产品艺术设计专业
专业剖析报告
一、专业概况
产品艺术设计专业成立于2013年，于 2016年3月获得厦门市重点专业建设专业，为我院专业教学教育的一个重要旅程碑，为专业人才教育培养发展提升有极大的助益。设计艺术系产品艺术设计创新创业教育——“现代工艺技术实训室”、“传统工艺技术实训室”，发挥出专业建设的特色教学环节，并在近几年的省、市级竞赛中荣获多项殊荣，成功举办由厦门市总工会指定我院举办2017年厦门市第二十三届职工技能大赛及厦门市第二届“模塑师”工业设计大赛，得到厦门市政府表彰认可以及行业、企业的高度赞扬。
本专业现有在校生146人。2016级总人数32人，2017级总人数67人。2018级总人数47人。新生报到率达到了100%，招生人数总体呈持续稳步上升形式，是本校热门的专业之一。
二、人才需求与定位
1、人才需求调研
（1）文化创意产业是一种新兴的产业形态，具有高知识性、高附加值、强融合性特征，是文化产业的重要组成部分。文化创意产业的兴起和发展是当代经济、文化、科技融合发展在产业层面的具体表现，是符合时代发展潮流和产业发展方向、促进经济转型、兼具商业价值和文化内涵的朝阳产业。文化创意产业的主管行政机构为文化部及各级文化行政管理部门。文化创意行业属于市场化程度较高的行业，政府部门和行业协会仅对行业实行宏观管理，企业的业务管理和生产经营完全按照市场化方式进行。
（2）文化创意产业是近年来在全球范围内迅速发展起来的战略性新兴产业，国家陆续出台了一系列促进行业发展的政策措施，为行业发展创造了良好的经营政策环境。相关法规政策情况如右表：
（3）厦门市文化创意产业发展现状
厦门市致力于打造文化创意千亿产业链，着重实施两个“531”文化发展战略。重点发展5个产业门类，包括文化创意和设计服务、数字内容与新媒体、艺术品展示交易、演艺娱乐和文化旅游；重点建设3大产业平台，即文化保税平台、艺术品展示交易平台和数字内容集成平台；努力建成1个示范基地，即国家级文化和科技融合示范基地；“十二五”期间，厦门市文化创意产业逐渐形成自身的特色，呈现良好的发展态势，保持较快的增长速度，年均增长超过15%，产业增加值占全市GDP 的比重稳步提升，已经成为厦门经济社会发展的重要支撑。文化创意产业已经成为厦门市经济发展的支柱性产业，文化创意产业对厦门市经济社会发展的贡献率进一步提高。主要特点：
1、新兴文化业态聚集发展。艺术产业发展迅速。厦门市提出了“探索建设文化产品保税区，打造文化企业保税政策的实体服务平台，推动高端国际文化贸易发展” 2015年3月，厦门获批建设自贸区，随着自贸区内保税政策的完善，将吸引国际顶级艺术品拍卖行和展览业落地厦门，将带来国际化、多元化的艺术品交易模式，厦门将逐步成为一个面向世界范围的艺术品交易中心。
2、重点文化产业园区集聚效应明显。海峡两岸龙山文化创意产业园，面积近13万平方米，现有入驻企业超过260家，产值近百亿元。园区正着力打造厦门市工业设计中心、龙山时尚中心、创业平台、服务企业中心等四大平台。第八届中国创
意产业年度大奖评选中，获颁“中国创意产业最佳园区奖”，成为福建省首个上榜文创园区。
湖里文创园区作为闽台（厦门）文化产业园的核心部分，形成了“以生活美学和当代科技为两翼，以自身深厚的设计文化为引擎”的崭新格局，园区聚集效应明显。联发华美空间文创园提出“南中国时尚中心”的口号，拟打造时尚设计产业园区，为城市战略定位和产业集聚提供了建设载体和支撑平台。
沙坡尾海洋文化创意港;沙坡尾艺术西区逐渐成为文艺青年新的聚集区，文化创意人才创业的新基地，文化活动的新地标，文化产品创作生产的新园区。
重点文化创意产业项目建设扎实推进。厦门华强方特欢乐世界与梦幻王国主题公园、集美灵玲国际马戏城、神游华夏园、灌口双龙潭汽车竞技主题公园、厦门华强文化科技产业基地、中国移动手机动漫基地等；
（4）、从人才需求规格来讲，根据厦门市及周边城市的人才就业形式对比分析，本市的文化创意产品设计与制作员、产品造型助理设计师、工业设计师助理、工程制作制图员等职位的需求量相对较大，特别是大专学历以上的人才需求比重大。
2、毕业生跟踪调研
通过对企业招聘，高职人员的素质要求以及高职毕业学生在企业的就业情况调研情况发现，产品设计、文化传媒设计公司、工业设计机构、动画制作公司等对高职应聘人员主要看重职业道德、团队意识、创新能力、专业知识和沟通能力等。如：2017级毕业班学生的实习单位为校企合作的酷米乐文化传媒设计有限公司，该企业专注文化创意产品设计及家具产品、工艺品艺术设计，对实习学生的工作安排，即是跟前辈从基础的产品开发接触，资料整理，客户需求的沟通与分析等开始，再参与到团队讨论初步方案与设计，产品设计规范制图，效果图绘制，文本制作，最后的PPT方案汇报等等。
3、专业定位
（1）职业面向
产品艺术设计专业集人文艺术和计算机技术于一体，随着商业化进程的发展，市场对产品设计专业的技术人才十分紧缺。产品设计专业主要培养掌握创新设计基本知识，具有设计能力与计算机辅助设计技术的高级实用性人才。
产品艺术设计专业学生毕业可在文化创意传媒公司、平面设计公司、模型制作公司、制造型企业(如文具礼品制造等)的设计部门等从事相关企业的产品外观造型设计、广告设计、电脑绘图、模型制作、人机分析与测量、产品展示设计、衍生产品设计等企业从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作，就业前景看好。
产品艺术设计专业的就业前景在所有专业中排行第53位，并且在所有产品艺术设计专业毕业的同学中经过数据分析得知，其月平均工资约5260元，最低工资约2696元，最高工资为88000元以上，其中15.1%的产品艺术设计专业同学选择在闽南金三角发展。
（2）职业岗位定位
文化创意产品设计师、产品设计师、文创VR设计、工业产品设计师、工业产品交互设计师、产品包装设计等
（3）培养职业核心能力定位
（1）职业基础能力
①自我学习与创新能力；
②熟练产品造型设计基本操作技能。
（2）职业核心能力
①具有一定的产品市场调研、市场需求分析的能力。
②具有熟练的绘制各种产品设计效果图和结构图的能力。
③熟悉各种产品的材料性能及其相关加工工艺。
④熟悉产品设计流程，具有研究、开发、设计各种产品的能力。
⑤能熟练掌握产品艺术设计制图的基本概念，常用工具、仪器及其使用，
绘制工程图的有关的平、立、剖、透视图，并能识读相关工程制图。
⑥具备产品模型制作能力。
⑦熟练掌握产品造型设计各种相关软件技能，Photoshop，AutoCAD，3D
max，Pro/E&Rhino产品艺术设计，Pro/E等。
⑧具备流行时尚意识和信息分析的能力以及良好的专业审美和造型能力。
（3）职业延展能力
①、具备产品造型作品分析能力；
②、具备产品造型的营销能力。
（4）方法能力
①、具有较好的对新的技能与知识学习的能力。
②、具有较好的解决问题的能力、制定工作计划的能力。
③、具有查找维修资料、文献等取得信息的能力。
④、具有较好的逻辑性、合理性的科学思维方法能力。
4、针对培养目标职业核心能力，人才培养目标对职业核心能力的描述，
二、人才培养模式构建
一、三化人才培养"项目+工作室"
1、工作室制人才培养模式
高职教育本意就是培养将成熟的技术和理论应用到实际的生产、生活中的技术型人才。传统的人才培养模式是老师各自上好自己的课，对其他老师的课程漠不关心。学生也总是每门课单独上、单独考，课程与课程之间结合比较松散。且有时候不同的老师之间的设计理念和观点不同，导致课程与课程之间衔接不好，学生学得吃力，老师教的也吃力。
工作室制人才培养模式指以职业领域和岗位群的实际需要为出发点，对学生分方向培养，注重学生的实践能力，以提高学生的综合素质和技术能力为最终目标。工作室专业教师和企业设计师组成，专业教师按专业研究方向做负责人，负责对工作室进行课堂管理、教学设计和教学评价。学生经过一段时间的理论知识学习后，按照
自己适合的专业研究方向和兴趣爱好或专业特长进入工作室。企业设计师根据工作室内学员的基本情况进行技术经验指导。
2、以"项目"为导向
传统的教学模式是一种以老师、书本和课堂为中心的教学模式，这往往形成了老师单向灌输、学生被动接受的局面，学生主观意愿不强。想要使学生在校园内就零距离接触市场，接触日后的岗位，最直接的方式就以"项目"作为训练的教育模式。教师在新一批学生进入工作室时可以根据学生所学，选取教师自拟比较简单的虚拟项目开始操作，学生不至于无所适从。等到学生初步上手以后，可以将已完成的比较成熟的实际项目（如已经施工的真实项目或前几届学生所完成的项目）进行操作，学生可以对该项目与前人的作品相比较，找出优劣，进行反思。最后通过企业的参与，由企业提供真实项目供教师选取。教师选取合适的项目后，学生与企业的岗位对接，进入生产性实训阶段，使理论联系实际，学生能看到自己的方案一步步由准备材料到现场施工，再到建设完成，最后形成一个完整的工程。
3、在工作室中实现工学结合
所谓"工学结合"，是一种将学习与工作相结合的教育模式，学习的内容即是工作的方向。工作室制人才培养模式正是最好的工学结合模式[1]。工作室制能顺应市场需求，结合学生所学，以培养技术能力和职业素养为目标的人才培养模式。使理论课与实践课有机的结合到一起，使学生获得一定的工作经历，开拓了眼界，在学校就大概知道日后职业发展规划。这样的工学结合就使学生更贴近工作岗位，更容易适应市场激烈的竞争。发挥企业项目较多、技术更新快和学校工作室效率高、成本比较低，企业与学校优势互补，形成良性机制。为本专业的“课程项目化，项目作品化，作品产品化”的不断推进。
三、课程体系与教学改革
（一）课程体系构建：
课程体系设置以就业岗位为依据，各课程衔接有序，承上启下，循序渐进，并
音乐鉴
泥塑 影视后数字音吉他演艺术概以项目模块化的形式衔接课程，让学生更容易接受。
（二）职业核心课程体系
相对应就业岗位的核心课程有：《产品造型设计》、《计算机三维建模》、
《Pro/E&Rhino产品设计》、《创意产品设计》等。
（三）素质教育体系
职业素养
1）具有本专业高等职业教育必需的文化基础知识；
2）具有扎实的美术基础、色彩控制能力强、想象力丰富；
3）熟练使用电脑辅助设计的良好造型能力，精通PhotoShop、AutoCAD、3Dmax、VRay、Pro/E、Unity等相关软件工具；
4）具有很好的创意和策划功底，有极大的工作热情，能根据空间特点、顾客群体特点等确定设计风格和设计方案，并且具有较强的沟通和协调能力；
5）具有较强的空间概念、较扎实的空间造型知识和敏捷的设计构思，较熟练地掌握设计方法与程序；
6）能够运用素描、色彩、速写、美术字、图案、平面构成等绘画和设计的基本技能从事基本的设计工作
（四）实践教学的体系与实施
教学改革
本专业采用“DMES”教学模式，即是将“设计（Design）——制作(Manufacture)——展示(Exhibit)——销售(Sale)”一体化教学模式。JIE工作室化教学改革，以职业技能培养为主导，以实际工作过程为指导，以就业需求岗位为标准，课程体系的全面创新，教学特色得到彰显。通过虚拟和真实的项目来培养学生的职业素质，专业知识，技能能力。
基于工作室化教学下，以市场为导向，做到“课程项目化，项目作品化，作品产品化”的不断转化，形成产品式教学成果。学生做中学，学中做。学习兴趣、专业技能大幅度提升。工作室化教学中多元化全方面的锻炼学生的设计能力，承接真实的室内空间设计，学生真实的参与到项目的设计与施工当中，体验真实的设计过程与施工方式、增加学生的实际操作经验。专业课程中仿真教学、数字化教学实训、网络课程等教学资源建设情况。
四、实训条件
资源配置体现人才培养的保障度，因此，我们兼具校内外实训基地。
（一）校内实训基地建设，校内实践条件的软、硬件情况
1．校内实训条件
（二）校企合作机制，校外实训基地建设情况
因教学条件要满足实训的需要，我们积极探索校企合作新模式；根据职业能力培养的需要设计实践教学体系，以真实的工作任务为载体设计实践教学项目与内容；生产性实训与顶岗实习安排合理、有效，有一线企业兼职教师参与教学、指导与考核。
2.校外实训条件
五、师资队伍建设
师资力量等对人才培养的保障度。
具“双师结构”教学团队，在职称、年龄、学历等方面的结构合理；学历教育、企业实训的培养情况；“双师结构”教学团队建设取得成效；专业教师实践教学能力强，双师素质较高，具有行业、企业经历的教师比例较大；社会服务能力强，要有专业带头人的情况介绍，专业带头人在行业企业的影响力。
康兵厦门理工学院设计艺术与服装工程学院书记、教授，厦门市第五批拔尖人才，厦门市美术家协会副主席，厦门市工业设计协会副会长、福建省包装技术协会设计委员会副主任、中国建筑学会室内设计分会（厦门）专业委员会副主任、中国陈设艺术专业委员会（福建）委员等。
长期在高等院校从事艺术设计教学，设计创意理论研究和创意实践。积极进行教学改革，注重对学生创新能力和实际动手能力的培养。坚持创新设计是现代设计教育的目标与使命，能力培养是艺术设计教育的中心。力求培养具有“传统文化底蕴、国际文化视野、勇于创意出新”的创新型设计人才。
曾获得“华东大奖”金奖、银奖、铜奖；厦门特区建设十周年宣传画设计、厦门国际马拉松赛吉祥物设计、厦门市出租车图案设计、福建省省运动会吉祥物设计、
中国原创动漫大赛造型设计类、厦门鼓浪屿钢琴节吉祥物、欧洲之星嘉年华厦门站吉祥物、集美学校百年校庆标志等设计一等奖；海峡工业设计大奖赛标志设计一等奖；“中国梦”《人与自然共生》主题海报获优秀奖。高等教育出版社出版专着《视觉传达基础与应用》，教育部普通高等教育精品教材。
苏振文，高级工艺美术师；国家一级、高级技师；福建省陶瓷艺术大师；福建省闽派雕刻艺术大师；泉州市非物质文化遗产项目“德化瓷烧制技艺”代表性传承人；国家高级工艺美术大师；福建省陶瓷专业委员会委员，福建省陶瓷行业协会会员，福建省雕刻艺术家协会会员；中国工艺美术学会会员；现任德化县晟艺陶瓷研究所艺术总监。所创作作品构思新颖，造型别致，既传承了德化民间传统瓷雕的精华，又融入了现代艺术元素、古为今用、推陈出新、洋为中用、中西结合、精益求精，达到了传统与现代、实用与审美、物质与精神、技能与创新的完美统一。多项作品曾在国家、省、市博览会评比及工艺美术创新创作大赛中获奖，并为海内外珍品馆、艺术馆、博物馆所珍藏、作品具有很高的艺术欣赏价值和收藏价值。
林文渊教研室主任高级网络信息安全工程师、高级室内装饰设计员、讲师、双师型教师、人力资源和社会保障部高级职业技能培训师、腾讯教育平台优秀讲师、厦门市工业设计协会会员。2004年毕业于福建农林大学陶瓷艺术设计、学士学位，2013年同济大学软件工程硕士学位。2009年获中国游戏行业教师培训证书。长期从事工业设计、产品艺术设计、室内外环境艺术设计项目执行及教学工作。从教发表多篇学术论文，国家发明专利一项，实用性新型专利三项，外观设计专利三项，主持参与省教育厅课题一项、科技厅项目一项，厦门市教育局项目一项、指导学生参加省、市职业技能竞赛荣获三等奖、优秀奖等多项殊荣。
徐子怡
马啸
六、社会服务
1、2017年11月举办由厦门市总工会主办，厦门工业设计协会及我院协办的厦
门市第23届职工技能大赛暨第二届“模塑师”工业设计大赛，等到社会等企业的一致好评。
2、产品艺术设计教研室为核心组建的厦门灿绮工业设计事务所创新团队，完成了《户外星空帐篷》、《琴韵》、《归来茶艺》《三山一水》等5项社会服务项目。这些社会服务项目的完成，有效锻炼了学生能力，也让各专业实践团队的执行力和行业影响力日益提升。
3、通过重点专业的建设近三年来的教学、实践及社会的影响度取得标志性的教学成果，使厦门软件职业技术学院办学特色更加显明，成为福建省、市文博会和区域经济发展的高技能人才培养基地，更好地为文化创意行业和区域经济发展服务。
4、每年我校社会、企业的需求及劳动力转移的需要，承担了职业技能培训和岗位培训任务，如：PhotoShop、AutoCAD、3DSMAX中高级职业技能考试等，都取得不错的成效。
七、人才培养成效
1、产学融合，全面出击战市场
近三年来，本专业在社会服务方面取得了丰硕成果。在全体师生的通力合作和努力下，依托创新创业工作室平台，完成企业的社会服务近十项项，获实用新型专利4项、外观专利3项，获得了一定的社会效益和经济效益。以产品艺术设计教研室为核心组建的厦门灿绮工业设计事务所创新团队，完成了《户外星空帐篷》、《琴韵》、《归来茶艺》《三山一水》等5项社会服务项目。这些社会服务项目的完成，有效锻炼了学生能力，也让各专业实践团队的执行力和行业影响力日益提升。
2、师生合力，模式转变结硕果
通过承接和完成社会服务项目，转变人才培养模式，工作室导师和参与其中的学生都成了最大的受益者。通过参与项目，学生们逐渐完成了从学习者到工作者的身份转变，随着一个个项目难题的攻克，学生专业能力明显增强，并取得了各种荣
誉。三年来，获得多项殊荣，省级职业技能赛项：2016年工业产品造型设计与快速成型优秀奖、2017年工业产品造型设计与快速成型三等奖、2018年工业产品数字化建模与制造优秀奖、市级技能竞赛：2016年海峡大学生优秀工业设计大赛入围奖16项，未来之星奖一项，2017年海峡优秀工业设计大奖赛，未来之星奖一项，2017年厦门市第23届职工技能竞赛&第二届“模塑师”工业设计大赛，二等奖。
3、高技素养，岗位顺对接
通过问卷调查，学生、家长、社会对我专业人才培养质量的满意度较高。毕业生将要获专业相关的职业资格证书（双证）方能取得毕业证书，以提升毕业生的技能水平，就业率稳步提高、就业质量高，用人单位对本专业毕业生综合评价好，专业在行业企业中有一定的影射和知名度。
八、专业特色
专业的人才培养秉承紧密结合国家、省、市、社会文化创意产业发展，更好地为文化创意行业和区域经济发展服务。
2016年《产品艺术设计》获批厦门市重点专业建设项目
1、课程体系的全面创新，教学特色得到彰显。本专业采用“DMES”教学模式，即是将“设计（Design）——制作(Manufacture)——展示(Exhibit)——销售(Sale)”一体化教学模式。
2、本专业教学以市场为导向，做到“课程项目化，项目作品化，作品产品化”的不断转化，形成产品式教学成果。学生在整个学习期间，完成若干个项目任务，实战能力得到了极大锻炼。学生在学期间有效的持续性学习。
“校企合作，工学结合”为核心的职业发展导向的人才培养模式的基础上，结合室内设计专业的发展和企业对人才知识能力结构要求的变化，构建“职业体验”的人才培养模式。可以培养出适应厦门区域经济发展的建筑室内设计专业类企业及相关行业一线需要的高素质技能型人才，满足人才培养目标的需求。
九、今后发展思路
（一）存在问题
1、师资队伍结构有待提升，工业设计、艺术行业高技能职称资源有待加强。
2、校内实训室资源设备有待提升，加强软实力。
（二）发展思路
1、网络教学资源开发有待增加
我们将要组织本教研室专任教师积极开展微课、慕课、在线精品课程教学资源的扩充，丰富学生的学习资源，同时，促进教师与企业的沟通学习，进一步提升教学质量，为企业培养更优秀的人才。
2、转变教育观念，产学研结合，稳步推进“三化”人才。
3、拓宽校企合作广度与深度
加大与企业的深入合作，以项目促进教学，甚至是与企业合作开发实训教材，可让学生有更直观的学习资源，以企业的标准要求学生，使学生实现毕业与企业无缝对接。
4、培养引进人才，建设师资团队
不断提高学科专业师资队伍建设，提高学科梯队的整体素质。建设一支学源结构均比较合理，学术水平高的精干，高效，创新，敬业的师资团队。
中国矿业大学艺术与设计学院 产品设计分析报告 15105766 号：名王家辉学 姓： 学院：艺术与设计学院班级：工业设计10-3
打蛋器分析题目： 时间： 2012-10-8 指导教师：陈亚明 2012年10月8日 一、产品简介 1、产品外观图片：2
工、作原理： 通过电机转动带动齿轮运作，由机械带动金属打蛋头旋转运动，产生两个相反的力量，从而达到将蛋的蛋黄和 蛋清均匀搅拌的效果。 3、主要功能： 电动打蛋器，它的用途就比较广，像是打发鲜奶油、打发黄油、打发蛋清和全蛋等等都要用到电动打蛋器。电动 打蛋器又分为手持型和桌上型。照片上的电动打蛋器就是一款手持型打蛋器，也是比较适合家用的。桌上型打蛋 器一般在西点蛋糕坊中会用到，适合比较大量的材料。 4、所用动力： 电机带动打蛋头。 5、使用方法： 先将需要搅拌的材料放置到容器中，然后将不锈钢打蛋头清洗一下，擦干净后，加载到打蛋器上，把打蛋器轻轻 搭在容器内，放置到材料中间。给打蛋器通电，选择适当的速度，打开开关，手持打蛋器，握紧，操作进行两三 分钟，关闭打蛋器，清洗打蛋头。操作中间注意用电安全，节约用电。 6、造型分析：
7、色彩分析： 该产品采用明度最亮的白色和明度适中的暗灰色两种颜色都是没有色相倾向的无彩色，而且在打蛋器的使用环 境中它的色彩有一定的色彩适应，在周围的环境中更有诱目性，而且在工作中，灰和白的色彩相差较大，容易 区分。打蛋器的下面部分是比较重的暗灰色，这样增加了产品的重量感，不显的那么轻飘飘的。白色的色彩会 给人一种紧张感，而灰色又给人舒适的感觉，从色彩上分析这样的配色师有一定的朴素感的。 8、人机分析： 打蛋器总长为18.5cm，高为12cm，整体形态偏小，是适合在厨房使用的小型器械，握手部分正好可以将人的手 掌包含，整体没有直棱直角的结构，显得很圆滑，给人一种安全感，舒适感。 二、产品整体爆炸图 1、爆炸图
艺术与设计学院专业介绍 工业设计（理工类） 本专业为校重点建设专业，在本校有相应的硕士点。本专业立足于工业产品艺术设计与工程技术相结合的人才培养模式，培养能够熟练掌握现代设计方法与应用技术，具有创新能力和实践能力，能够从事产品造型设计和新产品的开发与研究工作的高级专门人才。毕业生能够在产品设计领域、公司、企业和科研院所、高等院校从事产品设计、新产品开发、品牌规划和设计管理及专业教育等工作。主要课程有：素描、色彩、构成基础、现代图学、造型材料与成型工艺、产品效果图、工业设计史、人机工程学、基础设计、计算机辅助设计、模型制作、产品设计、产品专题设计、产品综合创作与展示等。 广告学（文科类）/ 艺术设计（广告设计）（艺术类） 本专业培养具有较宽的知识面，掌握广告和传播营销领域的基础理论知识、广告设计和策划管理专业技能的复合型人才。本专业在培养设计管理综合素质的同时，特别重视训练学生从事广告设计的技能和实施管理的技能。本专业按照IDAS模型设置课程与课程群，学生可根据自己的专业发展方向在品牌策划与推广、网络广告、影视广告、商业摄影四个方向中选择其一。每个方向及模块都讲究洞察、策划、创意、执行全过程。 主要课程有：素描、色彩、构成基础、广告学概论，广告策划，创新思维设计，广告文案与写作，市场调研与分析，品牌策划与维护，营销活动策划与推广。品牌核心形象设计、市场调研与分析，广告公司管理实务、品牌推广综合创意应用，网络媒体综合创意应用，影视综合创意应用，商业摄影综合创意应用等。 毕业生可以在广告公司、商业摄影机构、影视公司、网络公司、媒介公司、网络公司、策划机构、出版机构等从事广告策划、创意、制作、管理等各项设计工作和综合管理工作。 艺术设计（视觉传达设计）（艺术类） 本专业立足于视觉表现与信息传达的两个层面上进行教学培养，强调扎实的艺术设计基础理论和技术、良好的文化素质和较高的视觉表达及审美能力、较强的计算机图像应用技能；为各类设计机构、设计教育和企事业单位从事相关的视觉设计、品牌形象设计、信息交互设计、网络媒体设计等培养创新型专业人才；主要课程有：素描、色彩、构成基础、设计造型，图形设计，字体设计，编排设
心之所向，所向披靡 电脑艺术设计专业人才培养计划 专业代码：670104 修订时间： 2011年 10月 1. 专业培养目标 本专业培养拥护党的基本路线、服务于社会主义现代化建设，德、智、体、美全面发展 的，掌握平面设计的基本理论知识，具有较强的与本专业相关软件的操作技能，具有广告设计、包装设计、VI企业形象设计、书籍装帧设计、插画设计、版式设计、标志设计能力，具有爱岗敬业，高度的工作责任心，严谨的工作作风，踏实的工作态度，良好的职业道德和职业形象，和谐的人际关系，团队合作精神以及良好的心理素质的高素质技能型专门人才。 2.人才培养规格 （一）毕业生的就业职业范围和工作岗位（使用规格）： （1）服务面向：大型广告公司、中小型广告公司、各大中小企业；杂志或出版社，影楼，设计工作室。 （2）就业岗位（群）: 平面设计师、平面设计助理、美编、美工（大型超市酒店为主）、UI界面设计师、图案设计师、商业插画师、平面设计修图师、主要工作岗位：广告设计、书籍装帧设计、包装设计、图案设计、商业插画、标志设计、企业VI设计、海报POP、画册、宣传单、折页、名片、卡片、字体设计、UI界面设计、网页美工。 相关工作岗位：室内设计平面设计图、网页美工设计师。
发展工作岗位：自己创业开办公司、公司管理岗位、室内设计师、创意总监、设计总监、 （二）知识、能力、素质结构 1、知识结构 （1）掌握电脑艺术设计的基础理论知识。 （2）掌握包装设计的设计理念和设计原理。 （3）掌握版式设计的基本理论知识和制作技巧。 （4）掌握插画设计的设计理念和设计原理。 （5）掌握广告设计的基本理论知识及制作技巧。 （6）掌握标志设计的基本理论知识及制作技巧。 （7）掌握VI企业形象设计的基本原理与方法。 （8）掌握基本设计技法和世界设计潮流，融入本土设计。 （9）掌握本专业相关设计软件的操作。 （10）掌握计算机基础知识。 2、技能（能力）结构 （1）具有计算机操作和使用能力； （2）具有美术设计与绘图能力； （3）具有使用相关设计软件设计的能力； （4）具有一定的设计思维和创意设计能力； （5）具有一定的美术鉴赏能力和美学知识； （6）具有一定的自学及跟踪新技术精神和人际关系发展的能力；（7）具有团队协作处理能力。 3、素质结构
陶瓷艺术设计就业前景 陶艺设计一般来说是以平面图或者3D的形式表现出来，因对产品设计追求的角度不同，产品所表现出的形式也各不相同，但设计的目的始终是围绕使用的目的展开，在陶瓷设计的过程中，设计者必须对陶瓷有一定的了解，陶瓷是个特殊的产品，在制作生产过程中极容易变形倒塌，因此设计者在设计陶瓷产品过程中应该避免出现各种生产制作的工艺问题，在色彩设计方面也应该和当前的材料相结合。 清华大学美术学院的张守智教授告诉记者，目前中国陶瓷业发展迅猛，XX年，中国陶瓷总产量9500万吨，工业产值达到了2100亿元人民币，约270亿美元，陶瓷出口近40亿美元。其中，日用陶瓷和艺术陶瓷的产量与出口额均居世界第一。现在，在日用陶瓷方面，企业纷纷开拓自己的产品品牌，重视陶瓷的艺术设计，争夺国际高端市场，对包括设计、成型、烧成等各个环节的陶艺人才需求量很大。 中国陶瓷产量在全亚洲占80%，中国市场需要大量的陶艺设计人才，而这些人才在具体就业中呈现出各种层次，市场需要不同的专业方向、学历学位以及创作取向。中国美术家协会陶瓷艺委员会秘书长吕品昌教授告诉记者，目前市场需要多个层次的陶艺人才，既需要高等院校培养的高级人才，也需要职业技术学院培养的技术型人才;既需要制作中国传统陶艺的人才，也需要具有国际化视野、从事现代陶艺创作
的人才;既需要艺术类搞造型搞设计的，也需要理工类研究化工、进行研发试验的人才。 由于传媒技术的更新和数字艺术进步，大大的推动了商业美术的发展。在北美经济的高度发达为设计师带来了广泛的机会，拥有着巨大的生机。其中的原因并不难理解，因为无论经济怎样，都不能阻止新产品的开发与研制。而且“产品包装(平面设计)宣传”三位一体的格局永远不会被打破，也就是说只要有产品就一定有美术设计的参与。而且设计的概念也早以深入人心，这从各种生活社设施和宣传媒体所释放出的信息能够看出来。 陶艺设计的工作稳定性是很高的，经济繁荣时期毫无疑问，即使经济下滑，仍不会有很大影响，以前两年为例，北美的大规模裁员浪潮，给高科技行业带来巨大冲击，放慢了高科技产品的开发速度，当然实际上它是对泡沫经济的反弹，不能彻底改变传统产业结构，也绝不能影响到设计领域。大家都知道裁员基本上裁的是重复的和不用的，而通常在公司内部设计师的职位是唯一的，如果裁掉，以后就要花大钱外发，这也是为什么设计公司能够生存并且发展的原因。近几年，加国经济不景，多市的建筑业却高度发展，环境艺术设计、商业展示设计，装潢设计，商业广告设计等领域极其兴旺，大量职位虚位以待。 另一方面，随着IT软件的开发量越来越大，对于界面
艺术设计系2009年专业简介 2009-5-14 9:15:20 来源: 网友点击量: 2264 次 一、服装设计 培养目标：本专业面向现代服装生产企业，培养具有现代服装款式设计、服装工业版型设计、服装生产管理及营销的基础理论知识，掌握现代服装工业制版、服装面料的鉴别、运用，及服装生产管理技能的高素质技能型专门人才。 主要课程：服装美术造型基础、服饰图案、时装画、服装材料学、服装设计、服装生产技术管理、服装CAD、服装版型结构设计、服装制作工艺、服装工业制版与推板、服装营销等课程。 就业岗位：针对岗位：服装版型设计、工业制版、及服装生产管理等岗位。 适应岗位：服饰公司服装设计助理、车间主任、服装贸易、服装品牌策划等岗位。 二、影视动画 培养目标：本专业主要面向现代动漫制作行业、网络广告公司，培养具有现代动画设计、制作的基本理论知识，熟练掌握二维、三维动画及网页制作技能的高素质技能型专门人才。 主要课程：设计素描、设计色彩、构成基础、基础图案、中国画、字体设计、雕塑与制模、网页设计、动画原画设计、角色动作设计、场景设计、动画视听语言、非线性编辑、PHOTOSHOP、CORELDARW、3DMAX、MAYA、Comic Studio、ToonBoom Studio 、APPLE CINEWA VE、After Effects、Premiere等课程。
就业岗位：针对岗位：动漫公司原画设计、二三维中间动画制作、动画后期合成等岗位。 适应岗位：广告公司动漫广告制作、网络公司网页设计制作、出版社企业动漫插画制作等岗位。 三、艺术设计 培养目标：本专业主要面向现代平面广告、印刷行业，培养具有平面视觉传达艺术设计及广告策划与制作的基本理论知识，掌握现代广告设计与制作、企业形象策划、及广告展示设计与制作技能的高素质技能型专门人才。 主要课程：设计素描、设计色彩、构成基础、基础图案、中国画、装饰画、字体设计、印刷基础、广告摄影、书籍装帧设计、广告设计、标志设计、VI设计、POP设计、展示设计、计算机辅助设计（PHOTOSHOP、CORELDARW、3DMAX）等课程。 就业岗位：针对岗位：广告公司设计师助理、广告制作监理、广告营销策划等岗位。 适应岗位：印刷公司及图文公司排版设计、出版社美术编辑、商场美工等岗位。 四、环境艺术设计 培养目标：本专业主要面向现代建筑、装饰行业，培养具有现代建筑结构、环境装饰设计的基本理论知识，掌握室内外环境设计、室内空间分割、装饰造型设计与制作监理技能的高素质技能型专门人才。主要课程：设计素描、设计色彩、构成基础、字体设计、建筑制图、
艺术设计专业（平面设计方向）（1）培养目标 本专业培养具有创新意识、素质全面的，具备较扎实的美术基础和艺术设计的专门知识，掌握平面设计的基本原理和专业技能，能基本适应社会需要的艺术设计专门人才。 （2）培养规格 要求学生具有系统的基础理论、基础知识及相关学科的专门知识，了解本专业的最新成果和发展趋势，具有较强的艺术设计和工艺制作能力和较高的艺术修养。着重培养学生的专业技能和创造能力。较好的掌握现代设计工具和手段，掌握一门外语。 （3）学制 四年 （4）授予学位 文学学士
（5）教学时间分配表 （6）课程教学学时、学分分布表
（7）教学计划表
（8）课程介绍： 学科通识课 中国美术史 课号：06212001 学时：32 学分：2 开课学期：2 内容概要：它是研究造型艺术——绘画、雕刻、建筑、工艺美术在社会中发生、发展的科学。开设中国美术史课的目的是使学生了解祖国民族艺术的成就。较为系统地掌握中国美术发展史及基 本知识，培养高尚的审美情操和鉴赏能力、丰富专业理论知识。 教学内容：讲授美术中各个历史时期的绘画理念、现象产生，发展状况和主要流派、代表画家，及对其作品的艺术评价。 外国美术史 课号：06212002 学时：32 学分：2 开课学期：3 内容概要：使学生了解世界美术的发展过程和规律，扩大视野，提高艺术技巧和鉴赏水平。讲授内容：主要介绍世界美术发展史，以及各个历史时期的流派画家和作品评价。 现代设计史 课号：06212003 学时：48 学分：3 开课学期：2 内容概要：着重在理论上介绍设计史绩点，东西方设计文化的异同比较及对近代设计文明的推导意义。 使学生在自己的设计课中对本民族设计文化有一方位性的认识及提供演进的依据，丰富激发 个人的设计创意思想。授课方式，理论讲解，课题研讨，图片观摹。 艺用解剖学 课号：06212004 学时：32 学分：2 开课学期：1 内容概要：艺术用解剖学是从造型艺术出发研究人体结构的科学。开设此课的目的是使学生科学地掌握人体的比例、骨骼、肌肉的造型特点及其运动规律。在习作和创作中运用解剖知识较准确地塑造人物形象和精神状态，为画人物打下基础。同时对动植物解剖也略作一般介绍。 讲授内容：讲授学习解剖的目的、意义和方法。介绍全身骨骼、肌肉。了解面部表情变化规律。分别讲授躯干、头部、上肢、的运动规律及男女老幼躯干的差异，并进行相应的写生练习。 绘画透视学 课号：06212005 学时：32 学分：2 开课学期：2 内容概要：通过透视学的教学，使学生科学地掌握透视基本原理和画法，并能较熟练地运用到创作和工艺设计之中，具备讲授中学美术透视课的能力。 教学内容：讲授物体透视的基础知识和基本规律，人物透视的变化规律及画法。 专业必修课 平面构成 课号：06213001 学时：96 学分：3 开课学期：1 内容概要：本课程为专业基础课的必修课。主要是平面构成设计的基本形态要素，点、线、面的概念、性质及应用和平面构成设计的原理和方法。
浅谈环境艺术设计中的创意思维 一、创意与艺术设计的关系 创意是以创意设计为核心的生产领域,是文化艺术设计和商品生产的结合,它推崇创新与个人创造力,强调文化艺术对经济的支持与推动。随着科技的高速发展和人民生活水平的提高,人们对生活品质的要求也越来越高。受现代艺术与现代科技双重制约,现代设计无论怎样发展,都无法脱离文化对它的深刻影响。融使用功能、享受功能、欣赏功能于一体,是历史文化与科学技术对现代设计文化提出的高要求。民族性、地域性、社会性和历史性的文化,时刻影响着现代设计运动。 文化一直被设计界所瞩目。设计是将人类的精神意志体现在物中,并影响人们的生活方式。一切文化层面的东西都会通过设计在人的生活方式中得到体现。设计的产品,通过自身的存在,向大众传达各种信息,实现其物质文化的基本功能。设计的过程是设计师审美经验物化的过程。设计作为一种文化现象,必须具有文化与艺术含量,这一点在产品设计中,是不能忽视的。一个产品的基本使用功能,既能满足消费者的使用需求,又能满足消费者的享受需求,而且还应有欣赏功能。设计是在文化的基础上设计,设计在为人创造新的物质用品的同时,实际上也是在创造一种新的文化。 艺术设计是文化创意中一种不可忽视的形式,它包括广告、建筑、工业设计、时装设计、出版、多媒体艺术、工艺品、影视动画等,几乎涵盖了文化创意产业的各个领域。作为一种新型的生产力,它通过强调创造性与个性,来提高产品的科技、艺术含量和审美附加值,从而创造出更大的经济效益,与市场、企业有着紧密的联系。事实证明,今天的艺术设计已渗透到社会经济生活的方方面面,成为提高经济效益和市场竞争的重要战略和有效途径。随着人们生活水平的提高,人们对艺术的追求越来越高,文化创意的艺术价值也愈加得到重视和彰显。在这种形势下,艺术设计对于产品走向市场、创造产品附加值以及文化建设都起了不可忽视的作用。对艺术设计来说,“创意”是核心要求,那么“产业”则指明了设计发展的方向。艺术设计作为“文化创意产业”而发展,能够使其内涵的界定更加清晰,从而有利于推动其向纵深发展。文化创意产业为艺术设计的发展提供了机遇和土壤,为艺术设计的应用提供了广阔的思维空间,必将造就艺术设计的繁荣。同时,艺术设计的繁荣也会为文化创意产业带来不可估量的利润。
摘要:本文通过产品设计中的色彩应用与材质、环境和光线的关系,以及产品的色彩应用对消费者心理和企业品牌形象的影响进行分析,总结出在产品设计中的色彩应用与其他方面的色彩应用的不同,并指出产品设计的色彩应用应从多方面考虑和完善. 关键词:产品设计色彩 Abstract: This article analyzes the differences between the color apply to product design and these in other areas by the research in the relations with the color apply, the materials ,the environment, and the lay. It also point out we should think of many aspects to make the color apply to product design better and better. Key words: product design, color?? 色彩和造型一样都是造型语言，任何产品在我们心中都有一个理想状态需要我们去寻找，所以如何正确的找到更适合产品的色彩是和产品设计的造型是一样重要的。色彩对人们有着更大的吸引力，如何让人们觉得这个色彩是产品应有的色彩而不觉得过分突兀？如何让产品更好的融合进它的使用环境？这都是色彩在产品设计过程中遇到的问题。比如在家电的设计中，色彩和家电产品的外形一样要大众化，而在这种大众化的色彩的搭配下又可以给产品一个亮点，也就是如何用色彩给产品以独特性。比如大面积的淡色玻璃陪衬以小块的抛光金属是音响产品经常用的方式。色彩是有个性的，而不同的产品也是有自己的个性的，设计师的任务就是给人给产品都带来他们所最需要的色彩配置。 产品设计中的色彩不是孤立的，更有其独特性，这与绘画或者平面设计中的色彩是有不同的。在不同的材质下运用相同的色彩效果是不同的、在不同的环境下使用的色彩也是不同的、给不同的消费者使用的产品使用的色彩也是不同的、不同性质的产品也需要有不同的色彩，而在企业中还要考虑企业的标识性和企业的形象色彩等等。下面我就以上几个方面分别进行论述。 一、色彩与材质的关系 色彩在产品设计中很重要，而产品的色彩不是单独存在的，是和材质与表面处理一起构成了完整的色彩，使用色彩和设计的关联就好比穿不同质地不同色彩的衣服来表现不同的气质一样。相同的色彩配置方案使用在不同的材质上，经过不同的表面处理后就会呈现出不同的效果。材质不同，色彩给予人们的感觉效果是完全不同的，这正是产品设计中的色彩运用区别于其他设计的色彩运用的最大不同之处。材质对色彩的影响是相当大的，相反色彩也对材质有很大的影响。例如在相同的产品上运用不同的表面处理后再运用相同的颜色进行喷涂后反映出的色彩效果就大有不同了，在亮光面上反映的色彩亮度较高，纯度也较高。而咬花（亚光）面上的色彩则明显降低了亮度和纯度。所以用不同材料制成的同色物品仍然会因为材料反光折光等现象造成不同的色彩感觉，活用材质和色彩的搭配是提升设计的一个很好的方法。有时设计师往往只注意了造型的变化，使用了过多的装饰或者过多的分色处理，这只能给产品的喷涂或模具加工带来麻烦，其实擅用颜色和材质的搭配比造型的变化有时候更能达到好的效果。许多经典设计都并没有繁复的配色。更好的把握材质就可以作到：以简御繁。 透明与不透明材料的搭配给产品带来的特别效果
陶瓷艺术设计专业就业方向有哪些 陶瓷艺术设计专业就业方向有哪些 就业方向编辑 毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研究工作，在各级艺术院校从事本专业教学工作。 陶瓷艺术设计是有别于陶瓷艺术(陶艺)的另外一门学科。 陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支;本专业注重设计师除了要 有工业设计师的基本技能，同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。 陶瓷艺术设计研究的主要类别包括：日用陶瓷(茶具，餐具)设计;卫生洁具设计;建筑陶瓷设计;艺术瓷设计。 意境与情感 意境与形象思维 形象思维即艺术的想象，艺术家、设计者心中先有景物的自然形象，然后化为意象，客观景物激发了作者的思想感情，作者的思想 感情又寻求形象的形式，这便是形象思维的特点。形象思维的结果，不是形成抽象的概念，也不是生活、自然现象的简单罗列，而是用 具体的感情形象来表达作者对客观事物的看法，并通过想象、联想、立意、组合、概括、取舍、提炼，找出符合自身艺术表现的若干因子，去粗取精、强化夸张，形成和谐、富有情趣、意味的组合，在 形似之外，还要神情兼备，注意主观意象和自然形态相结合。在陶 瓷艺术设计中，形式、材质、色彩、技巧、想象甚至幻想，能达到 出奇制胜的效果，充满出神入化的幻想力的作品就能打动读者，具 有非同凡响的生命力。“意境”来源于客观自然，“意境”是实的 形象与虚的联想相结合，创造景物形象，引入联想，由形象产生意象、境界。“意境”即是虚实的结合，它的`构成离不开设计者形象 思维的创造。
意境与气韵 在一切造型艺术中，“气韵生动”是最高的美学准则，在创造过程中就像是人的灵魂一样不可缺少，不论陶瓷艺术还是器皿设计，不论是抽象的还是具象的工艺美术作品，没有生动的气韵，那就谈不上品格和意境。“气韵”虽然连在一起，其实含意是有区别的，“气”是生命的象征，它是流动的，没有固定的形式，并处在时刻运动的状态。“气”在一定的美学法则下可派生出一种荡然激情，一种生机活力，“气”能长生万物，它是大自然有机体的重要组成部分，是设计者的激情、思绪、风采、神气意趣在作品上的表现。“韵”是和谐、韵律，是言不尽意之妙。在艺术表现上，构思、章法、材料、纹理、肌理的生动交融、互相渗透以及虚实与朦胧微妙的处理都会产生“韵”的效果，由“韵”产生出趣味、节秦、旋律和和谐。“气韵”在艺术作品中产生特有的魅力，“气韵”的审美特征，是曲折、飘然、流动，是动态美、空间美、传神美，铸造就了所有艺术作品创作的神韵、意境和审美价值。 意境与博取
设计专业是 1艺术设计专业 艺术设计专业培养具有艺术设计教学研究知识和能力的专业人才，可在艺术设计教育、研究、设计机构、出版、文化遗产等方面从事艺术设计教学、研究、编辑工作。 高等教育艺术设计专业（专科）自学考试要求考生系统掌握艺术设计知识和技能，具备在马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论指导下进行艺术设计的能力。结合“三个代表”重要思想，成为能够更好地进行艺术设计的相关专业人才。 2平面设计 平面设计的定义通常是指艺术和专业，用“视觉”作为交流和表达的手段。以多种方式创造和组合符号、图片和文字，以便用视觉表达来传达思想或信息。 平面设计师可以运用专业的排版、视觉艺术、版面设计等技巧来达到创意策划的目的。平面设计通常指的是制作（设计）和完成工作的过程。平面设计专业通常包括Photoshop、illustrator、CorelDRAW、工业设计等软件设计和制作工作。
三。建筑设计 建筑学是一门艺术学科，因为它涉及到大量的审美训练和教育，所以可以称之为建筑艺术。因此，建筑设计不仅要学习现代建筑的发展，还要渗透到其他许多学科中去成为大师。这是一个很大的学习。 4视觉传达设计 视觉传达设计是相关院校设立的专业名称。它是指设计师使用平面视觉符号（文本、插图和徽标）将各种信息传递给接收者的设计。它的主要功能是传播和推广。 视觉传达设计通常称为平面设计。它涉及很多领域，如报纸、各种平面广告杂志、道路两侧的广告牌、灯箱等，都属于传播设计的视野。在设计上，其内容主要包括：广告设计、印刷设计、书籍装帧设计。 5环境艺术与设计专业
环境设计是指通过艺术设计将建筑的室内外空间环境融为一体的实用艺术。环境艺术涉及多学科，包括建筑学、城市规划、工效学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、历史学、考古学、宗教、环境生态学、环境行为学等。 环境设计通过一定的组织和围合手段，对空间界面进行艺术化处理，运用自然光、人工照明、家具、装饰布置、造型、植物花卉、水景、素描等设计语言，雕塑等配置使建筑的室内外空间环境体现出特定的氛围和一定的风格，以满足人们的功能使用和视觉体验。
产品设计分析报告 姓名费雨婷 班级工业设计09-2班学号 22090163 报告日期 2011/11/27 中国矿业大学徐海学院
一、产品名称 二、外形图
三、结构分析 1、爆炸图
2、产品工作原理 踏步机有两大主要部件“电机”和“踏板”，之间主要通过皮带和齿轮是之紧密连接在一起，电机通过皮带带动齿轮转动，齿轮带动踏板前后上下移动，从而让使用者达成跑步的效果。踏步机“踏板”部分由支架，油压缓冲杆组成，通过踏板的上下左右的移动，和油压缓冲杆的缓冲，让使用者达到健身效果。此种为国内市场普遍的一种踏步机。了解踏步机的工作原理就可知道：保护好“电机”和“踏板”对减少踏步机的故障有及其重要的意义。 3、零部件信息
四、总体分析 踏步机一般可以从以下三大特性来了解，分别是运动频幅，油压缓冲杆的耐性，踏板强度以及其他特性。踏步机是由电动机，一组踏板和油压缓冲杆组成的。健身爱好者在使用踏步机之前，先通入电源，开启踏步机。再根据自身体能情况，调节踏步机电机转动频率，从而改变踏步机的运动频幅，确保安全使用，达到健身效果。 运动频幅指踏步机踏板一分钟之内上下的次数，一般用次数/分钟（m）为单位来衡量和踏板上下左右移动的运动幅度。提供正确的运动频幅可以降低踏步运动对腿关节造成的负面影响。 油压缓冲杆的耐性是指油压缓冲杆的耐用程度。踏步机的两支油压缓冲杆可以消除运动时膝盖关节的摩擦，并且更有益于筋骨的伸展，可调整您需要的运动强度，将脚踏在脚踏板前方，就可增加运动强度。让您在不知不觉中燃烧脂肪，特别锻炼腰、腹、腿等部位，塑造完美曲线。 踏板强度是指踏步机踏板的耐用性。踏板的耐用性越好，使用寿命越长。更能保护好使用者人身的安全，以免发生事故。
装饰设计： 综合造型训练、西方 装饰艺术设计史、髹漆工艺、金属工艺、 纤维工艺、装饰形式构成、造 与造型设计、公共 物品装饰设计、产品生产与工艺流程设计 、实用装饰品设计、首饰设计、 间配饰设计、纪念 品开发设计 陶瓷艺术设计专业 的主要课程有：素描 、色彩、中外陶瓷史论、装饰基础、器物 装饰艺术设计系 该系设有壁画、雕塑 、金属工艺、漆艺四个专业。 ; 金属材料学、首饰设 计、金属挂件、金属饰品与金属立体 造型设计与制作等。 陶瓷艺术设计系 设计、陶瓷装饰基础 、陶艺技法等。 清华大学艺术类 工业设计 艺术史论 雕塑 绘画 工艺美术 属艺术、漆艺、纤维 艺术和玻璃艺术四个工艺实验室。共有教 教授 9名、讲师 4 名、助教 2 名、教辅 2名。 主要课程有：素 描、色彩、绘画、雕塑、专业艺术史、图 设计、材料与工艺、 金属艺术、金属雕塑、漆画、漆艺、纤维 艺术以及相关的选修 课。 培养能在企事业、学 校、科研单位从事壁画、雕塑、金属工艺 及漆艺等创作设 计、教学与研究的高 级专门人才。专业课程主要包括 : 中国传统绘画史、软质与 硬质材料壁画设计与 制作、装饰基础 ; 浮雕、圆雕、彩塑、 木雕; 中国漆艺史、漆 该专业培养能在企事 业、学校、科研单位从事陶瓷艺术设计、 创作、教学和科研 的高级专门人才。主 要课程有陶瓷造型基础、陶瓷造型的形成 与构成 , 日用陶瓷 工艺美术系的前身为 特种工艺系，后改名为装饰艺术系， 2000 年更名工艺美术系。设有 金 概论、陶瓷工艺学、陶瓷塑造 辅助设计等。 基础、日用陶瓷设计 、艺术陶瓷设计、建筑陶瓷设计、计算机 画和漆器设计与制作 师 18 名，其中教授 1 名、副 案与装饰、构成、计算机艺术 艺术、壁毯、玻璃艺术、首饰
艺术设计专业介绍分享 艺术设计是一门独立的艺术学科，主要包含：工艺美术品制作与设计、环境设计、平面设计、多媒体设计等。以下是小编为大家整理好的艺术设计专业介绍分享，欢迎大家阅读参考！ 艺术设计专业介绍【1】艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。 艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。 艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察、美术鉴赏、艺术概论、版式设计、文字设计、图形创意、绘画与透视、专业计算机、视觉传达、
标志设计、包装概论、包装设计、VI设计、广告设计、素描、色彩等。 本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专业人才。 本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练．具备本专业创新设计的基本素质。 1.掌握艺术设计的基本理论和基本知识； 2.掌握艺术设计创作的专业技能和方法； 3.具有独立进行艺术设计实践的基本能力； 4.了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规； 5.了解国内外艺术设计的发展动态； 6.掌握文献检索、资料查询的基本方法。 艺术设计类专业简介【2】设计学类视觉传达设计专业：培养目标：培养适应社会主义现代化建设需要、德智体全面发展、获得设计师基本训练，基础扎实、知识面宽、
艺术设计专业论文参考选题 ★汉字艺术在平面设计中的应用研究 ★汉字字体设计与民族文化的融合研究 ★汉字在标志设计中的运用研究 ★汉字构成法对图形设计的启示研究 ★汉字字体设计的时代特征和审美风格研究 ★汉字字体图形设计研究 ★民间图形在现代平面设计中的应用研究 ★图形创意在平面广告设计中的应用研究 ★书籍装帧设计研究 ★房地产广告设计研究 ★公益广告创意设计研究 ★广告设计中的创意策略研究 ★户外广告创意设计研究 ★网络广告设计研究 ★影视广告设计研究 ★现代企业形象设计研究 ★商业摄影在现代平面设计中的应用研究 ★商业插画在现代平面设计中的应用研究 ★传统美学观对现代广告招贴设计的影响研究★传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计研究★论环境中的光塑造 ★艺术设计的科学性——材料技术与功能之关系★谈艺术设计中的共性与个性 ★设计作品的思想性研究 ★设计美与艺术美之比较 ★“以人为本”设计原则的再认识 ★当地民居建筑与装饰艺术 ★浅论广告的整合传播 ★浅论广告的道义 ★浅谈包装设计中的信息诉求 ★浅论品牌塑造 ★浅谈加入WTO以来中国企业的形象塑造 ★浅论设计中的功能和审美取向 ★新形式新方法在设计中运用的探讨 ★浅谈平面广告中的字体设计 ★试论平面广告中的色彩运用 ★浅谈平面广告中的图形 ★浅谈传统商品包装中的继承和创新 ★试论现代标志设计的要点 ★浅谈现代VI设计 ★我眼中的绿色包装设计 ★公益广告对精神文明建设的效应
★中国结现象剖析——现代设计理念与民族精神的融合 ★设计定位的终极——视觉传达设计中的创造性思维 ★品牌就是效益——VI设计在市场营销中的重要地位 ★中国CI战略的现状研究 ★VI设计与市场经济 ★路牌广告的色彩设计 ★时尚与设计 ★艺术设计与经济发展的关系 ★设计创意之我见 ★浅谈平面设计中的视觉元素 ★计算机技术与艺术设计 ★论图形化的标志设计 ★论图形资料库在艺术设计中的借鉴与应用 ★试谈广告的信息主题与创意之间的关系 ★试论市场营销学对广告学的影响与意义 ★论广告在消费者购买决策各个阶段中的影响与作用 ★论广告创意的吸引力表现与实效性思考 ★浅谈广告效果的双重性 ★网页设计美学与艺术语言研究 ★网页设计与数字文化研究 ★当代数码媒体艺术特征研究（例：数字艺术设计与创造力，） ★数码媒体艺术的风格流派研究 ★试析传统文化城镇旧城改造中城市环境艺术形象的处理问题 ★试谈我对当今环境艺术设计教育现状的看法/ ★初探中国传统环境艺术思维设计方法与当代继承发展运用的关系 ★传统公共艺术（雕塑壁画装饰艺术造型等）如何体现环境艺术设计的理念★试析优秀建筑外环境空间的塑造及在当代的运用 ★中国传统建筑思想在室内（外）设计中的运用 ★传统人文精神在现代设计中的运用 ★传统园林表现技法在现代环境艺术中的运用——（副标题） ★从中国传统文化看室内设计情感的表达 ★论室内设计中的人情味 ★××民居建筑空间美浅析 ★材质语言在现代建筑装饰或室内外设计中的作用 ★（室内或室外）空间意境的创造 ★光影（色彩或其他方面）在室内设计中的表现力 ★室内设计中的材料美 ★现代室内××（灯光色彩）设计中的创新思维 ★××（灯光色彩）语言在室内设计中的运用 ★空间的古典精神与设计的当代意境 ★餐饮建筑的文化特征分析 ★室内空间色彩运用简析 ★中国室内设计教育及现状 ★独立观点的表述——环境空间形式探索
无印良品艺术设计分析 130115118 袁梅 【内容摘要】无印良品是日本著名的百货品牌，其在成立之初，就对和品牌发展相关的各类艺术设计十分重视。在艺术设计的帮助下，不但实现了品牌的成功塑造，也使艺术设计本身呈现出了鲜明的艺术特征，成为了众多艺术设计者研究和效仿的对象。文章从无印良品的发展谈起，就该品牌艺术设计作品所体现出的简约性、生态性、民族性和创意性等特征，进行了具体的分析。 无印良品是一个日本杂货品牌，在日文中意为无品牌标志的好产品。产品类分别以日常用品为主。产品注重纯朴、简洁、环保、以人为本等理念，在包装与产品设计上皆无品牌标志。产品类别从铅笔、笔记本、食品到厨房的基本用具都有。最近也开始进入房屋建筑、花店、咖啡店等产业类别。 【关键词】无印良品艺术设计特征分析 一、日本无印良品简介 无印良品是日本著名的百货品牌，成立于1980年。虽然只有30多年的历史，但其所倡导的物美价廉的经营理念却得到了日本民众的普遍认可，很快便成为了日本最著名的品牌之一。发展到今天，无印良品已经有了300多家专卖店，并在国际上具有一定的知名度。与其他百货品牌或企业不同的是，无印良品在成立之初，就坚持独立的艺术设计。其组建了专门的艺术设计团队，全面负责和企业发展相关的产品设计、海报设计、室内设计等多个方面，在原研哉、深泽直人、杉本贵志等多位艺术设计大师的带领下，逐渐形成了该品牌所特有的设计风格和特征，不但彰显了其特有的经营理念，还逐渐形成了一种品牌文化，为企业的发展做出了突出贡献。而且其各类艺术设计作品，也成为了很多艺术设计者纷纷研究和效仿的对象，这无疑是其品牌发展成功的又一种体现。 二、无印良品艺术设计的特征分析 1.简约性 一方面，无印良品秉承的是物美价廉的营销理念，这就要求艺术设计理念与产品营销理念相一致。如果卖的是物美价廉的商品，而商品的宣传、包装等环节却是繁琐奢华的，无疑是一种自相矛盾。另一方面，无印良品成立于上个世纪80年代，正是日本视觉艺术设计大发展的时代，整个日本在短短的几年内就被各类铺天盖地的视觉图像所包围，让人们不禁产生了一种视觉审美疲劳。所以说，无印
第8期（总第684期） 改革开放三十多年来，中国的产业结构发生了巨大的变化，产业结构调整对陶瓷产业产生了较为深远的影响。 一、产业结构调整对陶瓷产业及学校陶瓷艺术设计人才培养与就业的影响 （一）陶瓷产业的现状及发展变化 改革开放三十多年来，我国的产业结构处于不断的重组、调整和升级的进程中，陶瓷产业（包括艺术陶瓷产业）也不例外，以陶都宜兴为例，变化是明显而巨大的。 1.几组相关的统计数据。20世纪70年代，陶都宜兴有陶瓷企业26家，其中国营陶瓷厂18家，集体所有制陶瓷厂8家，年产值1.7亿元，约占宜兴国民生产总值的35%，从业人员约2万人。截至2006年，宜兴有陶瓷企业814家，年产值约24亿元，约占宜兴国民生产总值的6%，从业人员约5万多人。以上数据表明：随着改革开放的不断深入，国家和地方的经济总量发生了巨大的变化，但是陶瓷产业跟不上宏观经济的快速发展，即占国民生产总值的比例越来越小。企业规模出现了二级分化，股份制和私营企业发展迅速。 2.几个相关的具体变化。（1）企业的性质:由计划经济时代的国营和集体企业占主导地位的模式发展成为现在的由股份制企业和私营企业为主，个人和股份制工作室为辅的模式。（2）企业的规模和产品：由小而全的国营或集体企业，转化成两类：一类是大而专的现代股份制企业；一类是小而专的个人或股份制工作室。（3）从业人员：从企业职工发展成为个人或松散联合型或股份制型工作室的设计、创作和制作人员。从业人员的数量明显增加，从业人员的技能要求越来越高。 （二）学校陶瓷艺术设计人才培养与就业的变化 1.学生来源。高等教育由精英教育发展成为大众化教育，高考录取率由改革开放初期的3%～5%，发展到现在的80%左右，艺术类专业的生源发生了很大的变化。 2.教学模式。从传统的学科体系教育模式下的精英教育，发展成为基于生产过程系统化项目式课程的职业技术教育。教学形式由传统的以教师为中心、教材为中心转变成为“以学生为主体，教师为主导”，确立了职业教育的就业导向、岗位导向、工作导向和行动导向。 3.学生就业。从计划经济模式下的毕业分配走向市场经济模式下的“双向选择”、择优录用；从计划经济模式下的安排工作岗位，锻炼培养，转化成为根据工作需要设置必需的岗位并明确职责，对照岗位能力要求选拔人才，上岗就业发挥作用。就目前来看，虽然文化产业和传统工艺特别是宜兴的紫砂壶手工成型艺术得到了国家和地方政府的高度重视，紫砂壶手工成型工艺已被列为国家非物质文化遗产加以保护，但陶瓷艺术设计专业毕业生的就业前景却不容乐观，对口就业率很低。 二、陶瓷艺术设计人才遭遇就业困境的成因及对策 （一）陶瓷艺术设计专业学生就业难的成因分析 近年来国家和地方政府对文化产业给予高度重视，大力发展文化产业，但陶瓷艺术设计专业学生就业却存在实际困难，就业率特别是对口就业率很低。导致这种现象的原因主要是： 1.学校办学理念的转变没有跟上职业教育形势发展的步伐。传统的计划经济模式下的学科型教育的培养模式、教学内容与能力培养和企业需求相脱节，学生就业处于被动状态。 2.对新时期陶瓷艺术设计与创作人才培养的企业需求情况缺乏充分的社会调研。计划经济模式下，学校培养的毕业生是有计划地进行分配，学校主要负责完成教学计划规定的课程和修业年限，而毕业生就业则是由相关人事部门来完成的。在新的历史条件下，陶瓷艺术设计企业的结构和产品需求等都有所调整，对人才的需求尤其是毕业生实践技能的要求发生了很大变化，如果学校不充分了解企业的需求并进行有针对性的培养，是无法真正实现与市场接轨的。 3.教师的技艺水平还不能满足职业教育的要求。教师的技艺水平是影响人才培养质量的重要因素之一，从目前来看，职业院校的教师大部分是从学校到学校，没有经过企业一线的实践锻炼，教育理论、专业理论知识较强，但动手能力相对较弱，这样势必会影响人才培养的质量，类似问题在陶瓷艺术设计这样具有很强师徒传承性的传统技艺类专业中尤为突出。 4.招生的地域针对性不强。这也是造成学生就业困难的一个重要因素。传统陶艺具有很强的地域性，如宜兴是紫砂、精陶、 陶瓷艺术设计专业人才培养与就业困境探究 邵汉强 ［摘要］文章分析了改革开放三十多年来陶瓷产业结构在企业性质、企业规模、产品形式、从业人员等方面发生的变革，阐述了新形势下陶瓷艺术设计类专业学生在生源、教学模式、就业方式等方面发生的具体变化，探究了陶瓷艺术设计专业毕业生就业存在一定困难、对口就业率低的主要原因，提出了解决这些问题的七项具体对策。 ［关键词］职业教育陶瓷产业结构陶瓷艺术设计专业就业 ［作者简介］邵汉强（1962-），男，江苏宜兴人，无锡工艺职业技术学院副院长，副教授，研究方向为高职教育。（江苏宜兴214206） ［课题项目］本文系2008～2009年度江苏省职教学会立项课题“特色工艺专业项目课程实施与双师型师资队伍建设的研究与实践”的阶段性研究成果。（项目编号：200852） ［中图分类号］G710［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2011）08-0099-02 学科教育
环境艺术设计专业介绍 什么是环境艺术设计？“环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术，是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。 专业概述： 著名的环境艺术理论家多伯解释道：“环境设计作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有情感。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早以被传统所瞩目的艺术”。随着现代化建设和城市化的快速发展，环境艺术设计日益引起各界的关注和重视，市场对环境艺术设计师的需求旺盛并显示出高度的生命力。
环境艺术专业培养掌握家居装饰的设计方法，具有施工图及效果图的制作能力，掌握综合预算和简单的技能和技巧，培养面向园林景观设计、室内设计与施工、管理、服务等环境艺术设计领域的专业技能人才。 主要课程：素描、色彩、建筑速写、构成学、测量学、室内制图、效果图技法、摄影、装饰结构与材料、风格流派、家居空间设计、办公室空间设计、商业空间设计、模型制作、景观建筑设计、环境景观设计、植物配置、模型制作、园林规划与设计、景观设计表现技法、计算机辅助设计、景观工程技术、经济学概论，管理学概论、工程估价、写生家具设计，环境艺术设计概论、色彩构成、立体构成、平面构成等。 需熟练掌握的软件：Photoshop、CorelDRAW、CAD、3DS MAX、Lightscape、Vray 等软件。 环境艺术设计专业的应用范围：1、建筑设计部门2、房地产行业3、城市市容规划部门4、园林与景观行业5、展示展览行业6、家具制造行业7、家装和公装8、橱窗展柜行业9、美术社10、装璜公司室内外效果图制作11、工程监理部门12、