佛教文學是指佛教內容為題材，旨在宣佛教信仰的文學作品。追溯佛教文學的源頭，最早可以從佛經傳入中國算起。隨著佛經被譯成中文，佛經中的文學作品隨即被國人認可和接受，繼之而起的是僧人的文學創作，由於中國自古就有士僧交往的傳統，歷代文人也寫了大量表達述佛理禪意的文學作品。從佛經文學到僧人文學進而延伸到文人文學，形成了中國佛教文學一脈相承的發展過程。一、佛經文學的起源 佛經文學源自於佛經，自印度佛經被翻譯成中文以來，佛教便在中土開花結果。佛陀住世時，為讓弟子明瞭深刻的佛理，多採用「應病與藥」、「應機說法」的方式來講說佛法。他所運用方法主要就是形象化的譬喻，如<<維摩詰所說經．文殊師利問疾品>>中佛曰﹕我以無數方便，種種因緣，譬喻言辭，演說佛法。後來，佛陀所採用的通俗的弘化方式被弟子所繼承，並在結集佛典時體現出很高的文學水準。當佛教傳入文學高度發達的中國，這一傳統得到進一步的發揚光大。佛經在被譯成中文的過程中，譯經師們運用了音譯、意譯和直譯等多種方式，同時採用多種文學手法加以潤色，使譯成中文後的佛經盡可能保持印度佛經的原貌。 在我們所見的佛經中，有許多經典都部分地使用了各種文學手法。如<<維摩詰經>>維摩詰居士示疾說法人關於神通的描寫﹕ 爾時長者維摩詰心念，今文殊師利與大眾俱來，即以神力空其室內，除去所有及諸侍者，唯置一床，以疾而臥。文殊師利即入其室，見其室空，無諸所有，獨寢一床…… 這一段經文描述了當文殊師利前往問疾時，維摩詰示現神把自己住所變成一丈見方的空屋子，裡面除了床之外無有一物，顯示了諸法性空之理。 在<<法句經>>中，也存有大量採用比喻的修辭手法的經文，如﹕ 若人壽百歲，邪學志不善。不如生一日，精進受正法。覺能舍三惡，以藥消眾毒。健夫度生死，如蛇脫故皮。 這裡的經文運用了我們熟知的事物作比喻，十分生動而深刻地說明了人生當接受正法，改惡從善的道理，實際上這也是一首含義深刻的哲理詩。 有的佛經還可以完全作為文學作品來閱讀。這類經典中最有名的是
<<佛本生經>>。 <<佛本生經>>是記載佛陀在此娑婆世界中所做功德的故事集。它是在印度民間故事、神話傳說、詩歌、格言的基礎上形成的。該故事集以一個個生動的故事，讚揚了佛陀前世自利利他，濟度眾生的動人事，具有普遍的教育意義。 <<佛本生經>>中的每則故事大體分作三個部分。第一部分是佛陀現世的情況。另一部分是他過去世的行事，表現為他為鹿、猴、兔、鴿或示現為國王、貴族、商人、窮人來渡脫眾生之苦。最後一部分是關聯語，由現世佛陀出面說明過去世的事情與現世的關聯，指出行善者是佛陀自己，做惡者為加害或反對佛陀的人，從而教化眾弟子。
<<佛本生經>>人的人物性格鮮明，情節曲折動人，是不可多得的文學佳作。 [!--empirenews.page--] 另一部佛經文學作品是<<百喻經>>。我國現代文學之父魯迅先生對其十分推崇，並曾自己出資印贈該經。<<百喻經>>是一百則寓言故事的彙集，每則故事都是通過情節完整的故事來說明一個深刻的道理。如其中有一篇<<踏長者口喻>>云﹕ 昔有大富長者，左右之人，欲取其意，皆盡恭敬。長者唾時，左右侍人以腳踏卻。
有一愚者，不及得踏，而作是言﹕「若唾地者，諸人踏卻；欲唾之時，我當先踏。」 於是長者正欲咳唾時；此愚人即便舉腳，踏長者口，破唇折齒。 長者語愚人言﹕「汝何故踏我唇口﹖」
愚人答言﹕「若長者唾出落地，左右諂者已得踏淨。我雖欲踏，每常不及。以此之故，唾欲出口，舉腳先踏，望得汝意。 凡物須時。時未及到，強設功力，返得苦惱，以是之故，世人當知「時」與「非時」。 這是個講述了一位富翁的傭人想討好他，卻適得其反的故事，說明了任何事物都有一個時機，時機未到，勉強追求，反而會帶來苦惱。讓世人知道甚麼時候做甚麼事才是合乎時宜的，不合時宜或因緣未到就不能勉強而為。 佛教文學作品引入中國，是中國佛教文學的開端，佛經作品中的多種表現手法和藝術技巧，給後來佛教文學的發展奠定了良好的基礎。二、僧人文學的發展 佛教在中國的傳播和興盛，得益於歷代高僧的弘揚。在夕法方式上，他們不衹拘限於口頭的宣講，而且還以詩歌的形式來傳播。其中很多僧人還成名垂青史的詩僧。僧人作品中不僅有詩歌、偈頌，還有俗講和變文。 僧人詩的興起是在東晉以後開始的，東晉時期的支遁(314—366)是我國最早的詩僧，他的作品今僅存「八關齋詩」三首。 契此和尚(﹖— 916)的<<播秧詩>>是至今被我們所稱頌的僧詩名篇。 詩曰﹕ 手把青秧插滿田，低頭便見水中天。 心地清淨方為道，退步原來是向前。 禪門中的行、住、坐、臥、擔水、砍柴……皆是禪，這首詩就是根據插秧的經驗所表達的禪悟，作者在詩中並不僅僅是強調「退一步海闊天空」之類的處世哲學，而主要是強調事物的相對性，在一定條件下低就是高，退就是進。明白了這個道理，就能開闊自己的眼界，調整自己的世界觀，使心靈和行為達到更高的境界。 除了寫作詩歌，有的僧人還寫有偈頌，以表達證悟的境界。宋代佛印禪師的<<磨磚作境不為難>>就是這樣的偈頌。 偈云﹕ 磨磚作鏡不為難，忽地生光照大千。 堪笑坐禪求佛者，至今牛上更加鞭。 這首偈頌是為懷讓禪師開導馬祖之事而作的，前兩句是說禪悟之後，碓能達到一個神奇的境界，心地光明，上下洞徹，磨磚作鏡也不是難事，關鍵在於能悟。後兩句是說那些祇知坐禪求悟的人，
亦如鞭牛而行，並未理解到向外馳求之不可，也就衹能一味著相地在「磨磚作鏡」了。 玄覺大師的<<永嘉大師證道歌
>>，以歌謠的形式描述了對修行的見解和證道的感悟。這首長篇歌謠被歷代禪者奉為禪修的寶典。現節選片斷如下﹕ [!--empirenews.page--] 行亦禪，坐亦禪，語默動靜體安然。 給逢鋒刀常坦坦，假饒毒藥也閑閑。 我師得見燃燈佛，多劫曾為忍辱仙。 …… 心是根，法是塵，兩種猶如鏡上痕。 痕垢盡除光始現，心法雙忘性即真。 歷代以偈頌、歌謠形式闡釋禪悟的僧人還有很多。例如﹕良價禪師的<<開悟偈>>，龍山禪師的<<示法偈>>，自在禪師的<<三個不歸頌>>以及希遷禪師的<<草庵歌>>等等。 僧人佛教文學發展的最高成就是唐代的俗講和變文的出現。 俗講是利用多種藝術手法為俗眾宣 講經文、教義的一種宗教性說唱活動。其最初是由六朝以來佛家的「轉讀」與「唱導」演變而來。俗講的講者盡為高僧，即所謂俗講僧。他們有主 經的部講，主講解的法師，主吟偈贊的梵唄等。俗講有一定儀軌，維那鳴鐘集眾；法師、都講上堂升座，作梵念佛；說押座，開題，說莊嚴、懺悔、受三歸、請五戒、稱佛名等。正式講經，先由都講詠原文若干，法師即就經文敷陳講解，繼以唱辭。一段完了，例以套語催經；於是都講再詠經若干，次由法師解說。如此反復，直至講畢，以解座文結束。俗講的底本，就是講經文。俗講的經文，都是散韻結合，說唱兼行。說為淺近文言或口語；唱為七言、六言或五言。其上往往有平、斷、側、吟之類的辭語，標示聲腔唱法。 俗講，又稱講經文，取材全為佛經，思想內容均為佛教的無常、無我、苦空、 業惑、生死輪回、因果報應、修持戒定慧，以求涅槃解脫等等教義。其中一些作品，以生動的故事情節，敘事、描繪、抒情等手法，廣譬博喻，縱橫騁說，把深奧的教義轉化為生活展示，往往突破宗教藩籬，映照出現實世界，以其濃郁的生活氣息，新奇別致的內容，張弛起伏的情節，通俗生動的語言引人入勝。如<<妙法蓮華經講經文>>旨在說明供養人間師僧[1][2]下一页 ，即是敬奉佛菩薩。故事用一位國王毅然拋棄人世的榮華寶貴，屢遭種種磨難仍甘於為仙人的供給走使，執著追求大乘真理的故事來表現。情節波瀾起伏，故事娓娓動聽。又如<<維摩詰講經文>>，規模宏偉，想像豐富，甚有文學色彩。其中對於魔女的描寫，極盡鋪陳渲染之能事，辭藻華麗，帶有駢文的節奏聲韻之美。 變文是唐代民間創作的一種新文體，其體裁是有說有唱，後來為佛教俗講所借用。變文之「變」，當是指變更了佛經的本文而成為「俗講」之意，但當「變文」成了一個專稱之後，便不限定敷衍佛經故事，而是用時人所喜聞樂
見的詩文結合的新人體重新加以敷演，使之通俗易解，所以變文是說唱俗文學，是供藝人演唱用的底本。我們現在所見到的變文大多保存在敦煌說唱類作品中。如<<破魔變文>>、<<降魔變文
>>、<<大目乾連冥間救母變文並圖一卷並序>>、
<<八相變>>等,變文的特點，一是說唱相間，散韻結合演述故事。說為表白宣講，多用俗語或淺近駢體文；唱為行腔詠歌，多為押偈句韻的七言詩。這種體制雖與講經文相似，但變文一般不引原經文，唱詞末句也無催經套語，不標「平」、「斷」、「側」。二是說白與吟唱轉換時，每有慣用的過階語作提示，如「……處若為陳說」、「……時有何言語」之類。如《大目乾連冥間救母》變文：[!--empirenews.page--] 獄卒行至第七隔中，挑青幡，打鐵鼓：「第七隔中有青提夫人否？」其時青提第七隔中，身上二十九道長釘，鼎在鐵床上不敢應。……獄主聞語，扶起青提夫人，母瘦卻二十九道長釘鐵鎖腰生杖轉繞，驅出門外。母子想見處： 生杖魚鱗似雪集，千年之罪未可知。 七孔之中流血汁，猛火從娘口中出。 蒺藜步從空中入，由如五百乘破車聲。 腰腎豈能於館舍，獄卒擎叉左右遮。 …… 阿娘昔日極芬榮，出入羅帷錦帳行。 那堪受此泥犁苦，變化千年惡鬼行。 口裡千回拔出舌，胸前百過鐵犁耕。 骨節筋皮隨處斷，不勞刀劍自凋零。 …… 兒與娘娘今日別，定知相見在何年？ 那堪聞此波吒苦，其心楚痛鎮懸懸。 地獄不容相代替，惟知號叫大稱冤。 隔是不能相救濟，兒急隨娘娘身死獄門
前。 這段變文將散文和韻文組合得十分和諧，在散韻轉換處以「母子相見處」作為過階提示語。從而把目連救母的故事講述得可謂感天動地。三是變文演出，或輔以圖畫。這從《大目乾連冥間救母變文並圖一卷並序》的標目可知。《降魔變文》正面為圖六幅，背面抄與畫圖內容回應的唱辭六段，是變文配有圖畫的證明。 變文的取材，大體有三類：一是演說佛教故事的宗教性變文，如《降魔變文》、《破魔變文》、《大目乾連冥間救母變文》等。這類變文通過佛經的故事說說唱唱，宣傳佛家的基本教義。但它與講經文不同。它們不直接援引經文，常選佛經故事中最有趣味的部分，鋪陳敷衍，渲染發揮，較少受佛經的拘束。二是講史性變文，如《伍子胥變文》、《王昭君變文》等。它們大多以一個歷史人物為主，擷取軼事趣聞，吸收民間傳說加以渲染。第三類是民間傳說題材的變文，如《舜子至孝變文》、《劉家太子變文》等。 佛教的興盛，促進了唐代僧人弘法方式的變革。俗講和變文就是這種變革的結果。俗講和變文的產生，使佛教深奧的義理變為通俗淺近，從而為更多的人接受佛教提供了方便。另一方面，僧人獨創的這兩類特殊的文體形式，也大大擴大了唐代文學的體裁，為唐代文學的繁榮
注入了生機。 僧人佛教文學是繼佛經文學之後興起的另一類文學形式。歷代僧人在詩歌、偈頌和歌謠中，不僅表達對經典教義的理解和修證的體驗，而且還抒懷言志，關心民生疾苦。俗講和變文的出現，使深奧的佛教教義變得通俗，對佛教的傳播起了重要的作用。僧人文學補充了中國文學表現內容和體裁的不足，是僧人對中國文學做出的傑出貢獻。三、文人佛教文學的興盛 中國古代文人一向有與僧人交往的傳統。文人與僧人交往的原因多種多樣，有官運亨通時把佛教作為加官晉爵的精神慰藉的；有自幼受家庭影響而篤信佛教的；還有的是在官場失意，心情沮喪時尋求解脫而接觸佛教的，如是等等，不一而足。這些文人在接觸佛教之後，很多人成為虔誠的居士。由於中國古代文人一向有吟詩作對的傳統，所以他們在詩文創作中自然會寫下大量與佛教有關的詩文，以此抒情言志，表達堅定的信仰。[!--empirenews.page--
] 文人佛教文學作品是在東晉以後出現的。從那時起一直到近代，凡是在文學上做出巨大貢獻，產生深遠影響的作家，都不同程度受到佛教影響。其中如謝靈運、沈約、杜甫、白居易、柳宗元、蘇軾、龔自珍、康有為、梁啟超等，都是代表一代思想和學術水準的傑出人物，他們都寫下了大量佛教文學作品，他們中有的還吸收了佛經文學和僧人文學的優點，創作了許多哲理深遂，意境優美的詩文，推動了佛教文學的大發展。 在佛教文學史上出現最早的詩人是謝靈運（385—433），他同時也是中國文學史上最早創作大量山水詩的詩人。他一生好佛，曾撰有《佛影銘序》，並參與修訂《涅槃經》，他的詩受佛理影響很深。謝靈運曾作有《無量壽佛頌》： 法藏長王宮，懷道出國城。願言四十八，弘誓度群生。 淨土一何妙，來者皆清英。頹年欲安寄，乘化好晨征。 這首詩敘述了佛陀前世為法藏比丘時，發大四十八大願，拯救苦海眾生。熱情頌揚了佛陀的悲智切願。 我國唐代偉大的現實主義愛國詩人杜甫（712—770），不僅是一位憂國憂民的傑出詩人，而且對佛教情有獨鐘。他一生寫了許多禪詩，表達自己人生的苦悶和向佛的決心。他的《謁真諦寺禪師》就是寫的他對佛陀的景仰。詩云： 蘭若山高處，煙霞嶂幾重。 凍泉依細石，晴雪落長松。 問法看詩妄，觀身向酒慵。 未能割妻子，卜宅近前峰。 杜甫曾多次稱「詩是吾家事」，並說「語不驚人誓不休」。但在這首詩中，詩人卻把「詩歌」稱為「妄事」，可以看出，由於來到佛寺，接近禪僧，他的思想產生明顯變化，這是他飽經滄桑之後的感悟。他的渴望皈依佛教的感情是真實的，因為他經歷了太多的磨難，心靈需要得到休息。 宋代文學家蘇軾與僧人往來最為密切，歷史上也流傳有許多關於這方面的佳話。蘇軾還創作了大量富含人生哲理的詩詞，如他著名的《和子由澠池懷舊》： 人生到處知何似？應似飛鴻踏雪泥。 泥上偶然留指
爪，鴻飛那複計東西。 老僧已死成新塔，壞壁無由見舊題。 往日崎嶇君知否？路人長困蹇驢嘶。 這首詩是蘇軾奉和子由（蘇轍）的詩歌而作。嘉裕元年蘇軾和子由一起赴京應試經過澠池一寺院，與老僧奉閑和尚言談甚歡，蘇轍作了一首《懷澠池寄子瞻兄》題於舊牆壁上。幾年後，蘇軾故地重遊，老僧已死，牆上詩句已不見蹤影，詩人由此感歎人生聚散無常，就像鴻雁在雪上留下的爪印一樣，雪乾之後便甚麼也沒有了。 宋代嚴羽（1197—1241）的詩歌理論對後世影響極大，他曾寫有文學理論專著《滄浪詩話》。在《滄浪詩話．詩辨中》，他把對詩的領悟比作禪師參禪，真實而貼切地道出了禪與詩的密切關係。此外，他還寫有一首《訪益上人蘭若》： 獨尋青蓮宇，行過白沙灘。 一徑入松雪，數峰生暮寒。 山僧喜客至，林閣供人看。 吟罷拂衣去，鐘聲雲外殘。 這首詩寫詩人獨去尋寺訪僧，那泛著寒光的沙灘，隨著腳步而形成的雪徑，茫茫的松林，重疊的群峰，構出一幅清峭的畫面。山僧喜客至，故有指點林閣之事，詩人喜寺院幽靜，故有吟詩相酬之事。末寫雲外鐘聲，嫋嫋不絕，與這幅畫面既相和諧，又使得個中情事有餘不盡。[!--empirenews.page--] 以上例舉了幾則文人詩歌作品，從中我們可窺一斑而見全貌。事實上，文人佛教文學作品的體裁多種多樣，不僅有詩詞和散文，而且有戲劇和小說，正是這些體裁多樣，內容各異的作品，推動了佛教文學的繁榮和興盛。 從佛教文學興起、發展和興盛的過程中我們可以看出，佛教文學是中國佛教文學的源頭，僧人文學使佛教文學得以創新和發展，文人佛教文學作品的大批湧現，對佛教文學的興盛繁榮起到了推波助瀾的作用。
佛教在中国的传播与发展 产生于印度的佛教，由于文化传统和社会背景的不同，它在许多方面都与中国固有的思想文化存在着巨大差异。但佛教传入中国以后，十分注重与中土原有的思想文化相适应。人们常说，佛教在中国的传播与发展，是一个不断中国化的过程。富有中国文化特色的中国佛教，可以说是人类历史上延续时间最久，传布范围最广，影响深远，包罗万象的思想运动和文化运动。 汉朝：佛教初传中国 佛教初传中国，依附于黄老，当时人们把它看作方术的一种，或者是看作当时民间流行的信仰或巫术之一。《后汉书》记载楚王刘英一方面崇尚黄老，另一方面又尊崇佛教，具有道家特点的黄老之学与佛教被人们相同看待。佛教的精深教理在当时也不为人们正确理解，灵魂不灭和轮回报应的思想是人们理解的最初的佛教义理。 从历史上看，佛教自两汉时经西域传至中国内地后，在相当长一个时期内，它只是在皇室及贵族上层中间流传，一般百姓很少接触。到东汉末年，佛教开始在社会上有进一步的流传。在汉代佛经的翻译中，对中国思想文化的迎合特别表现在对儒、道思想观念和名词术语的借用上，因而汉代的译经儒化和道化的倾向十分明显。 汉译佛经的老庄化倾向不仅有利于佛教思想在中土的传播，而且也加深了佛教对中国传统思想发展的影响。魏晋玄学的形成与发展以及玄佛合流的出现，都与此深有关系。汉代译经还十分注意对以儒家名教为主要代表的中国传统社会伦理的迎合。 总之，这时佛教还不为大多数中国人熟知，主要流行于上层社会，处于依附于道家或道教的情况。 三国两晋时期：走出依附的道路 两晋时，随着魏晋玄学的盛行，佛教也依附于玄学而得以大兴。这个时期，在佛经继续译出的同时，开始出现了一批从事佛教理论研究的中国佛教学者。随着佛教在三国两晋时的逐渐兴盛，佛道之间的矛盾日益明朗化。佛道之争在南北
第一章五四文学革命 1、1917年1月《新青年》刊出胡适的《文学改良刍议》，从“八事”入手（须言之有物、不摹仿古人、须讲究文法、不作无病之呻吟、务去滥调套语、不用典、不讲对仗、不避俗字俗语） 2、1917年2月《新青年》发表陈独秀《文学革命论》，明确提出“三大主义”，陈独秀把晚清以来的文学革命运动推向了高潮。 3、钱玄同在致《新青年》的信中，以语言进化的角度说明白话取代文言的历史必然性，刘半农与钱玄同（化名为王敬轩）在《新青年》上发表了“双簧信”。 4、周作人发表《人的文学》，从人性、人道主义的角度来要求新文学的内容，倡导新文学内容要从“肉”与“灵”的统一中去表现“人”；在另一篇《平民文学》中提出“人生的艺术派主张”，又提出“以真为主，美即在其中”的创作准则。 5、文学革命的实绩最主要在于创作，文学革命带来文学观念、内容、语言载体、形式各方面全面的革新与解放。 【《学衡》派： 1、发起人及时间地点：1922年，南京东南大学的梅光迪、胡先骕、吴宓等创办了《学衡》杂志，因诸人观点态度相近，被称为《学衡》派 2、主张：尊崇中国的古圣贤者，以融贯中西古今的姿态，标榜“昌明国粹，融化新知，以中正之眼光，行批评之职事”，反对新文化运动和文学革命，思想稳健保守，是“穿西装的复古派”。 3、代表作：梅光迪《评提倡新文化者》；吴宓、胡先骕《论新文化运动》《评<尝试集>》】（3）新文化阵营与章士钊《甲寅》上的复古论调的论争。 13、五四文学革命的历史意义： （1）自晚清以来的被压抑着的现代性获得了最大的生机，形成了新的文化与文学观念，开创了新的主题领域与人物形象谱系； （2）五四文学革命全面革新文学语言、文体形式，奠定了20世纪中国文学的基本审美价值取向和多元并存的接受心理基础； （3）五四文学增添了世界维度，建立了中国文学与世界文学的密切关系，自觉的借鉴、吸收外国文学及文化的营养，形成了面向世界而又有本土特点的开放性现代文学； （4）五四形成的现代作家队伍是以后半个多世纪的文学创作的主体力量，这批作家和他们开创的文学内容及形式形成了新的现代传统，这一传统的赓续是文学现代性的基本保证。第二章20年代小说（一） 1、问题小说代表作家：叶绍钧、许地山、冰心、王统照、庐隐等 （1）冰心：“爱的三部曲”《超人》、《烦闷》、《悟》，其中《超人》（1921）标志着冰心对社会问题开出了她的“药方”，这就是“爱的哲学”（爱、童心、自然是“爱的哲学之鼎的三足”）（2）庐隐：中篇《海滨故人》《或人的悲哀》；短篇《丽石的日记》；长篇《象牙戒指》《女人的心》《归雁》《云鸥情书集》《庐隐自传》等，风格感伤，基调悲戚，与郁达夫同为新文学抒情小说开拓者。 （3）王统照：最重要的长篇小说《山雨》（1933） （4）叶绍钧：20年代出版了《隔膜》《城中》等5个短篇小说集；《倪焕之》（1928）是其唯一长篇小说，显示现实主义趋向，被誉为“扛鼎的工作”。 叶绍钧小说以灰色人生的冷静观察和客观描写，表现了写实主义特征。同时与讽刺兼备，是叶绍钧对小市民知识分子用笔的基本特色。 叶绍钧还是现代中国童话的开山者。鲁迅对其评价：“叶绍钧先生的《稻草人》是给中国的童话开出了一条自己的创作的路的。”
《中国现代文学史》上学期复习习题集 一、填空题 1.1917年1月，《新青年》发表胡适的《文学改良刍议》这是倡导文学革命的第一篇理论文章。 2.鸳鸯蝴蝶派的主流是言情小说，还有一个坏的支流，就是黑幕小说。专以揭露阴私、进行人身攻击为能，钱玄同、周作人曾撰文加以批判。 3."五四"时期是郭沫若的诗情爆发期，诗集《女神》便是它喷发出来的璀璨珠玉。 4.梁启超的《论小说与群治之关系》一文提升了小说的社会地位和社会作用。 5.1921年成立的创造社是新文化运动高潮期出现的浪漫主义文学社团。 6.湖畔诗社是1922年成立的新诗团体，主要成员有应修人、潘漠华、冯雪峰、汪静之等。 7.《昨日之歌》是冯至在诗坛上确立地位的第一部诗集。 8.1918年周作人发表《人的文学》和《平民文学》，反对非人的文学，强调平民文学要写世间普通男女的悲欢成败。 9.1921年1月成立于北京的文学研究会，是文学革命后出现的第一个新文学社团。 10.在初期象征诗派诗人中，李金发是全面探索象征主义诗歌理论，并全力创作、实验象征主义诗歌的探路者。 11.1925年“五卅”运动之后，是为创造社后期，主干人物思想发生变化，宣传和倡导无产阶级革命文学。 12.郭沫若历史剧创作的黄金时期是在抗日战争时期，在短短的几年内，他连续创作了《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》、《高渐离》、《孔雀胆》、《南冠草》六部大型历史剧，引起了极大的轰动。 13.浅草（沉钟）社1922年成立于上海，主要成员有林如稷、陈炜谟、陈翔鹤、冯至等。 14、如果说《女神》是郭沫若诗歌的“呐喊”，那么写于1921、1922年间的《星空》就是郭沫若诗歌的“彷徨”。 15.《野草》中的《腊叶》“是为爱我者的想要保存我而作的”(鲁迅自语)。 16.冰心的散文比她的小说、诗歌更有成就。1926年出版的《寄小读者》，为她赢得了很大的声誉，15年间发行了36版。 17.《弃妇》是李金发在国内最早发表的一首象征主义诗歌，为其代表作。 18.文学革命始于1917年，它是晚清文学改良运动在新的历史条件下的发展，是适应以思想革命为主要内容的新文化运动而发生的。 19.“五四”时期，处于新文学对立面的有两股文学思潮，一为以鸳鸯蝴蝶派为代表的游戏的消遣的文学思潮，一为封建复古主义思潮。 20.被“五四”的惊雷震上文坛的冰心，是以“问题小说”起步，表现了她探究人生意义的热忱的。 23.郁达夫《沉沦》集中的小说都以留日学生生活为题材，是“青年忧郁病的解剖”，奏出了作家此后一系列类似之作的感伤抒情基调。 24.1915年《新青年》的创刊，标志着反对旧思想旧道德、提倡民主和科学的新文化运动的开始。 25.鲁迅的散文诗集《野草》写于1924-26年间，是鲁迅思想矛盾加剧，进行上下求索时候的作品。
中国现代文学思潮的发展与流变 引言 近几年来，中国文坛对于思想的不断呼唤，让我们不由得回忆起百年前的中国文坛，那是一个风云汇集，思想变化万千的年代。首先是政治与艺术的纠葛，其次是道与器的交会，文学不断寻找属于自身属性的真正文学性的坚韧与执着。对于中国现代文学的界定，我们一直从双重意义来归纳出其概念。首先，时间概念：从1917年到1949年；其次，价值归宿（根本属性）：中国新文学，在另一方面是20世纪20年代末期到50年代末期的中国无产阶级革命文学运动。换句话来说，中国现代文学指的是从1917年到1949年的中国新文学。而作为中国现代文学重要组成部分的文学思潮，是站在众多社会思潮的前锋，成为最引人瞩目的主流思潮，即中国新文学思潮，也被称为中国新文学内在的文学思潮系列。很多时候国内作家与文学理论家们都在讨论这一时期的文学思潮，分歧较为明显，而本文试图从现代文学思潮发展与演变角度出发，对其进行理性梳理总结，找出一些对中国当代文学研究可供借鉴的东西。 一中国现代文学思潮的起源 通过史料研究，可以将中国现代文学思潮起源背景追溯到1840年鸦片战争，西方外来思想蜂拥而至，这让中国的知识分子意识到传统封建思想对于中国人民的制约，因此综合了马克思主义思想，发动了新文化运动。 这场反侵略战争打破了清朝一直以来闭关锁国的政策，西方先进的科学文化随着帝国主义列强的武器炸开了中国的大门。随着中西文学的碰撞交流与融合，国内逐渐形成了争相学习西方现代文明的潮流，出现了一大批以康有为、梁启超、谭嗣同为首的倡导学习西方文化的先驱。人们认为，要想改变中国封建落后的现状，就要从最基本的层面上自上而下的变法维新。在1898年，一场倡导学习西方科学文件，改良政治教育体制的资产阶级政治维新改革戊戌变法登上历史舞台。这次戊戌变法的成就在于呼吁解放传统思想，创办学堂与报刊杂志，努力传播西方资产阶级新文化思想；在另一方面，戊戌变法对传统封建思想弊端直接揭露并进行猛烈抨击，有效促进了国民思想的觉醒，可以说是一次具有深远影响的思想启蒙运动。随着1911年辛亥革命的开始，它在推翻封建帝制使民主共和思想得到普及的同时，对以儒家思想为主宰地位的传统文化产生猛烈地冲击。随着具有高尚政治权力的帝王制度消失，传统文化权威也消失不见，这使得国内知识分子在思想上得到解放的同时也产生了浓郁的焦虑感。一些相对完整而系统的具有新价值体系如自由主义、三民主义等承载中国知识分子新信仰的文学思潮开始萌发，中国现代文学思潮也因此开始崛起。 二中国现代文学思潮发展历程 1 开拓期 这一阶段从1917年到1927年，此时西方民主共和观念早已进入国民内心，许多抨击反帝反封建的民主文化思想斗争不断出现。在1915年，陈独秀、李大钊等人编撰的《青年杂志》创刊成功，并且将刊物第二卷改名为《新青年》。随后在1917年，胡适在杂志上发表了《文学改良刍议》与《文学革命论》两篇文章，提倡应当为人生而艺术，这是第一次提出了文学革命的口号。接着，以《新青年》刊物与这一时期主张自由思想的北大联合，开始掀起一场轰轰烈烈的反对封建文言、提倡现代白话，转变传统文学方向，反对传统文学、鼓励新文学的新时期文学革命运动。从1918年1月开始，以《新青年》为首的刊物开始采用白话文形式并运用标点符号。1918年5月，鲁迅将自己的小说《狂人日记》发表在《新青年》上，这是中国现代文学史上出现的第一篇白话小说，体现出中国现代新文学中彻底反封建的整体倾向，它的发表奠定了新文化运动的基础。 我们看到，新文化运动初期知识分子们以德先生与赛先生为口号，积极宣扬民主与文件，而这场运动实质是西方资产阶级新文化潮流与中国传统封建旧文化制度之间的斗争。在俄国
从诗歌的起源看诗歌的功能 曹远哲 2015405040116 【摘要】亚里士多德说，诗歌具有净化作用。简单来说，诗歌是所有文学体裁中最有意境，最能抒情的文体。诗歌的功能，在其语言和思想感情中的以体现。它对于语言的淬炼、表达的思想感情，往往能够融入国民的血液中，成为精神传统。诗歌的功能，和其起源是密不可分的，诗歌的起源映射着诗歌的功能，从诗歌的起源中论述诗歌的功能。 【关键字】诗歌的起源诗歌的功能诗经 一诗歌的含义 诗歌是文学的基本类型之一。早期诗歌与音乐、舞蹈相互融合，后来独立自成一体。在中国古代，诗和歌有别，诗供朗诵，歌是歌唱的，现在诗和歌统称为诗歌。它的基本特点是：强烈的抒情性，最集中、精练、概括地反映社会生活，充满作者浓烈的情感和丰富的想象；和谐的音乐美，节奏鲜明、音调铿锵，讲究押韵，一般分行排列；语言凝练、形象、含蓄，运用灵活；常采用赋、比、兴等手法。诗歌的创作，一般要求作者在生活中激发起丰富、强烈的感情，鲜明地表现出他的独特个性和情感色彩，使诗的形式的外在节奏与情感的内在节奏相一致，同时，语言须刻苦锤炼和精心推敲。它从性质上分有抒情诗、叙事诗、哲理诗；从形式上分有格律诗、自由诗、歌谣等；从押韵上分有有韵诗和无韵诗。中国诗歌又可分为旧诗和新诗，旧诗包括古体诗和近体诗。 二诗歌的由来 诗的历史悠久，产生于千年之前。原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证，[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。《毛诗序》：“在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”《尚书》:“诗言志，歌永言”。这便形象地指
A类问题 ①吴荪甫是半封建半殖民地这一特定历史环境中具有封建性的中国民族资产阶级的一个失败了的英雄形象，他 在几重挤压的环境下为求生存而形成的性格的多重性使得形象有多侧面的立体感：一，吴荪甫具有刚强和软弱这两个方面的性格，似强实弱，外强中干，他有英雄性的一面：在与帝国主义经济侵略的斗争中，表现出果敢、自信法兰西资产阶级式的性格。有发展中国独立的民族工业的雄才大略，有着活跃的生命力，刚毅顽强，果断的铁腕与魄力，更有现代科学管理的经营之才，也有非英雄的自私，怯弱甚至残酷。二，吴荪甫的性格充分显示出民族资产阶级的两重性：一方面对帝国主义、买办资产阶级、封建主义的不满；另一方面对工农运动和革命武装极端恐惧与仇视。一方面对统治阶级的腐败制度与军阀混战的局面不满；另一方面又依靠反动势力镇压工人农民运动它既有被压迫的一面也有压迫者的以一面。两重性使得他处在一个非常微妙的夹缝中，同时也决定了他命运的必然悲剧结局 ②觉慧是封建家庭大胆而勇敢的叛逆者，满怀热情的不成熟的革命者。大胆表现在：他受五四思想影响，以改 造天下为己任，积极参加社会活动，他热爱国家，追求科学与民主，不信神，反对专制主义，具有很强的民主精神，在学校里参加了反对军阀的学潮，和同学一起办反封建的刊物，在家里中，和鸣凤恋爱，支持觉民抗婚，怒斥“捉鬼”闹剧。他极端憎恨这个家庭，第一个冲出封建家庭的牢笼，成为封建家庭的叛逆者，代表着青年人追求真理的道路。幼稚表现在：他以个性解放为武器，对封建家庭的认识是个逐渐的过程，他的思想性格带有“五四”时期一般小资产阶级的知识分子的狂热性的弱点。他并不是彻底树立了无产阶级世界观，彻底背叛地主阶级的英雄，思想仍有少数剥削阶级的东西。觉慧是五四时期具有民主主义觉悟的知识青年形象，旧家庭礼教叛逆者的形象。 ③《日出》话剧剧本，四幕话剧，曹禺作于1935年，曾获《大公报》“文艺奖金”。《日出》是曹禺先生以30年 代初期半殖民地半封建社会中国大都市生活为背景的现实主义力作。《日出》以鲜明的时代性和深广的历史内容在曹禺剧作中居于领衔地位。剧本没有主角，而是以陈白露和方达生为中心，以陈的客厅和三等妓院宝和下处为活动场所，把社会各阶层各色人等的生活展现在观众面前，揭露剥削制度“损不足以奉有余”的本质。在艺术创作上，作者采用横断面的描写，力求写出社会生活的真实面貌，因而《日出》具有纪实性特点，一切都像生活本身而不像“戏”。《日出》的思想是暴露半殖民地大都市黑暗糜烂面，控诉“损不足以奉有余”的社会。主题：一、剧本通过对半殖民地都市群丑的出色描绘暴露社会的黑暗糜烂揭露金钱社会对人的毒化吞噬与残杀。 二、描绘“不足”者的备受欺凌。剧本描写了许多弱小者的悲惨命运，也描写了他们善良、忠厚和倔强的品性。 把“鬼”似的人们生活的天堂与“可怜的动物”生活的地狱加以强烈对照，揭露出这个现代社会的畸形，不公正。作品“用多少人生的零碎来阐明一个观念”，并且使戏剧冲突尽可能地趋于自然贴近生活本身，暴露了整个社会制度的罪恶，并表现出对光明未来的某种理解和向往，在《日出》中，要证明一个根本观念：在金钱欲望无孔不入的腐蚀之下，社会几人的精神本质都产生了极大的差异，任何人的命运乃至整个社会的命运都被金钱疯狂操纵着，“人道”与“天道”完全背离。 ④《北京人》1941年出版的三幕剧，显示了曹禺的戏剧创作艺术在40年代打到新的高度，《北》以曾家的经济衰 落为串联全局矛盾冲突，并透过这些冲突，深入封建家庭这一躯体深处，着力反映出封建主义精神统治对人的吞噬，人们在这种精神统治下对人生的追求，以及这种精神统治的破产。人物语言简洁凝练，具有委婉深长的抒情诗意，剧本运用了独具蕴涵的象征意象和手法，以“北京人”命名，囊括史前社会现实社会理想社会三种“北京人”，象征剧本主题的丰富含义。全剧吸收了中国古典文学的营养又具有契诃夫戏剧的现实主义特色，“平淡的人生的铺述”是该剧的主要特征，它标志着曹禺戏剧的民族风格达到了新的美学境界，是由“戏剧化的戏剧”生命向“生活化（散文化）的戏剧”生命的转变。 ⑤《月牙儿》是老舍根据自己被毁于战火的长篇小说《大明湖》的主要情节改写的，小说展示了母女两代相继被 沦为暗娼的悲剧，发出了对非人世界的血泪控诉。小说结构精致玲珑，描写精致入微，贯穿全作的“月牙儿” 犹如一首乐曲的主旋律，是主人公命运的诗意象征，具有渲染气氛，烘托意境，组织素材，含蓄点题等多重作用，既加强了情节的韵律感，又使小说从头至尾洋溢着一种凄清哀婉的情愫，颇有散文诗之风，其艺术魅力震撼人心，历久不衰，《月牙儿》还显示出老舍表现人物心理活动的功力，是新文学的短篇小说中的精品。
中国现代文学史 填空题：1.1917年1月和2月，《新青年》杂志分别发表了胡适的《文学改良刍议》和陈独秀的《文学革命论》标志着文学革命的开始。 2.凌吉士是由作家丁玲创立的小说《莎菲女士的日记》的人物形象。华威先生是张天翼《华威先生》的人物形象。（2人均为左联作家）戴望舒《雨巷》（成名作），《望舒草》（作品集）。 3.文学革命后出现的第一个新闻学社团是1921年成立于北京的文学研究会，发起人有周作人、朱希祖、蒋百里、郑振铎等12人。 4.创造社于1921年7月在日本东京成立，最初的成员郭沫若、张资本、郁达夫和成仿吾等人。 5.左联于1930年在上海成立，事先，冯乃超、沈端先（夏衍）、冯雪峰与鲁迅商谈，共同开过以“清算过去和确立目前文学运动底任务”统一了思想，后来，鲁迅在成立大会上作了《对于左翼作家联盟的意见》的演讲。 6.鲁迅思想：个性主义“图强”精神--“掊物质而张灵明，任个人而排众数”（受尼采思想影响）；后期，受马克思主义理论的影响。 7.“乡土文学派”是在鲁迅的影响下成立的一个小说流派。 8.．1921年出版的短篇小说集《沉沦》（郁达夫）是中国现代文学史上出版的第一步短篇小说集。 9.现代白话小说的开山之作是一九一八年五月鲁迅在《新青年》杂志上发表的《狂人日记》，此后，《呐喊》和《彷徨》两个小说集的出版现实了现代短篇小说创作的最高成就。 10.中国现代文学史上最早开垦新诗处女地的是胡适，1920年他出版了新诗集《尝试集》但真意义上的第一本新诗集要算是郭沫若于1921年出版的《女神》。 11.（茅盾）沈雁冰的第一部长篇小说是《蚀》，原稿笔名为矛盾，后由叶圣陶改为茅盾，该著作包括三个系列中篇，分别是幻灭、动摇、追求。 12.茅盾的小说处女作是《蚀》，其是有三个系列中篇幻灭、动摇、追求所构成的，他最著名的两个短篇散文是《风景谈》《白杨礼赞》。{链接：爱情三部曲是《雾》，《雨》，《电》巴金；激流三部曲是《家》，《春》，《秋》巴金} 13.80年代寻根小说代表人物有韩少功《爸爸爸》，贾平凹，王安忆《小鲍庄》，阿城《棋王》等人。 14.七月诗派：以胡风主编的《七月》和《希望》等刊物为主要阵地的一个现实主义抒情诗派，主张发扬“主观战斗精神”。 15.叶圣陶《潘先生在难中》，描绘了的潘先生是一个带有浓厚小市民气味的卑锁形象，他苟且侥幸，表里不一。 16. 30年代戏剧曹禺《雷雨》，《日出》均为现实主义。40年代钱钟书《围城》现代杰出的讽刺小说≈《儒林外史》；张爱玲主要作品有最具代表性的小说作品《金锁记》（可以称之为“女性情欲的研究”）和小说《传奇》与散文《流言》，有着现代都市小说特征。 17.红色经典：写解放战争的《红日》,《红岩》；写农民（中国农民历史命运和生活道路的长篇小说）的《红旗谱》，《创业史》（梁三老汉，梁生宝）柳青；写（民主革命时期）青年知识分子的《青春之歌》。简称“三红”一创一歌。 17.建国后，对《武训传》，《红楼梦》，胡风有批判。 18.莫言的抗日故事《红高粱》主人公人物形象自尊自信坚韧不拔与表现中华民族血性性格。 名词解释：
词源篇（一） 词是一种诗体，起初本是为了配乐歌唱而写的歌词，所以有称为“曲子词”，但它却不同于普通所谓的“旧体诗”，（旧体诗包含古体与近体两类），尤其是“近体”的格式只有几类，字数、句数、平仄、用韵方式都很固定的，而词的情况就很复杂了。 一、诗词配乐的不同 词与诗不一样，诗不一定配乐，即使配乐，也是先有诗，后按诗配乐，既诗与乐的结合是以乐迎诗，诗可以保留原来的格式，不必去迁就乐曲。而词一般都是先有乐，然后按乐填词（注：先写词，后按词谱曲的毕竟是少数，常见的例子就是作者的自度曲。），所以它在句数、字数、平仄、用韵等方面都要受到音韵的限制和影响。乐谱多种多样，词的形式也随之而千变万化，从而形成了各种不同的词调。
二、“词”纯文学样式的演变 每一种词调按照各自依据的乐谱，都有一定的格式，而这种格式起初是变动的。因为据谱填词，所要求的也只是合情、易唱、顺耳而已，无需苛求每个地方都要字合句切，如对歌曲中的每一个节拍可以唱一个字音，也可以唱几个字音，反过来讲，几个节拍既可以唱几个字音，又可以唱一个字音，同样的填词虽按乐谱填词，但在某些音节上可多填几个字，也可少填几个字，在个别音律不吃重处，还可略变一下平仄韵律，只要演唱时仍能悦耳动听就行。所以这就造成了词调更加多样化，早期的词，多为一调数体，主要原因就在于此。 两宋以后，乐谱逐渐失三位，再者多数诗人本不通音乐，填词意在作诗而不再演唱，不去理睬曲谱，只按前人已填的词调，一字一句地照填下去，这样一来，词的格式反而固定、严格了，以致明清两代有人归纳旧词，厘定词谱，使得填词者有所依据，于是词成了一种纯粹的文学样式，变成了一种格律十分严格的诗体。
中国化佛教的过程是怎样的 一、中国化佛教历史发展脉络 1. 汉末佛教传入阶段 佛教起源于古印度，西汉未年开始传入中国时，先依附于流行于汉代的道术（方术），魏晋时，又依附于玄学。发展缓慢，仅流行于宫庭。这时的佛教学说大体上为神不灭说和因果报应说，佛成为中国传说中的天地神仙。佛教到中国，特别强调因果报应，跟中国原有的福善祸淫思想相通，传佛教者学习中国方术，以方便传佛教。魏晋时学术大变，以老庄思想为骨架的玄学流行，佛经译家即用老庄学说中的概念、词来比喻佛家经典中的名词，僧肇的般若理论是佛教中国化的典型，也是对魏经玄学的深化总结，这时的佛教活动主要是译经。 2. 东晋佛教与传统文化的冲突 东晋以后，长期战乱，佛教在中国有了广泛的传播，民间信仰日益广泛和深入。中国原有文化与印度佛教文化发生了矛盾与冲突，佛教某些理论如思辨超过了中国文化，两种文化发生冲突，以南北朝时为最激烈，有政治、经济利益，有哲学和宗教论理方面的问题，出现了北方灭佛事件。一时门派众多，互相争鸣，推动了中国文化的发展。东晋未年，佛家经典越来越多，讲经论经兴起，这是中国佛教史上的大论战。 3. 佛教在中国的鼎盛时期 佛教在中国经过四、五个世纪的流传，到隋唐后，达到了鼎盛时期，这时南北政治统一，国家经济发达，文化交流融合，佛教也随着异说求同求通的趋势，表现为出现中国化佛教——天台宗、三论宗、法相唯识宗、律宗、华严宗、密宗、净土宗、禅宗等并传播到日本、朝鲜，并在那里又产生了新的流派。到此，佛教中国化完成，提出顿悟成佛的禅宗的出现是佛教中国化的主要标志。 4. 宋代禅宗教派与宋明理学 佛教到了宋代，主要流传的是禅宗，这一时期，中国佛教各宗派已走向融通，佛、儒、道之间日益相互调和，形成了宋明理学，儒学是主流，吸收了佛教的心性学说、理事理论；程朱一派吸收了华严宗理事无碍理论，建立了以理为本体的形而上学的理论体系；陆王心学，吸收禅宗心性学说，心外无物。 宋以后佛教的衰落期5. 宋代以后，佛教总的情况是大势已去高潮已过，逐渐走向衰落。佛教对中国文学、风俗、艺术有极大的影响，佛教成了中国传统文化的很重要的组成部分。尤其与中国哲学有双向的影响，而对中国文学的影响是单向的。 二、中国化佛教的特点 与印度佛教相比，简易性成了中国佛教的基本特征表现为： 1.明心见性、见性成佛。认为佛性是人的本性，人人都具先天菩提智慧，因此又能觉悟本性而成佛，众生没有成佛，就是因为迷惑，一旦万念俱灰，真智显露，就明心见性，内外彻悟、见性成佛。这派以慧能为代表，他把以心外佛变成了心内佛，把佛变成平常人。 2.顿悟成佛，与渐悟相对。提出一念觉悟，刹那成佛，以禅宗为代表。充分反映了中国佛教的简易。 3.净土宗，提出：“称名念佛”的易行道。实行称名念佛为外因，实想念佛、观
一、单项选择题（本大题共30小题，每小题1分，共30分） 1.“五四”新文化运动的主要阵地是（D） A.《语丝》 B.《小说月报》 C.《创造》季刊 D.《新青年》 2.中国最早的话剧团体是C） A.南国社 B.春阳社 C.春柳社 D.民众戏剧社 3.左联成立后，文坛上出现的“民族主义文学”是一个（A） A.国民党的文学派别 B.民族主义者的文学派别 C.抗日救亡的文学派别 D.民族统一战线的文学组织 4.郭沫若的诗集《恢复》写于（D） A.“五四”时期 B.“五卅”时期 C.北伐大革命高潮时期 D.大革命失败后 5.郭沫若历史剧的艺术特色是（D） A.忠于历史事实的客观描绘 B.戏说历史的主观编造 C.赋予历史以象征色彩 D. 浪漫主义和诗情 6.“五四”时期的“问题小说”受到的影响主要来自（C ） A.美国文学 B.中国古代文学 C.俄国文学 D.日本文学 7.郁达夫30年代的小说《迟桂花》主要表现了（C） A.反帝反封建的思想 B.性苦闷的情绪 C.隐逸的思想 D.追求革命的思想 8.朱自清发表于“五四”之后的抒情长诗是（A ） A.《踪迹》 B.《毁灭》 C.《火把》 D.《北游》 9.许地山的《空山灵雨》是（B） A.小说集 B.散文集 C.童话集 D.诗集 10.老舍所属的民族是（ D.满族 11.《爱情三部曲》指的是（C） A.《新生》、《萌芽》、《灭亡》 B.《雾》、《雷》、《电》 C.《雾》、《雨》、《电》 D.《雨》、《电》、《雷》 12.巴金创作于抗战时期的作品是（C） A.《灭亡》、《新生》 B.《激流三部曲》 C.《火》三部曲 D.《爱情三部曲》 15.下面属于沈从文小说《边城》的一组人物是（A ） A.翠翠船总傩送老船夫 B.夭夭傩送老船夫天保 C.翠翠王团总老船夫滕长顺 D.萧萧傩送船总老船夫 16.沈从文小说《丈夫》表现的思想内涵是（B） A.对封建男权主义的批判 B.对穷苦人不幸命运的同情与追问 C.对都市文明的批判 D.对田园生活的向往 17.曹禺描写复仇的一部话剧是（C） A.《雷雨》 B.《日出》 C.《原野》 D.《北京人》 18.下面属于《雷雨》的一组人物是（B） A.周朴园侍萍愫方 B.周朴园鲁大海四风 C.陈白露蘩漪周朴园 D.周萍蘩漪方达生 19.曹禺控诉“损不足以奉有余”社会的剧作是（B） A.《雷雨》 B.《日出》 C.《北京人》 D.《原野》 20.长篇小说《光明在我们的前面》的作者是（A） A.胡也频 B.柔石 C.洪灵菲 D.茅盾 21.散文集《画廊集》的作者是（A） A.李广田 B.何其芳 C.陆蠡 D.丽尼
湖南师范大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲 考试科目代码：[878] 考试科目名称：文学原理与中国现代文学 一、考试形式与试卷结构 1）试卷成绩及考试时间： 本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。 2）答题方式：闭卷、笔试 3）试卷内容结构 各部分内容所占分值为： （一）文学原理部分约75分，占50% （二）中国现代文学部分约75分，占50% 4)题型结构 a: 名词解释题，4小题，每小题5分，共20分 b: 简答题，4小题，每小题15分，共60分 c: 论述题，2小题，每小题35分，共70分 二、考试内容与考试要求 文学原理 考试目标： 1、理解和掌握文学的基本性质，文学的内在构成及表现形式，文学创作的内在过程及各种创作方法，文学的鉴赏和批评方法，文学的生产和传播规律以及文学的发生、发展规律。 2、能够运用所学到的文学知识分析、评论各种文学作品、文学现象。 3、能够把文学和艺术、思想、政治等联系起来，从各种文化视点考查文学，以及用文学的相关原理考查文化现象。 考试内容：
一、文学本质论 （一）文学的意识形态性质，文学作为意识形态与政治、法律、宗教等意识形态的差异。文学审美性的特点。 （二）文学的语言特征。文学作为语言艺术的特点，与绘画、音乐、影视等艺术形式有何区别。 二、文学构成论 （一）理解文学形象的形成和表现形式，掌握意象、典型、意境等概念的内涵。 （二）理解文学文本的各个层次的构成。把握语言、结构、意象、情节、题材与主题等各个要素的基本内涵。 三、文学创作论 （一）理解文学创作的基本过程及其心理规律，艺术思维的基本特点。 （二）文学的创作方法（现实主义、浪漫主义、现代主义和后现代主义）内涵及特点；文学风格和流派的有关论述。 四、文学接受论 （一）文学接受理论的发展脉络和主要内容。期待视野、召唤结构等主要概念。文学鉴赏的基本特征和方法。 （二）文学批评性质和特点、原则与方法、职能与作用。 五、文学生产论 文学生产特点；文学消费的性质与特点；文学传播的意义与方式；文学与文化产业的关系。 六、文学发展论 文艺起源的各种学说；文学发展的特殊规律；当代文学的发展趋势：全球与地方。 主要参考书 赵炎秋主编：《文学原理》，湖南师范大学出版社，2006年版。 童庆炳主编：《文学理论教程》（修订版），高等教育出版社，1998年版。
浅析中国历史进程中的佛教发展及其影响 “科学发展的终点是哲学，哲学发展的终点是宗教”------著名的华裔物理学家、诺贝尔物理学奖获得者杨振宁如是说。与基督教、伊斯兰教并列为世界的三大宗教之一的佛教，毋庸置疑，在当今世界仍有着不可否认的巨大意义。佛教，作为世界三大宗教中起源最早、在中国信仰人数最多的宗教，在中国历史发展的过程中曾发挥重要的影响，与中华文化的发展形成息息相关。本文将捕捉佛教在中国各个历史时期的剪影，并从整体分析其对中国各个方面的影响。 一、中国历史中的佛教发展 佛教传入中国主要有五种说法，其中流传最广的是“汉明感梦，初传其道”的说法，即佛教于东汉明帝永平十年，公元67年由官方正式传入。丛汉明传入至魏晋南北朝之前的这段时间被称为中国佛教的初期。在这一时期主要的佛教活动被称为“弘译”，即通过对印度佛教经典的翻译来传播、弘扬佛教的理论、信仰。从汉明帝时的迦叶摩腾、竺法兰，到后来的安世高和支娄迦谶，一批来华梵僧为佛教经典的东传及翻译做出了突出贡献。综观这一时期的弘译，可分为二系：一为安世高小乘禅数阿毗昙系，二为支娄迦谶大乘方等般若系。其特色为大小乘兼备。 魏晋南北朝时期，在动乱的社环境下佛教有较大发展。但也应注意到，中国历史上被称为“三武一宗”的四次灭佛行动中，有两次均发生在这一时期。三国魏地佛教以大乘般若为主，而南方吴地则有支谦、康僧会为代表的梵僧承安世高小乘佛教译注佛经。西晋时代，佛教活动仍以译经为主，竺法护为当时的代表，其中，《正法华经》的译介，使观音信仰普及於民间，为鸠摩罗什之前最著名的翻译家。南北朝时期，佛教几经各朝君主大力扶持提倡。在北方，后赵时期，佛图澄以神通智慧感化残暴嗜杀的石勒、石虎，佛法因而大行於华北，建寺八百九十所，受业门徒万计，何等辉煌。门徒中道安大师成为前秦时代最重要的高僧，被视为当时北方学界的领袖，有众多创举。此外还有以善用老庄等外学来理解般若义著称，创格义佛教的竺法雅。到了後秦鸠摩罗什东入长安，而佛教更加昌盛。罗什在后秦姚兴的护持下大兴译经事业，罗什译业贡献之伟，为整个中国佛教史开创一个新纪元，被誉为中国四大翻译家之一。在南方，传教者有竺道潜与支道林，两者皆以擅讲般若而受到贵族士大夫的钦仰，为玄学式的贵族佛教及格义佛
中国现代文学史复习题及答案 一、填空题（ 10 分，每空 1 分） 1 、 1918 年周作人发表＿＿＿＿＿和《平民文学》，反对非人的文学，强调平民文学要写世间普通男女的悲欢成败。 2 、 1921 年 10 月，郁达夫的＿＿＿＿＿集的出版，标志着创造社自我小说的兴起。 3 、闻一多于 1928 年一月出版的《死水》，真正体现他新诗格律化的主张，“三美”＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿、＿＿＿ ＿＿奠定新诗格律理论的基础。 4 、＿＿＿＿＿是丁玲早期作品中一系列“五四”退潮后小资产阶级叛逆、苦闷的知识女性中最重要的典型。 5 、在艺术上，鲁迅的两部散文集各呈特色，＿＿＿＿＿深沉含蓄，具有诗的凝练；《朝花夕拾》流畅清新，表现散文的通脱与舒展。 6 、＿＿＿＿＿标志着矛盾创作开始进入一个新的成熟阶段，是我国现代文学一部杰出的革命现实主义的长篇。 7 、《雷雨》、《日出》以后，曹禺于 1937 年写了＿＿＿＿＿，这是一部描写农民向地主的复仇的悲剧。 8 、冷清秋是＿＿＿＿＿里的重要角色，这是作者张恨水别具匠心安排的一个核心人物，让她走进金府，去见证这个大家庭的腐败与衰落。 二、选择题（ 10 分，每题 2 分） 1 、 ." 五四 " 时，一些戏剧家提出 " 爱美的 " 口号，其意思是 ( ) A. 浪漫的戏剧 B. 非职业戏剧 C. 唯美的戏剧 D.职业的戏剧 2 、指出下列属于论语派的刊物 ( ) A. 《文学季刊》 B. 《宇宙风》 C. 《水星》 D. 《文化评论》 3 、《女神》是 " 火山爆发式 " 的诗集，之后郭沫若又陆续创作了四本诗集。其中留有 " 潮退后的一些微波，或甚至是死寂 " 的诗集是 ( ) A. 《星空》 B.《瓶》 C. 《前茅》 D. 《恢复》 4 、下面不属于巴金以家为题材创作的小说的是 A. 《春》 B. 《寒夜》 C. 《灭亡》 D. 《憩园》 5 、在下列作品中，具有鲜明主观抒情性的作品是 ( ) A. 《华威先生》 B. 《骆驼祥子》 C. 《荷花淀》 D. 《潘先生在难中》 三、名词解释（ 20 分，每题 5 分） 1 、“新月诗派” 2 、“问题小说” 3 、“七月诗派” 4 、“孤岛”文学 四、简答（ 30 分，每题 10 分） 1 、郁达夫小说的创作特色 2 、结合作品，试论徐志摩诗歌的主要艺术特色 3 、结合作品，试分析孙犁小说的抒情品格 五、论述（三选二，每题 15 分） 1 、试论述 20 年代“乡土文学”作家群的创作特色 2 、试分析新感觉派小说的审美特色 3 、分析《围城》讽刺文学的特征
1.伤痕文学：是70年代末80年代初出现的，通过对文革生活以及文革后人们精神创伤的 真实描写，大胆揭露、愤怒鞭挞，展现人们肉体和精神“伤痕”的作品。代表作有刘心武的《班主任》、卢新华的《伤痕》。 2.反思文学：是继“伤痕文学”之后出现的文学现象，指七八十年代之交开始出现的对建 国三十多年来的历次政治运动和社会曲折发展过程及其对人的命运的影响进行了冷静的反思，重新审视的小说创作潮流。这一时期的反思文学作品几乎全部都是悲剧性的。 作家们在悲剧中倾诉了人民的苦难，贯注着对民族坎坷历程的思考。代表作家作品有：茹志鹃《剪辑错了的故事》，王蒙的《布礼》、《蝴蝶》，方之的《内奸》等。 3.寻根文学：于1985年勃然兴起，是对自新时期以来的文学之美学质地的一次整体性超 越，是一次质的飞跃。作家们把思想解剖的笔锋伸入到民族历史的传统文化质地中去，力图开掘本民族的民族文化审美优势，在历史的长河延伸透视本民族的生存状态，是一种更深层次的艺术反思。韩少功的《爸爸爸》、阿城的《棋王》贾平凹的《浮躁》等是寻根文学的代表作 4.新写实小说——新写实小说产生于20世纪80年代中期，其创作特点是：特别注重现实 生活原生形态的还原，真诚直面现实、直面人生。新写实小说对含有强烈政治权力色彩的创作原则给予拒绝和背弃，努力还原生活本相，表现生活的纯态事实。力求复原出一个未经权力观念解释、加工、处理过的生活的本来面貌。代表作家有刘震云的《单位》、池莉的《烦恼人生》等 5.先锋小说：是指在中国文坛20世纪80年代中后期出现的，在创作思想和形式技巧上都 呈现出强烈的西方现代主义文学气息的创作流派，主要表现在小说的创作中，也被称为新潮流小说或实验小说。先锋文学无论在题材范围、思想主题。形式技巧和创作理念上都借鉴和模仿了西方现代主义文学，表现出与传统文学迥然不同的特征。代表作家和作品有马原的《冈底斯的诱惑》残雪的《山上的小屋》格非的《迷舟》。 6.朦胧诗：“朦胧诗”又称新诗潮诗歌，是新诗潮诗歌运动的产物，因其在艺术形式上多 用总体象征的手法，具有不透明性和多义性，所以被称作“朦胧诗”。它具有着注重个人情感及内心冲突的抒写，更多地带着诗人主体的感觉、印象，呈现出内向的特点。它并不偏重对客体的描摹，具有20世纪艺术倾向的美学特征。在内容上，朦胧诗人充分肯定人的尊严和价值，主张建立平等、和谐的人际关系，提倡人性的改善和人的自由发展。在艺术品格上，他们注重借鉴西方现代文艺，注重汲取我国古代诗歌美学中的营养，彩多种现代主义文学惯用的表现。舒婷、顾城等是朦胧诗创作的主要人物 7.女性主义小说：指80年代中期以后出现的我国女性作家描写女性独特的社会、情感经 历、带有鲜明女性性别特征的小说。对女性的自我认同与男权话语的抗拒是其中心价值取向。代表作家有林白、陈染等。 8.新历史小说：1987年前后，对"历史题材"的关注成为文坛的一个新的热点。这些作品以 对传统历史的重新述说和新鲜的叙述视角与手法而区别于"传统的现实主义历史小说"。 小说的作者以转型后的先锋派作家和致力于拓展题材的新写实小说家们为主，其创作的最大特征是不再把自己的小说作为演绎"官方历史"的工具，而是从各个角度对史有实录或乏人问津的往事做出种种设想，表现出解构历史的强烈愿望及以现代哲学思想认识历史的新观念。这种重新审视历史的思想方法，被称为是"新历史主义"，体现这种思想的作品被称为"新历史小说" 9.改革文学：兴起于1981年前后，这类作品从各个侧面真实地反映了中国社会改革的热 潮，形象地刻画了各条战线改革者的精神风貌和鲜明个性。蒋子龙的《乔厂长上任记》是改革文学的发韧之作，柯云路的《三千万》、张洁的《沉重的翅膀》等都是改革文学的重要作品。
“文学来源于生活，并高于生活”有进一步体味了。能在文海中恣意遨游，中意这种本真、自由的状态。 文学潜移默化的影响着人类的心智和判断，它对我们影响至深，它从不条理化，也从不指令化的将许多意志强加于我们，而相反的，给了我们许多遐想和思索的空间，从而，更好的指引前行的人生路，我并不愿意将它的功用条分缕析，而是，无论在我得意、失意、疑惑、困顿无措时，它总及时的以一种温婉的姿态“守候”，不离不弃…… 首先，文学扩展了人类的视野。 人说“比大地宽阔的是海洋，比海洋宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的胸膛”，大海苍茫几许，而人的胸怀远远胜之。人需要睁眼看世界，就有许多间接或阴暗的东西无法亲自触及，但文学作品给我们提供了一个很好的媒介，它让我们间接的接触和感悟了许多我们无法看见或参与的丰富多彩的人和事。这些在无形中开阔了我们的视野，也给了我们更多直接或间接的经历，靠着我们更加深刻的理解能力和丰富的想象力，我们不再僵化的理解问题，也不再陷于表面化、线条化的理解问题，而学会更加深刻，更加全面、更加睿智、更加合理的认识并处理问题…… 好的文学作品可以提升人类的审美品位，提高我们的审美情趣。一部“说不尽的《红楼梦》”教我们学会在事态纷扰下窥探世态人心，也见到了王熙凤等人的功力深厚，见识了封建卫道士们扼杀真情的丑恶嘴脸，对黛玉娇羞的女儿泪也有了质的认识，黛玉的泪并不只是为自己的命运哀叹，而是叹己寄人篱下的悲楚，同时也是她对自己中意之人贾宝玉的试探，她在爱情上没有安全感，也没有很好的融入整个大家族，对于封建家族和封建制度，她一直是个边缘人物，所以，她的泪为她的悲剧命运定下了一个基调，由此，我们渐渐学会用女性视角探寻文本中人物形象，而不再肤浅的表面化的理解人物。 其次，文学让我们反复探寻人生意义何在。 空洞寂寞之时，常常不断反复追问人生意义何在，“我是谁”“我来自何方”“我因何存在”，于是爱上独处，也惯于思考，因而，常常，笔下的文字显得苍白、无奈、痛楚，而不再是一味欢欣愉悦，惯于用另一双眼看世界。也常常幻想，找到灵魂的归宿，不再流离失所，在很多文学作品中，会有找到安身立命之所的感觉。欣赏余华，也爱《活着》，因为它有一种独特的个性和文化冲击力，也由此在调剂之初选择的方向是当代小说，因为其间有我推崇备至的“先锋文学”，随着调剂，西迁民大，先前的一切，幻似一个美丽的梦…… “人是为了活着本身而活着”吗?⑴仅仅“活着”就够了吗?也许有人会说，《活着》中的福贵是小人物，是无可奈何的底层人民，不能对他们提出过高的要求。可是，人类恰恰是由这些小人物组成的，无数小人物的精神就是民族的精神、人类的精神，小人物的意义就是人类的意义。他们卑微地忍受苦难，卑微地挤出一点生物性的生存空间，他们用“活着”向我们证明了人的生存韧性，除此之外还有什么呢？余华在赞美这些弱势群体的同时，更多的是泪光中的同情，但同情本身能否解除弱者的不幸呢？除了哀其不幸大概没有别的了。如果当代中国人都能如此乐观超然地“活着”，似乎就达到余华所谓“高尚”的境界了。然而，这种缺乏崇高悲剧意识和悲剧情感的乐观的生命意识，曾被鲁迅说成是“僵尸的乐观”。⑵史铁生是一个顽强的智者，他从最初的抱怨、沉沦、沮丧到最后的看透、坚强、乐善、达观，深深浸染了我那颗浮躁且不太成熟的心。他在《命若琴弦》中曾经提到：“人无所谓从哪儿来，也无所谓到哪儿去，人只是一个永无穷尽的过程，在这个过程中，树立一个崇高的人生目标，在生命和目标之间拉上一根琴弦，才能弹奏出动听的人生乐章。这一目标可能实现，也可能实现不了，即使最终没有实现，你只要为之奋斗了，你的人生也是有意义的。人生的意义不在于目标的实现当中，而在于为实现目标而追求、奋斗的过程之中。即‘永远扯紧欢跳的琴弦，不必去看那张无字的白纸’。”⑶上述关于人生意义的探讨其实就是人生真相的窥破。窥破了人生真相当然是愉快的，但往往同时也是痛苦的、苦涩的。这种痛苦不是一般意义上的痛苦，而是清醒的痛苦、哲学的痛苦、智慧的痛苦。它不是单纯的痛，而是痛中有快;也不是单纯的苦，而是