●电影是通过摄影机或其他视听信息记录手段，将活动影像记录在胶片或其他观赏载体上的过程。
电影发明的科学和心理基础：
“视觉滞留”——“心理认同”
1895年12月28日被公认为电影诞生日。—卢米埃尔兄弟《工厂大门》《火车进站》
●格里菲斯：丰富了电影叙事语言。1915.2.8《一个国家的诞生》标志着好莱坞的统治。1916年《党同伐异》最大贡献：确立了以镜头为电影的基本构成单位的原则，此原则成为现代电影的分镜头及剪辑的基础。
⑴镜头→场景→影片⑵把不同镜头组接起来，创造了平行蒙太奇⑶注重表现电影叙事节奏，创造了最后一分钟营救。
电影：1是一种记录活动影像信息的技术和手段，作为一种信息传播媒介，归属于大众传播媒介的范畴之内。2是一种与技术结合而产生的活动影像技术。
→艺术与科技相互依存/建立起庞大的电影工业体系
→格里菲斯：初步确立了电影的叙事法则
→1927年《爵士歌王》：有声电影的标志
→1935年《浮华世家》：彩色影片的标志
→1977年《星球大战》：高科技(七八十年代)
特点：1迈向广阔开放的自然空间2实地捕捉和记录现实生活的即景。
分类：⑴生活场景：《工厂大门》⑵生活情趣的记录《下棋》⑶政治文化新闻纪录《沙皇尼古拉二世的加冕礼》⑷自然风光和街头实景的拍摄《火车进站》
§法国电影
●乔治·梅里爱：1897年在巴黎郊外建摄影棚。特点：杂耍，游戏【停机在拍】。是成为影响最大的“故事影片”的先驱和奠基人。1902《月球旅行记》最早科幻片。最早拍摄纪录片的导演/电影发行业创始人。
法国先锋派：
发端：反对传统叙事结构，强调视觉性。
定义：不以叙述故事或商业盈利为目的，而主要是对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的探索和试验。
特点：1在反对商业电影的口号之下，力图否定电影的大众性，使电影成为供少数人玩赏的毫无功利目的的艺术片；2翻用现代派文艺的各种主张和手法，反映逃避现实的抽象化和潜意识化；3努力在叙事形式中呈现角色内心深处的意识，因此他们着眼的不是人物外在的记录，而是内心深处的活动。
§法国“新浪潮”电影
时间：1958—1959年出现，1962年结束。提倡在电影创作中展现导演的个人风格，鼓吹作者论。电影特征：1画面和声音的综合艺术；2电影享有对时间和空间进行切割和组接的权利。
发端：●1954年，特吕弗在《电影手册》发表《法国电影的某种倾向》是法国电影“新浪潮”的宣言和萌芽；●1958年，“新浪潮”电影正式出现。1958—诞生年；1960—高峰年；1961—没落年；1962—危机年。★特征：⑴不反对商业性，主张把商业性与艺术性相结合⑵主题上的反叛传统⑶用长镜头代替蒙太奇⑷制作成本低周期短，采用实景拍摄和自然光效，启用非职业演员。
★理论支持：1电影是现实的渐近线，写实主义；2场面调度理论（长镜头/景深镜头理论）
《电影手册》主编安德烈·巴赞：法国著名电影理论家，“新浪潮”导演的“精神之父”。
★新浪潮特征：⑴非政治性⑵否定传统道德观念⑶在摄影方法上侧重于电影的照相性⑷大量采用自然音响，增加作品的真实感（同期声的录音方式）⑸新浪潮导演实现了快速剪辑的方法，增加了电影镜头的数目⑹与传统的明星制相对立，大量采用非职业演员。
§法国“左岸派”电影
命名原因：其成员大都住在巴黎塞纳河左岸。
（“作家电影”50年代末—60年代初）
→1959年《广岛之恋》——阿伦·雷乃
→1960年《去年在马里昂巴德》
特征：1主题：⑴偏爱回忆遗忘想象等潜意识特征⑵描写人们的责任心和自罪心，记忆总与历史事件相联系。2导演上：导演在表现双重现实的时候，并不同这两重现实进行人为区别。3剪辑上：左岸派导演认为剪辑能表现的东西是永无止境的。4音响上：强调电影的视觉节奏和听觉节奏的联合。5演员表演：选用舞台演员作为电影演员。6采用十分灵活的摄影方法。
§意大利新现实主义电影
●以争取社会的进步民主平等为思想旗帜。以忠实的反映历史的真实和面临的现实为艺术纲领。
★定义：是二战后在意大利兴起的一次具有社会进步意义和艺术创新特征的电影运动。
●1942年，维斯康蒂—《沉沦》—创作先声
●1945年，罗伯托·罗西里尼—《罗马，不设防的城市》—“新现实主义的创作宣言”，标志着新现实主义电影的诞生。
产生原因：政治：二战后社会衰落导致艺术家们创作热情高涨；经济：美国的援助和政府的补贴。
艺术主张：特点就是真实，所以他们提出了“还我普通人”和“把摄像机扛到大街上”两个响亮的口号。柴伐梯尼创作六原则：⑴用日常生活的事件代替虚构的故事⑵不给观众出路的答案（电影结局是开放式的）⑶反对编导分家⑷不需要职业演员⑸每个普通人都是英雄⑹采用生活的语言。
人类对生存的四个基本问题的思考：1反对战争以及战争带来的致命的混乱2反对饥饿3反对贫困和失业所造成的困境4反对家庭的解体和堕落。
★特征：⑴注意反映本国当代社会生活现实⑵通过普通人的真实生活遭遇来反映当代社会问题⑶在拍摄方法上注重真实感，尽量在实景中拍摄并运用自然光⑷反对好莱坞的明星制，尽量使用非职业演员⑸长镜头的运用。
★局限性：⑴把表现的对象局限于普通人，不关注其他阶级，比较狭隘⑵十分贬低编剧和演员的作用，比较极端。
★衰落的原因：⑴艺术凝聚中心不复存在，在特定时期形成的艺术同盟失散⑵资产阶级政府从1949年开始对电影实行全面管制⑶支撑新现实主义电影的国外市场转向好莱坞⑷50年代初，开始尝试深入人物内心的现实⑸过分贬低编剧和表演的作用。
§德国电影
§德国表现主义电影（1919-1924）
特征：⑴运用多种媒介技巧，比如场面调度和剪辑等⑵扭曲和夸张手法分运用⑶对这个世界所产生的极度痛苦的内心世界进行外化的表现⑷注重明暗对比。
§奥伯豪森宣言和新德国电影
→1962年2月28日，在奥伯豪森举行的第八届西德
短片节上，联邦德国电影界发起一个崭新的推进电影
发展的行动，26位年轻的电影工作者发表的“奥伯豪森宣言”，标志着新德国电影运动的开始。
→1965年，德国青年董事会成立。
●维姆·文德斯：与法斯宾德，施隆多夫，赫尔措格
并称“德国新电影四杰”。
§前苏联早期电影的蒙太奇学派
§前苏联早期电影：
→俄国第一部电影——1908德朗科夫《伏尔加河下游的自由人》
→1919年8月27日，列宁签署法令，将照相，电影
发行和生产移交人民教育委员会领导。
§蒙太奇学派概述：
1蒙太奇：是电影构成形式和构成方法的总称。是电影艺术重要的表现手段。
狭义蒙太奇：指对镜头画面声音色彩诸元素编排组合
的手段，，即在后期制作中将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列构成一部完整的影视作品。画面组合：包括画面剪辑和画面构成。
蒙太奇就是根据影片所要表达的内容和观众的心理顺
序将一部影片分别拍摄成许多镜头然后再按照原定得
构思组接起来。
2蒙太奇学派初探：
定义：20C20N欧洲先锋主义电影运动中涌现出来的一个最为重要的电影学派。以爱森斯坦，库里肖夫，普
多夫金为代表。
历史背景：⑴国内推翻沙皇统治，“十月革命”的成功为社会主义带来强大动力⑵面临的不是人道主义问题，不是宗教问题，而是共产主义集团的建立和社会主义
的诞生⑶1919年8月27日，列宁签署将就俄国电影
收归国有化的法令。
3蒙太奇理论准备部分——维尔托夫的“电影眼睛派”艺术探索：主张电影，摄影机应该像人的眼睛一样，
客观的记录生活实景。创作宣言《带摄影机的人》(1929)
库里肖夫效应：造成电影情绪反应的不是单个镜头的
内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑
的作用。
★●蒙太奇理论完成部分——爱森斯坦：
√理论建树：⑴杂耍蒙太奇（20C20N）：作用：为人带来新奇的感受；⑵理性蒙太奇（20C中）：“理性电影”。实质：在于力图驾驭思想，通过两个或数个画面撞击
产生出思想，由理性蒙太奇而产生的理性电影是对现
实的哲学解释。
爱森斯坦认为：剪辑是有机和辩证的，剪辑应该在一个镜头达到爆点时才进行，应该像内燃机的迸发一样具有强有力的节奏感。
★蒙太奇发展的三个功能：⑴叙事蒙太奇：把时空中断的胶片连接起来，以保持叙事的连贯性⑵艺术蒙太奇：蒙太奇作为一种电影修辞手段，通过隐喻和节奏引起强烈的艺术效果⑶思维蒙太奇：把蒙太奇作为一种思维方式一种哲学来对待。
●蒙太奇理论保守部分——普多夫金
★艺术特征：⑴强调剧本创作的重要性⑵注重演员工作的基础作用⑶把蒙太奇视为电影艺术创作的基础。苏联社会主义现实主义：
定义：要求艺术家从现实的革命发展中，真是的历史具体的去描写现实，同时艺术描写的真实性和历史具体性必须与社会主义的精神从思想上改造和教育劳动人民的任务结合起来。
→1933年，高尔基发表《论社会主义、现实主义》
→1934年，召开全苏作家代表大会，确立其创作原则。七十年代后四大题材：
战争题材；政治题材；生产题材；道德题材。
艺术特色：⑴格调端庄凝重，人文内涵丰富⑵特别贴近生活，教育意义很强⑶取材相对专一，弘扬浩然正气。
§美国电影
声音进入电影：1927年10月6日，华纳兄弟《爵士歌王》；1928年《城市之光》。
电影理论界对有声电影的七种态度：1认为电影是视觉艺术，声音破坏了电影作为一门独立艺术的完整性。2不是一概的反对声音出现，而是要以视觉为主、声音为辅。3主要反对声音中的对话，认为对白会是电影导向戏剧，是可见的动作陷入瘫痪。4提出录音是复制，录音师的工作不是创作。5声音不应该重复画面，而应该做非同步处理。6强调声音的空间感。7对声音持全面欢迎的态度。
电影声音的作用：1增强了质感，画面不再是寂静的世界。2代替了字幕及解释性镜头，从而解放了画面。3拓展了画面空间。4使沉默和省略成为有力的艺术手段。5建立了新的声画关系：⑴内容：声画同步；声画对位（～并行；～对立）⑵时间：同时性，非同时性⑶空间上：画内音，画外音。
好莱坞的八大电影公司：派拉蒙；米高梅；华纳兄弟；20世纪福斯；雷电华（迪士尼）；环球；哥伦比亚；联美（梦工厂）制片政策：⑴高度精细的组织分工⑵明星制度⑶制片人制度。
美国类型片：
概念：由不同的题材或技巧形成的不同的影片范式。特点：⑴受艺术创作规律和商品生产规律双重制约，后者起主导作用⑵有固定的构成元素，背景人物情节雷同⑶迎合大多数观众的心理，基本上是逃避现实的、娱乐性的、大众性的⑷为刺激观众往往直接诉诸画面的表现力和动作性⑸非写实主义手法⑹不光遵从和创作模式，还要破除改变综合模式。
要素：⑴公式化的情节，即故事情节的结构方法模式化⑵模式化的人物，人物形象设计定型化⑶类型化的场景，即图解式的视觉形象，环境空间概念化。buquandanshikeyiyong
第25章新电影和新发展：1970年代以来的欧洲电影和苏联电影 25.1复习笔记 一、社会背景 （一）好莱坞的影响 好莱坞电影工业在1970年代末的复苏对其他国家产生了各种各样的影响。好莱坞大片给当地发行商和放映商带来了好处，但它们也对当地电影制作构成强大的竞争。 1．模仿作品 一些外国电影制作者试图模仿美国电影作品，这是一种很少获得足够回报的高成本策略。 2．民族流派 一些人试图制作出与好莱坞产品不同的本土作品，如德国表现主义和意大利新现实主义电影就创造出了独特的“民族流派”。 3．新电影 纵观整个1970年代和1980年代，各种新浪潮和新电影出现在德国、苏联以及其他地方。 （二）集团资助 1．国际资助 由于本土资源无法匹敌好莱坞的大预算，欧洲制片商通过合拍片进行资源整合。这些电影在国际上得到资助，由来自几个国家的创意人员制作，以电影节和海外市场为目标。 2．传媒资助
独立制片公司不仅得到了有合作精神的国家政府的协助，也得到了欧洲联盟和对出版、音乐、电视及其他休闲产业感兴趣的传媒集团的协助。 （三）政治限定 在东欧和苏联，大多数电影制作者在1970年代都在政治限定之中继续谨慎地工作。 1．战略撤退 苏联总统戈尔巴乔夫战略性地撤销对东欧共产主义政权的支持，加速了这些政权的崩溃。 2．解除审查 在苏联，戈尔巴乔夫的政策把电影制作者从七十年的审查中释放出来，但他却无力重振衰弱的经济，这使得电影制作者面临着私有化、破旧的基础设施，以及观众对美国电影的渴望等问题。 3．摆脱苏联 脱离苏联集团的国家试图进入国际电影市场，而东欧则越来越接近西方。 二、西欧 （一）产业中的危机 1．影市行情走低 （1）背景 到1970年代中期，欧洲战后的经济繁荣明显已经结束。中东石油生产国开始大幅提高石油价格，在欧洲造成通货膨胀、失业以及整整十年的持续衰退。 （2）表现 1970年代的艰难时光也影响了整个欧洲电影产业。
第一章电影的形成期 （1895-1927） 第一节卢米埃尔的纪实主义电影 一卢米埃尔的影片内容 1卢米埃尔兄弟的影片，从内容上讲，多数是简短的生活纪录片，多拍摄诸如 车站、大街、公园、家庭乃至浴室等日常生活的片断景象。 2此外，他们还拍摄社会新闻。 《代表们的登陆》电影历史上第一次对声音的无意识尝试. 二卢米埃尔对于电影的贡献和遗憾 1卢米埃尔兄弟是世界电影的先驱，他们拍摄并且放映了电影史上的第一批标 志着初期电影高水平的影片，开创了电影真正的历史。 2卢米埃尔坚持“从现实生活中捕捉自然景观”的拍摄原则，展现出电影真实地 再现现实生活的能力，由此确立了电影纪实主义风格，卢米埃尔也被视为西方 纪实主义电影的鼻祖。 3卢米埃尔的电影还为后来电影的样式开辟了道路。 新闻片：《代表们的登陆》 纪录片：《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭火灾》、《拯救遭难者》 追逐片：《膝行的人》 科幻片：《机器肉店》 4 卢米埃尔电影在技术和艺术上都有非常大的贡献。技术上，他们发明了最初 的特技摄影，并使用了移动摄影，影片的画面已经有“远景”、“中景”、“近景” 甚至“特写”之分，层次清晰；在艺术上，他们运用了最早的蒙太奇手法创作电 影。 第二节梅里爱的戏剧电影 一梅里爱电影中的特技(摄影)常规方法的特种技巧 1它能赋予电影以新的造型表现手段，丰富了电影艺术的语言，是电影艺术创作的一个重要方法。 2 特技在梅里爱的影片中是很重要的表现手段。他发明了停机再拍以及叠化、慢动 作、多次曝光、场面转换、遮片、透过玻璃缸摄影等手法，并把它们大量地运用到影片的拍摄中去。 3 梅里爱特别注重技巧的作用，甚至将技巧本身作为目的，而不是一种表现的手段。 他的影片中，技巧的展示特别突出，因此，他被称为西方技术主义电影的先驱。 二梅里爱电影中的戏剧元素 1戏剧电影就是以戏剧的冲突律为基础，采用传统的戏剧式的结构原则，具 有开端、纠葛、发展、高潮、结局等要素的电影。 2在他的电影里，情节发展的顺序常常不是按照实际生活情况而是根据戏剧 的习惯编排的，整部影片往往由几个场景组成。 3摄影机经常被放在摄影棚的最后面，一点也不移动，拍摄影片总是从同一 视角，将由远到近的一切景象，统统都拍摄进去。(乐队指挥的视角)梅里 爱非常重视幕景的作用。 4梅里爱非常重视幕景的作用。 *梅里爱还指导演员仿效舞台剧的做法演出。 三戏剧性和高超的特技相结合的优秀作品：《月球旅行记》
世界电影史 一、欧洲先锋派 二、法国印象主义和超现实主义 三、德国表现主义和现实主义 四、前苏联蒙太奇学派的理论与实践的美学探索 五、好莱坞的类型电影和“制片厂制度” 六、法国诗意现实主义 七、意大利新现实主义 八、日本民族电影的兴起 九、法国“电影手册派”+“左岸派”=“新浪潮” 十、中国“现实主义”与“左翼电影”剧作中的两种风格十一、昆仑与华联的区别
电影诞生日： 1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号的大咖啡馆的印度厅首次向公众展示了由“活动电影机”拍摄而成的影片 电影的出现：主要由曝光速度和影像底片的材质决定。 动画创始人:艾米尔·雷诺。1892年雷诺在歌剧院放映了《更衣室外》 鲍特作品：《一个美国消防员的生活》、《火车大劫案》 格里菲斯：《一个国家的诞生》（1915年最后一分钟营救） 《党同伐异》（1916年） 格里菲斯贡献：1、把电影变成了一种诉说故事和吸引观众生动而有力的方法，奠定了电影的叙事传统。 2、提出电影结构时空的基本单位是镜头，并第一个将画面景别标准化。 3、通过改变拍摄的距离、角度、用光、以及镜头的长短和组接的节奏，能 够操纵观众的心里和情绪的反应。 4、确立了电影表演的规则，反对舞台上的夸张造作，强调一种更逼真和电 影化的表演 迈克·塞纳特：美国喜剧创始人，创办“启动斯” 最大贡献：发现了查理·卓别林 查理·卓别林：形象“流浪汉查理”--夏尔洛，《流浪汉》 《凡尔杜先生》1947年 创作特点：1、电影的戏剧性，来源于对人性的挖掘，并融入了社会批判的因素 2、时间上，善于应用长镜头来表现动作的连贯性所造成的喜剧冲突 3、空间上，善于使用全景镜头，来表现人物与环境构成的多种信息 4、影片通常只是一个松散的，开放的框架。场景与场景之间，没有环环相 扣的严密线索；而每个场景内部的表演、节奏、情调和气氛等是独立完 整的。 一、现实主义--卢米埃尔兄弟 代表作品：《火车进站》《水浇园丁》 主要贡献：1、采用纪实的手法，呈现日常生活场景，还原现实的流动性和自然感。 2、参入主观化选择，创造出一种影像最初的叙事方法，如：《水浇园丁》。 3、开创现实主义电影的创造风格。 二、表现主义--梅里爱 代表作品：《月球旅行记》、《魔窟》、《太空旅行记》、《贵妇的失踪》 主要贡献：1、采用多种摄影特技去获得特殊的艺术效果，丰富影像的表达手段。
世界电影史（一）复习题 第一讲绪论：电影的诞生 一、填空题 1.法国着名电影理论家安德烈巴赞认为，从心理学角度来说，电影的发明是基于人类的（）情结。 2、1888年，美国人（）发明了电影胶片，他是后来着名的摄影器材公司——柯达公司的创始人。 3、电影发明的三大技术基础是（）、（）、（） 二、选择题： 1、下列不属于电影发明的科学与心理基础的是（） A木乃伊情结B视觉滞留原理 C动的幻觉和心理认同D照相术 2、下列不属于电影发明的三大技术基础的是（） A坚韧敏感的胶片B电影摄影机 C电影放映机D照相术 三、名词解释题 视觉滞留原理 第二章法国电影 第一节电影的发明与法国早期电影 一、填空题。 1、（）年12月28日，法国人（）兄弟在（）放映了他们的短片，这一天被认为是世界电影的诞生日。 2、电影史上第一部科幻电影是（）国着名导演（）于（）年拍摄的（）。 3、世界电影史上第一个工业化的电影企业是法国的（）公司。 4、二十世纪初，法国的（）兄弟组建了（），创作了（）等优秀的艺术电影。 二、选择题 1、下列作品中，不属于卢米埃尔兄弟创作的是（） A 《月球旅行记》 B 《工厂大门》 C《火车到站》D《水浇园丁》 2、下列不属于卢米埃尔电影的技术特征的是（） A记录生活的写实主义拍摄方法 B将戏剧性引入电影，使用舞台演员，布景，道具，服装和化妆等手段。 C将摄影技术引入电影的拍摄中。 D进行无意识的蒙太奇尝试。 3、下列作品中，不属于梅里爱创作的是（） A《水浇园丁》B《贵妇的失踪》 C《月球旅行记》D《爱德华七世加冕典礼》 4、下列关于梅里爱的说法，错误的是（） A梅里爱在电影史上占据多个“第一”，如他创作了世界上第一部科幻电影《月球旅行记》。B梅里爱是电影发行行业的创始人。 C梅里爱拍摄了很多纪录片，均采用实景拍摄的纪实手法。 D梅里爱是第一个在电影中做广告的人。 三、简答题：
影视文学欣赏复习试题 一、影视的主要镜头与景别 景别可具体划分为大全景、全景、中景、近景、特写、大特写六种。 1、大全景一般用来表现远离摄影机的环境全貌，展示人物及其周围广阔的空间环境，自然景色和群众活动大场面的镜头画面。 2、全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。 3、画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面 4、拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。 5、画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。特写镜头提示信息，营造悬念，能细微地表现人物面部表情，刻画人物，表现复杂的人物关系，它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动，背景处于次要地位，甚至消失。 6、大特写仅仅在景框中包含人物面部的局部，或突出某一拍摄对象的局部。一个人的头部充满银幕的镜头就被成为特写镜头，如果把摄影机推的更近，让演员的眼睛就充满银幕的镜头就成为大特写镜头。大特写的作用和特写镜头是相同的，只不过在艺术效果上更加强烈。在一些惊愫片中比较常见。 二、电影《藤条》 韩国感人亲情电影《藤条》（又名《回初礼》）拍摄于2011年，讲述了一个不良老爸和模范女儿之间的温馨故事，电影中既有大人与孩子间的斗智斗勇，又有传统礼仪与现代思想间的冲突较量，更有父女之间的那种难以割舍的亲情与感动。 三、影视的画面处理技巧 淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。 淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。 化：又称“溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的
第17章战后欧洲电影：法国、北欧及英国1945～1959 17.1复习笔记 一、战后十年的法国电影 （一）产业的复苏 1．背景 （1）被纳粹占领前 法国制片部门由很多只能制作一部影片的小公司组成。百代和高蒙这样的实行垂直整合的大公司，也很少生产影片，它们把摄影棚设施租借给其他公司，并担任发行商和放映商。在纳粹的统治下，电影制作已经归于集权化管理。 （2）1944年解放后 自由竞争的局面再度出现。百代和高蒙制作的几部大预算的电影并不能满足市场需求。电影制作者们被迫回到“手工艺”系统寻找更小型的制片公司或个体制片人。注册公司缺乏资金，银行不愿资助它们的项目。一些制作问题因为政府的漠不关心而加剧。 （3）1946年5月 法国总理莱昂·布鲁姆和美国国务卿詹姆斯·伯恩斯以取消战前对美国电影的配置额，签署了一份协议，该协议保证放映商每年将十六个星期留给法国电影，其余时间则被用于“自由竞争”，使得法国成为美国电影的一个开放市场。 2．复苏 （1）措施 ①成立国家电影学院
又称高等电影研究学院（IDHEC），于1943年成立，为电影行业的各个职位培养了很多技术人员。联合制作，特别是与意大利公司的联合制作，在CNC的协调下蓬勃发展。 ②成立法国国家电影中心和法国电影联盟 a．1946年底，法国政府建立了法国国家电影中心（CNC） 该机构通过建立资助偿付能力的标准，提供制作补贴并提倡纪录片和艺术片制作，开始对电影工业进行调节管理。CNC是维希政权治下中央集权化的制作机构的一种改进版。CNC 从属于更宽泛的包括将银行、公用事业和交通运输业国有化在内的集中经济计划。 b．1949年，成立了法国电影联盟 法国电影联盟是旨在推动法国电影走向国外并协调全国的电影节参赛作品的宣传机构。 ③颁布贸易保护主义法 a．内容 1948年的一项法规规定了每年121部美国电影的新的进口配额，这个数字在接下来的十年大体保持不变。法规为稳定的公司提供大额银行贷款，并设立了指定用于资助未来电影制作的入场税。1953年的修订版中增设了用于新项目的发展基金，并包括了鼓励短片制作的条款。 b．意义 这一政策鼓励了电影公司利用预售明星和故事制作流行电影。 （2）意义 法国电影业的国际影响力已经相当稳健。 （3）现状 ①百代、高蒙和电影全体联盟三家大公司虽拥有最好的首轮影院或与最好的首轮影院有着合同安排，但它们制作影片的数量还是在缩减；百代完全放弃了电影制作，并安排高蒙公
世界电影史重点知识梳 理 Document serial number【LGGKGB-LGG98YT-LGGT8CB-LGUT-
世界电影史重点知识梳理 第一章：电影的诞生 一、细碎知识点整理 1)世界第一部电影——《工厂大门》（by卢米埃尔兄弟） 2)世界电影史第一个导演——乔治梅里爱 二、大块知识整理 卢米埃尔兄弟和梅里爱创作风格的缘起 卢米埃尔兄弟：开启了电影现实主义的创作风格 a.对现实进行纪实的创作手段（记录眼前的景象） 1.利用景深（固态构图）完成 2.固定视点的单镜头拍摄 3.不同视角分区域拍摄和移动摄影 4.采用特技、戏剧元素，将主观创造意识渗入影像 5.运用不同的场景拼接（画面——最早的“蒙太奇”） b. 主要贡献 1.采用纪实手法，呈现日常生活场景，还原流动感、自然感 2.渗入主观化选择，创造出最初的叙事方法 3.开创现实主义电影创作风格（电影纪录片的先驱） c. 代表作品：《工厂大门》、《火车进站》、，《消防员》、《代表们登陆》、《水浇园 丁》（喜剧）、《假膝行人》 乔治·梅里爱：开启了电影现代主义的创作风格 a. 创作手段 1.利用停机再拍造成魔幻效果 2.借用照相特技发掘摄影特技：“叠印”“合成照片”“二次/多次曝光”“画托”“首次进行‘人工照明’” 3.舞台乐队指挥的视点——全景视点 4.成立了“明星制片公司”，建造了世界电影史上第一个“摄影棚”，形成了“银幕即舞台”的美学观念 5.开始采用蒙太奇的手法来组合镜头 b. 主要贡献 1.采用多种摄像特技去获得特殊的艺术效果，丰富影像的表达手段 2.蒙太奇方法的应用，开拓了影像的叙事功能 3.开创了现代主义电影的创作风格，可以称之为电影故事片的先驱 C. 代表作品：《贵妇人的失踪》（停机再拍）；《橡皮头人》（多次曝光）；《魔窟》（叠印法）；《月球旅行记》 第三章：欧洲先锋派电影运动(名词解释)[时间、地点、代表作品、起因、背景] 欧洲先锋派电影运动，是1920年代出现在欧洲的一次电影实验运动，是欧洲先锋艺术运动的分支，是表现主义电影的延展。先锋电影也称“实验电影”或“地下摄影”，是一种远离电影故事片和纪录片主流，不为商业目的的默片纯视觉电影。 主张：反对叙事；倡导通过绝对自由的联想来达到纯粹的运动、纯粹的节奏和情绪，排斥真实、理性的含义；表现潜意识、非理性和梦幻世界；物大于人。
波德维尔《世界电影史》（第2版）配套模拟试题及详解（二） 一、名词解释 1．类型电影 答：类型电影是美国好莱坞商业电影发展起来的一个重要流派，在20世纪三四十年代曾占据世界影坛统治地位。大制片企业为确保商业利润而实行的由制片专权，强调专业分工、各司其职的传送带式影片生产。类型电影，就是按照各种不同的标准化模式创作出来的影片。类型电影作为一种拍片方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范。随着大制片厂制度在20世纪50年代以后的逐渐解体，类型电影也趋于衰落，各种类型之间的严格界线趋于模糊，越来越成为一般意义上的样式划分。 2．爱森斯坦 答：爱森斯坦（1898—1948），苏联电影导演、电影艺术理论家、教育家。爱森斯坦是蒙太奇理论大师，1922年，他在《左翼艺术战线》杂志上发表了《杂耍蒙太奇》，这是第一篇关于蒙太奇理论的纲领性宣言。在爱森斯坦看来，蒙太奇不仅是电影的一种技术手段，更是一种思维方式和哲学理念。他指出：两个并列的蒙太奇镜头，不是“二数之和”，而是“二数之积”。代表作品有《战舰波将金号》《罢工》等，其中1925年拍摄的《战舰波将金号》是其蒙太奇理论的艺术结晶，片中著名的“敖德萨阶梯”段落是蒙太奇运用的经典范例。 3．色彩
答：电影色彩是电影技术发展的结果，它的应用使电影更加贴近自然，同时作为电影视觉语言最外在的一种重要表现形式，对电影的叙事、造型等都有一定影响。成熟起来的电影色彩逐渐摆脱了对现实世界机械还原的束缚，色彩的运用与心理和文化结合，成为自觉自由的创作元素，从而更合乎艺术创作的规律。根据对人的心理造成感觉的区别，色彩有冷色调和暖色调之分。 4．《我父我主》 答：这是塔维亚尼兄弟保罗和维托里奥第一部取得国际性成功的影片，讲述一个目不识丁的牧童通过对父亲的倔强反叛而成为一个语言学专家的故事。电影开始的场景就引入了布莱希特式的间离效果。 5．阿巴斯 答：阿巴斯是伊朗导演中被誉为“90年代世界舞台上出现的最重要的电影导演”，他的创作整体影响着伊朗电影的发展，代表作品包括《哪里是我朋友的家》《生生长流》《橄榄树下》等。《樱桃的滋味》（1997）更是集大成之作，一举摘得了戛纳电影节金棕榈大奖。之后《随风而去》使得伊朗电影异军突起。他的大部分电影关注儿童纯真的世界，维护儿童的真挚与单纯，擅长以平凡的小处着笔，朴实地讲述故事。 6．纪录片学派 答：英国电影界在20世纪30-40年代形成的由约翰?格里尔逊为代表人物的一个学派。纪录片学派刚开始时将注意力集中在1930年代最流行的技巧和手法上，如先锋派的倾向、
学习电影必读书目 丹尼艾尔阿里洪：《电影语言的语法》，中国电影出版社，1981年版。 乔治萨杜尔：《世界电影史》，中国电影出版社，1982年版。 斯坦利梭罗门：《电影的观念》，中国电影出版社，1983年版。 唐利文斯顿：《电影和导演》，中国电影出版社，1983年版。 鲁道夫爱因汉姆：《艺术与视知觉》，中国社会科学出版社，1984年版。卡雷尔赖兹，盖文米勒：《电影剪辑技巧》，中国电影出版社，1985年版。鲁道夫爱因汉姆：《电影作为艺术》，中国电影出版社，1985年版。 李R 波布克：《电影的元素》，中国电影出版社，1986年版。 古拉德米勒森：《电视和电影照明技术》，中国电影出版社，1986年版。《电影艺术词典》，中国电影出版社，1986年版。 王树薇：《色彩学基础与银幕色彩》，中国电影出版社，1987年版。 周传基：《电影、电视、广播中的声音》，中国电影出版社，1991年版。周登富：《电影美术概论》，中国电影出版社，1996年版。 王志敏：《现代电影美学基础》，中国电影出版社，1996年版。 郑洞天：《电影导演的艺术世界》，中国电影出版社，1996年版。 张会军：《电影摄影画面创作》，中国电影出版社，1998年版。 郑国恩：《电影摄影造型基础》，中国电影出版社，1994年版。 吕志昌：《影视美术设计》，北京广播学院出版社，2001年版。 姚国强：《影视录音》，北京广播学院出版社，2002年版。 学电影的必读书目 一、电影综述
1、《解读电影》（上、下），卡温布鲁斯F著，李显立等译，广西师范大学出版社，2003 2、《电影的元素》，波布克L.R著，伍菡卿译，中国电影出版社，1986 二、电影史 1、《世界电影史》，萨杜尔G.著，徐昭、胡承伟译，中国电影出版社，1982 2、《世界电影史》，汤普森,K. 、鲍德威尔,D.著，陈旭光、何一薇译，北京大学出版社，2004 3、《外国电影史》，刘立滨主编，张巍著，中国电影出版社，2004 4、《中国电影史》，倪骏作者，中国电影出版社，2004 三、电影艺术理论 1、《电影美学》，贝东G.著，袁文强译，商务印书馆，1998 2、《电影美学>，巴拉兹B.著，何力译，中国电影出版社，1982 四、延伸阅读 1、《导演功课>，马梅大卫著，曾伟祯译，广西师范大学出版社，2003 2、《费里尼对话录》 3、《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基》 4、《斯科塞斯论斯科塞斯》 5、《法斯宾德论电影》 6、雕刻时光——塔可夫斯基的电影反思》 7、《与安东尼奥尼一起的时光》 8、《伯格曼论电影》 9、《文德斯论电影》 10、《希区柯克论电影》 五、相关杂志
《中外电影史论—世界电影史》题库(答案版) 绪论 一、填空 1. 从<1895年> 至今，电影的发展已经有一百多年的历史，电影吸收了<雕塑>，文学，<音乐>，绘画，<舞蹈> ，<建筑> 等人类艺术的各种元素和成果，但仍然以其独特的语言和方式表达、认识世界。 2. 叙事影片就是通常所说的<情节剧>，非叙事影片包括<纪录片>，<科学实验纪录>，<广告片> 等。 3. 麦克卢汉认为人类文明史经历了<口头文化> ，<印刷文化> ，<电子文化>三个发展阶段。 4. 电子文化具有具像性，<直观性>，<质感性>，<整和性>的特点。 5. 无声电影时期，经过法国的<梅里爱> 、美国的<格里菲斯>，前苏联的<爱森斯坦> 等人的共同努力，成功地创立和运用了蒙太奇手法。 6. 成熟期奥森?威尔斯的<公民凯恩> 的出现，标志着电影史进入了一个新的阶段。 7. 电影发展期是电影发展的关键时期，这一过程中，电影出现了两条发展道路：一条是意大利的<新现实主义> 、法国的<新浪潮>、<政治电影> 等，另一条是以安东尼奥尼、费里尼、伯格曼为代表的第二次现代电影思潮。 8. 发展期还出现了许多电影新手法，如<意识流> 、闪回、<闪前手提摄影> 等等，出现了众多流派、风格景象争艳的现象。 9. 电影走向成熟的标志是<好莱坞现代工业化的整和> ，建立了现代电影工业，从而使电影工业进入了一个全盛时期。 10. <1895> 年<12> 月<28> 日，法国的卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡的地下室，第一次放映了自己拍摄的<火车到站> 、《工厂大门》、<水浇园丁>等十余部短片，这一天就成为电影的诞生日。 二、名词解释： 1．视听语言：是一种人工语言，如果从语言学的角度看，它与自然语言有着根本的差别，人们无法用分析自然语言的方式来处理视听语言。 2. 地下电影：地下电影不是指那些非法拍摄的影片，而是指那些纯粹由个人制作、没有或根本不可能通过正规渠道放映的影片。 3. 麦克卢汉主义：传播学认为人类文明史，就是讯息传播史，因为涵盖了文化的基本内涵，而讯息传播的方式则决定了历史的方向。 4. 电子文化：是以视听语言为标志的广播影视文化，以活动画面为核心的表意方式，它具有具象性、直观性、质感性和整合性。 三、简答： 1. 谈谈你对视听语言的理解？ 答案：视听语言是一种人工语言，如果从语言学角度看，它与自然语言有着根本的差别，人们无法用分析自然语言的方式来处理视听语言。视听语言作为一种艺术方式，正成为一种新的认知世界的方式。从以印刷文化为中心转向以视听语言为中心的传播方式，使当代文化正经历着一次革命性的文化。 2. 电影史研究的对象是什么？我们研究电影史有哪些意义？ 答案：电影史研究的对象有以下几个：1〉视听语言的发展史；2〉电影技术发展史；3〉电影经济史。研究电影史主要意义：1〉人类正进入以视听语言为标志的新时代；2〉视听语言成为一种新的认知方式；3〉电影是人类对世界的一种把握方式。
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌 育明教育官方网站：https://www.doczj.com/doc/e39618321.html, 1 2007年北京电影学院文学系考研真题考研参考书、导师考研笔记资料 【育明教育北影考研教研室独家提供】 一、填空 １贝克特的代表作（）由涅斯库的代表作（） ２拍摄了《阿卡丁先生》的导演（）于---拍摄了改编自（）的《审判》３荷马史诗分为（）和（）两部 4易朴生的代表作（） 5第一部有声片（）第一部彩色片《浮华世界》拍于哪一年 62006年诺贝尔文学奖得主（）作品（） 7《等待戈多》的作者是（） 8《喧嚣与骚动》的作者是（） 9薄珈丘的（）被导演（）拍成同名电影 10《秃头歌女》的作者是谁？——（法国）尤内斯库 二选择 １《热爱生命》的作者是杰克伦敦 ２斯特拉文斯基编写了下列哪出芭蕾舞剧《春之祭》 ３下列哪个是前苏联导演罗姆 ４下列哪个是印象派的代表画家毕沙罗 ５下列哪个是象征主义的代表作家艾伦坡 ６《雁南飞〉的导演是谁 ７《太太万岁》的导演是谁 …… 三名词解释
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌 育明教育官方网站：https://www.doczj.com/doc/e39618321.html, 2 垮掉的一代 神话 贺岁档期 大制片厂制度 真实电影 现实的渐进线 披头士 格利菲斯 间离效果 套层结构 四阅读理解 第一道考的是爱森斯坦关于理性蒙太奇的一段话。 第二道考的是法国一个纪录片电影节的广告词。 五论述，一共三道，任选两道 １谈谈你对好莱坞自我指涉的认识 ２二十世纪初，美国人说电影是“画面＋运动”，二十世纪末，法国人说电影是“画面－时间”，结合以上说法，谈谈你对电影中运动和时间的看法 ３先给的乔治萨杜尔的一段话，谈谈好莱坞是怎样在与欧洲电影的竞争中确立优势的
一、院校选择 我考虑到的因素主要有学校所在城市、招生人数（和报录比）、专业课命题风格、分数线。 这些因素的重要程度则因人而异，我对北京积怨二十年，所以首先排除了所有的北京院校。（这么一来其实就没剩多少选择了......）上网一搜，发现我喜欢的一位影评人对上大电影学评价不错，而我曾经在上海度过了一段特别愉快的假期，加之这座城市在中国电影史上意义非凡。所以整个择校过程并无纠结。 一般来说招生人数、分数线等等信息都可以从学校和学院官网上查到，像上海大学研究生招生网（https://www.doczj.com/doc/e39618321.html,）提供了招生计划、初试复试参考书目、考试大纲，上海大学上海电影学院（https://www.doczj.com/doc/e39618321.html,）提供了专业介绍、往年复试分数线及报考人数。 搜索心仪院校的近十年真题，大致浏览一遍，看看有多少题目是自己听说过的，又有多少完全陌生。如果你自认观影储备量一般，那么保险起见最好避开那些剑走偏锋的院校。上大电影史与电影理论的命题中规中矩看重基础，15年开考的电影产业与文化则明确考察重大热点，总归还是摸得着底，不会让人措手不及。 二、初试科目、参考书目及复习方法
1.公共课 政治：辅导书我用到肖秀荣的《精讲精练》、《1000题》、《知识点提要》、《考点预测背诵册》、《八套卷》、《四套卷》还有一本时事小册子，除此之外再无其他，也没看任何视频课。4月开始看《精讲精练》，我的进度刚好是每看完一本书下一本书就出版了，算是无缝衔接。错题本必不可少，我的方法是把精讲精练、1000题和肖4肖8的错题改写成知识点记录到活页夹里，按照对应的课程和章节分别编号，对重点和难点参照精讲精练补充拓展，并且用彩色笔标记出来。最后的一个月我看得最多的就是错题本、《知识点提要》的哲学逻辑图+毛中特附录+史纲时间轴、肖8肖4大题。按计划我不打算在政治上花费太多时间（简言之就是不走心），最终的分数不高不低，符合预期。 英语（一）：我从3月开始用百词斩过了一遍大纲词汇，然后用扇贝单词过了一遍核心词汇，最后一个月买了新东方的《十天搞定考研词汇》作自查用。复习期间还用到张剑真题黄皮书（版本繁多，建议买年份多的）《阅读理解150篇》《最后预测5套题》和新东方的《考研英语：高分写作》《考研英语：拆分与组合翻译法》。我的笔记里记录了错题词汇、做过的阅读理解中出现的生词和词组、小作文范文6篇（不同类型）、大作文范文3篇（圈出精彩的句子和词汇）、高难度的翻译真题、不太熟悉的词组译法。最后一个月基本只用到笔记和《考研英语：高分写作》（这本书总结的大作文写作常用词组很实用）。最终分数比我预想的低了些，怀疑是大作文中段有点跑题。
世界电影史及流派 1、1895～1918：草创时期 1、法国：卢氏兄弟、梅里爱、百代公司 1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片，内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。这天标志着世界电影的诞生。 从1896到1910年前后，法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品，在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。 从1895年起，直至第一次世界大战前，法国是全球最主要的电影生产和输出国，其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。 鉴于以上三个因素，法国被称为“世界电影的故乡”。 2、美国：爱迪生、鲍特、格里菲斯、好莱坞 1896年4月，爱迪生在纽约进行了全美首次电影商业放映，这标志着美国电影的开端。
1903年，埃德温·鲍特导演的《火车大劫案》奠定了美国西部片的经典样式，同时也有效地提升了美国电影在国内外的影响力。 1915年，格里菲斯导演了巨片《一个国家的诞生》，该片广泛吸纳了世界电影在最初20年里的探索成就，如：平行剪辑、运动镜头、特写镜头、多角度摄影，并由此确立了以“镜头”而不是以“场面”作为影片结构基础的“电影叙事语言”，从而让世界电影开始由一种杂耍过渡为一门独立的新兴艺术形式。 在1910年前后，作为美国电影产业中心的“好莱坞”，在加里福尼加州的洛杉矶地区崛起，并从第一次世界大战期间开始称霸世界影坛。 2、1919～1930：第一次创新浪潮 这是一次世界性的电影创新浪潮，波及：法、德、苏、荷、美等国，为期十年左右，艺术成就主要体现在以下四个方面： 1、苏联“蒙太奇学派”的创立
世界电影史复习要点 第一讲 第一节了解 第二节 视觉暂留原理 放映中的影片之所以能给我们以运动的幻觉，是因为反映在我们视网膜上的形象不会立刻消失的缘故。我们眼睛的这一特点，或者说这一缺点，即形象在视网膜上的滞留性，被称为视觉暂留原理。 胶片的发明 1889年，美国人伊斯曼发明了透明胶片，取名柯达胶片 第三节 电影诞生的时间、地点、标志性事件 1895年12月28日法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆地下室卢米埃尔兄弟公开放映电影卢米埃尔兄弟的代表作品、电影史贡献 《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《婴儿的早餐》、《代表们的登陆》等 （1）卢米埃尔兄弟是电影的发明人，他们开创了电影的历史。 （2）纪录片的起点:写实主义 （3）摄影技巧的启示 （4）无意识的蒙太奇组接 梅里爱的代表作品、重要贡献、电影的局限性 《月球旅行记》局限性 1）拘泥于戏剧美学 2）对摄影机的认识程度有限固定机位乐队指挥的位置 百代、高蒙概况 创建者：查尔·百代1907年，完成了电影制作－放映的垄断体系 创立者：莱翁·高蒙1905年，在皮特休蒙建立当时世界上最大的电影制片厂 布莱顿学派概况 1900年前后英国电影的先驱者阿尔伯特·史密斯詹姆士·威廉逊 阿尔伯特·史密斯、詹姆士·威廉逊的代表作及其技术特点 ●1、阿尔伯特·史密斯 ●代表短片： ●《玛丽·珍妮的灾难》：全景与特写的交替 ●《祖母的放大镜》：特写与远景的交错 分镜头原则的最初体现 阿尔伯特·史密斯的贡献：创造了较为复杂的剪辑手法，喜剧电影的创作 ●2、詹姆士·威廉逊 ●代表影片： ●《鲸吞》：特技摄影加简单情节 ●《中国教会被袭记》：5分钟长度，4个场景，追逐－救援的经典电影叙事模式。 ●《义犬救主记》：完整的故事。 ●贡献：探索摄影特技，善于用镜头讲述完整的故事，是惊险片的鼻祖。 第五节 《火车大劫案》的电影史地位
1.雨果·闵斯特堡(1863-1917)是德国著名的心理学家，在1916年，出版了《电影：一次心理学研究》，首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。 闵斯特堡最大的贡献在于，他从电影的经验感知入手，尤其是从视知觉的生理和心理角度，来分析和解释了电影影像的深度感和运动感，并且提出机械的复制现实不可能成为真正的艺术，并且通过电影和戏剧、摄影的区别，论证了电影确实是一门独立的艺术。 2.在世界电影理论史上，匈牙利的贝拉·巴拉兹堪称第一位系统探讨电影文化和电影美学的学者。首先，贝拉·巴拉兹开创了对电影文化学的研究。其次，贝拉·巴拉兹的贡献还在于，他通过电影艺术自身的发展过程，以及电影同其他艺术形式的联系，仔细分析和探讨了影艺术本身的特性。第三，他在半个多世纪前就意识到科学技术的发展给电影艺术带来的巨大影响。第四，早在电影艺术尚未完全成熟时，巴拉兹就已经指出电影是最具有群众性的艺术，“我们都知道并且也都承认，电影艺术对于一般观众的思想影响超过其他任何艺术。” 3.爱森斯坦最大的贡献在于，他和普多夫金等人一道总结和发展了此前的成果，在世界电影史上第一次把蒙太奇从电影技巧上升到电影美学的高度。以爱森斯坦为代表的蒙太奇学派，不仅把蒙太奇作为一种叙事的手段，而且更主张把官作为一种表达思想的手段，镜头的并列不单纯是为了叙述故事，而是为了在观众身上产生一种心理冲击，引起他们的思考。 4.普多夫金更多地强调蒙太奇的叙事功能，侧重于强化观众习以为常的叙事法则；而爱森斯坦则更多地强调蒙太奇的冲突功能，侧重于破坏人们长期习惯的叙事法则。普多夫金强调影片应当感染观众、交流情感，主张影片的效果应当同观众的心理历程非自一致：而爱森斯坦则更多地强调理性蒙太奇是对现实的哲学理解，主张通过蒙太奇的象征、隐喻等功能来启迪观众的思考，通过理性电影来揭示生活的社会意义和哲学意义。在创作实践中，普多夫金重视现实主义创作原则，非常注意保持影片流畅的叙事风格，蒙太奇在他的影片中被运用得十分自然，主张拍摄一种埠求纪实风格与哲理意蕴相结合的影片。事实上，爱森斯坦比起普多夫金来，更加具有现代主义的文化背景。如果做个比喻的话，那么，爱森斯坦的影片好像是一种呐喊，爱森斯坦是革命的、颠覆的，而普多夫金则是温和、抒情的。如果说爱森斯坦的蒙太奇理论更加具有历史价值与理论价值，将蒙太奇美学推到了高峰；那么普多夫金的蒙太奇的理论则更加具有现实意义与实践意义，时至今日仍然对影视艺术创作具有现实指导意义。 5.戏剧化电影，主要是指三四十年代在世界各国电影中占主导地位的电影样式，其特点是以戏剧冲突律为基础，采用传统戏剧式的结构原则。 所谓戏剧化电影，就是以戏剧美学为基础，按照戏剧冲突律来组织和结构情节。主要有这样几个特征： （1）戏剧化电影具有明显的开端、发展、高潮和结局，具有鲜明的线性结构方式，要求情节与情节之间互为因果、层层递进。 （2）戏剧化电影强调按照戏剧冲突律来组织和推进情节，并往往采取"强化"的方法，使冲突尖锐激烈，情节跌岩起伏，以使用浓郁的戏剧性去感染观众。 （3）戏剧化电影大量利用悬念、巧合、误会、偶然性等，造成紧张、剧烈的戏剧性动作和戏剧性情挠。 （4）戏剧化电影往往具有悄节剧的特点，强调以情动人，通过悲欢离合的情节来达到"煽情"的目的，唤起观众对主人公的最大同情，宣扬善必胜恶或惩恶劝善等道德训诫。 （5）戏剧化电影往往埠求人物形象的类型化。 （6）戏剧化电影往往具有唯美主义的审美倾向。 6.类型片的产生，正是由于制片商为攫取最大利润，对一些受到观众欢边的影片大量仿制，并且从中寻找和归纳出一些成功的模式，这些模式由于具有票房上的保险系数，能够保证投资获得回报，取得较好的商业效果，久而久之就形成某些相对稳定的影片类型。 新好莱坞电影的新特点: 第一，新好莱坞电影受到了欧洲电影的深刻影响。 第二，新好莱坞电影完全突破了旧好莱坞戏剧化电影美学观的束缚。 第三，新好莱坞电影善于迅速适应社会和时代的需要。 7.意大利新现实主义电影运动，突破了以好莱坞为代表的传统戏剧化电影美学观，作为一次从内容到形式的彻底的美学革命，响亮地提出了"把摄影机扛到大街上"的口号，不再周限于用电影来讲
王宜文《世界电影艺术发展史教程》 北京师范大学出版社2004年1月第2版 目录 第一章世界电影艺术发展概述 第二章法国电影 第三章意大利电影 第四章德国电影 第五章瑞典电影 第六章英国电影 第七章西班牙电影 第八章前苏联及东欧电影 第九章美国电影 第十章其他地区的民族电影 第一章世界电影艺术发展概述 1.P2电影：通过摄影机或其他视听信息记录手段，将活动影像记录在胶片或其他载体上，然后通过放映机或其他放映设备，将这些活动影像映射于银幕或其他观赏载体上的过程。 2.P2心理基础：柏拉图影子、巴赞木乃伊情结、格式塔心理学似动现象 3.P3科学基础：1829年6月比利时约瑟夫·普拉托“视觉滞留”0.1~0.4s，“诡盘”，“电影的祖父” 4.P4发明过程： （1）照相术：1822法国雅克·达盖尔、尼塞富尔·涅普斯投入；1824涅普斯12小时曝光“餐桌”静物；1838达盖尔“银版照相法”；1839法国议会买下，摄影技术发明；1888美国乔治·伊斯曼胶卷。 （2）活动照相术：英国爱德华·穆里奇24架照相机马奔腾，1882法国马莱“软片式连续摄影机” （3）爱迪生“电影视镜”：1889伊斯曼工厂胶片、1894迪克逊协助“电影视镜” （4）卢米埃尔兄弟“活动电影放映机”：法国路易·卢米埃尔、奥古斯特·卢米埃尔，1895.12.28电影诞生日 5.P6成为艺术：美爱迪生第一个摄影棚，戏剧场，展示“电影视镜”附属品；1895卢米埃尔兄弟记录；梅里爱“电影魔术”停机再拍、多次曝光；1903美国埃德温·鲍特《火车大劫案》完整叙事，时空交叉，十几个戏剧性场面；1915美格里菲斯《一个国家的诞生》电影艺术最终形成。影像思维 ■格里菲斯贡献：改变电影构成单位，戏剧场景→镜头，“平行剪辑”“最后一分钟营救” 6.P8发展：爱森斯坦、普多夫金“蒙太奇学派”无声电影成熟完美，理性内涵，表意抒情；1927美华纳《爵士歌王》有声电影开端，内在理性思维运动——言语、内在感情运动——音乐；1935美《浮华世家》彩色影片；五六十年代电视冲击，宽银幕、立体声，高成本、大投资视听奇观；70-80年代后高科技，1977卢卡斯《星球大战》；近二十余年数字技术，1995美三维动画《玩具总动员》 第二章法国电影
中外电影史学习要点 前言 世界电影史“入史”的评价标准，有四个方面因素：影片或事件的文献性；原创性；影响性；典型性。 第一章无声电影时期 第一节早期无声电影 1.1891年，美国发明家爱迪生发明了单人观看影片的“电影视镜”，并申请了专利。 2.1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆用他们的“活动电影机”放映了10部影片，其中就有后来知名的《火车进站》、《工厂大门》、《贝贝的午餐》、《水浇园丁》等，标志着电影的诞生， 3.视觉暂留原理：人眼观看物体时，成像于视网膜上，并由视神经输入人脑，当物体移去时，视神经对物体的印象不会立即消失，而要延续0.1 -0.4秒的时间。 4.电影生产至少涉及三个最基本的电影器械或设备：电影胶片、连续摄影机、活动放映机。 5.电影的摄影影像是留影在柔软的、和纸一样可随意卷曲的、半透明的赛璐珞底片上的，这种物质被叫做“胶片”。 6.国际通用的电影胶片规格是35毫米。 7.第一个想出连续摄影的是英国摄影家爱德华?慕布里奇。 8.赛璐珞胶卷的优点：柔软、感光性强；缺点：易着火、保存难。 9.爱迪生的影片几乎全是在一中叫做“黑玛丽”的摄影棚内拍摄的。
10.爱迪生的拍摄特点 拍摄场地：几乎在摄影棚内拍摄； 拍摄内容：记录剧院舞台上的表演动作或室内生活场景的片段。11.卢米埃尔兄弟的拍摄特点和局限性 拍摄场地：主要是户外（公园、花园、海滩和其他公共场所） 拍摄内容：记录了中产阶级的日常生活与人们关注的新闻事件。 局限性：手工作坊式的制片活动，将电影看成一种杂耍玩意儿，没有认识到电影作为媒介的巨大潜力。 12.比较《工厂大门》、《火车进站》的镜头运用。（p14） 13.1896年，梅里爱发现了“停机再拍”的奥秘，这个技术手段决定了蒙太奇手法的发明，也决定了电影进入叙事成为可能。 14.梅里爱的贡献与局限？（p16） 贡献： （1）将电影和叙事联系起来，建立了故事片这一重要的电影形式。（2）将戏剧演出的流程引到电影拍摄中来。 （3）发明特技：停机再拍、淡入淡出、叠化、渐隐。 局限： （1）局限于“舞台美学”，制约了电影叙事的进一步发展和创新。（2）将“停机再拍”看做魔术师的机巧，而不是电影叙事的要素。 15.布莱顿学派 20世纪最初十年在英国的布莱顿（海滨城市），有一批具有创新精神的摄影师们，主张像卢米埃尔那样，在露天场景中创造“真实生
第一章：电影艺术的发展概述 爱迪生发明了“电影视镜”并建立了世界上第一个摄影棚。格里菲斯1915年拍摄的《一个国家的诞生》标志着电影艺术的最终形成，并创立了“平行剪辑”和“最后一分钟营救”，使其成为经典的叙事模式。 第二章：法国电影 1法国电影的先驱者：路易卢米埃尔和奥古斯特卢米埃尔被称为“世界电影之父”，代表作《工厂大门》《火车到站》，后者采用了深焦点镜头，产生了今天常见的长镜头内部场面调度的效果。梅里埃有“银幕魔术师”之称，作品《月球旅行记》。他的“乐队指挥视点”使电影与自然界的生活完全隔离开来，银幕等同于舞台。法国拉菲特兄弟组建的“艺术影片公司”在1908年拍摄了《吉斯公爵遇刺》 2印象派和先锋派：印象派以德吕克《流浪女》为中心，包括阿贝尔·冈斯《车轮》，谢尔曼·杜拉克《微笑的布迭夫人》，让·爱浦斯坦《忠实的心》，马塞尔·莱皮埃《黄金国》等。另外，导演路易斯·布鲁艾尔与萨尔瓦多·达利拍摄了超现实主义影片《一条安达鲁狗》。 3法国诗意现实主义电影：先驱者是雷内·克莱尔和让·维果，主要导演有让·雷诺阿，马塞尔·卡尔内，叙利恩·杜维威尔。 让·雷诺阿拍摄了《母狗》《幻灭》《游戏规则》 4新浪潮电影产生的背景：1)第二次世界大战爆发后，法国很快沦陷，德国控制法国电影，德国影片开始进入法国市场；2）二次大战后，法国的电影企业完全陷入瓦解和衰败之中，美国影片再次席卷法国市场；3）“优质电影”引起了一些青年电影工作者的不满，他们先是以批评者的身份出现但很快闯入编导和制片领域，以崭新的电影观念和革新的电影语音给法国影坛巨大的震动。 电影主张：1）电影的本提——记录本性；2)场面调度理论；3）作者电影观念。代表有戈达尔的《精疲力尽》，特吕弗的《四百下》《枪击钢琴师》，阿伦·雷乃的《广岛之恋》。“精神之父”安德烈·巴赞。 新浪潮电影的创作特点：1）其强烈的个人色彩的“作者电影”风格；2）打破好莱坞电影为代表的银幕梦幻机制，大胆革新电影语言。倾向于编导合一，侧重于电影的照相本性和纪实美学，利用真实自然的背景和光效，灵活运用摄影机，在剪辑上打破传统束缚，时空表现为灵活和随心所欲。 5法国左岸派电影代表：阿伦·雷乃，玛格丽特·杜拉《印度之歌》，阿伦·罗伯格里叶，亨利·科尔皮。 左岸派电影艺术特色：1）受现代主义思潮尤其是存在主义，直觉主义的影响，注重表现资本主义世界的异化境遇；2）关注人的精神状态活动，表现记忆，遗憾，想象，潜意识活动等主题；3）打破传统的时空观念，将现实与过去，心理空间与外在空间混为一体；4）注重影片的剪辑。 左岸派与新浪潮的异同点:1）都打破了传统的影片结构，但新浪潮更注重于把没有因果关联的生活事件联系起来，追求纪实风格，而左岸派侧重于人物内心表现，特别是人物瞬间的意识流动；2）左岸派在电影语言的探索上也特立独行，极富创造性。在摄影上不同于新浪潮的“自然主义”式表现风格，十分讲究画面的构图和用光效果；3）左岸派对声音的探索是与对画面的探索相并而行的，但新浪潮电影常常将声音置于一种优先的位置；4）左岸派十分注重电影的剪辑。 第三章意大利电影 1产生的背景：1）二战结束，法西斯统治结束，社会问题严重，千疮百孔；2）意大利影坛长期被传统的电影美学统治，电影一度成为法西斯“最强大的武器”；3）“白色电话片”“书法派”等原有的创作传统庸俗煽情，远离社会现实。 2意大利新现实主义运动表现人类对生存的四个基本问题所进行的斗争：1）反对战争以及侵犯他们国家的那种致命的政治混乱；2）反对饥饿；3）反对贫困和失业所造成的困境；4)反对家庭解体和堕落。在内容和形式上分别提出了“还我普通人”和“把摄影机扛到大街上去”的口号。 意大利新现实主义与美国电影的不同：1）以美国电影为代表的传统叙事是以起承转合的因果关系将事件联系起来的，这是一种经过选择的虚构的戏剧性的结构关系。而新现实主义电影要直接的注意各种社会现象；2）新现实主义影片拒绝给影片的主人公的命运指点出路，这与大团圆的封闭结构形成鲜明对比；3）在演员表演方面，新现实主义电影反对明星效应和“扮演”角色。 3发展概况：意大利新现实主义电影诞生的标志是1945年罗西尼里的《罗马，不设防的城市》。期间代表作有