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2016.10
视听研究
英剧《空王冠》自2012年开播以来，将莎士比亚作品
的银幕改编推向了21世纪的第二个十年。在这个时代中，不同的欧洲古装作品相继涌现，不同的人们以不同的方式
将莎士比亚剧作进行演绎、重构和改编，无论是文学、戏剧
还是影视，这位英国巨匠的作品在以强大的艺术感染力影
响着当代的欣赏者。《空王冠》系列立足于莎士比亚一生创作最多的历史剧上，将其以鲜活的形态呈现在观众眼前。
一、王冠之“荣”：《空王冠》在历史剧改编电影中的突破与优势作为2012年伦敦奥运会宣传英国文化的作品，《空王
冠》可以说在制作上相当精良，并且运用了大量的视觉特
效进行包装，无论从影像水准还是从演员质量上，相较于
之前的莎士比亚历史剧改编影视作品都有相当大的提升。
首先是镜头叙述更加电影化而非平面的戏剧舞台表
演。一直以来，莎士比亚剧本改编有一个非常大的困难，那
就是剧本本身非常适合于舞台的表现张力，而很多动作以
及细节化的表达方面并不适合电影镜头语言的描写。但
是，《空王冠》系列中却真正实现了莎士比亚历史剧电影的
真正“电影化”表达。相较于戏剧，电影的最大优势就在于
能够进行灵活的场景转换和自由的细节展示，不受时间、
空间的限制，并从机位角度、景别、镜头的运动等方面体现
出人物之间的关系以及活动、身份地位的差别。这种独特
的手法是戏剧所不能比拟的。例如在亨利五世加冕时福斯
塔夫急匆匆看亨利五世的情景，就使用了前所未有的大仰
角镜头以显示亨利五世此时的尊贵地位。因为在这之前亨
利五世还只是威尔士亲王，终日如平民一般与福斯塔夫等
人在酒馆胡闹，因此福斯塔夫也能够僭越礼制。然而正如
亨利五世所说，这一切都是短暂的，他和他们其实并不一
样，只是要装出一副回头浪子的模样罢了。因此，自己即位
的时候，君临天下的亨利五世就完全彰显出了贵族气魄，也使得从福斯塔夫的视角看来这个曾经与自己嬉闹的小男孩现在却变成了如此高高在上而不可直视的王者。在电影中用几个镜头的切换和角度的变化成功地演绎了这个戏剧性的人物关系变化。本系列的场面调度和美工设计也相当考究，例如城堡、锁子甲、冠冕服等都有新的突破。在亨利四世平叛的战斗场面中，显示战争的宏伟残酷与混乱但不失层次感，观众能清楚地辨识每个主要人物。《空王冠》也利用了镜头调度和象征性的意象设计深化了整个系列中“虚妄之冠”的主题，其集中体现在“王冠”这一意象上。系列剧中，对于王冠代表的国王的权力、荣耀与地位所引发的诱惑力与王权带来的危机四伏、对国王的折磨形成了鲜明的对比。
尤其是在《理查二世》中理查被迫退位，向亨利四世移交王冠的时候对于王冠从下往上的特写镜头，画面两侧分别是理查二世和亨利四世抓住王冠的两侧向下看，仿佛是在看一口深井，这也正好印证了台词：“这王冠仿佛不见底的深井，
你我都在里面，我沉下去，而你浮了上来。”莎士比亚的这个比喻被导演直观地表现出来，而在之后亨利四世的困境和折磨却被当年的理查三世
一语成谶：“这王冠并不是什么荣耀，而是一种折磨，能够把所有人都推向深渊。”导演将亨利四世走向人生尽头时
的光线与氛围设计得与理查二世的死亡极其相似，虽然一
个是惨遭废黜后被杀害，一个是在大殿中王座下死去，但
两人的凄苦和孤独是有相似之处的，甚至亨利四世在临死
前由于连年征战日夜操劳，心力交瘁，其孤家寡人般的憔
悴与理查三世如出一辙。
另外，《理查二世》中对于理查的死亡有非常强的象征
意象，在片头理查请画师为其画身中三箭惨死的圣塞巴斯
蒂安形象，其实就是其在片尾被谋杀惨死的暗示。而在片
尾，理查王被谋害，导演也安排了与片头完全呼应的中箭
形象。这种悲凉的暗示加强了影片的悲剧性人物塑造。在
《空王冠》系列中，人物的塑造更加鲜明并有一些新的突
破。理查二世其实在莎士比亚的笔下是被批判的昏君形
象，而在影片中却由一袭白衣成为了类似于圣徒的柔弱天
子，他的力量过于弱小，却太相信天赋君权，作为国君的骄
傲与作为阶下囚的无奈形成鲜明对比，也因此加强了这个
人物形象的魅力。另外在《亨利四世》两部中的福斯塔夫，
不仅仅是荒谬与小人的代名词，而是更加丰满、鲜明化，将
福斯塔夫的自私吝啬和虚荣与他个性之中可爱的一面相
互融合，让观众对福斯塔夫有更加立体的印象。
二、王冠之“重”：《空王冠》系列剧尚待改进之处《空王冠》流畅的镜头语言叙述和演员精湛的演技让观众叹服，制作水准上也有可圈可点之处，但是毕竟莎士比亚历史剧改编电影的难度相当大，本剧也有一些尚待改进之处。从内容本身和当代传播的角度，《空王冠》有两处较为明显的硬伤。首先是台词的冗长。制作方出于对莎士比亚作品原汁原味再现的考虑，保留了原来剧作中的大量对白。然而历史题材电影对于情节节奏要求快速，冗长而华丽的台词无
疑会拖慢这一节奏，甚至让观众“出戏”。《空王冠》系列作品在场景设置和美工方面还原度非常高，再加上流畅的镜头调度和剪辑手法，使观众如同置身于中世纪波澜壮阔的
从英剧《空王冠》看莎士比亚历史剧的当代改编
□严宇桥
摘要：在莎士比亚作品改编中，《空王冠》
是近年来历史剧中最具代表性的影视改编作品之一。在莎士比亚逝世400周年之际，如何再现和传播经典再次成为学界的焦点议题。本文分析本剧在内容上相较于之前莎士比亚历史剧电影的突破和优势，指出本剧尚待改进之处，尝试对莎士比亚历史剧在当今的影视作品改编提出想法与建议。
关键词：历史剧；莎士比亚；影视改编；《空王冠》
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DOI:10.19395/https://www.doczj.com/doc/e43014321.html,ki.1674-246x.2016.10.048
【考试范围】 一、作品 《李尔王》、《麦克白》、《哈姆雷特》、《安东尼与克里奥佩特拉》、《罗密欧与朱丽叶》、《裘里斯卡塞》、《威尼斯商人》、《驯悍记》、《第十二夜》、 《牡丹亭》、《西厢记》、《窦娥冤》、《赵氏孤儿》、《女驸马》、《孟丽君》、 二、作品比较 《麦克白》与《赵氏孤儿》、《罗密欧与朱丽叶》与《西厢记》、《罗密欧与朱丽叶》与《牡丹亭》、《李尔王》与《窦娥冤》 三、考试题型 1）简答类 ①描述剧情、概况②列举作品年代③分析不同创作时期④就某一个作品做个人看法2）对比类 从各角度比较中西戏剧（600字内） 【课程笔记】 莎士比亚Shakespeare（1564—1616） ①1590—1600 历史喜剧时期（莎士比亚创作早期，又称历史剧喜剧时期） 历史剧：《理查三世》1592、《亨利四世》1597—1598、《亨利五世》1599 等9部 喜剧：《仲夏夜之梦》1596、《威尼斯商人》1597、《温莎的风流娘儿们》1598、《无事生非》1599、《第十二夜》1600 悲剧：《罗密欧与朱丽叶》1595 等悲剧3部 ②1601—1607 悲剧时期（创作第二时期，又称悲剧时期） 《哈姆雷特》1601、《奥瑟罗》1604、《李尔王》1606、《麦克白》1606、《雅典的泰门》1607 ③1608—1611 传奇时期 《暴风雨》1611（“用诗歌写的遗嘱”）、《辛白村》、《冬天的故事》等3部剧和历史剧《亨利人世》 【莎士比亚的四大悲剧】 《哈姆雷特》1601 《奥瑟罗》1604 《李尔王》1606 《麦克白》1606 Macbeth （“不能提的一部戏”） 【列举中国特色爱情故事】 《梁祝》、《西厢记》（“天下夺魁”）、《红楼梦》、《天仙配》、《七夕》、《牡丹亭》（令《西厢记》减价）、 中国古代四大美女：西施（沉鱼）、王昭君（落雁）、貂蝉（碧月）、杨贵妃（羞花） 莎士比亚——一生三十七个剧本汤显祖——“临川四梦”（《牡丹亭》、《南柯记》、《紫钗记》、《邯郸记》、）
单选 1. The most important and popular comedy written by Shakespeare is ___. A. Romeo and Juliet B. Twelfth Night C. The Merchant of Venice D. As You Like It 2. Which writing is a typical example of Shakespeare's pessimistic view towards human life and society in his late years? A. Tempest B. King Lear C. Hamlet D. Othello 3. Which one IS NOT one of Shakespeare's four tragedies? A. Romeo and Juliet B. King Lear C. Hamlet D. Othello 4. _____, the first of the great tragedies, is generally regarded as Shakespeare's most popular play on the stage. A. The Merchant of Venice B. Hamlet C. King Lear D. Julius Caesar 5. Shakespeare has established his giant position in world literature with his ____ plays. A. 47 B. 27 C. 52 D. 37 6. Which of the following statements best illustrates the theme of Shakespeare’s Sonnet 18? A. The speaker eulogizes the power of Nature. B. The speaker satirizes human vanity. C. The speaker praises the power of artistic creation. D. The speaker meditated on man’s salvation 7. Which play is regarded as the best English comedy since
莎士比亚戏剧教案 莎士比亚，这位欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者一生创作了37部戏剧，为世人熟知的《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《仲夏夜之梦》《奥赛罗》等经典剧作被世界各国一次次地搬上了银幕和舞台。学习《莎士比亚戏剧选读》的文化意义。 学习《莎士比亚戏剧选读》的现实意义。 一、课标要求：高中语文课程应遵循共同基础与多样选择相统一的原则， 选修课程也应该体现基础性，但更应该致力于让学生有选择地学习，促进学生有个性地发展。 小说与戏剧（诗歌与散文、小说与戏剧、新闻与传记、语言文字应用、文化论著研读） 1．培养阅读古今中外各类小说、戏剧作品（包括影视剧本）的兴趣，从优秀的小说、戏剧作品中吸取思想、感情和艺术的营养，丰富、深化对历史、社会和人生的认识，提高文学修养。 2．形成良好的文化心态，学会尊重、理解作品所体现的不同时代、不同民族、不同流派风格的文化，理解作品所表现出来的价值判断和审美取向，作出恰当的评价。 3．学习鉴赏小说、戏剧的基本方法，初步把握中外小说、戏剧各自的艺术特性。注意从不同的角度和层面解读小说、戏剧作品，提高阅读能力和鉴赏水平。学写小说、戏剧评论，力求表达出自己的独特感受和新颖见解。 4．朗诵小说或表演剧本的精彩片段，品味语言，深入领会作品内涵，体验人物的命运遭遇和内心世界，把握人物的性格特征。 5．尝试对感兴趣的古今中外小说、戏剧进行比较研究或专题研究。 6．留心观察社会生活，丰富人生体验，有意识地积累创作素材，尝试创作小说、剧本，相互交流。 高中语文选修课程是在必修课的基础上的拓展与提高，有的侧重于实际应用，有的着眼于鉴赏陶冶，有的旨在引导探索研究。 二、教学要求：本系列课程的一些基本教学要求，与“诗歌和散文”大致相同，应重视作品阅读欣赏的实践活动，不必系统讲授鉴赏理论和文学史知识；提供必需的作家作品资料，引导学生自行从书刊、互联网搜集有关资料，或采用多媒体教学辅助手段，丰富对作品的理解；组织小说、剧本阅读欣赏的报告会、讨论会，交流阅读欣赏的心得。此外，可结合观摩根据小说改编的戏剧影视作品，帮助对小说的感悟和理解；鼓励学生组织文学社团，创办文学刊物，积极向校内外报刊投稿；通过观摩戏剧演出，尝试戏剧表演，加深对戏剧作品的体验。 三、教学方法 1．做好读的文章——多读（应重视作品阅读欣赏的实践活动，不必系统讲授鉴赏理论和文学史知识） 我国著名的语言学家吕淑湘先生曾讲过他学习时的趣事：20世纪20年代在北大读书时，教他们莎士比亚戏剧的以为外国教授，一上课就让他们读，如果不懂，还要读。就这样，一堂课读来读去，终于领会了莎翁戏词的妙处。可见，读，在语文学习中的重要地位。我们有些语文老师却把读束之高阁，在阅读教学中去搞新花样。教师纯粹“为讲而讲”，学生纯粹“为学而学”，“方法”看似灵活多样，课堂也颇显热闹，可学生学完一段时间后实质却知之甚少，遗忘很快。正如走马观花式的旅游仅是“到此一游”而已。只有反复诵读才能真正体会课文的意味、情趣和文气，剧本尤其如此。 ①融入角色，读出感情。 让学生融入角色朗读，是学生走进角色的最佳途径。苏霍姆林斯基曾说“如果词不是作为一种创造的手段而活跃在儿童的心灵里，如果儿童只是记诵别人的思想，而不是创造自己的思想并用词把它们表达出来，那么他就会对词采取冷漠、漠不关心和不易接受的态度”，只有融入角色中学生才会体会到自主学习的快乐。 例如：《威尼斯商人》中“法庭辩论”一节，语言丰富多彩，生动形象符合每个人的身份和性格。 夏洛克的贪婪、吝啬、残忍、固执、冷酷无情；
智慧树《莎士比亚戏剧赏析》答案 第一章 1 【单选题】(5分) 已知莎士比亚创作的第一个剧本是B A. 《罗米欧与朱丽叶》 B. 《亨利六世》 C. 《理查三世》 D. 《亨利五世》 2 【单选题】(5分) 关于莎士比亚，以下说法哪一项是错误的？B A. 莎士比亚曾在家乡的文法学校读书。 B. 莎士比亚生活在维多利亚女王时代。 C. 莎士比亚所属剧团名叫“宫内大臣供奉剧团”。 D. 莎士比亚的家乡是英格兰沃里克郡埃文河畔的斯特拉福。 3 【单选题】(5分) 关于文艺复兴时期英国戏剧表述错误的是:D A. 在莎士比亚成名前，占据英国剧坛的是“大学才子派”。 B. 英国戏剧继承了古希腊罗马戏剧和中世纪道德剧的传统。 C. 文艺复兴早期的英国剧场设在客栈里。 D. 1576年在伦敦市郊建造的第一个公共剧院是环球剧院。 4 【单选题】(5分) 1608-1612年莎士比亚创作的第三个时期主要创作的戏剧类型是C A. 喜剧 B. 悲剧 C. 传奇剧 D. 历史剧
5 【单选题】(5分) 以下有关人文主义的表述不正确的是:D A. 人文主义思想是欧洲文艺复兴运动的主流思想 B. 人文主义思想并不反对世俗享乐和追求物质财富 C. 莎士比亚的戏剧表现了人文主义思想 D. 人本思想、民族意识、反基督教是人文主义思想的主要观念 第二章 1 【单选题】(5分) 关于莎士比亚，以下表述正确的是C A. 在莎士比亚时代，只有王公贵族才有资格看戏。 B. 莎士比亚创作戏剧不以商业盈利为目的。 C. “大学才子派”的戏剧对莎士比亚有重要影响。 D. 莎士比亚生于1566年，去世于1610年。 2 【单选题】(2分) 关于莎士比亚，以下表述错误的是D A. 由约翰·赫明斯和亨利?康德尔收集、编辑，1623年出版的“第一对开本”，收入莎剧36部。 B. 朱生豪、梁实秋、方平是莎剧中译本的优秀译者。 C. 莎士比亚在创作的第三时期转向传奇剧。 D. 莎士比亚在创作的第一时期没有写过悲剧。 3 【单选题】(2分) 关于莎士比亚，表述错误的是：C A. 莎士比亚由于生活所迫，才开始戏剧生涯。 B. 在《皆大欢喜》中，莎士比亚把人生比作戏剧、按照七幕来演出。 C. 莎士比亚属于“大学才子派”成员。 D. 在莎士比亚时代，职业剧团都会寻求大人物的庇护，受到庇护的剧团都会冠以庇护
莎士比亚作品风格 莎士比亚最早的剧作是以当时常见的风格写成的。他采用标准的语言书写，常常不能根据角色和剧情的需要而自然释放。诗文由扩展而定，有时含有精心的隐喻和巧妙构思，语言通常是华丽的，适合演员高声朗读而不是说话。一些评论家的观点认为，《泰特斯?安特洛尼克斯》中庄重的演说词，经常阻碍了情节，《维洛那二绅士》的台词则被评论为做作不自然。 很快莎士比亚从传统风格转向他自己的特点。《理查三世》开幕时的独白开创了中世纪戏剧中的邪恶角色。同时，理查生动的充满自我意识的独白延续到莎士比亚成熟期剧作中的自言自语。 没有单独一个剧本标志着从传统风格到自由风格的转换，莎士比亚的整个写作生涯中综合了这两种风格，《罗密欧与朱丽叶》可能是这种混合风格最好的诠释。 到1590 年代中期创作《罗密欧和朱丽叶》、《理查二世》和《仲夏夜之梦》时期，莎士比亚开始用更自然的文字写作。他渐渐将他的隐喻和象征转为剧情发展的需要。莎士比亚惯用的诗的形式是无韵诗，同时结合抑扬格五音步。实际上，这意味着他的诗通常是不押韵的，每行有10 个音节，在朗读时每第二个音节为重音。他早期作品的无韵诗和后期作品有很大区别。诗句经常很优美，但是句子倾向于开始、停顿、并结束在行尾，这样有可能导致枯燥。当莎士比亚精通传统的无韵诗后，他开始打断和改变规律。这项技巧在《朱利叶斯?凯撒》和《哈姆雷特》等剧本的诗文中，释放出新的力量和灵活性。 《哈姆雷特》之后，莎士比亚的文风变化更多，尤其是后期悲剧中更富有感情的段落。 英国文学评论家安德鲁?塞西尔?布拉德利将这种风格描述为“更紧凑、明快、富有变化，并且在结构上比较不规则，往往错综复杂或者省略” 。在创作生涯后期，莎士比亚采用了很多技巧来达到这些效果，其中包括跨行连续、不规则停顿和结束，以及句子结构和长度的极度变化。完整地理解意思对听众是挑战。后期的传奇剧，情节及时而出人意料地变换，创 造了一种末期的诗风，其特点是长短句互相综合、分句排列在一起，主语和宾语倒转、词语 省略，产生了自然的效果。 莎士比亚诗文的特征和剧院实际效果有关。象那个时代所有的剧作家一样，莎士比亚 将弗朗西斯克?彼特拉克和拉斐尔?霍林斯赫德等创作的故事戏剧化。他改编了每一个情 节来创造出几个观众注意的中心，同时向观众展示尽可能多的故事片段。设计的特点保证了 莎士比亚的剧作能够被翻译成其他语言，剪裁宽松地诠释，而不会丢失核心剧情。当莎士比亚的技巧提高后，他赋予角色更清晰和更富有变化的动机以及说话时独一无二的风格。然而，后期的作品中他保留了前期风格的特点。在后期的传奇剧中，他故意转回到更虚假的风格，这种风格着重了剧院的效果。
当前位置：网站首页> 原创天地> 杂文原创 浅析莎士比亚戏剧创作的艺术特色 肖旭 莎士比亚是文艺复兴时期剧坛的“巨人”。他的戏剧创作，不仅具有深刻的 思想内容，而且有着精湛的艺术技巧，独特的艺术风格，在世界戏剧发展 史上占有极为重要的地位。马克思十分赞赏莎士比亚的戏剧艺术，称他为 “人类最伟大的戏剧天才”。马克思和恩格斯在分析批评拉萨尔的剧本《济 金根》时，曾告诫人们“不应该为了观点的东西而忘掉现实主义的东西， 为了席勒而忘掉莎土比亚”。那么，莎士比亚戏剧创作的奥秘何在?为什么 它具有永不衰退的艺术魅力?这是与其鲜明、独特的艺术特色紧密相联的。 莎士比亚在类型众多的剧本(包括喜剧，悲剧，历史励，传奇剧)中，塑造 了数以千计的各式各样的人物，丰富了戏剧艺术的人物画廊。上自高贵的 国王大臣，下至普通的平民百姓，性格各殊：面貌各异。即使是同一阶层 的人物，如莎氏所创造的帝王将相凯撒、理查三世、亨利四世、亨利五世、 麦克佩斯、李耳王等，既有其作为统治者的共同特点，更有其不同的个性， 可以说没有一个是雷同的、相似的。再以莎氏笔下的一系列鲜明生动的女 性形象而言，朱丽叶、鲍西娅、考狄莉亚、黛丝德蒙娜、奥菲利娅等，也 决非用善良、真挚、热情等词语所能概括的。至于一些被公认的突出的艺 术典型，如汉姆莱特、奥瑟罗、夏洛克、福斯泰夫等，更是人各一面，呼 之欲出。仅以《威尼斯商人》中的夏洛克为例，他不是单一的凶狠的吝啬 鬼，旧式的高利贷者，而是被作者赋予丰富的思想感情，复杂的性格特征。 俄国批判现实主义作家普希金在把夏洛克同莫里哀创造的吝啬鬼形象作 分析比较时指出，“莫里哀笔下的吝啬鬼只是吝啬——如此而已；莎士比 亚笔下的夏洛克则是吝啬。机警、复仇心重、对女儿慈爱、机智等等”，收藏文章 阅读数[10373] 周访问排行 月 访 问 排 行 总访问排 行 ?屈原与庄子浪漫主义比较 ?收割 ?多色调的性爱小说----说说张资平的《苔莉》 ?浅谈《周易．系辞传》与中国文学的关系 ?庚辰丙午游华南植物园 ?让优秀成为一种习惯 ?修辞趣谈（二）?苟利社稷，生死以之 ?史荣东的长篇小说《爱，被春寒碾碎》出版 ?中国书院与当代中国社会
莎士比亚戏剧语言的特点 威廉·莎士比亚是世界上最有名的戏剧作家和诗人之一，世界文学中现实主义的奠基者之一。在世界的很多地方，人们尊奉他为迄今为止最伟大的剧作家。他以其鲜明生动的人物塑造、精心组织的结构、扣人心弦的情节、和优美如画的语言而闻名天下。这里我们仅论述他的戏剧语言特点。 刘炳善先生认为“莎士比亚和钦定圣经是英语语言的两大渊源”。可以说这样评价毫不夸张，这种观点也为广大的文学批评家所接受。那么莎士比语言的美或者说特点到底是什么呢?这里我们主要谈谈他的戏剧语言特点。 1．语体特色 莎士比亚是英语语言的大师，他运用英语是如此的轻松自如。莎士比亚的戏剧中刻画了几百个人物形象，上自国王、王后、王子，下至盗贼、小丑、掘墓人。每个人物的语言都有自己的特点，基本上所有的话语都适合人物的身份，并且每一个人在不同场合说话也不一样。莎士比亚有时运用优雅正式的语言，因为说话者来自社会的上层并且是处在正式场合，有时也有来自社会下层的戏谑甚至使用俚语，有时甚至不惜破坏禁忌，这是为了适应普通观众的娱乐品味。所以这就很好理解为什么哈姆雷特的语言和掘墓人的语言截然不同。在剧本中我们能发现很多类似的例子，比如鲍西娅和夏洛克，亨利四世和福尔斯塔福，这个特别的肥肥的“骑士”一定以他的幽默和恶作剧给读者和观众留下了深刻的印象。 2．修辞手法 一些批评家在他们统计的基础上得出如下结论：几乎所有的修辞手法莎士比亚都在他的作品中熟练使用过，这些修辞手法大大增添了他作品的美，使其描写生动有力、发人深思，这里我们就讨论几种评论家写得不多，而作家却用得比较频繁的修辞手法。 1)双关 据粗略统计，在莎士比亚的十四行诗和戏剧中，大约使用了3，000例双关手法。莎士比亚对双关情有独钟，几乎在每部戏剧中都运用之。王玉龙在《英语修辞与写作》中给它定义为：根据单词音同或音近而义不同而巧妙使用词汇的一种智慧语。莎士比亚经常根据单词的不同意义来创造幽默喜剧的效果。如：King：but now，my cousin Hamlet，and my sun． Hamlet：(aside)a little more than kin and less than kind． King：How is it that the clouds still hang on you? Ham let：Not so，m y lord．I’m too much I’the sun． ————Hamlet，Act I，Scene II 国王：好好利用你的时间，雷欧提斯，尽情发挥你的才能吧!可是，来，我的侄儿哈姆莱特，我的孩子——哈姆莱特：(旁白)超乎寻常的亲族，漠不相干的路人。 国王：为什么愁云依旧笼罩在你的身上? 哈姆莱特：不，陛下：我已经在太阳里晒得太久了。 新王克罗迪斯，哈姆雷特的叔叔，现在的继父，问哈姆雷特为什么如此的不开心?哈姆雷特很有讽刺意味的说道：“我已经在太阳里晒得太久了”，这里sun的音和“son”差不多，含义既是皇家的恩泽我已沐浴的太久了，又是我做你的儿子已经够了，在这个对话中，莎士比亚还巧妙的运用克罗迪斯称呼哈姆雷特儿子，做了一个文字游戏，哈姆雷特旁白道：超乎寻常的亲族，漠不相干的路人。用“kin”和“kind”来创造一种智慧语。另一个例子： Ask for me tomorrow and you shall find me a grave man. Romeo and Juliet，Act III，Scene I 茂丘西：要是你明天找我，就到坟墓里来看我吧。 这里莎士比亚运用“grave”的两种意义，来创造一种幽默的效果，它既可以做名词表示“坟墓”，又可以做形容词，表示“严肃的”。 如果你非常仔细的阅读或欣赏莎士比亚的戏剧，这样的例子俯拾皆是。 2)：矛盾修辞
看了莎士比亚的四大喜剧，想说一些自己的感悟。莎士比亚四大喜剧有《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》、《第十二夜》、《皆大欢喜》，你可能会说，四大悲剧的成就更高，为什么你不看四大悲剧呢？我想说，在不进行一定心理建设之前，我对悲剧的那种压抑感会持续很久，比如，之前看雨果的《悲惨世界》中的片段，我压抑了两天。所以，就来谈谈四大喜剧吧。 “爱情诚可贵，友情价更高。”莎翁对友情的描写很生动细致。剧中的人物对友情很忠诚，为了友情甚至愿意献出自己的生命。比如《威尼斯商人》中的商人安东尼奥为了好朋友巴萨尼奥能够顺利到达贝尔蒙特向美丽的贵族鲍西娅求婚，不惜向吝啬鬼犹太人夏洛克借贷了三千块金币，并以自己的一磅肉作为条件，在三个月内悉数归还。由于安东尼奥的运货物的商船在海上遇险，三个月后安东尼奥不能归还夏洛克的三千金币，邪恶的夏洛克将安东尼奥告上了法庭，坚持要从安东尼奥的身上割下一磅肉，，可怜的安东尼，为了好朋友巴萨尼奥的幸福，愿意承受这非人性的刑罚，但幸好美丽的鲍西娅及时赶到，并用自己的智慧使安东尼奥免受了皮肉之苦。为了好朋友的幸福，他以自己生命为赌约，由此可以看出安东尼奥对待友情的伟大。《第十二夜》中的安东尼奥对待自己的生死之交西巴斯辛也是同样，西巴斯辛在海上遇难被海盗船长安东尼奥所救，两人建立了深厚的友情，来到伊利里亚以后，由于安东尼奥惧怕伊利里亚当局的追捕，不能陪西巴斯辛逛城，便把钱袋教给了他使用。从给钱袋这一细节上可以看出安东尼奥对西巴斯辛的信任，在当代社会，即使两人关系再好，也不会轻易将自己身上得所有财产交给另一方保管，人与人之间总是存在戒备心的。还有《皆大欢喜》中的罗瑟琳和西莉亚，她们是一对堂姐妹，西莉亚的父亲赶走了老公爵，因为西莉亚得缘故他才将罗瑟琳留在西莉亚的身边。但后来他害怕罗瑟琳威胁自己的王位，执意要将罗瑟琳赶走，西莉娅不顾一切，放弃了一生的荣华富贵跟着自己的堂姐逃走了，并且在堂姐的爱情中起到了不小的推动作用，所以，西莉娅是值得赞美的，她对堂姐的感情很纯粹，我甚至有点抱怨莎翁为什么不给西莉娅安排一位如意郎君。总之，四大喜剧中的人物之间的友情是很纯粹的，没有背叛与欺骗，充满了人情美与人性美。 我觉得莎翁是尊重女性的，比如他在《威尼斯商人》塑造的善良美丽的鲍西娅，没有让她成为政治与权力的牺牲品。她是一位贵族小姐，她的爱情观很坚定，来向她求婚的人必须从金银铁三个盒子中选中她的小像，否则她不嫁。许多王公贵族子弟因为禁不住金银的诱惑选择了金盒子或银盒子，她很高傲地拒绝他们，直到巴萨尼奥的出现，他选择了铁盒子，找到了鲍西娅的小像，最终他们终成眷属。这里 看了莎士比亚的四大喜剧，想说一些自己的感悟。莎士比亚四大喜剧有《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》、《第十二夜》、《皆大欢喜》，你可能会说，四大悲剧的成就更高，为什么你不看四大悲剧呢？我想说，在不进行一定心理建设之前，我对悲剧的那种压抑感会持续很久，比如，之前看雨果的《悲惨世界》中的片段，我压抑了两天。所以，就来谈谈四大喜剧吧。 “爱情诚可贵，友情价更高。”莎翁对友情的描写很生动细致。剧中的人物对友情很忠诚，为了友情甚至愿意献出自己的生命。比如《威尼斯商人》中的商人安东尼奥为了好朋友巴萨尼奥能够顺利到达贝尔蒙特向美丽的贵族鲍西娅求婚，不惜向吝啬鬼犹太人夏洛克借贷了三千块金币，并以自己的一磅肉作为条件，在三个月内悉数归还。由于安东尼奥的运货物的商船在海上遇险，三个月后安东尼奥不能归还夏洛克的三千金币，邪恶的夏洛克将安东尼奥告上了法庭，坚持要从安东尼奥的身上割下一磅肉，，可怜的安东尼，为了好朋友巴萨尼奥的幸福，愿意承受这非人性的刑罚，但幸好美丽的鲍西娅及时赶到，并用自己的智慧使安东尼奥免受了皮肉之苦。为了好朋友的幸福，他以自己生命为赌约，由此可以看出安东尼奥对待友情的伟大。《第十二夜》中的安东尼奥对待自己的生死之交西巴斯辛也是同样，西巴斯辛在海上遇难被海盗船长安东尼奥所救，两人建立了深厚的友情，来到伊利里亚以后，由于安东尼奥惧怕伊利里亚当局的追捕，不能陪西巴斯辛逛城，便把钱袋教给了他使用。从给钱袋这一细节上可以看出安东尼奥对西巴斯辛的信任，在当代社会，即使两人关系再好，也不会轻易将自己身上得所有财产交给另一方保管，人与人之间总是存在戒备心的。还有《皆大欢喜》中的罗瑟琳和西莉亚，她们是一对堂姐妹，西莉亚的父亲赶走了老公爵，因为西莉亚得缘故他才将罗瑟琳留在西莉亚的身边。但后来他害怕罗瑟琳威胁自己的王位，执意要将罗瑟琳赶走，西莉娅不顾一切，放弃了一生的荣华富贵跟着自己的堂姐逃走了，并且在堂姐的爱情中起到了不小的推动作用，所以，西莉娅是值得赞美的，她对堂姐的感情很纯粹，我甚至有点抱怨莎翁为什么不给西莉娅安排一位如意郎君。总之，四大喜剧中的人物之间的友情是很纯粹的，没有背叛与欺骗，充满了人情美与人性美。
莎士比亚戏剧艺术特色 莎士比亚的戏剧不但思想性深刻，在艺术上也达到了炉火纯青的程度，具有巨大的审美价值。莎士比亚的戏剧情节生动丰富。在他的剧作中，往往有两条或两条以上的情节线索，形成多样化的戏剧冲突。如《哈姆莱特》中有三条为父复仇的情节线索交织在一起，以哈姆莱特的复仇为主线，雷欧提斯和小福丁布拉斯的复仇为副线。后两位的复仇，一个是尽孝道，一个是为争得骑士荣誉，他们带着浓厚的封建色彩的复仇行动，更突出了哈姆莱特复仇的社会意义。莎士比亚还非常善于在紧张尖锐的戏剧冲突中安排剧情，冲突的双方在斗争中的地位不断变化，形成波澜起伏且很富有戏剧性的情节。如哈姆莱特与奸王克劳迪斯一开始互相试探没有直接交锋，通过“戏中戏”，进入斗争的正面交锋，哈姆莱特摧毁了奸王的心理优势，但由于误杀波罗涅斯，便由主动转为被动，奸王借机将他遣送英国，重新控制局势。哈姆莱特粉碎了奸王借刀杀人的阴谋回到丹麦后，却又落入另一个借刀杀人的阴谋——“友谊比剑”。全部剧情随着人物性格的发展跌宕起 伏，曲折复杂，扣人心弦。 塑造了众多栩栩如生个性鲜明的人物形象。莎士比亚剧作中的人物不是单一的、平面的，而是具有多面性、复杂性。如哈姆莱特既是个脱离群众的封建王子，又是个满怀抱负的人文主义者；奥赛罗既是一个忠于爱情的情种、奋勇杀敌的勇士，同时又是一个脾气暴躁的统帅、杀害无辜的凶手；夏洛克一方面诗歌凶残吝啬的高利贷者，一方面又是个虔诚的教徒。剧作还写出了同一人物前后不同时期的性格发展轨迹，如哈姆莱特从一个抱有崇高信念的快乐王子到对人与社会悲观失望的忧郁王子，这样使人物更加真实可信。 莎士比亚还善于在人物的对比中突出主人公性格。在《哈姆莱特》中，哈姆莱特、雷欧提斯、福丁布拉斯三人对待复仇问题上的不同态度的鲜明对比，突出了哈姆莱特作为先进人文主义者的特点。哈姆莱特与霍拉旭同样都是人文主义者，但是遭遇不同、地位不同，霍拉旭理智冷静，哈姆莱特热情深沉，更加反衬出哈姆莱特精神世界的深刻性。莎士比亚也擅长用内心独白手法直接揭示人物的内心世界。《哈姆莱特》中哈姆莱特的重要独白有六处之多，每次都推动剧情发展，为完成人物性格塑造起了关键作用。最著名的是第三幕第一场的那段：“生存还是毁灭”的独白，表现了他对人生的思索、苦闷与彷徨。 莎士比亚的戏剧语言丰富多彩，具有个性化、形象化的特点。莎翁是语言大师，他的词汇特别丰富，据统计他剧中用到的词汇量达29000个，远远超过了他同时代的其他作家。他的人物语言，不仅符合人物的身份和性格，而且贴和人物当时所处的特定环境，和人物的戏剧动作相衬相依。如哈姆莱特清醒时是典雅的语言，符合王子的身份，在装疯时用的是逻辑混乱、晦涩难解的语言，符合疯子的特点。他还善于使用恰当的比喻、双关语、成语和谐语，不仅丰富了表现力， 而且有浓郁的生活气息。
一、填空题 1.莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国伟大的诗人、戏剧家。 2.莎士比亚家乡的全称是埃文河畔的斯特拉福。 3.本·琼生称赞莎士比亚是“时代的灵魂”，说他“不属于一个时代而属于所有的世纪。” 4.莎士比亚受到多种文化的孕育，分别有民间文化、古希腊罗马文化、基督教文化和文艺复兴当代文化。 5.在莎士比亚去世之后，他的同事约翰·海明斯和亨利·康德尔为了纪念他，把莎士比亚一生写下的戏剧，收集编辑成一个集子，由杰格德父子和爱德华·布朗特一同出版，这就是著名的1623年的第一对开本《莎士比亚戏剧集》，共908页。 6．从体裁上划分，莎士比亚的剧作可分为历史剧、喜剧、悲喜剧、悲剧和传奇剧。 7. 莎士比亚历史剧的代表作是《亨利四世》。 8.在《亨利四世》中，莎士比亚使用了他最拿手的平行结构。剧中有两条线索，一条描写了宫廷的政治事件，主要是表现亨利四世与叛乱贵族之间的斗争；另一条反映了平民的生活，表现了以没落骑士福斯塔夫和亨利王子为首，在伦敦东市猪头酒店里集结的一群寻欢作乐的人们。 9. 福斯塔夫是莎士比亚历史剧中创造的最光辉的喜剧人物。被称为“一支狂欢之夜的长明烛”。他鲜明的喜剧性格是吹牛撒谎、随心所欲，又幽默风趣、满嘴俏皮话，有着把一切变成一场玩笑的本领。 10.莎士比亚在历史剧《理查三世》中塑造了理查三世这样一位暴君形象，尽管他是一头吃人的怪物，但是足智多谋，能言善辩，不愧为一个恶天才。他的惯用手法是表演，剧中他曾扮演过虔诚的圣徒、痴心的情郎、仁义的好兄弟等角色。 11.在莎士比亚的喜剧中，被称为“娇艳明媚”三部曲的是《皆大欢喜》、《第十二夜》和《无事生非》。 12.《皆大欢喜》中有一个理想世界，它的名字叫“亚登森林”。剧中有三条情节线索：一是老公爵被他的弟弟篡夺了爵位并被放逐到亚登森林；二是奥兰多被他哥哥夺去产业，还要谋害他的生命，因而被迫逃进森林；三是老公爵的女儿罗瑟琳被其叔驱逐，其女儿西莉娅却随同罗瑟琳一起投奔森林。 13. 莎士比亚的“四大悲剧”是《哈姆莱特》、《奥塞罗》、《李尔王》和《麦克白》。 14. 苔丝狄蒙娜是《奥塞罗》中的人物。 15. 《奥瑟罗》中，文艺复兴时期新产生的社会罪恶的体现者是伊阿古。 16．李尔王小女儿的名字叫考狄莉亚。 17.开启李尔王心智的因素有傻子、埃德加、大自然中的风雨雷电，以及两个女儿的冷遇等。 18.《李尔王》这部悲剧中也存在两条重要的情节线索：一是李尔王和三个女儿的故事，这是主要的情节线索；二是葛罗斯特一家人的遭遇，这是附属的情节线索。两条情节紧紧交织在一起，后者是用来加强前者的一种手段，起到了陪衬、对照、烘托和加强的作用，突出了悲剧的普遍性质。 19.李尔王的性格经历了一个发展变化的过程，即由“非人性”到“人性”的复归过程表现出来的。他原来是一个专横暴戾、喜怒无常的暴君，在失去权力之后，逐渐获得了清醒的头脑、纯洁的心灵。李尔这种性格上的变化有着作者理想的成分。 20.《麦克白》在四大悲剧中被称为是“最阴暗的一部悲剧”，主人公麦克白被称为是“清醒的作恶者”。 21.麦克白夫人对麦克白的毁灭结局负有很大的责任。是她催发了麦克白野心的萌芽，又是她教导麦克白使用险恶的手段去实现自己的野心。她大胆、凶恶、残忍，与女性身上常见的怯懦、柔弱和善良之天性形成鲜明的对照。
《威尼斯商人》 《仲夏夜之梦》 《皆大欢喜》 《第十二夜》 《威尼斯商人》 威尼斯富商安东尼奥为了成全好友巴萨尼奥的婚事，向犹太人高利贷者夏洛克借债。由于安东尼奥贷款给人从不要利息，并帮夏洛克的女儿私奔，怀恨在心的夏洛克乘机报复，佯装也不要利息，但若逾期不还要从安东尼奥身上割下一磅肉。不巧传来安东尼奥的商船失事的消息，资金周转不灵，贷款无力偿还。夏洛克去法庭控告，根据法律条文要安东尼奥履行诺言。为救安东尼奥的性命，巴萨尼奥的未婚妻鲍西娅假扮律师出庭，她答允夏洛克的要求，但要求所割的一磅肉必须正好是一磅肉，不能多也不能少，更不准流血。夏洛克因无法执行而败诉，害人不成反而失去了财产。 《仲夏夜之梦》 讲述了由“魔汁”引起的冲突及冲突被解决、有情人终成眷属的故事。有两个男青年拉山德、狄米特律斯同时爱上了女青年郝米娅（Hermia），而郝米娅恋着拉山德，她的好友海丽娜（Helena）又恋着狄米特律斯。郝米娅为了反对包办婚姻和情人私奔，来到约定好的森林里。海丽娜将这一消息告诉了狄米特律斯，二人也跟着赶到了森林里。这个森林里本来住着仙王、仙后和侍奉他们的小仙、精灵，此时仙王、仙后正因为一个“换儿”（传说中仙人常于夜间将人家美丽的小儿窃去充做侍童）而不和。仙王为了让仙后做出让步，便派小精灵迫克（Puck）去取来魔汁（西方一朵纯洁的白色小花因为误中了丘比特的爱情之箭，受创伤后而流出的汁液）以戏弄仙后。这种魔汁有这样的魔力：如果它滴在睡者的人的眼皮上，无论男女，醒来一眼看见的生物，就都会发疯似的爱上它。因为魔汁的出现，整个故事发生了戏剧性的变化。魔汁滴在睡着的拉山德的眼皮上，他醒来时一眼看见的是误闯进来的海丽娜，因此而“移情别恋”，对海丽娜大献殷勤，这让可怜的郝米娅伤心万分；而狄米特律斯醒来时一眼看见的恰是被精灵引来的海丽娜，因而“旧情复燃”，这让可怜的海丽娜苦恼万分。两个同样美丽、善良的女孩如今一个被悲伤逼得要发疯、一个被惊喜冲昏了头脑，于是开始恶意地揣测甚至中伤起对方。而另外两个痴情的热血青年又在愤怒中为海丽娜而决斗。此刻我们发现这四个人分别在不同的方向跑着，读来令人忍俊不禁又顿生同情。幸福的斗争是如此艰难，天命弄人，可是这种斗争的过程并非一种痛苦，一种悲剧，而是一种有着快乐意味的戏剧性的东西。而在这个故事中，最具戏剧性的情节恐怕要数仙后在魔汁的作用下与一个闯入林中的织工荒唐的“相爱”。这个滑稽可笑的织工本来是和几个同是手艺人的伙伴们来林中来排戏，小精灵迫克使织工变成了一头更可笑的蠢驴，而仙后在接触魔汁后一觉醒来时正是看见了这个可怜的家伙。于是对于织工而言，“横祸”又变成了“横福”，因为他得到了尊贵的仙后的恩宠。这是多么不可思议的事情，又显得多么滑稽！而这一切都取决于魔汁的威力、仙王的旨意和小精灵迫克的顽皮。后来也正是按着仙王的旨意，魔力得以解除、情人终成眷属、仙人和好如初，仙界、人间复归太平。
莎士比亚历史剧的特点 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《莎士比亚历史剧的特点》的内容，具体内容：关于莎士比亚历史剧主要作品的创作风格，特点，类型以及人物形象分析。下面由我带领大家简单了解一下。学术上把沙士比亚一生中创作的39个剧本分成5大类：历史剧，喜剧，悲剧，悲喜剧以及...关于莎士比亚历史剧主要作品的创作风格，特点，类型以及人物形象分析。下面由我带领大家简单了解一下。 学术上把沙士比亚一生中创作的39个剧本分成5大类：历史剧，喜剧，悲剧，悲喜剧以及传奇剧。 《罗密欧与朱丽叶》 类型： 被列为悲剧，虽然根据《外国文学史》中所说，被公认的沙翁"四大悲剧"是《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》和《麦克白》。创作于1594年的《罗密欧与朱丽叶》并没有列入其中。 写作特点： 《罗密欧与朱丽叶》中所出现的大量的抒情意象形式，是莎士比亚其他悲剧中所没有的。戏剧中的男女主人公完全沉浸在对爱情的热忱、向往之中，第二幕第二场凯普莱特家花园中，朱丽叶对月的抒怀，表现了青年男女热情的情感交流和相别时的难舍难分，弹奏的是一曲曲情意缠绵的爱的青春颂歌。 人物形象：
在这部剧作中，人文精神体现得最集中、最强烈的还是两位年轻的主人公——罗密欧与朱丽叶。这是作者精心塑造的两个人物，是作家寄托人文主义理想的艺术形象。 罗密欧出身于封建大家庭，却没有继承封建传统和思想，而是顺应时代发展，背叛了封建家庭，成为一个坚定的人文主义者;他真诚、勇敢，有文化、有能力，有一颗博爱之心;他追求一种自主、自由、美好的爱情生活，哪怕是"错爱"了仇人的女儿，也毫不退缩;他没有门户之见，爱上了朱丽叶，就把凯普莱特的家人当作自己的亲人，一心期望化解宿怨;他对爱情忠贞不渝，为了爱情和爱人，他甘愿被放逐他乡，甚至不惜牺牲自己的生命;他注重友情，在朋友被仇人所杀，他的爱情面临"风险"的时候，他拔刀相助杀了仇人，却使自己的爱情遭遇了一场"灾难"，显示了他的高尚品格。正是在家族矛盾、爱情磨难和朋友情谊等一系列故事发展中，他那人文主义者的精神和风采得到了充分的展示。 朱丽叶只是一个14岁的贵族小姐，但她勇敢、坚强、智慧，她冲破大家族的重重束缚，大胆地爱上了罗密欧，并把自己的一生托付给了情人;她深知罗密欧被放逐"回归"无望，却绝不愿与少年贵族帕里斯再结姻缘;她几次用智谋骗过父亲，冒着生命危险服下安眠药，都是为了实现她的美好爱情;她把爱情看得和生命同等重要，罗密欧一死，她也结束了自己的生命 --------------------------------------------------------- 莎士比亚的戏剧是为当时英国的舞台和观众写作的大众化的戏剧。 因而，它的悲喜交融、雅俗共赏以及时空自由、极力调动观众想象来
莎士比亚的作品包括： 悲剧 罗密欧与朱丽叶(Romeo and Juliet) 麦克白(Macbeth) 李尔王(King Lear) 哈姆雷特(Hamlet) 奥赛罗(Othello) 安特斯·安庄尼克斯(Titus Andronicus) 朱利阿斯·西撒(Julius Caesar) 安东尼与克利欧佩特拉(Antony and Cleopatra) 考利欧雷诺斯(Coriolanus) 脱爱勒斯与克来西达(Troilus and Cressida) 雅典的泰蒙(Timon of Athens) 喜剧 错中错(The Comedy of Errors) 皆大欢喜(All's Well That Ends Well) 如愿(As You Like It) 仲夏夜梦(A Midsummer Night's Dream) 无事生非(Much Ado About Nothing) 一报还一报(Measure for Measure) 暴风雨(The Tempest) 驯悍记(Taming of the Shrew) 第十二夜(Twelfth Night or What You Will) 威尼斯商人(The Merchant of Venice) 温莎的风流夫人(The Merry Wives of Windsor) 空爱一场(Love's Labour's Lost) 维洛那二绅士(The Two Gentlemen of Verona) 佩里克利斯(Pericles Prince of Tyre) 辛伯林(Cymbeline) 冬天的故事(The Winter's Tale) 历史题材作品 亨利四世，第一卷（Henry IV, part 1） 亨利四世，第二卷（Henry IV, part 2） 亨利五世（Henry V） 亨利六世，第一卷（Henry VI, part 1） 亨利六世，第二卷（Henry VI, part 2） 亨利六世，第三卷（Henry VI, part 3） 亨利八世（Henry VIII） 约翰国王（King John） 理乍得二世（Richard II）
阅读莎士比亚的作品分析语言的特点 莎士比亚被后人称为是语言大师，这不当因为其用的词汇量多，还在于它在作品中运用了许多的语言艺术手法。 一、戏剧语言注重诗意 19世纪末之前的西方戏剧大都是以诗歌写成的，剧作家十分讲究语言文字的精练优美，注重语言的韵律和节奏。例如莎士比亚的剧作《奥赛罗》中的一段台词是用无韵体诗写成的，短短的几行文字便细腻生动地刻画出奥赛罗在杀妻前爱恨交织的复杂情感，叩人心扉，感人至深。 二、戏剧语言讲究修辞 1.讽刺 讽刺意味着字面意义是所想表达的意义的反面，旨在嘲笑讽刺或者幽默。一般的可以分为词语反讽，戏剧反讽和情景反讽三种。这里我们从《朱利叶斯·恺撒》巾选一例为证，当布一托斯杀死了朱利叶斯·恺撤后，他允许·安乐尼面对凯撒的尸体做一祭文，安乐尼很好的把握这次千被难逢的机会，煽动大众情绪，发生了惊天逆转，当布鲁托斯出去时，人们还拥戴他为英雄，安东尼演讲后，他被罗马民众赶出了城。但是安东尼所佐证的事实却反映的是反面的情况，所以慢慢的听众就发现恺撒是一个诚实的人，而布鲁托斯则证明是野心勃勃的。最后就出现了戏剧性的变化，大出布鲁托斯和读者想象，从这个例我们也可以看出演讲的神奇力，有时真的是如赞巧舌，胜过雄兵百万。 2.大量使用双关，创造出无比幽默的效果 在他的作品中使用双关的频率很高，这里就举一个作品《哈姆雷特》里的例子： 国王：好好利用你的时间，雷欧提斯，尽情发挥你的才能吧!可是，来，我的侄儿哈姆莱特，我的孩子——哈姆莱特：(旁白)超乎寻常的亲族，漠不相干的路人。 国王：为什么愁云依旧笼罩在你的身上? 哈姆莱特：不，陛下：我已经在太阳里晒得太久了。
新王克罗迪斯，哈姆雷特的叔叔，现在的继父，问哈姆雷特为什么如此的不开心?哈姆雷特很有讽刺意味的说道：“我已经在太阳里晒得太久了”，含义既是皇家的恩泽我已沐浴的太久了，又是我做你的儿子已经够了，在这个对话中，莎士比亚还巧妙的运用克罗迪斯称呼哈姆雷特儿子，做了一个文字游戏，哈姆雷特旁白道：超乎寻常的亲族，漠不相干的路人。 3.巧妙的运用矛盾修辞 矛盾修辞是一种将表面矛盾的词汇放在一起以产生一种寓言隽语的效果。即”莎士比亚经常将互相矛盾的一些词放置在一起来表达人物的非常复杂的心情。我们来看下作品《罗密欧与朱丽叶.》中的一段话。 朱丽叶：啊，花一样的面庞里藏着蛇一样的心!那一条恶龙曾经栖息在这样清雅的洞府里?美丽的暴君!天使般的魔鬼!披着白鸽羽毛的乌鸦!豺狼一样残忍的羔羊!圣洁的外表包覆 着丑恶的实质!你的内心刚巧和你的形状相反，一个万恶的圣人，一个庄严的奸徒! 这里是当罗密欧不小心在斗殴中杀死朱利叶的表兄时，朱利叶所说的一段话。作者将那么多的互相矛盾的词语放在一起，生动的表达了朱利叶当时对她的爱人爱恨交织的感情。 三、语体特色、 莎士比亚是英语语言的大师，他运用英语是如此的轻松自如。莎士比亚的戏剧中刻画了几百个人物形象，上自国王、王后、王子，下至盗贼、小丑、掘墓人。每个人物的语言都有自己的特点，基本上所有的话语都适合人物的身份，并且每一个人在不同场合说话也不一样。莎士比亚有时运用优雅正式的语言，因为说话者来自社会的上层并且是处在正式场合，有时也有来自社会下层的戏谑甚至使用俚语，有时甚至不惜破坏禁忌，这是为了适应普通观众的娱乐品味。所以这就很好理解为什么哈姆雷特的语言和掘墓人的语言截然不同。在剧本中我们能发现很多类似的例子，比如鲍西娅和夏洛克，亨利四世和福尔斯塔福，这个特别的肥肥的“骑士”一定以他的幽默和恶作剧给读者和观众留下了深刻的印象。 最后，没有人会否认莎士比亚是英语语言的大师，他以自己的行动大大丰富了英语词汇。在当时社会和英语语言处于大变动的时期，莎士比亚作为一个伟大的作家，积极回应了时代和社会的召唤，并且以自己的努力，在这个变革时期，做出了自己的贡献。没有人会否认莎士比亚是英语语言的大师，他以自己的行动大大丰富了英语词汇。在当时社会和英语语言处
莎土比亚四大喜剧与四大悲剧 1：四大喜剧： 包括《威尼斯商人》、《无事生非》、《皆大欢喜》、《第十二夜》，主要描写的是青年男女为追求爱情自由，与封建意识、封建顽固势力和各种自私欺骗行为所进行的斗争。 《威尼斯商人》写青年商人安东尼奥为帮助朋友巴萨尼奥向名门闺秀鲍西娅求婚，向高利贷商人夏洛克借钱。因货船触礁无法如期还债。夏洛克嫉恨安东妮奥，坚持要按借约从安东尼奥身上割下一磅肉。鲍西娅化装成律师出庭辩护，粉碎了夏洛克企图以法律名义行凶报复的阴谋。 《无事生非》写的是少年贵族克劳狄奥与总督之女希罗一见钟情，决定一周后举行婚礼，众人又极力撮合互相争强斗胜的贝特丽丝和培尼狄克相爱。唐·约翰设下诡计，让克劳狄奥误以为希罗是个荡妇，在婚礼上当众辱骂她。希罗气急晕倒，克劳狄奥以为希罗已死，十分痛悔，到坟堂追悼。最终真相大白，两人重逢。 《皆大欢喜》讲述被放逐的公爵的女儿罗瑟琳与受到长兄奥列佛虐待的奥兰多相爱。不久罗瑟琳受到叔父、篡位者弗莱德里克的放逐，女扮男装逃亡到亚登森林，与奥兰多不期而遇。以此为主线，穿插了奥兰多以德报怨，拯救了兄长，使其天良发现，并与西莉娅产生爱情。弗莱德里克受隐士点拨，翻然悔悟，归还权位等故事。最终共有四对恋人喜结良缘，皆大欢喜。 《第十二夜》写孪生兄妹西巴斯辛和薇奥拉遇海难失散。薇奥拉爱上了公爵奥西诺，女扮男装给他当侍童。但公爵却爱着伯爵小姐奥丽维娅。可奥丽维娅反而爱上了代替公爵向自己求爱的薇奥拉。经过一番有趣的波折之后，薇奥拉与奥西诺，奥丽维娅与西巴斯辛双双结成良缘。 鉴赏与评析 四大喜剧代表了莎士比亚喜剧艺术的最高成就。其基本主题是歌颂爱情和友谊，如在《威尼斯商人》中，作者通过安东尼奥的形象，赞美了友谊和仁爱精神，又通过巴萨尼奥和鲍西娅的爱情故事，说明真正爱情的纯洁与朴实。《皆大欢喜》、《第十二夜》中那些追求爱情自由的年轻人历经磨难，终成眷属。作者无情地批判了封建门阀观念、家长专制批判了中世纪以来的禁欲主义和蒙昧主义，并在对爱情自由和个性解放的赞美中，表现了人文主义的生活理想。 作者塑造了许多具有高尚情操的敢作敢为的青年男女形象，论身份，他们是贵族，然而他们的思想行为却体现了人文主义原则，具有新的时代精神。尤其是女主人公的形象。更为光彩照人。她们率真、热情、刚毅、机智。敢于向传统观念挑战，勇敢地追求爱情。如罗瑟琳女扮男装，逃出宫廷，自己挑选爱人，并大胆地表白。薇奥拉更是积极、热情、坦率，并表现了崇高的自我牺牲精神。她们聪明果断、