高中音乐《歌唱》教学模块学习总结 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 课改后，高中音乐课程共分六大模块，《音乐鉴赏》《歌唱》《演奏》《音乐与戏剧表演》《创作》《音乐与舞蹈》。《歌唱》模块是高中音乐教育的选修模块。原本合唱属于舞台艺术，学生只有在各种艺术节中，才能真正接触到合唱。通过新课改，在高中歌唱教学中首先安排合唱，目的是培养学生对个人嗓音的控制、协调能力和对和声的感受能力，以及良好的团队精神与合作意识。要让同学们知道，合唱没有“我”，只有“我们”的思想。 一、指导学生初步形成科学的歌唱方法 1、让学生了解科学的发声概念。 科学的发声概念对于学习歌唱的人来说至关重要。这也是学习歌唱的基础。 2、对学生进行简单、科学、有效的歌唱训练。将所有有个性的声音通过训练成为一个共性的声音，并融为一体。歌唱教学主要包括两部分内容：首先是歌唱发音的训练，其次是歌曲作品的演唱。 3、气息的控制和运用。教师在教学中，要求学生
再现生活中的真情实感的气息要统一，例如：教师要要求学生注意开始练声时的母音练习，要带上明确的情感，要注意“以情带声”。尽量教学生作到用什么样的“情”带出什么样的“声”，运用什么样的情感气息等等。 4、培养学生形成良好的“表演”习惯。 合唱要求同学们在形体、表情等方面要整齐划一，平时一些不良的习惯都要改掉。例如：形体的问题：弯腰驼背、伸脖子挺肚子；表情的问题：面目表情僵硬等 二、合唱训练的具体方法： 1、提高歌曲的鉴赏能力，对歌曲创作的艺术品位和歌曲表演者的演唱水平有很大的帮助； 一首优秀的音乐作品，可以激发起学生学习歌唱的兴趣和愿望，进而在歌唱活动中产生克服困难的激情和毅力，作为一种有效的教学手段，在歌唱模块中欣赏音乐是十分必要的。学生在大量优秀的歌唱作品的熏陶下，会大大提高自己的演唱及音乐修养。充分利用现代化的多媒体教学手段辅助歌唱教学，利用现代化的多媒体教学手段辅助歌唱教学，这样的教学效果是非常显着的。 优秀的、由专业歌唱家演唱的声乐作品，无论在
高一音乐学科校本课程 《歌唱》
前言 《歌唱》模块 歌唱模块的课程介绍： 歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径。普通高中歌唱教学应在九年义务教育音乐教学的基础上得到提高与发展。要注意培养、发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心；发展学生的表演潜能及创造潜能，使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。 1．以音乐审美为核心，培养兴趣爱好 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅
力，根据高中学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。 2．面向全体学生，注重个性发展 普通高中音乐课程的基本任务，是提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。 普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要。因此，普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可选择性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。 3．重视音乐实践，增强创造意识 普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都应激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。 普通高中音乐课程中的音乐创作，目的在于进一步开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，并进行音乐创作的初
高中音乐教学计划 在义务教育阶段，音乐课曾一度称为“唱歌”课，且现 在“唱歌”教学的份量在音乐课中还占有相当大的比重，突 出了“唱歌”在音乐教学中的重要性。正如日本音乐教育家 高萩保治先生所指出的“歌唱是人类的本能，歌唱是人类最 自然的行为之一。歌喉是人人随身携带、最方便的‘乐器’，歌唱是表现人们喜怒哀乐的最恰当的手段之一。”这也是为什么在中小学学音乐课程中会如此强调“唱歌”教学的原因 所在。在义务教育阶段“唱歌”是音乐学习内容的一部分， 而高中阶段《歌唱》属音乐课程中单独开设的教学模块，那 两者之间的学习有何区别与联系呢?了解两者之间的区别与联系，有利于《歌唱》模块教学的准确定位。首先，从名称 来看，“唱歌”和“歌唱”的主体学习内容是歌曲的演唱， 但“唱歌”重在演唱歌曲，而“歌唱”的内涵更广，应该包 括与“歌”和“唱”相关的诸多内容，如，歌曲的学习，演 唱技巧的提高以及歌唱艺术欣赏水平的提高等等。其次，高 中阶段的《歌唱》教学目标定位更专业，指向性更明确。义 务教育阶段安排“唱歌”的学习内容，主要是为了培养学生 的音乐感受能力和表现能力，以提高学生的综合音乐素质。 高中阶段的《歌唱》模块学习旨在提高学生演唱技巧并使学 生对“歌唱”的相关知识有较全面的了解，提高学生歌曲演 唱、表现、排练、赏析等的综合能力。再次，高中阶段《歌
唱》教学的内容更具专业性，学习的时间也更集中。义务教 育阶段基本上以齐唱、合唱歌曲的学习为主，并将歌曲学习 与音乐教学其他领域相结合。高中《歌唱》模块涉及到各种 演唱形式的学习与实践，并且是歌曲演唱与歌曲赏析相结合 进行学习，学习时间集中于一到两个学期。最后，高中阶段 《歌唱》模块的学习更强调学生学习的主动性。义务教育阶 段基本上在老师的指导下进行歌唱学习，是全员参与的唱歌 学习;高中阶段是选修课程，是一部分对“唱歌”有兴趣， 或有一定基础的学生参与学习。学习的方式也更主动，以互 动或自主学习方式为主，充分发挥学生学习的主动性，在学 习中提高自己的综合素养与表现能力。 教学目标是教学活动的出发点和归宿。任何教学活动都 是围绕着某种教学目标展开的，任何教学措施都是为着实现 某种教学目标服务的，教学目标支配、调节、控制着整个教 学过程。因此，教学目标的定位关系到整个教学的开展。如 果将《课标》中对《唱歌》模块的教学目标定位具体化，笔 者认为，其最终目标是通过该模块的学习让学生获得如下几 种与“歌唱”相关的能力。一是歌曲鉴赏能力，能对歌曲创 作的艺术品位和歌曲表演者演唱水平进行正肯的评价;了解歌曲表现的各种形式和各种演唱方法及其表现特点;熟悉一些经典的各种演唱形式的声乐作品;能够感受人声丰富的表现力。二是歌曲表现能力，掌握歌唱的基本技能，能够运用
高中《歌唱》模块教学计划 高中生对音乐已经具有一定的自我理解能力和欣赏能力，在这个阶段时期，他们具有强烈的音乐表现欲望，因此针对孩子们的特定心理，对五个模块的教学可行性做了分析并根据学校的实际教学情况做了分析，最后选择了《歌唱》模块的教学，由于受师资、场地和现有教学条件等的影响，我所在的教学班采取了学生自主的选择的方式进行学习，因为“歌唱”，是能使人们最直接、最简便地进入音乐世界，去感悟音乐的形式美，体验人声的无穷魅力。 一、在高中歌唱教学中安排合唱，能培养学生对个人嗓音的控制、协调能力和对和声的感受能力，以及良好的团队精神与合作意识。通过第一单元的教学设计，试图让学生先充分感受合唱的艺术魅力的基础上，再学习合唱的相关知识，然后在演唱时间的过程中锻炼自己的能力。那么我在教学过程中应该为学生留出更多的发展个人才能的空间，充分调动学生的积极性，提高学生的自我表现欲望，培养学生的自信心。 在我们进行教学的时候往往会遇到学生容易跟随者旋律声部跑掉的现象，这在排练合唱的时候是非常常见的现象，为了降低这种现象的出现我们可以这样尝试，一是选择学生没
有听过的陌生的音乐作品，降低跑掉的可能性，二如果有可能的话，最好找一位老师共同合作进行教学，把学生分成两组，在不同的教师训练，搁在学唱自己的声部，在学习结束之后进行合练，这样可以有效地降低跑掉现象的出现，即便学生想跑掉，他也不能同时会演唱两个声部。当学生能够共同演唱一首合唱作品，那种合作带来的成就感是难以名状的。音乐是生动的，是实践的艺术，音乐属于每一个学生，音乐同样是创造性最强的艺术之一，在歌唱的教学中的每个环节都体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为。让我们的学生在完成歌唱的学习时，能够称为具有真正音乐审美修养和艺术创造激情的人，称为能够主动地、自主地、创造性进行认识活动和实践活动的、有较强创新能力的社会主体。 二、在第二单元里让学生集中了解一些常见的各具特色的演唱形式，例如：重唱、对唱、组合唱、表演唱等。那么我安排了一个集各种演唱形式的歌曲欣赏和演唱实践为一体的教学过程，尽量让学生根据自己的爱好和声音特点来选择歌曲练习演唱。 三、进入“独唱”环节，这个教学目标是进一步提高学生的个人演唱能力，尤其是对独唱表演有兴趣爱好的同学。
探讨新课标下高中音乐歌唱模块教学模式 摘要】在新课程标准革新工作中，高中音乐教学中的歌唱模块是音乐教学中非常重要的教学任务和教学内容。探寻新课程唱歌模块的教学方法是高中音乐老师当前最重要的教学任务和目标。老师应该用恰当的、合理的方法去提升学生们的歌唱能力，将歌唱教学有效地开展和实施。本文就将从新课程标准之下高中音乐歌唱模块有效的教学模式为主要内容进行探究和分析。 【关键字】新课程标准；高中；歌唱模块；教学模式 【正文】随着教育革新工作的不断发展和完善，我们国家对于高中时期的音乐教学也一直都在进行着完善和修改。高中时期的音乐教学模式，进行了根本上的革新,音乐教学内容更加丰富性和多样性。在当前的教学过程中，高中时期的音乐教学构成主要包括对于音乐的赏析、演奏、歌唱以及戏剧的欣赏和表演。歌唱这个环节虽然不是非常基础性的课程，但是同样也是非常重要的教学任务，在教学中应该给予同样的重视。这就要求音乐老师需要依照学生们的学习情况，对于歌唱教学进行合理的实施与开展，提升学生的歌唱能力和音乐素养。音乐模块中歌唱这个部分是相对来说比较简单的。学生们通过歌唱的方式能够去大胆的表述自己的情感。而且在合唱的过程中，学生们还能够提升了自己的歌曲演绎能力也能够提升和训练自身的合作观念以及集体合作能力。 一、注重唱歌能力的引领和练习 要想学生们能够很好地歌唱音乐，就需要具备很好的歌唱能力。歌唱能力的塑造是非常重要的。在传统的音乐教学过程中，老师们对于歌唱能力的练习和塑造只是训练学生们的声音。反而忽视了技巧的传授和讲解。这样的教学模式虽然有一定的效果，但并不明显。在这个过程中很容易让学生们感到无聊和枯燥。这就需要老师应该积极的探索有效的、科学的教学方法来提升学生们的歌唱能力。老师需要从主要演唱的歌曲的角度出发，要提升学生们对于歌曲的理解和了解。使用适当的理解歌曲的方法之上，再对他们开展歌曲演唱的训练。学生们只有对所要演唱的歌曲一个清晰的、深入的了解，才能够在演唱的过程中领悟歌曲的感情再去抒发自己的情感。依照学生们对于唱歌能力的领悟和掌握程度来说，在教学的过程中，还需要采用小组合作与交流的形式，让学生们进行合作学习促进学生的合作素养的形成，同时也能够进一步让学生们对歌曲情感进行了解。掌握了唱歌的能力以及领悟歌曲的情感之后，再去依照感情进行气息的调整、唱歌力度的改变以及歌唱速度的变化等等。通过这个过程能够让学生们感觉唱歌带来的乐趣，也能够提升和训练他们的歌唱能力与技巧。 二、要提升学生们歌唱的积极性 在音乐教学过程中，如果老师一直使用传统的教学方法会让学生们感到枯燥和乏味，这样教学质量也就下降了学生的学习和歌唱的热情也就降低了。因此，在教学的过程中，可以适当的把音乐的赏析课程和歌唱课程进行整合。这样能够在音乐课程中让学生们感到新颖，更加的具有积极性。歌唱的环节和音乐的赏析是相互补充的知识体系。学生们在不断的听歌、赏析和分析思考过程中，既能够具备一定的音乐赏析能力，也能够在实际过程中提升对于音乐的理解和认识。欣赏课程中在穿插一些唱歌的训练，让学生能够更好地适应音乐学习模式。在高中阶段的学生们，他们已经有了自己对于音乐初步的赏析能力，也具有了一定的音乐感知和理解水平，学生们更喜欢在唱歌的实践中加深对音乐的赏析和理解，从而在获得深入的情感体会。因此，在音乐的教学课程中，音乐老师需要站在学生
《高中音乐“歌唱”模块教学研究——教学中的常见问题》反思 在全国推进素质教育的今天，在新一轮国家基础教育课程改革实施之际，对新的教学与学生新的学习方式的研究与探讨，显得十分迫切与必要。本文就高中《歌唱》模块教学中的做法和所遇到的一些问题、困难提出自己的看法、解决的方法，也谈谈本人教学过程中的一点体会。 对歌唱模块的教学，普通高中音乐课程《标准》里是这样制定的：歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径。也就是说，在歌唱模块教学过程中，要培养学生的音乐表现能力和审美能力，要以情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能三个维度为目标，把情感、态度与价值观放在首位，制定教学课案，在教学过程中把三维目标加以整合，并实施教学。 一、在欣赏与歌唱实践中融入知识与技能 教材里每个单元由欣赏、知识、实践、拓展与探究四部分内容组成。容量大，内容多，课时有限。教材的整合显得尤为重要。一般，可分两个部分完成教学任务，即欣赏和实践。把知识和技能的学习融入欣赏和歌唱实践中，在欣赏和实践中掌握、巩固和提高知识和技能。例如，人音版第三单元芳菲田野。欣赏曲目为《乌苏里船歌》、《春之声圆舞曲》，知识和技能为“合唱艺术的种类”、“歌唱的共鸣与咬字、吐字”，实践曲目为《踏雪寻梅》。根据情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能三个维度目标，在欣赏的同时注意引导学生比较两部作品的风格特征、文化背景艺术表现力。聆听《乌苏里船歌》，判断其演唱形式，并结合教材和学生的原有经验或课外自主学习，了解合唱艺术的种类。值得一提的是，配套光盘中的《乌苏里船歌》非教材中的《乌苏里船歌》，演唱形式也不同。光盘中的《乌苏里船歌》为男高音领唱与男声合唱而非教材中的男高音领唱与混声合唱。歌唱的“共鸣与咬字、吐字”则在《踏雪寻梅》的歌唱实践中学习、体验并掌握。 二、以合唱教学为主，重视学习的过程与方法 以合唱教学为主，培养自觉的民族使命感和社会责任感，集体精神、合作意识和合作能力。歌唱课天然地具有强烈的感情色彩和情感交流的特征，它有益于人际间的情感沟通及合作交流，而合唱在这方面尤为突出。音乐教育多体现为一种“润物细无声”式的潜效应，其教学目标往往蕴涵在教学过程中，即过程即目的。而且，由于普通高中音乐教育面向的是全体学生，学生不管是否具有天赋与特长，都有接受音乐教育的权利。其目标是培养学生的音乐兴趣，形成热爱音乐的情感意向以及基本的音乐能力和审美能力。因此，学生的音乐素养、歌唱的能力是参差不齐的。在教学实践中，以合唱教学为主，重视学习的过程与方法。在《标准》里，“过程与方法”课程标准细化为四个具体目标：体验、比较、探究、合作。以人音版第二单元赞美祖国里歌曲《同一首歌》为例：首先，让学生聆听歌曲《同一首歌》，这样做可以激发学习兴趣，让学生在模仿中学习歌唱；其次，进行《同一首歌》的学习，在进行合唱的过程中，注意倾听各声部的声音，保持声部间的和谐与均衡。让学生自身去经历、去感悟，进而比较、探究、合作，使间接经验转化为学生的直接经验。 三、把情感、态度与价值观放在首位，培养学生音乐表现能力和审美能力 首先，在欣赏过程中，感受、体验人声丰富的表现力和美感。歌唱模块里的欣赏为优秀的声乐作品。在欣赏过程中，要注意模块的特点，重点引导学生感受人声丰富的表现力和美感，引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。例如，人音版第二单元赞美祖国里的《祖国颂》，A段“太阳跳出了东……”4/4拍，旋律缓慢而开阔，展示了壮美山河的意境；再现的A 段变为6/8 拍，意境更为壮丽，充满了民族自豪感。前者重在描绘意境，后者则强调抒发民族自豪感。其节奏由前者的平稳
第四单元《世界之光》教案 教学内容：《世界之光》 * 本单元涉及的有美国、苏联、南斯拉夫、印度尼西亚、爱尔兰、阿根廷、朝鲜等国家的声乐作品.包括两首欣赏歌曲。 * 歌唱的声区与音色的统一。 * 拓展与探究可分为三个层次:以探究和拓展为主的讨论 教学目标： * 通过欣赏、歌唱各国不同题材、不同风格、不同文化背景的歌曲，享受世界音乐之光。* 感受混声合唱《故乡的亲人》及女声合唱《你不要忘》的不同合唱音响，了解合唱队的各种编制。 * 欣赏：《故乡的亲人》和《你不要忘》等歌曲，学习黑人灵歌、苏联歌曲和合唱队的编制等相关音乐知识。 * 继续学习歌唱的基本要素——歌唱的声区和音色统一。 * 拓展与探究：其他国家歌曲的欣赏与歌唱实践。 重点：欣赏《故乡的亲人》、《你不要忘》。并了解其作者福斯特和杜纳耶夫斯基。 难点：继续学习歌唱的基本要素——歌唱的声区和音色统一。 教材分析： 一、《故乡的亲人》分析。 1851年，福斯特在远离自己家乡和亲人的辛辛那提州工作，感到远离亲人的孤寂和惆怅，于是创作了这首歌曲，借以寄托思乡之情。歌曲的旋律有着浓郁的赞美歌风格，这是因为福斯特自幼喜爱音乐，常随黑人保姆到教堂听黑人唱赞美歌，黑人的宗教歌曲给了他很深的印象的缘故。 《Amazing Grace》中文翻译为《奇异恩典》，也有人称《天赐恩宠》，grace原意为" 优雅、优美"，此处解释成"上帝对人类的慈悲、恩宠"。是美国最脍炙人口的一首乡村福音歌曲，是美国人最喜爱的一苜赞美诗，也是全世界基督徒都会唱的一首歌。ROV. John NEWTON作于1779年，开始是一首传统的民谣，或黑人灵歌，它表达了宗教的忠诚，其中包含着一个平淡但是极富深意的赎罪的故事，它成了基督徒每次祈祷忏悔时必唱的曲目，后来它流行越来越广，超越了宗教，成了一首真正意义上的流行歌曲，成为人们祈求和平的经典歌曲，是人民精神世界的赞歌，歌的主题和《圣经》的主旨相符：忏悔、感恩、赎罪、重生，现在在任何庄严隆重的场合、在仪式上、在很多流行音乐唱片里、在国家级的典礼以及在美国前总统里根的葬礼上，你都能听到这首圣洁，祥和，庄重，优美的歌曲。 体验“重复”和“对比”所带来的美感,找出哪些地方是重复?哪些地方是对比? 如果歌曲中只有一个“f”记号,它将会在哪出现?你怎样设计歌曲的力度变化?歌曲中的乡情 是如何表达出来的? 旋律中有一个后附点的切分节奏,它带给你什么样的感受?说一说它在歌曲中的作用. 合唱队的编制合唱中最基本的组织单位是声部。每一声部是由相同或相似的音量、音色和音域的人声组合而成。各声部有它们本身的特性。 14
高中音乐新课程歌唱模块整体备课 1 运用各种方法，提高学生的歌唱兴趣 导入新课趣味化。歌唱教学中，教师“导”得有方，学生兴趣就高、学得主动、记得牢固。以表演的形式导入，具有形象性和生动性的特点，给学生以无比亲切的感觉；以听赏的形式导入，具有直观性和专业性的特点，使学生真切感受了歌曲的艺术魅力。 发声练习趣味化。发声练习是唱好歌的前提，必须引起足够重视。传统的发声教学模式比较单一调、枯燥、乏味致使学生对其失去兴趣，因此，在音乐教学中，我采用以下几种办法：采用旋律优美的歌曲，如《雪绒花》、《送别》等作为练习曲；让同学们根据所学歌曲的音域范围和音调特征，自己创编练声曲，来激发学生的学习兴趣。例如：在学习歌曲《草原上升起不落的太阳》时，让同学们用la do re mi sol来创编练声曲，效果更好。 节奏训练趣味化。节奏是歌曲的生命。因此，唱歌教学中节奏训练也很重要，而节奏训练的趣味化就更加重要，因为较之于发声练习，节奏训练可能更加复杂而枯燥，更加要注重训练的趣味性。我认为在歌唱教学中渗透体育知识和技巧，能增加节奏训练的趣味性，促使全体同学充分参与课堂教学活动。 抓住歌曲的主要特征。要让学唱过程更加趣味化，我认为抓住歌曲的主要特征是一个好办法。例如：教唱歌曲《红河谷》时，我就采用了这种办法。《红河谷》是一首一段体歌曲，由四个乐句组成。歌曲的主要特征是，第一句和第三句的节奏型完全相同，第二句和第四句的节奏型也完全相同。引导学生主动去寻找这样的特征和规律，他们的学习兴趣就被激发起来了。 此外，让流行歌曲适度走进课堂，也能激发学生的歌唱热情。流行歌曲并非“毒虫猛兽”，许多流行歌曲其实也非常优秀，如《同一首歌》、《明天会更好》等作品，无论从思想性还是从艺术性上讲，都称得上是优秀的流行歌曲。作为音乐老师，我自己都禁不住喜欢一些流行歌曲，更何况我们所面对的学生，才不过是十七八岁的大孩子呢？所以，我认为适当地选用一些健康、优秀的流行歌曲进入音乐课堂，是有益的。这样不但让我们的教学内容与时俱进，而且能让学生的歌唱热情更加高涨。(摘自高中音乐湖南岳阳音乐班庞玮) 2、使学生掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法 人的身体就是歌唱的“乐器”。良好的歌唱姿势能使各发声器官发挥积极作用，能发出优美、自如的歌声。可是，有些学生平时对演唱姿势很不注意，也不讲究。他们认为，只要唱得好，姿势不要紧。其实这种想法是完全错误的。平时不注意，就会养成不良习惯，如，头低看地、仰头望天的，摇头晃脑的，耸肩勾背的，挺腹弯腰的，等等，很多畸形怪状的动作。这些动作都是违反演唱的生理运动规律的。坏习惯一但形成，就难以纠正。因此，在上歌唱课时，要对学生进行严格地训练，训练时应经常提醒学生，及时纠正错误，并用错误与正确姿势进行示范比较，使学生了解怎么样才是对的，知道怎么把错误改正过来；使学生慢慢养成良好的演唱习惯，从而取得良好的演唱效果。 呼吸是歌唱发声的动力和基础，没有气息就无法发声，没有正确的控制气息的方法，就唱不好歌。也就是说，发声是否准确、音质是否优美，以及歌曲的感情表达，如强、弱、快、慢、顿、连、婉转、欢乐、悲伤、愤怒等等诸多变化，都与气息的运用和控制分不开，而且这不是自然呼吸所能做到的，必须经过歌唱
高中音乐“歌唱”模块高端备课（一） 第一讲:对高中音乐新课程选修模块、实施的思考 《普通高中音乐课程标准》(实验)将高中音乐课程划分为一个必修模块和五个选修模块。这种以模块形式出现的课程，在高中尚属首次。那么，在没有现成的可供借鉴的经验的前提下，为了体现课程标准设计意图，真正落实选修课程，在实施过程中有哪些问题值得关注，需要做出进一步思考。 在高中音乐课程中，这六个模块的设置试图完整涵盖音乐所有的领域。因此，每个模块均有各自的侧重。如果按照经典的课程类型来分，具有明显“学科基础中心”倾向的必修模块是《音乐鉴赏》，其他均有明显实践性倾向模块的《歌唱》、《演奏》、《音乐与舞蹈》、《创作》、《音乐与戏剧表演》被作为选修模块。当然，这种分类，不是非此即彼，而是根据课程主题所表现出来的倾向性做出的一种划分。那么，更为细致地根据每个选修模块的具体内容，可分为以下两类：侧重音乐理论知识应用(《创作》)；侧重实践性发展(《歌唱》、《演奏》、《音乐与舞蹈》)。进行这种选修课模块分类，目的在于理顺其间的关系。对于学生来说，意义在于可以根据自己的兴趣倾向，选择选修相应的模块。如有音乐特长的学生，就可以选择《演奏》、《歌唱》、《音乐与舞蹈》这类课程。这类课程降低了对音乐理论知识的要求，强调了应用性和实践性。对教师来说，可根据各模块不同的知识与能力要求，相应采取不同的教学方式。如开设《创作》模块的教师，必定要具备宽广丰富的音乐理论知识；开设《歌唱》、《演奏》的教师则要有精深的专业技术。因此，理清关系，有利于选修课程的开展与教学的有序进行。 从目前已经进人高中课改的学校情况来看，音乐选修课程在实施过程中存在着一些误区。误区之一在于认为选修课是必修课的补充，持这种论点的人，把选修课当成必修课的陪衬，使得选修课成为必修课的附属，或完全被必修课侵占而名存实亡；误区之二在于把选修课的内容当成专业音乐院校学习内容的下放。这种错误的认识，使得有些教师一味追求专业的深、广，如出现将《演奏》、《歌唱》这样的选修模块上成大学专业音乐的演奏课、演唱课，极大挫伤了学生的学习兴趣；误区之三在于对选修课认识和管理的随意性，学校管理、教师教学、学生选择都表现出一定程度上的松散性和随意性，教师失去上课的积极性，学生对课程的期待下降，选修课一定程度上成为休闲深、放松课。 要走出以上诸多误区，首先要认识选修课程开设的目的、作用，在我们缺乏开设音乐选修课土壤的背景下，老师们认识上的及时转变显得十分迫切，在没有成熟经验可借鉴的前提下，选修课程的实施至少面临教材、教师、教学、课程管理、课程资源、教学评价等几个方面的问题。 1．教材方面。教材是教学的主要课程资源。它的处理和创造性使用至关重要。最早的教材是由人民音乐出版社等三家出版社出版的。总的来看，教材的编写忠实反映出了课程标准的要求，突出了音乐的历史和文化内涵，内容选取符合选修课程模块的特点。但是，从对
高中音乐“歌唱”模块典型案例教学评析 第一讲：歌唱模块总结性高端实施备课 对学生易出现的歌唱问题进行总体剖析、跟进研究、着力解决实际问题。 一、歌唱中呼吸运用的误区及纠正方法 呼吸是歌唱的动力和支持力，歌唱呼吸是有控制、有意识、有目的，带有技巧的呼吸。它比说话的呼吸要吸得深，用得长，同时气息随着乐句的长短、情绪情感的喜怒哀乐而变化。因此歌唱呼吸与生理呼吸既有联系又有区别。在歌唱艺术发展的历史长河中，人们通过不断实践，探讨出了科学的歌唱呼吸方法——胸腹式联合呼吸法，就是运用胸肋肌肉、横膈膜、腹部肌肉共同控制气息，它是我国民族声乐教学以及欧洲声乐唱法中被普遍采用的最有效、最科学的呼吸方法。 ( 一 )歌唱呼吸的误区 在声乐教学中，许多声乐学生在还没能掌握正确的气息控制能力的情况下，盲目演唱高难技巧的大作品，由于错误的呼吸运用，在学习上导致许多严重的技巧错误问题。因此歌唱呼吸的误区是歌唱理论学习与技巧训练的重中之重。笔者根据自己的教学实践，把歌唱的呼吸误区简单归纳为以下几种。 1. 吸气误区 ⑴吸气夸张：错误地认为歌唱呼吸越多越好，具体表现为吸气时声音大，表情不自然，吸气状态紧张，肩膀上端、胸部上提，吸气太饱、太多，吸气时气力同时上提，其上提力量强于腰、腹肌的支持力量，导致肩、背或全身肌肉僵硬。气在上胸，形成颈部肿胀、面部充血、青筋突出的现象，歌唱声音憋闷僵硬，违背了歌唱状态中相对上松与下实的基本原则。 ⑵吸气松散：个别学生认为歌唱呼吸要自然，在吸气时就又过于松懈，具体表现为吸气时气息浮、浅，吸气状态相对较为放松，吸气时声音不大，动作表情自然，但吸气状态不积极，气量少，气浮在胸，造成呼吸压力小，不能支持喉咙和腔体的打开，喉位不稳定，共鸣管道不通，容易造成舌根过分用力形成“喉音”，出现扁、白、尖的声音效果。 2. 呼气误区 ⑴拙力呼气：具体表现为呼气时力量太大，太猛力地冲气、推气，即在呼气时，气力不均、不稳，似波浪式冲击力，造成声带张力不足，冲力太大常会出现“破音”及离调现象。这是由于气压增高过猛，声带来不及改变其张力造成的现象；其次是唱高音的心理障碍也会导致这种情况，需从心态和技巧两方面入手解决。 ⑵无下支点呼气：具体表现为呼气时支持无力，全身肌肉懒散，使声音虚空，出现漏气或横膈膜松垮的现象，即气、声关系失衡，声带张力不够，气阻相对过小，声带处于松弛、
高一音乐科选修模块《歌唱》 18学时教案 由教育部制定的，新的普通高中音乐课程标准的内容结构由六个模块组成，即《音乐鉴赏》、《歌唱》、《演奏》、《创作》、《音乐与舞蹈》、《音乐与戏剧表演》等，体现了课程内容应具有时代性、基础性和选择性的总要求，也满足了学生对音乐的不同兴趣爱好和特长的需要，更为音乐教师提供了可贵的机遇和平台。我校根据学校实际安排的必修是《音乐鉴赏》模块，选修定的是《歌唱》模块。 歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径。普通高中歌唱教学应在九年义务教育音乐教学的基础上得到提高与发展。要注意培养、发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心；发展学生的表演潜能及创造潜能，使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华 1．音乐审美为核心，培养兴趣爱好 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。 音乐课应充分发挥音乐艺术的特有魅力，根据高中学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养学生对音乐艺术的持久而稳定的兴趣和爱好。 2．面向全体学生，注重个性发展 普通高中音乐课程的基本任务是在提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要。所以，普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的普遍参与放在重要的位置，还应该和发展不同个性的因材施教有机结合起来。 3．重视音乐实践，增强创造意识 普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中都应激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。
高中音乐“歌唱”模块教学研究——指挥与合唱训练 【课程简介】 一、专题讲座：指挥与合唱训练 在《课标》中，将合唱这项教学内容置于整个歌唱模块教学的首要位置，突出了它是重点教学内容的特性。以合唱教学为主，培养学生自觉的民族使命感和社会责任感，集体精神、合作意识和合作能力，益于人际间的情感沟通及合作交流，合唱课在这方面尤为突出。并且要求教师在教学中要重视学生合唱曲目的积累，在有限的 18 学时学会、排练 3 — 5 首合唱曲目。帮助学生在实践活动过程中能够学习并做到： （一）准确地理解作者的创作意图，理解合唱作品的题材内容、体裁形式及其艺术表现价值，理解音乐作品的艺术风格等。 （二）在音乐艺术表现上，要恰当地表现合唱作品的音乐情感及其意境，处理好声部之间的和谐与均衡，恰当地表现音乐作品的艺术风格。为此，要认真解决声部进行中的音准问题，也要认真解决音色上的融合问题，以及音量上的平衡问题，还要解决必需的歌唱技能技巧问题（如：歌唱的姿势、呼吸、发声、共鸣、咬字吐字、情感处理等）。 （三）能够对指挥的动作以及伴奏的前奏、间奏等做出明锐的、准确的反应。 要做到以上要求，教师的“教”是首要问题，特别是对于指挥这项技能，绝大多数声乐教师在高等院校学习时并没有接触或学习过，因此，教师首先对这项技能的学习是必须的。专题讲座为教师们提供了学习的资源。 二、互动对话：教学评价 教学评价是整个教学过程中不可缺少的重要组成部分，可以说，没有教学评价的教学过程是不完整的教学过程。 音乐学科的教学评价有着与其他学科教学评价同样的性质与任务，它是音乐教学实践活动的基本环节之一，从这个意义上讲，音乐学科的教学评价与音乐教学本身同等重要。 确立“立足过程，促进发展”的教学评价新理念，构建能对高中学生的审美能力设计出科学评价的新型音乐教学评价体系。在承认差异，师生平等、和谐的教学环境中，倡导重实践、重发展、重整体的师生自评与互评机制，发挥教学评价的激励与导向功能。 《普通高中音乐课程标准》为高中音乐课程的教学评价改革提供了科学的依据。摆在我们面前新的课题是如何领会《课程标准》中“评价建议”的主要精神，更新理念，设计新的教学评价的实施策略，使评价成为促进高中音乐教学工作的新的动力。 特别是具体到《歌唱》模块教学评价应该如何制定、实施。通过互动对话这个环节，以及“相关资源”内容中案例的介绍，以一个小专题的内容与老师们进行了交流。
第四单元《世界之光》教案 Deng zheng fu 教学内容：《世界之光》 * 本单元涉及的有美国、苏联、南斯拉夫、印度尼西亚、爱尔兰、阿根廷、朝鲜等国家的声乐作品.包括两首欣赏歌曲。 * 歌唱的声区与音色的统一。 * 拓展与探究可分为三个层次:以探究和拓展为主的讨论 教学目标： * 通过欣赏、歌唱各国不同题材、不同风格、不同文化背景的歌曲，享受世界音乐之光。 * 感受混声合唱《故乡的亲人》及女声合唱《你不要忘》的不同合唱音响，了解合唱队的各种编制。 * 欣赏：《故乡的亲人》和《你不要忘》等歌曲，学习黑人灵歌、苏联歌曲和合唱队的编制等相关音乐知识。 * 继续学习歌唱的基本要素——歌唱的声区和音色统一。 * 拓展与探究：其他国家歌曲的欣赏与歌唱实践。 重点：欣赏《故乡的亲人》、《你不要忘》。并了解其作者福斯特和杜纳耶夫斯基。 难点：继续学习歌唱的基本要素——歌唱的声区和音色统一。 教材分析： 一、《故乡的亲人》分析。 1851年，福斯特在远离自己家乡和亲人的辛辛那提州工作，感到远离亲人的孤寂和惆怅，于是创作了这首歌曲，借以寄托思乡之情。歌曲的旋律有着浓郁的赞美歌风格，这是因为福斯特自幼喜爱音乐，常随黑人保姆到教堂听黑人唱赞美歌，黑人的宗教歌曲给了他很深的印象的缘故。 《Amazing Grace》中文翻译为《奇异恩典》，也有人称《天赐恩宠》，grace原意为"优雅、优美"，此处解释成"上帝对人类的慈悲、恩宠"。是美国最脍炙人口的一首乡村福音歌曲，是美国人最喜爱的一苜赞美诗，也是全世界基督徒都会唱的一首歌。ROV. John NEWTON作于1779年，开始是一首传统的民谣，或黑人灵歌，它表达了宗教的忠诚，其中包含着一个平淡但是极富深意的赎罪的故事，它成了基督徒每次祈祷忏悔时必唱的曲目，后来它流行越来越广，超越了宗教，成了一首真正意义上的流行歌曲，成为人们祈求和平的经典歌曲，是人民精神世界的赞歌，歌的主题和《圣经》的主旨相符：忏悔、感恩、赎罪、重生，现在在任何庄严隆重的场合、在仪式上、在很多流行音乐唱片里、在国家级的典礼以及在美国前总统里根的葬礼上，你都能听到这首圣洁，祥和，庄重，优美的歌曲。 体验“重复”和“对比”所带来的美感,找出哪些地方是重复?哪些地方是对比? 如果歌曲中只有一个“f”记号,它将会在哪出现?你怎样设计歌曲的力度变化?歌曲中的乡情是如何表达出来的? 旋律中有一个后附点的切分节奏,它带给你什么样的感受?说一说它在歌曲中的作用. 合唱队的编制合唱中最基本的组织单位是声部。每一声部是由相同或相似的音量、音色和音域的人声组合而成。各声部有它们本身的特性。 第一女高音声部：明朗、轻盈而柔和。 第二女高音声部：有力，宽广而圆润。
普通高中新课标音乐科歌唱模块 《我和我的祖国》教案 广东省惠州市惠阳中山中学赖颂君 课型：歌唱课 三维目标： 知识与技能： 1、通过发声方法训练，使学生理解、掌握正确的歌唱习惯和方法，能正确的使用气息，咬字吐字准确。 2、通过歌唱实践，培养、发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心； 过程与方法： 集体训练，个别示范和才艺展示，引导学生自学和集体讨论，归纳总结学习内容。 情感态度与价值观： 1、引导学生用健康的审美意识，规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉喜悦，得到情感的陶冶与升华。 2、发展学生的表演潜能和创造潜能，使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。 重点难点：歌唱实践，培养学生的音乐表现力和审美能力。 教学流程
教学过程： 设问导入：每一个时代都有诗人，作家、艺术家在热情地歌唱祖国，你能说说你知道的歌唱祖国的歌曲的名字吗？从而导出本节内容--歌曲《我和我的祖国》。 探究过程： 一、学习目标展示（2分钟） 1、了解、掌握呼吸的正确方法。 2、自学《我和我的祖国》，分析歌曲结构。 二、引导自学（7分钟）：阅读教材内容，思考以下问题： 1、歌唱时的正确状态与呼吸有何关系？呼吸对歌唱有什么重要性？（气息是歌唱的动力） 2、分析此曲的结构。 3、这首歌是什么拍子的？拍子的特点是什么？表达了什么样的感情？ 4、a、师范唱此曲。b、生自学这首歌，体会呼吸在歌曲演唱中的运用。 三、讨论探究（5分钟）： 1、正确的呼吸方法（正反对比）和发声方法。 （1）、师讲述歌唱的动力----气息。 （2）、师教授学生练习气息： a、吸气：深呼吸（闻花感觉或吃惊感觉）； b、呼气：叹气感觉（保持气息，发“丝”，拖长）
