当代中国古典舞的传承与发展
【摘要】随着当代社会的转型，古典舞蹈的审美环境以及审美的艺术标准都发生了一定的变化，在当代如何推进当代中国古典舞蹈的传承与发展？本文认为必须重新审视古典舞蹈在当代发展的环境，为古典舞蹈的发展注入新鲜的活力。
【关键词】中国古典舞；审美；传承；发展
一、中国古典舞的基本概念和特性
（一）什么是中国古典舞。本文讲的中国古典舞不同于中国的古代舞蹈，二者不是同一个概念。中国古典舞是指在继承传统舞蹈基础上，体现古典文化精神，具有中华民族气质的舞蹈.古典舞的发展经历了一个过程，结合世界各个国家舞蹈古典化的进程可以发现，舞蹈古典化的进程完全是因舞蹈而异的。中国古典舞在当代的舞坛上占据着重要的地位，新中国成立以后中国古典舞有了新的发展，古典舞经过不断的探索和不断的成长取得了具有丰富历史意义的成就。古典舞的发展体现出古典舞生生不息发展的特征，新中国成立以后确立的古典舞从戏曲以及武术系统中发展起来后，已经发展成为具有丰富内涵的舞蹈体系。
（二）中国古典舞的特性以及功能
1.中国古典舞具有很强的审美形态。舞蹈能够为人们带来精神上的享受，人类对于美的享受没有限制。审美对象的多元化特色对于舞蹈提出了更高的要求，古典舞蹈具有丰富的内容，能够满足人们的审美需求。古典舞的形成过程经过了漫长的历史，经过历史的
舞蹈编导技法 舞蹈的特质：动作、时间、空间 一、舞蹈的动作 动作的性质（一） 1、重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合（动作的先后顺序变化） 2、重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。 3、折分法：留住局部折除全部（如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作） 4、模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。 性质（二）力量性 性质（三）表情的处理方式 1、虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。 2、暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。 3、聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。 4、抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情进行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果（现代舞使用较多） 性质（四）动作空间形与面的关系 1、近视觉：图多底少 2、远视觉：底多图少 3、规范平均的视觉感：图底均等 性质（五）气息性 1、连贯性：如自然的抒情的 2、间断性：主要表现在节律感稳重、郁忧的情感 3、爆发性：现代舞居多 4、悬提性：气息在内部慢慢向上升起的感觉 性质（六）动作的创新 1、动作源来自生活，需要带着思考去观察周围发生的一切，并把一切有机转化成生动的现象。 2、战胜自身对事物认识的局限性 如果说创造性的一部分纯粹个人的品质起作用而无法检验的话，那么的发展仍然要从认识构成舞蹈的不同因素出发。 舞蹈从来不是单一构成的，所有的因素总要一起出现。然而，所有的因素不是同时出现，也不具有同样的价值。受外界影响，身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作。 根据舞蹈的“构思”，因素中的一个可能是主导的，出现在首要地位。它将成为编舞的中心因素，其他的因素在结构舞蹈动作时作为辅助的成分。给舞蹈以感觉，赋予舞蹈以含义的主要因素有点像长在人背部上的小刺，随时牵动全身痛痒。 动作 谁想舞蹈谁就要考虑到动作。 舞蹈时用身体动作，并在舞动中使动作发生变化。赋予其形式、力量和品质。这三个组成部分将作为我们研究动作的向导。对于即兴舞蹈来说，它们是练习的轴心。 1.形式 形式是动作的外表样式，它界定动作的轮廓，赋予动作总的形状和使人根据可辨认的标准去熟悉和记忆。
描写大自然的优美语句集锦 1、秋天绿的树会变黄，也代表树的生命走向了尽头，而有的树却可以活上百年，这个问题也是人们讨论的为什么老天这么不公平。我们那儿的树只能活几年，可它却有它独特的意义，他春天伴随着风儿，夏天给人乘凉，秋天给人以美丽的景色，冬天顽强的活着。 2、春天，我喜欢游逛于山林田埂，看着那树上嫩生的芽儿，忍不住凑过去闻一闻——清新便油然而生。闭上眼，聆听那远近的鸟语，那淙淙的溪流。坐下来，深呼吸，一阵清爽洋溢在心灵。站起来，狂奔一阵，用尽全力大喊几声，就像嫩芽突破表皮，花瓣胀破骨朵。这就是大自然的春天，也是我的春天，我已然成为春天的一根小草，跟着万物享受春天。 3、夏天的歌最热烈：分不同的时段在一天中轮番上演。上午下午是荷花，一田田、一团团、一簇簇，叶子与花紧密地挤在田间塘里，尽情摇摆、歌唱。行人不觉驻足、鸟儿不觉停唱、太阳不觉观望。中午是杜鹃花，野外是它的舞台。那儿漫山遍野开着的全是它，它以热辣的身姿，张开热情的怀抱，迎接热烈的骄阳。 4、春天是什么？春天是一首悦耳的曲子。她是万物中苏醒最早将万物呼唤的象征。她不怕苦不怕累，时时刻刻都在为人们装点美丽的春天。春天是怎样的季节呢？春天是一个充满温暖，充满美好的季节。春天，又意味着一个生机勃勃的开始。自古以来，诗人们对春的赞美数不胜数，是因为春天景色宜人，到处都可以吟诗作对。漫步幽
幽绿草地，只见花朵姹紫嫣红、争奇斗艳，令人目不暇接，随意采下几朵，慢慢品味，不知不觉已陶醉其中。 5、夏天，他把手中的魔法棒轻轻一挥，带给我们一片充满活力的蓝色。你瞧，蓝蓝的天空飘着朵朵白云，远处，蔚蓝的大海在夏风的吹拂下，卷起层层浪花。 6、冬天的雪花是大自然的杰作，完美的无可挑剔。在人们还沉醉在甜蜜的梦乡时，她便已悄悄地来到了人们的身边。纯洁柔软的雪精灵跳着舞蹈来到了人间，为大地妈妈穿上了漂亮而又暖和的新衣。这世界仿佛一切都变的冰清玉洁，每一件物品都像是琉璃打造的，带着清冷的光芒，正如毛主席的诗词‘北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽，大河上下，顿失滔滔。’这一切都是那么美好。在雪地上立着几个胖乎乎的雪娃娃，他们是孩子们的杰作。 7、春天，他轻轻地吹了一口气，带给我们一片充满生机的绿色。你瞧，禾苗哥哥穿上了碧绿的礼服，柳树姐姐换上了翠绿的长裙，连小草弟弟也不甘落后，披上了嫩绿的外套。 8、春天，生机勃勃，各种各样的植物被春天唤醒了，树上长满了嫩绿的小芽，小草伸了伸懒腰，从土里钻出来，小燕子从南方飞回来，一路上欣赏着春天迷人的景色。和煦的阳光下，我们自由自在地放着风筝，真是“草上莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”啊！ 9、家乡的冬天是一片银白色的世界。雪花飘飘撒撒给冬日的树枝戴上了晶莹的“王冠”；给冬日的田地，披上了一望无垠的“银毯”。冬日，每天都是“冰冻三尺”，在滴水成冰的隆冬季节里，我们在外
中国高端艺考培训教育品牌中国古典舞身韵八个基本动作要素中国古典舞作为历史传承最悠久的一种中国古代舞蹈，舞姿更是含蓄优美，令人陶醉，之所以跳的好看中国古典舞身韵是非常重要的，身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同，因此小编今天特意为艺考生整理了一篇中国古典舞身韵八个基本动作要素，下面就一起来看看吧! 艺考生必看的，中国古典舞身韵八个基本动作要素 一、沉
中国高端艺考培训教育品牌是躯干之上下动律，主要掌握躯干上提下沉纵向的动势与呼吸的配合关系。先“沉”后“提”。 做法：在盘坐的姿态上通过呼气，使气息下沉，感觉气沉丹田，以气息带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，眼皮随沉气慢慢放松。 二、提 同是躯干之上下动律，主要掌握躯干上提下沉纵向的动势与呼吸的配合关系。先“沉”后“提”。 做法：在沉的基础上，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎从微弯状一节一节直立，感觉头顶虚空，提至胸腔之气不能憋住，随着头顶虚空而感觉向上延伸，同时眼皮逐渐张开，瞳孔放神。 三、靠 是在“提沉”的基础上躯干“斜移”的动律。掌握以拧带动向侧后形成的横向动势，体现古典舞的饱满、端庄、妩媚、含蓄的气质特点。 做法：首先“提”，然后在“沉”的过程中，用后肩部及后肋侧带动上身向4点或6点水平拉出，感觉前肋往里收，后背侧肌拉长，要求肩与地面保持水平拉出，决不能有躺倒之感，身如向右靠，头则微向左转，眼平视放神，头及颈部略向下梗。 四、冲
中国高端艺考培训教育品牌是在“提沉”的基础上躯干“斜移”的动律。掌握以拧带动向侧前形成的横向动势，体现古典舞的饱满、端庄、妩媚、含蓄的气质特点。 做法：在“沉”的过程中，用肩的外侧和胸大肌向8点或2点水平冲出，肩与地面保持水平线，切记上身不要向前倾倒，感觉腰侧肌拉长，头与肩相反，肩向左冲，头略向又偏，眼和冲的方向一致。 五、含 躯干向后移动，形成”内收“的过程。是后肩缩力的向后动律。 做法：过程和“沉”一样，但加强胸腔的内收，双肩向里合挤，腰椎形成弓形，空胸低头。”里含”不是旁腰，而是感觉双肩里合与胸腔收缩，可用双手抱肩寻找感觉。 六、腆 躯干向前移动，形成”外开“的过程。是胸腔推力的向前动律。 做法：和“含”相反的动作，在“提”的过程中，双肩向后掰，探胸微抬头，使上身的肩胸完全舒展开。 七、移 腰、肩进行左右水平运动的“横线”动律。
学号：20135014245 学院政法学院 专业法学 年级2013级 姓名陈华悦 论文题目浅析中国古典音乐 指导教师邵良柱职称讲师 2014年 12 月 28 日
浅析中国古典音乐 学生姓名：陈华悦学号20135014245 政法学院法学专业 指导老师：邵良柱职称：讲师 摘要：中国的音乐有着很长的文化历史，但是中国真正欣赏中国古典音乐的人却不多。本文首先就中国古典音乐的大体情况展开分析，了解中国古代文化与古典音乐的关系，重点探讨中国古典音乐的主要特点及其蕴含的意境和感情，由此向世人展示中国古典音乐的艺术魅力。 关键词：音乐赏析中国古典音乐特点影响 Abstract: China music has a long cultural history, but Chinese appreciate classical music Chinese person but not much. Firstly, the general situation China classical music to analyze, understand the relationship Chinese ancient culture and classical music, focusing on the main characteristics of Chinese classical music and its artistic conception and the feelings contained, thus to show the world the charm of art and appreciation of classical music China method. Keywords: music appreciation Chinese classical music Characteristic Influence 中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。但是，在现实生活中，也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏，不如流行音乐和西方音乐那么直感。当然，热衷于中国古典音乐者也大有人在，其关键在于是否懂得欣赏。 一、中国古典音乐的大体情况 中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。中国《吕氏春秋·仲夏记·古乐篇》记载：“黄帝令伶伦作音律。伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。1986年—1987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛。据碳14测定，这些骨笛距今已有8000—9000年之久。至于在8000—9000年之前何时开始出现音乐，是千年还是以万年计，难以定论。经过几千年的继承、创新和发展，中国古典音乐在世界上独树一帜，并以其浓郁的民
古典舞旋转基本技巧训练方法 中国古典舞技术由许多内容组成，其中旋转技术是最富有表现力的舞蹈手段。以旋转为例，既有身体在直立舞姿上的旋转，又有身体在水平、俯仰、拧倾等舞姿上的旋转，各种旋转之间还可以形成各种复合转。中国古典舞的审美需求，是在旋转中追求“盘旋萦绕”、“行云流水”的风格特性。作为一名优秀的古典舞演员，必须高质量地掌握这些旋转技巧，以适应塑造各种角色形象的需要。也需要在控制力、柔韧性、重心、协调能力、速度及呼吸等各方面进行科学化、系统化的训练。 一、古典舞的旋转分类与特点 （一）古典舞旋转基本分类 1、单一旋转：踏步掖转、上步掖转、跨腿转等。 2、连续旋转：连续旁腿转、连续平转等。 3、复合旋转：扫蹚探海转、平转接舞姿转等。 （二）旋转的特点 中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾中的旋转有很大不同。中国古典舞基训中的旋转，除直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转。 1、舞姿 中国古典舞的旋转在姿态上丰富多彩。其一，有直立式旋转（如掖腿
转、端腿转等），还有各种拧倾式旋转（如斜探海转、吸腿拧身转等）。其二，是在“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以在动作中显出婉转中的修长，以及转在腾空中的延续，旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。其三，为空中旋转，如旋风空转，跨掖空转。其四，为俯身的探海转及仰身的仰身转。按旋转的空间表现形式，又可分为原地重心的旋转和移动重心的旋转。① 2、发力 各种旋转有不同的起法儿，起法儿不同，发力点的形成也不同，一般来讲是韧性发力，走上留下。还有以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫蹚探海转。 3、重心 可分为上盘、中盘、下盘。上盘如“仰胸紫金冠转”，中盘如“斜探海转”，下盘如“扫堂转”等。 4、复合转 各种旋转之间还可以通过巧妙地连接形成各种复合转（如平转接搬紫金冠转、后腿转接斜探海转等）。古典舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在
中国古典舞历史和发展方向 戏曲的具体表演形式中，都有大量的记载和遗存，在中国舞蹈史书中就系统地论述了从原始舞蹈“舞”的起源，到历代舞蹈的表演形式、舞目、功能、思想内容等。 中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。 至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞），唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。 中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以
女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。 宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。 新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。同时，编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。 伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。 一方面，舞蹈家们突破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范畴，涉足到古代
描写大自然的妙语_好句子大全 1、落叶，以奉献自己的生命去成全其它草木的茁壮成长。 2、你虽然软弱歪斜，可是面对困难，无论是狂风暴雨，还是熊熊烈火，你从来不向它们低头。——致小草 3、落叶，面容虽已千疮百孔，可不会忘记它降生于这个世界的理由。 4、以千百年的时光酝酿，绽放出最美好的果实。——致铁树 5、在恶劣环境的摧残下，你从来都是挺立如山，坚韧不拔。——致胡杨 6、太阳燃烧着自己的生命，送给我们温暖，带给我们新绿和欢笑。 7、山茶花的叶子，千姿百态，方向不一，让做难题的人恍然大悟。 8、黄杨树，几片嫩绿的叶，傲然挺立，是打开新生命的钥匙。 9、一棵光秃秃的树，倾斜着。旁边的柳树讥笑道：“乡巴佬，还长叶？”它微微一笑：“不，我在积蓄。” 10、没有根的扎实和长时间的修炼，梨树，怎能开出如此美丽的花呢？ 11、万象更新，只有它还是光秃秃的的样子。它说：“别看我们现在一无所有。静静地等待，期盼，是一种大美。” 12、高大的竹子，也是从矮小的竹笋长成的。 13、山茶花没有绿叶的衬托，就显得单调多了。 14、挺拔，刚强。轻轻抚摸，便掉下一片绿叶。你是外刚内柔的父亲吗？ 15、照亮夜路的同时，也照亮了我们的人生。——致路灯 16、翘着针状的叶，是对风雨的挑战吗？——致铁树 17、一夜袭击，地上满是残叶，树头嫩绿依旧。是想告诉人们你家族的力量吗？ 18、渺小，但绝不低头，只在风中默默地肃立。相信“努力奋发”，是上帝公平对待万物的智慧。
19、铁树高高翘着针似的叶，但我知道，那不是高傲，而是面对风雨的坚强和不屈。 20、山茶花格外鲜红，绿叶显得有些暗淡。但没有了绿叶的衬托，满树的红花，会不会显得俗气呢？ 21、黄杨树吐露出碧绿的呢呀，一阵风拂过，嫩芽竟变成了鸟儿的翅膀，飞向希望的太阳。 22、樟树又长出了嫩芽，在一场冰雹之后依然不低头。若是再来一场风暴，他也会翠绿依旧吧。 23、草问花：“你为什么这么美？”花答道：“我并不美丽，是大自然给予我一切。它才是最美的。” 24、大树被冰雹打掉了许多树叶。小草取笑他：“大光头！”大树却默不作声，没有生气。不久，大树长出了许多新叶。 25、蝴蝶问蜜蜂：“你有那么多蜜，是怎么酿成的？”蜜蜂回答：“这是朵朵花蕊里的粒粒花粉凝结成的。” 26、石头讥笑着说：“水啊，你是不可能碰我的。”水说：“尽管我柔软，但只要我坚持不懈，就能击碎你。”说完，石头被水磨钝了角。 27、小草被人一次又一次践踏，而它总会忍痛抬起头来。 28、一双，两双，是谁举起生命之手？光秃秃，但也已冒出了红润的嫩芽。“生命，给我生命吧！”——致龙抓槐 29、像鹿角，冲着前方；像珊瑚，张开枝臂。驼着背，也能生长。——致无名树 30、树啊，草啊。坚持不懈，生生不息。点燃了坎坷的人生路。 描写大自然的精彩语句_优美段落 你好，凉爽的秋风！你慢慢向我吹来，是要我重新梳理凌乱的头发吗？你好，
中国古典舞基本功的地面训练舞蹈的地面训练，是舞蹈训练的一种空间占有形式。中国古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练，亦是如此。 中国古典舞基本功地面训练的内容，主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。 地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的。 方法/步骤 1.基础训练 (一)坐姿(如图) 基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是： (1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。 (2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松 弛。
2.绷脚与勾脚(如图) 绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。 (1)绷脚：自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远 处。 准备：坐姿 动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。 教学要求： ①动作的形态要准确，防止趹脚。要培养和树立正确的用力方法，脚趾用 力的方向一定是要向远处伸展。 ②注意腿部肌肉的用力是松弛的，向外延伸的。 (2)勾脚： 准备：坐姿 动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。 教学要求： ①动作的形态要准确，勾起的脚掌要正对前方，并要求踝关节屈折到最大 限度。
中国古典音乐欣赏 中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。 你知道中国也有古典音乐吗？你知道中国音乐也能发烧吗？中国古典音乐 历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨 越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。 这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。 中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的 诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声， 古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。 在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会到中国五千年文化的悠久长远。在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有 传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的 古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。 古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡
浅谈中国古典舞剧目中技巧的巧用 发表时间：2019-08-13T16:24:06.150Z 来源：《科学与技术》2019年第06期作者：段易彤 [导读] 通过文献收集查阅和观察分析一些影像资料来分析中国古典舞技巧的分类、特点及在剧目中的巧用。 聊城大学山东聊城 252000 摘要：古典舞是一种具有独特韵味的舞种，古典舞剧目表演主要是以民族审美观点作为主体。从中国古典舞表演形式来看，中国古典舞是吸收了中国戏曲和中国武术的精华而形成的，它是适应时代发展需求的一种典型舞蹈艺术。在中国古典舞中技巧占有重要的地位，可以使舞者更好的宣泄情感，使舞蹈剧目呈现效果更佳。其主要是吸收和借鉴中国戏曲、武术、杂技等形成的一种表演，主要可以分成跳跃、旋转、翻身三大部分。剧目表演中包含很多的技巧，如果巧用这些技巧也将直接影响到古典舞剧目表演的效果。其中本文主要通过文献收集查阅和观察分析一些影像资料来分析中国古典舞技巧的分类、特点及在剧目中的巧用。 关键词：中国古典舞；技巧；舞蹈剧目 中国古典舞技巧繁多，对表演者的技术水平要求颇高，因此，需要表演者能够灵活巧用各项技巧，才能给观众带来更强烈的艺术感。中国古典舞剧目中的技巧主要分为旋转、翻身、跳跃等三种，而且每一种都包含了多种方式，要求中国古典舞剧目表演者必须熟练地掌握相关的技巧，才能在此基础上灵活巧用这些技巧，本文主要对古典舞剧目中技巧的巧用展开分析。 一、中国古典舞技巧的分类 （一）旋转技巧 旋转是古典舞中的重要技巧之一，主要指的是表演者身体绕着一个转轴或一个点做圆周运动，其充分体现出了“平圆”的元素。古典舞剧目的旋转技巧主要分为直立旋转、舞姿旋转、复合旋转等三种类型，其中直立旋转是舞者以一个点为中心进行保持身体直立的旋转，包括吸腿转、掖腿转、四位转、五位转、端腿转、跨腿转、捻转等。舞姿旋转是在直立旋转的过程中加入不同的舞姿变幻，使得整个旋转过程中给人行云流水般的感觉，包括探海转、斜探海转、拧身吸腿转、大掖步转、小射雁转、大射雁、抱前腿转、胖腿转等。复合旋转是将多种旋转方式复合叠加，即直立旋转与舞姿旋转的结合。包括平转接射雁转，平转接抱腿转、扫堂探海转等。 （二）翻身技巧 古典舞中的翻身技巧在许多剧目中都有运用，主要是舞者的身体在倾斜状态下，上肢、头部以及躯干需要沿着纵轴向右或向左做反正留甩，其主要是运用了“立圆”的元素来完成的。古典舞剧目中的翻身技术技巧主要分为舞姿翻身、移动重心翻身、综合性复合翻身等类型，每种翻身类型都有着各自的特点。其中舞姿翻身是以一个纵轴为中心点进行重心不移动的翻身，包括点步翻身、原地踏步翻身、探海翻身、吸腿翻身等。移动重心翻身是在舞姿翻身的基础上进行重心移动的翻身，包括移动踏步翻身、串翻身、小蹦子等。综合性复合翻身是指舞姿翻身和移动重心的翻身复加起来的翻身，包括串翻接小蹦子、点翻接踏步翻身等。 （三）跳跃技巧 跳跃是古典舞中的重要技巧之一，主要分为基础跳和舞姿跳等两部分，而从跳跃幅度的角度上考虑可以分为小跳、中跳、大跳等三种类型。其中基础跳是跳跃技术技巧的奠基石，包括一位小跳、二位小跳、五位小跳等。舞姿跳的部分是古典舞最具特色的组成部分，重点强调身体的上部分和下部分之间的主次要关系，在古典舞中更应追求一种属于动态的平衡状态，包括射雁跳、双飞燕、后飞燕、前飞燕、大跳、吸腿跳、掖腿跳等。在跳跃中舞者需要注重内在的协调性，还需要根据古典舞剧目的实际情况，来表现出不同的跳跃舞姿。 二、中国古典舞技巧的特点 （一）中国古典舞技巧的舞姿性 中国古典舞技巧具有舞姿性，而技巧的舞姿性又有自己独特的表现特点。在古典舞技巧中其舞姿性主要可以分为两类，一类是“圆”的体现，一类是连接性的体现。在“圆”的体现中，旋转主要体现的是“平圆”元素，翻身又是以“立圆”为元素进行表演的，而跳跃又共同体现出了“立圆”和“平圆”这两种元素。连接性主要体现在旋转、翻身、跳跃三种技巧的单一动作与动作之间，是复合型技巧的重要保障，连接性不好的技巧不仅不会为舞蹈和舞者添彩还会削弱其原本的色彩和情感。所以说在中国古典舞剧目中，舞者运用技巧进行情感宣泄时，如果没有舞姿的加入不仅不会推进情感的宣泄，还会使本来拥有的情感降低或者消失。所以说舞姿性是中国古典舞技巧的重要表现特点。（二）中国古典舞技巧的爆发性 在中国古典舞技巧中另一个重要特点就是爆发性，通常是指身体肌肉的爆发性。主要包括脚部、腿部和腰腹的爆发，跳跃是其主要的表现形式。在技巧中跳跃的爆发性主要表现在跳跃腾空的一霎那需要身体肌肉的爆发能力，其表现在于是否能够在空中形成一瞬间的舞姿。以技巧——小跳和大跳为例，在做小跳时脚部、腿部和腰腹瞬间形成向上的爆发力，以完成小跳在空中的舞姿。而在做大跳时不仅要靠脚部蹬地和大腿的肌肉的瞬间爆发使身体向上向远腾空，还要用腰腹力量的瞬间爆发力量去带动，在空中滞留形成大跳的舞姿。假如没有爆发性这些跳跃舞姿基本不能完美的完成，这样就大大降低了视觉感和美感。不仅如此还可能使舞者在腾空或落地的一瞬间受到伤害，严重可能从此只能遗憾的退出舞蹈的舞台。所以说爆发性在舞蹈技术中非常重要，良好的爆发性不仅可以保护舞者自身，同时也可以增加舞蹈剧目的视觉美感，使人印象深刻。 三、古典舞技巧的巧用 （一）旋转技巧在古典舞剧目中的巧用 旋转技巧在古典舞曲目中广泛地应用。例如，在桃李怀经典剧目《爱莲说》中，在其表演的高潮部分舞者通过不同形式的舞姿旋转，来表现出莲花出淤泥而不染、濯清涟而不妖的高贵品质和艺术形象。在同时，舞蹈中大量采用旋转技巧的连接动作，使整个舞蹈流畅美观让人感觉舞者的技术是自然流露出来的，深刻的刻画了“莲花”的形象。在该舞蹈中大量运用旋转这一技巧这就使得该作品与其他作品相比脱颖而出，同时也表现舞者高超的技术水平，更是将《爱莲说》中莲花的形象升华了。假如没有这么完美的旋转技巧，那么这部作品就不能表现出“莲花”那种高贵。所以说舞蹈技术的巧用对于舞蹈剧目有着重要的作用。 （二）翻身技巧在古典舞剧目中的巧用 翻身技巧在很多古典舞展示中都有应用。例如，在古典舞剧目《轻青》中，舞者运用翻身技术技巧与动作巧妙的融合，使得整个舞蹈达到让人难以忘怀的境界。其中翻身技巧痕迹化为无形，收放自如的表演，充分体现出舞蹈《轻青》的那种美轮美奂的意境美。在舞蹈剧目《轻青》中许多看似不经意却又让人难忘的高难度翻身技巧，再加上舞者的自然流露和表演不仅使自己得到了情感的宣泄同时也将观众
描写大自然的优美语句 描写大自然的优美语句 1、风儿拂过我的脸颊，空气中弥漫着一缕缕花香。浓郁的花香吸引着我，我顺着花香，竟然来到了童话中的鲜花世界！这里彩蝶翩翩起舞，蜜蜂高兴得一边唱歌，一边跳起独特的“8”字形舞。一阵风拂过，招人喜爱的花儿也和舞蹈家蝴蝶一起舞蹈，是那样地美丽。花儿为大自然表演了一场美丽的舞蹈。 2、让我们感受大自然的无忧无虑的魅力，倾听大自然的魅力，它创造了一幅永远存放在人们心里的完美图画，让我们用真诚的心感受大自然，用期待来抚摸大自然，让我们面对大自然的魅力，大声骄傲的喊出：我爱大自然！ 3、我追随太阳的脚步来到乡野间。孩子们正追逐玩闹，那自在的潇洒、那无忧的神色，让我回想起童年时我们的模样……那绿茸茸的麦田、那湉湉的流水、那幽微的花香、那安谧的山村还有那山间幽雅的情调、湛蓝无瑕的天空……让我痴迷，使我沉醉！那“天人合一”的感觉随瞬间绽放的蒲公英，飘向了无边的远方…… 4、一转身，一棵高大而笔直的大树就映入我的眼帘，它那粗壮的枝干多么强壮有力；它那茂密的树叶还保留着春天的色彩，一黄一绿与先前看到的银杏树形成鲜明的对比。大自然那只神奇画笔的魔力真令我佩服埃
5、放眼远眺，山峦连绵起伏，郁郁葱葱。山脚下，一排挺拔翠绿的松树就像手握钢枪的战士保卫着我们的祖国。近处是一片茂密的树林，树木枝繁叶茂，如同一把把绿色的大伞。林间，绿油油的草地上盛开着五颜六色的野花，就像给大地铺上了一块儿色彩斑斓的地毯。花丛中，辛勤的小蜜蜂“嗡嗡嗡”地唱着歌在采蜜。不时，还会看见小兔子蹦跳着从草地上跑过。 6、让我们投入山的怀抱吧！远远看去，山并不高，可当你来到山脚下时，抬头一看，这才知道山是多么的雄壮威武。山就像一个个巨人，任凭风吹雷打、日曝雨淋，永远那样坚定不拔地挺立着。它们的精神多么令人钦佩啊！ 7、在这辽阔宁静的自然境界，尽情地舒展你那迷人的欢笑，敞开心胸容纳这宽广的原野；用那动听的乐音赞赏它们的美丽，用灵巧的小手绘画出它们的完美组合，在这里，让你的思想无束缚地飞扬，让你的心在高空放飞，让你的心灵在这无尘染的环境中净化，让你自己完完全全融入这美景中…… 8、还有嫁接的树木，排列的很整齐，像等待着操练的士兵，又像是在进行阅兵仪式，很是壮观。 9、欣赏着大自然的美，赞美大自然，回归于大自然，让人感觉到一身轻松，把眼里的风光都尽收眼底。欣赏大自然美景的同时，让人感觉到了大自然的绝妙美伦，找到了天地万物相融合的感觉。 10、走进大自然，用我们最纯真的心灵去聆听大自然吧！让心灵贴近自然，让心灵
古典舞基本功教案 一、指导思想： 舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。 二、教学任务： 1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。 2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。 三、授课时间： 每周一至周五中午、周六上午、周日下午
四、授课地点： 音乐教室 五、内容安排： 第1-2周：中国古典舞基本手型 第3周：中国古典舞基本脚型 第4周：中国古典舞基本手位 第5周：中国古典舞基本脚位 第6-7周：单手基本动作 第8-9周：双手配合动作 第11-14周：身体各部分中间活动训练 第15-16周：以上基本动作练习 舞蹈队活动计划 舞蹈教育是艺术教育。掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。以活跃少年儿童的生活情趣，促进身心健康的发展。由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演
的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。 本学期我从低年纪学生开始选拔，通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求，为上台表演打下坚实的基础。如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作。 通过作品排练使学生尽可能地掌握部分代表性民族舞蹈，为随时扮演各种人物形象作好准备。 活动时间：每周六 活动地点：舞蹈教室 活动内容： 一、身体基础训练 1、基本脚位
中国古典音乐——《高山流水》音乐赏析摘要：孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐”，中国古典音乐历经时代沧桑，依然在不知不觉中触动了我们的灵魂，在那亘古不变的太阳下，跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样——依然经典、永恒、浪漫、温馨。《高山流水》是中国十大古典音乐之一，除此之外还包括《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单《汉宫秋月》、《听了这些名字就已经沉浸其中，再加上由传统乐器古筝、古琴、琵琶的演奏，声音优雅，尽现中国韵味之美。 关键词：中国古典音乐《高山流水》传统乐器古筝古琴 1.典故 《高山流水》这首乐曲取材于“伯牙鼓琴遇知音”，传说春秋的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。后人有诗赞叹道：“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。” 俞伯牙和钟子期都是春秋战国时代的人，但俞伯牙是晋国的大夫，钟子期却是楚国的樵夫，两人虽然国别不同，地位悬殊，却都精通音律，酷爱琴艺，堪称古代的两位音乐家。两人萍水相逢，即由于“知音”而结交为“契友”。 2.版本派别 作为古筝曲，《高山流水》为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。 2.1山东筝派 "齐鲁大板"的山东筝派演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是"花指"，也是以大指连"托"演奏的下花指为多;而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。 2.2河南筝派 在河南筝中，把这一技巧称为"游摇"。其中尤以左手的滑按(左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹)、小颤(颤音细密紧促)、滑颤(边沿边颤)、大颤(颤幅阔大，动宕有情)等招法最有特色。在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋·序》中对河南筝曲评价是"曲高和寡，妙技难工"。 2.3浙江筝 浙江筝派的曲调优美。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。 3.《高山流水》谱本 此曲有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。 3.1琴曲 古代琴曲，战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明朝《神奇秘谱》，此谱之《高山》《流水》解题有：“《高山》《流
当代中国古典舞是借鉴了戏曲的表演规律，提炼了武术运动的原理而创立的一门新的学科。这一体系创立的最主要推动者是北京舞蹈学院，其创建了“古舞新韵”训练及表演体系，是现今中国古典舞的核心。其中，由唐满城教授等创建的“中国古典舞身韵”更是现今古典舞表演最为主要的形式。“身韵”的表演中，要求演员具备形、神、劲、律四大要素。动作上要做到“刚柔动静统一”，动作讲究起伏迭宕、有动有静。同时，强调：“形神兼备” 即“手到、眼到、步到、身到”，要求表演者做到“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。其形体动态上的主要特征，是“圆”，而这种表现形式与我国悠久的历史文化底蕴息息相关，其表演特征可概括为圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰八字。“圆”的种类更是多种多样，以平圆、立圆、大圆、小圆、8字圆为基础，演化出千变万化的圆。而“三圆运动”的理论，更是概括了中国古典舞身体运动的过程。 在当代中国古典舞的众多作品当中，由张继刚执导的《千手观音》可以说是最为人们熟知的演绎，其广泛传播可以说是由于2005年中央电视台春节联欢晚会上，由中国残疾人艺术团所演绎的版本，5分54秒的表演，震撼了所有观众的心灵。以央视春晚的版本而言，《千手观音》的演绎中配合了不断闪烁且不同颜色的灯光，不同的灯光配合着舞蹈，使得舞蹈的情节更加立体，同时灯光与音乐的节奏紧密相连。整个舞蹈的过程中，主要有几次不同的节奏变幻，从开始到1分16秒，音乐以悠扬的佛教音乐为主，节奏较慢且带有一种空灵的感觉，让人感觉平静。从1分16秒到2分01秒，音乐以中国古典音乐为主，是以古筝演奏为主要旋律，这一段的舞台灯光柔和，配合演员的舞蹈动作是较为缓慢的，所演绎的是千手观音的静态之美。从2分01秒到2分57秒，是全个作品最为精彩之处之一。舞蹈的节奏伴随音乐的节奏逐步加快，主要演绎的是《千手观音》的千手形象，演员们用默契的配合与熟练的技巧，演绎出了千手观音展开千手时的形象，每一次的出手，收手，以及手的灵动都是那么的协调、整齐，42只手如同一个人所拥有般，从领舞者的动作神态中，可明显看到曲、倾、收、放、含的意境，从整体而言，更加凸显了圆、仰之意，而舞蹈演绎到这里，所有的演员依然没离开个原来位置一步，已经将古典舞的身韵之美演绎得淋漓尽致。从2分58秒开始，音乐转变为极富有西域特色的轻快音乐，舞台灯光不停闪烁着不同的颜色。演员开始向前方移动，并各自组成队形开始舞蹈，3分27秒开始，音乐节奏与力度明显增强，演员们的动作速度与力度也跟随节奏开始变得快而有力。这一段舞蹈中，演员们不断变换队形，时而两两前后配合，时而连成一排，与之前形成了强烈对比，演员的全身舞蹈是力量、速度与美的结合，同样整齐的舞姿，我认为这一段舞蹈同时结合了阿拉
朋友们都脱掉了笨重的冬衣，换上了既轻便又鲜艳的春装；小鸟们 从家里飞了出来，唱着动听的歌，告诉我们：春天来了！ 6、温暖的秋阳从云朵中洒下一丝丝耀眼的光芒。枫叶就显得 更娇艳红润了。一会儿变成了镶满宝石的红头饰，在阳光的照耀下，闪闪发光。一会儿变成了熊熊燃烧的烈火。一会儿又变成了华丽的 红地毯，给大地增添了一份鲜艳的色彩。难怪唐代诗人杜牧说： “停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”呢！ 7、当嫩绿的小草从地里探出头来张望世界时：当杨柳抽出新 芽换上新装时；当小燕子站在电线上“叽叽叽”的演奏出春的第一 乐章时……，春姑娘来了。她来看望久违的朋友，为它们带来珍贵 的礼物---春风、春雨。她让这个春天更美丽，更富有生机。 8、野草枯黄了，我踩在枯黄了的野草上，一束斜阳照在我旁 边的地面上，我与衰草同那斜阳遥遥相望着。 9、“滴答滴答--”下雨了。顿时，天地间像挂上了一串串珠帘。一些调皮的孩子举着雨伞转动，故意把雨水溅到同伴脸上。同 伴接到“礼物”后，也“礼尚往来”，“哈哈哈--”在这雨帘中， 充满了孩子的玩笑嬉戏声。花儿仰起了头，汲取着这来之不易的雨水，树木也在这雨中换上了新衣，世间万物都在接受雨的洗礼。雨 还落在了池塘里，发出“叮咚叮咚”的声音，雷公电母也拿起了自 己的乐器，和雨姑娘一起完成这盛大的交响乐。 10、在这辽阔宁静的自然境界，尽情地舒展你那迷人的欢笑， 敞开心胸容纳这宽广的原野；用那动听的乐音赞赏它们的美丽，用 灵巧的小手绘画出它们的完美组合，在这里，让你的思想无束缚地 飞扬，让你的心在高空放飞，让你的心灵在这无尘染的环境中净化，让你自己完完全全融入这美景中……
学号： 20135014245 《音乐鉴赏》论文 学院政法学院 专业法学 年级2013级 姓名陈华悦 论文题目浅析中国古典音乐 指导教师邵良柱职称讲师 2014年12 月28 日 浅析中国古典音乐 学生姓名：陈华悦学号20135014245 政法学院法学专业 指导老师：邵良柱职称：讲师 摘要：中国的音乐有着很长的文化历史，但是中国真正欣赏中国古典音乐的人却不多。本文首先就中国古典音乐的大体情况展开分析，了解中国古代文化与古典音乐的关系，重点探讨中国古典音乐的主要特点及其蕴含的意境和感情，由此向世人展示中国古典音乐的艺术魅力。 关键词：音乐赏析中国古典音乐特点影响 Abstract: China music has a long cultural history, but Chinese appreciate classical music Chinese person but not much. Firstly, the general situation China classical music to analyze, understand the relationship Chinese ancient culture and classical music, focusing on the main characteristics of Chinese classical music and its artistic conception and the feelings contained, thus to show the world the charm of art and appreciation of classical music China method. Keywords: music appreciation Chinese classical music Characteristic Influence 中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。但是，在现实生活中，也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏，不如流行音乐和西方音乐那么直感。当然，热衷于中国古典音乐者也大有人在，其关键在于是否懂得欣赏。