茂陵石刻的艺术成就
石刻,是造型艺术中的一个重要门类在中国有着悠久的历史。石刻属于雕塑艺术是运用雕刻的技法在石质材料上创造出具有实在体积的各类艺术品。中国古代自商周起逐渐形成了一套等级分明的陵寝制度陵墓石刻就是随着陵寝制度和丧葬习俗的发展而成为其重要组成部分.
汉唐文化的在艺术成就上的体现主要表现上帝王陵墓文化的丰富文物遗存，与史书文献记载的汉唐文化，相互印证、相互补充，更能彰显其历史的悠久、内容博大精深、影响力之深远和艺术特色上的盛大辉煌。汉唐文化值得每个中国人引以为傲。汉代帝王陵墓中最具影响力的是汉武帝的茂陵，因为汉武帝是西汉历史上最有作为皇帝，汉武帝时期是汉朝兴盛强大的历史时期。茂陵所拥有的殉葬品极为豪华丰厚。是汉代帝王陵墓中规模最大、修造时间最长、陪葬品最丰富的一座，被称为“中国的金字塔”。茂陵以东有许多陪葬墓，其中最为著名的是汉武帝的爱将霍去病墓。霍去病虽然英年早逝，但他却立下最为显赫的战功，被汉武帝封为“冠军候”。（汉武帝痛惜其早夭，元狩六年(前116年)，在茂陵东修筑了象征祁连山的巨冢，并设置了一批大型石刻雕刻依石拟形，稍加雕琢，手法简练，是中国现存时代最早、保存最完整的一批大型石雕艺术珍品，被视为人类艺术之瑰宝。现存石刻16件。）茂陵石刻群是汉代时刻艺术的经典之作，
突出显示了汉代石刻气魄深沉宏大，风格豪迈生动，造型传神逼真、妙趣横生的艺术特色。有出神入化的视觉效果。茂陵石刻具有寓意深远的特点。以最具代表性的作品马踏匈奴为例，整件作品浑然一体，仿佛天成。所表达的寓意含蓄而意境博大。可视为具有纪念碑意义。它以写实与浪漫主义相结合的手法，表现一种正义力量坚不可摧的思想主题。中的战马气宇轩昂，雄壮威武，坚实有力，居高临下的牢牢老将狼狈不堪的匈奴人踩踏在地。惊慌失措的匈奴人仰卧挣扎，髭须蓬松凌乱，手中的弓箭毫无用武之地，声嘶力竭，又毫无办法的表情被刻画得淋漓尽致。骏马代表了汉王朝强大的军事实力和不可侵犯的宏大气势。如此生动细致的表现，和极富戏剧性的构图，非常具体的刻画了墓主人勇战匈奴的气魄和决心，歌颂了他的伟大功绩。昭示了侵略者必然失败的悲惨下场。其构思巧妙，耐人寻味。
从表现技法上来看，作者运用了圆雕、浮雕，以及线刻相结合的综合性技法，将作品雕刻成如此形象传神、又生动细致。表现了其构思的大胆和巧妙，意图的深刻远大，其概括能力的超逸非凡，其艺术风格的朴实、浑厚。茂陵石刻还有“因石拟形”的特点。借用顽石的天然形状，巧妙构思出造型生动有趣，形象夸张抽象的艺术作品。这样的作品往往十分地耐人寻味。
借用石块的天然外形，制作成圆雕形式。雕刻手法以线刻浮雕为主，这与汉画的艺术风格十分相似。选用的题材是描绘人与熊顽强
搏斗的一瞬间，艺术效果惊心动魄。由于表现技法过分夸张大胆，使这一紧张危险的气氛显得格外生动有趣，富于幽默感。人在仓猝中的徒手迎击凶残扑来的猛兽，毫无惧怕的表情，石人体格粗壮有力，个性表现憨厚善良；双肩耸立，铁钳般的巨手挽强有力地将扑来撕咬的野熊牢牢抱住，被咬时的痛苦表情，由于过分开咧得大嘴，表现的绘声绘色。熊的体形作了略小的处理，紧咬不放的动作表情，表现了野兽凶悍残忍的本性。选用这一题材，应该是为了表现祁连山深处险象环生，危机四伏的情形，和匈奴人的贪婪凶残的本性，墓主人勇敢果断的个性，和大无畏的英勇气概。寓意扫灭胡尘的决心和丰伟的战功多么得来不易。茂陵石刻选用的题材多种多样，不拘一格。主要有“马踏匈奴”、“跃马”、“卧马”、“伏虎”、“卧牛”、“卧象”、“野猪”、“怪兽吃人”、“人与熊”、“石人”、“蛙”、“鱼”、“蟾”等；因石成形，寓意深刻。气魄雄伟壮丽，造型生动夸张，充分表现了汉代石刻艺术的高超水平。是汉武帝的雄才伟略，帝王气魄，和大汉王朝强盛不可侵犯的历史状况的最佳体现。唐朝艺术讲求富丽堂皇，华美精致，庄重典雅的艺术特色。是大唐帝国强大繁荣的历史见证。唐代帝王陵墓的石刻文物是唐代文化艺术重要的物质遗存，被誉为“唐代石刻艺术的露天展览馆”。唐帝陵石刻艺术形式包括圆雕、浮雕、线雕三种，时刻种类和数量及组合排列形式成为一种定制规范。即（陵园四门之外置四蹲狮，北门置仗马与驭手，神道两侧列华表、翼马（天马或瑞兽）、鸵鸟、仗马及牵马人、石人（或称翁仲或直格将军）、蕃臣石像等），唐帝陵石雕大多遵从此制。以唐睿宗李旦的桥陵石刻文物
遗存为例，陵园现存石刻50件，分布排列内城四门外两侧，以南门最多。神道两侧由南向北计有石华表1对，石獬豸东西各置一尊、石鸵鸟一对、仗马5对、石人或称翁仲共10对，陵园四门外各置石狮1对，造型各具特色，起镇守护卫墓主人灵魂的作用。桥陵是唐代帝王陵墓保存的极为完整的一座。由于墓主人唐睿宗李旦所处的是唐朝最为强盛的历史时期，因此桥陵石刻艺术也是盛唐艺术最具代表性的重要体现。造像雄伟富丽、写实性强，堪称“唐陵石刻艺术之冠”。桥陵石刻精美绝伦，各具含义，需要逐个分析体会。1、华表：桥陵华表是唐陵华表的主要样式，其浑厚庄重的造型带有唐人饱满质朴的品格精神。
1.华表又称石柱望，有顶盖、柱身、础座三部分组成。础座为方形，上雕12瓣莲花。中心柱身呈八棱形，周身线刻缠枝卷叶纹和天马行空图案。柱顶最上层为一莲承桃形球，中层为8颗莲珠，最下层为覆莲。整个造型简洁大方，富丽典雅。莲花是佛教艺术中纯净超脱的形象代表，天马代表墓主人灵魂升天的祈愿。莲托火珠有祈求生殖繁盛的寓意。表达了李唐王朝统治者祝福子孙万代繁荣昌盛，一统天下的意愿。2、石獬豸：又称独角兽、天禄、麒麟。是镇墓的瑞兽。桥陵石獬豸体态雄壮有力、
2.石獬豸：又称独角兽、天禄、麒麟。是镇墓的瑞兽。桥陵石獬豸体态雄壮有力、面容凶狠威严。独角嗔目，张口露齿，獠牙如
锥；身腰浑圆，四肢粗短：双翼及石座上浮雕华丽繁复的卷云纹饰。充分体现了盛唐石刻艺术追求浑圆硕大、富丽堂皇的审美要求。从侧面表现了大唐帝国不可侵犯的威严气势。
3.石鸵鸟：鸵鸟是一种外来动物，当时非常稀贵。屏上驼鸟立于环山之上，羽毛丰满，曲颈回首贴翼，双目炯炯有神，似警觉的观望四周动静。造型逼真，线条简练有力。是大唐帝国皇权至高无上和注重中外友好交流的重要体现。
4.仗马：5对仗马皆鞍鞦饰物华丽富贵、各不相同：造型生动写实，表情温顺优雅。代表唐人天人合一的思想，寓意墓主人由天马指引灵魂必将升入天堂的美好祈愿。
5.石人：或称翁仲。列于桥陵南门神道东西的10对石人皆褒衣博带、手拄宝剑；面部表情威严正直，生动写实，各具特色。体现了唐王朝三公九列文武双全、统治者虚心纳谏的政治特色；寓意墓主人死后仍享有至高无上的皇权。
6.石狮：石狮是唐代帝陵石刻艺术中的重要角色。若论雕刻技艺最为精湛，首推桥陵石狮。南门石狮东西雌雄分明。狮身皆昂首挺胸，前肢直挺；雌狮张口怒吼，雄狮裂唇露齿；表情威严，极具震赫力。正观石狮雄伟气魄，侧观石狮稳健有力。是王权神赋的象征。
桥陵建于开元盛世，桥陵石刻体现了盛唐文化和艺术造诣的高度发达，是唐朝强盛国力财力的直接体现。汉代茂陵石刻艺术突出汉代石刻艺术气魄深沉宏大，风格豪迈生动，造型抽象夸张，取材不拘一格；承先启后，独树一帜。唐代石刻艺术追求装饰富丽堂皇、风格朴实庄重的艺术特色，创造了艺术史上的辉煌巅峰。这一点在桥陵石刻艺术上得到完美的展现。两者同为中国古代艺术史上辉煌成就的最高体现，同样具有高深莫测的研究价值，值得今天的学者深入发掘探讨。
杜甫诗歌的艺术特色（学生论文） 一、“沉郁顿挫”的艺术风格 二、杜甫诗歌艺术的几个具体的艺术特点的 杜甫在唐代诗坛上是与李白双峰并峙的伟大诗人，而且即使在整个古代文学史上，也是可以列名在最伟大的诗人之列。 他的诗歌创作，内容极为丰富，广泛地反映了他的时代的社会生活，而他的诗歌的艺术性更是达到了我国古典诗歌的颠峰。今天我们从以下几个方面谈谈杜甫诗歌的艺术成就。 一、“沉郁顿挫”的艺术风格 关于杜甫的艺术风格，前人一直是用“沉郁顿挫”这四个字加以概括。杜甫诗歌里的多种多样的形象都在“沉郁顿挫”的风格上取得了统一。 杜诗内容广博，体式多样，风格也多姿多彩，而其主导风格是其夫子自道的“沉郁顿挫”。沉郁顿挫包括了“意”和“法”，即思想感情和表现方式两个方面。“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情的力度和深度，侧重于“意”、“思想”。顿挫有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节奏，侧重于“法”、“表现”。 沉郁与顿挫之间有紧密的联系。唯感情聚积得沉郁，表达起来才不至于一泻无余；唯表达得委曲盘旋，似有不尽之意，才越发显得感情的深沉郁勃。“沉郁顿挫”有忧愤深广、潜气内转而又波澜老成的含义。 动乱的社会现实，长期的生活磨难，使其年轻时的理想壮志逐渐为沉郁、感伤所取代，忧国忧民，慨叹身世，愈至晚年，其情绪愈加强烈。而杜甫又是一位有骨气、有良知的人，其郁结于胸中的悲愤涌至口边时，又往往强咽下去，使感情更加深沉浑厚。这种回环往复的感情流程发之于诗，便是潜气内转的起伏顿挫，给人波澜老成之感，其《自京赴奉先县咏怀五百字》、《洗兵马》、《蜀相》、《登高》、《秋兴八首》、《咏怀古迹五首》等均为典型之作。或景中含情，或借古说今，或欲说还休，反复吞吐，言情顿挫，都突出地表现了这种风格。 他往往把思想感情凝聚在秋景之中，在秋天的萧瑟和衰飒中，渗透了诗人伤时忧国的心情。杜甫多年飘泊于长江上下，江流、孤舟、急峡、危城……这一切几乎和诗人的生活融为一体。他的思想感情也在这些形象上找到了寄托。动荡的江水，陡峭的山峡，孤清的月色，凄历的画角，这些都是诗人心情的反映。他的《登高》是一首非常出色的抒情诗，这是一首七言律诗，诗是这样写的： 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋长作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 这首诗集中了秋天和大江这两个杜诗里最富于想象力和联想力的形象，诗里写到的急风、高天、猿啼、飞鸟、落木、长江，无不饱含着诗人对国家和身世的酸辛与愤慨。这首诗的第三句和第四句，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”是很有名的两句诗。诗里的那种雄浑苍劲的形象和跌宕顿挫的节奏，表现了诗人难以平静的忧愤，也反映了那个战乱时代的气氛。 《秋兴》八首也是集中了秋天和大江的形象，而成为杜甫抒情诗里艺术性最高的一组诗。它最大的特点就在于：用一片弥天盖地的秋色将秦蜀两地联系起来，表现了故国平居之思；又用绵绵不尽的回忆把今昔异代联结起来，表现了抚今追昔之感。这组诗是很能够代表杜甫那种沉郁顿挫的风格的。以上说明了杜甫怎么样运用具有个性化的艺术形象来表现他所特有的那种沉郁顿挫的风格。 二、杜甫诗歌艺术的几个具体的艺术特点。
外国文学史之莎士比亚 一、简介：威廉·莎士比亚，一生共创了37部剧本、两首长诗《维纳斯与阿都尼》《鲁克丽丝受辱记》、154首十四行诗，诗歌中成就最高的是十四行诗；最能代表其艺术成就的还是戏剧，其戏剧一般被分为历史剧、喜剧、悲剧和传奇剧。 二、莎士比亚的历史剧和喜剧及其代表作： ⑴莎士比亚一生共写了10部历史剧。除《亨利八世》写于逝世前3年以外，其余9部都写于早期。如果把《约翰王》和《亨利八世》去掉，其余8个剧本正好构成两个“四部曲：《理查二世》《亨利四世》(上下部)《亨利五世》，是写金雀花王朝家族的；另一个四部曲为《亨利六世》(上中下)，《理查三世》，是写兰开斯特和约克两大家族的“红白玫瑰战争”的。 ⑵莎士比亚历史剧的代表作是《亨利四世》。 ⑶《仲夏夜之梦》标志着莎士比亚喜剧创作高峰的到来。《第十二夜》、《仲夏夜之梦》、《温莎的风流娘们儿》、《威尼斯商人》等都安排了3条以上的故事线索，显示了莎士比亚驾驭喜剧情节的水平已经成熟。⑷在莎士比亚的喜剧中，《威尼斯商人》《无事生非》《皆大欢喜》《第十二夜》通常以“四大喜剧”著称。其中《威尼斯商人》浪漫主义色彩较浓，同时社会讽刺意义也较为强烈，塑造了欧洲文学史上第一个“吝啬鬼”夏洛克形象。《罗密欧与朱丽叶》：是莎士比亚早期创作中的一部具有强烈的反封建意识的爱情悲剧。 三、莎士比亚的悲剧和传奇剧及其代表作： ⑴莎士比亚不朽的四大悲剧是《哈姆莱特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》。在莎士比亚所有的戏剧中，思想内容最深刻、反映时代最广泛、主人公性格最复杂、争论最多，也为人们评价最高者，当推《哈姆莱特》。 ⑵《奥赛罗》表现了人文主义理想受到打击、人性中恶的力量的侵蚀而导致的破灭。主人公奥赛罗和苔丝狄蒙娜都是人文主义者的正面形象，伊阿古是剧作家塑造的资本原始积累时期野心家、阴谋家的形象一个十足的利己主义者和伪善者。 ⑶《李尔王》从剖析社会组织中最基本的家庭细胞入手，形象的说明了当的社会风气和人际关系。在剧中塑造了体现人文主义理想的人物考狄莉亚。 ⑷《麦克白》是一出关于野心家的悲剧。 ⑸《雅典的泰门》直接揭露了世态炎凉、趋炎附势的社会，批判了金钱主宰一切、决定一切的丑恶现实。 ⑹1602—1604年，莎士比亚连续写出了3悲喜剧《特洛伊勒斯和克瑞西达》《终成眷属》《一报还一报》。 ⑺莎士比亚的传奇剧有《辛白林》《冬天的故事》《暴风雨》，其中《暴风雨》描写了米兰公爵普罗斯丕罗的社会地位失而复得的经过。 四、莎士比亚喜剧的主题和主要特征：⑴主题：莎士比亚的喜剧主要表达的是人文主义的正面理想，“爱”是莎士比亚喜剧的基本主题。喜剧围绕着由爱引起的冲突展开，表现了爱所具有的神奇力量，体现了爱在人类心灵中所引起的种种微妙变化，最终给沉浸在爱的世界的人们以幸福和圆满的结局；⑵主要特征：莎士比亚的喜剧往往情节繁复交织，但主线鲜明，其它线索与剧作的主要情节线索相辅相成，每条线索既各自独立，又相互联系紧密。 五、莎士比亚悲剧的主题和主要特征： ⑴主题：莎翁的悲剧，揭露了正在兴起的资本主义社会内部的种种矛盾，抨击了资本主义社会唯利是图的本性，展示了广大劳动人民的痛苦； ⑵主要特征：随着莎翁剧作批判力量的加强，其悲剧风格也逐渐转为沉郁、悲怆和激愤。他在剧作中还采用了多条线索并进的结构，一出戏中包含了多个繁复交错的故事。尤其是在悲剧中又加入了喜剧成分，达到了悲喜交织、突出悲剧色彩的艺术效果。 六、哈姆莱特的形象分析：
第24课异彩纷呈的艺术成就 作者：刘美青 一、学习目标： 1、了解王羲之书法成就和艺术特点及代表作品。 2、掌握顾恺之及绘画作品和石窟艺术成就。 二、预习导学： 1、三国两晋南北朝时期，是中国古代、、大放光彩的时代。与，造就了许多书画名家，更创造了举世闻名的石窟艺术。 2、时，王羲之在学习前人书法的基础上，博采众家之长，形成自己独特的风格，有“，”的美称。他的行书代表作是。他以杰出的书法成就，被后人称之为“”。 3、三国两晋南北朝时期，绘画艺术有了很大发展，名家辈出。其中艺术成就最高的是 人。他的画中珍品现存有摹本和。他主张画人物要“”。 4、石窟艺术综合了和的特点，体现了三国两晋南北朝时期最高的艺术成就。它是随着的传播而发展起来的。北魏时期北方 凿窟造像之风盛行，其中最著名的有山西大同 的，河南洛阳的等。 三、合作学习与探究: (一)知识重点归纳: (二)知识难点突破: 三国两晋南北朝时期，是中国古代书法、绘画、雕塑艺术大放光彩的时代。民族融合与中外文化的交流创造了举世闻名的石窟艺术。石窟艺术的特点、渊源，你不想了解一下吗？ 四、达标训练: （一）知识过关： 1.被誉为“天下第一行书”的是（） A．《汉书》 B.《兰亭序》 C.《女史箴图》 D.《水经注》 2.其书法被称为“飘若浮云，矫若惊龙”的是（） A.王羲之 B.王献之 C.顾恺之 D.祖冲之
3.王羲之的书法之所以能独创一家，关键是（） A.擅长多种书法、多才多艺 B.创作《兰亭集序》闻名天下 C.注重吸取前人书法精华 D.具有书法艺术的天赋 4.顾恺之绘画作品中成就最突出的是（） A.山水画 B.人物画 C.宗教画 D.风俗画 5.最能体现三国两晋南北朝时期艺术成就是（） A.书法 B.绘画 C.雕塑 D.石窟艺术 6. “南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，这首诗最能说明的是（） A 南朝的寺庙最多 B 南朝的雨水最多 C 南北朝时期佛教盛行 D 南朝的寺庙都浸泡在水中 （二）能力提升： 融入情景，回答问题。 材料一千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。 ——《江南春》杜牧材料二读下图 请回答： ①两则材料反映了什么历史现象？ ②这一现象反映在文化艺术方面出现了哪些成就？
唐传奇 传奇本是传述奇闻异事的意思，唐传奇是指唐代流行的文言短篇小说。它远继神话传说和史传文学，近承魏晋南北朝志怪和志人小说，发展成为一种以史传笔法写奇闻异事的小说体式。唐传奇内容更加丰富，题材更为广泛，艺术上也更成熟。唐传奇“始有意为小说”，标志着中国古代小说创作进入了一个新的创作阶段。
恨歌传》、《东城父老传》等，往往借历史表达思想情感。此外，描写义侠刺客的题材的作品也不少，如《聂隐娘》、《红线》、《昆仑奴》、《虬髯客传》、《谢小娥传》等，反映了反抗强暴和侠义的思想精神。另外还有一些描写神仙鬼怪的作品，如《古镜记》、《补江总白猿记》等。 艺术成就 唐传奇的创作取得了较高的艺术成就。 首先，唐传奇在小说发展史上摆脱了六朝小说粗陈梗概的写法，对生活的描写和人物的刻画走向了细致化的艺术境地，注重生活细节的描写和人物的精神心理的展现，成功地塑造了众多的、具有性格化的人物形象，并且开始注意小说的审美价值和娱乐功能。 其次，唐传奇是“有意为小说”，因此在创作手法上较六朝志人的偏重写实增强了虚构性，较六朝志怪的偏重记述传闻增加了再创作性，作家真正开始自觉地进行艺术想像和艺术创造，而且在艺术构思、情节结构上，都取得了新的成就。 唐传奇 此外，唐传奇的细节描写、心理描写以及语言、词采等方面也都取得了很大的成就。主要采用散体古文，适当吸取了民间口语，也常插入诗词，提高了小说的表现力。唐传奇的地位和影响 唐传奇作为文学史上开始进入成熟阶段的短篇小说，难免还存在一定的缺陷。譬如史传为传奇的形成提供了重要的营养，但同时传奇也就往往采用史传的简洁笔法，而省略必要的交代和细致的描述，有时更用归纳的方法写人物，这对小说而言，其实是不合适的。又譬如《云麓漫钞》说士子欲以传奇显"史才、诗笔、议论”，确实唐传奇作品中普遍存在议论成分，有的还夹有众多诗篇，这也造成小说文体的不纯。 但尽管如此，唐传奇毕竟展开了一片崭新的艺术天地。通过虚构的故事和虚构的人物，它比以往的任何文学样式，能够更自由更方便更具体地反映人们的生存状态和生活理想，从而影响人们的生活趣味，由此而言，它在文学史上有着非常深远的意义。传奇这种文言小说样式在宋代一度衰落，到元、明又出现了不少优秀的、较唐传奇在各方面都有所发展的创作，并被改写为白话小说。事实上，中国古代白话短篇小说在艺术上的成熟，与传奇体有很大关系。 作品取材 由于唐传奇的兴起本身与民间文学有一定关系，在其发展过程中又不断吸收民间的素材，这使得文人创作同大众的爱好有所接近，这对于文学的发展也是很重要的。在众多的传奇作品中，我们看到追求自由的爱情成为中心主题，而妓女、婢妾这类低贱的社会成员成为作品歌颂的物件，这里面就反映着大众的心理。所以它为后世面向市井民众的文艺所吸收。 唐传奇
李白绝句的艺术成就 【摘要】 李白在《为宋中丞自荐表》中写道“文可以变风俗，学可以究天人”。“李杜文章在，光焰万丈长。”(韩愈）“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（杜甫）。如此评价中就可以看出，李白非同寻常。李白的诗歌在当时就征服了朝野上下，赢得了崇高的声誉和地位，“集无定卷，家家有之”；其对后世的影响则更为巨大，特别是对于后世的文人，他那“天生我材必有用（李白）”的非凡自信、“安能摧眉折腰事权贵（李白）”的独立人格、“戏万乘若僚友，视同列如草芥（李白）”的凛然风骨、“自爱名山入剡中（李白）”与山水自然冥合的潇洒风神，吸引无数士人。 前面已经就李白的诗词以及李白的交往谈论了李白的绝句。不论在艺术手法上，还是在精神境界上，李白的绝句都给我们留下了丰富的宝藏。但我认为如果从另外的角度来评析李白的绝句与其人生境界。也许会获得更加让人不可思议的效果。李白的许多绝句充满了许多奇特的幻想，有的诗篇更是将自己的主观意识放大到同日月一般耀眼。这与西方的尼采在某种程度上有一些相似之处。正如前面提到的《把酒问月》，诗人探讨宇宙的许多事物的存在问题。刻画自己神仙般的形象，将自己的本体放大到宇宙的层面。达到了天人合一的程度。李白的“欲上青天揽明月”就是将自己的意识放大到无限的宇宙。他认为认得宇宙化本身就是个性的张扬，一种对自我，对人的局限性的超越，他强调了人的意志。这表明李白本身具有的反抗性和创新性。这些都从李白的绝句中得到了体现。 读李白的诗往往会使人产生各种各样的情感，但当读完李白的诗，读完李白的人生之后，总有一种感觉萦绕在心中，常常让我为之不解。后来有幸读到了加缪的《西西弗神话》和《反抗者》。明白了那种情感是荒诞感。由于本人的浅薄，这里恐怕只能作为一个问题提出来。 【关键词】李白绝句艺术成就西方哲学与李白这里还是简单的介绍一下李白的生平。李白（701-762）字太白，号青莲居士，生于唐代安西都护府管辖下碎叶城的一个富商家庭。“五岁诵六甲，十岁观百家，十五观奇书”。李白在《为宋中丞自荐表》中写道“文可以变风俗，学可以究天人”。“李杜文章在，光焰万丈长。”(韩愈）“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（杜甫）。如此评价中就可以看出，李白非同寻常。李白的诗歌在当时就征服了朝野上下，赢得了崇高的声誉和地位，“集无定卷，家家有之”；其对后世的影响则更为巨大，特别是对于后世的文人，他那“天生我材必有用（李白）”的非凡自信、“安能摧眉折腰事权贵（李白）”的独立人格、“戏万乘若僚友，视同列如草芥（李白）”的凛然风骨、“自爱名山入剡中（李白）”与山水自然冥合的潇
一、教学目的：杜甫诗歌艺术的成就及特色。 二、重点：杜甫写实的艺术特色和律诗的精工多变。 三、难点：杜甫律诗格律精工与变化 杜甫诗歌艺术的特点： （一）创新开派： （1.盛唐诗人崇尚风骨，创造了兴象玲珑的意境美和清水出芙蓉的自然美。2.盛唐诗风是六朝“诗缘情而绮靡”〔陆机《文赋》〕的延续，王维是盛唐诗风的代表。他们具有唯美倾向，虽崇尚风骨，但对诗歌美的追求，远甚于对心志的表露。3.盛唐诗人常以天分写诗。孟浩然的“淡到看不见诗”、李白的“专仗着灵感作诗”〔闻一多语〕，是盛唐诗追求自然美、以天分写诗的典型表现。） 1.刻意锻造诗歌创作的艺术技巧（〈1〉杜甫对诗歌艺术有着自觉的追求，他对儿子宗武说：“诗是吾家事。”〔《示宗武》〕〈2〉又反复陈述自己如何苦炼诗歌艺术：“颇学阴何苦用心”〔《解闷十二首》之七〕、“觅句知新律”〔《又示宗武》〕、“晚节渐于诗律细”〔《遣闷呈路十九曹长》〕、“为人性癖耽佳句,语不惊人死不休”〔《江上值水如海势》〕）； 2. 把自元结以来形成的写实倾向推到极致，消散了盛唐诗人浓厚的理想主义色彩。 （二）集大成 元稹：“至于子美，盖所谓上薄风骚，下该沈宋，古傍苏李，气夺曹刘，掩颜谢之孤高，杂徐庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。”（元稹《杜甫墓系铭》） 1.杜诗中有《诗经》写实讽喻的精神（“别裁伪体亲风雅”。）；有《楚辞》反复咏叹、回环悲壮的格调（“窃攀屈宋宜方驾”、“应共冤魂语，投诗赠汨罗”、“摇荡深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师”。）。 2.杜甫对六朝、初唐诗人，都下了很大的功夫（他说自己“读书破万卷，下笔如有神”、“不薄今人爱古人”、“颇学阴何苦用心”，劝别人“转益多师是汝师”。）。 一、古体诗的叙事艺术 （杜甫的叙事：1.具有历史认识价值，①《奉先咏怀》写安史之乱前夕社会现实，②《哀江头》、《北征》、《羌村三首》、《悲陈陶》、《悲青坂》、《三吏》、《三别》等，记述了安史之乱中的广阔的生活画面； 2.有些诗，弥补了史料记载的缺失，如《三绝句》。） （一）既叙述过程，又着力于细节描写 《无家别》：久行见巷空，日瘦气惨凄。但对狐与狸，竖毛向我啼。四邻何所有？一二老寡妻。 《羌村三首》之一：妻孥怪我在，惊定还拭泪。……夜阑更秉烛，相对如梦寐。 《北征》写途中所见：我行已水滨，我仆犹木末。鸱鸮鸣黄桑，野鼠拱乱穴。夜深经战场，寒月照白骨。《北征》写战争所带来的贫困：况我堕胡尘，及归尽华发。经年至茅屋，妻子衣百结。恸哭松声回，悲泉共幽咽。平生所娇儿，颜色白胜雪。见耶背面啼，垢腻脚不袜。床前两小女，补绽才过膝。海图坼波涛，旧绣移曲折。天吴及紫凤，颠倒在短褐。……粉黛亦解包，衾裯稍罗列。瘦妻面复光，痴女头自栉。学母无不为，晓妆随手抹。移时施朱铅，狼藉画眉阔。生还对童稚，似欲忘饥渴。问事竞挽须，谁能即嗔喝？（二）融叙事、抒情、议论于一体 杜甫的叙事诗，叙事、抒情、议论融为一体，很难分别。 《新安吏》：肥男有母送，瘦男独伶俜。白水犹东流，青山犹哭声！ 《悲陈陶》：野旷天清无战声，四万义军同日死！群胡归来血洗箭，仍唱胡歌饮都市。（前二句可有两方面的解释：一，指挥拙劣，不战自溃，故曰“无战声”；二，“无战声”乃因“同日死”，悲切之情，油然而生。） 《哀江头》：江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿。忆昔霓旌下南苑，苑中万物生颜色。昭阳殿里第一人，同辇随君侍君侧。辇前才人带弓箭，白马嚼啮黄金勒。翻身向天仰射云，一箭正坠双飞翼。（表现了复杂的思想情感，暗含了深刻的议论。） 二、律诗的精工多变 律诗在杜诗中占有极重要的地位（律诗占杜诗总数的55%，加上绝句，要占到70%以上。）。
第24课异彩纷呈的艺术成就 一、教学目标 知识与能力 学生能列举出王羲之、顾恺之的代表作品以及著名的石窟艺术代表。 引导学生了解王羲之书法艺术的特点，了解顾恺之的绘画风格，了解石窟艺术是随着佛教的传播而发展起来的。 过程和方法 指导学生收集王羲之、顾恺之、石窟艺术的有关资料，使学生学会研究性学习。 引导学生欣赏王羲之的书法，顾恺之的绘画，提高其艺术欣赏水平。 情感态度与价值观 引导学生学习王羲之博采众长，持之以恒、苦练书法、终有所成的事迹，使学生养成善于向他人学习，取人之长、补己之短的良好习惯，并锻炼自己刻苦勤奋、不懈追求的意志。 引导学生了解书画石窟艺术充分反映了我国各族人民的聪明才智，从而产生民族自豪感，增添爱国热情。 二、教学重点和难点 重点：三国两晋南北朝时期书法、绘画、石窟艺术方面的代表性成就。 难点：这一时期书法绘画艺术的特点。 三、教学过程 导入新课： 师：我们中间有没有练习书法的同学啊？ 生：有。 师：书法是大家喜闻乐见，非常爱好的一种艺术，它是以中国特有的汉字作为表现对象的，中国的汉字经历了一个怎样的发展演变过程呢？请同学们回忆一下前面所学过的内容。 学生回答，教师启发：(新石器时代)陶器上的刻划符号 (商代)甲骨文 (西周)铭文 (秦朝)小篆 (秦朝)隶书 师：根据这条线索可以看到汉字经历了篆书、隶书等不同字体的演变，到三国两晋南北朝时期又形成了楷书、行书和草书。这就是汉字的五种书体，同学们能辨认出这些书体吗？(投影“汉字的五种书体”让学生辨认) 师：篆书、隶书我们已经讲过了，那么楷书、行书、草书各有什么特点呢？ 学生回答，教师总结：楷书是由隶书演变而来的，又叫正楷，特点就是结构端正，但写起来较慢。草书笔画相连，写起来快，但不易辨识。行书介于楷书、草书之间，书写既快又
唐传奇在我国文学史上的地位，可与唐诗一起并誉为唐朝文学的两座高峰。它是中国文学发展史上起到了前承六朝志怪、后启宋元话本的作用。唐传奇主要分成三类：一是写才子妓女的爱情故事，一是写豪侠壮士的侠义故事，一是写人生如梦的讽世故事。在这些唐传奇故事中，以爱情篇中的人物形象最为生动、情节最为曲折动人。除此之外，这些故事对社会现实的忠实反映和它自身的反展演变也值得我们细细品味。一下试从几个方面来分析此类传奇中值得我们注意的地方。 一、爱情类唐传奇作品对后世文学的影响 由于此类唐传奇描写的是年轻人之间的爱情，无论最后结局如何，他们曾有过的热烈的爱情和女主角清光照人的形象都为后人所喜爱。因此这些爱情类的传奇作品对后世影响深远，尤其是宋代以后的话本小说和元代以后的杂剧更是多取材于此，比如元代四大名剧之一王实甫的《西厢记》就改编自元稹的《莺莺传》，而明代汤显祖的《紫钗记》则师承蒋防的《霍小玉传》。同时这些作品的写作技巧发展了六朝以来骈文中细致的描写，并且吸收古文运动中文字精炼行文流畅的特点，对后世的散文和小说都起到了有益的作用。 二、爱情类唐传奇作品产生的社会背景 唐传奇中的爱情故事是对唐代社会的真实写照。初唐所建立的科举制度和读书人狂热追求的官宦仕途到了中晚唐的时候已变得腐烂不堪，科举已经不是出人头地的唯一出路。读书人在考过科举后，于仕途上平步青云的途径一是靠婚姻，二是靠裙带，除此之外别无他法。以至于晚唐时牛李之争也是因为靠科举走上仕途的读书人和靠血缘关系互相提携的豪门贵族之间产生了严重的冲突。由于这个原因，中晚唐时娶五姓女之风巍为盛行，读书人莫不把五姓女当作官场上的敲门砖，同时很多读书人也为此放弃了自己原有的爱情。《霍小玉传》中的李益就因此抛弃了霍小玉，造成了唐传奇爱情故事中最大的悲剧。 另一方面，唐朝文化开放，国力强盛，吸引了许多外国人前去学习唐朝先进的思想，各国商人、僧侣、外交使团络绎不绝，使得长安成为了首屈一指的国际化大都市。再加上初唐时科举的设立吸引了全国读书人中的精英聚集在长安，催生了许多青楼酒家这样的风月场，以至于后人评价唐人好狎妓。此外，唐朝时胡风盛行，所以有唐一代多豪放女，而且道德标准迥异于前朝，以至于对儒家思想造成了巨大的冲击。女人或不遵循传统礼教、或作风大胆令人咋舌，和风流才子间产生了许多爱情故事。在青楼中靠卖笑为生的艺妓女子首当其冲的成为了唐朝豪放女的首要代表，无数皇室成员、高官显达、读书人都慕名去青楼一睹名妓的风采。但是青楼女子也并非如她们的职业一样只有虚情假意和逢场作戏，她们作为女人也有追求爱情的自由，只不过她们的爱情在五姓女对读书人的诱惑面前显得微不足道，所以她们与才子间的爱情多以悲剧收场。不仅仅是青楼女子频繁的遭到被抛弃的命运，其他身份地位不及五姓女的女子也屡屡因为读书人的负心而成为悲剧人物。 三、爱情类唐传奇作品中的名篇浅析 《霍小玉传》、《莺莺传》和《李娃传》是此类作品中的代表作。这三篇文章都叙述了读书人和年轻女子之间的爱情故事，所不同的是悲剧的色彩一篇比一篇减弱，甚至把《李娃传》称为是喜剧也并无不妥之处。《霍小玉传》里的霍小玉是霍王的女儿，被霍王遗弃后便失去了五姓女的地位。虽然她和李益相恋了两年多并且只要求拥有八年的爱情，但李益为了日后的发达不但尊母命迎娶身为五姓女的表妹卢氏，还对霍小玉避而不见，极尽负心之事。即使被黄衫客用计骗到霍小玉面前时他也无一句解释。最后霍小玉气绝身亡，
杜甫现实主义诗歌的艺术特色 内容摘要： 杜甫是我国一位伟大的现实主义诗人，他的诗歌所反映的社会生活的广度和深度，是很少有诗人可以与之相比较的；杜甫诗歌在艺术上所达到的纯熟，精湛的程度。在我国浩浩荡荡的文学长河之中，也是很少有诗人所能够企及的。杜甫是“站在唐代文学辉煌颠峰”的不朽的诗人,杜甫的诗歌广泛地，深刻地反映了他所生活的那个时代的重大历史事件和社会矛盾,其最为显著的特征性就是“沉郁顿挫”。因此，对于杜甫诗歌的艺术特色的进一步研究就显得更为必要了。 关键词：现实主义排律气势诗史 杜甫诗歌的艺术特色，历来就是学术界研究的热点，也是一个难点。杜甫是我国一位伟大的现实主义诗人，他的诗歌所反映的社会生活的广度和深度，是很少有诗人可以与之相比较的；杜甫诗歌在艺术上所达到的纯熟，精湛的程度。在我国浩浩荡荡的文学长河之中，也是很少有诗人所能够企及的。杜甫是“站在唐代文学辉煌颠峰”（1）的不朽的诗人。杜甫诗歌的艺术风格多种多样，内容涉及的更是繁多，历来的评论者公认的就是“杜甫的诗歌广泛地，深刻地反映了他所生活的那个时代的重大历史事件和社会矛盾”（2）的现实主义的艺术特色。其最为显著的特征性就是，大家一致认为的“沉郁顿挫”（3）。然而，这篇论文在继承前人研究成果的基础之上，更为全面，更为详尽地对杜甫的诗歌创作艺术特色进行了补充，这里主要论述的是杜甫诗歌的类型，创作态度，诗歌的体式，诗歌的语言技巧等等方面的一些见解。杜甫的诗歌一向享有“诗史”的称誉。例如宋代的胡宗愈就曾经说过：“先生以诗鸣于唐，凡出处去就，动息劳逸，悲欢忧乐，忠愤感激，如贤恶恶，一见于诗，读之可以知其世，学士大夫谓之诗史。”（4）可以说，杜甫是以历史见证人的身份，通过自己的经历和实际的感受，反映了他所处的那个时代的。他是一位伟大的现实主义诗人，他的诗歌不仅应该看作是他个人一生的传记，而且，也是八世纪中叶唐朝的可靠的历史。 杜甫的现实主义诗歌最辉煌的成就，主要就在于它忠实地反映了封建社会中阶级对立这样一个基本的历史真实。他前后不止一次的把地主阶级的穷奢极欲和农民的饥寒困苦做了对比，例如他的《京自赴奉先县咏怀五百字》中这样写到：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”；他的《驱竖子摘苍耳》中的“富家酒肉臭，战地骸骨白。”；《岁宴行》中的“高马达官厌酒肉，此辈抒柚茅茨空。”等等，这些诗句都典型的概括了贫富悬殊的两种阶级生活，更可贵的是杜甫还不自觉地接触到了阶级压迫和阶级剥削的问题，他揭露说到：“彤庭所分帛，本身寒女出。鞭挞其夫家，聚敛贡城阙。”（5），“子实不得吃，货币送王畿。尽添军旅用，迫此公家威。”（6），这种统治阶级对人民的政治压迫和阶级剥削，在杜甫的笔下反映的多么明确呀，经过长期的观察，分析，到他的晚年，杜甫对于封建社会中的两个对立阶级之间的关系，作出了这样的解释“无贵贱不卑，无富贫亦足”（7），指出贫贱者所以悲哀，困苦，正是由于有贵者，富者的存在。这些应当说是杜甫诗歌中现实主义的精髓。 杜甫在他的诗歌里忠实的反映了广大人民被残酷压榨，暴虐奴役的痛苦和他们对这种处境的极度的不满。他总是把人民的遭遇和心理活动放在那特定的社会背景之下来写，而且，用艺术形象和诗歌的语言描写，所以，能够充分地显现出当时社会的黑暗，战乱的时代特征。这些有的是正史所没有记载的，因而，弥补了史书的不足。 杜甫的一组伟大的杰作“三吏”“三别”，不仅反映了安史之乱给唐朝社会和广大人民带来的巨大灾难，也反映了唐王朝官吏的残暴和人民在不合理的兵役制度之下的痛苦遭遇。例如他的《新安吏》：“府帖昨夜下，次选中男行。中男绝短小，何以守王城？肥男有母送，瘦男独伶
莎士比亚戏剧艺术特色 莎士比亚的戏剧不但思想性深刻，在艺术上也达到了炉火纯青的程度，具有巨大的审美价值。莎士比亚的戏剧情节生动丰富。在他的剧作中，往往有两条或两条以上的情节线索，形成多样化的戏剧冲突。如《哈姆莱特》中有三条为父复仇的情节线索交织在一起，以哈姆莱特的复仇为主线，雷欧提斯和小福丁布拉斯的复仇为副线。后两位的复仇，一个是尽孝道，一个是为争得骑士荣誉，他们带着浓厚的封建色彩的复仇行动，更突出了哈姆莱特复仇的社会意义。莎士比亚还非常善于在紧张尖锐的戏剧冲突中安排剧情，冲突的双方在斗争中的地位不断变化，形成波澜起伏且很富有戏剧性的情节。如哈姆莱特与奸王克劳迪斯一开始互相试探没有直接交锋，通过“戏中戏”，进入斗争的正面交锋，哈姆莱特摧毁了奸王的心理优势，但由于误杀波罗涅斯，便由主动转为被动，奸王借机将他遣送英国，重新控制局势。哈姆莱特粉碎了奸王借刀杀人的阴谋回到丹麦后，却又落入另一个借刀杀人的阴谋——“友谊比剑”。全部剧情随着人物性格的发展跌宕起 伏，曲折复杂，扣人心弦。 塑造了众多栩栩如生个性鲜明的人物形象。莎士比亚剧作中的人物不是单一的、平面的，而是具有多面性、复杂性。如哈姆莱特既是个脱离群众的封建王子，又是个满怀抱负的人文主义者；奥赛罗既是一个忠于爱情的情种、奋勇杀敌的勇士，同时又是一个脾气暴躁的统帅、杀害无辜的凶手；夏洛克一方面诗歌凶残吝啬的高利贷者，一方面又是个虔诚的教徒。剧作还写出了同一人物前后不同时期的性格发展轨迹，如哈姆莱特从一个抱有崇高信念的快乐王子到对人与社会悲观失望的忧郁王子，这样使人物更加真实可信。 莎士比亚还善于在人物的对比中突出主人公性格。在《哈姆莱特》中，哈姆莱特、雷欧提斯、福丁布拉斯三人对待复仇问题上的不同态度的鲜明对比，突出了哈姆莱特作为先进人文主义者的特点。哈姆莱特与霍拉旭同样都是人文主义者，但是遭遇不同、地位不同，霍拉旭理智冷静，哈姆莱特热情深沉，更加反衬出哈姆莱特精神世界的深刻性。莎士比亚也擅长用内心独白手法直接揭示人物的内心世界。《哈姆莱特》中哈姆莱特的重要独白有六处之多，每次都推动剧情发展，为完成人物性格塑造起了关键作用。最著名的是第三幕第一场的那段：“生存还是毁灭”的独白，表现了他对人生的思索、苦闷与彷徨。 莎士比亚的戏剧语言丰富多彩，具有个性化、形象化的特点。莎翁是语言大师，他的词汇特别丰富，据统计他剧中用到的词汇量达29000个，远远超过了他同时代的其他作家。他的人物语言，不仅符合人物的身份和性格，而且贴和人物当时所处的特定环境，和人物的戏剧动作相衬相依。如哈姆莱特清醒时是典雅的语言，符合王子的身份，在装疯时用的是逻辑混乱、晦涩难解的语言，符合疯子的特点。他还善于使用恰当的比喻、双关语、成语和谐语，不仅丰富了表现力， 而且有浓郁的生活气息。
传奇本是传述奇闻异事的意思，唐传奇是指唐代流行的文言短篇小说。它远继神话传说和史传文学，近承魏晋南北朝志怪和志人小说，发展成为一种以史传笔法写奇闻异事的小说体式。唐传奇内容更加丰富，题材更为广泛，艺术上也更成熟。唐传奇“始有意为小说”，标志着中国古代小说创作进入了一个新的创作阶段。
这类作品表现了对婚姻爱情生活自由的向往和追求，抨击了封建礼教、婚姻制度和门第等级观念。其次有讽刺批评社会的一些现象的作品，如《枕中记》、《南柯太守传》等，体现了一定的现实批判精神。还有政治历史题材的作品，如《高力士外传》、《长恨歌传》、《东城父老传》等，往往借历史表达思想情感。此外，描写义侠刺客的题材的作品也不少，如《聂隐娘》、《红线》、《昆仑奴》、《虬髯客传》、《谢小娥传》等，反映了反抗强暴和侠义的思想精神。另外还有一些描写神仙鬼怪的作品，如《古镜记》、《补江总白猿记》等。 艺术成就 唐传奇的创作取得了较高的艺术成就。 首先，唐传奇在小说发展史上摆脱了六朝小说粗陈梗概的写法，对生活的描写和人物的刻画走向了细致化的艺术境地，注重生活细节的描写和人物的精神心理的展现，成功地塑造了众多的、具有性格化的人物形象，并且开始注意小说的审美价值和娱乐功能。 其次，唐传奇是“有意为小说”，因此在创作手法上较六朝志人的偏重写实增强了虚构性，较六朝志怪的偏重记述传闻增加了再创作性，作家真正开始自觉地进行艺术想像和艺术创造，而且在艺术构思、情节结构上，都取得了新的成就。 唐传奇 此外，唐传奇的细节描写、心理描写以及语言、词采等方面也都取得了很大的成就。主要采用散体古文，适当吸取了民间口语，也常插入诗词，提高了小说的表现力。唐传奇的地位和影响 唐传奇作为文学史上开始进入成熟阶段的短篇小说，难免还存在一定的缺陷。譬如史传为传奇的形成提供了重要的营养，但同时传奇也就往往采用史传的简洁笔法，而省略必要的交代和细致的描述，有时更用归纳的方法写人物，这对小说而言，其实是不合适的。又譬如《云麓漫钞》说士子欲以传奇显"史才、诗笔、议论”，确实唐传奇作品中普遍存在议论成分，有的还夹有众多诗篇，这也造成小说文体的不纯。 但尽管如此，唐传奇毕竟展开了一片崭新的艺术天地。通过虚构的故事和虚构的人物，它比以往的任何文学样式，能够更自由更方便更具体地反映人们的生存状态和生活理想，从而影响人们的生活趣味，由此而言，它在文学史上有着非常深远的意义。传奇这种文言小说样式在宋代一度衰落，到元、明又出现了不少优秀的、较唐传奇在各方面都有所发展的创作，并被改写为白话小说。事实上，中国古代白话短篇小说在艺术上的成熟，与传奇体有很大关系。 作品取材
二、杜甫叙事诗的艺术成就 在杜甫以前，文人写的叙事诗是很少的，而杜甫则在诗中大量运用叙述手法，以五、七言古体写时事，即事名篇。可以说叙事技巧在杜甫手中达到了高度成熟，具体看来有以下几点： 第一、杜甫善于对现实生活催典型的艺术概括。他很善于选择和概括有典型意义的人物，通过个别，反映一般。比如《兵车行》中那个“行人”的谈话，便说出了千万个征夫戍卒相似的遭遇，而“三吏”、“三别”更是典型概括的最好的范例。杜甫还善于把巨大的社会内容集中在一两句诗里，如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，十分震撼人心，就因为它是诗人以如椽的诗笔，概括了社会现实中的尖锐的矛盾。 第二，杜甫的诗叙事，常融入强烈的抒情。多数的叙事诗，他其实是作为抒情来写的，例如《羌村三首》，记回鄜州省家事，写重逢如何悲喜交集，写与家人、邻里如何在这悲喜中相见，那种悲哀、同情、无可奈何，都交错在一起。可以说，杜甫将客观的真实的叙述与主观的强烈的抒情融为一体，他的一些诗，很难分出是抒情还是叙事。有时还杂以议论，融抒情、叙事、议论于一体，长篇如此，短篇也如此，有赋的铺排、散文的句法，也有抒情诗的意境创造。杜甫的诗歌记述的是时事，反映的是历史的真实画面，而抒发的是一己情怀，这在中国诗歌史上是空前的，是诗歌表现方法的一种转变，是杜诗异于盛唐诗的地方。 第三，对话的运用和人物语言的个性化。为了把人物写得生动，杜甫吸收了汉乐府的创作经验，常常运用对话或人物独自，并顾全到了人物语言的个性化。这类作品很多，如《新婚别》写一位新娘子的独白，使我们读起来，有一种如见其人、如闻其声的感觉。 第四，采用俗语。这是杜诗语言的一大特色。杜甫在抒情的近体诗中即多用俗语，但在叙事的古体诗中则更为丰富，关系也更为重要。因为这些叙事诗许多都是写的人民生活，采用一些俗语，自能增加诗的真实性和亲切感，并有助于突出人物性格和语言的个性化。比如同是一个呼唤妻子的动作，在《病后过王倚饮赠歌》一诗中，杜甫用的是“唤妇出房亲自馔”，而在《遭田父泥饮美严中丞》中，却用的是“叫妇开大瓶”，“叫妇”这一俗语，便显示了田父的本色。
当前位置：网站首页> 原创天地> 杂文原创 浅析莎士比亚戏剧创作的艺术特色 肖旭 莎士比亚是文艺复兴时期剧坛的“巨人”。他的戏剧创作，不仅具有深刻的 思想内容，而且有着精湛的艺术技巧，独特的艺术风格，在世界戏剧发展 史上占有极为重要的地位。马克思十分赞赏莎士比亚的戏剧艺术，称他为 “人类最伟大的戏剧天才”。马克思和恩格斯在分析批评拉萨尔的剧本《济 金根》时，曾告诫人们“不应该为了观点的东西而忘掉现实主义的东西， 为了席勒而忘掉莎土比亚”。那么，莎士比亚戏剧创作的奥秘何在?为什么 它具有永不衰退的艺术魅力?这是与其鲜明、独特的艺术特色紧密相联的。 莎士比亚在类型众多的剧本(包括喜剧，悲剧，历史励，传奇剧)中，塑造 了数以千计的各式各样的人物，丰富了戏剧艺术的人物画廊。上自高贵的 国王大臣，下至普通的平民百姓，性格各殊：面貌各异。即使是同一阶层 的人物，如莎氏所创造的帝王将相凯撒、理查三世、亨利四世、亨利五世、 麦克佩斯、李耳王等，既有其作为统治者的共同特点，更有其不同的个性， 可以说没有一个是雷同的、相似的。再以莎氏笔下的一系列鲜明生动的女 性形象而言，朱丽叶、鲍西娅、考狄莉亚、黛丝德蒙娜、奥菲利娅等，也 决非用善良、真挚、热情等词语所能概括的。至于一些被公认的突出的艺 术典型，如汉姆莱特、奥瑟罗、夏洛克、福斯泰夫等，更是人各一面，呼 之欲出。仅以《威尼斯商人》中的夏洛克为例，他不是单一的凶狠的吝啬 鬼，旧式的高利贷者，而是被作者赋予丰富的思想感情，复杂的性格特征。 俄国批判现实主义作家普希金在把夏洛克同莫里哀创造的吝啬鬼形象作 分析比较时指出，“莫里哀笔下的吝啬鬼只是吝啬——如此而已；莎士比 亚笔下的夏洛克则是吝啬。机警、复仇心重、对女儿慈爱、机智等等”，收藏文章 阅读数[10373] 周访问排行 月 访 问 排 行 总访问排 行 ?屈原与庄子浪漫主义比较 ?收割 ?多色调的性爱小说----说说张资平的《苔莉》 ?浅谈《周易．系辞传》与中国文学的关系 ?庚辰丙午游华南植物园 ?让优秀成为一种习惯 ?修辞趣谈（二）?苟利社稷，生死以之 ?史荣东的长篇小说《爱，被春寒碾碎》出版 ?中国书院与当代中国社会
第二十四课异彩纷呈的艺术成就 主备人：郭汉锋复备人：周惠远审核人：林丽华 〖课程标准〗 列举古代书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等方面的主要成就。 〖教学目标〗 知识与能力 了解东晋时期著名书法家王羲之的书法成就和艺术特点并列举其代表作；了解东晋时期著名画家顾恺之的艺术成就和特点并列举其代表作；列举魏晋南北朝时期石窟艺术的代表作。 过程与方法 根据内容特点，本课应采用综合课型。 运用多媒体教学，能在短时间内展示大量信息，为学生形象了解三国两晋南北朝时期的艺术创造条件；采用历史情境复现法，让学生参与教学过程，增强学生学习历史的兴趣和历史的亲切感，其中角色扮演能充分发挥学生的主体作用和创造性；收集有关王羲之、顾恺之刻苦学书作画的故事，并能绘声绘色地讲述。 改变教学空间组织形式，将班级分成八个小组。通过分组学习，使小组成员关系密切化，发挥主体作用，培养合作意识。 情感态度与价值观 魏晋南北朝时期，艺术成果丰硕，在我国艺术发展史上具有承上启下的作用。这一时期的书法、绘画、雕塑都是我们中华民族的文化瑰宝，有着无穷的艺术魅力，能够激起学生感情上的共鸣。 通过学习王羲之苦练书法、终有所成的事迹，培养刻苦勤奋、不懈追求的意志品质。 石窟艺术充分反映了我国各族人民的聪明才智，通过学习激发民族自豪感。同时，提高学生对中国历史文化遗产的保护意识。 〖教学重点〗 通过学习，感受古代艺术的辉煌成就，激发学生学习历史的兴趣。 〖教学准备〗 教师活动 １. 学情分析。 通过调查问卷的形式，了解学生对本课相关内容的掌握情况、具备的能力以及对古代艺术的兴趣。在此基础上，确定相应的教学目标、教学重点难点、教学的方式方法等。 初一学生对于古代的艺术缺乏足够的兴趣，这是因为缺乏艺术鉴赏方面的知识。因此，本课通过多媒体展现大量的形象、直观的图片，采用灵活的组织形式，创设多种情境，以激发学生的学习兴趣，使他们对古代艺术有所了解，在此基础上产生浓厚兴趣。 ２. 查阅相关书籍、报刊、网站，收集与这一时期有关的资料。
《中国古代文学史》复习提纲 第一编先秦文学 第一章先秦文学概说 1．概述先秦文学的发展历程。 2．简述先秦历史散文的发展历程。 3．简述先秦诸子散文发展的历史阶段。 第二章神话 1．举例叙述中国古代神话的主要内容。 2．结合具体作品，试论中国古代神话的艺术特征。 3．结合《鲧禹治水》、《女娲补天》，谈谈上古时代人与自然的关系。 4．名词解释：神话。 第三章《诗经》 1．《诗经》的集结与成书的大致情况如何？ 2．《诗经》是如何分类与编排的？ 3．汉代的传《诗》的情况如何？ 4．《诗经》的思想内容大体上可分为哪几类？试举例说明。 5．结合作品论述《诗经》的艺术成就。 6．举例论述、赋、比、兴的艺术表现手法。 7．《诗经》的语言和形式特点有哪些？ 8．从《大雅·生民》、《王风·黍离》、《秦风·蒹葭》、《卫风·氓》、《豳风·七月》、《小雅·采微》、《王风·君子于役》中，选择两篇进行赏析。 9．名词解释：《诗经》、“诗之六义”、赋比兴、风雅颂、三家诗、毛诗、毛诗序。 第四章历史散文 1．简述《尚书》的文学价值。 2．简述《春秋》的艺术成就及影响。 3．简述《左传》的基本思想。 4．试论《左传》的主要文学成就。 5．举例论述《左传》战争描写的特点。 6．选择《左传》中《晋公子重耳之亡》，或《晋楚城濮之战》进行分析。 7．《国语》的主要艺术特点有哪些？ 8．简析《国语·邵公谏弭谤》的艺术特点。 9．举例论述《战国策》的艺术成就。 10．选择《战国策》中《苏秦始将连横》或《冯谖客孟尝君》进行分析。 11．名词解释：《尚书》、《春秋》、《左传》、《国语》、《战国策》。 第五章诸子散文 l．谈谈你对孔子思想的理解。 2．简论《论语》的艺术特点 3．简述《墨子》文章的基本特点。 4．什么是“三表法”?
杜甫文学成就 文学作品杜甫诗“有集六十卷”，早佚。北宋宝元二年（1039年）王洙辑有1405篇，编为18卷，题为《杜工部集》。钱谦益编有《笺注杜工部集》。杨伦说：“自六朝以来，乐府题率多模拟剽窃，陈陈相因，最为可厌。子美出而独就当时所感触，上悯国难，下痛民穷，随意立题，尽脱去前人窠臼”。 诗歌地位在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。他的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，他的诗记录了唐代由盛转衰的历史巨变，表达了崇高的儒家仁爱精神和强烈的忧患意识，因而被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》、《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》、《无家别》和《垂老别》。杜甫流传下来的诗篇是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。杜甫作品被称为世上疮痍，诗中圣哲；民间疾苦，笔底波澜。是现实主义诗歌的代表作。诗歌体制杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。有《杜工部集》传世。其中著作有《闻官军收河南河北》、《春望》、《绝句》、《望岳》等等。 创作经历杜甫生在“奉儒守官”并有文学传统的家庭中，是著名诗人杜审言之孙。7岁学诗，15岁扬名，一生不得志，只做过一些左拾遗等小官，虽然被后世称为“诗圣”，诗歌被称为“诗史”，可在唐朝当时并没有得到人们的重视。有一首《戏为六绝句（其二）》就是写“初唐四杰”的：“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休；尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”其中不乏也有诗人的自比，杜甫的经历和诗歌创作主要可以分为四个时期： 读书和漫游时期（三十岁以前）所谓“放荡齐赵间，裘马颇清狂”。开元十九年（时二十岁）开始漫游吴越，5年之后归洛阳应举，不第，之后杜甫再漫游齐赵。之后在洛阳遇李白，两人相见恨晚，结下了深厚友谊，继而又遇高适，三人同游梁、宋（今开封、商丘），后来李杜又到齐州，分手后又遇于东鲁，再次分别，这便是“诗仙”与“诗圣”的最后一次相见。此期间的代表作有《望岳》、《房兵曹胡马诗》、《赠李白》等。 困居长安时期（三十至四十四岁）这一时期，杜甫先在长安应试，落第。当朝宰相李林甫为了达到权倾朝野的目的，竟然向唐玄宗说无人中举。后来向皇帝献赋，向贵人投赠，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活，最后才得到右卫率府胄曹参军（主要是看守兵甲仗器，库府锁匙的小官)的职位。这期间他写了《兵车行》、《丽人行》等批评时政、讽刺权贵的诗篇。而《自京赴奉先县咏怀五百字》尤为著名，标志着他经历十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的认识达到了新的高度。玄宗在751年正