课程名称：影视动画剧本创作这节课内容：动画剧本中的人物对白
?正式上课之前我们来回顾一下上节课的内容：
?塑造好动画人物的重要性
上节课，我们了解了：树立动画人物形象是剧本的第一任务。尤其是对于商业动画片的产业化而言，动画人物就是动画片的最好商标，故事情节很难转化为其他产品，那么由动画人物衍生出的各类商品，就可以顺理成章的得到市场的认可。
?提问：
?由动画、漫画衍生出来的产品又叫什么？
?动漫周边
?一词来源于日本，大家都知道日本的动漫产业发展的非常好，目前年产值230万亿日元的动漫产业，已经成为日本继汽车之后的第二大支柱产业。动漫周边是指根据动画、漫画中的人物形象作出来的真实物品，包括小到公仔、日用品、海报、cosplay ，大到各种主题餐厅，咖啡厅，公园等。
?世界上最大的主题公园就是美国的迪斯尼乐园，迪斯尼把他旗下的动画人物和场景全部展现到现实世界里，从此吸引了世界各地的百万游客来到这个童话般的世界。
我们进入今天的课程：动画剧本中的人物对白
课程重点：
一、剧作中对白的含义
二、动画剧本对白特点：
◆用对话展示角色
◆对话要有节制
◆用对话展示剧情
用对白塑造人物性格，“说”出人物心声。
一、剧作中对白的含义
两个或两个以上的剧中人物的交谈活动，体现在剧本中就是对白。对白是剧作者塑造人物的基本手段之一。由于它既能传达谈话人的心理活动，又能与对手交流，影响彼此的情绪、情感、思想行为，有时又称为“言语动作”。
对白在剧本中有以下的主要功能：
叙述说明——基本功能
推进剧情；
加强造型表现力；
刻画人物性格——重点
揭示人物内心世界——重点
在剧本中运用对白的基本要求包括六点：
①符合人物的身份和性格逻辑；具有性格色彩。
②符合人物关系和规定情境。
③具有动作性。
④精炼、简明、生动，必要时蕴含丰富的潜台词。（表现心理活动）
⑤与画面及其他表现元素（音乐）等密切配合。（迪斯尼结合音乐剧）
⑥做到生活化、口语化。（便于儿童观众记忆、理解）
二、动画剧本对白特点
对白特点1、用对话展示角色
（1）用语言特色塑造人物
在生活中，我们与人交流的主要方式就是对话，如何让观众了解你的角色呢？动画人物的对白就是最重要的手段之一。
每个角色都应该有独特的语言，与其性格、身份相符的语言。这里也包括了设计人物口头禅、习惯用语等，总之我们要为人物设计有特点的对白。
塑造人物语言特点最直接的方法就是对比。同样处境，人物之间由于性格不同，就会说出截然不同的话。这样不仅能使人物互相映衬，使各自的性格特征都更鲜明，还会带来很多趣味和笑料。
《樱桃小丸子》——丸尾同学和花轮同学之争
丸尾（扶了扶眼镜）：最近你在班里的人气直升，是不是想和我争班长这个职位啊？如果真是这样的话，我会和你成为对手的！
花轮（一边撩头发一边说）：宝贝你大可放心我对这个完全不感兴趣，我对人生只是追求自由自在，无拘无束的生活。
丸尾：刻板、喜欢猜忌花轮：随性、追求浪漫
（2）用语言展现心理活动
对话是展现人物内心活动的方法之一。动画不能像小说那样，把主人公的内心活动直接写出来。那么就由人物之口，用独白，或对话，把心里话说出来，会让观众直接进入人物的内心，产生一种与人物亲近而熟悉的感觉。
?这样我们会涉及到几个问题：是什么样的人？在什么样的情况下？倾诉对象又是谁？这些因素都会对那些“心里话”的效果产生微妙的影响。
?不同性格的人会有不同的方式表现心理：
《千与千寻》千寻作为一个来到陌生世界的小女孩会在心灵不安时，找一个她觉得可以依靠的人倾诉，寻求安慰。而怪物史莱克，他性情直爽，会在愤怒的时候，以向好朋友发火的方式，发泄心中的不满，表达自己的心理活动。
对白特点2、对话要有节制
迪斯尼的动画创作中，始终坚持少用对话。美国一个著名导演在其为电视动画写的文章中说：“最好的动画全部由行为和动作组成；探索空间和时间。你要做的是展示你的故事，而不是讲述它……一般来说，动画应当在试用过其他交流方法之后再使用对话。对话则是用来展现性格，它提供指示，推动故事向前发展，总的来说它透露信息、提供冲突给观众。”
在动画剧本创作中，应该有选择性地使用对话。影像所展示出来的独特的巨大魅力正是动画片的长项。儿童观众和带着放松的心情的成年观众，都会更愿意看到剧情，而不是“听到”故事。
例如，动画片《猫和老鼠》中主要是以动作为主来表现他们的追逐打闹，对白很少出现，起到画龙点睛的作用。片中猫很狡猾又很笨拙，老鼠机智而调皮总是把猫耍的团团转。
用视觉元素展现出来的内容更加直观，能牢牢抓住观众的视线，把他们带入剧中的情境，即使是好动的儿童观众也不会觉得枯燥。
例如，《里约大冒险》这部动画电影，在影院观影的过程中，故事情节和对白不一定能让儿童观众理解，但是它丰富多彩的视觉效果和生动的人物设计能够吸引大家的注意。
对白特点3、用对话展示剧情
一个动画小短片的剧本.txt性格本身没有好坏，乐观和悲观对这个世界都有贡献，前者发明了飞机，后者发明了降落伞。场景一大树晴 校园里的一棵大树。有一片叶子从树上缓缓地飘下来。随风飞到了教学楼的附近。（中景）切。 场景二办公室门口晴 摄影机对着门拍摄。（画外音：谢谢老师,老师保重!） 筱（女，168cm，长直发）从办公室走出来，（关门的声音）捧着一本红色本子（毕业证书）。在门口站了一会（背面）。切。她的侧面。她看红色本子，头往上抬（水平方向），一片叶子，飘落在台子上。筱雅眼睛注视着叶子，一只手去触摸叶子，在碰到叶子的瞬间，叶子向操场的方向飘去。跟镜头。 场景三学校篮球场晴 切到她在篮球场边向篮球场上看。画面中淡入一群人在打篮球比赛，她和好朋友在呐喊，切切私语后嬉笑。同体切换到小筱脸上。后面有人叫“小筱”她回头切到中景。乐乐从后面走过来和小筱并排站看向前方，切到两个人的手小筱正想握紧她的手时。乐乐不见了。小筱紧窝拳头。切至小筱侧面脸部依旧笑着看着前面。地上滚来一个篮球，她捡起来。向远方掷去。白屏。浮现出她和男朋友吵架的场景她把球狠狠的向地上掷去。切。玻璃破碎的声音及画面。白屏切换到现在的破碎的玻璃窗户上。 场景四教室旁 小筱掏过破了的玻璃打开窗户，爬进教室，坐在自己的座位上，看着墙上自己留下的涂鸦。用手抚摩着。切到她的正面。脸部特写。叶子从她后面的窗户飞过。渐渐出现同学们的身影。“筱雅，你不听课在墙上写什么，你的英语补考再不通过的话，毕业证书就别想要了” 场景五宿舍里 切。筱雅一直坐在那里认真的看书，秒针滴答滴答的响着。 旁边的同学有的在听音乐，有的休息，边上同学走来走去，天渐渐的暗了，漫漫的大家都睡觉了，就剩下筱那里的一盏灯，时间是零晨2点。小筱闭上眼睛（画面主要突出筱雅定在那里看书，旁边可以是虚化的，其他人走来走去，各自做自己的事情。）一个黑色的画面上有个东西滴落下来激起涟漪。 场景六湖边晴 小筱睁开眼睛看见叶子落在水面激起涟漪。拉镜头拉出筱雅坐在湖边打开自己的毕业证书。（上面写着：筱雅同学，是某校2007届的毕业生，成绩合格，准许毕业。2007年5月31日）毕业证书里面夹着毕业照片。 切到。学校操场。大家都准备好，摆好了pose，茄子，笑~画面定在那刻。 淡出。她在看毕业照。叶子飞到她的照片上。 她捧起照片，吸了一口气，正准备吹那片叶子，叶子飞上了天空象远处飞去。叶子在空中飞翔，突然远处飞来了许多的叶子，它不在孤单…[顺子（dear friend）] 蓝蓝的天空中，打出一行字：（一个字一个字的出现） 我真幸福。因为一直有你们陪在我身边…… 今后我会更加努力，我会自由的飞翔……
《动画造型设计》教学大纲 一、课程名称及编号：动画造型设计 AYSZB054 二、课程性质、地位和作用 （一）课程性质：专业必修 （二）本课程在该专业中的地位和作用： 《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。 学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。 三、相关课程及关系 《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是 《动画剧本创作 与分镜》。学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。 四、主要教学方法及考核方式 （一）教学方法： 主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。 （二）考核方式： 学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。 五、课程内容及学时分配 学时与学分：48学时，3学分 教学内容（章）总学 时 讲课 学时 实践 学时 备注 第一章 动画造型设 计概述 220
剧本格式要求 一、剧本基本格式 场号. 地点内景/外景时间 一部剧本最基本的构成单位是场景。因此在每一个场景前都应写上： 场号. 地点内景/外景时间，并独立占一行。 场景：从叙事角度上看，场景是一段相对连续的物理时间内发生在同一空间范围内的情节。 每个场景前应加上场号。 （1）场景首先是一个空间概念，它指的是在同一个空间范围（如街道、场院、屋内、门外等等）内所发生的情节。 严格说来，像同一套房内的走廊和不同房间，以及房门内外等情况也是不同场景《理智与情感》。 87. 巴顿农舍楼上的走廊内景白天 贝西从玛丽安房里端出一盘原封未动的饭菜。她看了看食物，一副心烦意乱的表情。 88. 巴顿农舍埃莉诺和玛丽安的房间内景白天 玛丽安：离开了你，日子多么像严冬，天色多么阴暗！我又受尽了寒冻！触目的是隆冬腊月的一片萧索！ （2）场景还是一个时间概念，正如上面的剧本，每一场景的情节都是发生在一个具体且是连续的时间段内的，如果空间不变而时间发生了明显的改变，如同一房间内的夜景和日景，即便他们连在一起，也应区分为不同的场景。场景中的时间可以区分为日（白天）、午（中午）、早晨、黄昏、晚（夜晚）、凌晨等等。 （3）场景中还有一个重要元素：情节发生时的自然氛围。除时间不同带来的不同氛围外，自然氛围还包括雨、雪、雾等。《理智与情感》 86. 巴顿农舍外景白天雨 阴雨连绵，农舍给人以阴冷荒凉之感。 二、技术上的要求 如果剧本对技术有明确的要求可以直接写出来，如果没有可不写。 1 .泰晤士河口外景黄昏
风在尖声胡啸，宛如鬼啸。远景。小男孩匹普沿着河口岸边跑来，他沿着弯曲的小道跑向摄影机，摄影机用跟摇镜头拍摄。小道旁边竖着一个把犯人尸体示众的绞架，匹普经过绞架时抬头看了一眼。渐化。 三、剧本语言的分类 影视剧本中的语言有两种：一种是叙述语言，即剧本中用以交代剧情、描述人物外貌、动作及其生活环境的语言； 另一种是人物语言，包括对白、旁白、独白等等。 1、剧本描述语言的基本要求 （1）人物活动描述要具象可感 首先，影视文学对于人物肖像、行为等可见因素的描写要准确、清晰，有高度的造型性，能够直接转化为看得见、摸得着的视觉形象。 其次，影视文学要善于把非现实或超现实的内容变成可见的物质现实，善于把抽象的内心思维、想象、梦幻、情感等物化或动作化。 （2）将心理活动变成直接的视像 在影视剧本中，经常通过内心独白（画外音）、人物形态动作的特写镜头或者某种特定意义的空镜头形式来解决。比如用突然大睁的双眼表示惊讶，用紧攥的拳头表示愤怒，用大海表达心情激动等或者通过人物对话来表现 （3）直接性说明的运用 a、用于时间、场景、景别、技术手段的说明。 b、对处于分割、重组状态的故事情节的说明。 c、对抽象的故事情节做形象化解释。 2、人物语言使用的方法 （1）旁白：确立叙述人，可以是剧中人也可是旁观者，旁白运用切忌过多，且注意与画面之间的关系，不能是对画面的重复。 （2）独白：对人物内心的表现，不可过于书面化。 （3）对白：对话应简练、生活化，体现出人物的性格特色。切忌语言喧宾夺主，使用过量，文字味太浓，缺乏生活感。 四、其他
教案首页 教学步骤及内容：
新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。 导入课堂 播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。由此导入新课。 讲授新课 一、动画特性 （一）动画的概念 （二）动画特性 1、美术特性 动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。 （1）造型多样性 事例：PPT展示《老人与海》图片。 法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。 事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。 （2）画面运动性 2、电影特性 （1）影像表意 事例：PPT展示普多夫金的名言。 事例：PPT展示伏科蒂克的名言。 （2）蒙太奇 事例：PPT展示郑君里名言。 事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落： 编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。 事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言： 电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。 ——普多夫金 电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。 ——希区柯克 理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。 3、假定性 （1）假定性造型 事例：PPT展示《巴巴爸爸》的角色造型。
电影剧本的形式范例 分镜头剧本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动：“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。 剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL 所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时
动画短片剧本的制作 一、一个短片不是一个压缩版电影。短片一般要求更简单，更直接，更有效率。 长片总是包含很长的镜头，多角色的深入发展，精致的布景，错综复杂的布局结构。而 短片经常只包含一个或少数角色的快速发展过程。采用很生动的形象和一两个精心设计的行为来快速表现，而布景更是要简单明了。行为要尽可能快速地设置，快速地传达。 虽然制作一个动画短片确实是一个很有意思而又回报丰厚的过程，但是很多学生和爱好 者刚开始都没有意识到一个短片将会涉及到巨大的工作量；他们经常会试图做一个太长或者太复杂的短片，而没有顾及他们的预算\日程和技术。你必须把它控制在一个合理的的长度 和复杂度。 动画短片篇幅短，创意空间反而更大，更可自由的发挥，在创作上有四方面值得注意： 引人注目的内容和形式，故事结构的简化，主题内涵的挖掘，韵味和情感内核！ 短篇类作品还有动画MTV，动画形式的广告，其实都可以化做动画短片范畴！ 艺术短片和商业动画不同，艺术短片是创作者个性化的创作过程，面对观众也是成年人，剧本中更多的是灵感和创意，是个性的自由发挥和创造，而剧作技巧在创作中就是显得没有那么重要了！也不是创作艺术短片就不需要技巧，就像讲述同一个故事，有人能讲的绘声绘色，到了另一个人嘴里却枯燥乏味，这里的差别就在于讲故事的技巧，学会更好的表达自己，无论对于哪一种形式的艺术创作都是十分必要的！ 从实际操作来看，动画短片可以有一名创作者从头到尾单独的完成，这为创作者提供了 完整的表达自我的机会，同时也可以让动画创作的初学者对动画的整个制作过程有一个了解。短片的创作无拘无束，形式各异，讲究的就是风格化，个性化，强调表达自我。 虽然是短篇，但是长度也不一样，差别也不小，其剧本构思方式有所不同： 如1~~3分钟的极短片，结构上往往被简化了，由制造悬念，情节突转着两大部分构成。 3分钟~~十几分钟是一个比较常见的短篇容量，可以讲一个承转合比较完整的故事。 20分钟以上的短片，其剧本结构方式就比较象影院片了，故事情节几起几伏，有些除了主 线索以外，还有支线索。 二、动画短片创意的技巧
动画剧本创作教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
教案首页 注：每四课时填写一份 2012 年 9月 1 日教学步骤及内容：
新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。 导入课堂 播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片为什么《大闹天宫》属于动画片呢在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。由此导入新课。 讲授新课 一、动画特性 （一）动画的概念 （二）动画特性 1、美术特性 动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。 （1）造型多样性 事例：PPT展示《老人与海》图片。 法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。 事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。 （2）画面运动性 2、电影特性 （1）影像表意 事例：PPT展示普多夫金的名言。 事例：PPT展示伏科蒂克的名言。 （2）蒙太奇 事例：PPT展示郑君里名言。 事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落： 编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。 事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言： 电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。 ——普多夫金 电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。 ——希区柯克 理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。
三一文库（https://www.doczj.com/doc/e016972565.html,） 〔电影剧本范文〕 *篇一：电影剧本的格式及范文 电影剧本的格式及范文 文字形式的电影剧本实际上是三种情况： 1、电影剧本（“电影文学剧本”）：编剧完成 2、分镜头剧本：导演完成 3、完成台本：场记记录完成 我们所讲的电影剧本都是指第一种情况，即由编剧完成的剧本。 一、电影剧本的几种写作格式 1、文学剧本式： 特点：可读性强（文学作品的可读性）。 电影感弱。 例1、“春天，踩着湿淋淋的步子来到了。” 以上“例1”文学性强，可读性强，充满诗情画意。可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作： ①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。 ②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。 故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜
头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。 这样做的结果：既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。 2、格里叶式 特点：电影感强 可读性弱 例1、《去年在马里昂巴德》：（开头）： “开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样（这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的）。片头字幕是常规的样式：人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景；这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。 这种努力是应该肯定的。 但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处： ①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。 ②、不利于导演为影片作出他的贡献。电影主要是编剧、
( 合同范本 ) 甲方： 乙方： 日期：年月日 精品合同 / Word文档 / 文字可改 文字作品改编成电影文学剧本使用许可合同(合同示范文本) The clear rights and obligations of both parties facilitate the cooperation of both parties, provide a basis for resolving disputes in the future, and prevent possible risks.
文字作品改编成电影文学剧本使用许可合 同(合同示范文本) 合同编号：_______________ 甲方：_________________________ 法定住址：_____________________ 法定代表人：___________________ 职务：_________________________ 委托代理人：___________________ 身份证号码：___________________ 通讯地址：_____________________ 邮政编码：_____________________ 电话：_________________________ 电挂：_________________________
传真：_________________________ 帐号：_________________________ 电子信箱：_____________________ 乙方：_________________________ 住所地：_______________________ 身份证号码：___________________ 委托代理人：___________________ 身份证号码：___________________ 通讯地址：_____________________ 邮政编码：_____________________ 电话：_________________________ 手机：_________________________ 传真：_________________________ 帐号：_________________________ 电子信箱：_____________________ 鉴于：
1.我觉得你可以一颗小沙子为视角讲述从过去到现在的历史长河，正叙倒叙都可以，那可小沙子形象做可爱点，让他做历史的见证人，最后可以用悲剧来结束小沙子的生命，悲剧的原因当然是现代人，起到警醒世人的作用，达到教育目的和保护意识~~~~~~ 2.以莫高窟为背景，将莫高窟的石窟赋予人的表情，以及人的各种想法，再以穿越的方式：：：：：将石窟穿越到未来，与未来的人进行一起生活 3. 丝路文化： 1、可以先由回忆的形式开始写，最好用很苍老的声音来代替。 2、由沙漠来做第二个屏幕，远方有驼铃的声音，但是看不见骆驼的影子。 3、穿着白袍的沙漠人民在行路，一个人正在喝水，其他几个人跟着骆驼走，骆驼上驮着大包袱，内容不知。 ……（途中关于沙漠惊险的省略） 结果：经过几日后到达一个小国家，白袍人将包袱打开，竟是五颜六色的丝绸。小国国王感谢使者。最终，以使者远去时佝偻的背影终结。 4.从前，有一位画家想画出一幅人人见了都喜欢的画。画毕，他拿到市场上去展出。画旁放了一支笔，并附上说明：每一位观赏者，如果认为此画有欠佳之笔，均可在画中作记号。 晚上，画家取回了画，发现整个画面都涂满了记号——没有一笔一画不被指责。画家十分不快，对这次尝试深感失望。 画家决定换一种方法去试试。他又摹了同样的画拿到市场展出。可这一次，他要求每位观赏者将其最为欣赏的妙笔都标上记号。当画家再取回画时，他发现画面又涂遍了记号—一切曾被指责的笔画，如今却都换上赞美的标记。 “哦！”画家不无感慨地说道，“我现在发现一个奥妙，那就是：我们不管干什么，只要使一部分人满意就够了。因为，在有些人看来是丑恶的东西，在另一些人眼里恰恰是美好的。” 5.如果城市中心暗藏罪恶，那么城市边缘遍布罪恶之果 场景：火车车厢内（人少） 人物：某o 时间：北方夏日17点半左右 线索：火车从城市中心驶向另一城的小镇，某o所看到的窗外的风景。
投稿电影剧本的写作格式 投稿电影剧本格式 作者：一塌糊涂 未经许可本帖严禁转载 一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间，共有7场。一个90分钟的电影大概90页，也是7场。 剧本格式： 电影剧本标题（大写并下画线） 作者 你的名字（作者的名字） 你的或代理人或律师的姓名 地址 电话 *****（在此表明注册版权） “剧本的题目”（此处可写可不写） 淡入（由此进入剧本） 外景大学学校大门口一家报亭前—下午（这是场景的标头） （这里对地点、情景、和人物进行描述）JON，二十多岁，173CM左右的个头，头发稍长，略显颓废，拿着手机拨着号从报亭前走过来。然后JON把手机贴到耳朵上。 阿 （双行间距表示视角的转换） （话外音）你的电话已停机，详情请拨打1***。
JON （狠狠的把电话从耳朵上拿下来，无奈地）shit, 晃了晃脑袋，转身直向旁边的商店走去。 内/外景报亭—下午（表明报亭的内景和外景） JON 拿起电话快速熟练地拨了一个号码。背景处，我们可以看到报亭里摆放着各样的杂志和报纸。 （大声地）胖子，拜托你的事办的怎么样了？（一个停顿） JON的脸上挂着僵硬的笑容 JON （继续）（接着说）你不会看着兄弟死吧？（一个停顿） JON突然严肃下来。 JON （继续）（接着说）（有点不耐烦地）那弄不到500就300吧？（一个停顿）JON （JON的表情更加僵硬）什么？只有50？ （以上的剧本内容省略，因为这里主要介绍的电影剧本的写作格式格式） 转切至 内景大学学生宿舍—白天（新场景的开头） JON （无奈的）捧着脸，然后JON揉揉脸和眼睛叹口气，接着伸手拿起桌子上的半根烟头，熟练的用火机点燃，深深的吸了一口，呼出的烟雾缭绕，而JON 的眼神是那样的暗淡，他愣在那里一动也不动！ 剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无
动画剧本的特性 第一节动画剧本的基本特性 动画大师迪斯尼说过：动画片的首要责任就是把生活卡通化。他这里强调的是在动画片中充分发挥幻想和夸张的特性。 谈起动画片，无论是影院片，电视系列片，还是艺术短片（我们这种里指的是那些有情节，有角色的影片），它们的播放媒介有所不同，形式样式也有很大差别，但是几乎所有的动画剧本都有一个共同特征：就是创造了一个独特的幻想世界，富于想像力的创作是动画片剧本的点金石。 动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。 正因为动画片的这个特点，我们看到《千与千寻》中充满奇特想像的神仙澡堂，各种稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡。 《怪物史莱克》生活在一个“拼盘世界”，灰姑娘，白雪公主，三只小猪等神话角色就生活在人类周围，就像普通的邻居。 《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底。。。。这些动画作品为观众营造的丰富多彩，变幻莫测的幻想世界。多数动画片的故事也许跳不出“正义战胜邪恶”，“小人物变大英雄”“善有善报”的模式。但是，每个剧本中幻想的那部分却绝对是新鲜的，原创的，成为动画片中最独特的，标志性的那部分。 从剧作角度分析，就会发现：动画片的幻想世界，往往带有强烈的作者原创色彩，打破现实世界的种种规则与逻辑，影片中的角色也常常是“神形人心”，具有某些超现实的能力与特征。正如迪斯尼创意哲学的核心所述：“真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想和夸张。” 在强调想象力的同时，我们也要注意到，所有的幻想都不是凭空冒出来的，而是在真实的基础上发展出来的。 幻想，在动画片剧本中占十分重要的位置。 案例分析： 繁华的昆虫都市 《虫虫总动员》里繁华的昆虫都市：大甲虫的公共汽车，萤火虫的红绿灯，酒吧里各种酒客，这些在人类世界里可以天天见到的小细节，经过夸张放到了小昆虫身上，又加上了昆虫自身的特征：比如蚊子的饮料是“血腥玛丽”，蜗牛喝了加盐的饮料就会满嘴冒泡。。。这些建立在现实基础上的幻想，带给观众既亲切又新鲜的感觉。飞翔的想象力就像风筝，总有一根细细的线与现实的土地相联，才不会乱飞乱跑。 第二节逻辑与幻想矛盾吗? 创造新世界，同时建立新世界的逻辑。 想像力无拘无束，天马行空，最忌讳脑子里有条条框框，幻想需要超离现实，打破日常生活中的逻辑。动画片中看到浮升在空中的小岛，从透明水面上滑过的红色列车，这些如梦境一般的情景在现实中不可能出现，却正是动画片最能打动观众的地方。 日本动画大师宫崎骏谈到自己的动画创作时说过：“好的东西就是好，管它什么逻辑。”他也曾说过自己的作品是发神经似的没有条理。 我们去欣赏，分析宫骑骏的动画片，发现他并非真的不讲任何逻辑，而是对创造力与想像力的一种极力强调，他在自己“创造新世界”的基础上，同时建立了一套“新世界的逻辑”，这个
优秀动画剧本的成功要素 1.动画剧本要让读者清楚了解作者本意 2.关注画面安排 3.有趣味性的情节讲述故事 4.关注作品的市场价值 剧本创作时的注意事项 1.避免把剧本写成小说剧本—描述画面小说---抒情语句、修辞、心理描写 2.避免不必要的摄像机标注 3.剧本里不宜有太多对话（除非是剧情的需要）---更多用动作表达情意—强烈的画面感和 冲击力 4.故事不应有太多枝节 故事情节坐标 1.外在、内在冲突 2.因果情节、巧合情节 背景与场景的设立 1.时空背景 2.发生场景 3.相关物品或道具 故事大纲 1.重要人物 2.故事背景—氛围 3.故事的骨架 4.故事的结尾 剧本内容结构 1.起—戏的开端 2.承—发展 3.转—高潮 4.合—结局 5.运用倒叙法将起变为合《萤火虫之墓》 6.虚与实的转换《彼氏彼女的故事》 7.虚合接转现实情境---原来只是虚幻《灵异第六感》 8.前合后起的结合正常情况；主角—A—B—C 结合后；主角与AB—胜A—胜B –重 点对C 人物个性的刻画 1.角色自身的表现方式表情、动作、对白、思想、意念、欲望、弱点、优点、好恶 2.把先前设定当成工具，好好利用突出重点要表达的（个性） 3.把自己当演员融入到剧情里面 4.跳出剧情，站在读者的角度看自己的表演 5.其他配角的衬托 制造高潮 1.转折《功夫熊猫》神龙宝典竟是白纸一张 2.深入《僵尸新娘》阴阳婚礼 结尾
对整个剧情做完整交代—检查是否缺少什么 态度与主题 明确态度和主题---要讲述一个什么样的故事—主题要鲜明要贯穿始终 1.主题是否正确 2.是否新颖 3.是否有效地表达出来 人物的内在设定---人物性格与能力的形成 1.人物内在性格 2.人物能力 3.人物家属 4.与家属发生的事及产生的影响 5.人物的社会关系 6.与社会关系发生的事及产生的影响 人物的外在设定---故事发生到结束对人物所表现性格与能力的设定 1.与个角色间的相互关系，对性格的辅助或凸显 2.与其他角色间预计发生的重大的互动或冲突事件，及对角色得性格揭露或改变 3.人物内在设定的部分，将在剧情中如何地揭露或产生转变 人物的形象设定—外部特征、国籍、文化、时代将特点部分加以夸张 人物设定的独特性---习惯、外部特征、能力、口头禅、癖好等 人物设定样例表格 背景设定时空故事长度场景 基本设定姓名。。。。 内在设定 外在设定 形象设定 独特点 个性变化曲线 原创点 联想店 冲突1.人物与人物间的冲突---《宝莲灯》 3.人物自身的内心冲突--《埃及王子》 4.人同自然环境或社会环境间的冲突《老人与海》《种树的人》 表现冲突的方式 1.冲突双方一次一次交锋《葫芦兄弟》 2.冲突一方不断变换为更强大的对手，斗争不断升级《神笔马良》 3.冲突双方，一方步步逼近而另一方不断退让，求妥协忍无可忍最终爆发《哪吒闹海》 4.冲突双方，一方战无不胜；另一方屡战屡败，即将失败时，反败为胜《功夫熊猫》 5.一方永远不败，另一方虽不断换人，不断使用新计策，但总是以失败告终《黑猫警 长》 6.双方角色固定，但进行一次次智慧较量，演绎出不同的小故事《聪明的一休》 7.随着情节的发展，原来的冲突双方发生变化，或强弱互换，或对手互换，或握手言 和《美女与野兽》 故事悬念与角色张力 1.让观众知道一些事而角色不知道
《剧本写作》课程教学大纲 （课程英文名称） 课程编号：101111 学分： 2 学时：36（其中：讲课学时：36 实验学时：0 ） 先修课程：《动作设计》 后续课程：《动漫人物速写》 适用专业：动画专业 开课部门：艺术设计学院 一、课程的性质与目标 剧本创作是动画设计的基础和重要前提。通过对动画剧本的基本了解以及对电影和动漫作品的分析，目的使学生掌握动画剧本的基本创作理论及规律方法，并能够运用“行动性的形象思维”组织架构动画剧本。 二、课程的主要内容及基本要求 第一单元：剧本创作的概念(6学时) [知识点] 使学生掌握动画剧本创作的的概念。了解动画剧本包括哪些内容。讲授文学写作总论。 [重点] 重点是掌握动画剧本创作的的概念；认识文学剧本、脚本、分镜头剧本的关系。 [难点] 难点是如何区分文学的写作与动画剧本的写作。 [基本要求] 了解动画剧本包括哪些内容。 [实践与练习]
1、什么是动画剧本创作。 2、了解动画剧本包括哪些内容。 3、阐述文学剧本、脚本、分镜头剧本的关系。 第二单元：剧本写作理论（9学时） [知识点] 要求学生熟练掌握行动性的形象思维；如何将评论性的语言运用到形象性的故事情节中展现；人物线、行动线、故事线、情感线的贯穿统一。观摩优秀动画片，了解剧本和导演在动画设计中的作用。 [重点] 掌握动画剧本的行动性的形象思维。 [难点] 人物线、行动线、故事线、情感线的贯穿统一。 [基本要求] 如何将评论性的语言运用到形象性的故事情节中展现。 [实践与练习] 1、观摩优秀动画片，理解剧本和导演的作用。 2、国内外优秀影视作品赏析。 3、将《月夜》整理成文字，浅谈导演手法。 4、练习：后一个学生要根据前一个学生规定的情节、人物、环境而合 理地发展故事。 第三单元：从理论到实践（7学时） [知识点] 重点掌握如何运用“真听、真看、真感受”去体验人物，从而完成行动、矛盾、冲突的结构与发展。有效经验的借鉴与取舍。 [重点] 指导学生构思剧本，国内外优秀影视作品赏析。 [难点] 事件小品的创作实践。 [基本要求]
[谈动画故事剧本的创作]动画剧本创作范文摘要：本文以短片NOTE的前期创作设计为参考，分析动画短片故事剧本的创作思路和方法。对于动画短片的创作来说，首先确定要做什么，然后确定短片的表现形式、故事剧本，最后围绕主题，完成前期的设计工作。 关键词：动画故事剧本创作主题影片架构 一部优秀的动画作品，带给人们的不仅是美轮美奂的画面，更多的是一些深层次的思考和无穷的回味。 我很荣幸地成为本届三位动画毕业生的导师，并兼以导演的身份，在大家的共同努力下，最终完成了动画短片NOTE的创作（如图一）。在本次创作指导中，从选择主题、创作剧本到后来的角色、场景设计和色彩设定等一系列前期工作上，逐步引导学生如何去创作，如何在动画中突出主题、诠释内涵、把握动画创作的灵魂。本文将以短片NOTE的前期创作设计为参考，来分析一下对动画短片故事剧本的创作思路和方法。 图一 一、要做什么
对于动画短片的创作来说，首先确定要做什么。 在以往的学生动画作品中，很多作品在完成之后，让观众看了不知所云，看不懂作品中想要表达的内容。我想这样的问题在每个院校的动画专业作品中都会遇到。大多数的学生在创作起初，思想意识只是停留在做动画这一个层面上，对于动画创作的主题、思想等一些更深层次的思考，还很模糊，以致出现上面所提到的看不懂的现象。对于动画专业的学生来说，创作一部动画短片，是一件非常愉悦和激动的事情，这种激情在很多时候被放在了对结果的追求上，从而忽略了对动画主题的体现和诠释。这有些像很多学习素描的初学者一样，把过多的精力放在了绘制明暗的细节上，而忽略了整体和结构。 主题是动画的灵魂。动画中主题的表达是创作者与观众之间的一道桥梁，更是创作思想的一种体现。在动画的创作中，创作者要给观众表达出一种什么样的情绪、什么样的信息，这是我们首先要思考和解决的问题。 从动画的创作种类来看，大体分为实验性动画和叙事动画两大类。院校学生的动画作品一般都属于实验性动画一类。实验性动画可称其为艺术性动画，实验性动画一般以短片为主，具有个体化创作和学术探讨研究的特点。实验性动画包括形式上的实验和内涵方面的探
教案 一动画角色设计基础理论 （一）动画角色 1、含义：动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动 画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为 Animation character或是Cartoon character。（图1） 动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生 活中不存在的由艺术家创造的形象。动画角色可以是写 实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体 （如汽车、玩具等），甚至是源于神话的各种形体的排列 组合（如孙悟空、邪魔等异类角色）。（图2） 动画角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生 活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追 求。图3 2、分类：动画角色有主次之分：主要角色（主角）的活 动与故事情节主线相连；次要角色（配角）在故事中或 多或少有所涉及，并配合主要角色演绎故事。主角与配 角在动画中均不可缺少。图4 3、动画角色的视觉形象构成：动画角色的视觉形象由静、 动两方面组成：静，以角色造型为主；动，以角色动作 为主。图5 动画角色的造型，除了需要设计角色外部形象外，还要
使其性格特征在外形中显现，通过动作进一步表现角色 的个性。所以完整的动画角色的造型设计是需要动、静 结合，缺一不可的。（这个会在后面的课程详细讲解） 图6 4、制作动画片所需的基本元素：需要故事（剧本）、角 色、场景这三个基本元素。故事是动画片的精髓，故事 乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注；剧本是动画 片的基础，动画片制作的所有环节均围绕剧本展开（图 7）；场景是角色生存和活动的空间和场所，是界定故事 发生的位置和状况的空间，是帮助观众理解故事的重要 元素，也是动画片渲染气氛的重要手段。（图8）（二）动画角色设计 1、概念：动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指 综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角 色设计为可视化形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染 力与生命力。（图9） 动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力和幽默感，动画 角色夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般的艺术 作品难以企及的。 2、动画角色设计的创意、构思步骤： A：研读剧本，提炼出角色信息： 剧本是动画片创作的灵魂，它为动画片的设计和制作提供
专业应试电影剧本格式及个人范本 拯救者 作者ASOLY WEI 故事梗概： 良子高考失利，其为之倾注多年心血的考试令他的人生瞬间跌入深渊，他产生了轻生的念头。在他临死之际一个未来密使204号来到了他身旁，来人自称是未来数字塔的密使，数字塔是22世纪一家遍布全球的专门靠数据计算来预测各种人的一生的预言公司。密使204号为他展示了他两种分析结果分别是死亡分析和生还分析。良子最终放弃了自杀的想法，不仅如此，良子瞬间对未来充满信心，并立志成为一个作家，并为之奋斗，完全从失败的阴影中走了出来。原来所谓未来人其实是父亲从21世纪拯救者公司请来的为了挽救悲痛至极的儿子的拯救者204号。最后良子父亲和拯救者204签了一份未来账单合约。 人物： 吴良子：高考失败的高中生，擅长写作，多愁善感，家境贫寒。 拯救者204号：21世纪全球拯救者公司中国分公司的拯救者204号，伪身份是22世纪数字塔密使204号。 良子父亲：吴良子的父亲，中年，为儿子任劳任怨。 胖女人：其儿子办状元酒。 01某房间夜内 在微弱的光亮中一个中年男人脸的轮廓若隐若现。一束车灯光扫过，他像一个雕塑品一样廋得线条清晰可见。 中年男人拿起贴有一张女人照片的翻盖手机犹豫再三终于按下号码，手机响起了缓慢有节奏的嘟嘟声。 中年男人：喂，你好，你刚刚说，是让他自己以后再付款也可以的是吗？哦，分期付款，三十年后开始是吗？ 挂在墙上的日历上隐隐显示着7月12号。 02 山崖日外 一个小镇的后山弥漫在雨中。 一个衣衫褴褛的叫良子的男生坐在悬崖边缘上，蓬乱的头发被风把玩着。 一双麻木的泪眼显得劳累困顿，久久不动。 画外音：嘿，老兄，你怎么弄的，我都考上了，你是怎么回事？发挥失常吗？ 良子的双脚悬空着，其中一只脚只剩被污泥沾染的袜子。 画外音：别灰心，大不了再来一年嘛！有什么大不了的------ 良子瘦小的身体在几百米下的小镇庞杂的大远景中，如一片嫩叶停留在泥潭中一般。 良子（沉吟）：为什么？我生来受的苦还不够吗？老天，为什么你早早的夺走我的妈妈，如今又要这样对我？我不够努力吗？呜呜------ 03 家里日内（回忆） 布满黄色却显微弱灯光的简陋的大厅，摆放着简单的家具，陈旧的饭桌上陈列着几碟菜。 餐桌对面是一张全家福，全家福之上供着一个妇女的遗像。 画外音：儿子，别这样，考不好没关系，大不了明年再考，来来，先吃点东西----- 一部贴有一张像遗像一样的女人照片的翻盖手机静静躺在餐桌上。
搞笑动画短片剧本 导读：本文搞笑动画短片剧本，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 搞笑动画短片剧本（一） 主要角色：中年乞丐兔唇婴儿 主要场景：街道垃圾场 剧本正文： 大城市。夕阳的余辉洒在整个城市的高楼大厦之间。天上的云彩被染成橘色。 繁华的大城市，来往的车流、巨大的广告牌、华灯初上的街道、行走着的人们、各式各样的商店…… 城市的一角，一条小巷子里面。一群小孩子跟在一个中年男乞丐的身后，在他身旁围成了一个不完整的大圈。 一个小孩弯下身子，捡起一块小石头，小跑了两步，砸在乞丐的身上，然后开始朝着同伴大笑："哈哈！" 其他小孩也笑了起来。"哈哈哈。" 乞丐像是没有感觉一样，继续缓慢往前走。 "看我的！"一个手拿短棍的小孩子冲到乞丐的背后，用棒子朝乞丐的脚轻轻打了一下，然后又赶紧往后退，朝其他的人笑："哈哈哈！我打到了。" "哈哈哈，打他！"其他小孩也高兴起来，欢呼着边跑边说："打
这疯子，哈哈！" 乞丐继续往前慢慢的走着，似乎完全不理会这些小孩子。他的眼神很呆滞，像是只会看一处一样。全身衣裳褴褛，肮脏不堪，头发又脏又乱，都成一股一股的了。乞丐身上穿的衣服就像是大衣一样，脏得不成样子。他就右脚有点瘸，走路的时候一拐一拐的。 乞丐继续走着，小孩们一直跟在他的身后，直到乞丐走出巷子，其中一个小孩子说："我妈说的叫我们不要跑远了，我们回去吧！"小孩子们才纷纷停住，看着乞丐走到巷子口，然后转身走开，消失。 切换。 乞丐走出巷子，走到了大街上，继续往前走。一些行人看见他纷纷让路绕行，露出一种厌恶夹杂着微微恐惧的神情。 乞丐走到垃圾箱的时候，总会靠近然后用手在里面翻一下，应该是在找吃的。 就这样，乞丐一路行走，一路找食物。橙红的太阳渐渐隐退到太阳的后面去了，天慢慢的暗了下来。 切换。 "嘟嘟嘟！"小轿车的鸣叫声，小轿车开着车灯，照在乞丐的身上。 乞丐缓慢的过马路，仿佛没有听见小轿车的鸣叫一样，小轿车司机不耐烦的闪了几下车灯，按了几下喇叭，催乞丐快走。 乞丐微微偏头看了汽车一眼，眼神中似乎有一些惊异，然后继续过马路。 乞丐刚刚走过一点，小轿车像是迫不及待似的一下子几乎贴着他