艺术设计教育理论探析
在高校艺术设计教育中，对于学生来讲，创新精神和实践能力是学习的重点。随着新时期大学生知识面的拓宽，网络媒体的充分运用，艺术设计理论教学必然面临新的要求。本文提出了艺术设计理论教育创造性思维基础，加强对艺术设计理论教育的改革措施，并对艺术设计教育的前景进行了分析。
标签：艺术设计创新实践教育理论改革措施
1 艺术设计理论教育概述
关于国内的艺术理论课程的教学模式探讨已经经历了两个阶段：第一个阶段是单纯的理论课堂学习，这种模式下主要是以教材知识的传授，传授的重心主要针对艺术的社会本质，认识本质以及审美本质等，并对艺术各个门类的基本概念进行了介绍；在第二个阶段，伴随着信息技术的发展，高校的教学设备也在不断地完善之中，逐渐出现了理论和多媒体声像相结合。
国内艺术理论课程的教学模式探讨已经经历了两个阶段：第一个阶段，单一的纯理论课堂学习，这种模式以教材知识传授为主，重心在艺术的社会本质、认识本质、审美本质，以及艺术门类的基本概念；第二个阶段，是随着各大高校教学设备的逐步完善提升，开始出现教学理论与多媒体声像相结合，以教师课件引导学生创造性学习，感性地认识各种艺术门类的影像资料，这也是新时期教学模式中不可或缺的第二维度。
2 艺术设计特点和理论教育创新
艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。所以说，艺术来源于生活，反过来又作用于生活。
在当今的背景下，一方面，人们对于艺术设计的物质和精神上的需求变得越来越多样化，而且另一方面，目前的艺术设计也在向着多元化的方向发展，呈现出了多种设计风格和流派共存的局面。在这样的背景下，要想设计出不仅能够满足大众的需求，还要力争做到与众不同，最需要的就是创新的精神。
3 艺术设计理论教育的改革措施
“艺术设计”是中国大陆教育部于1997年确定的本科招生学科名称，在英文中并无对应的翻译。在中国大陆教育部门的设计类学科分类中，艺术设计和工业设计是并列的关系，比如平面设计、展示设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。当然，设计概念本身就有狭义和广义之分，狭义的设计仅指工业设计。不过一般说到设计都是指广义的设计概念，即包含艺术设计部分的设计。下面我
中国矿业大学艺术与设计学院 产品设计分析报告 15105766 号：名王家辉学 姓： 学院：艺术与设计学院班级：工业设计10-3
打蛋器分析题目： 时间： 2012-10-8 指导教师：陈亚明 2012年10月8日 一、产品简介 1、产品外观图片：2
工、作原理： 通过电机转动带动齿轮运作，由机械带动金属打蛋头旋转运动，产生两个相反的力量，从而达到将蛋的蛋黄和 蛋清均匀搅拌的效果。 3、主要功能： 电动打蛋器，它的用途就比较广，像是打发鲜奶油、打发黄油、打发蛋清和全蛋等等都要用到电动打蛋器。电动 打蛋器又分为手持型和桌上型。照片上的电动打蛋器就是一款手持型打蛋器，也是比较适合家用的。桌上型打蛋 器一般在西点蛋糕坊中会用到，适合比较大量的材料。 4、所用动力： 电机带动打蛋头。 5、使用方法： 先将需要搅拌的材料放置到容器中，然后将不锈钢打蛋头清洗一下，擦干净后，加载到打蛋器上，把打蛋器轻轻 搭在容器内，放置到材料中间。给打蛋器通电，选择适当的速度，打开开关，手持打蛋器，握紧，操作进行两三 分钟，关闭打蛋器，清洗打蛋头。操作中间注意用电安全，节约用电。 6、造型分析：
7、色彩分析： 该产品采用明度最亮的白色和明度适中的暗灰色两种颜色都是没有色相倾向的无彩色，而且在打蛋器的使用环 境中它的色彩有一定的色彩适应，在周围的环境中更有诱目性，而且在工作中，灰和白的色彩相差较大，容易 区分。打蛋器的下面部分是比较重的暗灰色，这样增加了产品的重量感，不显的那么轻飘飘的。白色的色彩会 给人一种紧张感，而灰色又给人舒适的感觉，从色彩上分析这样的配色师有一定的朴素感的。 8、人机分析： 打蛋器总长为18.5cm，高为12cm，整体形态偏小，是适合在厨房使用的小型器械，握手部分正好可以将人的手 掌包含，整体没有直棱直角的结构，显得很圆滑，给人一种安全感，舒适感。 二、产品整体爆炸图 1、爆炸图
TC专业毕业论文研究课题 一、室外部分： 1.建筑装饰设计——别墅效果图表现手法（指导教师-油锡民） 课题要求：主要在建筑外观上体现明快的整体感，在配景上注意景物的远近透视感，对场景的处理要充分照顾视觉和光线的综合效果，要绘出完整的CAD图纸，设计合理，有自己的设计风格，MAX模型要求精简而完整，没有破面和共面得现象，比例尺寸符合常规要求，材质方面：贴图简洁，色彩运用合理，质感要求真实感，灯光运用要能够表现所及效果，可以是日景或者是夜景效果表现。后期方面色调统一，体现清新安静的田园效果。渲染图片分辨率为3200*2400大小。 2.建筑装饰设计——关于商业楼效果图表现（指导教师-路勇） 课题要求：主要在建筑外观上体现整体层次感，突出在城市环境中的中心位置，对场景的处理要充分照顾视觉和光线的综合效果，要绘出完整的CAD图纸，设计合理，有自己的设计风格，MAX模型要求精简而完整，没有破面和共面得现象，比例尺寸符合常规要求，材质方面：贴图简洁，色彩运用合理，质感要求真实感，灯光运用要能够表现所及效果，可以是日景或者是夜景效果表现。后期方面色调统一，体现出商业性质的表现效果。渲染图片分辨率为3200*2400大小。
3.建筑装饰设计——住宅楼效果表现（指导教师-梁志鹏） 课题要求：主要在建筑外观上体现整体层次感，突出在小区环境中的位置，对场景的处理要充分照顾视觉和光线的综合效果，要绘出完整的CAD图纸，设计合理，有自己的设计风格，MAX模型要求精简而完整，没有破面和共面得现象，比例尺寸符合常规要求，材质方面：贴图简洁，色彩运用合理，质感要求真实感，灯光运用要能够表现所及效果，可以是日景或者是夜景效果表现。后期方面色调统一，体现出住宅楼的表现效果。渲染图片分辨率为3200*2400大小。 二、室内部分（一）： 1、建筑装饰设计——现代卧室空间设计（指导教师-梁志鹏） 课题内容要求：主要在卧室中体现出现代卧室的独特风格，简朴、大方。房子摆设物品不易单调、卧室色彩搭配已温馨和暖的黄色为基调。和谐、淡雅为宜，统一。在制图过程中要有CAD 的平面图一张，。要有完整的MAX模型、材质质感要真实，可以渲染出几个不同的角度。景色随意设置，尺寸为（指导教师-1024X768）。 2、建筑装饰设计——餐厅空间设计及其实用性（指导教师-路勇） 要求：（1）符合论文撰写要求；（2）项目现场的分析；（指导 教师-3）顾客的情感需求；方案设计；（4）餐厅空间设计的构 成要素；（5）餐厅的设计风格；（6）施工图；（7）效果图。
装潢艺术设计专业就业方向有哪些 装潢艺术设计专业就业方向有哪些 装潢艺术设计专业要求学生掌握产品包装设计、书籍装帧设计、商业广告设计、企业形象策划等方面的设计能力。学生毕业后主要就职于新闻出版社。建筑装饰公司等单位。如果能够熟练掌握PS、CorelDRAW、3dsmaxAutoCAD、Lightscape建筑效果图渲染、Vray高级渲染等电脑设计软件的运用，在积累一定的工作经验以后，就可以胜任室内创意设计师一职。 装潢艺术设计专业可以说是机遇与危机并存，随着社会的进步，人们对装潢的需求日益增长，有着自己良好的发展空间，但是装潢设计专业的人员如果没有良好的设计方案，满足不了人们的需求就会出现危机，只有以坚实的装潢艺术设计专业技能和素质作为坚实的后盾，才能促进装潢设计行业的更好发展。我国现有室内设计专业人员20多万，还呈增长之势。据业内人士介绍，专业室内设计师的收入一般采取底薪加提成的方式，设计费提成一般是整个装饰工程费用的2%-10%之间，以昆明为例，一个真正有能力的设计师年薪是在10万元左右，像设计总监、项目设计负责人这些较为重要的角色，年收入可达数十万元甚至更多。由于市场需求大，室内设计师在市场较为走俏，已被人们称为“金色灰领”。 我国现有室内设计专业人员20多万，还呈增长之势。据业内人士介绍，专业室内设计师的收入一般采取底薪加提成的方式，设计费提成一般是整个装饰工程费用的2%-10%之间，以昆明为例，一个真正有能力的设计师年薪是在10万元左右，像设计总监、项目设计负责人这些较为重要的角色，年收入可达数十万元甚至更多。由于市场需求大，室内设计师在市场较为走俏，已被人们称为“金色灰领”。 环境艺术设计专业学生毕业以后，如果能够熟练掌握PS、CorelDRAW、3dsmaxAutoCAD、Lightscape建筑效果图渲染、Vray高
摘要:本文通过产品设计中的色彩应用与材质、环境和光线的关系,以及产品的色彩应用对消费者心理和企业品牌形象的影响进行分析,总结出在产品设计中的色彩应用与其他方面的色彩应用的不同,并指出产品设计的色彩应用应从多方面考虑和完善. 关键词:产品设计色彩 Abstract: This article analyzes the differences between the color apply to product design and these in other areas by the research in the relations with the color apply, the materials ,the environment, and the lay. It also point out we should think of many aspects to make the color apply to product design better and better. Key words: product design, color?? 色彩和造型一样都是造型语言，任何产品在我们心中都有一个理想状态需要我们去寻找，所以如何正确的找到更适合产品的色彩是和产品设计的造型是一样重要的。色彩对人们有着更大的吸引力，如何让人们觉得这个色彩是产品应有的色彩而不觉得过分突兀？如何让产品更好的融合进它的使用环境？这都是色彩在产品设计过程中遇到的问题。比如在家电的设计中，色彩和家电产品的外形一样要大众化，而在这种大众化的色彩的搭配下又可以给产品一个亮点，也就是如何用色彩给产品以独特性。比如大面积的淡色玻璃陪衬以小块的抛光金属是音响产品经常用的方式。色彩是有个性的，而不同的产品也是有自己的个性的，设计师的任务就是给人给产品都带来他们所最需要的色彩配置。 产品设计中的色彩不是孤立的，更有其独特性，这与绘画或者平面设计中的色彩是有不同的。在不同的材质下运用相同的色彩效果是不同的、在不同的环境下使用的色彩也是不同的、给不同的消费者使用的产品使用的色彩也是不同的、不同性质的产品也需要有不同的色彩，而在企业中还要考虑企业的标识性和企业的形象色彩等等。下面我就以上几个方面分别进行论述。 一、色彩与材质的关系 色彩在产品设计中很重要，而产品的色彩不是单独存在的，是和材质与表面处理一起构成了完整的色彩，使用色彩和设计的关联就好比穿不同质地不同色彩的衣服来表现不同的气质一样。相同的色彩配置方案使用在不同的材质上，经过不同的表面处理后就会呈现出不同的效果。材质不同，色彩给予人们的感觉效果是完全不同的，这正是产品设计中的色彩运用区别于其他设计的色彩运用的最大不同之处。材质对色彩的影响是相当大的，相反色彩也对材质有很大的影响。例如在相同的产品上运用不同的表面处理后再运用相同的颜色进行喷涂后反映出的色彩效果就大有不同了，在亮光面上反映的色彩亮度较高，纯度也较高。而咬花（亚光）面上的色彩则明显降低了亮度和纯度。所以用不同材料制成的同色物品仍然会因为材料反光折光等现象造成不同的色彩感觉，活用材质和色彩的搭配是提升设计的一个很好的方法。有时设计师往往只注意了造型的变化，使用了过多的装饰或者过多的分色处理，这只能给产品的喷涂或模具加工带来麻烦，其实擅用颜色和材质的搭配比造型的变化有时候更能达到好的效果。许多经典设计都并没有繁复的配色。更好的把握材质就可以作到：以简御繁。 透明与不透明材料的搭配给产品带来的特别效果
装潢艺术设计论文 装潢艺术设计中的视觉语言表达千变万化，总体来看可以从空间、色彩、造型三大方 面进行分析，其中每一个方面都包含现代元素、传统元素、后现代元素等。如果分门别类 地进行具体表述则过于繁杂，因此，可以统一将装潢艺术中的视觉表现看作一种艺术物品 通过空间和搭配形成的视觉冲击力，从最基本的三大方面对其归类、总结，形成综合性视 觉语言符号。 一、装潢艺术设计中的色彩视觉语言 色彩的变换是视觉冲击力的最佳表现之一，不同的色调带来的感受不同。色彩从原色、主色、辅色、变色等几个方面划分，原色是红、绿、蓝;三种原色构建出七种主色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫;黑、白两色是辅色，这些色彩互相变换形成了不同的色彩感受。经过相关学者的研究，每一种颜色都能够代表不同的情感，如，黑色代表沉稳、深邃，白 色代表宁静、广阔，粉色代表温暖，等等，这些色彩通过单色或多色的不同搭配，显示出 了不同的表现意义。在室内装潢艺术设计中，视觉冲击力较强的是色彩，墙壁、壁橱、地板、灯光等都是承接色彩的媒介，这里要强调一点——色彩和灯光色彩的不同与搭配。常 有设计师将灯光色彩看作色彩的一种，但是灯光色彩与色彩并不完全相同，通过光源的折 射发散，色彩能够产生实光与虚光的变化，虚实变化是影响灯光色彩的最大变化。同时， 色彩能够产生空间分割感，通过色彩的渐变或叠加，同一空间中能够展示出不同的空间折 射感，让空间更加立体。因此，给装潢中的色彩视觉语言下一个定义，即“依托载体、空 间为媒介，通过不同的色彩变化产生的视觉冲击感”。 二、装潢艺术设计中的空间视觉语言 装潢艺术设计空间感的理论在20世纪50年代就已经成型，但是具体被应用到实际中 是在20世纪70年代的美国。我国对于空间的理论创造产生得较晚，但是我国对于空间的 实际应用可以追溯到古代。如，我国古典园林的集大成之作苏州园林、瞻园等，这些园林 中包含了一个“藏”字，而空间的应用说到底就是一个“藏”字。无论如何折叠变化，都 是要掩盖住不好的空间角落，释放出效果最好的立体空间。无论如何对空间进行分层变化，最终能够释放空间的就是空间本身。因此，我国古代工匠不热衷于对空间进行改造，而热 衷于依靠事物的摆放划分空间，所以，屏风、植物造景都成为分割空间的元素。因此，要 给空间的视觉语言下定义，应当为：“善于藏匿不好的空间角落，释放完美空间，依托一 切艺术事物进行的空间划分，我们可以称为视觉空间感。” 三、装潢艺术设计中的造型视觉语言 造型视觉语言是特殊的语言，也是复杂的语言。其特殊之处在于它本身带有艺术感， 通过自身的艺术感影响空间，从而在不同的空间中产生不同的艺术层次感;其复杂之处在 于艺术形式与形态的多样化，任何空间造型、色彩造型、物体造型等都可以被称为造型艺术，并且每种艺术手段都千变万化。如果要给装潢中的造型视觉语言下定义，应当从它的
产品设计分析报告 姓名费雨婷 班级工业设计09-2班学号 22090163 报告日期 2011/11/27 中国矿业大学徐海学院
一、产品名称 二、外形图
三、结构分析 1、爆炸图
2、产品工作原理 踏步机有两大主要部件“电机”和“踏板”，之间主要通过皮带和齿轮是之紧密连接在一起，电机通过皮带带动齿轮转动，齿轮带动踏板前后上下移动，从而让使用者达成跑步的效果。踏步机“踏板”部分由支架，油压缓冲杆组成，通过踏板的上下左右的移动，和油压缓冲杆的缓冲，让使用者达到健身效果。此种为国内市场普遍的一种踏步机。了解踏步机的工作原理就可知道：保护好“电机”和“踏板”对减少踏步机的故障有及其重要的意义。 3、零部件信息
四、总体分析 踏步机一般可以从以下三大特性来了解，分别是运动频幅，油压缓冲杆的耐性，踏板强度以及其他特性。踏步机是由电动机，一组踏板和油压缓冲杆组成的。健身爱好者在使用踏步机之前，先通入电源，开启踏步机。再根据自身体能情况，调节踏步机电机转动频率，从而改变踏步机的运动频幅，确保安全使用，达到健身效果。 运动频幅指踏步机踏板一分钟之内上下的次数，一般用次数/分钟（m）为单位来衡量和踏板上下左右移动的运动幅度。提供正确的运动频幅可以降低踏步运动对腿关节造成的负面影响。 油压缓冲杆的耐性是指油压缓冲杆的耐用程度。踏步机的两支油压缓冲杆可以消除运动时膝盖关节的摩擦，并且更有益于筋骨的伸展，可调整您需要的运动强度，将脚踏在脚踏板前方，就可增加运动强度。让您在不知不觉中燃烧脂肪，特别锻炼腰、腹、腿等部位，塑造完美曲线。 踏板强度是指踏步机踏板的耐用性。踏板的耐用性越好，使用寿命越长。更能保护好使用者人身的安全，以免发生事故。
论装潢艺术设计的教学改革论文 1．1学生专业基础薄弱 大学扩招之后，高职院校录取的对象主要是高考分数较低的学生或三校生，各地生源参差不齐，大部分学生入学时仅达到投档分数线，装潢艺术设计专业生源素质大大降低。有的学生甚至高考前不是美术专业生，专业基础相对较低，有的根本没有基础绘画造型能力，一味依赖计算机软件进行辅助设计，造成手绘能力低下，严重影响学生的表达、沟通能力和整体素质。而有的学校实行“2+1”或“2．5+0．5”的教育模式后，专业课时量少，没能较深入地学习，没有较为突出的专业方向，这些都给课堂教学带来了许多困难，直接影响了教学质量。 1．2教学模式守旧 在教学模式方面，大部分高职院校的艺术设计专业的课堂教学还沿用了传统“讲—听—练”的课堂教学模式。重课堂教学，轻实训实践，重模拟课题，轻设计 ___，造成了教学与实践的严重脱节，不能实现课堂与职业岗位实际工作的零距离对接，这与艺术设计学科发展的现状很不相符。通常情况下都是教师在教室上课，学生听讲，然后完成作业。教师在面对一个大班的学生在45分钟的课内很难做到与学生个体的沟通与交流，传统的课堂授课方式导致教师与
学生之间的隔阂，教师和学生面对一个有限的空间很难展开理论教学以外的其他形式教学方式，更不用说因材施教了。 1．3教学内容拼凑化 装潢艺术设计专业课程的教材和教学内容存在着拼凑化的弊病，就是把各本科院校的教材进行删减，或者把其他地方高职院校的教材进行拼凑。这种做法导致教学内容或者不全面，或者理论偏多偏难，实质性的方法和技巧太少，根本不适合高职高专教育的`特定要求。因此学生往往只是学习课本上的一些知识和案例，或者做一些模拟设计，没有真正地以现实行业发展为依托，坚持学、产、研相结合。然而装潢艺术设计专业作为一个实践性较强的专业，需要学校能够与相关生产企业，装潢设计公司合作 ___项目，这样才能紧密结合当前装潢艺术设计行业的实际需要和教学需求，使学生能在实践中得到锻炼。 2．1以就业为导向，合理设置课程 深入企业、行业做好市场调研和分析，明确人才培养目标和方向，即企业需要什么样的人才，我们就应该培养什么样的人才。 ___教学内容和课程体系，突出创新能力的培养和学生个性的发展。按照扎实基础，淡化专业理论知识，加强技能训练和创新能力的培
大学生职业生涯规划姓名：亢婷婷 班级：2012级艺术设计1班 专业：艺术设计 目录 一 .摘要------------------------------------------------- 二. 前言------------------------------------------------- 三、认识自我--------------------------------------------- 1、自我评估------------------------------------------ 1、优势和劣势能力---------—————————————— 2、个人评估（小结）总述------------------------------- 四、环境评估---------------------------------------------- 1、整体就业环境--------------------------------------- 2、装潢专业的就业前景--------------------------------- 3、环境评估总述--------------------------------------- 五、我的差距---------------------------------------------- 1.我的职业生涯总目标---------------------------------- 2.目标分解-------------------------------------------- 2.我需要提高的方面------------------------------------ 六、目标的实现---------------------------------------- 1. 短期目标-------------------------------------------- 2. 中期目标-------------------------------------------- 3. 远期目标---------------------------------------------
无印良品艺术设计分析 130115118 袁梅 【内容摘要】无印良品是日本著名的百货品牌，其在成立之初，就对和品牌发展相关的各类艺术设计十分重视。在艺术设计的帮助下，不但实现了品牌的成功塑造，也使艺术设计本身呈现出了鲜明的艺术特征，成为了众多艺术设计者研究和效仿的对象。文章从无印良品的发展谈起，就该品牌艺术设计作品所体现出的简约性、生态性、民族性和创意性等特征，进行了具体的分析。 无印良品是一个日本杂货品牌，在日文中意为无品牌标志的好产品。产品类分别以日常用品为主。产品注重纯朴、简洁、环保、以人为本等理念，在包装与产品设计上皆无品牌标志。产品类别从铅笔、笔记本、食品到厨房的基本用具都有。最近也开始进入房屋建筑、花店、咖啡店等产业类别。 【关键词】无印良品艺术设计特征分析 一、日本无印良品简介 无印良品是日本著名的百货品牌，成立于1980年。虽然只有30多年的历史，但其所倡导的物美价廉的经营理念却得到了日本民众的普遍认可，很快便成为了日本最著名的品牌之一。发展到今天，无印良品已经有了300多家专卖店，并在国际上具有一定的知名度。与其他百货品牌或企业不同的是，无印良品在成立之初，就坚持独立的艺术设计。其组建了专门的艺术设计团队，全面负责和企业发展相关的产品设计、海报设计、室内设计等多个方面，在原研哉、深泽直人、杉本贵志等多位艺术设计大师的带领下，逐渐形成了该品牌所特有的设计风格和特征，不但彰显了其特有的经营理念，还逐渐形成了一种品牌文化，为企业的发展做出了突出贡献。而且其各类艺术设计作品，也成为了很多艺术设计者纷纷研究和效仿的对象，这无疑是其品牌发展成功的又一种体现。 二、无印良品艺术设计的特征分析 1.简约性 一方面，无印良品秉承的是物美价廉的营销理念，这就要求艺术设计理念与产品营销理念相一致。如果卖的是物美价廉的商品，而商品的宣传、包装等环节却是繁琐奢华的，无疑是一种自相矛盾。另一方面，无印良品成立于上个世纪80年代，正是日本视觉艺术设计大发展的时代，整个日本在短短的几年内就被各类铺天盖地的视觉图像所包围，让人们不禁产生了一种视觉审美疲劳。所以说，无印
有关装潢艺术设计论文 装潢艺术设计教学初探 摘要：当前我国高等院校的装潢艺术设计专业，在课程设置和教学过程中有着大量 的缺点，如知识陈旧、教学方式老化、专业覆盖面狭窄等，对教学质量造成了极大的影响。本文通过对当前装潢艺术设计教学方面存在的问题进行分析，对其改进的策略进行了详细 的探讨。 关键词：装潢艺术设计;教学改革;问题;措施 装潢艺术设计作为一门偏重设计的学科，有着很强的实践性和创新性。高等院校中的 装潢技术设计专业人才应该具备较强的创新能力、动手能力以及敏锐的艺术感受，这样才 能够符合当前社会对设计人才的需求。我国在装潢艺术的教育教学方面应该面向市场，以 就业为导向，调整课程体系和教学方法，以实现学生综合素质的培养。 一当前我国装潢艺术设计教学方面存在的问题 一专业起步较晚 我国在装潢艺术设计的教育方面起步较晚，因此其教育理念尚有待进一步的研究。随 着新时期社会经济的飞速发展，国内外艺术方面的新形式、新设计、新思想不断地涌现， 导致学院中相关教育的发展已经出现了明显的滞后，艺术设计类专业在课程的设置、教学 内容的选择方面都有着较大的随意性，缺乏科学性和系统性，传统的教学模式以及课程内 容已经不能够满足当前社会对设计人才的要求。 二教学和实际应用的脱节 当前装潢专业的教学中，教学内容和就业需求、实际操作之间矛盾日益增大，教学和 实际应用之间存在着严重的脱节现象。首先是教学内容和现实之间的脱节，很多教师将装 潢设计的教学内容模式化，同样的教材使用三、五年的现象比比皆是，对社会、市场的发 展以及设计行业的进步完全没有考虑;其次是教学方法的陈旧，教师为了教学的方便省事，只注重理论知识的传授，而对实践设计内容没有足够的重视，导致教学过程失去了实现性 和创新性。另外，续断院校在装潢设计教学中，过于依赖计算机辅助设计，导致许多学生 手绘的能力较为底下，对装潢设计从业者的沟通、设计表达能力以及整体素质造成了严重 的影响。 二教学改进的策略 一制定专业的教学计划 首先应该对其课程体系以及教学的内容进行改革，在教学中突出对学生个性以及创新 能力、创新意识的培养。在教学中依照扎实基础、淡化理论、加强综合素质的思路来进行
装潢艺术设计专业（室内设计方向）建设规划 （2008-2010年） 艺术设计学院 2008.2
目录 一、行业背景及专业现状 (2) （一）装潢艺术设计专业（室内设计方向）的发展及对人才的需求 (2) （二）装潢艺术设计专业（室内设计方向）办学现状及存在问题 (2) （三）装潢艺术设计专业（室内设计方向）面临的发展机遇 (3) 二、专业建设总体思路及具体目标 (3) （一）专业建设总体思路 (3) 1、指导思想 (3) 2、发展定位 (3) 3、发展战略 (3) （二）专业建设具体目标 (4) 1、师资队伍现状分析和专业师资队伍建设计划与目标 (4) 2、专业实训室、实训基地现状和建设计划与目标 (5) 3、课程和人才培养模式现状及改革计划与目标 (6) 4、专业特色建设目标 (7)
一、行业背景及专业现状 （一）装潢艺术设计专业（室内设计方向）的发展及对人才的需求 根据资料，我国装饰行业约有1200万从业人员，其中广东省大概占有200万，占了全国从业人员近1/6的比重。广东省仅一级装饰企业就有一百五六十家，相关专业人才需求量极大。目前，广东地区的室内设计人才缺口达10～20万。拥有3年以上工作经验的从业人员，月薪一般在5000～8000元之间，月收入过万的室内设计从业者也为数不少。在广州，目前就有上万家大大小小的家居、装饰公司，每年对室内设计相关专业人才的需求量非常可观。 从有关设计行业的各种招聘信息来看，设计人才的需要大致可分为两类： 一类是侧重设计的职位，包括设计师、设计助理、绘图员等。企业要求这类人员有一定的实际经验，能熟练使用各类电脑设计软件，如CAD、3DMAX、PHOTOSHOP等，了解行业规章制度、市场行情、施工材料与工艺等知识，并且具备良好的艺术素质和创意能力。 另一类是侧重施工及管理的职位，如项目经理、预算员、施工员、材料员、监理员等。企业要求这类人员有较多的实际经验，懂得看图纸，具有组织及管理施工的能力，熟悉行业规章制度、市场行情、施工材料与工艺等知识。 随着市场发展，出现了新的职位类型。例如：随着行业分工日趋精细，专做设计方案表现的企业已经发展起来，这些企业为建筑和室内设计企业服务，制作效果图及空间场景动画，产生制作三维虚拟现实的众多职位。随着建材、家具市场的发展，众多知名大企业开始重视室内设计对产品销售的促进作用，纷纷成立设计部门，为顾客提供设计咨询及整套的室内设计服务，出现了驻店设计师等职位。 以上职位，极大部分是高技能应用型人才，正是高职院校室内设计人才培养的主攻目标。而设计师、设计助理、绘图员（包括施工图绘图员和电脑效果图绘图员），是本专业的主要培养目标。 （二）装潢艺术设计专业（室内设计方向）办学现状及存在问题 本专业为艺术设计学院主要专业之一，现阶段每年招生一个班，约40人。在人才培养方案上与艺术设计学院其他专业有不少相通之处，因此在师资和实训基地方面能很好地实现资源共享。 艺术设计学院现有12名专业教师，其中高级职称的教师1名，中级职称7名，硕士研究生3名。全部教师均具有在企业工作的经历。艺术设计学院建成并投入使用的各
装潢艺术设计专业介绍 职业描述 （一）职业岗位需求 随着现代社会经济技术和社会的迅猛发展，人们已经从基本的物质生活需求中解放出来，更多的关注精神生活。然而通观全国，有较高审美能力和创造能力的装潢艺术设计人才缺口仍然较大。调查显示，各类中小企业对装潢人员的需求旺盛，并且愿意接受专科毕业生，但他们需要的装潢艺术人才不仅要具有专业制图工作的基本理论知识和技能，同时需要较强的室内设计知识。因此，装潢艺术设计专业应该重点培养室内设计人员，特别是面向蓬勃发展的中小企业的室内设计人员。鉴于室内设计行业近年来对装潢艺术设计毕业生的需求，装潢艺术专业面向企业培养具备室内知识、技能的装潢艺术设计人才。 （二）毕业生的就业范围和工作岗位 1.服务面向：基层中小企业、社会团体和其他经济组织 2.就业岗位： 主要工作岗位：室内设计师、商业空间设计师、陈设设计师 发展工作岗位：艺术总监 相关工作岗位：制图员 二、培养目标 装潢艺术设计专业培养拥护党的基本路线，适应装潢艺术设计行业管理、服务第一线需要的，德、智、体、美等方面全面发展的，具有装潢相关职业必备的硬件、软件和应用的基本理论，掌握装潢专业必需的基础理论知识和专业知识，能从事室内设计、装潢设计教育与教学、家具陈列设计、商业空间设计等工作的高素质、高技能专门人才。 课程体系描述
四、教学团队 装潢艺术设计专业现有专兼职教师15名，其中专职教师7名，在行业、企业富有影响力的校外兼职教师8名。专任教师中教授1名、讲师3名、助教3名，“双师型”教师比例60%。专业教师参与编写教材15本，近期发表学术论文16篇。专业校内实训条件 装潢艺术设计专业的项目工作室共5间，装饰材料展室、模型制作室、多功能样板间、艺术设计机房、作品展室。共有设备300 余套，可同时满足100余人的实习实训。校内实习基地拥有模型制作平台、计算机、多媒体投影仪等设备，均按照当时先进设备标准购置，拥有AUTOCAD、3DMAX、PHOTOSHOP、等十三种设计专业软件，达到了同类职业院校领先水平。大部分设备购于2007年以后，使得各实训工作室的设施设备完好率达到95%以上，实验实训设备项目达标率和开出率为100%。 专业校外实训条件 装潢艺术设计专业十分重视校外实践基地的建设，以弥补校内方面的不足。本专业与石家庄城市人家装饰有限公司、石家庄元洲装饰有限公司、石家庄大地装饰有限公司、石家庄龙发装饰有限公司、石家庄业之峰装饰有限公司等8家公司建立了生产实习合作机制，为课程的实践教学提供真实的环境，能够满足学生了解企业实际、体验企业文化的需求。
创新能力在装饰艺术设计教学中的重要作 用 【摘要】装饰设计是艺术设计当中很重要的一个课程，在高校的教学当中，要注重培养学生的创新能力，艺术装饰本身就源于生活，所以其内涵非常广，也就特别的复杂。因此在高校艺术设计的教学当中，应该更注重培养学生的技巧和创新能力，摆脱传统的教学模式，要注重培养学生的灵感。 【关键词】艺术设计；教学；装饰；创新能力 设计来源于生活，设计的灵感更起源于生活。在改革开放的今天，我国经济得到了飞速的发展，艺术设计领域的生命力就显得更加旺盛。在西方文化不断的影响下，艺术设计的表现形式也趋于时代发展的前沿，传统文化渐渐被人们所遗忘，中国要想创造出自己独特的艺术设计之中的装饰创新能力，就要大胆的吸收中西方文化的精髓，敢于用新的教学方式去培养学生们的创新能力。 一、艺术设计在教学当中的进程 （一）艺术设计的内涵 艺术的本质是人类自身素具有审美活动，是一种智能文化创造的形态。在《艺术文化学》中是这样写的：“艺术处于开放的文化关系当中，一部艺术作品，无论如何自律，怎样拒绝或漠视社会现实与环境，他总有其大量的文化意义
存在”。这其中则说出了艺术的内涵，在当前大的发展框架下，艺术设计已经达到了瓶颈，那么我就该倾尽自己的能力来突破这一瓶颈。中国古典的艺术有着其独特的魅力，向世人全方位的展现着东方艺术的与众不同，但这已不能跟上时代的步伐，我们应把西方文化与中国古典艺术结合起来，进而将艺术设计再提高一个台阶。 （二）如何在艺术设计教育当中授人以渔 近年来，虽然在我国艺术设计也备受关注，但能力与发达国家相比依然还有很大得差距，而我们要想与国际接轨就必须先从教育入手。到2005年为止，我国高校2300多所院校当中已有700多所高校设立了艺术专业，由此可以看出，我国艺术设计方面的学生照以前已有了很大的增长，只有抓住教育才能正确引领中国的艺术迎头赶上。就现状来看，我国设计专业的毕业生仍停留在“自我答辩、自我答题”阶段，这就使得学生们不能运用自己所学的专业知识去解决在现实生活当中所遇到的问题，这就需要高校去培养学生的观察力、分析问题的能力。现在已经有越来越多的人意识到中国在艺术教育方面存在许多很明显的问题，很多人都在讨论这一问题，需要各个院校来制定自己的改革措施。韩愈曾说过：“师者，所以传道授业解惑也。”其实在我国的高校中并不缺乏那些能够把自己多年的经验传授给学生的优秀的教师，但是在高校大量招收学生的同时，使得这一比例严重失调，
我院装潢艺术设计专业是根据广东省及周边地区对装潢艺术设计专业人才的需求状况而设置的一个新型专业。XX年经广东省教育厅批准开办的。 市场经济的发展，各行各业都需要广告策划、产品包装等装潢设计，设计人才是一个行业的智囊和喉舌。装潢设计专业毕业生可从事广告公司、印刷制版公司、设计室、报社、图书出版行业、影楼、喷绘制图公司、电子出版社等相关领域的工作，也可从事it行业中美术设计、页面开发制作、界面设计、电子商务等当今流行行业的工作。由于我国在该领域的起步较晚，所以对该专业的专门人才需求量大，前景十分广阔。为了对该专业的市场状况及人才需求有进一步了解，我们主要从室内装潢与展示设计、广告设计、网页与杂志等媒体的美术设计等三个方面进行了市场调查与分析。 一、室内装潢设计 1．市场概况 在我国大中型城市，随着地产的热炒和人们生活质量的提高，对房子的居住要求提升到前所未有的高度。这对于事内装潢设计人员而言，无疑是一件好事情。当然前提是你能为顾客创造出充满创意而又适宜的生活空间。现在，相当多的室内装潢设计人员，也是“soho”一族，在家办公，不论上班时间，只要把作品按时交给客户即可。 2．从业人员薪金水平 室内装潢设计人员的工资水平一般有两种：一种只有固定工资，资深人员月工资一般在5000—7000元左右，年薪一般在8万—12万之间。一般人员工资在2500—3500元之间。另一种是固定工资+提成，起总体工资水平，与前一种相差不大。 3．专业人才要求 对于室内装潢设计人员而言，创意是最关键的。对于刚毕业的大学生来说，特别是这个专业的，先找一家比较有名气的室内装潢设计公司，做一名普通小职员，哪怕是实习也行。先感受一下氛围，要注意学习优秀设计师的创意。其次，经验是最宝贵的，但对刚出校门不久的大学生来说，经验几乎为零，所以在实习或正式参加工作的时候要注意积累经验，各方面都要积极参与一些。。再次，你应该学会当今最常用的设计软件，比如photoshop、autocad、 coreldraw、3dmax 等，最好能再考取一些相关证书。另外，因为装饰行业都是一单业务一个项目，而每个公司都几乎在同一时间开展多个项目，而每个项目都必须有专人——项目经理来负责，因此，在校期间如果能取得建筑项目经理资质和熟悉一些质量控制的流程、知识，对学生将来的求职和未来发展都大有好处。 二、广告公司平面设计 1．市场概况
四川广播电视大学成人教育 装饰艺术设计专业（专科）专业介绍 一、培养规格与培养目标 专业培养规格：二年制。 专业培养目标：本专业培养思想品德良好，综合素质高，具备装饰艺术设计专业的持续学习能力；具有较强的交流能力、社会适应能力和创新能力；具有较强的包装装潢设计、装饰图案设计和广告设计等基本技能、具有一定的实际工作能力的专门人才。 二、专业特色 本专业学生主要学习和掌握一定的广告设计、企业识别设计、大型展会布置、商业展示以及企业形象策划等专业方向的知识和技能。毕业生应获得以下几个方面的基础知识和职业能力： A.具有一定的美术基础与造型能力，培养创新意识； B.掌握现代社会需要的基本设计技能； C.能在广告公司、传播公司等进行系统的企业识别设计； D.能胜任商业展示、发布会布置等设计； 就业面向：在各类装饰公司、广告公司、平面媒体部门（报纸、杂志等）、电影、电视单位等相关岗位工作。 本专业教学计划提供了三门证书课程，计算机应用基础、计算机平面设计、网页制作与网站发布，总计12学分，为便于取得资格证书，希望本专业学生尽量选修全部证书课程。已持有证书的本专业学生，可免考相关课程。可考取的证书与相关课程对应关系如下表所示： 三、主干课程介绍 1、素描 本课程是装饰艺术设计与制作专业一门专业基础课，为必修课程。通过本课程的学习，使学生能运用素描理论，较熟练地掌握和运用素描技法，从而培养学生的观察能力与造型能
力；通过学习素描静物、人物写生，掌握构图、明暗调子、结构、解剖、透视等知识，掌握一定的绘画基本功。 2、色彩 本课程是装饰艺术设计与制作专业的一门专业基础课，为必修课程。通过本课程的学习，使学生通过色彩静物、风景的写生学习，掌握色彩的寒暖、明度、纯度等知识，学会用色彩表现物体的能力和用水彩、水粉作画的方法。 3、包装装潢设计 通过本课程的学习，让学生了解从包装设计概述,包装的基本概念,市场调查与构思定位,包装设计的基本元素,包装的结构设计,包装装潢设计形成,包装类别与形态,民族包装设计,包装设计与输出程序9个方面，并对包装设计过程和创意进行探讨,强调设计理念在实际操作中的突出地位。 4、装饰图案设计 本课程属于艺术设计专业的一门专业基础课程，分为黑白图案，色彩图案。讲述了图案的基础、分类以及绘制方法。 5、平面构成 通过对这门课的学习，培养灵活的设计构思能力和创造性思维能力，为专业设计打好基础。 6、立体构成 通过对立构造型要素的学习与实践，从而提高我们的感官能力与认识材料、运用材料的技能；并提高对立体设计中形式美规律的认识，从而提高设计能力和审美能力。 7、计算机平面设计 通过这门课程的学习，让学生把电脑辅助设计的形式引入广告设计教学中，运用电脑这一辅助设计的手段为今后广告设计的制作打下基础。通过该课程的学习，学生应掌握以photoshop为主的计算机平面设计的基础知识，熟练使用操作软件，掌握电脑辅助设计的基本技能，为今后从广告制作打下基础。 8、计算机三维设计 通过对本课程的学习，要求学生在原有的基础上对应用计算机进行三维设计具有良好的感性认识和理性认识，并系统掌握三维设计的原理和过程，提高学生对三维造型设计的技术水平，使之具备良好的计算机操作及设计应用的能力。
装潢艺术设计专业人才培养方案 （专业代码：670106） 一、专业定位 （一）职业面向 按照高职高专教育应以服务海峡西岸经济区域建设为己任的要求，依据专业调研分析，我校“装潢艺术设计专业服务主要面向大型家装公司、装饰设计公司、建材公司、工程装修公司、家具公司及广告公司等。 （二）岗位面向 本专业毕业生主要从事装饰设计、室内外环境艺术设计、工程项目管理、展示设计、企业形象设计、美编及计算机辅助设计、摄影等岗位工作。 二、人才培养目标与规格 （一）人才培养目标： 装潢艺术设计专业培养德、智、体、美全面发展，爱国守法、爱岗敬业，具有现代装潢设计理念，具有与本专业相适应的文化水平和良好职业道德，掌握本专业的基本知识、基本技能、能在装潢艺术设计和实施能力工作等方面具有高素质的技能人才。 （二）人才培养规格 1、专业能力 （1）具有一定的美学知识和健康的审美意识； （2）具有美术欣赏和鉴别能力，有较强的美术造型能力和色彩设计能力； （3）具有熟练的计算机操作和设计表现能力，能较熟练地使用电脑进行装潢艺术设计的能力； （4）具有较强的艺术创新意识和正确运用设计方法及设计程序的能力。 2.方法能力 (1)培养学生分析与解决实际问题的能力；
(2)培养学生的美术欣赏能力和美术鉴别能力； (3)培养学生敏锐的观察能力和思维能力； (4)培养学生创新精神和创业能力； (5)培养学生美术造型能力和色彩设计能力； (6)培养学生严谨务实,吃苦耐劳的学习态度和工作态度。 3.社会能力 (1)具备良好的职业道德和职业素质； (2)具备较强的沟通能力和公关能力； (3)具有较强的组织协调能力和团队协作能力； (4)具有良好的心理素质和克服困难的能力； (5)具有勤学上进精神和艺术设计的拓展能力。 （三）职业资格证书 1.福建省计算机等级考试一级B证书； 2.ICAD或福建省劳动厅的美术艺术设计专业职业技能证书； 3.校商务礼仪证书； 4.校素养证书。 三、学制与招生对象 （一）学制： 基本学制为三年。 （二）招生对象： 普通高中毕业生。
艺术设计审美分析 发表时间：2012-08-30T15:15:09.670Z 来源：《时代报告》2012年第6期作者：牛艳君 [导读] 这一层面的审美来自用户维度的评价，是产品的基础审美，是产品最先应该达到的。 牛艳君(新密市园林局；河南工业大学，河南新密 452370) 中图分类号：J501 文献标识码：A 文章编号：1003-2738（2012）06-0109-02 摘要：艺术设计作为一种有目的的、有设计的造型活动，不只是技术的过程，同时也是审美的心里过程。无论是设计者的美学构思和创作，还是接受者的审美感受和鉴赏，都是感知、想象、情感和理解的多种心里矛盾的统一体。对于艺术设计的审美创作和鉴赏者而言，就不仅需要具备上述四种审美心理因素，还缺少不了艺术设计的审美需要、动机和个性等心理要素。 关键词：感知；想象；情感；理解；个性；设计 一、工业产品：The Light Drop（水滴灯） 设计师：Rafael Morgan（巴西） 品质卓越的工业产品固然是好的，而具备一定艺术设计感的工业产品更是能使产品本身在实现其使用价值的基础上产生趣味性的升华，因此各类工业产品在设计规划、实施生产和服务运营的过程中，亦是需要诉求艺术美感以达到由内至外的卓越。 总体来说，工业产品的审美包括以下三个层面： 1.直观评价和直接感受的审美。是根据产品外观，或者用户交流体验产生的审美。这一层面的审美来自用户维度的评价，是产品的基础审美，是产品最先应该达到的。 2.深刻理性的审美。是在产品的设计和工程现实允许的情况下，实现产品的各功能细节和配置的平衡之美。这个审美来自设计师的科学技术和工程水准的客观评价。 3.设计理念的审美。是产品的社会责任的体现，也是最有力和最值得尊敬的产品诉求和真正价值的体现。一个具备卓越品质符合科学理性的产品，在是否尊重人性、体现社会责任、蕴藏文化内涵的方面，同样不可或缺。 下面就通过这三个层面对“水滴灯”进行审美分析。 1.外观审美。 按照风格的差异，可以简单地把灯具分为欧式灯、中式灯、美式灯、现代灯。根据资料介绍，这款“水滴灯”即是一种不折不扣的现代灯具。水龙头和水滴在日常生活中本是平平常常不惊不奇的，但设计师把这些普通的元素组合在一起并且赋予其新的表意和功能，整个物件就变得不再普通，甚至是令人啧啧称奇的。 另一方面，根据产品的外观特征，造型可分为三类：模仿；变形；抽象。由此看来，此款“水滴灯”只是套用了水龙头的自然造型，对水滴进行了简单的变形再加以组合，就形成了我们现在所看到的独特灯具。其外观造型虽并无过多奇异变化，却使人眼前一亮，散发着足够的彰显力和震撼感。 2.理性审美。 想必看到这款“水滴灯”的人们都能猜到，其照明开关配置应该是在水龙头上，事实也正是如此。就和水龙头能够通过不同方向的旋转取水停水一样，这款“水滴灯”也是通过对其水龙头造型的开关进行旋转以实现开灯灭灯的命令。由此可见，其操作性非常符合人们的潜意识习惯，令人能够使用自如。 3.理念审美。 “水滴灯”的设计师Rafael Morgan在官网里针对这款灯具如是说：“The Light Drop is supposed to make people think about how we are dealing with our natural resources，in this particular case，the water，which is the main source of energy for every living organism in this fantastic world。Water is energy indeed。I really hope that people really get my message。” 其大意就是希望人们在使用这款灯的时候，能够由于他直白的外观表意产生一种环境资源缺失的危机感，从而使自己产生节约用水的行为。这何尝不是一种奇妙的潜在联系，由发自内心的设计所带来的神秘力量。 二、视觉艺术：Animals’Eyes（摄影） 摄影是光的艺术，用光线、线条、影像有机地组合，通过画面把空间感、立体感、质感、运动感、节奏感表达出来。镜头是摄影师交流的武器，是自己身体的一种延伸。 摄影师：Suren Manvelyan（亚美尼亚） 世界摄影史是摄影摆脱绘画，形成独立的艺术手段的斗争过程。摄影发展到今天，无论从摄影器材、参与人数、摄影技术、画面风格来说，都已经进入了一个比较辉煌的时期。由于拍摄器材达到了一定程度的技术支持，因此除了人们所熟知的人物、风景、纪实等摄影类别，当今又有一种另类的摄影风潮悄然兴起——微距摄影。 微距摄影是近距离捕捉画面的技术，专门从事这项技术的人通常还会使用特殊的镜头，这些镜头擅于捕捉微小动物或物体的细节。在我们日常的生活中，这些微小的细节常常被肉眼所忽视，但得益于微距摄影技术，我们可以欣赏到更多的细节画面。 Suren Manvelyan是一名出色的摄影师，他曾推出过一组惊人的人眼超近距离摄影《你美丽的眼睛》。Suren发布的《动物的眼睛》这组作品，由于其超近距离的拍摄角度令人感到逼迫和震撼。一方面，它们有力地说明了最自然即是最美丽，另一方面，Suren也是通过这些美得让人瞠目的眼睛告诫人们动物需要更加安全、自然地存在。 三、室内设计：anzas（舞蹈工作室）为例 室内设计是建筑设计的“延伸”，也是建筑设计的重要组成部分，包括了生活、科学和艺术三方面的内容。一间尚未装修的毛坯房在室内设计师的手中就如同一张白纸，铺墨着色后，或体现着业主的风格，或透着设计师的风格。 室内艺术设计是艺术文化知识与室内设计之间的融会贯通，一般需遵循以下原则： 1.功能性设计原则：满足使用者的物质生活和精神文化生活的需求，以及整个室内空间功能设计必须层次分明、统一协调、简单实用、朴素而又不过分奢华； 2.室内空间的整体性设计原则：做室内设计规划时，必须了解使用者的文化与社会背景，选择适合他们的社会身份的艺术设计风格。