服装中外史论文LT
中外服装史在服装设计中的作用与地位
刘子檑
摘要：纵观中西服装发展的历史，体现古今中外人类服饰文化的精髓，是现代服饰文化中不可缺少的一部分。通过中外服装史，了解不同民族的服饰在不同的历史时期、不同的历史条件下发挥的历史性作用，理解其深刻的内涵。让民族精神融入世界精神,让古代精神融于未来精神,把东西方不同的美学与哲学观念下所表现的不同神气与韵味互补地强化和体现在现代服饰设计中。
关键字：服饰历史;服饰文化精髓;服饰设计;内涵与融汇。
And the position of the history of Chinese and foreign clothingin the clothing design function
Liu Zilei
Abstrct：Throughout the history of the development of Chinese and Western clothing at all times and in all countries, embodies the essence of human dress culture, is an indispensable part in modern dress culture. Through the history of Chinese and foreign clothing, understanding the different national costume play indifferent historical conditions in different historical periods, under the historicalrole, to understand its profound connotation. Let the national spirit into the worldof spirit, let theancient spirit intothe spiritof the future, the aestheticsand p
hilosophy EastandWest underthedifferent air andlingeringcharmofcomplementa ry tostrengthenand embodied inmodernclothingdesign.Keywords:historyofdress ;dress culture;costume design;connotation and fusion.
Key Wowds：History of dress; dress culture; costume design; connotation and fusion
Ⅰ
1：中外服装史上服饰的创新之路
一个民族的文化,在历史演进的过程中,吸纳外来文化和异族文化是历史的必然也是必须的,只有这样，她才显得宽厚、丰满。变革是在不断地完善自我，以我为本，广纳外来文化的优秀成份，才使得这个民族文化的特质更具个性、更具有生机和活力、更加丰富人类社会文明这个框架。在中外服装发展历史中，变革创新从古至今。我国服装历史上改革的第一人是战国时代果断推行“胡服
骑射” 的赵武灵王，他从战争行为的需要出发，取他之长-补己之短，首开汉族服装吸收异族优秀服饰文化的先河。
1.1中西服饰文化的融合演变过程
我国服装历史上改革的第一人，是战国时代果断推行“胡服骑射”的赵武灵王，从战争的行为需要出发,取他之长补己之短,首开了汉族服装吸收异族优秀服饰文化之先河，皆为时尚。秦始皇在完成统一中国大业的同时，兼收了六国的车旗服御，创立了各种制度，其中主要的有服饰制度，进一步使服饰更加规范地体现等级制度。到了汉代又继续保留了这一制度的遗制。丝绸之路的开通，优秀的中国文化开始传遍世界各国，处于人类文明进化先进位置的汉文化开始影响着人类文明的进程。这一历史时期，是体现了文化上的民族性和国际性之辩证关系的第一个佐证。
二十年代以前,妇女的服装仍保持上衣下袍的形制，和清代的服装没有多大区别，大袖，长摆，以后受西方文化的影响,服装款式新颖，形制日趋丰富。如: 上衣腰身变得比较窄小，领子缩得很低，袖长不过肘，下摆制成弧形。裙子也有所缩短，裙褶完全取消而任其自然下垂，此时，男子的服装还没有多大变化。自唐朝以来，中国妇女服装的裁剪方法，一直采用直线，胸、肩、腰、臀完全成平直状，没有曲线的变化。到上世纪二十年代，中国妇女才懂得曲线美的道理，人们才改变了某些传统的习惯，将服装制成符合人体的自然形态。看中国近代服装的演变轨迹，我们将看到旗袍( 妇女喜欢的样式 )在不停的变，但万变不离“民族性”其宗。近代中国妇女服装的最大特点是普遍着旗袍，旗袍原本是满族妇女喜爱的服装，二十年代前后汉族妇女开始模仿着穿，并在原来的基础上推陈出新，不断改进，最终成为中国妇女喜爱的服装，二十年代前后这个时期，尽管只有二十几年的时间，却是中国服饰文化上的一次革命，是走向建立现代服饰文化的一个开端，同时又一次使我们 ( 由其汉文化 ) 远离了并非在自己民族意志主导下建立起来的新传统
三十年代，受西方文化日趋东渐的影响，旗袍已经脱离了原来的形制，但在这段时间内，旗袍开始流行，其样式变化主要集在领、袖及摆长的变化上，变成一种具有民族风格的妇女服装样式。旗袍的优点是能体现女性天然曲线美，在实用方面，旗袍不能象其他服装那样普及和占据生活的主导地位,这是因为其自身存在的局限性,它不适应任何身段的女性穿着，因为旗袍善于“扬长”而弱于“避短”,对于形体的弱点不但不能遮掩，反而更易暴露，并不便于活动，穿旗袍挤公共汽车就是个问题。
四十年代起，旗袍趋于取消袖子( 指夏装 )，降低领高,并省去了繁琐的装饰而更加轻便适体，更具现代特征。男子服装除上流社会开始流行西装外，其余没有变化，基本保持清末的服饰: 长袍、马褂、瓜皮帽。
所谓中国现代服装，是指上世纪五十年代初至今，约五十年的时间内服装的发展
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状况。这五十年是国人放弃传统最彻底的时期。
一九四九年新中国的成立，标志着旧的生活方式的结束，与之相关的一些文化现象也随之消失，服装则首当其冲。五十年代至六十年前期，是一个新旧观念交替、生产得到发展、生活安定的时期，国家提倡本着经济、实用、美观的原则为人民设计出新颖大方、省工省料、便于劳动者工作生活的服装。 ( 这里，
传统已经不是人们在构筑新生活时去考虑的因素了 )于是，服装的实用性得到了重视，“而民族文化的审美价值观被忽视，传统被淡忘，人们已经让新生活充斥着头脑和心身，人们憎恨一切旧的东西，已经砸烂了一个旧的世界，人们都是新的人，将建设一个新的世界，在这种价值观念的支配下，适合各种场合的各种功能的款式也得到了发展，简洁质朴的衣着渗透到人们的日常生活生活之中了，整洁美观、朴实无华的大众化和平民化的服装构成了这一时期的流行现象。
六十年代中期至七十年代后期，文化大革命的激流冲击了中国人刚刚建立起的对于新服饰文化的信心，政治因素把人们统一在同一衣着模式之中，无色彩、无个性、无性别的服饰现象，扭曲了人们的审美心理，使服装文化又一次成为政治风云变幻下的牺牲品。值得指出的是: 近代以来中国历史上的历次政治动荡，都是以冲击自己的文化传统为终极行为，从五.四运动到文革无一例外。八十年代后期，人们又一次从禁锢中解放出来，社会走向开放，中国的民族文化又一次向西方文化敞开了更宽阔的胸怀，同时表现出高度的“包容性”，又一次使中国人向国际化跨出了一大步，而疏远了自己传统的多少步，对此，几乎没有人去计较了……因为，我们对自己的传统已经是那样的陌生了，对她没有了依赖，只有去依赖别人的所谓的时尚了,并且是那样的理所当然, 心悦诚服。
改革开放的确带来了一个新的时代，观念的更新，文化的繁荣，经济的高速发展，为服装多样化的流行提供了极好的条件，我们有更大的空间去享受现代文明成果: 经济的、文化的应有尽有，我们就是这样不假思索地去迎合就是了，在衣着上更能体现这一点: 从西服热到运动装热，从喇叭裤到萝卜裤、到牛仔裤，从高跟鞋到耐克、到阿迪达斯，流行之快，令我们自己都始料不及，跟进时尚成为一种新的价值观，深入到人们的日常生活当中。
近代资本主义的发展，使欧洲人率先冲破封建服饰制度的禁锢，西洋服装领先于世界其他地区，处于服装文化的领导地位，接受这一领导最彻底的，非中国人莫属。今天的中国人的着装九成以上为洋服(少数民族地区仍保留着自己的民族服装)。
不同民族、不同地域的服装不尽相同，这些不尽相同的多样化服装相互作用、相互融合、相互并存是各个时代都普遍存在的现象。近代的西服得到了世界上普遍承认，占据了国际服的地位，但世界各国的服装仍有其各自鲜明的民族装饰。世界上的人们，一方面穿着各自特有的民族服饰，一方面又穿用着国际性的西服，这已经成为现代服饰的显著特征。随着全球经济一体化进程的加快，必将进一步促进世界服装国际化的趋势。
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2中西服饰文化的比较
2.1：不同的服饰、不同的世界观
在中国几千年的历史进程中，在相对稳定、自闭保守的状态下，儒和道学说信仰互补互助地融合，汇成了中国古代哲学思想的主流。儒家美学从社会整体的审美角度来要求人们着装的外在形式美和内在品质的气韵美相一致，体现了强化理想人格和道德修养的服装造型观念，把表里如一、内外兼顾的个性美融入整体统一、秩序分明的社会风尚之中；道教认为：纯自然的的状态是人类最理想的状态，服饰也应顺其自然、趋向自然、展现自然的人格精神，服饰造型上的简约、质朴、减少繁琐的装饰并不等于精神上的匮乏、并不影响服装的美感，在尽量与自然贴近、相融的过程中渐渐达到无我境地。服饰上追求自然地遮盖人体、不以自我夸张、炫耀为目的，不大肆表现个体。服装的宽松离体使人身心自由、无拘无束，穿着时油然而生一种休闲的惬意、轻松自在的舒适感，体现了融己于自然的脱俗境界。西方人把自己看成是世界的主人，是世界万物的主宰，以自我为中心、竭尽全力地开掘人的力量、释放人的潜能。思想上主张拼命地抗争、使私欲膨胀，在服饰上大力表现个性、强调夸张了人体之美，不同程度地违背了自然规律，与中国传统的美学观念形成鲜明的对比。
2.2：二维平面与三维立体的审美观
中国人的服装造型上，不追求明确的立体几何形态、不追求夸张的立体效果。中式的宽衣服装在摆放或悬挂时像画卷和布料一样平整、一目了然、尽收眼底，展现了二维平面的大方气度和坦荡胸怀；当穿在身上时，起伏连绵的衣褶和曲直缠绕的襟裾营造了有远有近、有虚有实、活泼生动的三维立体效果。在造型上忽视了人体三维造型相一致的精确数字，用这种没有凹凸的平面裁剪法求得了一个自成纹理、和谐统一的空间造型，这种空间的空间造型更趋于整体感。西方人在塑造美学观念下产生的是竭力表现人体的立体裁剪服装，无论是挂在衣橱里还是穿在身上，或者行走起来，都没有太明显的变化，始终保持着相对静止的立体几何空间效果。西方的服饰空间意识是在中世纪以后形成的，反映了西方人对空间的探求心理，有着明显“自我扩张”的心理动机：渴望占据更多的空间，于是增大服装的造型体积，将服装视为一种扩大自我肉体的工具。这种夸张服装造型，使人与自然整体之间、人与个体之间保持着一定距离，反映了西方人的宇宙观，也反映了人与自然万物、心灵与环境、主观与客观的对立性。
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3总结：
体现和继承古代服饰的精髓，是现代服饰文化中不可缺少的一部分，只有充分理解古代服饰中的深刻内涵，现代服饰才能融会贯通，而不是照搬与模仿，正如服装设计师马可说得那样：“设计师要求去掉中国的形，留住中国的魂”气韵就来自于服装的灵魂。今天的服装造型设计上所要表现的时代气韵就是：让民族精神融入世界精神,让古代精神融于未来精神,把东西方不同的美学与哲学观念下所表现的不同神气与韵味互补地强化和体现。设计师们简单的设计语言和视觉要素要以理解神韵的境界和眼光去设计,才会使作品平中见奇。如今全球经济一体化、文化的本土化和多元化是人类持续发展的共识。东西方各个国家、各个民族的服饰文化古往今来永不停歇地在共化和异化,似乎让我们看到了二十世纪时尚的未来走向：服装造型的外在形式美可以千变万化,但要传递给人们的是,透露着时代气息的内在气韵美。
参考文献
［1］疆乃仁.外国服装史［M］.北京：人民美术出版社，1994. ［2］吴永.服装美学［M］.黑龙江：黑龙江教育出版社，1995. ［3］李当歧.服装学概论［M］.北京：高教出版社. ［4］杨静.服装材料学［M］.湖北：湖北美术出版.
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致谢
光阴似箭，日月如梭，很快，服装史的学习已经接近尾声，这篇论文在张老师的悉心指导下完成的。张老师渊博的专业知识、严谨的治学态度，精益求精的工作作风，诲人不倦的高尚师德，严于律己、宽以待人的崇高风范，朴实无法、平易近人的人格魅力对本人影响深远。不仅使本人树立了远大的学习目标、掌握了基本的研究方法，还使本人明白了许多为人处事的道理。本次论文从选题到完成，每一步都是在老师的悉心指导下完成的，倾注了老师大量的心血。在此，谨向老师表示崇高的敬意和衷心的感谢!在写论文的过程中，遇到了很多的问题，在张老师的耐心指导下，问题都得以解决。所以在此，再次对张老师道一声：张老师，谢谢您!
在此，我还要感谢我设计二班的所有同学，这半年来有她们的陪伴，互相关心，互相学习，我们组的成员也默默的给了我无声的帮助，非常感谢她们。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”这是我少年时最喜欢的诗句。就用这话作为这篇论文的一个结尾，也是一段生活的结束。希望自己能够继续少年时的梦想，永不放弃。
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[附录]：
［3］李当歧.服装学概论［M］.北京：高教出版社. ［4］杨静.服装材料学［M］.湖北：湖北美术出版.
中国服饰变化作文 •相关推荐 中国服饰变化作文（精选22篇） 在学习、工作、生活中，大家都接触过作文吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。那么，怎么去写作文呢？下面是小编精心整理的中国服饰变化作文，仅供参考，希望能够帮助到大家。 中国服饰变化作文篇1 中国历史源远流长，各朝代服饰的款式、所用材料及颜色层出不穷，它们特点迥异，反映了所在朝代的文化、生活及审美上的差异。可以说，朝代的更替史也是服饰的演变史。 先秦时期，已经有作为礼服的深衣和日常穿着的襦裙。宽大的衣袖显得端庄大气，裙子长可及地，下摆呈喇叭状，行走时不露出脚裸。到了汉朝，女子每层衣服的领子必须露出，层层叠叠超过三层，名叫三重衣。隋代及唐初，妇女穿短衣小袖，紧身长裙，裙腰高，以丝带系扎。唐代思想开放，多以纱罗为衣料。纱罗“披帛”是当时的潮服，长两米以上，披搭在肩上和两臂间。唐代妇女以微胖为美，裙子比较肥大。明朝女装以淡雅朴素为时尚。年轻女子通常在腰带上挂一根丝制“宫绦”，中间打环结，下垂至地。从明朝起，衣服上开始出现了金属或玉制成的纽扣。清朝，满族女子常穿长袍配马甲；而汉族女子则穿披风、袄裙。民国时期，女性衣着变得越来越西洋化。妇女服饰的最大特点是普遍穿着旗袍。旗袍源于清末满族女性的旗装，后来受外国服装影响，式样不断创新变化。旗袍作为女子的日常装束直到六十年代末。到了现代，随着女性地位的提升，妇女的服装更加多样化，穿着也更加随意，着重体现女孩子的个性美。近年来，“中国风”的服饰逐渐登上了世界的舞台。 从这些美不胜收的服饰中，我们更加体会到中国历史文化的博大精深，真可谓是“此衣只应中国有”。真希望我们能把美丽的汉服重新再穿起来！
中国服装文化 服装是人们生活的必需品，又是人们文明的一个标志，一种进步的文明文化。四季的更替，服装的样式、面料的选用与搭配、颜色的选择与组合也都在配合着更替着，给人们不一样的生活体会。在特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服装是一种文化现象。 中国服装如同中国文化，是各民族互相渗透及影响而生成的。中国传统服装文化是中国各族人民经过上下五千年共同创造的优秀文化，是中国传统文化的一个重要组成部分。汉唐以来，尤其是近代以后，大量吸纳与融化了世界各民族外来文化的优秀结晶，才得以演化成整体的所谓中国以汉族为主体的服装文化。数千年中国传统服装文化历经了以原始社会为基础的“自然形态”时期、以阶级社会为基础的“制度形态”时期和以有阶级存在社会为基础的“自由形态”时期三个发展阶段。服装是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含义。人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相揖别以后，披着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明 服装是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服装所反映的文化特征也各有差异。中国传统服装文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。
和谐统一文化是中国传统服装文化的精髓。纵观中国几千年的服装发展史，和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。自中国服装诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥的统一，最大限度地达到服装与自然、服装与社会、服装与人的和谐、协调。情景交融、意象统一的美是中国传统服装文化最珍贵的品质。 标示突出文化是中国传统服装文化的最基本的元素。这一元素主要表现在人们在长期的生产实践和社会实践中所产生对服装意念表达中的等级尊卑标示、行业职业标示、行为道德标示以及年龄结构性别的标示上。从原始部落头领与狩猎功臣服装的标示到封建帝王的官服表示，从文官武官的标示到现代军装、的标示，从官府制度中常服的礼制到今天的便服，晚礼服等，都彰显了其标示突出的文化内涵。标识显示不单单是一种“制度”（法制）的要求，更将其作为一种社会道德的规范。这种将服装标识功能的意念推到了一种登峰造极地步的文化，也大大推进了中国传统服装文化的发展。可以断言，如果没有数千年阶级社会冠服制度的保障，“衣冠王国”的殊荣是不可能获得的。 种类多样性文化是中国传统服装文化的又一特征。从纵向上看，中国历代服装文化均有较大的差异。就以中国近三千年以阶级社会为形态的服装“制度形态”演变的轨迹而言，周礼和汉服不同；唐制与清制差别也大，基本上每个朝代都有自己的服装制度，都有其特定的礼仪要求。从横向上看，由于中国地大域广，民族众多，其对服装款式的追求上、对服装色彩的忌讳上、对服装材料应用的技术水平上，以及对服装不同时间、不同地点和不同场所的意象表达上，都有很大的差异，有时还反映出极大的对立。这种多样
论秦汉时期服饰 秦汉时期由于生产力的发展，它的服饰日益讲究，着装也渐趋华丽。秦汉以黑色为尊贵之色，衣饰也以黑色为时尚颜色。汉武帝时期开辟的“丝绸之路”将秦汉服饰推向了世界，它的意义在于：悠久的中国服饰文化，从此得以在世界各地传播与扩大。 服饰文化是我国传统文化的重要组成部分之一。秦汉时期是我国古代服饰艺术发展的第一个高峰。尽管在各种服饰规制的制约下,秦汉时期服饰艺术和审美所要求的主体充分自由存在着一定的矛盾,但从秦汉时期服饰艺术的成果来看,这一时期的传统服饰艺术仍然具有鲜明的审美特征。这些审美特征也对后来的服饰产生了巨大而深刻的影响。 秦朝是我国历史上第一个幅员广大、民族众多的封建统一国家。秦王当上皇帝之后，立即着后推行一系列巩固中央集权的措施，将诸如度量衡、刑律条令等各国遗留下的“异”转化为“同”，其中就包括衣冠服饰制。不过，由于秦始皇当政时间太短，服饰制度仅属初创，尚不及详尽完备，只在服装旗臶的颜色
上做了统一。秦始皇深受阴阳五行学说影响，相信秦克周，应当是水克火，因为周朝是"火气胜金，色尚赤"，那么，秦胜周，就应该是水德，色尚黑，这样，在秦朝，黑色为尊贵之色，衣饰也以黑色为时尚颜色了，完整的服饰制度在汉朝得以确立。 在汉代初年，由于受连年战争影响，经济遭受破坏，民众生活极苦，汉皇帝为了缓和阶级矛盾，废除了一些苛政，经济得到了一定的恢复，农业进一步发展，手工业生产技术相应提高。其中染织工艺、剌绣工艺和金属工艺的发展，推动了服装装饰的变化。于统治者采取了休养生息政策，经济得到恢复发展，出现了“文景之治”这样的太平盛世。农业和手工业得到了长足提高。当时民间手工业最普遍的就是纺织业。这一时期丝绸锦绣产量极多。汉代的纺织工艺也达到很高的水平。 汉代因为织绣工业很发达，所以有钱人家就可以穿绫罗绸缎漂亮的衣服。一般人家穿的是短衣长裤，贫穷人家穿的是短褐［粗布做的短衣］。 汉朝的妇女穿着有衣裙两件式，也有长袍，裙子的样式也多了，它创造的前所未有的物质财富，使汉代人对人类生产能力持有乐观信心。
巴洛克服装风格 巴洛克时期是指1600年到1750年。巴洛克这个词可能来自葡萄牙文BARROCO，形式不规则的珍珠。17世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常规、稀奇古怪，也就是离经叛道的事物。18世纪用作贬义，一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。一直到19世纪中叶都是用于贬义而非艺术风格的名称，直到1888年H.韦尔夫林发表《文艺复兴运动与巴洛克》一书，对巴洛克风格作了系统论述，从此确定了巴洛克作为一种艺术风格的概念。巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段等。 一个艺术时期的风格会渗透到整个社会的各个艺术方面，巴洛克也不意外，当时它在建筑、绘画、文学、服饰等各方面都产生了巨大影响。 这里浅谈一下对服饰的影响： 巴洛克鼎盛时期富丽堂皇的凡尔赛宫起着引领时尚作用。按照法国当时的法令，宫廷里的人必须穿着最新款式。有关最新穿着方式的信息通过当时最初的杂志和通过穿着最新款式的男女时装娃娃广泛传播。由此服装变换比以往任何时期都来得更快。巴洛克时期的法国服装非常精美奢华。男装有些过分华美甚至过多的女忭化，常采用花缎、天鹅绒和锦缎等华贵面料，并带有人量镶嵌线和刺绣。带有刺绣或花边修饰的衬衫从胸部和腰部突出。从开缝的袖子可见装饰华美的衬衫，在宽人袖U的下面可见层叠花边。1670年前后流行一种及膝长的合体外衣，采用锦缎面料，镶有金银线，钉有金属纽扣。外衣里面是相同裁剪但稍短‘些的马甲。
Catalogue Chapter 1Chinese and western dress (1) 1.1 The different features of Chinese and western dress (1) 1.2 Why people wear clothing (2) 1.2.1 The functional reason (3) 1.2.2 The social reason (3) Chapter 2 Cultural differences between Chinese and western clothing (3) 2.1 Design (3) 2.2 Color (4) 2.3 Pattern and ornaments (5) 2.4 Material (5) 2.5 Structure and modeling (6) Chapter 3 An analysis of Chinese and western dress culture (9) 3.1 Geographical environment (9) 3.2 The historical reason (9) 3.3 The political reason (10) Chapter 4 Chinese and western dress aesthetic culture and dress concept (12) 4.1 Dress aesthetic culture (12) 4.2 Dress concept (13)
Abstract:Dress culture is a cultural phenomenon unique to human beings. As it has different aesthetic ideas, different dressing concepts and different dress etiquette in China and west, it forms Chinese and western dress culture of the different connotation and characteristics. This thesis is divided into four major sections. The first part describes the different features of Chinese and western dress and why people wear clothing. The second part describes cultural differences between Chinese and western clothing. The third part gives an analysis of Chinese and western dress culture. The last part describes Chinese and western dress aesthetic culture and dress concept. Based on the analysis, the thesis finally draws a conclusion. Chinese and western dress culture each has rich connotation and distinct characteristics, which are precious cultural legacy which is left by human ancestors and are the world culture heritage. At the same time, we treasure our own civilization of five thousand years instead of belittling ourselves. It is significant to promote and develop our unique costume culture. We are confident and make contributions to realizing the rejuvenation of our Chinese nation and enriching the clothing culture of the whole world. Key words:Chinese and western clothing; culture；differences；aesthetic culture and clothing concepts 摘要:服饰文化是人类特有的文化现象。由于中西方各民族的审美观念、着装理念和服饰礼仪的不同，从而形成了不同内涵、不同特色的中西方服饰文化。本文共分为四部分。第一部分主要介绍了中西服饰的不同特征以及为什么人要穿衣服，第二部分写中西方服饰的差异，第三部分写导致中西方服饰文化差异的原因，第四部分则写中西方服饰审美文化和着装理念。通过以上简单的论述，最后得出结论，中西方服饰文化各具有丰富的内涵和鲜明的特色，她们都是人类祖先留下来的宝贵文化遗产 ,是世界文化的瑰宝。与此同时,我们应该珍惜自己五千年的文明而不是贬低自己的文明。促进和发展我们独特的民族服饰文化具有重要的意义。为了实现我们中华民族的文化复兴和丰富整个世界的文化，让我们自信起来吧！ 关键词:中西服饰；文化；差异性；审美文化与着装理念
服装的起源与发展 一、服装的起源与发展 关于服饰起源的原因，学术界有不同的看法，一般有三说:御寒防暑说，羞耻说，服饰和美观说。这在中外古代文献中和考古发掘中有文字记载和出土实物作证明。 中国古代典籍《礼记?礼运篇》记载说:“昔者，先王未有宫室，冬则居营窟。未有见化，食草木之实，鸟兽之肉，饮其血茹其毛。未有麻丝，衣其羽皮。”这一说法就是御寒防暑说。这里所说的“昔者”，即人类服饰起源的时间，当在人类脱离了动物境界的猿人时期，距今约五、六十万年。这一时期，人类从事渔猎，采集等工作，冬天将猎获的兽皮来遮盖保护身体以御寒保暖，夏天则裸体或以树叶、兽皮遮掩阳光免受炎热。这可以说是人类最原始的服饰雏形了。 至于西方的古文献记载，则有基督教的《圣经》。《圣经?旧约?创世纪》中有一则故事，说是上帝耶和华创造了天地万物之后，又用泥土造了亚当和夏娃两个人，亚当是男性，夏娃是女性，他们结成夫妻。两人在蛇的引诱下，偷吃了伊甸园中生命树上的果子，眼睛就明亮了，才知道自己是赤身裸体，为了遮盖，便拿无花果树的叶子，为自己编造了裙子。耶和华神无奈之下，用皮子做衣服给他们穿。这一传说在西方很流行，这就是服饰起源的羞耻论。在该论，这已是人类有群婚向对偶婚发展的过程中，才具备的羞耻心理，这也是人类伦理意识的最初觉醒。在服饰起源的时间上，要晚于御寒防暑说。 有意思的是，东西方古老的服饰起源说，都先说到裙子，也就是裹腰的兽皮或树叶，这说明人类下装的出现早于上装。至于有裙子发展到裤子，那是以后游牧民族为便于骑马射猎而发明的。
事实上，中国古代文献中早已是把御寒防暑说于遮羞说结合在一起来讲人类服 饰起源的，这在古代名称上就看的很清楚。现在农村人还讲服装为“衣裳”，我们不要笑话人家土气，“衣裳”一词还是古汉语呢～古人说:“上曰衣，衣，依也， 人所依以庇寒暑也;下曰裳，赏，障也，所以自障蔽也。”(刘熙《释名?释衣服》) 最近，“五一”黄金周期间，中央电视台10频道科学教育栏目有一档节目叫“祖先爱美”，其中有一辑叫“我们的祖先穿什么,”就形象的解说了人类的祖先 由裹兽皮、编草裙到发明骨针，用骨针缝制上衣下裳的过程。节目里说到，在北京周口店山顶洞人的遗址中，就发现了骨针，这说明我国在一、二万年以前，就可以使用骨针来缝制衣服了。更晚一点，人类发明了石头陶制的纺轮，磨制骨针技术进一步提高，人类开始用植物纤维和蚕丝来纺成线和织成布帛，使衣服的原料上进了一步，也就使服饰更加完备和丰富多彩了。节目中还说到，我国甘肃出土的七千年前辛店时期的彩陶陶绘中，就有了上衣下裳或衣裳相连的形制;上衣的形制也更为 完善，已经有了衣领和衣袖。由于领子和袖子对衣服的提携与统领作用，于是人们把群体中的具有权威性的带头人称作“领袖”。可见服饰的形制对与人类社会 生活的巨大影响。辛店服饰已很合体，显示出了舞蹈者的优雅舞姿，服饰对人体美化，已经一目了然。关于服饰的起源，我们可以小结为三点认识: 1. 人类服饰的发生与起源有着久远的历史，并且与人类生产工具的改进和生 产里的发展紧密相联。 2. 人类服饰从产生之日起，就兼有实用功能与审美功能。 3. 人类服饰的原 始形制，即上衣下裳或衣裳相连的形制，一直是我国乃至世界大多数民族至今沿袭的服饰的基本形制。今日的服装设计不管怎么变化创新，不管怎么时髦流行，总不能跳出这样上衣下裳或衣裳相连的基本形制，这是由人体本身的自然形态所决定了的。我们搞服装设计千万不要在服饰基本形制上做反科学的盲目突破。
中西方服装差异毕业论文 标题: 中西方服装差异及其文化背景比较 摘要: 本论文旨在探讨中西方服装差异，并对其背后的文化背景进行比较分析。通过比较中西方服装的风格、款式和色彩等方面的差异，揭示了中西方文化在服装方面的不同观念和价值体系。希望通过这种比较，增进对中西方服装文化的理解和认识。 关键词: 中西方服装差异文化背景比较 引言: 服装是人类社会中重要的文化象征，反映了不同文化背景下的审美观念和价值体系。中西方的服装文化不仅在风格、款式和色彩等方面存在明显的差异，而且背后的文化背景也有着不同的影响和理念。本论文将从中西方服装的差异出发，分析其背后的文化背景，并对比两者之间的异同。 一、中西方服装风格的差异 1. 中式服装风格 中式服装以中国传统服饰为基础，注重曲线和线条的流畅性，强调服装的立体感和动感。例如汉服、旗袍等都具有独特的华美感和典雅风格，多采用华丽的图案和绣花装饰来展现中国传统文化的瑰丽。
2. 西式服装风格 西式服装注重简洁、实用和功能性，追求流线型的剪裁和线条感。西装、连衣裙等都具有传统的西方时尚元素，注重对人体的轮廓和比例进行修饰，更强调个人的表现与自由。 二、中西方服装款式的差异 1. 中式服装款式 中式服装注重服饰的整体和谐，男装多以直身或束腰为主，女装则以马蹄褂、长褙子等为典型，突出女性的纤细和曲线。款式多以传统的衣领、袖子和腰部的细节装饰为特点，体现了中国古代文化的雍容华贵。 2. 西式服装款式 西式服装以身体的曲线和比例为基础，男装注重挺括的肩部和修身的剪裁，女装则注重强调腰部和臀部的线条。款式多样化，从商务正装到休闲服装，可以根据场合和个人喜好的不同来进行选择。 三、中西方服装色彩的差异 1. 中式服装色彩 中式服装的色彩以红、黄、青、紫等鲜艳的色彩为主，寓意喜庆和亮丽。这些颜色在中国文化中有着特殊的意义和象征，如红色代表吉祥和幸福，紫色代表贵族和高贵。 2. 西式服装色彩
服装中外史论文LT
中外服装史在服装设计中的作用与地位 刘子檑 摘要：纵观中西服装发展的历史，体现古今中外人类服饰文化的精髓，是现代服饰文化中不可缺少的一部分。通过中外服装史，了解不同民族的服饰在不同的历史时期、不同的历史条件下发挥的历史性作用，理解其深刻的内涵。让民族精神融入世界精神,让古代精神融于未来精神,把东西方不同的美学与哲学观念下所表现的不同神气与韵味互补地强化和体现在现代服饰设计中。 关键字：服饰历史;服饰文化精髓;服饰设计;内涵与融汇。 And the position of the history of Chinese and foreign clothingin the clothing design function Liu Zilei Abstrct：Throughout the history of the development of Chinese and Western clothing at all times and in all countries, embodies the essence of human dress culture, is an indispensable part in modern dress culture. Through the history of Chinese and foreign clothing, understanding the different national costume play indifferent historical conditions in different historical periods, under the historicalrole, to understand its profound connotation. Let the national spirit into the worldof spirit, let theancient spirit intothe spiritof the future, the aestheticsand p
浅析中国古代服饰的廓形演变及对现代服饰设计的影响论文 浅析中国古代服饰的廓形演变及对现代服饰设计的影响论文 服装的廓形是指服装款式造型的外部形态，是造型的一种标达方式。廓形是款式设计的基础，它进入人们视觉的强度和速度高于服装的内轮廓，最能体现流行及穿着者的个性、品味，是服装款式造型设计的根本，也最能反映服装的美感。 一、历代服装廓形分析 1.春秋战国 春秋战国时我国奴隶制解体的时期，同时又是封建社会的开端。整个时期政治、经济、思想、文化都在急剧变化，对服饰也有明显影响。此时列国割据，战争不休，宽衣博带不能适应战争的需要，因此被称为中国服装史上最早的一位改革者一赵武灵王首先在全国推行了“胡服骑射”，所谓“胡服”实际上是西北地区少数民族的服装，“上衣下裳”，特征是短衣、长裤、腰束郭洛带，用带钩，穿靴，便于骑射活动，便于运动。 “胡服”从图1-1、1-2可以看出服装的廓形是个矩形“口”，上衣廓形结构为简单的H型宽松结构，下裤的轮廓也是直筒型，远处乍一看服装整体造型就是矩形的结构，其直线型的外轮廓，给人的视觉呈现的是简练感，另外“胡服”不仅满足用的功能，也满足视觉美的呈现。由于胡服紧身窄袖短衣，适合马上骑射需要，之后在各地盛行成为一种时尚。 春秋战国时期除了胡服以外，还出现另一种形制，即“深衣”，它不同于上衣下裳，是一种上下连在一起的服装。深衣为长裙，肥袖，或窄袖，腰身合体，领子较宽，绕衣襟旋转向下，腰上束腰带。 “深衣”如图1-3、1-4，是该服饰的平面结构图，其廓形为梯形，即衣身上窄下宽有点H型的基础上扩摆成A型，可以更好的修饰体形，尤其对女性而言，束腰会更完美的呈现女性柔美的曲线，男性会显得风度翩翩，其制作簡便，深受大众喜爱，影响较大。 2.秦汉
服装与服饰设计毕业论文之比较东方与西方 传统服饰设计的文化差异与融合引言： 服装与服饰设计是一门融合了艺术、历史和文化的学科，其作为一种文化表达方式，不仅仅是简单的穿衣搭配，更是传递了不同文化背景下的价值观、审美观和生活方式。在全球化的今天，东方与西方传统服饰设计的文化差异与融合成为了一个备受关注的话题。本文将通过比较分析东方与西方传统服饰设计的文化差异，并探讨其融合的可能性。 一、东方传统服饰设计的文化特点 东方传统服饰设计以中国、日本和韩国等国家为代表，其文化特点主要体现在以下几个方面： 1. 礼仪与尊重：东方文化注重礼仪和尊重，传统服饰设计强调身份和地位的象征，服饰的颜色、纹样和款式都有严格的规定，体现了社会等级和家族血统。 2. 自然与和谐：东方传统服饰设计追求自然与和谐的美学，注重以自然界的元素为灵感，如花鸟、山水等，服饰的线条和剪裁都力求简洁而流畅。 3. 色彩与象征：东方传统服饰设计以红、黄、蓝、绿为主要色彩，每种颜色都有着特定的象征意义，如红色代表喜庆和吉祥，黄色代表皇家和权力。 二、西方传统服饰设计的文化特点 西方传统服饰设计以欧洲和美洲等地为代表，其文化特点主要体现在以下几个方面：
1. 个性与自由：西方文化注重个人的独立和自由，传统服饰设计强调个性和个体的表达，注重体现个人的品味和时尚。 2. 实用与舒适：西方传统服饰设计注重实用和舒适，服饰的剪裁和材质都追求舒适度和功能性，强调服装的实用性和便捷性。 3. 创新与多样：西方传统服饰设计以创新和多样性为特点，注重时尚和流行趋势，服饰的款式和颜色多样，充满了创意和想象力。 三、东方与西方传统服饰设计的文化差异 东方与西方传统服饰设计的文化差异主要体现在以下几个方面： 1. 色彩与象征：东方传统服饰设计注重色彩的象征意义，而西方传统服饰设计更加注重色彩的美学效果。 2. 剪裁与线条：东方传统服饰设计注重剪裁的简洁和线条的流畅，而西方传统服饰设计更加注重剪裁的细节和线条的变化。 3. 礼仪与个性：东方传统服饰设计注重礼仪和尊重，而西方传统服饰设计更加注重个性和自由。 四、东方与西方传统服饰设计的文化融合 在全球化的背景下，东方与西方传统服饰设计的文化融合成为了一种趋势。融合的方式主要体现在以下几个方面： 1. 形式与元素：可以将东方和西方传统服饰设计的形式和元素进行融合，创造出新的服饰风格。例如，将东方的剪裁和线条与西方的色彩和图案相结合。 2. 创意与创新：可以通过创意和创新的设计手法，将东方和西方传统服饰设计的元素进行重新组合，创造出独特的服饰风格。
中国传统服饰的审美观念中国传统文化课程 论文(一) 中国传统服饰的审美观念 中国是一个源远流长的国家，有着丰富多彩的文化遗产。其中，传统 服饰是中国文化的重要组成部分。自古以来，中国传统服饰一直在不 断地演化和发展，其中包含着丰富的审美观念。本篇论文将探讨中国 传统服饰的审美观念。 一、色彩的审美 中国传统服饰非常注重色彩的搭配。在古代，尤其是宋元明清时期， 服饰的主色调几乎都是深色系的。黑色、白色、灰色、暗红色等暗调 的颜色被认为是成熟、稳重、庄重的象征。而在现代，随着时代的变迁，明亮鲜艳的颜色也被引入到传统服饰中。亮黄色、绯红色、宝蓝 色等颜色被广泛使用，使传统服饰变得更加生动活泼，同时也吸引了 更多的年轻人关注和喜爱。 二、形态的审美 在传统服饰的形态审美上，中国人非常注重“平衡、和谐、协调”的 美学原则。如汉族传统服饰——汉服，就以中轴线为基础，左右对称，上下统一，形态非常平衡。而蒙古族传统服饰则以宽松、舒适为主， 造型简洁，颜色以灰、白、蓝为主。再如藏族的传统服饰——藏袍， 就以其独特的裁剪、绣花、合身等特点，表现了藏族人民的深厚文化 底蕴。
三、图案的审美 中国传统服饰中的图案非常富有民族特色，反映了不同民族的历史、文化和信仰。如汉族传统服饰上的云纹、龙纹、莲花纹等，代表了中国古代的神话传说和文化象征；而彝族传统服饰的“八卦、四象、五行、十二生肖”，则反映了他们独特的宗教信仰和生活方式。 总的来说，中国传统服饰的审美观念有其独特的特点，它是中国古代文化、民族风情和历史背景的集中体现。在当今社会中，随着人们对文化遗产的重视和保护，传统服饰也逐渐地走进了人们的生活中。通过了解和学习传统服饰的审美观念，我们不仅可以了解到中国古代文化的深厚内涵，还可以汲取传统文化的精髓，为我们的人生增添更多的彩色和美丽。
外国语学院日语系12012111027 陆阳阳 浅谈中西方服饰美学差异 伴随着人类文明的发展与进步,服饰作为人类日常生活中的必需品,它的美学功能日益显著。当鲍姆嘉通提出比较完整的美学理论将美学确立为独立学科之后，服饰美学作为美学的分支其研究也日益深入。服饰是人类文化乃至审美文化最早的物态化形式之一，作为物质文明反映了政治、经济、宗教、道德、文化等观念形态或曰精神文明的外在感性显现形式，也体现人们心灵深处的审美文化心理、审美意识、审美趣味和审美理想等外化或曰直观化的审美形态之一。中西方有着不同的文化背景审美观念，自然中西方服饰美学也存在着诸多差异。 一、中国服饰美学 1、学说信仰影响下的服饰美学 中国服饰美学的发展是在道和儒的学说信仰影响下不断成长与发展起来的，推崇儒家与道家的世界观和方法论追求人与自然的协调统一。人们对自然美的欣赏可追溯到魏晋南北朝时期，刘勰总结了这个时期文艺发展的丰富经验，将美学观点建立在“自然之道”的基础上。这种思想长期指导和影响了中国服饰美学的发展。我们的祖先创造了底蕴深厚的宽衣服饰文化，形成了特有的美学与哲学观念。道家美学思想强调道法自然追求虚静，即是同人为相对立的自然而然，无须外力，无劳外界，无形无言，恍惚无为，顺应到服饰之上就是服饰应当趋向自然，人与衣，人与自然，衣与自然三者之间的关系是和谐的，互不冲突的。衣不可束缚或加害身体，人亦不可破坏自然规律。在服饰上追求自然地遮盖人体，不以自我张扬炫耀为目的，不大肆表现个体。服装的宽松离体使身心自由，无拘无束，穿着时油然而生一种休闲惬意、轻松自在的舒适感，体现了融己于自然的脱俗境界。儒家的美学思想有明显的保守色彩，儒家重人伦礼法，以仁和义为基，强调美统一于善。在服饰上体现为宽衣的质朴方正，相比道家有着以“德”、“礼”来规范和约束服饰，作为统治阶级长期使用的工具，儒家的服饰美学观念要求社会伦理道德和服饰样式的统一，更多的强调了服饰美的社会功能，由于儒家的服饰观念长期在历史上处于统治地位，所以对中国的服装基本造型有着深远的影响。 2、中国服饰的意境美 中国服饰更多的是强调意境美。。在女装的宽衣造型上表现出了一种中国风格的神气与韵味，流露着民族的潜在精神和文化的内在灵魂。它体现了中国女性贤善宽容，自然朴质，淡泊明志的人格境界和道德修养，还有贤淑婉约，含蓄内敛，柔中寓刚，宁静致远的风韵气质和个性色彩。服饰大多采用不去刻意明确凹凸的平面裁剪，在摆放或者悬挂时如同画卷一般平整，一目了然，展现了二维平面的大方气度和坦荡胸怀，当穿在身上时，起伏连绵的衣褶和曲直缠绕的襟裾，营造了有远有近、有虚有实的活泼生动的三维立体效果。在造型上忽视了与人体三维关系相一致的精确数字，强调了一种“虽由人作，宛自天开”的意境美。 二、西方服饰美学 西方服饰的自由美 西方文明起源于地中海畔的古希腊，古希腊的服饰是西方服饰发展的经典时期，服装造型以体现人体美和真的艺术形式来表现。具体体现在一是装束美，二是人体美。从古希腊的雕刻与绘画中到处可以看到健美的人体，通过美丽的姿态与衣摺的起伏来揭示人体的美感，崇尚热爱自由的精神无处不在的体现在他们身上，古希腊时期的服装一直沿袭着缠绕和披挂式，宽松自由的服饰在不经意间就可以体现出人体轮廓分明的美感。西方视自然为无生命的物质，在中世纪之前，基督
中国传统服饰在现代服装中的设计应用 --唐朝服饰元素 专业名称：服装设计学号：200805112150 学生：刘新华 指导老师：李君 摘要： 中国有渊源的历史和丰富的文化内涵，中国元素是中国文化的缩影和精髓。在提倡“民族的就是世界的”理念的今天，中国元素也越来越多的被服装设计师们运用在了自己的设计中。然而，简单的玩味中国元素，是不能让中国的服装设计走出困顿的。有接纳的胸怀，对待新观念、新现象要选择性的更加宽容，要学会吸收和汲取，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步。 其中唐朝是我国封建社会经济、文化发展的鼎盛时期，唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志之一。唐朝对现代服饰和对以后服饰业的发展有着重大影响，唐朝元素仍一直被应用于现代的服装设计中。 中国传统服饰既具独特性，又共同遵守着中华传统审美的共性，其中蕴含着丰富的服饰审美语言；且具有相对的稳定性和代表性。对它进行总结和研究，不仅可以深化民族传统服饰文化的内涵，也有助于民族精神的传承与弘扬。 关键词：传统服饰，唐朝服饰，现代服饰，民族元素，设计应用
目录 第一章绪论 1.1研究背景 1.2研究目的 1.3国内外研究状况 1.3.1国内对中国传统服饰的研究状况 1.3.2国外对中国传统服饰的研究状况 第二章传统服饰文化中唐朝服饰文化 2.1唐朝服饰产生的原因 2.1.1政治繁荣 2.1.2 文化的开放 2.1.3唐皇室固有的胡人心态 2.1.4唐朝社会审美情趣 2.1.5唐朝女权意识的崛起 2.1.6佛教盛行 2.2 唐朝服饰 2.2.1 唐朝女子服饰及其特点 1 女着男装 2着胡服 3 襦裙服 2.2．2唐代大袖衫 第三章唐朝服饰元素的特点及应用 3.1唐朝服饰元素 3.1.1面料 3.1.2款式 3.1.3色彩 3.2现代设计中的应用 第四章对融入西方现代服装设计的中国传统服装元素的分析结语
湘潭大学期末论文 题目：对中西方服装文化差异分析 学院：兴湘学院 专业：英语 学号：********** *名：*** 指导教师：** 完成日期：2015年11月30日
对中西方服装文化差异分析 摘要:服装是一个民族的文化象征，是人类特有的文化现象。不同的时代有不同的服装文化，由于中西方各民族在审美观念、着装理念和服饰礼仪方面存在着诸多不同，从而形成了不同内涵、不同特色的中西方服装文化。本文主要介绍了中西方服装的特征差异，和中西方服装文化的对比，以及导致中西方服装文化差异的原因。通过上面的论述，我们可以了解到，中西方服装文化都具有其丰富的内涵和鲜明的特色，是祖辈们留下来的宝贵文化遗产,更是世界文化的瑰宝。对于服装文化的差异，我们应当取其精华，去其糟粕，继承和弘扬我们独特的民族服装文化，使之在世界文化中大放异彩。 关键词:中西服装；文化；差异性；民族服装文化 Abstract:Dress is a culture symbol of a nation,a particular cultural phenomenon of human.Different times have different dress culture,because Chinese and western nationalities exist differences in aesthetic standard ,dress concepts and etiquette uniforms,which formed different connotations and features of Chinese and western dress culture.This article introduced characteristic difference about Chinese and western dress ,compared Chinese and Western dress culture and the reasons lead to diversities of Chinese and western dress culture.Through the argumentation, we can see that Chinese and Western dress culture have rich content and distinct identity,there are precious culture heritages form ancestors,and also especially become the rarity of the world culture.The diversities towards Chinese and western dress culture,we should select the essence and discard the dross,inherit and advocate our distinctive nationality dress culture,make it outshine in the world culture. Key words:Chinese and Western dress;Culture;Diversity;Nationality dress culture 一、服装的特征差异 一是服装思想观念差异，中国的服装表现出浓重的道德、礼仪色彩，通常具有保守、含蓄、隐喻等特点，朦朦胧胧，藏而小露，隐含寓意，给人以审美的感
中国传统服饰综述论文 中国传统服饰，文化内涵，审美意蕴，时尚服饰设计 论文中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。中国传统服饰具有适中、和谐的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，把传统服饰文化中的实用价值、文化价值、审美价值融入现代服装设计，结合时尚理念和设计原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计师只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。 人类作为智能化生命，一个重要特征就在于其永无止境的进取性，以自身创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活，促进每个人的充分自由发展，推动整个社会的进步，这是一个承传延续的生命演绎历程。作为人类文明重要组成部分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的人本主义精神。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚
有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。一、中国传统服饰的文化内涵 服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分，它满足人们物质生活的需要，并代表着一定时期的文化。服装的款式设计、面料选用、颜色组合等，均记录着特定时期的生产力水平和社会状况，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念。 中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象，它是物质与精神的统一体，也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态，既主张象征表意性又倡导审美愉悦性，既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达，使内涵意义与表现形式完美统一，以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。”以中国传统服饰文化中的颜色为例，其文化内涵亦随着社会的发展、时代的变迁而演变，并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。中华传统服饰文化的生活色彩浓郁，它以等级标识为主要体征，并被赋予特定的伦理意义，如商代将取于自然的青蓝、赤红、黄、白、黑五种颜色视作尊贵色彩，规定只有奴隶主和贵族阶层的着装才能使用这些颜色，且“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之髓，黑与青谓之献，五彩备谓之绣”。此外，将五色与中国传统文化的认知方式相结合，与五行等相对应，构成了所谓“五方正色”的图式，并根据五行相生相克的原理推衍出“五德终始说”，将之与生命道德联系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚红色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等级
秦始皇的服到建国初服饰写一篇历史论文 公元前221年，秦国结束了春秋战国长期分裂割据的局面，完成了统一中国的大业，建立起一个中央集权的封建国家。秦始皇笃信阴阳五行学说，建国伊始，秦统一各诸侯国的车马服饰制度，改变了战国时期各项制度混杂的混乱局面。秦的统一只有短短十五年，系统的服饰制度尚未健全。受阴阳学说的影响，秦朝服饰崇尚黑色，举国以黑色服装为贵，但服装在款式上还是延续了春秋时期的基本形式。 随着大汉王朝的一统天下，衣冠制度走入了新的时期。厘定服制、修订冠帽、整饬佩绶，礼崩乐坏后的冠服体系第一次在大一统的王朝中复兴。张骞出使西域各国，丝路开通，中原华夏服饰文化第一次越过西域古道上四起的烟尘，穿行于亚洲与欧洲。 汉初建国，衣冠制度还未完备，帝王百官参加祭祀，仍沿用秦朝旧制，不分尊卑，都穿黑色之衣。直到公元59年，才根据文献记载，正式议定了车服制度。上自帝王诸侯，下及士庶百姓，衣冠服饰各有等差。 服饰的职别等级，尤其体现在冠帽和佩绶之上。汉代冠式丰富，名目繁多，这些冠式是区别身份等级的重要标志，需要根据不同的身份在不同的场合进行佩戴。如帝王与臣僚出席重大祭祀仪式时戴冕冠，文官、儒士上朝时戴进贤冠等。 随着政权的巩固、经济的发展和文化的繁荣，社会风尚发生了显著变化。人们对装饰的要求越来越高，穿着打扮日趋华丽。史称汉文帝提倡俭朴，反对奢侈，自己所穿服装十分朴素，而京师贵戚服饰却
“奢过王制”。在一些贵族家庭，连地位卑下的奴仆侍从服装都用文组彩牒、锦绣绮纨，所佩饰物也十分珍异，犀象珠玉，琥珀玳瑁，金银错镂，无不穷极。 魏晋南北朝是一个多种服饰文化相碰撞与融合的时代。战争频仍、王朝更迭、社会动荡、民众迁徙，多民族的文化传播与融合正是在这种风云变幻的年代开始。中原人民与北方各少数民族互相影响，服饰风尚发生显著的变化；佛教的传播，玄学的盛行，各种思想文化风起云涌，折射出时代特定的审美取向。总的来说，魏晋服饰崇尚飘逸洒脱，大开大合。 魏晋时期的士大夫喜欢穿大袖宽衫，上自王公名士，下及文人儒生，无不大袖翩翩。衫子的穿法也非常随意，有的敞开领襟，有的袒胸露臂。这种不拘礼法、崇尚自由的服装风格就是在当时的文化思潮下产生的。 南北朝各少数民族初建政权时，基本上仍按本族习俗穿着服装。以后受汉文化的影响，模仿起汉代的典章制度及帝王百官的服饰威仪，也穿起汉族服装。公元494年，魏孝文帝亲自率领群臣迁都洛阳，全面推行汉化政策，鼓励鲜卑和汉族同化，禁止三十岁以下在朝人士讲鲜卑语，禁止鲜卑士民穿着胡服；不久，又颁布了更大规模的服制改革。孝文帝亲自穿着汉族的衮冕衣裳祭祀朝会，并参照汉魏服制制定了五品以上职官的各种礼服及佩绶制度。 中原人民也从北方少数民族那里吸取了不少服饰精华，纷纷将衣服裁制得更加紧身适体。西北少数民族的服装──胡服，渐成为社会