陶艺，全称为“陶瓷艺术”，是我国传统文化的一个重要组成部分，它承载着中华文明几千年的历史，是介于雕塑、绘画和建筑之间的一种新文化表达形式，陶艺的三要素：泥、水和火都是大自然的产物，是人类最亲近的朋友和生命赖以生存的因素，陶艺的本源就是放松心灵，回归自然。陶艺是一门综合性课程，可以锻炼学生的综合能力，学生不仅了解我国陶艺的历史和发展，而且通过思考和亲自动手尝试制作，锻炼了学生的创新思维能力和解决问题的能力，在实践过程中，孩子们分成若干小组，耐心的完成从泥土到瓷器的蜕变，锻炼了学生耐心、细心的良好品质和合作精神，在最终作品呈现时，学生还可以大胆表达自己的想法和创作理念，提高了学生的语言表达能力，培养了学生的自信心。学校开展陶艺教学以来，我深深地感受到陶艺教育为学校教育带来的生气，它充分体现了素质教育的目的和本质，是一种生动的美育。
基于这些理论指导，我校确定了“好玩、乐学、会创新”陶艺教学理念，开始实施我校的陶艺项目方案，学校领导赴外地学校考察，带回了其他学校开展陶艺教育的先进经验，并购买了4台电动拉坯机和陶艺制作工具；备有大量的陶泥，并从景德镇购买了一定数量的瓷泥；购置了陶瓷制品烧制煤气窑，建设专门的陶艺教室和作品展示室，并组织老师赴郑州市科技馆进行专门的陶艺教学技术培训（包括拉坯、塑形、上釉和烧制），请陶艺教育专家定期过来指导教学并进行教学研究和探讨，每周开设专门的陶艺课程，先从简单的认识陶艺开始，慢慢的让学生开始实践，通过学习一些泥条盘筑、泥板成型等塑形技法去做一些简单的手捏造型，虽然孩子们初次接触这门艺术，但是玩泥是孩子们的天性，他们的想象力是无限的，例如在学习泥塑花瓶一课时，孩子们想出了把泥条扭成麻花去盘筑或者用揉圆球、捏竹笋将结合的方式来盘筑去增加趣味性，有的孩子甚至还手捏出星星、月亮、花朵和兔子等造型来装饰自己的作品，这些都让我作为老师欣喜万分，这是孩子们的主动探索，是他们无限创造力的体现。随着孩子们学习的深入，就可以借助拉坯机来做一些成型的作品，在这过程中定圆心、升高下压、加宽变细等技法学起来并不容易，但是孩子们的热情很高，每次陶艺课和社团活动都很积极和耐心，作为老师，也被孩子们的好学所感染，让我对以后的陶艺教学充满了信心和干劲儿。
在未来的发展过程中，我希望能培养出许许多多快乐的、优秀的小小陶艺家，定期举办一些作品展览和陶艺比赛并评选出每周的陶艺之星，让学生爱上陶艺，爱上我们的传统文化，并且要将陶艺作为本校的优秀校本课程，编写以陶艺为载体的校本课程，鼓励全校教师积极开展陶艺方面的教学研究和科研探索活动，推动学校陶艺教育向纵深发展，成为整个港区教育的一大亮点和特色。
《陶艺创作》教案 教学目标： 1、知识目标：通过本课学习，使学生能够增强对传统文化的理解和热爱，培养爱国主义情感；掌握基本的陶艺创作方法。 2、情感目标：通过本课的学习、欣赏，学生能够了解我国优秀的陶瓷作品，提高学生的艺术欣赏水平；通过学生与教师之间的教学互动，使学生能够创作出一件充满艺术感、有独特设计创意的陶艺作品。 3、方法目标：本课题为综合实践课，旨在通过学生共同探讨、研究，最后以学生个人创作或小组合作完成的方式把“陶艺创作”这一课题通过充满艺术感觉的双手展现出来，把一块普普通通的泥巴塑造成具有艺术生命力的陶艺作品，以此来达到本课的教学意图。 教学重点： 陶艺作品的设计和制作方法的灵活运用。 教学难点： 创新思维在陶艺作品设计中的体现。 课前准备： 1、教师课前准备：课件、多媒体、制作陶艺的主要工具和材料。 2、学生课前准备：课前预习的相关资料，陶泥或橡皮泥、辅助材料等。 教学过程： 一、创设情境了解陶艺 1、观看动画，了解陶艺 教师播放一个大耳朵图图片段，概括了解陶艺。 二、作品欣赏点燃激情 以大批的精美陶艺图片来吸引学生的注意力和创作激情。以激发同学们对本课的学习热情，以完成本课的情感目标。赏析陶器作品，了解我国古代陶器的主要发展史及它的使用价值和审美价值。 三、多元互助合作探究 分小组讨论：陶艺作品的制作过程？不同地区的作品的不同点？现代与古代作品的区别？
（小组分工查阅相关资料，组长记录发言。教师总结陶艺步骤，展示课件。） 四、体验练习目标探究 已准备好的材料学生分组制作或个人制作作品完成教学目标。 五、迁移应用拓展探究 作业：课后做一件陶器送给你最爱的人，使学生对我国古代悠久灿烂的陶瓷艺术有一个较为感性的认识和理解。
当代陶艺的现状及其发展前景 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《当代陶艺的现状及其发展前景》的内容，具体内容：陶艺是中国传统文化与现代文化的结晶。那么，你知道当代陶艺的现状吗?以下是有我为大家整理的，希望能帮到你。陶艺的简介陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式... 陶艺是中国传统文化与现代文化的结晶。那么，你知道当代陶艺的现状吗?以下是有我为大家整理的，希望能帮到你。 陶艺的简介 陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。从历史的发展可知，"陶瓷艺术"是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。二十世纪八十年代中后期，随着西方现代艺术的介入，西方的"当代陶艺"观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，"陶艺"的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。它所体现的仍然是一种东、西方文华的矛盾与碰撞，诸如"何谓陶艺"，"陶艺与陶瓷艺术的关系如何"等一系列看似不是问题的基本的问题，直到如今未能取得统一认识和标准。陶瓷艺术在中国发源年代久远，分为传统陶艺和以个人艺术创作为特点的现代陶艺两大部分。 记得1993年，第三届全国陶瓷艺术展筹备委员会在江苏宜兴召开，很多人对在全国陶瓷艺术展送展的作品中，出现的一些"另类"的现代陶艺作品不理解、看不懂。于是，请我去给与会者介绍日本美浓国际陶瓷艺术展
参展作品分类理念(因为我曾参加过这一展览)。因为这些作品，不是我们所熟悉的传统陶瓷范围之内的日用瓷和陈设瓷。那么，什么是现代陶艺，其又是在什么样的背景下产生的呢? 现代陶艺源起于上世纪五十年代的美国洛杉矶，有一所叫奥蒂斯的艺术与设计学院成立了陶艺系。以彼得。沃克斯为首的一些青年教师冲破传统陶艺的实用性，受当代艺术的影响，以实验性和自由的手法进行陶瓷艺术的创作。同时在东方的日本京都，也有一群以八木一夫为代表的，年轻的陶瓷艺术家们不甘愿将自己的技艺限制在陶瓷器皿中，他们组织了一个青年的，叫"走泥社"的团体向当代陶艺进军。他们在陶艺创作中，追求陶瓷艺术材料肌理美、残缺美，以及表现陶瓷材料语言表达的多种可能性，使陶瓷艺术得到更为自由的发挥，真正体现了陶艺——土与火的艺术的魅力。 上世纪50年代的中国正处于社会主义建设的热潮之中，几乎没有和西方世界有任何联系，所以没有参与世界当代陶艺的发展。80年代随着中国改革开放的发展，国门逐步打开，中国的陶瓷艺术界开始与世界接轨。1986年日本美浓国际第一届陶瓷艺术展在日本产瓷区多治见市举行，我国受邀，由轻工业部组织了一批认为是当代陶艺的作品去参评。日方的媒体反应是：这些来自中国的陶瓷艺术，和真正的现代陶艺区别很大，充其量只能属于有点创新的陈设瓷，这些作品很有民族传统、很精致，但缺少创新意识。有点像当年我们第一次穿着长袍马褂参加世界马拉松比赛一样，基本不懂国际的一些参赛的基本要求。 三十多年过去了，国家的发展、经济的繁荣，以及对外交流的不断融合
从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是却都能以某种方式获得对美的享受。 远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，开始了最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次失败与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物--陶器，并揭开了人类发展史上的"新石器时代"。 尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。 美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。 以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以"通体漆黑"闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。 进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。 商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，中国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。
学校陶艺工作总结 篇一：陶艺教学总结 篇一：陶艺教学总结1 陶艺 教学总结 美术组在校领导的关心和大力支持下团结一致，努力工作，克服困难，开拓进取，在教育教 学工作和教研工作取得了很好的实效，尤其在陶艺校本课程的探索中取得了明显的成绩，得 到了大家的一致好评，为学校陶艺特色的建设打下了坚实的基础，使我校的陶艺教学走在了 莱州的前列。 一、明确目标，探 究课堂教学策略。 陶艺课作为我校的 校本课程，在具体的教学研究过程中制定了明确的教学目标，即“探索以陶艺为载体、课题 引领下的特色发展之路，尝试促进儿童和谐全面发展的新途径，逐步形成自己的办学特色”。 对研究过程进行了系统的规划，分步实施，循序渐进，为学校、教师
进一步开展陶艺教学研 究提供了阵地，有利于深入的探究陶艺课堂教学策略，寻求陶艺教学途径。实现了对学生以 下目标的培养： 1.让学生走进陶艺 世界，全面了解陶艺，亲手创作陶艺。 2.生动直观地了解 自己国家的灿烂文化，培养学生对自己民族的自尊心和自豪感。 3.学习陶艺制作的 基本方法，培养观察力，激发创造性。 4.通过一系列活动， 培养学生审美情趣，发展学生个性。 二．抓课堂教学主 阵地，促陶艺教学发展. 素质教育的主渠道 是课堂教学，教师认识的提高，观念的转变，最终要通过课堂来实践。因此，我学校加强教 师陶艺教学研究，我们通过以下几种措施来促进陶艺课堂教学的深入开展： 1、落实好陶艺教材。 学期初，美术组教师积极组织对各级陶艺教材进行研究整合，美术老师们通研教材，使教师
对本学期的陶艺教学做的心中有数。 2、开展集体备课活 动，加强陶艺教案检查。每周两节课，组织集体备课。 3、继续加强人人上 陶艺课，学校安排把陶艺课（每周每班一节），和陶艺小组课（每周两节）纳入正课统一由 教导处进行管理，使陶艺课落到实处。 三、加强教师培训， 提高教师自身陶艺水平。 为了提高教师对陶 文化的了解，更好、更系统地掌握陶艺制作的方法和技巧，我们制定了针对教师的陶艺培训 活动。通过几次培训，使老 师对陶艺的制作方法和技巧有了飞跃式的进步，大大提高了老师的制作水平，也为老师的陶 艺教学进一步奠定了基础。 四、提高认识，促 进陶艺特色氛围形成。 1、建设大陶艺教室： 今年，学校对开展学生们喜爱的陶艺课，又进行了大的投入，购置了一台高性能的节能电窑， 新增加了一间陶艺教室为新陶艺教室，又添置了可以上网的电脑，大
幼儿园教育论文之浅谈幼儿陶艺教育 一、幼儿陶艺教育的必然性 当今时代，开展幼儿陶艺教育是历史的必然，是新《纲要》对幼儿发展需求的新理念。 首先，陶瓷艺术作为艺术的一朵奇葩，属于世界性的艺术语言形式。国外陶艺发展非常快，他们都走在我国曾是“陶瓷大国”之前。中国作为陶瓷古国有着深厚的文化底蕴，近半个世纪发展日新月异，我们有理由也有责任让这门艺术在我们的孩子手中得到继承和发扬，只有让幼儿扎根于民族文化传统，才能维系着文明的进程。 其次，陶这种艺术充满了纯天然的气息和生命力，对孩子亲近、回归自然的诱惑是不言而喻的，我们应当发展幼儿使用原始材料的本能，在陶艺活动中寻找自己，发展自己，塑造一个个全新的幼儿心理世界。 再次，陶艺的制作与欣赏对幼儿动脑和动手能力具有一定的协调作用，对智力开发具有很大的促进作用，不仅能训练他们的视觉、触觉和动觉之间的配合，还可以激发他们的想象力、创造力和思维力，充分体现素质教育的目的和本质，是美育的生动体现，对提高整个国民的文化素质也有着深远的意义。 最后，教育部相当重视：2000年教育部颁发的《九年制义务教
育全日制小学美术教学大纲指出：“有条件的学校可增加陶艺的教学内容”；教育部长陈至立曾多次指出：“陶艺是我们民族的瑰宝，历史悠久，技艺精湛，扬名寰宇，并且以物载道，蕴含着深厚宏博的中华文化精神，陶艺教育可以让学生直观地、生动地了解自己国家的灿烂文化，培养学生对自己民族的自尊心和自豪感，同时，创作陶艺的过程，是学生通过自己双手将自己想象变成具体成果的过程，这是学生所学知识的展示，是他们观察力和创造力的展示”。 二、国内外幼儿陶艺教育的现状 1 国外幼儿陶艺教育现状 现如今，陶艺教育在世界上可谓是遍地开花。许多先进的国家早在二、三十年前都已把陶艺列入大中小学及幼儿园的教学课程里。美国在普及陶艺教育方面，走在了前面，不同年龄段的教学内容安排是循序渐进的，从幼儿园到大学，由浅入深地形成了一个有机整体。全国有近千所大学和学院设有陶艺专业，社区幼儿园、中小学和各种活动中心开设陶艺课程的就更多了；欧洲诸国，社会和学校都有幼儿陶艺教育的良好拓展环境，并在幼儿教育和人才素质培养中，占有相当大的空间和时间，而且教学的计划措施、物质条件和研究机构都较完善，形成了学校教育和社会文明互动的良好发展趋势；日本文化素以善于包容外来文化，创造自己的新鲜血液而著称，它最早从朝鲜传入陶艺技术、吸取中国的烧制方法，制作出本民族的闻名于世的“京烧”。如今它从幼儿园
第1课 中国陶瓷艺术欣赏 教学目标： 1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。 2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。 3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。 教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。 教学准备： 教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。 学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。 教学过程 一、导入 教师提问：1、“中国”的英文怎么说? (China) 2、“china”还有什么意思?(陶瓷) 小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授 播放课件，引导欣赏：
(一)远古——朴拙实用 1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。 仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。 请看图片： 2、思考 讨论交 流 ⑴纹饰观察 讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？ 学生讨论交流，汇报。 教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案 看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地 统一在实用与美观之中，使陶器既实用，又有观赏性。 同时 体现了艺术源于生活，又高于生活的理念。 ⑵造型观察 赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么 （网纹船型壶） 人面鱼纹彩陶盆 （彩陶舞蹈纹（蛙纹彩陶双耳 (旋纹彩陶尖
陶艺特色教学介绍 陶瓷艺术有着悠久的历史和深厚的传统文化底蕴。对于小孩来说，做陶、玩泥巴是最惬意不过的游戏，一团团泥土在他们手中变换着，是创造也是游戏。开心的同时又开发了智力。 随着国家新课程改革的深化，校本课程的开发和使用，我们有必要在小学阶段开设陶艺课程、编写陶艺校本教材。我们启明小学也将编写陶艺校本课程，把陶艺渗透到课堂的教学之中。 2、学生活动安排 根据学生年龄特点把学生分为低、中、高三个层次进行活动研究。 (1)低年级（一、二年级）课程内容主要是让学生认识制作陶艺的各种工具，尝试、体验陶艺的简单的制作方法，寻求多种表现形式捏制简单的造型，体验成功地感受，以激发学生对陶艺的兴趣。学习内容有： ①认识陶艺的工具（拉坯机，练泥机，泥板机，泥条机，电窑，雕塑台，陶艺工具，陶泥，釉料，喷釉壶，展示架等）并演示怎样安全使用工具。 ②初步了解陶泥的制作方法（1、泥条盘制法2、泥板成型法3、徒手捏制法4、拉坯成型法等等） ④尝试用团、搓、压、切等方法简单地捏塑熟悉物体的粗略特征。 ⑥能够用短句简单地介绍自己的作品并评价别人的作品。 ⑦培养学生爱护工具，学习收拾与整理。 (2)中年级（三、四年级）课程内容主要是以欣赏陶艺作品为主，学习尝试运用各种工具制作各种各种较复杂的陶艺造型。学习内容有： ①让学生能够运用陶艺活动所需的常用工具（小木刀、木片、木椎、圆棒等）并了解其用途。 2欣赏优秀的陶艺作品，感受陶艺的色彩美及作品的造型美，逐步提高审美能力。 3能欣赏、感受自己或他人的作品美。有初步的想象力，与同伴共同制作陶艺作品。 4学习用盘条、捏拉、拼接等方法捏塑生活中的简单造型。 5探索常用工具的使用方法并尝试使用简单的辅助物。 6能用较连贯地语言表达自己对作品的想法并评价他人的作品。 7培养活动前后做好准备和整理工作的习惯（如：衬板、袖套，小刀等）。
简单的陶艺作品图片欣赏 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《简单的陶艺作品图片欣赏》的内容，具体内容：陶艺的制作看似复杂，但实则非常简单而且有趣。那么，你看过哪些制作简单的陶艺作品吗？下面是我整理的简单的陶艺作品图片。简单的陶艺作品图片1简单的陶艺作品图片2 ... 陶艺的制作看似复杂，但实则非常简单而且有趣。那么，你看过哪些制作简单的陶艺作品吗？下面是我整理的简单的陶艺作品图片。 简单的陶艺作品图片1 简单的陶艺作品图片2 简单的陶艺作品图片3 简单的陶艺作品图片4 简单的陶艺作品图片5 陶艺的制作过程 第一，取泥、固定手势， 第二，双手从底部围绕圆盘中心均匀用力收缩，把陶泥塑成一个圆柱形，然后拇指在圆柱顶端刮出一个平面，这一步的重点是圆柱体一定要均匀的在圆盘中心，圆柱体平面尽量刮平。 第三，开孔，拇指在圆柱陶泥的中心垂直用力向下压，直至开出一个同心圆孔。这个步骤一定要注意开孔在圆盘的中心，拇指开孔不要过于深把陶泥的底部捅破。 第四步，拉坯，右手拇指沿着开孔向外均匀用力拉开陶泥，然后右手拇
指和手掌从陶泥底部均匀用力向上拉高陶泥，直至成圆筒形。此步要注意拉坯过程中手不能晃动，一定要围绕圆盘中心均匀用力，拉坯过程中陶泥可以下面厚上面薄，绝对不可以下面薄上面厚。 第五步，陶瓷花瓶塑形，右手拇指拇指由内而外均匀用力把陶瓷的肚子顶出来，边顶边向上拉高泥坯，之后右手外面手指向内收缩做出陶瓷花瓶的瓶颈。此步需要注意用力要均匀，手不能晃动，整个过程中左手要扶稳泥坯，右手在塑性过程中要持续拉高陶瓷花瓶。 第六步，瓶口塑性，左手扶住瓶颈，右手均匀用力把瓶口向外翻，直至出现自己喜欢的角度和形状。翻瓶口的过程中要拉高瓶口处陶泥，避免瓶口内凹。最后根据师傅的情调修饰一下，一款纯手工拉坯陶瓷花瓶就制成了。 像景泰蓝的制作过程的第三步是掐丝与焊丝: 掐丝的方法是用镊子将柔软、扁细具有韧性的紫铜丝，按图案设计稿，掐(掰)成各种纹样，蘸以白芨戎浆糊，粘在铜胎上即成。然后，再经过烧焊、点蓝和镀金等工序完成成品。掐丝工艺技艺巧妙，作者凭纯熟的技艺，掐出神韵生动的画面，绝非易事。 在制作景泰蓝陶瓷花瓶中还有必不可少的第四步：点蓝与烧焊: 掐好丝的胎体，经过烧焊、酸洗、平活、正丝后，便进入点蓝工序。方法是，用蓝枪(鎗)(金属小铲子)把碾细了的釉色填入丝工空隙处，再将点好蓝的制品，放在高温炉中，经过摄氏八百度的高温烧熔，釉料便可以熔化。一般景泰蓝需要烧制三次，磨光的工序也最少要烧二至三次。
走进陶艺世界 ——陶艺制作 【项目介绍】 我国是一个具有千年历史文化传统的国家，在这伟大的国度里有着无数的传统文化瑰宝，陶艺就是其中之一。陶艺是土、水、火相结合的一种人工形态。瓷器更是中国古代的一项伟大发明，在古代，外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在，英语中的“china”一词的另一个含义就是“瓷器”。 陶艺是以粘土为原料，以泥条盘筑、泥板成型、徒手捏制等方法成型，然后经过施釉和烧制而成的一种雕塑工艺品。虽然在我们的生活常会见到，但很多人在深深喜爱他们之余却并不知道这些实用与美观为一身的艺术品是如何制作出来的。陶艺制作的过程除了可以锻炼双手各关节和肌肉，同时还可以提高手、脑、眼的协作能力。 开设陶艺课程让学生认识陶艺、感受泥土、掌握制陶基本技法，使我们古老的文化继承、传扬和发展。 【活动目标】 1．了解陶艺辉煌的历史和发展现状并认识陶艺制作的工具和材料。 能力目标： 2．掌握泥条盘筑法、徒手捏制法、泥板成型法三种制陶技法和制作步骤，学生能够独立完成至少一件陶艺作品外加小组合力完成一件作品组合。 3.通过欣赏优秀名作，感受祖国悠久的陶艺文明，提高审美修养。 4.在设计与制作的过程中，打开学生的创新意识，增强学生的动手操作能力。小组合作的过程中，学生领悟沟通、协商、策划与合理分工的重要性，感受团队合作的强大力量。 【学情分析】初二
【活动重点、难点】 重点:熟记制作陶艺的基本技法和制作步骤，并能独立完成课程任务。创作一：运用所学技法结合自身创意制作出一件独一无二的陶艺作品。在理论与实践相结合后，进一步总结探索制作经验，并完成创作二：以小组合作的形式制作一件主题明确、内容积极的作品组合。 解决策略：1．教师亲自示范结合细致讲解加强学生对制作方法和步骤的记忆，主要讲解泥条盘筑法、徒手捏制法、泥板成型法。 2．大量创意作品的欣赏，扩宽学生的想象能力，通过分析作品的制作细节，学生在分享的设计与创意的同时老师及时给予评价与提示，让学生更好的了解如何将个性化创意落实到实践操作中。 难点：在创作的过程中，每个形象都是由各部分组成的，两部分组合时要注意粘贴要牢固，并且从设计到制作的整个过程都要考虑好承重，防止重心不稳导致作品坍塌或损坏。 解决策略：将两部分连接的地方先刮毛糙，再刷泥浆，然后保证不变形的基础上施力固定。外在接痕，用泥塑工具刮平。 承重问题要从绘制设计图时就要想到，制作过程中要保证做到下重上轻，下大上小，陶泥用量比例平衡。 【活动方法】 1．直观演示法：通过教师示范并加入有效的讲解和总结，使学生直观地掌握陶艺技法，提高学生对专业术语的记忆和创作过程中的准确性。 2．动手体验探究法：学生在动手实践中发现问题，教师给予一定时间先让学生自己尝试解决，有助于培养学生主动学习和深入探索精神，充分感受和体验陶泥的艺术魅力。 【活动准备】 1.陶艺历史的相关资料 2.印有数字的号码牌（便于抽号分组）
很早开始就向往着陶艺课了，大一在金石滩校区没能修读这门课感觉很遗憾，这个学期开始两个月之后，我们终于迎来了陶艺课。经过两个星期的陶艺课的上课过程，我在理论和实践方面都对陶艺开始有了一些初步的了解。 理论方面首先是技法，其次才是创造力。第一个星期的操作都是围绕技法的。所以我想总结下在技法方面我个人认为比较重点的几点。 首先，我觉得是耐心。在这个礼拜的操作中，无论是泥雕、盘泥条还是拉坯，我都显得缺乏耐心，总是在做了一点点之后觉得没有达到自己预想中的效果或者说没有手感，就开始失去兴趣，失去耐心。这是在以后的操作中最需要注意的一点。 看到视频里的制作过程感觉做的还挺简单，可是当自己真正着手去做的时候，有时候又觉得无从下手。徒手捏制法、泥板成型法和泥条盘筑法这3种方法是最基本的方法，可是想熟练掌握并不简单。 其次，是要动脑思考，把握好感觉。做陶艺，很重要的一点就是手感，手感好才能做出好东西。把握手感靠的是理解，要动脑思考，要充分地了解泥巴的特性和规律，只有这样才能让手跟泥巴融为一体，才能做出好的东西。 刚开始的时候总是觉得好玩才很喜欢去做一些东西，随便捏一些形象造型，在经历了2个星期的学习之后，我发现里面还是有很大学问的，想真正做好一个作品并不会像说的那样简单。有些东西能想出来，但真正实施去做的时候才发现有很多问题困扰着自己，很难得到解决，那些问题往往又是自己当初并不觉得它是个问题的情况下却真正出现了。 两个星期的学习是很短暂的，总觉得时间或多或少有些不够，但是经过这短短两个星期的学习我的收获还是很丰富的。动手能力和思维能力都得到了一定程度的提升，这些对于我们设计的学生来说是非常宝贵的，值得深思的。 最终因为手受伤没能顺利的完成作品，所以只有尽量多得在理论上补充这门课的遗憾。 陶艺是中国的传统古老文化。中国的英文名称叫China，意思是陶瓷.陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。瓷器是中国古代的一项伟大发明。世界各国的制瓷技术多是从中国传入的。在古代，外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在，英语中的“china”一词的另一个含义就是“瓷器”。中国的英文：China，这个名称来至于景德镇的原名：昌南镇，因为谐音所以就有了现在的英文名。 陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。 陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。 随着朝代及制陶技术的演进，陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用的价值，同时因为文化的演变，陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化，多样化的风格及不同的型态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。 生活陶艺－陶艺类生活用品如，花器、餐具、茶具…等。 传统创新－运用传统技法，釉彩表现现代精神、瓶、罐、等容器或功能性得实用作品。
我的陶艺作品 我一直对于陶瓷方面的东西很感兴趣。每天下午放学我一打开电视便是找与陶艺方面的节目。今天我原本打算和爸爸妈妈去花卉市场买花，没想到却偶然遇见了一家学陶艺的地方。那家店的装修格外别致。屋外的墙壁上嵌进去了很多的陶瓷制品。 我最喜欢便是白色的陶器了。那个墙壁上嵌有茶壶、花瓶、笔筒一类的东西。然而此时的我脑海里想的是要做一个篮子，还想给爸爸做一个烟灰缸。 那里学的人很多，买的人却很少。因为大家都想学会陶艺，可以把作品放在家里做装饰，还有，自己做的比人家做的更有意义。我在那里学得很开心，我一共分四次做，第一次做泥条，第二次做泥板，第三次用机器做，第四次上色。上完色，那里的人就会帮你拿到窑里去烧，烧完以后你就可以把自己的作品带回家了。 我一共做了四样东西，第一次，我去做了两样东西，一样是香烟缸，一样是篮子。我先做香烟缸，香烟缸非常简单，只要先拿出泥板拍，再拿出一快泥，用泥板拍把泥打成一块泥板，再在泥板上刻出各种图形，做香烟缸的底。我刻了一个爱心做底，还要在底上涂一圈泥浆，再搓几根泥条围在底的上面，在泥条中间也要涂一点泥浆，涂泥浆的作用就是要让泥条固定住，不让它掉下来。再搓一根短短的泥条粘在爱心的旁边，里面套上一个小圈圈，这就是我做的香烟缸了。
第二样我做的是一个篮子，篮子的做法和香烟缸差不多。第三样我做的是一个小杯子，杯子就有点难度了。首先要打一块长方形的泥板来做杯子的身体，还要用尺和刀把泥板割成一块长方形。再打一快泥板，用圆规划一个圆做杯子的底。但是用圆规的时候，圆规有一个固定的针会在杯子底的当中留下一个小窟窿，但是没关系，只要用一点点的泥补上去就没事了。涂一点点泥浆在底的四周，再把泥板围上去，把多出来的地方切割掉，再用泥浆把两头连接起来。这样，杯子的身体就做好了，然后再搓一根泥条，把它一分为二，再把它们的身体粘在一起，再将它们的头和尾巴都涂上泥浆，然后再把它们贴在杯子上面，这就是杯子的把手。我再给杯子做了一个盖子，我还在盖子上做了一个小兔子，小兔子很可爱。这就是我做的小杯子。第四样我用机器做了一个小陶罐，首先我拿了一块泥，用线把它切割成一块块的，浇上水，揉一下，使这块泥变得软一点，再把它放到机器上，把机器开关打开，转盘转了起来，我用双手捂着泥，用两个大拇指放到泥的中心，在它中心挖出一个口子来，并且用力往下压。做着做着，口子挖好了，我再把它的底用力往下收，我还给这个瓶子做了一个喇叭口。可是，一不小心，我把喇叭口做坏了，我就把喇叭口给拿掉，扔进水里。虽然口子做坏了，可是我不灰心，继续做，我给小陶罐做了一个小口子。 最后一次，我给小作品上颜色，我给香烟缸涂上了黄色，给小蓝子涂上了红色和黄色，给小杯子涂上了半蓝色，我还给小陶
浅谈现代陶艺发展的现状 在当代艺术中，现代陶艺被定义为纯艺术行为，并日益受到大众的关注和重视。这门由中国传统陶瓷文化演变而来的艺术形式，以其独特的艺术语言、丰富的表现力和充满想象的创作过程，吸引了众多的艺术家和欣赏者，从而开创了现代艺术的新世界。 中国现代陶艺意识的独立和陶艺语言的形成，经历了长时间的探索、变化和发展过程。从外部表现形式上看，中国现代陶艺是在本世纪60年代末，从传统陶艺中脱离出来，但是基本上是保持传统创作特点基础上的发展与延伸。由于艺术工作者长时间受专注陶瓷艺术实用价值的经验模式和日趋狭隘的认识角度的影响，以致在很大范围上限制了他们的思维和想象力，陶艺的真正价值并没有得到实现，停步于实用领
域而不能得到实质性的起步。在随后的十几年间，陶艺在形态样式上装饰性的突破和材质、色彩、肌理上的变化，开创了一代颇为清新的唯美结构模式，然而这些与实用陶瓷形态不尽相同的但又不感觉完全陌生的作品，仍然受到“实用兼审美”观念的直接影响，其表现形式受图案语言的绘画形式所支配。 中国现代陶艺发展到今天，表现出三种成熟的样式：一是在坚持传统的技艺，讲究制作精良的同时，非常注重个性与情感的表达，这一类称为传统陶艺。二是通过创新来追求新意，从器型、材料和工序上的变异，追求实验性的效果，即现代陶艺。三是趋重艺术表现性，结合多种艺术手法、风格，探索形式美的各种可能性，笔者把这类陶艺称为前卫陶艺。后两种就是我们习惯命名的现代陶艺。中国现代陶艺充分体现了艺术家的个性表现，赋予现代人一种富有时代气
息的审美境界，打开了一条表现现代生活个性的艺术通道，对中国传统陶瓷文化的现代化发展起了推波助澜的作用。 但是，面对着中国现代陶艺繁荣的表面，仍不断暴露出捉襟见肘的难堪和尴尬。同时为了保持中国陶艺特有的民族性，不得不思考中国陶艺自身发展的空间和定位，以使中国陶艺创作得以健康有序地发展。 一、在概念认识上的误区 所谓“现代陶艺”是指由陶艺家以“陶”或“瓷”为载体进行创作的、用以表现个性和情感的、具有前卫意识的陶艺。现代陶艺的真正开始和迅速形成应该从20世纪的40年代算起。毕加索自1946年起连续两年时间在瓦洛尔从事陶业，在那里他学会了拉坯、施釉和
东湖小学创建“陶艺特色学校”实施方案 一、学校简介 东湖小学位于法库县东湖新城人民大街21号，是县委、县政府在东湖新城建设的一所高标准、高起点的标准化小学。学校北邻白鹤幼儿园，南邻山体公园，东邻爱心学校，与奚王岭上的白鹤楼相望。学校占地41380平方米，教学楼和体育馆建筑面积10964平方米。 学校基础设施完备，各种专用教室齐全。建有音乐室、舞蹈室、美术室、书法室、科学实验室、综合实践室、图书阅览室、器乐室、道德讲堂、计算机室、大小会议室、监控室、室内体育馆和学生食堂。学校体育场为400米跑道的标准塑胶操场。 东湖小学将以质量求生存，以特色求发展，以扬长求提高，为打造精品，争创特色，丰富校园文化内涵，提升学校办学品位，学校决定创建陶艺特色学校，根据上级有关文件精神，特制定《东湖小学创建“陶艺特色学校”实施方案》： 二、创建目的 东湖小学于2013年9月成立，学校将以打造艺术特色校为突破口，实施特色办学。带动德育特色校、英语特色校、科技特色校和体育特色校的发展。而艺术特色校的打造，得天独厚的条件就是应以陶艺特色校为起点。 陶艺教育作为一门主体艺术造型艺术教学，通过造型创造艺术作品，给人以美的感受，学生在塑造过程中能不断完善物体形态，学会
辨别真、善、美提高审美素质，同时动手能力，表现力，想象力，创造力也进一步提高。让学生在自己熟悉的环境里学习成长、培养学生良好审美情感素质和健康、乐观向上的品质，利用当地教育资源反映地方文化，激发学生热爱自然，热爱家乡，热爱祖国的思想感情。 1．以陶育德，以陶育能，促进学生全面和谐发展 （1）陶艺教育有利于挖掘学生潜能，提高学生科学素养，促进学生全面发展。 （2）学习科学知识技能。通过自主、合作、创新的学习，加强陶艺知识教育，开拓视野，宽阔学生心胸。 （3）掌握陶艺方法，提高学习能力。通过改革课堂教学，开展研究性学习等综合实践活动，培养学生的创新精神和实践能力。 （4）培养学生良好习惯。通过陶艺作品的创作和展示，促使学生张扬个性，增强自信心，养成做事耐心、干事细心、做人诚心的良好行为习惯。 2．有效传承中华优秀传统文化 陶瓷艺术是中华优秀传统文化的一个组成部分，中国陶瓷艺术接受了儒、道、佛文化的渗透和洗礼。通过陶艺的表现形式可以体现民族精神，有利于学生发扬中华民族的传统美德，为实现“中国梦，我的梦”而努力。 3．以创建陶艺特色校为突破口，打造教育特色鲜明的学校。 （1）通过陶艺氛围熏陶，使学校校园文化环境布置具有明显而
浅谈中国陶瓷艺术 李照宇工科试验班（工学） 3130104748 摘要： 从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。而在中国，陶瓷无疑是最受欢迎的艺术品之一。陶瓷艺术在中国的发展源远流长，种类繁多，在世界历史的进程中，中国的陶瓷艺术也一直是颇具代表性的艺术珍品，历经千年，仍盛而不衰。本篇论文将从中国陶艺的发展历程，现当代陶艺发展所存在的问题等方面，来浅谈中国的陶瓷艺术。 关键词：中国陶艺文化；发展历程；现代陶艺。 正文： 一、中国传统陶艺的发展历程 远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，开始了最原始的活动。随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次失败与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物——陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。 新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，在中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。这其中最具代表性的就是仰韶文化的彩陶。仰韶文化多采用泥条盘筑法成型，用慢轮修整口沿，在器表装饰各种精美的纹饰。其彩陶器造型优美，表面用红彩或黑彩画出绚丽多彩的几何形图案和动物形花纹，其中人面形纹、鱼纹、鹿纹、蛙纹与鸟纹等形象逼真生动。曾出土了像人面鱼纹盆这种艺术珍品。 以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现，那便是黑陶艺术。龙山文化采用快轮制陶技术，灰陶器面，不求无益的崇饰，全凭自身的黑色取胜，表面光亮如漆，器体薄如蛋壳，有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。这一时期可以说是中国制陶史上的鼎峰时期。 进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹，是人类文化上罕见的工艺美术品。尽管在商代制陶工艺没有明显进步，艺术性也没有明显提高，但是白陶的烧制成功对由陶器过度到瓷器起了十分重要的作用。在这一时期，也出现了瓷器的前身“原始青瓷”。 原始瓷从商代出现，经历了西周和春秋战国到东汉，逐渐的走向成熟，出现了青瓷。这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。而且它以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。“青如玉，明如镜，声如磬”的“瓷器之花”不愧为瓷中之宝。青瓷的出现标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。同时，在秦汉时期，制陶业也得到了进一步的发展。秦朝时的陶俑造型逼真，深刻揭露了人物的内心世界。在彩陶方面，汉代彩陶一改奔放热烈的作风，转而崇尚凝重精雅的神韵，艺术表现力强。
美术《陶艺》教案 教学目标： 通过本课教学，使学生学会运用泥条盘筑的方法制作陶艺作品，进一步提高学生泥塑技能和简单的立体造型能力，发展形象思维，培养创新意识。 教学重点：学习、运用泥条盘筑的方法制作手形或足形器皿。 教学难点：大胆想象，敢于表现和创造，作品有个性。 教学准备： 教具：录像，幻灯片，范品，示范用的泥料、工具，作品展示台。 学具：泥料，垫布，垫板，刻画工具等。 教学过程： 一、欣赏导入。 1．（出示一件范品）提问： 这件作品是什么形状的？ 仔细看看，你知道它是用什么方法制作而成的？ 2．揭示课题，板书课题。 二、教师演示制作方法和步骤。 1．制作泥条的方法。 （1）将和熟的泥料取一小块，揉成泥团。 （2）用手掌将泥团搓成粗泥条。
（3）将初步搓好的短而粗的泥条继续在桌上搓成细而均匀的泥条。教师强调在桌上搓泥条时，桌面要垫布，以免泥料粘在桌上；搓泥条时是从中间往两边均匀用力，而且是用双手手掌搓而不是用手指。教师还可以将用手掌均匀搓出的泥条与用手指搓出的泥条进行对比。 2．泥条盘筑的方法。 教师播放录像：泥条盘筑的方法及技法要领。强调泥条与泥条 之间要粘牢。 3、教师示范手形器皿的制作步骤。 (1)制作器皿底面。（压一块泥板，切割成手形。） (2)盘筑器皿坯体。（将搓好的数根泥条，沿着底面的边缘进行盘筑，按顺序粘接好每一根泥条。） (3)装饰作品。 三、作业要求。 运用泥条盘筑的方法，制作一个有趣的手形或足形器皿。 学生练习，教师个别指导。 四、课堂小结。 评议学生作业，学生对自己的作品谈感受； 根据学生要求，收集作品烧制。 教材文字提示： 泥巴可以手捏成形，还可以搓泥条盘筑。瞧，用泥条盘筑的人物、动物、器皿……多可爱！你也来试试。
景德镇陶瓷学院 本科生毕业创作说明 题目：《典·尚》陶艺作品创作说明
摘要 当今时代时尚如同一个集市，鱼龙混杂，有待时间的考验；但经典是大浪掏沙后的黄金，代表了我们民族的价值。本文从两个角度对“典?尚”进行阐述。为了表现主旨，选用甲骨文及其骨片与智能手机为组合，通过翻模、印坯、压泥板、配制色料和釉料等手法以及采用透明的环氧树脂这一网络聚合物等综合材料制作出这套现代陶艺，以期抛砖引玉，让越来越多的人去理解只有经典与时尚相互协调，共同发展，才能促进社会的和谐发展，促进社会的进步。 关键词：甲骨文现代陶艺时尚古典 Abstract With the coming of the information age, mass media transmitting various messages time to be the test of time; but the classic representative of the values of our nation. In this thesis on "classic and fashion" from two aspects. In order to show it, I choose Oracle pieces and intelligent mobile phone for the combination, Through molding, stamping, making mud plate, preparation of pigment and the use of thiol compounds, transparent epoxy resin composite materials, let more and more people to understand only the classic and fashion harmony, the harmonious development of society can be. Keyword: oracle bone inscriptions Modern ceramic art Fashion Classical
如何在高中特色学校开展陶艺教育 发表时间：2012-09-12T08:33:12.263Z 来源：《教育学文摘》2012年10月总第66期供稿作者：李琳娜[导读] 景德镇是一座古老的瓷都,有着最辉煌的制瓷历史和精美的传世之瓷,中国的灿烂文化也随着这精美的瓷器播洒到了世界各地。李琳娜江西省景德镇市七中333000 景德镇是一座古老的瓷都,有着最辉煌的制瓷历史和精美的传世之瓷,中国的灿烂文化也随着这精美的瓷器播洒到了世界各地。试想，作为景德镇一所高中特色学校，当一群天真烂漫的青少年学生面对着一件件栩栩如生、形神兼备、精妙无比的陶艺作品时，他们将如何？开设陶艺课，所费无几，材料简单，与泥巴打交道，拉坯花瓶，盘筑器皿，做各种各样的东西。学生们可以无拘无束地进行丰富的想象，眼睛看，脑子转，心里想，手上做，观察能力逐渐敏锐，思维能力得到锻炼，创造能力得到发挥，鉴赏能力得到提高，如此效用是其他一些美术课程难以比拟的。作为高中特色学校的艺术教育工作者，陶艺教学应该注重学生对传统和现代艺术的理解和志趣上，它对提高学生的综合素质起着很大的作用。 一、实践过程 1.确立学习目标 （1）课程总目标 了解陶艺是“陶瓷艺术”的简称，使学生对陶艺这一门学科有一个基本认识。学生以个人或集体合作的方式参与学习，培养对陶艺的兴趣，激发想象力，培养动手能力及创造力，积累视觉和触觉经验。体现陶艺教学的人文性，了解国家的灿烂文化，培养学生热爱本民族的美好情感。 （2）阶段目标 第一阶段：通过欣赏、讲解、演示，使学生对陶艺这一学科有一个基本了解，提高其兴趣感。 第二阶段：在第一阶段对陶艺基本认识的基础上，让学生亲自感受泥性，逐步掌握各种工具的用法，并能开始动手制作。第三阶段：运用基本成型方法——盘泥条、敲泥片、手工涅塑……开展趣味性的临摹制作，培养动手能力，锻炼学生的手眼协调能力。 第四阶段：在了解陶艺材料的一些基本特性和掌握拉坯成型方法的基础上，进行独立创作，能表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。 2.课程学习安排 （1）与美术课程相结合 新课改的美术课程标准中，我校将陶艺教学列入了中学美术教学，把陶艺教学和美术教学中的手工、泥塑、面塑、雕塑、儿童画等教学相整合，开发陶艺校本课程，构建大综合的陶艺教学特色之路。 各年级阶段教学安排： ①初中年级以感受和体验泥性为主。开展泥巴真听话、印手印、印（树叶、鞋底、毛线等）自然纹理的教学，主要培养学生对陶艺教学的兴趣，提高观察和体验生活的乐趣。通过揉、捏、搓、团、压等技法（搓泥条、压泥板、团泥团）来塑造动物、面点、花饰等，使学生体验成功的乐趣。 ②高中年级根据学生特点，以抽象的设计和色彩装饰教学为主。通过做一做生活中的小物品、盘条造型、泥土粘贴、泥板的机理制作、二方连续的刻制、陶的装饰等教学，使学生初步掌握泥的基本造型手段。因为泥有泥的特性，必须人和自然和谐才能创造出更多更有意味的作品，从而培养学生的审美情趣，提高学生的动手操作能力。 ③开展中国陶艺欣赏课教学，培养学生的民族自豪感和自信心，以及对生活的热爱。高年级开展盘条造型，泥板塑形，肌理制作，人物的趣味性造型，徒手捏制，分工合作，分享成果，初步体验感受拉坯成型的方法和制作上色等教学。要提高学生掌握和运用泥性的能力，使学生有一双会欣赏的眼、会制作的手、会思考的脑、有感情的心。陶艺是美术学科知识的延伸和拓展。（2）与学校课外活动相结合 为了充分利用陶艺教学资源，满足学生学陶、玩泥的需求，丰富校本课程的内容，使陶艺教学实验搞得有声有色，学校组织了陶艺社团的活动，让一部分学生有更多的机会玩陶。人员以各年级喜爱陶艺的学生组成，每周二、三中午为社团活动的时间，社团活动重在提高，学生制作出一件件充满童趣、富有生活气息的精美作品就是成果。老师用数码相机采集学生作品，并用文字进行电脑存盘，上网交流。 二、开发校本课程 要确立学习目标，编写校本教材。为了有利于课题的研究，在查找资料的过程中自己编写了我们中学生的教材。从有关资料的查找到教材中选用的图片，老师能够认真地挑选资料、编写教材。由于教材是根据我校学生的实际水平编写的，因此，所选资料和所编的教材，从内容到题材各方面都更能适应我们的学生、贴近学生，使学生愿意接受，愉快地参与学习。 三、专家引领促提高 1、请美院的陶艺专家来我校为师生讲课，以加深对陶艺概况的了解。同时积极参加各种有关陶艺教育的培训。 2、互动培训提升课程研究能力，走出去与兄弟学校的陶艺教师学习交流，互相辅导。老师们在研究的过程中互相合作，出主意、查资料、设计教案、制作课件等等。 四、多元评价促进良性发展 要强调多元教学评价的整体性，给学生以弹性化、人性化的发展空间。学生陶艺作品的评价不是单纯的好与不好这么简单，而是对学生的多元评价。可通过学生自评、小组互评、师生共评等各种灵活方式，鼓励学生的创新意识，肯定学生的想法，得出一个学生的成绩——传统的百分制被新的“等级制”和“星级评比”所替代。多元化的评价极大地调动了学生的积极性，提高了学生解决问题的能力，促进了学生的良性发展，备受学生和家长称道。 在开展陶艺课程学习的同时，如何才能让学生得到更好更快的发展，值得在今后的教学中不断地反思。