莫奈简介
莫奈（法国著名画家）即克劳德_莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
人物简介
法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德_莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。代表作品
印象_日出Impression，Sunrise
鲁昂的圣母院系列RouenNotre-Dame
睡莲系列Waterlilies（Nymphéas 法文名字）
Nymphéas bleues （蓝睡莲）
生平简介
莫奈是印象主义的创始人之一，是印象主义大师中最有影响的一位。在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈以其86岁的漫长人生始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上。其他的印象派画家，都是短期的探索者。像虽然没有参加过印象派八次画展却被视为印象派的领袖和奠基人的画家马奈：而擅长于画人物的雷诺阿在他的艺术人生中，前期和后期是从事印象派探索时期，中间十几年的时间里，则将热情转向了古典主义。
1874-1886年间，巴黎举办了八次印象派画展，毕沙罗参加了每一次画展，他曾说：“我的一生与印象主义的是完全符合的。”而莫奈第五、六次和最后一次均未参加展出。由于在这三次展览中的作品已经有悖于原来的创作手法。为了坚持信仰，莫奈拒绝参加展览以示反抗。这是他始终如一的坚持印象派信条的表现，也是莫奈在印象派中影响力最大的一个原因。
莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。他观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。他可以就同一处场景画出十几幅作品。如《谷堆》《睡莲》等。而这仅仅是为了表现同一场景的不同天气、光线下的不同表象，这是其他画家很难做到的。
莫奈像个隐士，有时有很强的孤独感。这一方面由于他的性格使然，他生性沉默寡言，喜爱思索：另一方面，因为他是印象派中的先行者，当他不得不单枪匹马奋力前行的时候，自然有一种寂寞寥落的感觉。
温暖的色彩 ——克劳德·莫奈画作赏析鱼覯云于水，浮云是幻影，空影亦真实之水。鸟遘水在天，碧水漾涟漪，碧色乃虚空青天。初次相见，是在一并不浪漫的小店，你的影子静立于货架之上。我凝望你，慨然。你的色彩似乎是光，那样轻柔地洒满我的心，填满其中的空隙。一个冰蓝色的我，渐就变作了一个金黄色的我。 何以诉衷情？妄作一纸寄。从不疑，只将心神交付。犹记得，那些个清晨午后，同挚友共论。她偏爱梵高而我心悦于你，我们谈及你们的同与异，谈及你们的风格，带给人的感受。综道梵高是充满棱角的激烈高吭，而你是细雨轻风的包容温和。梵高的色彩中是挣扎与跳脱，震撼与颤动；你的色彩中是安宁与祥和，和谐与生动。然而，将你们相提并论的人从不只我们二人。时常见，网络中、身边的，激烈辩驳甚至于对骂，只为证明谁更优秀，更能够代表印象派，实叫人无奈至极。 一直以为这喜欢是心底的真，无需怀疑也不必遮掩，然而却有人蓦地提出质疑。他问我，你喜欢莫奈，是喜欢他的什么呢？是喜欢具体哪一幅画呢？为什么喜欢呢？我答不出来，只能诺诺地说，就是爱那种感觉，每一幅我都爱。说到哪一幅，我更加答不上来了，却因为从前看画看图，只感到喜欢了，却从未追究过画的名字。于是他问，是喜欢《日出·印象》么？这幅画如此有名，高中历史课本也曾提到，但我并不记得这个名字是哪一幅，只凭感觉以为是曾看过的那幅开满了向日葵的蓝天与金黄，毕竟看到这幅画就让我想起了阳光啊，于是我答“是的，我喜欢这幅画。”他更加不屑了，只以为我是单凭名气喜欢罢了，什么都不了解什么都不知，不肯再多说了。我无法辩解，只能心底委屈，让泪水把枕头沁湿。多年了啊，居然又一次让泪水沁湿了枕头呢。确实，莫奈你不是我唯一喜欢的画家，我不知道你生于哪年卒于哪月，生平经历、家庭关系一概不知，也不知道你画了多少画，哪些画有什么地位，用了什么手法，甚至于，我连最爱的那几幅你的画的名字都不知道。除了你叫作莫奈，是我喜欢的画家这件事以外，我竟一概不知了。这样的我，同那个男生长发及腰、女生头可鉴人时代出身的艺术生，有什么可比性呢？但喜欢，为何一定要建立在了解的基础上呢？喜欢不本就是没
JK罗琳生平介绍英语简介 Joanne Rowling, OBE (born 31 July 1965) is an English fiction writer who writes under the pen name J. K. Rowling. Rowling is the author of the Harry Potter fantasy series, which has gained international attention, won multiple awards, and sold over 375 million copies worldwide. In February 2004, Forbes magazine estimated her fortune at ￡576 million (just over US$1 billion), making her the first person to become a US-dollar billionaire by writing books. Rowling earned US$75 million in 2005. In 2006, Forbes named her the second richest female entertainer in the world, behind talk show host Oprah Winfrey Joanne Rowling was born at Yate, northeast of Bristol, South Gloucestershire, England on 31 July 1965. Her sister Dianne (Di) was born at their home when Rowling was 23 months old. The family moved to the nearby village Winterbourne when Rowling was four where she attended St Michael's Primary School, later moving to Tutshill, near Chepstow, South Wales at the age of nine. She attended secondary school at Wyedean School and College. Rowling was good with languages, but did not excel at sports and mathematics. There are numerous Welsh references to places, things and people in Harry Potter, which could be attributed to her time in Chepstow. In De cember 1990, Rowling’s mother succumbed to a 10-year-long battle with multiple sclerosis. Rowling commented, “I was writing Harry Potter at the moment my mother died. I had never told her about Harry Potter. After studying French and Classics at the University of Exeter (she had previously applied to Oxford but was turned down), with a year of study in Paris, she moved to London to work as a researcher and bilingual secretary for Amnesty International. During this period, while she was on a four-hour delayed-train trip between Manchester and London, she had the idea for a story of a young boy attending a school of wizardry. When she had reached her Clapham Junction flat, she began writing immediately. Rowling then moved to Porto, Portugal to teach English as a foreign language. While there, she married Portuguese television journalist Jorge Arantes on 16 October 1992. They had one child, Jessica, who was named after Rowling’s heroine, Jessica Mitford. They divorced in 1993 after a fight in which Jorge threw her out of the house. In December 1994, Rowling and her daughter moved to be near Rowling’s sister in Edinburgh, Scotland. Unemployed and living on state benefits, she completed her first novel. She did much of the work in the Elephant House caféwhenever she could get Jessica to fall asleep. There was a rumour that she wrote in local cafés to escape from her un heated flat, but in a 2001 BBC interview Rowling remarked, “I am not stupid enough to rent an unheated flat in Edinburgh in midwinter. It had heating.”
《印象派与后印象画派——色彩大师莫奈 与梵高》教学设计 课时：1课时授课年级：高二 一、教材分析：《印象派与后印象画派——色彩大师莫奈与梵高》是教材的第三单元的第十一课《浪漫主义、现实主义与印象主义美术》与第十二课《后印象主义美术与西方现代派美术》的内容进行截取，通过创新性对比介绍色彩大师梵高与莫奈的艺术作品及艺术主张，对比的手法有利于学生掌握内容。本课也为学生们提供了了解西方艺术文化的良好渠道。 二、学情分析：学生在以往的学习过程中已经掌握了相关的西方美术 流派的相关知识及鉴赏方法，鉴于之前有学生提出过对于西方的一些艺术流派的艺术主张及艺术美感难以理解的问题,故选择第十一课《浪漫主义、现实主义与印象主义美术》与第十二课《后印象主义美术与西方现代派美术》的部分内容进行截取,以色彩感知为出发点，既直观又深刻，故能加深学生对于印象画派及后印象画派的理解。 三、学习目标： ①_x0001_识与能力目标：了解印象画派的艺术风格及手法； 莫奈与梵高创作理念的不同；运用所学，能欣赏、评述莫 奈与梵高的艺术作品，体会其中的美感。 ②过程和方法目标：观察发现法、自主探究法、小组合作交流法 ③情感态度与价值观目标：通过本课的学习能感受到艺术家的情
怀，能感受到两位艺术家他们鼓足勇气去改革、创新，虽不理解却从未后退，反而越面对越勇敢，一直坚持着对艺术梦想的追求，直到被认可。感受并学习执着、勇敢、信念的精神！ 四、教学重点：印象画派的艺术风格、印象派画家莫奈与后印象 画家梵艺术风格中的不同点与相似之处； 五、教学难点：能运用所学欣赏描述莫奈与梵高的艺术作品，能区分 二人的作品；能表达自己对艺术作品的真实感受。 六、学法指导：自主探究法、观察发现法、小组合作探究法 七、教学设计过程框架图：
莫奈的色彩 莫奈是公认的印象主义画派的代表人物，他的画作颠覆了西方绘画传统，把被影像和线条框着的世界，变成了流光和色彩荡漾的世界，散发出炫目的光彩，流动的幻觉以及充沛的活力。 但是，作为绘画的一种创新，印象派一开始并不被人们所接受，而视为糊墙的花纸。因此，作为艺术探索者，莫奈走过的道路是曲折而艰辛的。而让他能够度过蹉跎岁月，最后达到艺术巅峰的，是一个叫卡美伊的妙龄少女，也是他一生中唯一画过肖像的女人。 在看莫奈的画时，我常常会被一种叫做爱情的东西所感动，他怎么可以这么忠贞地迷恋一个女子？ 他们在巴黎塞纳河边相识，少女卡美伊纯洁可爱，有如下凡人间的精灵，浑身散发着让莫奈着魔的光彩，她注定要成为莫奈画中歌唱的小鸟。于是，他们很快坠入爱河，卡美伊从生活中走进莫奈的画中，又从画中走进他的内心世界。很快，莫奈激情挥洒，创作出了以卡美伊为模特的著名画作《绿衣女子》，带给他最初的自信、声誉和幸运。 一切都似乎都很完美，才子佳人，画里画外，浪漫无比。然而，等待他们的，却是漫长而艰难的岁月的开始。因为莫奈的家人不接受这位模特儿，身为商人的父亲甚至逼迫他们分手，并中断了他的经济来源。由此，他们要自己种土豆，来养活自己，并举债度日。但是，莫奈和卡美伊的爱情，却并没有因此而夭折，反而，苦难更磨砺了他们的感情。 曾经很自恋的莫奈，一生很少为别人画肖像。但他爱上卡美伊后，却常常以她为模特儿画肖像，或把她当做点景人物。莫奈早期的作品，几乎全部是以卡美伊为原型。记录的都是卡美伊在阳光下的青春影像。这些画作，自然也成为他们纯洁美好爱情的见证。 当他们的孩子降生时，竟无处栖身，只好寄人篱下，孩子也只好让人代管。就连颜料用光了，也没钱买，他不得不停止作画；他们交不起房租，差点被驱赶到大街上；他的作品被贬得一文不值，生活断了来源，饥寒交迫，挣扎在温饱线上。生活的艰难，艺术上追求无望，让莫奈一度产生轻生的念头。是卡美伊像一团冬日暖阳，将莫奈紧紧包围和托扶起来，让他免遭致命的伤害。
莫奈画作赏析
温暖的色彩 ——克劳德·莫奈画作赏析鱼覯云于水，浮云是幻影，空影亦真实之水。鸟遘水在天，碧水漾涟漪，碧色乃虚空青天。初次相见，是在一并不浪漫的小店，你的影子静立于货架之上。我凝望你，慨然。你的色彩似乎是光，那样轻柔地洒满我的心，填满其中的空隙。一个冰蓝色的我，渐就变作了一个金黄色的我。 何以诉衷情？妄作一纸寄。从不疑，只将心神交付。犹记得，那些个清晨午后，同挚友共论。她偏爱梵高而我心悦于你，我们谈及你们的同与异，谈及你们的风格，带给人的感受。综道梵高是充满棱角的激烈高吭，而你是细雨轻风的包容温和。梵高的色彩中是挣扎与跳脱，震撼与颤动；你的色彩中是安宁与祥和，和谐与生动。然而，将你们相提并论的人从不只我们二人。时常见，网络中、身边的，激烈辩驳甚至于对骂，只为证明谁更优秀，更能够代表印象派，实叫人无奈至极。 一直以为这喜欢是心底的真，无需怀疑也不必遮掩，然而却有人蓦地提出质疑。他问我，你喜欢莫奈，是喜欢他的什么呢？是喜欢具体哪一幅画呢？为什么喜欢呢？我答不出来，只能诺诺地说，就是爱那种感觉，每一幅我都爱。说到哪一幅，我更加答不上来了，却因为从前看画看图，只感到喜欢了，却从未追究过画的名字。于是他问，是喜欢《日出·印象》么？这幅画如此有名，高中历史课本也曾提到，但我并不记得这个名字是哪一幅，只凭感觉以为是曾看过的那幅开满了向日葵的蓝天与金黄，毕竟看到这幅画就让我想起了阳光啊，于是我答“是的，我喜欢这幅画。”他更加不屑了，只以为我是单凭名气喜欢罢了，什么都不了解什么都不知，不肯再多说了。我无法辩解，只能心底委
屈，让泪水把枕头沁湿。多年了啊，居然又一次让泪水沁湿了枕头呢。确实，莫奈你不是我唯一喜欢的画家，我不知道你生于哪年卒于哪月，生平经历、家庭关系一概不知，也不知道你画了多少画，哪些画有什么地位，用了什么手法，甚至于，我连最爱的那几幅你的画的名字都不知道。除了你叫作莫奈，是我喜欢的画家这件事以外，我竟一概不知了。这样的我，同那个男生长发及腰、女生头可鉴人时代出身的艺术生，有什么可比性呢？但喜欢，为何一定要建立在了解的基础上呢？喜欢不本就是没有道理，以心为本的么？ 漫说了一席欢喜烦忧，不若就此深入，细细地了解罢，虽问心无愧，也算是合了这喜爱之名。作为印象派的代表人物，莫奈虽并非鼻祖，但也是创始人之一了，因而印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。 先说说我喜欢的几幅作品罢。《野罂粟》中，绘了大片的罂粟花海，却并不让人觉得这鲜红的花朵妖艳，可以说这样一幅很可能会显得艳丽的场景，在莫奈的笔下仍是平和而贴近“生”的。让人惊讶于画中的天空，蓝得纯粹、彻底。让人惊讶于那些罂粟花，漫山遍野的希望，没有喧嚣，没有浮躁，宁静而美好，让人感受到肆意而灿烂，感受到旷远，仿佛安静的能听见风的声音，可以闻到风中的花香，能感觉到风拂过脸庞，浓浓的恬静美好。莫奈第一次参加印象派展览的作品，就是这幅以爱妻和儿子尚在阿尔让特依草地里散步的姿态
作者：孙君飞 印象派大师莫奈在年轻地时候就告诉人们：“我要像鸟儿唱歌那样作画.” 这位光地贪婪捕捉者，其作品无不散发出令人感动地光线，色彩，运动和充沛地活力，而了解莫奈爱情故事地人又可从中看出一种迥异于其他画家地光芒.文档来自于网络搜索 莫奈地作品不单是外光扑进画框地结果，也是爱地光芒辉耀地结果. 莫奈地第一个妻子叫卡米耶，他们相濡以沫，伉俪情深.卡米耶不仅是莫奈地肋骨，更是他地脊梁. 他们在巴黎相识，莫奈比卡米耶大岁.少女卡米耶如出水芙蓉，也是窈窕淑女，人间精灵，浑身散发着让莫奈着魔地光彩.他们很快坠入爱河，一种光以为这另一种光.文档来自于网络搜索 年，莫奈潜心作画，激情挥洒，仅用几天工夫就创作出《绿衣女子》.卡米耶做了莫奈地模特，当时她只有岁，带给他最初地光亮，自信，声誉和幸运.文档来自于网络搜索 该画在官方沙龙顺利展出，居然卖到了法郎，有人还将其等同于大画家马奈地肖像画. 一切都似乎完美如意，然而这只是一支报春地迎春花. 莫奈地家人看不起这位模特儿，他地父亲逼迫他们分手，并中断了他地经济来源.天才莫奈从此成为穷小子，他们自己种土豆，开始举债度日.年秋，为躲避债务，莫奈自毁近幅作品，回到巴黎地阿弗尔.经济状况地每况愈下威胁到莫奈地创作，有时候，莫奈不得已刮掉已完成地油画上地油彩，重复使用.文档来自于网络搜索 富有产生不了爱，贫穷也摧毁不了爱.莫奈一如既往地爱着卡米耶，卡米耶也给予莫奈星火燎原般地创作灵感. 自恋地莫奈一生很少为别人画肖像，但他爱上卡米耶后，常以她为模特儿画肖像，或把她当做点景人物. 莫奈地作品，尤其是早期作品，全部是以卡米耶为原型.粗略统计，此类作品有《绿衣女子》《花园中地女人们》《窗前地卡米耶》《野罂粟地田野》《撑阳伞地女子》《穿和服地女子》《草地上地午餐》等.它们同属一个系列，画地都是卡米耶在野外阳光下地活动.《阿让特伊花园中地家人》中地卡米耶躺在细碎地野花丛中阅读书籍，着白色长裙，繁密地花草，一把别致地阳伞，光影通透，连空气都在跃动，“空气地美”华彩可见.文档来自于网络搜索 人们在莫奈地画中、卡米耶地脸上看不到悲苦哀愁，更看不到怨怼绝望.也许对于莫奈，仅有光和卡米耶便可，而卡米耶是上帝赐予他地另一种光芒.文档来自于网络搜索 如果莫奈发扬《绿衣女子》地写实风格，循规蹈矩地绘画，很快就会功成名就，告别贫穷，但莫奈一心想开创出自己地世界.大自然地光线，色彩扼住了他地灵魂，他心无旁骛地拓宽着借助外光进行创作地独特方式.文档来自于网络搜索 紧接着《绿衣女子》，莫奈创作出了《花园中地女人们》，表现阳光穿过树叶，洒落在花丛和女人们衣裙上地变化.奇特地是，画中四女子均由卡米耶一人以不同地发型，衣裙和姿势充当模特，这也不难理解，莫奈没钱去请其他地模特.由于画布异常地大，莫奈在花园里挖出了一条长沟，将画布下半部分放下去，再花上半部.他还安装上滑轮，画布可自由升降，对这种可爱地创举，卡米耶叹为观止，很听话地配合着莫奈.文档来自于网络搜索 两人对这幅画寄予厚望，最后却被沙龙彻底否定. 年，卡米耶怀孕，莫奈地父亲仍旧不容她.无奈之下，莫奈带着她到姑母家暂住.月，他们地孩子呱呱坠地.莫奈请一个叫巴齐依地人做孩子地教父，代为照顾，此后几年，莫奈他们都住在阿弗尔.莫奈及其勤奋地同布丹，琼康等画家一起作画，有时还能跟库尔贝一块创作.生活更加艰难，莫奈一度产生轻身地念头.文档来自于网络搜索 年，莫奈参加‘盖尔波瓦咖啡馆’艺术家聚会，却很少参与讨论.没人知道莫奈穷困到什么程度，他写信给巴齐依，提到如果不是雷诺阿送来面包，他们就会饿死.整整一个星期，屋里都没
关于描写莫奈和莫奈作品的英语作文 关于描写莫奈和莫奈作品的英语作文关于描写莫奈和莫奈作品的英语作文my idol monet, claude (b. nov. 14, 1840, paris, fr.--d. dec. 5, 1926, giverny) french painter, initiator, leader, and unswerving advocate of the impressionist style. he is regarded as the archetypal impressionist in that his devotion to the ideals of the movement was unwavering throughout his long career, and it is fitting that one of his pictures--impression: sunrise (mus e marmottan, paris; 1872)--gave the group his name. his youth was spent in le havre, where he first excelled as a caricaturist but was then converted to landscape painting by his early mentor boudin, from whom he derived his firm predilection for painting out of doors. in 1859 he studied in paris at the atelier suisse and formed a friendship with pissarro. after two years' military service in algiers, he returned to le havre and met jongkind, to whom he said he owed `the definitive education of my eye'. he then, in 1862, entered the studio of gleyre in paris and there met renoir, sisley, and bazille, with whom he was to form the nucleus of the impressionist
大舞台大 136 摘要：克劳特—莫奈（1840——1926）法国印象画家，他 是印象主义绘画运动的发起者、领导者和坚定不移的支持者。 莫奈致力于大自然中环境与光线的研究，莫奈善于运用了灵动 的色彩来表现他的情感，巧妙丰富的色彩观念瞬间唤起人们的 视觉感受和情感共鸣。所以对于莫奈绘画色彩的研究是非常有 意义的，尤其是莫奈是怎样应用色彩表达他的情感的。 关键词：印象派；莫奈绘画色彩；情感表达 Abstract：Artist impression of France, he was painting Impressionist movement initiator, leader and a firm supporter 。 Monet is committed to the natural light in the environment and research, the use of the Smart Monet good color to express his feelings, rich colors skillfully evoke the concept of an instant of visual experience and emotional resonance。Therefore, for the study of color Monet painting is very meaningful, especially the application of color Monet how to express his feelings. keyword：Impressionism；Monet painting color； emotional expression 19世纪以前，绘画追求的是学院派的形色并用的原则， 在色彩的绘画和表现方面主要是以物体的固有色为主。印象 派动摇了主要以模仿为目的的传统绘画理念，完成了物体条 件色和影响色的探索。从印象主义的产生、发展来看,莫奈无 疑起到了重大作用。莫奈侧重于运用色彩表达空间环境、光 线、烟雾、气流来达到画面所需要的效果。莫奈色彩的感染 力不在于扎实的写实基础，也不在于浓厚的画面故事情节和 历史底蕴，而是画面的色彩和情感的表达。他把自己的色彩 和内心情感完美地结合并发挥到极致。本文主要从莫奈油画 作品中灵动跳跃的笔触、光与色的完美结合、对水的朦胧痴 迷这三个方面探讨莫奈绘画色彩中情感的表达。 一、灵活笔触和充满透明感的色彩 莫奈捕捉外光下景物光线变化的色彩瞬间印象，用灵动 的细碎笔触将厚涂法和叠加将色彩并置，色彩的层次，透 明 轻薄。用欢快、活泼、充满丰富的色彩来表达他的主观世 界。 1.跳跃透明的色彩：莫奈的早期作品《草地上的午餐》 描绘的是十九世纪法国青年男女在 户外野餐的情景，作者运用鲜明的 色彩和灵动感的笔触直接描绘大自 然阳光下人们在午后草地上的景 象，对女孩们衣服上的花饰，洒满 阳光的裙子穿透于绿色丛林斑驳的 光影都利用了灵动的笔触和透明 明亮的色彩给人以热情洋溢、团花 景簇、情景相容的情境。画面大量 运用鲜明的黄绿色短笔点缀画面让人充满生机、活力，用冷 色调厚涂点触画面洒满落阳光的画面，灵动和闪烁反映出莫 奈清新、活泼、热爱自然、向往美好生活的情感。 2.灵动笔触：典型代表作应该是莫奈的《日出印象》， 这幅作品用色大胆夸张，很富吸引力和感染力。他描绘了一 个橘红色般的太阳正缓缓升起时阿佛尔港口的瞬间印象。这 幅作品莫奈也是运用了灵动的笔触、直接戳点的绘画手法描 绘出晨雾中模糊、朦胧的背 景，丰富的色彩赋予了水面无 限的灵动和光辉，将小船表现 得若隐若现。背景运用了大量 湖蓝来表达黎明破晓时候的宁 静和冷寂，天空也点缀着橙色 仿佛阳光从云层里面透出和背 景形成对比，并洒落在灵动的水面波光粼粼，生动地将画面 表现出来，达到了一种情景交融的境界。它充分表达了莫奈 对自然的热爱和光对海面景色的影响，这是他作品成熟的表 现，更表达了画家坚持自己的绘画思想理念以及印象主义黎 明破晓前的蛰伏、坚持内涵。灵动的笔触在色彩的配合下将 这种心情发挥达到极致。 3.随意“凌乱”的色彩笔触：一幅作品在莫奈的众多作 品中也许不那么显眼，但它却很深刻地表现了莫奈的主观情 感，《临床上的卡米尔》画家运用的随意凌乱是笔触，运用 大量冷紫色调和白色调，画出妻子痛苦的表情，线条的错杂 排列，画面惨淡、煞白，表达出画家此刻疑虑、困扰、失望 的色彩情感和无助与惨白痛苦的心情。 二、画面色彩中光与色的完美结合 莫奈淡化了绘画对象的体积感和固有色。强调物体的光 线致力于用鲜明的色彩表达阳光下物象瞬间变化。他对光色 的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失 在光色之中。他用画面中光与色的完美结合来表达自己主观 情感。 1.光与色的交融、光与色的相互转换：表现景物的主观 色彩在《卢昂大教堂》中，我们可以 看到莫奈对光和色彩的探索独具匠 心。在光照下教堂的轮廓被冲淡了， 随着光的变化引起色彩的改变，教堂 形态也发生了变化。卢昂古城中心有 许多哥特式建筑，其中建于1202- 1530年间的卢昂大教堂，是最显著的 一座建筑。华丽的哥德式风格，加上 许多繁复的装饰单元与特色，教堂正 面环状的石雕纹，在广场上制造出明 灭闪烁的光影效果，莫奈就是迷上了 这种非凡的光线与色彩效果。画家注意捕捉每一瞬间表面色彩 与长久不变的形体结构的对比关系。正是因为此，莫奈能够轻 而易举地表现出他所看见的事物，色彩就成为他在创作中的关 键点，不是集中表现景物形体，而是关注景物周围的空间环莫奈绘画色彩的情感表达 陈 芳 （福建师范大学美术学院2010级研究生 350000） 美术
美术鉴赏（作业） 学院建筑学院 专业 班级 姓名 学号 指导教师 2014年10月14日
莫奈作品赏析 克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14 日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和 创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的 理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实 验与表现技法。 从印象主义的产生、发展看，创始人非马奈莫属， 但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的 当推莫奈。是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了 19世纪后半叶占据西方画坛统治地 位的官方艺术，从而为掀开西方现代 绘画史新的一页，作出了重要贡献。 为后人留下了宝贵的艺术财富。应该 说莫奈是印象派画家中最先获得成 功的人，尽管后来的野兽派、立体派、 超现实主义等艺术流派，并未遵循印 象派创立的一些原则，但创立这些流 派的艺术家，都从印象派那里汲取过 营养。 还要提及的是印象派的理念、技法，本是基于现实的观察而提出的，但是，由于热衷于描写光与色，甚至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。因此，就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果。莫奈来到巴黎，在那里见识到了居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及爱德华·马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊
色彩基础知识 第二章色彩 色彩概述 1.色彩基础知识 色彩的概念 光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩,所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉;彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。 1)常用色彩名词 三原色 绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝,称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且这三种原色本身是调不出的,但是它们可以调配出多种色相的色彩。 间色 有两个原色相混合得出的色彩,如黄调蓝得绿、蓝调红得紫。 复色 将两个间色(如橙与绿、绿与紫)或一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫)相混合得出的色彩。复合色包含了三原色的成分,成为色彩纯度较低的含灰色彩。 2)其他色彩名词
对比色 色相环中相隔120度至150度的任何三种颜色。 同类色 同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同类色。 互补色 色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减(如演练配色时,将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时,就成为黑色;补色并列时,会引起强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿,如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。 3)色彩的基本因素 光源色 有各种光源发出的光(室光、室外光、人造光),光波的长短、强弱、比例性质不同形成了不同的色光,称之为光源色。一般在物体亮部呈现。 固有色 自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下,固有色会产生变化,对此初学色彩者要特别注意。固有色一般在物体的灰部呈现。 环境色 物体周围环境的颜色由于光的反射作用,引起物体色彩的变化称之为环境色。特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。
William Sydney Porter (1862-1910) O.Henry –One of the greatest short-novel-tellers in the world The father of the modern American short stories ? Life is made up of sobs, sniffles and smiles with sniffes predominating. 人生是由呜咽、抽泣和微笑组成的，而在三者之中，抽泣处于支配地位。
?He was a prolific American short-story writer, a master of surprise endings, who wrote about the life of ordinary people in New York City. ?Henry was known as a good end, it was called “O? Henry-end”.(欧亨利式结尾) Although some critics were not so enthusiastic about his work, the public loved it. ?He was called Prose Laureate
浅谈印象派画家莫奈的色彩 欧龙腾 摘要：本文通过对莫奈作品的赏析，解读莫奈的绘画色彩。莫奈喜欢户外写生，了解大自然，并努力研究和捕捉瞬间光影变化，并由此创作出许多表现流逝时光的系列作品，使他形成独特的绘画风格和开创出别于传统的绘画色彩理论。 关键词：莫奈；印象派；色彩； 一、印象派大师——莫奈 克劳德〃莫奈（Claude Monet,1840-1926年）是印象派的创始人之一，出生于法国巴黎的一个杂货商之家，自小便展现出浓厚的绘画兴趣。最早发现这位天才的是勒阿弗尔的风景画家布丹，此后，他们亦师亦友。1862-1864年之间，他在巴黎结识了雷诺阿，薛斯利和巴吉尔。这些同道知己经常结伴到枫丹白露森林作画。在那，他又结识了杜比尼和巴比松画家们。在同一年，他又结识了马奈，这使得马奈在1863年后的一段时间的作品风格几乎收到莫奈的影响。在1874印象派的首次画展，莫奈的习作《日出〃印象》震撼画坛，并直接促成了印象派名称的由来。绘画是莫奈的生活的主题，他被认为是印象主义的领袖，是一位花园与水的诗人。他的一生致力于研究空气氛围中的变幻及由此产生的色彩感受，并常在不同的时间和光线下，对同一对象连续作多幅描绘，捕捉刹那间的印象，并将瞬间的美妙光影定格在画面上，对他来说，“光线是绘画的主宰”，而他则是光的画家。
二、印象主义产生的背景——光学、社会的审美需求 印象主义的兴起，学院派的古典主义和浪漫主义的没落，代表着文艺界新旧思想的交替，这是文艺界发展的必然产物。实际上早在19世纪思想科学思想的浸润下的文艺界，写实主义自1850年兴起，便有取代浪漫主义和古典主义之势。这是对过去贵族艺术那种无病呻吟的浪漫获伤感潮流的一种反动。 在当时代表着新观念的写实主义思想潮流的强大号召力下，莫奈同雷诺阿，薛斯利和巴吉尔等人毅然选择了追随欧仁〃布丹和约翰〃巴托尔德〃琼格金德在1850-1860年开创的道路，坚持去户外照景写生，选择拜大自然为师，观察光影的色彩变化。 与此同时，印象主义画家们也主义吸取当时科学上的光学理论，认为色是在光的照射下产生的，在不同时间、环境、气候等客观条件下，受不同光的支配，对象也会产生各不相同的色彩变化。他们通过写生，发现过去长期不被重视的色彩现象，从而在绘画色彩上引起重大的革命。例如在夕阳下，白色的衣服会变成橘红色，而绿色的草地则会变成红色，这是一个阳光作用下的色彩世界。 三、莫奈的色彩 莫奈善于捕捉光的瞬间，他的世界是没有黑色的，在他的画作中使用的是近乎纯白色调（将白色混入纯色）的技法，一扫室内画作中往昔那种暗淡愕然的感觉。他的一生都在研究空气氛围中空气变幻以及由此产生的色彩变化。并尝试通过系列的创作表
关于描写莫奈和莫奈作品的英语作文 myidolmonet,claude(b.nov.14,1840,paris,fr.-- d.dec.5,1926,giverny)frenchpainter,initiator,leader,andunswervingadvocat eoftheimpressioniststyl e.heisregardedasthearchetypalimpressionistinthath isdevotiontotheidealsofthemovementwasunwaveringthroughouthislongca reer,anditisfittingthatoneofhispictures-- impression:sunrise(muséemarmottan,paris;1872)--gavethegrouphisname.hisyouthwasspentinlehavre,wherehefirstexcelledas acaricaturistbutwasthenconvertedtolandscapepaintingbyhisearlymentorbo udin,fromwhomhederivedhisfirmpredilectionforpaintingoutofdoors.in1859 hestudiedinparisattheateliersuisseandformedafriendshipwithpissarro.after twoyears'militaryserviceinalgiers,hereturnedtolehavreandmetjongkind,to whomhesaidheowed`thedefinitiveeducationofmyeye'.hethen,in1862,enter edthestudioofgleyreinparisandtheremetrenoir,sisley,andbazille,withwhom hewastoformthenucleusoftheimpressionistgroup.monet'sdevotiontopainti ngoutofdoorsisillustratedbythefamousstoryconcerningoneofhismostambiti ousearlyworks,womeninthegarden(muséed'orsay,paris;1866- 67).thepictureisabout2.5metershighandtoenablehimtopaintallofitoutsideh ehadatrenchduginthegardensothatthecanvascouldberaisedorloweredbypul leystotheheightherequired.courbetvisitedhimwhenhewasworkingonitands aidmonetwouldnotpainteventheleavesinthebackgroundunlessthelightingc
摘要：印象派画家莫奈终生致力于大自然中环境与光线的研究，他在作品中对光影之美作了极致的描绘，那是超越了世俗的层次、升华至空灵境界的生命之光，它脱离了肉体和精神的樊篱而永恒自在地流动着。那些无比熟悉却又永远捉摸不定的自然风光，更成为他创作中永不枯竭的源泉。他突破了传统绘画“固有色”的表现，用鲜明的色彩和笔触直接描绘阳光下的物象，形成了以“条件色”表现物象新的色彩观念。由于风格创新、超越旧制，为抽象表现主义画家开拓了新道路，因此他被尊称为“印象派领袖”。 关键词：克劳德·莫奈印象派主义色彩大自然 1874年4月，克劳德·莫奈在“无名画家、雕刻家、版画家协会”所举办的画展上展出了《印象·日出》，这次画展就是我们今天所知道的第一届印象派画展。莫奈的这幅画及其古怪的标题成为了印象主义这个名称的来源，实际上很多人已经把它看作是印象主义的象征。 莫奈的艺术之路似乎很简单，他远离传统题材和叙事，只关心艺术家印象和感觉的记录，他在19世纪60年代用“印象”这个词来形容他想描绘的对象，他说他的艺术就是要“将我的感觉固定下来”，他一心一意地追求他在1890年所说的“瞬间”。他的很多画不仅表达了而且巩固了资产阶级的独立性及它的悠闲、铺张、自发性和个人主义等思想。这些思想来源甚至成了莫奈日益抛弃传统题材而选择自己的个人感觉的部分原因。 曾有一位评论家说，莫奈之所以从未画过他计划中的大画，是因为这样的一幅画需要将其与原来留下的风景画结合起来，而且要有深层的空间，就像一幅全景画一样。莫奈绝不会采用这种方法，因为他的画反映出他决心找到一种用色块来描绘感觉的方法，而一幅突然退回到深层空间的画就使得观者无法以这种方法来观察他画中的世界。莫奈在他的格伦鲁叶系列画中使用了和他晚年时所用的同样的色彩组织原则。他迅速地将主要的 色彩涂满整个画布，研究它们的层次，加 以对比，使它们协调。这就说明莫奈已经 有了这样的目标，他要画出一个斑驳的画 面来，这个画面上的各种颜色非常协调， 能成功地表达出他对光色的感觉而不会 沦为简单的错觉艺术手法。莫奈在画中 的各种选择产生了一个积极的影响，地形 细节和社会细节被淡化，从而强调了这幅 画是艺术家对某一特殊瞬间印象的记 录。莫奈将明确的注意力放在了气氛上， 不仅包括季节的气氛，而且也包括瞬间的 气氛。 莫奈思想的新颖之处在于他开始认 为感觉和印象是达到了统一的画的起源， 他甚至还将这一思想贯彻到了他的作品 中。莫奈早期的作品通常表现感觉的多 变，而他后期的作品则透露出了艺术家对 “固定”瞬间的努力，艺术家要抓住它，因 为它有消失的危险，因此莫奈让他的画具 有比变化和短暂更重要的性质的尝试，是 出于抓住独特瞬间并给予它永恒的艺术 形式的愿望。莫奈从不像修拉在他的《大 碗岛上的一个星期日》中那样去定格时 间。在他的画中，事物从不被表现为静止 的。在一定意义上，这与在19世纪的资 产阶级中普遍存在的享受生存之乐的思 想是一致的。莫奈认为人们应该尽量自 主不受外来干涉或影响的限制，他的这一 主张在他的很多画中都有所体现，他对个 人主义和自主的拥护正是他所属的新的 资产阶级思想意识的起源。在一个更深 的层次上，莫奈的艺术不只是对个人和自 发性的微不足道的颂扬，他坚决认为短暂 的瞬间是生活中的价值之源。这就驳斥 了要在更高的或超自然的层面上寻找价 值的思想。莫奈坚持认为人类应满足于 现在和偶然，而这种做法是需要一定勇气 的。 莫奈献身于他感觉的行为，透出几分 英勇，他暗示只存在留下的感觉，因此生 活价值的唯一来源就是对存留的感觉的 体验。他使他的组画画法日趋完美，在处 理一个特定的主题时集中精力于用最短 的时间来抓住真实的、存留感觉的那些赋 予了他作品价值的特色，他很少花时间去 寻找引人注目的画题，相反，他关注那些 熟悉的、近在手边的事物，就好像他的作 品的主题一定是感觉。 实际上，莫奈的大多数作品都不包含 超自然的意义，即使是描绘鲁昂大教堂的 作品，也只是着眼于瞬间和光效的微妙区 别，好像根本没有标明这是上帝的居所。 对称可以暗示出神的存在，而这种神的存 在则成为景色的组织者，但观者在莫奈的 作品中很少能发现这种对称的存在，他注 重光的效果，却忽略了那些表明教堂是上 帝的居所的细节。他画的鲁昂大教堂似 乎暗示出他对上帝的信仰已被他对自己 感觉的信仰所取代，尽管感觉和生活是短 暂的。艺术能从感觉中提炼出赋予感觉 价值的性质，那么对于莫奈来说，艺术的 价值就在于它能够持久，而生活却不具备 这种能力，莫奈的艺术只是要提炼出一瞬 间的、毫无做作的美。 莫奈色彩观念的转变给艺术界的发 展以全新的姿态，对西方现代艺术的前进 有着深远的意义。笔者只是通过探索莫 奈的色彩观念来关注他对色彩与光影的 感悟、领会，而其他方面还有待人们进一 步体验和探讨。 参考文献： [1]紫都，权宁君．世界绘画摄影大师画 传——马奈德加莫奈生平与作品鉴赏．远方 出版社，2005． [2]（英）保罗·史密斯.印象主义.张广龙，译. 中国建筑工业出版社，2004. [3]（法）西尔维·帕坦.莫奈——捕捉光与色 彩的瞬间.张容，译.上海译文出版社，2004. [4]徐庆平.莫奈.中国和平出版社，1996. （作者单位：西北民族大学美术学院） 编辑伍宝 莫奈的光影色彩世界□李婧一 34