅自画像便呈现出来。 在这一示范过程中，教师不仅仅有效地呈现出自画像绘本的各种技巧，也有效地拉近了师生之间的距离，提升学生对绘画内容的积极性和自信心。更为重要的是，这样的示范作用更为学生提供了对教师作品进行评论的契机，有效地激活了学生内在的潜在意识，取得了较好的教学效果。 而值得强调的是，在这一案例中无需过多的担心教师的示范会扼制学生的自由发挥。因为在接下来的创作中，学生着力表现的是自己，他们对自己的了解不会因为学生的认知能力受到太多的影响。因此，在这一教学过程教师的示范运用充分彰显了示范应有的
怎样上好一节小学美术公开课 小学美术课作为新课标思想的领军课程其公开课从来便受到各方面的关注。要把一节小学美术公开课真正上好，笔者认为需要从教学语言、教学设计、课件制作、课堂气氛营造四个大的方面来进行综合考虑。 一、教学语言 教学的艺术就是语言的艺术，所以说教学离不开语言。在课堂上，一个语言表达生动丰富的老师会更大程度吸引学生的关注力，激发学生的学习兴趣。而在一节公开课上，教师教学的语言是否“恰到好处”更是很大程度上决定了本堂课教学的成败。公开课中教师语言发挥的重点环节有：课堂导入、提问鼓励、点评总结、以及教学板块的连接。 课堂导入是一节课的开始，如何在一节冗长的课中营造学习气氛，最大程度的激发学生学习兴趣，课堂导入环节的语言设计就显得尤为重要。教师在这个阶段语言要有激情，会煽情，简练直接。这样不但方便课题的切入，也能调动课堂浓烈的学习气氛。可多采用“简单设问”的语言行进方式，如：哪位聪明的小朋友可以回答这个问题？想知道今天老师给大家带来了什么吗？这个答案大家都知道，那么你们可以一起大声地告诉我吗？ 这样的语言设置在“导入”环节，可增加悬念，可让学生更多积极参与，也让教师本人有更大的亲和力，方便接下来的教学活动。 每一节课堂都少不了提问，师生之间的问答是推进教学内容进行的润滑剂。“师者，传道授业解惑者也。”学生不懂会问，教师懂得也会问。这个“问”是故意为之，问给课堂上的学生。而教师在课堂上会不会提问，善于不善于设置问题，也是课堂教学语言优劣的重点评价标准。问题内容要紧扣正在进行的学习内容，问题的提问语言要清晰方便理解，不要让回答问题和听问题的人产生疑虑萌生歧义，问题的设置要符合回答对象的理解回答水准，不能过于艰涩，超出理解能力。好的提问不是一成不变的，而是教师通过教学环节内容的递进层层递进的。提问的方式也可以多种多样，直截了当的疑问，故意为之的设问，迷惑不解的反问……，这些都可以最大程度的发挥教师的语言能力。 教师提问后，学生会有各自不同的解答。有的会回答得很优秀，用我们教师的话说叫“答到了点子上”，“答到老师想要的答案”，当然，也必定会有学生回答让老师觉得不够满意，甚至是答偏了，答错了，那么面对学生回答问题的情况，教师都需要做简单的小结评价。对每一个回答问题好的孩子都说：“很好。”，显然是不够的鼓励，听久了会觉得评价语言贫瘠。对每一个回答问题不够理想的学生说：“没有答对，再想想。”，也显得枯燥无味，让老师与学生之间变得陌生而有距离感，还有可能打击到学生的学习积极性。新课标中，也把教师评价语言的丰富多样作为一把尺子，去衡量课堂中教师的教学水平。因此，在公开课中，授课教师更需要在学生的评价语言上多下功夫，多方面考虑到学生回答问题中可能出现的各种可能性，不要因为评价语言只是个细节而对其放松警惕。毕竟，一节好课是从对细节孜孜不倦的追求中营造出来的。 美术课和其它课程的公开课相比，有个很大部分的不同，那就是需要在课堂上展示本堂学生作品。因此，点评总结也就成为了课堂的最后一个重点环节。
初中美术教学反思 担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。 上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合2015年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。 初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。 1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学
美术教学的策略和方法 一、概念： （一）教学策略： 教学策略是为达成教学目标而采用的一整套比较灵活的教学行为，它是教师在教学实践中依据教学的计划、学生的身心特点对教学原则、教学模式、教学方法的一种整合应用，具有一定的灵活性，全局性和指导性。 （二）教学方法： 教学方法指的是，为了完成一定的教学任务，师生在共同活动中采用的手段。既包括教师教的方法，也包括学生学的方法，是教的方法和学的方法的统一，具有很强的综合性、可操作性和灵活性。 （三）二者的区别和联系： 区别： 1.策略是比较宏观的，而方法是较为微观的。比如选择一门课的教学内容和组织安排知识内容体系，这就属于宏观的教学策略。根据这一教学策略我们可以选择较为细致，不同的教学方法。比如怎样讲解某个概念，怎样介绍某些美术作品等等。 2.策略重在预判，方法重在实施。 联系： 1.策略统摄方法，方法为策略服务。 2.两者都与教学的内容和目标有着紧密的联系。 二、美术教学的策略： （一）美术教学策略的基本特征 1.综合性：选择或制定教学策略必须对教学内容、媒体、组织形式、方法、步骤和技术等要素加以综合考虑。 2.可操作性：教学策略不是抽象的理论和概念，也不是教学原则和教学模式，而是可供师生在教学中参照执行的方案，是具体实施教学过程的基本依据。 3.灵活性:教学策略根据不同的教学目标和任务，并参照学生的初始状态，选择最适宜的教学内容、教学媒体、教学组织形式、教学方法并将其组合起立，保证教学过程的有效进行。 （二）美术教学策略的分类
1.学习方法策略 在我国的学校，很少有老师教过学生如何才能有效学习，因此，学生只有靠自己辛苦摸索，低效学习，结果费了很大的力气，只吸收了需要掌握的知识的一点皮毛。而作为美术教师，我们应该意识到学习方法对于学生影响的重要性，并开展了一系列针对学习方法的有效训练。如记忆的技巧、思维方式的分类、思维的转变、创意的组合等，都起到了良好的效果，正确的方法好比得力的工具，能够帮助我们快速，准确的定位某些知识和在学习一些难度较大的知识时，可起到意想不到的效果。 学会学习是21世纪对人才的最基本要求，在由国际21世纪教育委员会向联合国教科文组织提交的一份名为《教育一财富蕴藏其中》的重要报告中，“学会学习”就被列为教育的四大支柱之一。7教师在实行某个新想法的时候不妨在课前拿出一部分的时间来介绍与之对应的学习技巧和方法，在教学之初，我们可以首先倡导学习方法的策略。 2.信息收集整理策略 创作或设计是学生根据自己的意愿选择、安排、重组信息，并创造新的信息的过程。然而，学生在这方面的能力是有限的，教师需要解释成功或错误的例子，进行启发和指导，使学生认识到必的要信息选择。最重要的是激发学生的内在学习动机，变被动接受为主动探索。当然，教师则应当引导和提供必要的信息渠道。适当布置一些美术方面的词语、问题让学生利用辞典或百科全书查阅词义或解释，或要求用速写的方法记录形象，都能培养学生利用信息源、收集信息的能力。社会教育设施、国际互联网或自然环境都是信息源，应当让学生了解信息查询、检索、收集的方法，能够利用博物馆、美术馆、图书馆、互联网等收集所需信息。信息收集策略在教学条件较好的城市地区有较高的利用价值，对比学习方法策略主要的关键在于信息搜集的广度。 3.培养态度与情感体验的策略 在一般学校教育中，情感、态度的教学目标的表述含糊、抽象，如何形成、如何评价等都未曾明确。对此，我们认为对于未来社会的人才而言，情感、态度和价值观的培养比知识、能力更重要。情感态度应当包括各种人类的高级情操:理智感、道德感和美感，以及由此而形成的人生观、世界观等。 美术活动本身就是情感表达的过程，也易于将个人的情感(甚至情绪)、态度形象化地诉诸美术作业之中，只要进行主题性的创作活动，其中必然体现出主体与客体之间的价值关系，即人与人、与自然、与社会的关系，也就是一种道德感和“善”的表现。 学生在美术活动中需要学习许多美术知识，又需要用美术的手段来表现客观现实或自己
小学美术如何上好手工课 要想上好美术课，也不是一件容易的事情，尤其是手工课。 手工制作是低年级美术课的常见课型，能够激发学生的兴趣，培养手脑协作水平，使用工具水平，团结协作精神以及创造求新的意识。 那如何上好一节美术手工课呢？ 激情引趣，表现主题——赏析感悟、交流探索——总结技法，创作实践——展示评价，促动提升——拓展延伸，发散思维 一、激情引趣，表现主题——导学生对学习的积极情绪将影响其学习的效果，教师通过欣赏、猜谜、故事、设疑、比赛、谈话、游戏等有趣的手段导引教学，创设最佳教学情境和氛围，激发学生的积极情绪，使学生主动参与到主题学习中，明确教学任务。 1.直观欣赏，创设情境。直观、唯美的画面配上悠扬的乐曲总能给人心灵的震撼，引人入境，所以通过欣赏能够激发学生的积极情绪，营造轻松愉悦的学习氛围。如《让我的飞机上蓝天》一课，伴着优美的乐曲，一架架飞机翱翔于天际，学生内心充满对蓝天、飞机的向往，激发了学习动力。 2.设疑激趣学生有了疑惑才会产生好奇，会想方设法去解决，所以教师能够巧妙设置悬念，激发学生的求知欲望和学习动机。如《个性数字》一课，教师上课伊始向学生出示了带来的神秘礼物——T恤，报纸和毛笔，给学生设了悬念“老师为什么要送这些呢？”，激发了学生的好奇心，然后教师用这些材料分别作成了数字3、1、5，巧妙揭示主题。 3.范例表现手工课最能激发学生强烈兴趣的，莫过于教师制作的精致巧妙的手工作品直观表现给学生，教师的范样做得好，孩子的作品也会相对应水涨船高。如《漂亮的小钟表》一课，学生猜完谜语后，教师出示神秘的礼物——用方便面筒和彩纸、木筷等制作的小花钟，学生的情绪一下被激起，教师顺势揭示教学内容——利用废旧材料制作小钟表。 二、赏析感悟，交流探索 美术是直观的艺术，高品质内容的欣赏能有效提升学生的审美水平、鉴赏水平、激发想象创造，丰富学生的感知水平。并通过赏析，让学生主动参与的学习中，相互交流，探索总结制作方法，或提出质疑，达到自主参与、自主探究的目的。 1.创意欣赏，分析方法 新颖的、有创意的作品，最能够激发学生的兴趣，吸引其一探究竟。能够是教师范作、生活中的创意，也能够是富有个性的学生作品。如《漂亮的小钟表》一课，在学生掌握制作方法后，我组织学生欣赏利用生活中废旧材料制作的小钟表作品，让学生了解生活中的废旧材料是如何利用加工来实行设计制作的，拓展了学生对媒材的理解，也激发了学生对设计制作的新思路。而欣赏的学生作品是身边的同学或是同龄孩子做的手工作品，不是高不可攀的艺术家的作品。所以在很大水准上鼓舞孩子们：“他能完成这样的作品，我为什么不能？我肯定能做得比他好！”这样孩子的创作欲望被激发，就更有信心完成有自己个性的作品。 2.拆中求学，自主探究 “授之以鱼，不如授之以渔”，按照常规的模式一步一步的教往往教师很累，而且效率低，作品如出一辙。相反孩子之间的交流模仿效果更好。所以把一步一步地教，改为将作品发给小组，让学生在拆——装的反复过程中，自主探究制作技巧更符合孩子的身心特点。如《多彩的拉花》一课，我将事先做好的几种拉花下发给各组，引导学生将拉花拆开看一看用了什么形状的纸，怎样做的，然后再重新装好，也能够自己试着做一做，一堂课下来，学生学会了四、五种拉花的做法。 三、总结技法，创作实践 做手工课上，学生的制作总会出现这样那样的问题，尤其是制作技巧方面不是光靠探究就能够掌握的，所以教师的总结、示范是极为重要的（尤其低年级）。针对学生的质疑和
小学美术教学反思20篇 小学美术教学反思20篇 小学美术教学反思（一）： 小学生学美术，很多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作本事，下头就谈谈我的一些体会。 一、造就生动活泼的课堂学习气氛。 小学美术教科书上，每一课都仅有几张插图，其他的资料就比较少，所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中，我力争以充实的资料来吸引学生，经过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。 比如，六年级“纸工饰物”这一课中，我结合此刻的天气情景，说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠，所以分外的着急，它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后，我让学生思考小青蛙能否站立呢，请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言，并且将好几种方案都列了出来，然后我再让他们将自我认为最好的方案制作出来。
小青蛙做好后，我们又能够做其他要冬眠的动物了。这些作业，所花的时间不多，但都是跟现实有关的事物，在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾，所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最终，我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原先以为六年级学生难以理解，但我的顾虑却是剩余的了，一堂课，既简便欢乐又严谨地完成了。 二、增加练习的趣味性。 六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练，我们南方的孩子，普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时，学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等主角觉得陌生而枯燥。 我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事，及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台，学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作，一个个表演得十分认真，进取性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域，到达了较为梦想的教学效果。 这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野，激发起学生学习美术的兴趣，从而促进了小学美术的教学效果，提高了他们自觉的艺术创造力。
如何上好一节公开课 周卫进 上公开课是每外位教师的从教生涯中不可避免的一种经历，也是非常重要的一项工作。青年教师可凭一节成功的公开课显示自己的教学功底，奠定自己在同行心目中的地位，为今后工作的顺利开展铺平道路。老年教师可通过公开课向人展示自己成功的教学理念或模式，供同行学习取经。 上好一节公开课的先决条件是：教师要有扎实的基本功。离开了这一点，一切的做法都是空谈。教师在具备了扎实的基本功的同时，还要注意一些上课的技巧，才能为他的课堂锦上添花。 一、备教材 一节课的教法设计是由它的教学内容所决定的。就拿英语课来说：对话课必须让学生多开口；阅读课必须侧重于理解及分析；语法课应多练习归纳。教师可根据自己的特长或偏好，选择自己最驾轻就熟，耳熟能长的课型。这样备课及上起课来都得心应手，把自己最好的一面展示给听众。 无论教学内容如何千变万化，教师在处理教材时都应先了解该课的重点、难点及教学目的，作到心中有数。然后注意在备课过程中设法由浅入深，把难点解释清楚。同时突出重点，用不同的方式方法对重点内容进行操练及运用。学生在掌握知识重点后，其它问题便会迎刃而解。而一节重点突出的课，在听众的心中也会留下非常深刻的印象。 二、备教法 一节课能否吸引住学生及听众，取决于它的设计是否灵活，教法是否新颖。教师应在备课时注重创新，力求上出一节有自己风格特色的好课。 （1）善用启发式进行教学。平铺直叙的讲述剥夺了学生在通过思考后获得知识的成功感，并容易使学生失去参与的热情，课堂变得沉闷。因此，教师应在课堂中善用启发式，由浅入深，层层诱引，最后让正确的答案或结论从学生的口中得出。既牢牢地吸引住了学生的注意力，也把“一言堂”变成了人人参与的讨论或交流活动，活跃了课堂气氛，也使学生对知识的印象特别深刻，有更强的活用能力，收到好的教学效果。 （2）注重师生间的互动。教师在教学过程中应注意与学生间的交流，发现他们的疑难困惑，及时解释清楚。同时也抓住他们感兴趣的活动或事物，调动其积极性。师生默契配合，共同把课堂活动推向高潮。 （3）教学环节要过渡自然。一节课总是由好几个环节构成，讲解某个知识点也要经过几个步骤。教师备课时应注意这些环节或步骤间的的自然衔接，力求做到水到渠成，不露痕迹。这样，一节课的思路就显得非常清晰，而学生的思维也不会因某个教学环节的突然中断或突兀转折而打断，从而顺畅流动，思维非常活跃，听众也就感到整节课是一个完美的整体。 三、备学生 课堂是老师的教和学生的学的双边活动。学生是这项活动的直接参与者，他们的状态直接影响教学活动的效果。因此，教师在备课时应考虑到学生的特点、兴趣及爱好，尽量联系他们的生活实际，走近他们的生活，经常用他们感兴趣的事物或话题来吸引他们的注意力，调动他们的积极性。同时也应考虑到不同学生的成绩状况及理解能力的差异，设置不同梯度的问题供不同层次的学生回答。有些有经验的教师甚至在备课时便想好：这个稍易的问题要让成绩略差的XX同学
美术教学中如何促进学生个性的发展 单位：宝坻区华苑小学 学科：美术
美术教学中如何促进学生个性的发展 内容摘要：个性是影响人的心理和行为的一种因素，它对于人的发展起着决定性的作用，每一个学生都存在着个性的差异。而传统的教育由于受应试教育的影响，过分注重考试目的和规范性，忽略了学生的个性差异，导致千人一面、异口同声，严重消泯了学生个性的潜能。新时期素质教育把培养学生良好的个性品质放在了重要位置，这一点，美术教育在素质教育中占据独特的优势，因为美术教育就是要发展学生个性，要“促进学生的个性形成和全面发展”。本文立足教学实践，理论联系实际，从五个方面论述了在美术教学中促进学生个性发展的途径。 关键词：美术学生素质个性 21世纪的中国教育面临着重大的机遇和挑战，素质教育成为当今教育改革的主流，它以全面提高学生基本素质为根本目的，是提高全民族素质的奠基工程，是我国基础教育的根本目的和最终任务，是面向未来的教育。传统的教育长期受应试教育的影响，过分强调考试目的和规范性，忽略了学生的情感需求，不考虑学生的素质差异，千人一面、异口同声，严重消泯了学生的个性潜能，而培养学生良好的个性品质恰是新时期素质教育的重要内容。而美术教学在素质教育中占据独特的优势，是进行素质教育的主阵地之一。美术教学在发展学生个性方面有着至关重要的作用，尤其是当前环境下新教材、新标准的实行，学生个性的发展正处于一个极其重要的地位。《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中提出：美术教学要“促进学生的个性形成和全面发展”，“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养”。在现代教学思想的指导下，如何在美术教学中促进学生个性的发展是我们所有一线教师面临的重要问题。 著名的个性心理学家奥尔波特对个性是这样定义的：个性是“决定了人的独特的行为和思想的个人内部的身心系统和动力组织。”它是全面影响人的心理和行为的一种因素，对人的发展起着决定性的作用，是活生生的各不相同的人格，如性格的好动与沉静、气质的外露与内向、情感的奔放与细腻、智力的强与弱等。鉴于此，我们在平时教学中应充分注意学生的个性差异，针对学生的心理、生理差异，培养具有优良个性品质的一代新人，使学生良好的个性心理特征得到充分的表现。 一、创设愉悦的教学氛围，利于学生个性成长 营造愉快、宽松、融洽、合作的课堂氛围是成功美术教学的前提条件和重要途径，在这和谐、民主、平等的环境之中，学生的情绪和心智达到最佳状态，会迸发出灵感的火花，美术学习兴趣、创造潜能都会得到很大发挥。教师要了解学生，包容学生，尊重学生的个性差异，认识到每一个人都是独一无二的存在的，在教学中应积极创设利于学生个性成长的环境，
如何上好小学美术手工课 手工制作课已成为美术课中十分重要的一部分内容，通过不同的表现形式，彰显了它特有的综合性、实践性、知识性和教育性，对学生创造能力的培养具有非常大的作用。但一直以来家长对于美术课认识不够，特别是美术课上的手工课，家长更是觉得可有可无。这种消极的思想影响了孩子，使学生也不重视。在手工课上，学生经常会不带材料，也不带工具。当然，问题往往是多方面原因造成的，许多美术教师也对手工课重视不够，觉得手工课需要准备的材料太多、太杂，完成之后卫生十分难保持，觉得非常麻烦，从而造成手工课无法正常且有效地进行下去。 目前的美术课越来越讲究学习活动的综合性，注重学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。通过计划的实施和课堂中切身的体验，我认为以下几点可提高小学美术课中手工课的质量，并能提高学生们的动手能力。 一兴趣是知识的“第一生产力” 兴趣是世界上所有有效活动的基础，更是促进学生创造思维的推动力，在小学美术教材中也充分地对“兴趣”进行了体现。在教材编排内容上，以图为主、以文字为辅。这
些插图色彩鲜艳、形象生动，不仅增加了教材的美感和吸引力，而且是教材的重要组成部分，具有较强的学习功能。我在教学中抓住这一特点，不遗余力地发挥课文插图的直观作用，通过让学生观察、欣赏、学习图片，不仅初步使学生掌握了手工操作的基本要领，更重要的是激发了学生动手的欲望。 如在学习漂亮的书签一课时，我首先通过多媒体把商场中各种各样的书签展示给大家，让大家看一看有什么特点，哪些地方吸引了自己，并说一说受到的启发等。然后，我再把漂亮书签的价格展示给大家，学生会张大嘴巴，不约而同地发出“啊！这么贵！”这时我就启发大家“我们能不能动手做一做，可以模仿商场里的，也可以自己创造出更加漂亮的书签”。因势利导把学生强烈的愿望转化为学习动机，使其带着浓厚的兴趣参与到教学中，在愉快的情绪体验中获取新知识。 二家庭是学生手工制作的支柱 家是孩子的港湾，也是手工制作的支撑。做好家长乃至整个家庭的工作，把学生的课前准备问题解决好十分重要。手工课上需要的材料比较杂、比较多，仅仅让孩子自己去准备是不可行的。这时，家长的力量会凸显出来。为了达到这一目标，我利用开家长会的时间与家长交谈，说明手工课的重要性；到学生家进行家访，让家长明白，孩子们的手
初中美术教学反思初中美术教学反思精选（一）： 初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创设好的学习环境，透过多种 形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学，感觉到自己在反思总结几方面：1.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。 2.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综 合思维和综合探究的潜力。 3.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学 习与合作交流。 4.教师应以各种生动搞笑的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等 方式引导学生增强对形象的感受潜力与想像潜力，激发学生学习美术的兴趣。 5.丰富多彩的教学和多种辅助媒体要吸引学生的兴趣就要注重教学形式的趣味性，教师应用各种生动搞笑的教学技 术和辅助手段。在导入新课时采用小游戏、小故事、谜语、音乐，这些学生感兴趣的方式能够很快抓住学生的眼球。在讲授美术知识时能够利用电影、电视、录像、范画等方式增强对象的感受潜力与想象潜力，激发学生学习美术的兴趣。 例如：有条件的地区还能够利用互联网进行美术教学，鼓励学生以此方式进行美术欣赏，获取美术知识等，引导学生利用计算机来设计制作生动的美术作品。6.在美术教学中要让学生创造美，而美也能够为生活增添情趣。我们务必把课堂教学和实际紧密联系，参与文化的创造和传承，丰富美术课教学资料，使学生能顺利地把学和用联系起来。教师在课前布置作业时，让学生透过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的资料信息，让学生们在课上交流，了解中国悠久的传统文化。在此基础上，学生大胆想象，激发学生的创作热情，创作出生动且极富情趣而又个性鲜明的形象。今后，我会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！我会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实 践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！ 初中美术教学反思精选（二）： 担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课用心性很高，上课简单，课堂活跃，想怎样上就怎样上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。 上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一向在思考，如何来调动他们的用心性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，持续课堂资料的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合2008年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。
如何上好公开课 教师可凭一节成功的公开课显示自己的教学功底，奠定自己在同行心目中的地位，为今后工作的顺利展开铺平道路。还可通过公开课向人们展示自己成功的教学理念或模式，供同行学习取经。 很多教师认为公开课应拒绝“打磨”。他们认为公开课应该公开课堂教学最真实的情况，课堂教学本身就是遗憾的艺术，瑕疵的存有，恰恰反证出真实的可贵，所以没有必要在课前刻意“打磨”，追求完美。有教师指出：面对打磨出来的公开课，更多的人是不服气，“给我充足的时间，我也做得到！”有价值的课堂不应只重形式上的完美，打掉了、磨没了教师和学生的自主性与创造性。 公开课就是应该“打磨”。他们认为一堂真正意义上的“好”公开课，工夫全在课外。教师精心准备的过程，就是打磨的过程。教师要用心去研究，要持续地否定自我、超越自我、感动自我，这也是一个学会反思，追求完美的过程，是教师实现自我成长，获得专业发展的必经之路。如果“打磨”能让执教者的教学观从片面、模糊，走向整体、清晰，又何乐而不为呢？有些教师谈到自己的成长时说：“正是得益于公开课，得益于持续地打磨。” 所以上好一节公开课的先决条件是：教师要有扎实的基本功。离开了这个点，一切的做法都是空谈。教师在具备了扎实的基本功的同时，还要注意一些上课的技巧，才能为课堂锦上添花。在认真准备好每节课的同时，有一些心得体会，在此与大家共享。 二、备课内容： 1、备教材。 一节课的教法设计是由它的教学内容所决定的。就像英语课：必须让学生多开口一样；。教师可根据自己的特长或偏好，选择自己最驾轻就熟，耳熟能详的课型。这样备课及上起课来都得心应手，把自己最好的一面展示给听众。无论教学内容如何千变万化，教师在处理教材时都应先了解所上课程的重点、难点及教学目的，做到心中有数。然后注意在备课过程中设法由浅入深，把难点解释清楚。同时突出重点，用不同的方式方法对重点内容实行操练及使用。学生在掌握知识重点后，其它问题便会迎刃而解。而一节重点突出的课，在听众的心中也会留下非常深刻的印象。比如：要提问孩子组词，首先老师心中要非常有数，这个字到底能组几个词。宝威的教师要对各年龄段的教材深入了解，各领域的知识点必须准确掌握，婴班教师要知道孩子未来的发展目标，大班教师要知道“过一点，退一步”怎么做。 2、备教法。 一节课能否吸引住学生及听众，取决于它的设计是否灵活，教法是否新颖。教师应在备课时注重创新，力求上出一节有自己风格特色的好课。