艺术家与艺术风格之间的关系
艺术风格是指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。由于艺术家世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同，因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格。因此，艺术风格是由艺术家所决定的，而艺术家则依靠其独特的艺术风格被大众接受和喜爱。
著名的街头魔术家大卫布莱恩就是这么一个形成了独特艺术风格的艺术家。他在街头随机拦下一些对魔术有兴趣的路人，观众可以近距离从任何角度观赏演出，完全没有所谓的后台可以隐藏机关。他的每个魔术都令人惊讶，扑克牌、读心术，甚至整个人悬空。他只通过一个简单的小型手持相机，主要记录街头观众的反应和表情，并且大卫会将自己的魔术表演录像通过美国广播公司向全世界播放。当每一个观众惊呼“怎么做到的，这真是太神奇了！”时，街头魔术不仅带给当时参与魔术的路人以真实的震撼，我们这些电视机前的观众也会为这魔术的真实感而惊叹。除此之外，大卫也不仅仅是一名街头魔术师，他经常向人类的极限挑战，做出一些惊世骇俗之举。他曾经将自己“埋葬”在一个透明棺材下一星期，每天只靠四茶匙水维生，公众可透过水看到如活死人的大卫；他也曾在伦敦成功完成为期44天的绝食表演。他的表演绝不掺假，也不玩什么特技手法，虽然我们都知道魔术一定是通过某种手段骗人的把戏，但看到大卫的表演便会明白魔术也可以是真实的，这样真实的演出形成的艺术风格带来的是越来越多的支持者。
著名的英国喜剧演员卓别林的作品也拥有着其独特的艺术风格，而这种艺术风格与其个性的个人魅力是分不开的。他的作品虽然是喜剧，但却饱含对下层劳动者寄予深切同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺，让观众能开怀一笑却也发人深省，也就是所谓的含泪式的微笑。可以说他的作品不仅仅是通过各种搞笑夸张愚蠢的肢体动作逗趣，而是旨在反映当时穷人的生活状态和一个时代的特征。他说：“创作喜剧，其中的悲剧因素往往会激起嘲笑的心理，而嘲笑正是一种反抗。”这就是卓别林喜剧与其他大众喜剧的本质不同之处，也是小胡须、细手杖、大号裤子及皮鞋，以及穿着歪歪扭扭的正式晚礼服的流浪汉形象到现在依旧深入人心的原因。
荷兰后印象派画家梵高，作为一个奇异、传奇、独树一帜的艺术家，其生平经历、作品风格与人格特点这三者是相辅相成，相互制约与发展的。凡高当过店员、传教士，漂泊为流浪汉，也系统的学习过绘画。梵高的天性是善良质朴、热爱生活、热爱生命、追求真理的理想主义者，但由于其本性的直率与不谙世事，所以在社会关系中，尤其是在爱情里屡屡受挫，他受到抛弃和排斥，他生活在社会的最底层，极度贫困与美好信念的破灭曾使他陷入绝望，同时他敏感又偏执，他将独特的内心世界与精神体现毫无保留的投入到了绘画中，虽然他的画大多使用绚烂鲜艳的颜色，仿佛是在展现着无限的热情与活力，但不知为什么却能清晰感受到他那即将崩溃的精神世界，那种无助与孤独，以及那无法言喻的悲伤。
詹姆斯·纳切威是当今最著名的战地摄影师，他穿行于战场之中，没有安全帽，也没有防弹衣，他所有的装备就是一件白衬衫一条牛仔裤，还有缠绕于他腰间的摄影器材。他与死亡共舞。这是一位冷僻而正义的摄影师，他不会为你讲述在战地里死里逃生的经历，他无法帮助失去孩子的母亲，饱受饥饿贫困的人们，甚至无法阻止发生在眼前的暴力事件，有人说他冷酷，但其实他心中充满着对人类的怜悯与愧疚，在镜头后面的他其实饱受煎熬，面对那些悲伤的场面，他什么都做不了，唯一能做的就是一张又一张的拍照，把他的情绪通过照片传递出去，在现场感到的愤怒、悲伤、怀疑或者同情，传递到看到照片的人那里。因此，他的作品是战争的证词，那样残酷的场面，愤怒的情绪，悲伤的感情，每一个看过照片的人都
能深切体会到。
如果说以前对于艺术家与艺术风格的理解仅仅是艺术家创造了艺术风格，那么通过这一学期对十几位艺术家的了解，我也终于明白艺术家的个性特点以及生平经历决定了其艺术风格，透过艺术作品也可以清楚地感受到艺术家的性格特点。艺术家必须通过痛苦的剖析真正认识自己的个性观点，并且运用最准确的艺术风格方式来讲述和表达自我的感受。艺术家和他的艺术作品才能完全融为一个整体，使得见到作品就好像见到了艺术家本人。艺术作品真正成为了艺术家的心灵之门，通过它，我们可以看到艺术家的思考。我们在为其艺术作品所吸引折服的同时，事实上也是被其人格魅力所感染。
工匠与工程师的异同 《现代汉语词典》中，工匠是从事手艺的人，而工程师是具有从事工程系统操作、设计、管理、评估能力的人员。从词典的解释来看，工程师与工匠有一定的共同点，又有一定的不同点。下面我将详细分析两者的异同。 工匠与工程师都是某一领域内具有相当经验的人。他们在成为各自领域专家时，都经历了大量的工程实践，也都获得了丰富的经验。这些经验是他们做出决策时的重要参考。在他们的职业道路上，会经历无数的实践考验，达到一定程度时，他们才会成为各自领域的专家。他们的共同点就在于其丰富的经验。 然而，工匠与工程师还是有一定区别的。工匠除了拥有丰富经验外，还具有精湛的手艺。工匠往往可以将图纸所示的产品以最小的误差完美展示出来。他们的技能主要来自长期刻苦的训练，训练方式一般是师傅手把手教徒弟，在实践中，师傅会把实践中遇到的具体问题及其解决方法教授给徒弟，做到哪步，教到哪步，训练内容缺少系统性。工匠缺少科学理论的指导，一般不会有突破性的创新，但这并不意味着工匠没有创新。经验丰富的工匠，可以总结出非常实用的口诀等工作技巧，帮助人们提高工作效率，甚至有的工匠能总结出一套完整的流程方法，如全国技术能手张恒珍，她根据自己多年的操作心得和经验不断改进操作法，进而探索出《茂名乙烯“1#裂解装置分离系统张恒珍操作法”》；《大国工匠》纪录片中，周东红三十多年来保持的100%良品率记录，他制作的宣纸也成为国家画院的专用画纸；张冬伟从事LNG围护系统的CO2焊接和氩弧焊焊接，焊接质量居然达到了100%。这些工匠甚至能达到机器加工所达不到的精度，他们精湛的手艺可见一斑。 工程师与工匠的不同点在于，工程师有系统完善的训练体系与考核制度，并
古希腊艺术风格及其著名艺术家及其代表作品
浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品 古希腊是西方历史的开源，持续了约650年。位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。爱琴海中最大的岛是克里特岛。克里特岛是古代爱琴文化发源地。“亚什”是“日出之地”的意思，即东方;“欧列伯”是“日没之地”的意思，即西方。亚细亚洲和欧罗巴洲的名称，由此转化而来。公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。 希腊艺术风格 希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。此外，希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。
米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。而且他对希腊雕塑艺术的发展起到了巨大的推动作用，他的作品突破了古风时期雕刻作品的拘谨形式，是他率先赋予了雕像以生动的表现力，也是从他开始，希腊的雕塑艺术进入了一个全新的时期，并一步步走向成熟。 是他把希腊的雕刻艺术推向一个新的高峰，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期。 波利克里托斯，古希腊著名雕塑家，在当时是与菲狄亚斯齐名的雕塑大师。最擅长表现青年运动员的形象，而且常用青铜作为原料。他曾创作过可与菲狄亚斯的《雅典娜》和《宙斯》相媲美的黄金象牙雕像《赫拉女神像》，还参加过阿耳忒弥斯神庙雕刻《阿玛宗人》的竞赛并获第一名，并且还写过一本论述人体比例的著作《法式》。他的主要贡献在于他对于人体结构的深入探索，他认为最理想人体是头与全身的比例为1：7，并以此为原则创作了许多作品。他还从力学的角度出发，进一步解决了人体重心和各种动态之间的关系，因此他的作品中人体结构和动作处理非常准确，表现出一种力量的美。尽管与菲狄亚斯相比，波利克里托斯的作品缺乏高贵肃穆和内在的美，但他对人体比例和构图均衡方面的探
中外著名美术家作品选 中外著名美术家作品选 编辑：曹申军 Frank 中国古代著名画家作品选 中国近代现代当代美术家作品选（一） 中国近代现代当代美术家作品选（二） 世界著名画家作品选 相关链接： 怎样进行美术欣赏？ 1.美术欣赏要注重作品的文化情境，“因为任何美术作品都不
是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。”因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。 2.理解作品的内容和主题引导学生仔细地剖析作品形象，比如作品中有几个人物，他们的动态、表情、装束、道具表达了什么情节或事件，周围的环境，气候、光线的作用等，从中去了解这一作品的基本内容，作者希望借此告诉观众什么，教师可以结合作品适当介绍作者生平，创作意图和创作过程等情况，介绍作品所表现的事件，作者所处的时代的社会背景等，加深对作品的内容、主题的理解，使学生的理性和感性相结合，进一步体会美术作品形式与内容的关系。 3.把音乐引进到美术欣赏课的教学。我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。 4.发掘作品的深层意蕴艺术家创作一件美术作品时，除了通过完美的外在形式，提示某一特定的主题之外，往往还有其
更深层的内涵更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在时代、社会、民族精神的写照。 5.表达个人对作品的分析。现代美术教学都非常重视让学生表达自己的感受，一方面这种美术评鉴能力是一种长期被排斥美术能力之外却是十分重要的美术能力；另一方面，它可以促使学生学会分析体会美术作品，并表达他们的喜怒哀乐等真实的情感和思想，培养他们应有的审美态度，审美判断能力以及审美表达能力。教师的创造性是无限的，可以打破常规，更有创意地组织美术欣赏教学，譬如在介绍意大利文艺复兴大师达·芬奇、米开朗琪罗时，让学生模仿“蒙娜丽莎”、“大卫”的动作、神态、表情，摆造型，增加学生的学习兴趣。 总之，美术欣赏方法多种多样，没有中心标准。主要看学生是否掌握了本课题主要的欣赏要求和方法，是否能抓住本艺术的特点来欣赏艺术品。 如何上好美术欣赏课？ 开学了，每学期一开始上课美术老师遇到的都是一到两周的美术欣赏课，经常两周三十多节课下来老师的老毛病咽喉
当代中国艺术家与工匠的割裂与继承 作者：张媛媛 来源：《现代装饰·理论》2012年第12期 关键词：艺术；工匠；创新；传统；技巧 在当今，时代环境的变迁，创新精神对艺术家的影响，当代艺术家对手工艺的丢弃，已严重威胁到了艺术传统根基的持续，若我们不注意这些问题，那么将最终导致艺术创作的无根基状态。艺术作品制作过程中所开启出的领域也许是人类无法预计的，为了追寻艺术品所作的工作与艺术作品本身一起构成了“对艺术的言说”，这些“艺术的言说”构成了我们艺术传统的一部分，也是最重要的一部分。在当代，艺术家的观念、言行变得比艺术作品更加引人注意，也成了艺术家表标榜自己身份的方式之一，然而我们若成为了这些言说的奴隶，在针锋相对中让这些言说为我们给出一个艺术的终极答案，却忘记了在静默的工作中探索艺术的无穷尽形式，这也将阻碍传统的延续。 一艺术家与工匠本是模糊的概念 我们在陶匠和雕塑家的活动中，在木工和画家的活动中，发现了相同的行为。作品创作本身需要手工艺行为。历史上伟大的艺术家最为推崇手工艺才能了，他们首先要求出于娴技熟巧的细心照料的才能。最重要的是他努力追求手工艺中那种永葆青春的训练有素。“人们正充分看到，对艺术作品有良好领悟的希腊人用同一个词来表示…技艺?和…艺术?，并用同一名字称手工技艺家和艺术家”。这说明，在历史上艺术家与工匠二词具有含糊性，同样二者所作的工作也是很难清楚地区别的。 二作品的永恒意义不在于创作者的身份 艺术作品的永恒存在，不在于其是否是艺术家还是工匠所为，从作品中浮现出来的永恒存在意义并不能表明这作品一定出自伟大的有名望的艺术家之手，作品是否能被当作大师的杰作，其创作者是否因此而为众目所望，这并不是问题的关键。如同解释中国敦煌莫高窟的伟大艺术杰作，为何由自认为是工匠的手工艺人创造出来。他们不懂得文人们的“艺术理论”，他们吃苦耐劳，怀着对信仰的高度尊重，他们住在沙漠的山洞里，不畏风沙环境的恶劣，不畏孤寂。当我们瞻仰敦煌的圣衾之时，不禁想到这些伟大的艺术作品被埋没了近千年后仍然辉煌不减。这些壁画的制作者们他们没有考虑过自己是否作为一个“艺术家”而存在，当初是单纯的执着表达对信仰的追寻却成为无意识的真正的永恒艺术创造。作品愈是孤独地被固定于形态中而立足于自身，愈纯粹地显得解脱了与人的所有关联，就越把我们移出寻常与平庸；移出一般的行为与评价。所以正是敦煌工匠的忘我，使自身撇开了阴森的人性，才使创作更接近于开放的神性，使作品得以存在的真理也越纯粹的构成了作品自持的稳固性。在这个时候已经无法简单的用“艺术家的制作”还是“工匠的制作”来定义这样一件伟大作品的创造。
中国艺术品市场中介机构的现状 湖州市文物商店(2004/8/26) 艺术品市场是靠商业中介联系艺术生产者和消费者的, 商业中介也就是艺术商业经营者, 它是艺术市场运作的体现形式之一; 商业中介的行为模式和运作情况是影响艺术市场的重要因素, 它使得艺术品的所有权发生转移, 完成艺术商品相互让度、转手的过程；通过经济方式的交换，发挥艺术品的审美功能、认识功能、教育功能、娱乐功能，完成艺术品本身具有的文化意义。艺术商业中介形式多样，理论上将其划分为一级艺术品市场和二级艺术品市场。一级市场的主要经营方式是艺术经营企业和经营者代理艺术品的所有权或拥有艺术品的所有权，再次进入市场销售的方式；二级市场的经营方式主要是接受艺术品所有者的委托，通过中介活动进入收藏，经营者不拥有艺术品的所有权。一级市场占主导地位的是画廊，二级市场的形式较多，在我国主要有艺术品拍卖和艺术博览会两种。一级市场和二级市场的相互配合，协调发展能够促进整个艺术市场的发展。但在我国这两级市场是错位的，甚至相互挤压，并没有达到共同发展的目的，对正常的艺术品市场带来严重的负面效益。 一级市场的主体是画廊。广义的画廊既包括经常举办艺术品展览展卖的画廊，也包括销售商品装饰画，或兼营工艺品的画店。狭义的画廊只指前者（本文提到的画廊是狭义上的概念）。画廊是转卖市场，画廊的购买不是终极购买；它承担的是促进从美术生产到消费循环互动的媒介角色。自七十年代以来，在全国各地的大中型城市,尤其是沿海开放和旅游城市，伴随着旅游业的兴起，相继开设了各类大大小小的画廊，所以对中国人来说画廊不应该是个陌生的名词。但画廊本身在艺术市场中的性质、地位、意义却一直不为人重视，画廊从发展至今并未朝着想象中的方向发展，而是在重重压力下涩步前行，甚至许多画廊渐趋萎缩倒闭，不能不让我们回过头来重新审视中国的画廊业。 （一）经营方式定位起点较低 据不完全统计，全国现有各种画廊两千余家，但实际上能够称为画廊的恐怕在上面的不完全统计数字中更是凤毛麟角。现在的画廊也好、画店也好基本上是商品的寄卖店。这种寄卖店只是艺术品市场中的最低级交易方式。经营者们将这些商品画成批量地买进卖出（有很多还是从香港等地私运进来的），或兼营工艺品、复制品、印刷品，价位偏低，从这点看与普通的商品没有太大差别。它面对的不是收藏者而是一般的消费者，接纳的也非艺术家而是普通的生产者，这不应该是艺术品市场的主流。 （二）一级、二级市场的无序竞争 随着近几年艺术品拍卖的兴起，也给画廊带来很多困难，拍卖行一般拥有雄厚的资金背景和专业人才，有能力收购潜力大、名气响的画家的作品，在宣传上也不惜重金，吸引了一批有实力的买家。加上频繁举行小拍活动，使得中低档次的作品也找到了出路，拍卖业实际上充当了一部份画廊的角色，与画廊的竞争激烈，画廊的生存空间更为狭小。小型的画店除外，真正想做出艺术水准的画廊多因经济问题，很难承担起代理宣传画家的职责，只是通过代销或经营其他项目来维持开支。
论工匠与艺术家的差别 摘要：工匠和艺术家都是艺术工作者，两者在某些方面是相通的，但是又在内在本质方面有着差别。艺术家就好像是发明家，而工匠则是制造者。工匠和艺术家都可以完成艺术作品，但是他们的艺术作品在艺术价值和艺术品位方面还是有很大差别的。因为艺术家的天性是创造，而工匠的习性是复制。而创造凭借的是想象，加之以自己的理解和感受；而复制则是模式的照搬照抄，或者纯粹的重复。我认为艺术家是具备工匠娴熟技艺的基础上，又具有丰富想象力和创造力。 关键词：艺术家；工匠；创造；复制 一、发明家与制造者 首先，我认为工匠与艺术家最大的区别在于一个是“制造者”，另一个是“发明家”。他们完成艺术品的思路方法是不同的，艺术家是凭借自己的想象力创造作品，而工匠是依靠自己的娴熟技艺复制作品。因此，他们本质的差别就是创造与复制的区别。 艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。工匠则是具备工艺专长的从事艺术制造劳动的匠人。 艺术家日常工作中注重创造，以创造为原则。技术和技巧作为一种工具被使用，在运用的过程中，技巧技术也不断变化和翻新。但凡艺术家都是技术技巧的创造者，他们能成就大业和他娴熟技艺分不开，更和他对技巧的创造相关联。而工匠则就不同，更多的是教条机械的工作，他们总是缺乏创造的勇气，工作就是重复过去的经验，热衷于客体的再现甚于表现，描摹成分多于提取锤炼的成分。 艺术家是进行艺术创作的主体。作为创作主体所具有的构成因素中，发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。艺术天赋对于艺术家来说，也是十分重要的。成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋，就某些艺术种类如绘画、舞蹈、音乐艺术来说，创作主体艺术天赋的重要性显得尤为突出。而工匠是经过长时间的反复训练，已达到技艺娴熟的程度，工匠不一定要具备丰富的创造能力，他们追求的是复制能力的精湛，工艺技术的娴熟。 二、文化的差异 工匠则是模式的照搬，而艺术家创造凭借的是想象。艺术想象是一种智慧能量的消耗。故那些不同凡响的石破天惊之作，皆出于那些智慧过人的艺术家之手。它们所透露的审美信息和艺术韵味总是让人只能意会，不能言传；知其奥妙，却妙不可言。就如自古以来虽有无数的人画过女人的微笑，却只有达芬奇的《蒙娜丽莎》让人折服不已，谈论不尽。究其奥秘，盖因它的作者是个多才多艺、学识渊博的“巨人”。他的大脑不仅属于绘画，而且也属于天文地理数理化，这些综合的成分使他的大脑成了经年多汁的“泡菜坛子”，从那里面出来的菜都是鲜美的！大脑“灵犀”里有了多种元素的储备，就容易“触类旁通”或融会贯通；有
一部关于电影的电影 -----论电影《艺术家》的艺术之美《艺术家》这就是一部关于电影的电影,在简单的故事背后,隐藏着复杂的情感,它不就是黑白默片那么简单,它所展现的电影工业的发展对世界的电影艺术,对个人带来的艺术影响,导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的艺术形式,它就像就是一封情书一样,充满了浪漫的香气,还具有高雅的艺术格调,在欢笑与泪水背后,您会默默的起立为它鼓掌。 然而众多艺术家在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等艺术作品创作方面有着不懈的追求,同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力,取得了可观的成绩。娱乐性就是艺术的本质特性之一,也就是电影艺术的重要特性。对电影娱乐性的表现,正就是对艺术内在规律的遵循,同时也就是对人民大众文化权益的尊重。"在电影表现中适度融入娱乐性元素,使之不仅具有丰富的时代特色,同时具有浓郁的民族特色。电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点,就是特定时代与社会各种因素促成的。电影对当代电影创新具有重要的启示,包括对艺术规律与电影规律的遵循,艺术家使命与艺术良知的彰显。 当然《艺术家》并不就是我们想像的那么艺术,它的形式或许大过于它的情感。但就是复古却就是势不可挡的一种趋势,它好瞧不再于它拥有多么让人情绪起伏极大的故事,也不在于故事有多么的高深莫测。《艺术家》并不就是所有人都能拍出来的,能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪,《艺术家》的艺术并不就是集中在那些拿捏精准的摄影上,它抛给了我们一个十分值得思考的问题:“电影,就是不就是必须很花哨？”技术革新就是好事,但就是一味的追求技术,忘却艺术则就是对电影最大的不敬,如果再深入研究一下这个问题,您才终究会发现这部电影就是多么的高明,极简主义的《艺术家》狠狠的为当代的电影打了一剂强行针,在打破了时间的隔阂之后,《艺术家》用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义,这才就是它最让人欣喜与动容的地方。从艺术的审美性上讲,人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美,简单地说,就就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美:具体地说,它指的就是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生与建构的一种特殊的表现性关系。 事实上,从《艺术家》的艺术风格上讲,它的艺术风格就是非常复杂的,它既与艺术家主观方面的特点有关,也与题材的客观方面的特点分不开,它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面,更就是从艺术作品的整体上呈现出来。同样的,艺术派别的形成有时就是自觉的,有一定的组织形式或共同宣言;有时就是不自觉的,仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁,有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。 《艺术家》的最大亮点在于“精致的默片艺术”。当今的电影无疑就是一场华丽的视听盛筵,而来自法国的导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯选择拍摄黑白无声片既就是一种冒险,也就是一种取巧的方式。她以这种特立独行的方式重现了上世纪20年代的好莱坞,一目了然地将《艺术家》与其它影片区分开来。 而《艺术家》正就是以黑白默片的表现形式拍摄,音乐、字卡交代剧情,音效、双关阐述默片与有声片的艺术形式与角色关系,其中,这无声的力量,值得玩味。片头衬着传统配乐的字幕图案来呈现演职员名单。以一段科幻冒险片引领开场,之后发现这不过就是电影院中正在播放的一部“戏中戏”,伊始就已透过为默片配乐的雄壮交响乐来暗示“有声”与“无声”的紧密结合,来营造反讽效果与隐喻意味,颇具巧思。 一般来说,艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来,成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言,也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类,在长期的艺术发展中,都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言,构成音乐形象;艺术语言的类型
论工匠与艺术家的异同 摘要：工匠与艺术家之间，大体上不存在高低贵贱之分，他们从事着不同分工的工作。但二者有一定的关联，也可以相互借鉴与相互启发。有时，艺术家需要追求工匠的精湛，工匠需要有一些艺术家的品质。 关键词：工匠，艺术家，创作，修养，真诚，自由，师承 Abstract: the craftsman and between artists, by and large, does not exist of high and low points, they engaged in a different division of work. But both have a certain correlation, also can use for reference each other and mutual inspiration. Sometimes, artists need to pursue the exquisite craftsman, the craftsmen need some artists of quality. Keywords: craftsman, artist, creation, accomplishment, sincere, freedom, and contacts 中图分类号：J文献标识码：A文章编号： 在人类社会的发展过程中，其实，工匠是先于艺术家而产生的。在人类社会的原始阶段，缝制兽皮衣服，制作炊饮器皿、狩猎工具等等实用物品，是生产劳动的主要内容之一，当时的人类最迫切需要解决的是生存的问题，审美是附带在实用物质中的。而当生产力得到大大的提高，社会分工逐渐完善后以后，作为专供欣赏的独立的对象—艺术，才逐渐从实用物质对象中分化出来，并日渐发展起来。回想古希腊的艺术，也是在奴隶与自由民比例高达六比一，自由民不用从事具体而繁重的体力劳动，解放出来的优秀头脑和身躯，才有机会成为卓著的艺术家，并创造出伟大的艺术作品。 在中国目前所见年代最早的手工业技术文献《考工记》的篇首，便开宗明义提出了“百工”的概念，指出了其在社会中所处的位置，并规定了百工的职责范围：“国有六职，百工与居一焉。……审曲面势，以饬五材，以辨民器，谓之百工。知者创物，巧者述之守之，世谓之工。百工之事，皆圣人之作也。”根据《考工记》中对“百工”的职责要求，“百工”主要是为民众的衣、食、住、行等各方面提供民器，它是一种创物的行为，也是神圣而庄严的事情。有智慧的人创造发明设计，而心灵手巧的人发扬并传承它。创造发明之“创物”与传统之“述守”在手工艺生产中相辅相成，互为因果。 工艺品大至上可分为两类，一类是实用物品，一类是装饰欣赏品。前者如纺织品、家具、餐具等，后者如首饰、牙雕、景泰蓝、木雕、漆画等。
艺术品投资市场的研究 田巧芳，沙景华，李铭 中国地质大学(北京) 摘要：艺术品投资市场现正成为中国一道投资理财的新亮点。随着国民生活的改善和文化素质的提高，涉足艺术品的人将越来越多。本文以中国书画类艺术品为分析重点，从艺术品投资的特性出发，分析艺术品投资市场的发展现状以及存在的问题，提出完善艺术品投资市场的一些建议。 关键词：艺术品；艺术品市场；投资 所谓艺术品是指艺术家通过审美创作活动所生产的产品，当今人们将艺术品划分为中国书画、中国工艺品、中国陶瓷、中国古籍善本、中国西画、钱币和邮品、西洋美术品等门类。艺术品投资，是继金融证券、房地产之后的第三大投资领域，同时作为第三产业中文化产业的艺术品投资是后工业化社会的重要组成部分。据统计，近10年来，在美国投资领域里，房地产赢利率在4.7%左右，股票在17%左右，而艺术品投资盈利率则高达24%。在我国，继股票热、房地产热之后，艺术品投资市场正如火如荼，交易的数量越来越庞大，交易的记录不断攀升、打破，参与的人群越来越广泛。艺术品交易，已经成为社会经济活动最重要的组成部分。 1.艺术品投资的特性 艺术品投资是一种经济和文化的双重行为，指在一定时期内通过购买艺术品、经营艺术商业等交易行为带来经济收人[2]。艺术品投资取决于投资者的经济实力和赏鉴眼光。艺术品投资之所以优于其他投资，是因为它有以下特性： 1.1艺术品是一种特殊的商品 艺术品是一种特殊的商品，首先表现在其价值量无法准确测量。其次，艺术品具有可替代性差和稀缺性的特点。再次，艺术品的购买既可以说是一种消费行为，更可视为是一种保值率和增值率极佳的投资行为。因为艺术品由于劳动主体在创造作品的必要劳动时间无法量化以及作品创造的非重复性，决定其艺术品的产生有个人的、群体，甚至前人等的学识能力的综合反映，导致了价格对价值不完全表现的矛盾特性。 1.2艺术品投资的安全性好 艺术品投资基本上不受政治、经济环境因素的影响也基本不受政府的控制。一件艺术品永远包含着艺术家的思想、激情、灵感、技艺以及材料、时代等要素最基本的价值存在。可以说艺术品在已知的投资工具中最稳定的品种之一，具有保值增值的作用。 1.3艺术品投资回报率高 -1-
1、艺术家和社会生活 作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物。艺术创作从主客体两方面来看，都与社会生活有着十分密切的关系。从创作客体来讲，社会生活是创作的源泉和基础，艺术创作不能离开客观现实社会生活；从创作主体来讲，艺术家总是属于一定的时代、民族和阶级，艺术创作归根结底受着一定社会生活方式的制约，也与艺术家本人的生活实践与生活经历密不可分。显然，从这两个方面来讲，艺术家在从事艺术创作时，都与社会生活有着不可分割的联系。 一方面，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要，历代艺术家们在这方面都有着许多深切的感受和体会。对于社会生活的这种观察和体验，作为进行二度创作的表演艺术家们来说，也具有同样重要的意义。已故著名电影演员金山曾经把电影表演艺术归纳为三个原则，即：思想、生活与技巧。 艺术家对社会生活的这种观察与感受又分为直接体验与间接体验两种情况。所谓直接体验，是指艺术家在生活中亲身的所见、所闻、所感、所遇，这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料，往往激发起艺术家的创作欲望，激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。所谓间接体验，是指艺术家从他人的言谈和著作中所吸取的生活经验，这些间接的生活体验常常可以扩大艺术家的视野，拓展艺术家的生活积累，诱发艺术家的创作灵感。一般来讲，在艺术家与社会生活的关系中，直接体验是基本的，是艺术创作的基础；间接体验是必要的，是艺术创作的补充。 另一方面，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，他与社会生活有着千丝万缕的联系。因此，艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且要对社会生活做出判断和评价，自觉或不自觉地表明自己的倾向和态度，从主观方面也折射和体现出社会生活的影响来。艺术作品并不是社会生活的简单再现，艺术既是再现，又是表现。艺术世界中的人物形象和诗情画意，都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。 一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生深刻的影响。在主客体这两个方面，艺术家都与社会生活结下了不解之缘。 2、艺术作品的构成因素 艺术作品的内容是指艺术作品的题材、主题、细节、情节、情感等要素的总和。 一方面，艺术创造着寻求润泽心灵的文化产物创造的意向和行为的实现，促成了艺术艺术作品 作品的形成或产生。另一方面，艺术创造者寻求意图放置的意向与行为的实现，促成了艺术作品的形成或产生。艺术作品的特征首先，“艺术作品必须是艺术家刻意创造的作品，它看上去必须具有审美性”或审艺性。其次，艺术作品必须是表现了艺术学科部分元素或艺术模糊元素的艺术家刻意转换的作品. 最后，艺术作品必须是陈述表现了独创性或首创性艺术内涵或艺术边界拓展的独特性和个性化作品。 4、对罗中立《父亲》的认识 罗中立创作《父亲》，这个父亲不仅是罗中立的父亲，而且是全中国劳动人民的父亲，《父亲》是农民形象中有代表性的一个，是罗中立这代年轻人思考的结晶. 《父亲》一画是在美国画家克洛斯巨型肖像画的启发下，采用照像写实主义手法画中国的一位普通的，贫困的，苦涩的老百姓，人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象，老人枯黑，干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未来，让我们感受到那牛羊般的善良目光的“通视”。干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久，仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣，尤如耙犁一般的破伤的大手捧着一个破了又被重新锔起的粗瓷碗在喝水，细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少，稀疏口胡须，还有那象征着悲剧色彩的苦命痣，都无不打上了他艰苦劳动，生活悲惨的的烙印，站在这幅巨大的肖像画面前，使人们感到了他身上特有的烟叶味，感到他的肌肤在抖动，他的血液在奔流，叫人们思考，引起全社会的关注，激起广大观众的共鸣面对《父亲》，使我们感到这是一个饱经苍桑，却又永远对生活充满希望、期待，有着乐观精神和坚韧的奋斗力的普通老农民，在他身上汇集着中华民族的优秀传统的百折不屈的创造力，这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感，是憾人心魄的，正是罗中立毫不遮掩的把农民的“丑”真实的表现出来，才使得“父亲”的形象更加真实可信、有血有肉. 《父亲》不论是在题材内容上，还是在形式语言上，都有革新的意义，定是在特定的社会条件、政治气候下的产物，尤其是在80年代初期，社会处于变革时代，人们的价值观念发生了极大的变化，主体意识开始觉醒，艺术的表现意识深化，这就形成了一个良好的客观的环境。反映在艺术创作上，艺术家开始对周围身边的琐事及普通人民产生浓厚的兴趣，从而改变了以革命领袖为主要描绘对象的创作方法，《父亲》就是在这样一个良好的氛围下应运而生的，构图饱满，色彩深沉富于内涵，容貌描绘得极为细腻、感情复杂、含蓄、主体形象没有被细节的刻划所影响，反而更加突出，这不仅是形式的创新，而且是主题思想的突破，显示出了画者的魄力与勇气，《父亲》开辟了刻划普通农民的复杂性格和表现内心思想的新领域，给80年代的艺术界以巨大的震动，使人们开始思考过去、现在、未来，有人说《父亲》的形象不是某一个农民的父亲，而是中国经历十年浩劫的八亿农民的父亲，也是当代中国农民的形象，这个
中国艺术品市场现状选自中华文化网 “乱世黄金，盛世典藏。”跟随着改革开放的大潮，中国艺术品市场获得全面复苏，走向繁荣兴盛。特别是近十几年来，画廊业、拍卖业、艺术博览会三位一体的市场经营主体结构初步建立，中国艺术品市场，几乎是从无到有，由小到大，从毫无经验可循到初步走向规范，在国际艺术品市场逐渐成为一股不容忽视的力量。 中国艺术品市场所涉及的内容包括艺术品拍卖、艺术博览会、画廊的经营、民间艺术品的流通、艺术品的国际流转、艺术品的鉴定、艺术品的展览以及艺术立法、艺术批评和艺术品管理的各项机制等。 中国艺术品市场迅速崛起 艺术品市场跟着经济总量放大 2008 年以来，中国市场成为全球艺术品市场“为数不多的亮点之一”。2009年中国艺术品市场的绝对龙头——北京拍卖市场总成交额为103亿元。2010年中国经济和全球经济将继续好转，艺术品市场继续向好应无悬念，因此，在强势书画板块的带动下，其他艺术品门类都将活跃。加之多年拍卖市场的培育，追求珍稀的精品已获得藏家认可，总成交额在2009年基础上再创新高，值得期待。套用业内人士的话说，经济总量放大，艺术品市场一定跟着放大。 亿元拍品成家常便饭 在2008年的拍卖中，千万元级的拍品是重头戏，而在2009年秋拍中，就涌现出4件过亿的拍品。亿元拍品的多次出现，大大拓宽了市场空间，这种刺激作用非常巨大，因而，2010年，承接2009年的市场激情，高价还将高调亮相，并且数量会有增无减，甚至有人预言，将出现10亿元级的艺术品。它一方面刺激了拍卖公司寻找珍稀拍品的激情，另一方面也大大激励了提供高价拍品的意愿，更多拍品将进入亿元俱乐部。 中国书画：继续看涨 香港佳士得中国书画部主管江炳强认为，中国书画09年呈现强势特征，与新藏家的数目在过去几年来稳定上升有关，他们带来了新的资本与竞争能力。如香港佳士得2009年的中国书画秋拍总成交金额高达 3.5亿港元，是历来之冠，其中88.2%的买家来自中港台地区，竞投人数则是上季拍卖的两倍。 《可惜无声图册》 今年领跑市场的，应该仍然是中国书画，中央美术学院教授赵力认为，以中国书画行情为主线，辅以中国古董、中国经典油画的行情，当代艺术随着市场会有恢复性的行情。中国书画的真正价值渐渐在市场上得到验证，和前些年当代艺术作品价格频创新高的局面有所不同，去年的市场新高属于传统的大师们。 以2009年秋拍中的近现代书画部分为例，不仅出现了像齐白石的《可惜无声图册》这样拍出9520万元高价的作品，更出现了明显的“名家行情”，即“名家”作品的价格都有了不同程度的上涨。这种情况将在新的一年中继续。 古代书画价格超常 江炳强表示，从目前的艺术市场走势来看，那些古代与近现代书画随着经济的进步而得以发展,正迅速重现当年的强势行情。其中，珍罕的宋元时期作品鉴定的门坎比较高，精品在市场上更是难得一见，来源和著录清楚且可靠的作品大多数已被收藏在博物馆，市面上流通的实在是寥寥可数，价格几乎不能够以常规来定夺。 《可惜无声图册》局部 如任仁发的《五王醉归图》以4658万港元成交，高居中国古代书画榜首。他认为，这位画家传世作品甚少，而这卷作品却流传有据：原属清代两名知名藏家旧藏，其后收入清宫内府，历经乾隆、嘉靖、宣统三朝。及至近代，图卷落入美籍德裔古董商之手，其间各大西方中国艺术学者多有研究论述。当这样一件宋元作品拍出高价的时候，说明中国古代书画市场已渐渐走上了国际化的道路，有着深厚的市场发展潜力。 近现代书画仍是焦点
大师与艺术家的区别及艺术创新的三个层次大师的作为：开宗立派，引领潮流——即起始新尊、建树新系，带来文化发展的新趋势。这样的人往往是各行各业中首屈一指的领军人物。比如说迈克尔?杰克逊，起始流行乐坛之新尊、建树歌舞双绝之新系，同业佼佼、无人能及；——同时招致一众追随者，引领时代歌舞文化之潮流。再比如李小龙，开宗立派功夫片①于电影领域，将此一中华文化推广至全世界，并得到了广泛的认可；——同样引领世界动作电影文化之潮流、招致一众追随者，至今无人能出其右：使其成为最为世人熟知与推崇的华人文化代表。以这两个例子为标准，大师的定义就是：首席榜样。依此定义去衡量文学戏剧界的罗贯中、莎士比亚、莫里哀；诗词界陶渊明、杜甫、李白、李煜；绘画界徐渭、塞尚、梵高、毕加索；电影界查理?卓别林、希区柯克、卡梅隆；时装界乔治?阿玛尼等等…都堪称大师级人物。用此一标准对照一下当今华人文学领域里的作家们、令我颇为诧异！王朔先生“应该②”也符合大师的标准，其作品开宗立派而且引领潮流——“可这厮脑袋长得那么圆，说起话来急赤白脸还梗着脖子…怎么就成大师了呢？”但是只要标准（定义）是站得住脚的，而且被衡量的对象也吻合了标准，我们就要承认现实而不能感情用事。所以：凡是符合定义内涵之各领域的
“首席榜样”们——就是大师！ 艺术的定义：表达的手段（见“什么叫做艺术…”一文）；家的定义：门户。从外表上看“家”一般都是一样的：一排排的房子万家灯火，一栋栋的别墅星罗棋布；但当你推开每一扇门的时候、映入眼帘的是不同的面孔、不同的装饰、不同的意趣、不同的感受。所以“家”之外在与称呼虽然是一样的，可具体到每一个门户又都是一亭一院、风格③各异；因此“艺术家”的定义就是：表达与方式风格独特，自成门户。他们与大师的区别在于：自成门户被广泛认可、但无成宗立派；风格独特成异卉奇葩、而不形成潮流。如此的艺术家比如：斯皮尔伯格、黑泽明、李安、张艺谋、吴宇森，憨豆先生、赵本山等④。由上述区别形成了艺术创新的前两个层次：一、开宗立派，引领潮流； 二、风格独特，自成门户。那第三个层次是什么呢？——新的角度，即新颖、别致的艺术视野；下面举两个例子。 还以电影为例、爱情片是影视作品中的一大主题，经典影片有《罗密欧与朱丽叶》、《简爱》、《爱情故事》、《泰坦尼克》等。四部经典从各个角度来描写爱情：家族尖锐对立下爱情《罗剧》，坚持自我、追求爱的尊严《简爱》，生死相依的爱情《故事》，冲破门第之见的爱情《泰坦》。可是在这些经典爱情影片之后，张艺谋先生还能另辟蹊径、
艺术理论与艺术实践关系点滴谈 本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意！ 时间就是检验真理的唯一标准,而艺术理论的检验应当实在艺术实践的基础上得来的,因此,艺术实践对艺术的发展有着指导性作用。艺术理论能够帮助创作人员理清思路,而艺术创作则就是对艺术理论的实践,艺术创作人员的理论水平除了影响艺术作品的质量外,还对艺术作品的风格有着一定的影响。 艺术创作人员对于艺术理论的作用并没有形成正确的认识,正因为此,大多数艺术专业的学员过于重视相关技术创作手法的练习,而忽视了艺术理论的学习,这导致部分学员的艺术修养较差,而这种较低的艺术修养也将直接体现在其作品中。因此,艺术理论的学习应当成为艺术专业学生学习的重点。 一、艺术理论学习的作用 对于艺术理论来说,研究艺术理论的本质就是为了找到不同艺术类别之间的联系,建立不同艺术形式之间沟通的桥梁,发现不同的艺术类别所共有的艺术本质与创作规律。艺术理论的学习有着极其重要的意义,首先,艺术理论有助于人们对艺术的产生与发展进行了解,从而了解艺术活动价值,发现不同形式的艺术
类别之间所具有的普遍规律,形成正确的审美观与艺术观。其次,通过对国内外著名艺术作品的鉴赏,可以了解世界著名艺术流派的艺术思想与表现形式,对古代著名艺术创作人员进行深入了解,学会如何鉴赏艺术作品,加强自身对美的感知力与敏感度。最后,通过对艺术理论的学习可以了解艺术分类的依据,以及不同艺术类型的审美特点,准确把握相关艺术分类的基本原则,了解不同艺术类型的基本知识。不仅如此,艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏之间存在一定的相关性,对于艺术理论的研究应当将三者结合起来进行研究,艺术作为对社会意识形态与精神表现的一种形式,从而对艺术活动在不同环节形成的联系进行了解,形成准确把握艺术理论的发展规律。 二、艺术理论与实践的关系 艺术的起源受多种原因的影响,然而,影像艺术起源的根本原因就就是人类的实践活动。从非艺术到艺术,人们首先考虑的就是其实用价值,因此,人们的实践活动形成了早期的艺术。而人类的实践活动也就促进了艺术理论的产生,艺术理论的发展就需要实践进行指导,然而,当艺术理论产生之后,理论的发展也会对艺术的实践活动产生影响。所以,对艺术理论的研究可以跨越时间的限制,通过发现艺术理论的本质、特征,来研
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/e17493718.html, 西方女性艺术家创作的特点 作者：薄雪媛马子敬 来源：《大观》2015年第10期 摘要：女性作为自然性别的一个特征是生来惧有的，而女性作为社会性别的一部分，是在女性主义艺术随着女权主义运动的浪潮兴起时才认识到的，也就是说，直到20世纪70年代女性才认识到“社会性别”这一概念。一个作为自然性别的角色，一个作为社会性别的角色，女性艺术家艺术创作的特点呈现明显的不同。 关键词：女性艺术家;女性特质;社会性别 自古以来，女性在人们心目中的形象一直是温柔的、高雅的、诚实的、言辞文雅的、孝顺的、心胸宽大的、贞洁的、善于处理家务的……这些被社会认定的所谓的“女性特质”一直以来制约着女性艺术家的创作。她们的创作展现出的是社会习俗中对女性行为的社会化期待。 希金斯（George Elgar Hicks）是19世纪维多利亚时期的一位女性艺术家，在1863年皇家学院展览上，她展出了一组三联画《妇女的职责》，题目分别为《引导孩子》、《陪伴丈夫》和《照顾老人》。这些画表现了同一个妇女生活的片段。她担任了三个角色：年轻的母亲、无私的妻子和尽职的女儿。在希金斯的三联画中，妇女的生活被体现在她履行“妇女的职责”的各方面的时刻。她是男人生活的几个支点：儿童、成年和老人，构成叙事的系列和女性高尚的本体。 显而易见，希金斯作为一个女性，她的创作肯定了当时的女性特点和女性经验。当然也有例外，不过，这种“例外”带来的确是中伤。 简特内斯基（Atemisia Gentileschi）是17世纪一位意大利女画家，她可以说是第一位在西方美术史上受到肯定的重要的女艺术家。朱狄斯列是她最重要的作品。《朱狄斯砍下荷洛芬尼斯的头》这个题材被许多意大利艺术家画过，其他艺术家多半表现朱狄斯砍下荷洛芬尼斯的头之后的情景，通常朱狄斯的形象是娇羞和柔美的。然而简特内斯基的朱狄斯是同类题材中最不受欢迎的版本——这件重要的巴洛克绘画代表作几个世纪以来一直被放逐在乌菲齐博物馆的黑暗角落或者是无法接近的楼梯下面。这个朱狄斯如此不受欢迎，是因为她违反了社会习俗中对女性行为的社会化期待：她看来既非对行动漠不关心的优雅端庄，也不是因英雄行为感到虔诚的高贵。 其实，不仅女性艺术家的创作风格受到限制，就连创作的题材也受到制约。 从文艺复兴以来，欧洲的学院都把女性排斥于人体课之外，这样就限制了女性艺术家的教育水平和职业水平。妇女基本上被排斥在历史画类型之外，大部分的女艺术家只能成为肖像和静物画家，或从事次要的应用艺术，比如袖珍画和刺绣。并且当时对绘画的题材也分等级：历
艺术品博览会在艺术品市场中的地位和作用 学院：班级： 姓名：学号： 中国艺术品市场即是由中国艺术品的需求方（投资、收藏及其购买者）与中国艺术品的供应方（销售者、画廊、拍卖行）共同运作，形成了具体的微观层面的中国艺术品交易市场，而中国艺术品的生产、消费、流通、管理及环境等关联运作形成了宏观层面的中国艺术品市场。 研究中国艺术品市场要注意不同的视角。在中国艺术品市场的运作者看来，市场的经济学概念可能会有些抽象。在中国艺术品市场运作中，画廊或拍卖会是供应艺术作品的重要场所，而中国艺术品的收藏、投资及其购买者是需求方。如果站在卖方的立场上，供应方往往构成相关行业，需求方则构成相应的具体市场。因此，中国艺术品市场主要研究供应方与需求方之间的系统化管理活动，而对其具体的经营活动，则是研究供应方如何通过整体营销管理活动，适应并满足需求方的需求，以实现经营目标。在这里，从微观市场概念出发，我们可将中国艺术品市场理解为服务于现实购买者与潜在购买者需求的总和。从宏观市场的概念来说，中国艺术品的生产、消费、流通、环境及其管理等构成了中国艺术品市场的总体格局。 随着国务院《文化产业振兴规划》的发布，我国文化产业发展迅猛。艺术品产业作为文化产业的重要组成部分，更是呈现出蓬勃发展的趋势。为打造全国性的艺术品产业交流平台，推动艺术品产业快速发展，产业内部提出承办中国艺术
品博览会的建议方案。 艺术博览会是大规模、高品位、综合性的艺术商品集中展示的交易形式、买卖场所和组织活动，将艺术审美与商品经济有机结合一起，是一个国家、地区艺术市场走向成熟的重要标志之一，它的目的是为了促成买方和卖方的交易。博览会将以艺术鉴赏、品评等渠道，竭力为海内外艺术品收藏家以及文物机构、收藏爱好者、有实力的企业家，投资机构等各方名流雅士打造一个品位高雅、具有高艺术水准的艺术品鉴赏、交流及合作平台。 随着艺术品博览会的兴起，人们逐渐认识到一个艺术品消费的大时代正在向我们靠近，艺术揭开神秘面纱、走下神坛、走进千家万户的日常生活。艺术品作为一种另类资产，其投资价值已形成共识。根据英国艺术市场联合会(BAMF)发布的报告，中国的艺术品交易额占全球市场的23%，仅次于美国的34%，高于英国的22%，中国再次给世界一个惊人的提醒，在艺术品收藏领域，中国再次实现“超英赶美”。2007年中国民生银行发布的《艺术品银行业务发展研究报告》中提出：“国内高收入阶层中有超过20%的人群有收藏习惯，他们大约可将超过其财产1%的部分投入到艺术品收藏。假设全国个人储蓄总额其中16万亿元中有50%属于高收入阶层，则意味着，至少每年800亿元资金在理论上是可以用于艺术品的”。中国艺术品收藏与投资的兴盛可见一斑。 国内外近现代和当代艺术作品，包括：绘画、版画、收藏品、雕塑、瓷器、影像、摄影和装置艺术等。尽管“艺术品消费”的呼声颇高，但我们距离真正的艺术消费时代还有一段不短的距离。要解决这些问题，光靠发明新的经营模式、打出动人的广告语是远远不够的，其背后还隐藏着消费观念转型的深层问题，即：首先要促使“艺术消费”的概念深入人心，通过艺术品博览会培育出真正的“艺