《陶艺创作》教案
教学目标：
1、知识目标：通过本课学习，使学生能够增强对传统文化的理解和热爱，培养爱国主义情感；掌握基本的陶艺创作方法。
2、情感目标：通过本课的学习、欣赏，学生能够了解我国优秀的陶瓷作品，提高学生的艺术欣赏水平；通过学生与教师之间的教学互动，使学生能够创作出一件充满艺术感、有独特设计创意的陶艺作品。
3、方法目标：本课题为综合实践课，旨在通过学生共同探讨、研究，最后以学生个人创作或小组合作完成的方式把“陶艺创作”这一课题通过充满艺术感觉的双手展现出来，把一块普普通通的泥巴塑造成具有艺术生命力的陶艺作品，以此来达到本课的教学意图。
教学重点：
陶艺作品的设计和制作方法的灵活运用。
教学难点：
创新思维在陶艺作品设计中的体现。
课前准备：
1、教师课前准备：课件、多媒体、制作陶艺的主要工具和材料。
2、学生课前准备：课前预习的相关资料，陶泥或橡皮泥、辅助材料等。
教学过程：
一、创设情境了解陶艺
1、观看动画，了解陶艺
教师播放一个大耳朵图图片段，概括了解陶艺。
二、作品欣赏点燃激情
以大批的精美陶艺图片来吸引学生的注意力和创作激情。以激发同学们对本课的学习热情，以完成本课的情感目标。赏析陶器作品，了解我国古代陶器的主要发展史及它的使用价值和审美价值。
三、多元互助合作探究
分小组讨论：陶艺作品的制作过程？不同地区的作品的不同点？现代与古代作品的区别？
（小组分工查阅相关资料，组长记录发言。教师总结陶艺步骤，展示课件。）
四、体验练习目标探究
已准备好的材料学生分组制作或个人制作作品完成教学目标。
五、迁移应用拓展探究
作业：课后做一件陶器送给你最爱的人，使学生对我国古代悠久灿烂的陶瓷艺术有一个较为感性的认识和理解。
《陶艺创作》教案 教学目标： 1、知识目标：通过本课学习，使学生能够增强对传统文化的理解和热爱，培养爱国主义情感；掌握基本的陶艺创作方法。 2、情感目标：通过本课的学习、欣赏，学生能够了解我国优秀的陶瓷作品，提高学生的艺术欣赏水平；通过学生与教师之间的教学互动，使学生能够创作出一件充满艺术感、有独特设计创意的陶艺作品。 3、方法目标：本课题为综合实践课，旨在通过学生共同探讨、研究，最后以学生个人创作或小组合作完成的方式把“陶艺创作”这一课题通过充满艺术感觉的双手展现出来，把一块普普通通的泥巴塑造成具有艺术生命力的陶艺作品，以此来达到本课的教学意图。 教学重点： 陶艺作品的设计和制作方法的灵活运用。 教学难点： 创新思维在陶艺作品设计中的体现。 课前准备： 1、教师课前准备：课件、多媒体、制作陶艺的主要工具和材料。 2、学生课前准备：课前预习的相关资料，陶泥或橡皮泥、辅助材料等。 教学过程： 一、创设情境了解陶艺 1、观看动画，了解陶艺 教师播放一个大耳朵图图片段，概括了解陶艺。 二、作品欣赏点燃激情 以大批的精美陶艺图片来吸引学生的注意力和创作激情。以激发同学们对本课的学习热情，以完成本课的情感目标。赏析陶器作品，了解我国古代陶器的主要发展史及它的使用价值和审美价值。 三、多元互助合作探究 分小组讨论：陶艺作品的制作过程？不同地区的作品的不同点？现代与古代作品的区别？
（小组分工查阅相关资料，组长记录发言。教师总结陶艺步骤，展示课件。） 四、体验练习目标探究 已准备好的材料学生分组制作或个人制作作品完成教学目标。 五、迁移应用拓展探究 作业：课后做一件陶器送给你最爱的人，使学生对我国古代悠久灿烂的陶瓷艺术有一个较为感性的认识和理解。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/0b757130.html, 传统陶瓷对现代陶瓷艺术创作产生的影响研究 作者：于大鹏 来源：《环球市场》2019年第12期 摘要：本文主要以传统陶瓷对现代陶瓷艺术创作产生的影响研究为重点进行阐述，结合当下我国陶瓷艺术的发展现状为主要依据，从传统陶瓷对现代陶瓷艺术创作风格的影响、在现代陶瓷艺术中传统陶瓷艺术的应用与体现这两方面进行深入探索与研究，其目的在于提高现代陶瓷艺术创作水平，为我国陶瓷文化全面发展做铺垫。 关键词：现代陶瓷艺术;传统;陶瓷文化;陶瓷艺术创作 对于现代陶瓷艺术创作来讲，加强传统陶瓷分析十分重要，其不但同现代陶瓷艺术创作水平有关，还同陶瓷艺术继续传承发展有莫大联系。因此，相关主体需加大传统陶瓷分析力度，促使其内含的作用与价值在现代陶瓷艺术创作中充分发挥出来，推动我国陶瓷业可持续发展。本文主要分析传统陶瓷对现代陶瓷艺术创作产生的影响，具体如下。 一、传统陶瓷对现代陶瓷艺术创作风格的影响 陶瓷艺术家若想创作出品质优良的陶瓷艺术品，务必不能忽视传统陶瓷文化对陶瓷艺术创作的影响。 （一）现代陶瓷艺术的演绎并展现了传统陶瓷文化风格。我国传统陶瓷文化不但历史悠久，风格多样，将传统陶瓷的风格同现代设计语言有机结合起来，利用其独特的符号进行重新展现，进而产生另一种形式，不但能够演绎出我国传统风格，还能带着豪华且新潮的感觉。通俗的讲，利用传统陶瓷文化外加现代方法来进行创作，若是二者合理的应用结合，势必会创作出十分优秀的陶瓷艺术品。我国文化十分独特，其中陶瓷艺术个性化更强，其有属于自己的价值观及思想，还有特定的语言，但是可惜现如今此种现代陶瓷艺术品较少。部分人一听到传统就十分抵触，人为传统就是守旧的、过时的，觉得传统就旧思想的。其实此种想法是不对的，传统文化为我国优秀的精神命脉，为涵养核心价值观的主要源泉。需同新时代条件结合来弘扬传统文化，及其中的美学精神。若是摒弃传统文化，会让我国陶瓷艺术作品逐渐减少。 （二）在传统工艺上现代陶瓷艺术给予了新思想。庄子曾说过“技、道”关系，其认为艺术包含技这一因素，还能说技为艺术的前提与基础。单有想法是不够的，一定要通过熟练的手段才能展现处理啊，不能只是数量使用材料、制作过程控制等，还需具备较强的造型能力，只有具备上述两种技，才会将材料、烧成以及工艺流程的特殊作用充分发挥出来，展示出自己的想法，现代陶瓷艺术的独特语言才能全面发挥出来。
服 装 产 品 设 计 教 案 授课教师: 媛 授课班级:服营1201,服营203 授课时间:第一学期1-7周
实训要求1、实训要求
单元课教案首页 每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。 2、教学设计含教学方法、教学流程。
第一章、服装装设计概述 在即将踏入服装设计大门之前，我们首先要明确这样一个概念，我们学习服装的目的是什么？我们为什么要来这里学习？我们今后的出路在哪里？我们选择的专业是否具有光明的前景和美好的未来呢？？？ 很多人认为服装产业是夕阳产业，因为我们的国家是一个传统的服装制造国，是这样的吗？事实并非如此，中国自从加入了WTO，我们国家成为了服装制造大国，服装的市场因此变得非常巨大。有市场就会有商机。我们再来算上一笔帐，我们就可以知道我们的前景是多么光明了，世界上每年的人均消费纤维为8.6公斤，而我国的为6.6公斤，美国的为33.9公斤，这组数字其中潜藏了巨大的商机，大家看一下，我国具世界的人均消费量差2公斤，大家知道我们国家是一个发展中国家，人均消费量有提高的趋势，如果我们把这两公斤加上去的话，那么我们国家又会增加多少服装企业呢？我国现有服装企业55000家，就业人口为500万，而在这500万企业中具有大学学历的仅有2%，所以，我们的就业前景是十分光明而且美好的！！ 好了，现在且不说我们是多么光明，多么美好，我们来看一下我们的市场现状：许多衣服放在超市很便宜卖不出去，许多服装具有低廉的成本，但售价高昂，可具有很好的市场，有时供不应求，这是怎么回事呢？难道消费者脑子进水了？还是怎么回事啊？ 因为大家都是爱美的，美对我们太重要了，每个女孩子都希望穿上漂亮的衣服来吸引别人的眼球，让别人注意自己，从设计学的角度来说，一件成功的设计作品，即要使生产者获得利润和回报，又要让设计师获得收益，还要让消费者感到受到自信和来自别人的尊重。 所以设计出来的东西一定要具有美感，而什么是美呢？大家说一下？ 从古至今，对美这个概念并没有一个特殊的定义，感到舒服就是美，美就是一种平衡的宁静的状态，而别人认为美的东西我就不一定认为它是美的，因为它不符合我的审美的眼睛，对吧？为什么呢？因为每个人所生活的地域，所处的环境不同，所受的文化教育都不一样，所以对美的感受也不同。因此可能世界的同一个时刻，不同地区所流行的东西都不一样。这也就是说为什么在法国巴黎发布的流行色，和款式，到了我们就完全不同了。这个具体的原因等到后面我们在流行这一阶段将做详细的分析。要想设计好服装，能够将自己设计的服装推向市场就要对服装有一个较为系统的了解。 第一节、服装与服装设计的概念 1、服装的起源
纽扣粘贴画教案设计 【篇一：树叶粘贴画教案详细】 《树叶粘贴画---动物》教案 一、教学内容：树叶粘贴画----动物 二、教学目标： 1.知识目标：掌握树叶粘贴画的方法。 2.情感目标：能选择不同形状和颜色的树叶，贴出自己喜爱的动物。 3.技能目标：通过引导学生用树叶拼贴动物画，培养学生的动手操 作能力及合作能力。 三、教学重难点 重点：培养学生的形象思维能力。 难点：根据想象，有步骤的贴好动物画。 四、教具和学具准备： 1、多媒体课件、动物世界短片。 2、收集各种树叶。 3、教师制作几幅树叶粘贴画。 4、各种粘贴用具：胶水、16开白纸、棉棒、剪刀等。 五、教学设计： 师：今天有其他的老师到咱们班听课，同学们紧张吗？ 生：紧张（不紧张） 师：好，同学们不要紧张，同学们要是紧张老师就更紧张了，上节 课让同学们准备的工具都准备好了吗？ 生：准备好了。 师：那我们开始上课。 师：上课。 生：老师好。 师：同学们好，请坐。 师：今天老师给同学们带来了新的朋友。 师：“同学们，你们喜欢动物吗？” 生：“喜欢”。 师：“好，我们来看《动物世界》，大家要注意看都有哪些动物，它 们长的什么样？” 接着播放多媒体课件------《动物世界》。 师：你们看见了哪些动物呀？它们长得什么样呢？
生：长腿的驼鸟、长脖子的长颈鹿，有胖乎乎的大熊猫等。 （设计意图：这样的开头，使学生熟悉动物的外形特征，激发学生 表现动物的创作欲望，为学习新课奠定基础。） 师：教师拿出范图------《两条鱼》，讲述：我们不难看出这是两条鱼。然后，教师将一条金鱼拆成几片树叶，引导学生发现金鱼是由 不同树叶拼成的，从而导入新课，到了秋天，我们经常可以随地捡 到树上落下的树叶，今天我们就来学习树叶粘贴画。 板书课题：树叶粘贴画-------《动物》，这样导入，给学生一种自然、贴切的感觉。 2、探究新知： 师：（多媒体课件展示一下树叶粘贴画的作品。）这些粘贴画好看吗？生：好看。 师：（给学生展示一下老师的作品）看看老师的作品，你想说些什么？评价一下。生： 学生在第一环节中产生对树叶粘贴画的极大兴趣，处于最佳学习状态，这时教师将范图出示在黑板上，进行新授，揭示讲解树叶粘贴 画的方法：（以蝴蝶为例） 师：以蝴蝶为例，讲解一下粘贴方法。 师：哪位同学知道制作树叶粘贴画的第一步是什么？ 生1：收集树叶。 生2：观察树叶。 师：出示各种形状的树叶，让学生看树叶联想动物。想想是动物的 哪些部位。师：看------树叶 师：观察完树叶下一步是什么？猜一猜 生1：想想自己要做什么？ 师：想------动物 师：拿出一组树叶，要求学生看看、想想能摆出什么动物。 生：蝴蝶。 师：当我们决定品，蝴蝶后，想一想拼一只什么样的姿态，蝴蝶在 做什么。师：我们想好要拼的动物，下一步该做什么呢？ 生：用树叶摆一下动物。 师：摆好之后，我们该进入下一步该做什么呢？ 生：用胶水粘在纸上。 师：粘的时候要注意了，粘贴时我们要先粘摆在最下变的那片树叶。师：总结：粘贴步骤：1.看树叶 2.想动物 3.摆姿态 4.粘平整
课题：陶艺创作 ----玩泥巴 单位：胡状第二初级中学姓名：吕贵青课时：1课时 学情分析： 本课的教学对象是初中的学生，他们对事物已具备一定的造型能力，且普遍对动手制作兴趣较浓，而陶艺完全符合他们的需求。 陶艺是一种水、火、土完美结合的艺术。黏土的柔和与人有着天生的亲和力,使得玩泥巴成为孩子的天性。同时，黏土又具有很强的可塑性和稳固性，使得陶艺创作在造型上有相当大的自由度。学生在如此自由创造的世界中，能找到自己的乐趣和天地——发展个性，开发潜能，实现自我。而集中一天开设劳技课的教学模式，在时间上有了充足的保障。 学习目标： 1、知识目标：通过本课学习，使学生能够增强对传统文化的理解和热爱，培养爱国主义情感；掌握基本的陶艺创作方法。 2、情感目标：通过本课的学习、欣赏，学生能够了解我国优秀的陶瓷作品，提高学生的艺术欣赏水平；通过学生与教师之间的教学互动，使学生能够创作出一件充满艺术感、有独特设计创意的陶艺作品。 3、方法目标：本课题为综合实践课，旨在通过学生共同探讨、研究，最后以学生个人创作或小组合作完成的方式把“陶艺创作”这
一课题通过充满艺术感觉的双手展现出来，把一块普普通通的泥巴塑造成具有艺术生命力的陶艺作品，以此来达到本课的教学意图。 学习重点： 陶艺作品的设计和制作方法的灵活运用。 学习难点： 创新思维在陶艺作品设计中的体现。 课前准备： 1、教师课前准备：课件、多媒体、制作陶艺的主要工具和材料。 2、学生课前准备：课前预习的相关资料，陶泥或橡皮泥、辅助材料等。 教学流程： 一、创设情境了解陶艺 1、观看动画，了解陶艺 教师播放一个大耳朵图图片段，概括了解陶艺。 二、作品欣赏点燃激情 以大批的精美陶艺图片来吸引学生的注意力和创作激情。以激发同学们对本课的学习热情，以完成本课的情感目标。赏析陶器作品，了解我国古代陶器的主要发展史及它的使用价值和审美价值。 三、多元互助合作探究 分小组讨论：陶艺作品的制作过程？不同地区的作品的不同点？现代与古代作品的区别？ （小组分工查阅相关资料，组长记录发言。教师总结陶艺步骤，
课题名称：中学生服装设计 教学设计理念 本节课以欣赏中学生服装为线索，以设计中学生服装为主要内容。引导学生关注校园文化,从学生服装着手，了解服装设计基础的知识与技能，了解学生服装的特点功能，色彩搭配的原理，关注生活，通过学习欣赏使学生提高审美水平，同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感，表现出富有新时代的服装造型设计。 学情分析： 服装设计是义务教育课程标准实验教科书《美术》（人教版）七年级上册第四单元《我为校园添色彩》“设计﹒应用”中的一个主题活动。初一学生已经具备了一些基础的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力，探索能力和创新意识，学生对特殊材料十分感兴趣，好奇心强，并且喜欢自己创作。班级中已初步形成合作交流，敢于探索与实践的良好学风，学生间相互合作，相互学习，相互评价的互动气氛较浓。这些都为本节课教学提供了良好的前提条件，通过学生课前搜集服装设计材料和教师课堂的讲述，演示，加上大量图片解析，使学生经过课堂学习、练习之后，对服装设计的分类特征有一定的认识，从而达到创作的能力。 教学目标： 1.认知目标：了解服装设计的基本知识，掌握最基本的款式设计、色彩设计以及整体搭配能力。 2．技能目标：运用所学知识，通过合作，用所供材料设计一身美观又得体的“学生服装”。 3.情感目标：欣赏服饰作品，体验服装款式、色彩的艺术美，理解服装在生活中的审美与运用。同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感。 教学重点 服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。 教学难点 “学生服装”的设计和制作。 教学方法：欣赏法、观察对比法、讨论交流法、演示法、小组合作探究法、评价法。 教学媒体：多媒体课件教学
第一课走进泥巴的世界 教学目标： 1、了解陶泥的基本特性、认识陶艺制作的基本工具及使用方法。 2、通过启发、实践体验来陶艺制作的基本技法。 3、让学生感受“玩泥巴”的乐趣，鼓励学生用自己的手创造美。 教学重点： 感受玩泥巴的乐趣。 教学难点： 体验陶艺制作的各种技法。 教学准备： 教师：陶泥、教学课件 学生：陶泥、各类制作工具 教学过程： 一、泥巴变一变： 1、触摸，感受老师送给大家的特殊“礼物”。 与孩子们交谈，送给他们一份礼物，让他们进行触摸，感受泥土特有的柔软，并说说自己的感受。 2、泥巴真听话：一分钟让泥巴变、变、变 聊一聊有没有玩泥巴经验，比如撮一撮、切一切，揉一揉、捏一捏等。并用一分钟小游戏的形式，给学生把泥巴变个样的机会，看谁变的花样多。 3、小结导入： （1）小结玩泥巴的方法，并板书。（如：搓、压、切、印、捏等） （2）导入：让我们一起走进泥巴的世界。 二、认识工具： 1、课件一一出示各种工具，并介绍用途。 2、想一想： 我们身边的哪些小东西可以替代这些工具。 三、欣赏： 1、简要介绍陶艺的发展。 2、欣赏学生陶艺作品，边欣赏边让学生说说制作的内容，并简要分析其中的制作方法。 四、体验： 用手中的陶泥自由制作，体会玩泥巴的快乐！ 五、总结： 说说玩泥巴的感受！！
第二课手捏动物 知识目标：了解并掌握陶艺创作——手捏成型的基本表现技法、步骤。 技能目标：运用泥塑动物的基本表现技法，塑造动物形象。 情感目标：培养动手能力，创造力，提高审美情趣，增强热爱大自然、保护动物的意识。 教学重点： 掌握陶艺创作——手捏成型的基本技法、步骤，灵活运用。 教学难点： 抓准动物的基本形，对动物的细部特征进行深入刻画。 教学准备： 陶泥及制作工具，课件 课前安排学生搜集动物的图片，观察生活在我们周围的小动物。 实施过程： 导入：欣赏秦俑、汉俑图片（动物），引出制陶的产生和发展。 产生：人类制陶始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。 发展：早期的制陶是人类以生活中实用的陶器（饮器、食器、炊器、盛贮器等）为主，随着生产力的不断发展，人类生活水平的不断提高，制陶逐步向美化生活环境的观赏性、装饰性泥塑艺术发展。 教师示范陶艺创作手捏成型的成型方法（鸭子）：
美术教案--服装设计课例 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 现代基础教育以全面发展学生素质为目标，在以创新精神和实践能力为重点的素质教育中，我们不难发现，传统的教学模式过于偏向学科知识的机械记忆、浅层次理解和简单应用层面上开展教学活动，学生是知识的接受者，他们很少有机会成为学习的主体，这样学生的学习如何提高？素质教育如何进课堂?美术学科是一个综合类学科的领域，在这个领域中，我尝试新的教学方式，使之成为学生开放性学习活动的一个新的空间。 《自己设计时尚的服装》是根据最新的新课程标准自编的一堂课，在编制过程中， 我有意识的降低教材的难度，尽可能的避免专业化，教学贴近学生的实际生活，深入浅出，课堂上利用多媒体教学来启发学生思维，调动学生的学习积极性。整堂课我以创新意识和实践能力为重点，引导学生主动参与审美活动，发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中，学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演，通过学生的亲身体验在
愉快的学习气氛中掌握知识与技能。 服装与人的日常生活紧密联系，被称为人的“第二皮肤”。服装的产生，首先是为了御寒、遮体的实用需要，随着社会不断发展，人们对服装的审美要求不断的加深。中学生正处于蓬勃的青春期，“爱美之心，人皆有之”，现在的中学生对“美”的认识逐渐提高，他们不但懂得美，更懂得怎样通过服饰来表达自己的美，表达自己的个性。这节课中，我作为教师，当作为学生学习知识的指导者，引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题，研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本，更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系，通过服装来培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。通过学生亲身体验设计服装的乐趣，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。 在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系；探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究，自己发现问题、解决问题；运用合作性学习在于学生以六人小组合作，共同学习知识，共同完成作业。
浅析综合材料在当代陶瓷艺术创作中的应用论文 综合材料，是用于界定现代绘画中那些非传统材料的绘画作品的。比如画面上粘贴报纸、麻袋、金属，然后再用颜料作画的，还有一些绘画技术和装置技术结合但是偏静态绘画的，不一而足，难以一概而论。以下是 ___今天为大家精心准备的：浅析综合材料在当代陶瓷艺术创作中的应用相关。内容仅供参考，欢迎阅读! 21世纪是一个快速发展的时代，在这样的一个时代中最显著的特征就是各个互相渗透从而衍生出新的“学科”与空间，在这个衍生的空间里，我们可以发展新的事物与产品。这些就是时代发展的特征，它们深深地影响着我们生活的方式。 在这个社会中，所有的事物已经不再单一，它们都是各种各样的东西组合而成。比如说，水果的嫁接，现在很多水果产品都是通过不同的进行嫁接而成;将人们日常生活的产品与电结合起来，从而形成各种各样的电器产品，如电被褥、电饭煲。学科的结合也很常见，心理学与消费学结合起来就是消费心理学，心理学与色彩学的结合被称为色彩心理学，最为常见的一种综合产品当属，计算机本身就是由各个学科知识综合出来的产品。 由此可见，科学的发展离不开综合性，同样，艺术的发展也需要综合性。常言道：“社会的发展离不开创造。”而我们的创造，其
实就是材料的综合，它可以判断一个整体构成因素的比例，最大程度发挥有效构成因素的作用。想要产生一个新的事物，一个新的产品，最好的方式就是将构成材料进行很好的综合，这是最有效的，同时也是人类智慧的表现。 (1)陶瓷材料应用各个材料的必然性。 随着社会的发展以及革命的改革，陶瓷艺术也跟着不断发展，与传统的技术相比，现在的陶瓷技术已经可以很好地突破空间与地域的限制，开始朝向多元化发展。传统的陶瓷艺术使用的材料比较单一，只有泥土一种材料，而现在的陶艺家们选择原材料的种类开始逐渐增多，他们不单单采用泥土这种单一的材料，开始发掘其他材料与陶瓷组合，比如说，金、木、石、铜、钢、铁、银等，这种组合材料制作的陶瓷具备更好的表现力。每一种材料在陶瓷艺术中所起的作用都不相同，陶艺家们能够认识到各个材料的作用并将其添加到陶瓷艺术中，足以说明他们开始认识到各种材料在陶艺中的重要性，了解想要转换陶瓷的形象还可以通过改变材料进行。陶艺家们这种想法的转变大大激发了其审美的心理，同时还体现了工业文明的发展，为综合材料与陶瓷艺术结合起来提供充分的条件。 (2)在创作过程中综合材料的突破。
幼儿园中班《树叶贴画》教案 幼儿园中班《树叶贴画》教案 幼儿园中班《树叶贴画》教案1 活动目标 1、引导幼儿观察树叶。能述说树叶的颜色、形状、大小等特征。 2、掌握树叶贴画的基本方法。 3、发挥幼儿的想象能力，培养团结协作的能力。 4、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。 5、愿意参加美术活动，感受活动的快乐。 教学难点 1、培养幼儿的动手能力。 2、能够完成树叶贴画作品。 活动准备 1、发动幼儿家长与其幼儿利用秋游、爬山、散步等活动，采集和捡拾各种大小不一，形状和颜色各异的树叶若干。老师把收集到的树叶进行压平、晾干处理后，分成四类（制作金鱼类、制作葡萄类、制作鸭子类、制作孔雀开屏类）树叶材料。 2、秋天落叶飘落图一张，树叶贴画成品图两张。 3、白纸、剪刀、乳胶各4；几种彩色卡纸若干。 活动过程 一、谈话引入
老师：小朋友，大家知道现在是什么季节吗（ 秋季） 出示秋天落叶飘落图，让幼儿观察落叶的情景，感受秋天的独特风景。 老师：叶子宝宝纷纷地离开了妈妈，它们随着秋风飘落下来。一群群孩子把这些可爱的树叶捡起来，带回了家。你们知道把叶子宝宝带回家能做什么吗（ 幼儿由发言、表述） 二、欣赏树叶贴画作品 老师：老师跟小朋友们一样，非常喜欢秋天的叶子宝宝，因此就把它们收集起来，根据叶子的形状和颜色，加上一些修剪工作之后，把它摆一摆，拼一拼，贴一贴，贴成美丽有趣的图画。你们想看吗？ 出示树叶贴画作品（金鱼帖画和葡萄帖画） 问：我们来看看，叶子变成了什么（ 金鱼和葡萄） 这样用树叶贴出来的画叫做树叶贴画，你们想不想也用树叶贴画呢（ 想） 三、认识几种常见的树叶。 出示枫叶。请幼儿观察它的特征。 问：小朋友，这是什么叶子（ 枫树叶）
走进陶艺世界 ——陶艺制作 【项目介绍】 我国是一个具有千年历史文化传统的国家，在这伟大的国度里有着无数的传统文化瑰宝，陶艺就是其中之一。陶艺是土、水、火相结合的一种人工形态。瓷器更是中国古代的一项伟大发明，在古代，外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在，英语中的“china”一词的另一个含义就是“瓷器”。 陶艺是以粘土为原料，以泥条盘筑、泥板成型、徒手捏制等方法成型，然后经过施釉和烧制而成的一种雕塑工艺品。虽然在我们的生活常会见到，但很多人在深深喜爱他们之余却并不知道这些实用与美观为一身的艺术品是如何制作出来的。陶艺制作的过程除了可以锻炼双手各关节和肌肉，同时还可以提高手、脑、眼的协作能力。 开设陶艺课程让学生认识陶艺、感受泥土、掌握制陶基本技法，使我们古老的文化继承、传扬和发展。 【活动目标】 1．了解陶艺辉煌的历史和发展现状并认识陶艺制作的工具和材料。 能力目标： 2．掌握泥条盘筑法、徒手捏制法、泥板成型法三种制陶技法和制作步骤，学生能够独立完成至少一件陶艺作品外加小组合力完成一件作品组合。 3.通过欣赏优秀名作，感受祖国悠久的陶艺文明，提高审美修养。 4.在设计与制作的过程中，打开学生的创新意识，增强学生的动手操作能力。小组合作的过程中，学生领悟沟通、协商、策划与合理分工的重要性，感受团队合作的强大力量。 【学情分析】初二
【活动重点、难点】 重点:熟记制作陶艺的基本技法和制作步骤，并能独立完成课程任务。创作一：运用所学技法结合自身创意制作出一件独一无二的陶艺作品。在理论与实践相结合后，进一步总结探索制作经验，并完成创作二：以小组合作的形式制作一件主题明确、内容积极的作品组合。 解决策略：1．教师亲自示范结合细致讲解加强学生对制作方法和步骤的记忆，主要讲解泥条盘筑法、徒手捏制法、泥板成型法。 2．大量创意作品的欣赏，扩宽学生的想象能力，通过分析作品的制作细节，学生在分享的设计与创意的同时老师及时给予评价与提示，让学生更好的了解如何将个性化创意落实到实践操作中。 难点：在创作的过程中，每个形象都是由各部分组成的，两部分组合时要注意粘贴要牢固，并且从设计到制作的整个过程都要考虑好承重，防止重心不稳导致作品坍塌或损坏。 解决策略：将两部分连接的地方先刮毛糙，再刷泥浆，然后保证不变形的基础上施力固定。外在接痕，用泥塑工具刮平。 承重问题要从绘制设计图时就要想到，制作过程中要保证做到下重上轻，下大上小，陶泥用量比例平衡。 【活动方法】 1．直观演示法：通过教师示范并加入有效的讲解和总结，使学生直观地掌握陶艺技法，提高学生对专业术语的记忆和创作过程中的准确性。 2．动手体验探究法：学生在动手实践中发现问题，教师给予一定时间先让学生自己尝试解决，有助于培养学生主动学习和深入探索精神，充分感受和体验陶泥的艺术魅力。 【活动准备】 1.陶艺历史的相关资料 2.印有数字的号码牌（便于抽号分组）
聆听自然的声音 ——关于陶艺创作问题的思考 一沙一世界，一花一天堂； 手中握无限，刹那便永恒。 ——（英）威廉.布莱克 每个人随时随地都受着自然的影响。个人在进行艺术创作的时候或直接的描摹自然物，或把对自然的某种具体感觉抽象化，我们从中往往可以多多少少的感觉出自然的存在，这里没有质的差别，只有量的多少。正如巴尔帝斯所说的：自绝于自然的艺术家是回渴死在泉边的。陶艺创作也和其他艺术创作一样离不开自然。 我对大自然深切的感受是从童年开始的。随着知识的增长，我逐渐摆脱了那种儿童般的观看方式，对自然的认识进一步扩大，对我来说自然是指无限广大的微观和宏观世界，人也包括在自然之中，属于其中的一部分。世界是那么的生机盎然、充满情趣，它们是很吸引我的东西，我迫切的想把这种感觉抓住放在自己的作品里。 我认为自然是陶艺创作中的源泉。离开了自然，不仅是陶艺家，包括人，都将走向枯竭和死亡。而一旦和自然融为一体，不仅开掘了创作的源泉，而且艺术家的生活也将发生质的变化。 一、陶艺作品从形式上来源于自然 任何一种艺术都为人们提供了观看世界的独特角度，陶艺也是这样。单纯从形式上说陶艺与其他艺术样式之间的区别反映在陶瓷的肌理、釉色，以及经过炉火考验依托于两者之上的独特的陶瓷造型等等。陶艺家用脚下最质朴的泥土创造出了陶瓷，无论是陶瓷表面的肌理色彩还是具体的造型都暗含了生活中的某些自
然现象，基本上都能在现实中找到对应物。 受釉色造型等方面的影响，陶艺家的眼光是独特的。下面我就一些具体的陶艺作品展开与自然物的比较。让大家通过陶艺家的眼睛来看自然。 1.陶瓷的肌理效果来源于自然 陶土质朴粗犷，瓷土细腻精致，它们有着完全不同的质感，任何陶艺家都不能回避作品表面肌理的处理，在很大程度上它决定着作品的面貌。 土地是最朴素、最粗砺、直率的形式，那单纯的颜色、坚韧的脉络，富于音乐与理性的曲皱转折，无不体现了它特有的禀性，它是真实的、不朽的，同时也是丰富的、智慧的。没有泥土，陶艺便无从谈起。大地的肌理是陶艺家最喜爱模仿的肌理之一。下面的一组图片，能让我们发现陶艺家对泥土质感的关注。人的发源地都集中在大江大河的流域范围，有水才有生命才有一切，水是这样的与人息息相关。微风吹过的水面涟漪仿佛阵阵琴弦扣动人心，波涛汹涌时，它又如醍醐灌顶般涤荡人的心胸，让人们发出的“河水清兮，可以濯我缨；河水浊兮，可以濯我足”的吟唱，或是“秋风萧瑟，洪波涌起”的感慨。 自然中的万事万物都在运动。风蚀过的断垣残壁斑斑驳驳，将时间以空间的形式转化出来，逝去的历史足迹和正在走近的未来在点点洞穴中豁然呈现。让我们感受到“山河北枕秦关险，驿路西连汉畴平”的沧桑感。 2.色彩来源于自然 如果说肌理是陶艺的“肤质”的话，那么釉色就是陶艺的“衣装”了。除了陶瓷，任何一种其它的艺术都没有使用釉料，因此陶瓷釉色是属于自己的专利。人们将大自然的色彩提取出来，转而运用到陶艺上，陶艺因自然赐予的力量而获得生命，只要你仔细聆听自然，你会发现一切仿佛都笼罩着光环，在那里悄然萌动，令你感受到“环绕我们周围所有意象的高兴与失望，神秘与命运之象的转换。” 长期以来，陶艺家都以造化为师，似乎只有自然的色彩才更日久弥新，更耐看。
树叶贴画教学设计 桃科小学 树叶贴画1 课型：工艺课 课时：1课时 教学目的 1．激发学生创造性思维，培养设计制作能力。 2，掌握树叶贴画的方法技巧。 教学准备学具： （1）搜集并压平大小不同，形态各异的树叶数十张。 （2）16开色卡纸作底板、剪刀、胶水（双面胶）。 教学重点让学生认识不同树叶不同造型的设计及制作，培养动手动脑能力。 教学难点在树叶贴画制作中，培养学生画面的设计及创新能力。教学过程 （—）组织教学（检查学具情况）。 （二）导人新课： 1。树叶的形状，老师带你们到小树林里找树叶，比一比，看谁找到的树叶形状最多。（让学生畅所欲言，活跃课堂气氛） 2，认识树叶的不同形状。教师：我们把常见的树叶概括成几种基本形体。同学们也动手找一找自己带来的树叶的不同形状。 3。教师小结，出示课题。 教师：自然界中，树木的种类繁多，树叶的形状各异：有心形、卵形、掌形、针形、扇形等，真是多彩多姿。这节课我们就利用自然界各种各样的树叶为材料，拼制、粘贴成一幅漂亮的工艺美术作品。出示课题：树叶贴画。 2．读画：出示课本范图，让学生初步认识树叶贴画。 1。首先让学生说说画面的内容及构思。 2，接着分析各种图形是由什么形状的树叶拼贴而成。 3。最后注意画面的完整、构图的合理性。 （二）树叶贴画的制作方法！ 1，构思设汁画面，要求用各色、各形的树叶加以适当剪裁，让落叶变成有生命的小动物。从两条思路启发、引导学生大胆尝试不同的画面设计，培养学生创造性思维。
2。把构思设计好的主题，用铅笔先画出草稿，布局应注意均衡、大小适中、画面合理。 3，选择与主题相应的树叶，有的还可以进行修剪加工。根据情况利用好树叶的背面及叶柄。 4，拼摆，用胶水或双面胶粘贴在卡纸上，压平。粘贴时要注意应从画面远处粘起，先后面后前面，注意顺序。 （四）学生制作，教师巡视指导。选用不同形状和颜色的树叶，贴一张有生命的小动物的画，启发其他学生的思路。 （五）展评作品，欣赏小结。 1．将完成的作品贴在黑板上，师生共同欣赏评议 2。总结并提出要求：今天我们学会了树叶贴画的制作方法，以后我们要观察收集各种有趣的叶子，利用课余时间，制作成更精美的美术工艺品，装扮我们的家或教室。 树叶贴画2 树叶贴画课型：工艺课 课时：1课时 教学目的 1．激发学生创造性思维，培养设计制作能力。 2．掌握树叶贴画的方法技巧。 3．教学准备学具： （1）搜集并压平大小不同，形态各异的树叶数十张。 （2）16开色卡纸作底板、剪刀、胶水（双面胶）。教学重点让学生认识不同树叶不同造型的设计及制作，培养动手动脑能力。教学难点在树叶贴画制作中，培养学生画面的设计及创新能力。教学过程 （—）组织教学（检查学具情况）。 （二）导人新课： 1。树叶的形状，老师带你们到小树林里找树叶，比一比，看谁找到的树叶形状最多。（让学生畅所欲言，活跃课堂气氛） 2，认识树叶的不同形状。 教师：我们把常见的树叶概括成几种基本形体。同学们也动手找一找自己带来的树叶的不同形状。 教师小结，出示课题。 教师：自然界中，树木的种类繁多，树叶的形状各异：有心形、卵形、掌形、针形、扇形等，真是多彩多姿。这节课我们就利用自然界各种各样的树叶为材料，拼制、粘贴成一幅漂亮的工艺美
陶艺创作教案 TPMK standardization office【 TPMK5AB- TPMK08- TPMK2C- TPMK18】
陶艺创作教学内容与目标 １、显性内容目标 应知： （１）识陶艺是具有实用价值与审美的一门独特的艺术形式。 （２）解我国陶瓷艺术的辉煌成就和悠久的历史；激发学生民族自豪感。 应会： （１）初步了解陶艺作品的生产流程，使学生初步了解、掌握泥条成型法等的基本造型方法。 （２）运用陶艺的基本方法，创作一件陶艺作品。 ２、隐性内容与目标 （１）在了解中国陶瓷艺术在人类文化遗产重要位置，使学生了解陶艺创作与其它艺术门类的关系，并认识到陶艺创作要有创新意识，培养学生创新精神。 教学重点： 通过讲解、欣赏，使学生初步了解、认识中国的陶瓷艺术，学会基本的泥条盘筑方法，激发学生运用泥土造型，创造自己喜欢的陶艺作品，借以表达个性与情感。
教学难点： 学习最基本的泥条成型方法，根据自己的构思创作自己喜欢的作品。 教具准备： 电子课件、陶泥、辅助材料等 一、教材分析： 本课文字内容，对我国古代陶瓷的地位、成就，陶艺的功能以及制作方法等，作了一个概述。 二、教学过程与环节：（流程图） 一、 教师引入课本内容：在人类文明的历史长河中，中国陶瓷的发明与创造对人类生活方式起着促进作用。早在7000年前的新石器时代，我国的劳动人民就已经会制造和使用陶器了。在漫长的历史发展过程中陶瓷文化已经成为中华传统文化的一个重要组成部分，中国被世界人民赞誉为陶瓷的故乡，这一点也是让我们中国人感到骄傲和自豪的地方。让我们共同走进中国陶瓷的艺术殿堂，领略她的艺术风采。 二、欣赏
《服装设计基础》教学大纲 一、指导思想 贯彻党的教育方针，全面推进素质教育，以就业为导向,以中级技能人才为培养目标，以学生必需的文化知识与专业知识为基础，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，遵循教育规律，突出职业教育特色，体现现代科学技术的发展，与行业、企业生产实际的需求紧密结合，突出教学的科学性和先进性，使学校教育更好地适应经济建设、社会发展和劳动就业的需要。 二、专业及招生对象 1、服装设计与工艺专业 2、初中毕业生或具有同等学历者 三、基本学制 三年 四、培养目标与业务范围 （一）、培养目标 坚持教育为社会主义现代化建设服务,为人民服务,与生产劳动和社会实践相结合,培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人;全面实施素质教育,加强“爱岗敬业、诚实守信、办事公道、服务群众、奉献社会”的职业道德教育，
加强文化基础教育、职业能力教育和身心健康教育，注重培养受教育者的专业技能、钻研精神、务实精神、创新精神和创业能力。掌握本专业必备的科学文化知识及服装应用技术的基本理论和专门知识，具有从事本专业实际工作的综合职业能力和全面素质，面向现代服装生产企业，从服装生产和服装保养及服装干洗工作的中等应用型技术人才。 （二）、业务范围 本专业主要培养面向服装生产企业、服装设计与服装营销业，能够从事服装生产、销售、维修等工作的各类职业人员。 五、说明 1、课程的性质和内容 本课程是服装设计与制作专业的专业基础课程，是启发、提高学生造型、色彩能力和服装审美意识、思维方法，以及设计能力的必修课程。主要内容有：服装款式图及服装画的绘制方法、色彩及图案在服装上的应用、服装设计的概念、服装设计原理、服装设计程序、服装款式设计方法及典型服装的设计。 2、课程的任务和要求 通过教学，使学生达到下列基本要求： (1)、初步掌握绘画的基础知识、基本技法，掌握透视的基础知识和透视原则。掌握写生的原则和步骤，学会简单物体的写生。 (2)、初步掌握人体比例、结构及人体动态变化的规律，掌握服装款式图及服装画的绘画技法。 (3)、了解色彩、图案的基本知识，掌握服装色彩搭配的原理与方法，掌握服装色彩、图案在服装设计中的基本运用。
论中国陶瓷文化的传承与发展 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆···色白花青的锦鲤跃然於碗底，临摹宋体落款时却惦记着你。你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地···几年前，周杰伦的一曲《青花瓷》红遍大江南北，让现代的年轻人们对瓷器多了一份关注。押韵雅致的歌词不仅让人们记住了这首歌，更记住了青花瓷的美。 我国的陶瓷文化博大精深，中国人早在新石器时代就发明了陶器。而制陶技艺的产生可追溯到公元前4500年至前2500年的时代。可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。 早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，陶瓷是陶器和瓷器的总称。中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊。 新石器时期彩陶中的陶塑作品，记录着先民生存的愿望。西安半坡史前遗址出土了大量制作精美的彩陶器，其中一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于
点、线、面的熟练融合，对花纹繁密的组合，以及对于旋纹与弧线的审美感，不但表明他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明自然界已经脱离了它的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜，令人叹为观止。那陶塑的猪、牛、狗，模仿着打猎而来或者豢养而食的动物形象，演示着与大自然搏斗的酷烈，表达着文明的演化与发展。想象着先民的困惑、喜悦和奋争，那在洪荒、野蛮中奔突与呼叫的景象，撼人心魄。 传说中的黄帝尧舜及至夏朝是以彩陶来标志其发展的。其中有较为典型的仰韶文化、以及在甘肃发现的稍晚的马家窑与齐家文化等。 六朝时期，迅速兴起的佛教艺术对陶瓷也产生了相应的影响，在作品造型上留有明显痕迹。 秦汉时期，“秦砖汉瓦”更成为制陶艺术的佳话，陕西省西安市郊的秦始皇陵附近出土的兵马俑，形体巨大，数量众多，生动地反映出秦兵剽悍雄伟的真实面貌。那刚毅肃然的将军，那牵缰提弓、凝神待命的骑士，那披坚执锐、横眉怒目的步兵，那持弓待发、目光正视前方的射手，以及那风神骁骏、横空出世的战马，共同组成的方阵，张扬着力量，张扬着神勇，令人回想起那硝烟四起的金戈铁马的时代，想象秦国军队那种风卷残云、吞吐日月、横扫大江南北的军威。它反映了那个时代的主旋律，形象地记录着那个时期的历史。
多姿多彩的叶子之《叶贴画制作》 教学设计—马金刚 一、教学分析： （一）教材分析： 本课是三年级上册主题《多姿多彩的叶子》活动之《叶贴画的制作》。这节课以“叶子小调查”和“学做叶子标本”两个活动做铺垫，引导学生在仔细观察的基础上，展开丰富的想象，选择不同形状的叶子，制作出风格独特、形式新颖的叶贴画，进一步提高学生的审美意识和创新实践能力。综合实践活动强调学生的亲身实践，在学习与探究环节，让学生自己去看一看、议一议，大胆构思，大胆想象，巧妙组合多片叶子，或灵活运用其它材料做补充，形成一幅幅有意境、有主题的叶贴画。 （二）学情分析： 三年级学生对叶子有了初步的认识及了解，通过前两个活动“叶子的认识”和“学做叶子标本”的探究，掌握了一些关于叶的知识及用途。本课在学生具备一定认识的基础上，展开丰富的想象，进行亲身实践，制作出风格独特、形式新颖的叶贴画。 二、教学目标： 1．领会叶贴画的艺术语言和特点，通过小组合作的形式创作出一幅风格独特、形式新颖的叶贴画。 2．通过小组合作探究，掌握制作叶贴画的基本步骤与方法，在此过程中，积极参与小组合作，提高动手实践能力。 3．体验创作过程的乐趣，体会叶贴画的美感，提升审美意识。 教学重点：掌握制作的基本步骤与方法。 教学难点：设计叶贴画，并粘帖到位。 三、教学策略建议： 教法建议：引导学生观察叶贴画及图片，引发学生对叶贴画的探究欲望；小组讨论，学生自主提出制作叶贴画的构思、选材、方法、工具、加工等方面问题，制订制作方案，并进行亲身实践，提高学生动手制作的能力。 学法建议：自主探究与小组合作相结合。
四、教学准备： 学具准备：不同形态的叶子若干，卡纸、剪刀、胶水或双面胶。 教具准备：搜集各种风格的叶贴画、图片，多媒体课件。 五、教学评价建议： 评价方法建议：强调学生在教学过程中的主动参与，注重对学习过程的评价。关注学生个体差异，注重评价激励性、多元性、开放性。在自我评价的基础上，尽可能采取小组讨论交流的形式，鼓励同伴之间充分发表意见和建议。 六、教学课时建议： 建议：一课时（40分钟） 七、教学过程： （一）创设情境，提出问题（5分钟） 叶子美化了我们的生活，漂亮的叶子透露着生机，默默地装点着多姿多彩的世界。我们能把叶子制作成标本，还能制作成漂亮的叶贴画。同学们看看老师为你们准备了什么礼物。教师展示做好的作品： 1.看一看：你看到什么？ 2.想一想：它是怎么做出来的？ 这么漂亮的叶贴画你们想不想自己也来制作一幅呢？ （设计意图：利用有趣的谈话，激发学生学习探究的 欲望，为提出制作叶贴画相关的问题作好铺垫。） （二）学习与探究(10分钟) 现在老师很想听听你们制作叶贴画的美好设想。你准备用叶子做成什么图画呢？ 小组讨论，构思叶贴画。 首先说一说自己的想法，再听一听同学的建议，进一步完善自己的构思。确定叶贴画要表达的情境或主题以后，再针对性地选择叶子。 然后师生一同总结叶贴画的构思方法——大胆想象。巧妙组合多片叶子，灵活运用其它材料做补充，形成一幅幅有意境、有主题的叶贴画。 （设计意图：综合实践活动强调学生的亲身实践，在学习与探究环节，让学生自己去看一看、议一议，让学生主动对知识技能进行构建，可以最大程度地发
重庆市渝北职业教育中心 备课教案 专业：服装设计与工艺 班级：2013级（秋）服装 学科：服装设计基础 周课时： 2课时 教师：何晓梅 2013年至2014年第一学期教学内容：开学第一课 教学目的： 1.了解服装专业课程设置安排 2.激发学生的学习兴趣 教学重点：课程安排、成果展示 教学难点：无 教学方法：讲授、案例分析 教学准备：PPT 课型：理论教学时间：1课时（第1课时）教学过程： 一、导入 提问：请问同学们，为什么要选择服装专业呢？
二、新课 （一）课程与时间安排 时间：2年在校1年在企业时间 课程：设计制图工艺立裁实训 1.设计：设计基础（色彩、款式图、图案、毕业） 素描（基础） 2.结构：女装为主（裙子、裤子、衬衣、西装、外套） 3.立体裁剪：（基础、礼服、毕业设计） 4.实训：电脑（CAD、款式图设计） 专业实训（流水线做衣服） （二）历年学生作品欣赏 （三）课堂小结 本节课我们对本专业的大概情况作了一个了解，希望同学们通过这堂课能给自己高中三年做一个规划，希望你们能长江前浪推后浪，学有所获，学有所成。 三、作业安排 无 四、教学后记 学生的积极性很高，上课认真听讲，积极主动回答问题，很活跃。 教学内容：服装设计入门 教学目的： 1.了解课程性质、目的和要求
2.了解课程内容和结构 3.掌握服装的概念及功能 4.了解服装品牌 教学重点：课程内容和结构 教学难点：无 教学方法：讲授、案例分析 教学准备：PPT 课型：理论教学时间：3+1课时（第2—5课时） 教学过程： 一、导入 提问：请问同学们，知道什么是服装设计吗？想成为一名服装设计师吗？ 相信自己能成为一名服装设计师吗？ 二、新课 （一）课程性质、目的和要求 性质：《服装设计基础》是服装设计与工艺专业学生必修课程，主要 包括服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩和服饰图案和系列 服装设计五部分构成。 目的：培养学生掌握服装设计的基本方法和流程，提高学生的审美能力。 要求：学生勤动脑、勤动手。 （二）课程内容和结构 《服装设计基础》课程包含两个个主要部分