柳词“三叹”
在宋代词人中，柳永是颇受民众喜爱的词人之一。他的词作在社会上流传甚广，“流俗人尤喜道之”。据宋人叶梦得在《避暑录话》中记载：“柳永为举子时，多游狭邪，善为歌辞。教坊乐工每得新腔，必求永为辞，始行于世，于是声传一时。余仕丹徒，尝见一西夏归朝官云：‘凡有井水处，即能歌柳词。’”柳永可以称的上是第一位从事民间通俗文艺创作的文人，为后来“书会才人”的先行者。
柳词是柳永一生的记录，同时也反映了他所生活的真宗、仁宗两朝的社会现实。综其一生，柳永少年放荡，壮年行役，晚年凄苦。柳词亦有“三叹”。
一叹“年少多欢”
柳永的父亲柳宜曾先后在山东、广西以及扬州等地为官，柳永也随父转徙四方。柳宜在京为官期间，是柳永一生中最为欢快的少年时代。“太平日久，人物繁阜”（孟元老《东京梦华录序》），在柳永眼前，是一幅“皇家熙盛，宝运当千”（《透碧霄》）的生平图景，周围是一片“朝野多欢”的社会风气，词人经常与“狂朋怪侣，遇当歌、对酒留连”（《戚氏》），尽情享受烂漫多彩的青春欢乐。在其少年阶段，柳词的内容多以叙写繁华富庶的都市生活景象为主。北宋的汴京、扬州、苏州、杭州、长安、成都等几座主要名城，都在柳永的词笔下作过充分的描绘，其中咏写东南名城杭州的《望海潮》尤称名作：
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮竞豪奢。
重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
词人以充满感情的笔墨，描绘了杭州秀丽的山水风物，又铺写了它邑居的繁荣富庶。柳永的这类词篇，不仅勾画了都市的风物景色，更主要的是通过一幅幅具体画面，透现出当时社会安定、经济繁荣的真实面貌。他的许多咏写汴京元宵、清明等节序的词作，就极为生动地反映了这种情景：
拆桐花烂漫，乍疏雨、洗清明。正艳杏烧林，缃桃绣野，芳景如屏。倾城。尽寻胜去，骤雕鞍绀幰出郊埛。风暖繁弦翠管，万家竞奏新声。
盈盈。斗草踏青。人艳冶、递逢迎。向路旁往往，遣簪堕珥，珠翠纵横，欢情。对佳丽地，信金罍罄竭玉山倾。拚却明朝永日，画堂一枕春醒。
—《木兰花慢》这首词以清明踏青为背景，描写郊野的游春盛况。北宋建立以来经过五十多年的休养生息，到仁宗与真宗年间，经济和文化均已呈现出繁荣兴盛的局面。这正是两宋社会的“盛明”之世。柳永以写实的手法较为真实地反映了这一时代都市生活的繁华富庶的景象。但是，柳永不是站在统治阶级的立场上去歌颂皇恩或以个人虚荣来炫耀富贵气象，而是从平民的真实感受出发，描述了一幅北宋都市生活的风情画卷。正值清明，风和日丽，百花盛开，芳草芊绵，踏青扫墓，良多趣味。下阕更是突出表现了郊野春游的乐趣。柳永这位风流才子往往将注意力集中于艳冶妖娆、珠翠满头的市井时髦女子和歌伎们。“盈盈”代指众多女子，她们体态轻盈，斗草欢笑，冶艳出众，频频与人们招呼交往。正如北宋孟元老《东京梦华录》所说：“四野如市，往往就芳树下，或园囿之间，罗列杯盘，互相劝酬。都成之歌儿舞女遍满园亭，抵暮而归。”柳永正是表现类似这样纵情欢乐场面。人们安享太平的心理状况和社会风习，在这些作品中得到了充分的反映和淋漓尽致的描绘。后人所说的“歌柳词，闻其声，听其词，如丁斯时”，并可“想见其风俗欢声和气，洋溢道路之间”（黄裳《书<乐章集>后》的社会景况。
二叹“残香易陨”
到了壮年时期，出身仕宦世家的柳永，为了觅取出路，和当时大多知识分子一样，多次参加科举考试；而仕途不顺、当时的社会风尚和耽于佚荡生活的个性，又使他留连于歌楼伎馆之间。因此，描述歌伎凄苦的词作是当时柳词的主要内容。由于柳永与民间歌伎的亲密关系，他在作品里表现了与她们的友谊与爱情，也反映了她们痛苦的精神生活，写出了她们的悲剧命运。如《迷仙引》：
才过筓年，初绾云鬟，便学歌舞。席上尊前，王孙随分相许。算等闲、酬一笑，便千金慵觑。常只恐、容易蕣华偷换，光阴虚度。
已受君恩顾。好与花为主。万里丹霄，何妨携手同归去。永拚却、烟花伴侣。免教人见妾，朝云暮雨。
这是柳永为一位烟花女子发出企求救离苦海的悲切呼声。其声、其情，哀怨感人。在这首词里是一位歌伎“何妨携手同归去。永拚却、烟花伴侣。免教人见妾，朝云暮雨”最合理、最真诚、最本质的愿望，她希望用行动来证明自己并非轻浮的女人，她恳求，她发
誓，她呼号，既流着热泪，又怀着对未来的憧憬，向社会发出求救的呼声。《少年游》中所写的歌伎：“心性温柔，品流详雅，不称在风尘。”风尘中的歌伎总希望脱离倡籍，像正常良家妇女一样享有合法的婚配和家庭幸福，争取一位妇女应有的生活权利。然而，事实却偏偏与之相悖。风尘歌伎大多在少年时代身心已遭到粗暴的蹂躏，她们为了追求一点点自由和幸福，往往要付出重大的代价和牺牲。即便如此，她们也很难得到真正的爱情与幸福，常常遭到玩弄和遗弃。在恶劣的风尘里，她们大多在青春年华就悲惨地死去了。柳永同情这些女子，反复悲情地咏叹着这个主题，哀艳感人。柳词中的这类作品可以看作是为民间歌伎而作的悼亡词，真诚地表达了他对贱民歌伎的同情与哀悼，感慨其不幸的一生，并向社会发出血泪的控诉：她们是被无情的封建礼教扼杀的！柳永从市民群众的观点对北宋升平社会有较客观的赞颂，又以封建统治阶级叛逆者的放浪态度对传统思想与封建礼教进行猛烈的嘲讽与批判，以人道主义的同情心表达社会下层妇女——特别是贱民歌伎的痛苦的呼声。
传统文学中虽然也有许多关于女性的香艳题材，却很少有作家真实地表达下层被压迫妇女的呼声。柳永长期生活在都市的下层，深切了解这些下层女子的苦况，通过这类充满所谓“淫媟之语”的词作，毫无顾忌地突破了封建礼教和道德规范的束缚，以爽快直率的风格，充沛的气势，热烈的感情，描述了男女情爱的自由奔放，从而反映了这一阶层特有的思想感情、生活态度和文化趣味。市民阶层的爱情，如此大量地在词中咏写，又如此广泛地传唱，而“平生自负、风流才调”（《传花枝》）的著名词人柳永，竟然投身到他们中间，歌唱他们的爱情，这一十分罕见的现象，深刻反映了当时市民阶层的力量和不可忽视的影响。
三叹“命途多舛”
经历多年的坎坷，柳永终于在仁宗景祏元年（1034年）考中进士。但是，柳永登第为官后，久困州县不得选调。长期“游宦成羁旅”（《安公子》）的生涯，使他写下了不少感慨“浪萍风梗”的羁旅行役之作。这类题材成为柳永后期词作的主要内容，从一定程度上表明词人前期都市风月生活的结束，同时也标志着他从市井才子又复回归到士大夫文人的身份。应歌付唱的男女欢恋，演变为自我的抒情写意；红楼翠馆，移换成水乡山程、狂野长川，视野开阔，境界大变。
词人在饱尝宦途坎坷的辛酸之后，更深一层地抒写“行役心情厌”（《安公子》）的失落情绪，从“路遥山远多行役，往来人，只轮双桨，尽是利名客”（《归朝欢》）的实质认同中，
终于悟识到利名的无益。这类词篇比较侧重抒写今日羁旅行役的凄苦，而且多以秋景衬托，气氛萧瑟。《八声甘州》就是代表作之一：
对潇潇、暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人、妆楼凝望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁！
全词以清秋雨后的寂廓江天，霜风残照里的冷落关河，万物凋零中的东流江水，显示出雨后的清，霜风的寒，关河的寂，残照的依依，江水的悠悠，展现出一幅空间上无限高远、时间上杳然无穷的景境，从中透露出时月流逝难挽的感喟之情。词中的登高临沅之思，羁旅行役之愁，佳人望远之怀，客子思乡之念，都融入浓重的悲秋气氛和深沉的人生感慨之中。柳永在在这类羁旅行役词中，深刻地剖露了内心的种种矛盾、苦闷、懊恨和悲哀，写出他欢情无着、功名又复无成的独特感受。传统的宦游题材，在柳永词里显示出自己的个性色彩：羁旅苦况里织进了都会风月欢情，高远悲凉的气象中揉入了旖旎冶艳的绮思，在抒写个人的宦游感慨时，也反映了文士不遇的历史命运。
仕宦不顺的柳永往往也会发牢骚，自叙怀抱，感慨平生。柳永早期所写了《鹤冲天》，在科场失意之后，转而“恣狂荡”于“烟花巷陌”，“忍把浮名，换了浅斟低唱”，用花月歌酒填补失意后的空虚，表现一种肆无顾忌的狂放，充满了未尝人间心酸的青春浪漫气息。《戚氏》是柳永后期的作品，也是柳词中字数最多的一首长调。柳永在二百一十二字中自叙平生，感慨身世：
晚秋天，一霎微雨洒庭轩。槛菊萧疏，井梧凌乱惹残烟。凄然。望江关。飞云黯淡夕阳间。当时宋玉悲感，向此临水与登山。远道迢递，行人凄楚，倦听陇水潺湲。正蝉吟败叶，蛰响衰草，相应喧喧。
孤馆度日如年。风露渐变，悄悄至更阑。长天净，绛河清浅，皓月婵娟。思绵绵。
夜永对景，那堪屈指，暗想从前。未名未禄，绮陌红楼，往往经岁迁延。
帝里风光好，当年少日，暮宴朝欢。况有狂朋怪侣，遇当歌、对酒竞留连。别来迅景如梭，旧游似梦，烟水程何限。念利名、憔悴常萦绊。追往事、空惨愁颜。漏箭移、稍觉轻寒。渐呜咽、画角数声残。对闲窗畔，停灯向晓，抱影无眠。
词人不为仁宗所喜，难立于朝，外放荆南。三片长调，以实践为线索，从傍晚，深夜，直写到翌日破晓，脉络井井，有条不紊。晚秋时节，秋雨梧桐，西风寒菊，蝉吟蛰响，驿馆荒寂。月明夜静，一身孤旅，清宵独坐，怎能不勾起抑郁情思？暗想少年欢娱，对酒留
连。而今却只能独自遭受孤旅天涯的煎熬。“抱影无眠”更突显出柳永孤苦伶仃、终夜难眠的苦况。前人评论这首词说：“《离骚》寂寞千载后，《戚氏》凄凉一曲终。”这首词不仅凄音哀情动人，而且词中所抒发的那种穷愁羁旅之恨，天涯沦落之感，继承了《离骚》的遗韵，唱出了千古如斯的文人不遇的悲歌。
柳永，北宋词坛的精灵，纵情风月的浪子。潜身市井，他把都会的一草一木，歌伎的一颦一笑都形之词笔，他所亲身经历的眼前景、意中人、离合事、悲欢情都化作柔词细语，待我们慢慢品，轻轻唱，深深叹……
中国古代文学作品中的女性形象 高二年级组郑思萌 教学目标： 1、了解中国古代文学中的女性形象，分析在特定环境中的人物性 格： 2、激发学生课下阅读古代文学作品的兴趣，拓展文学知识，修炼 文学素养； 3、理解和探究中国古代女性的价值观和爱情观，培养学生正确的 价值观和独立精神。 教学重点、难点： 1、了解不能类型的古代文学中的女性形象，分析制造人物命运的 原因； 2、培养学生的独立意识和探究精神，树立正确的价值观和人生观。教学方法： 小组讨论法，鉴赏法 教学用具： 多媒体，课件 课时安排： 4课时 教学过程： 一．导入新课 请同学回忆下曾经在课本中学过的中国古代女性形象，并简要分析下
这些形象的人物性格 二、初步感知 接下来用四个课时分四个方面归纳中国古代的女性形象 1、中国古代才女； 2、被誉为“红颜祸水”的女性； 3、聊斋中的女鬼； 4、中国古代妓女。 三、中国古代才女 卓文君 卓文君，汉代才女，西汉临邛（属今四川邛崃）人，与汉代著名文人司马相如的一段爱情佳话至今还被人津津乐道。也有不少佳作流传后世。 卓文君她貌美有才气，善鼓琴，家中富贵。她是汉临邛大富商卓王孙女，好音律，新寡家居。司马相如过饮于卓氏，以琴心挑之，文君夜奔相如，同驰归成都。因家贫，复回临邛，尽卖其车骑，置卓文君酒舍卖酒。相如身穿犊鼻裈，与奴婢杂作﹑涤器于市中，而使文君当垆。卓王孙深以为耻，不得已而分财产与之，使回成都。事见《史记．司马相如列传》。又据《西京杂记》载，文君作司马相如诔文传于世;又载相如将聘茂陵人之女为妾，卓文君作《白头吟》以自绝，相如乃止。后世常将卓文君事用为典故。传说后来两人生有一女，唤名琴心。因正月初一生，故皇后赐名元春。 卓文君，一个美丽聪明，精诗文，善弹琴的女子。可叹的是十七岁年纪轻轻，便在娘家守寡。某日席间，只因司马相如一曲《凤求凰》，多情而又大胆的表白，让久慕司马相如之才的卓文君，一听倾心，一见钟情。可是他们之间的爱恋受到了父亲的强烈阻挠。卓文君凭着自己对爱情的憧憬，对追求幸福的坚定，以及非凡的勇气，毅然在漆黑之夜，逃出卓府，与深爱的人私奔。当垆卖酒为生。生活艰难，但两人感情日深。这也是一直流传至今的爱情故事里最浪漫的夜奔之佳话。 班昭 班昭（约45年?－约117年?）一名姬，字惠班。汉族，扶风安陵（今陕西咸阳东北）人。东汉史学家，史学家班彪女、班固与班超之妹，博学高才，嫁同郡曹寿，早寡。兄班固著《汉书》，八表及《天文志》遗稿散乱，未竟而卒，班昭继承遗志，独立完成了第七表〈百官公卿表〉与第六志〈天文志〉，《汉书》遂成。帝数召入宫，令皇后贵人师事之，号曹大家（gū）。善赋颂，作《东征赋》、《女诫》。班昭为中国第一个女历史学家。 班昭家学渊源，尤擅文采。她的父亲班彪是当代的大文豪，班昭本人常被召入皇宫，教授皇后及诸贵人诵读经史，宫中尊之为师。清代女作家赵傅“东观续史，赋颂并娴”。班昭十四岁嫁给同郡曹世叔为妻，所以人们又把班昭叫做“曹大家”。以个性而论，曹世叔活泼外向，班昭则温柔细腻，夫妻两人颇能相互迁就，生活得十分美满。
2017古代文学作品鉴赏 2017古代文学作品鉴赏 2)《史记》中的人物能写得如此成功，一是注意刻画细节，极力描摩人物的神情口吻。 例如《项羽本纪》在介绍项羽有家世之后，只写了项羽少时学剑和观秦始皇出游两个细节，这位豪放不羁、才力过人，胸怀大志的贵族后裔的形象就已经清晰地展现在了读者眼前了。二是善于通过矛盾冲突集中、尖锐的场面来表现人物。 如《项羽本纪》中最精妙的场面描写是鸿门宴。 三是善于通过渲染气氛来烘托人物，增强故事的感染力。 如《项羽本纪》写到项羽被韩信打败，被困于垓下时是四面楚歌，一个叱咤风云的英雄人物竟落到这步田地，这已经够使读者为之感慨嘘唏了。 在这样的气氛中，项羽再慷慨悲歌，“美人和之”，“左右皆泣”这就更加构成了一种无限悲凉的气氛，寄寓了作者对历史人物的惋惜之情。 此外，《史记》特别注意人物形象的统一性，为了既不伤害这种统一性，又能忠于史实，常常把一些不宜在本传写的材料安排到别的篇章中，这就是通常所说的“互见法”，这就使《史记》中人物形象的个性特征更加鲜明了。 ②强烈的抒情色彩。 司马迁写的虽然是历史人物，但溶入了他深挚的爱憎感情的。 他的文章从始至终都带有一种强烈的主观色彩，这是《史记》文章充满激情的最重要的原因。 1)《史记》中有的作品通篇像一首抒情诗，如《伯夷列传》《屈原贾生列传》。 《史记》中的有些篇章作者还特意引入一些歌谣谚语，让作品人物‘自己’的即景作歌，突出地增强了文章的抒情性。 2)《史记》的文章常常夹叙夹议，这些议论往往带有强烈的抒情色彩。 《廉颇蔺相如列传》。 ③《史记》语言的总体风格是朴拙、浑厚、气势沉雄，使语言与其所表达的内容达到高度的统一和谐。 这种特点在那些记述悲剧英雄人物的篇章中表现得尤为突出。 11、论述汉乐府民歌的艺术成就： a.生动的故事性，注意情节场面的描写。 b.鲜明的人物形象，为了刻画人物，乐府中使用的手法有些是具有开创性的。 c.语言个性化的程度很高，句式自由，变化多样，各种杂言的形式。 汉代乐府开创并完成了五言体诗歌的形式，推动了文人五言诗的发展，为建安时期五言诗歌的繁荣奠定了基础。 d.语言朴实凝练，有民歌的特点，善于叙事言情。 对整个后世诗歌影响极其巨大，开创了现实主义传统，这种传统一直被后代许多杰出的作家们所继承。 他的形式与风格，具体表现方式深刻地影响着后世。 直接影响着后代文人的五言诗创作。 12、文人五言诗《古诗十九首》： 《古诗十九首》最早见于《昭明文选》，内容大至可分为四类：①游子思乡，思妇的痛苦; ②男女想恋之情;③表现文人士大夫的孤芳自赏，怀才不遇;④反映了一种颓废心理和一种及
1. (4分)《登楼赋》的作者是（）。 ? A. 王粲 ? B. 赵壹 ? C. 弥衡 ? D. 蔡邕 纠错 得分： 4 知识点： 2.2 赋 收起解析 答案 A 解析 2. (4分)《与山巨源绝交书》的作者是（）。 ? A. 阮籍 ? B. 嵇康 ? C. 山涛 ? D. 向秀 纠错 得分： 4 知识点： 2.1 诗 收起解析 答案 B 解析 3. (4分)《左传》是《春秋左氏传》的简称，又名《左氏春秋》。相传是鲁国人（）所作。 ? A. 公羊高
? B. 谷梁赤 ? C. 左丘明 ? D. 司马迁 纠错 得分： 4 知识点： 1.2 文 收起解析 答案 C 解析 4. (4分)李益《喜见外弟又言别》有“别来沧海事，语罢暮天钟”一语，此句用“沧海桑田”故事，这一典故出自哪里？ ? A. A《庄子》 ? B. B《世说新语》 ? C. C《抱朴子》 ? D. D《神仙传》 纠错 得分： 4 知识点： 3.1 诗 收起解析 答案 D 解析 5. (4分)《陇头歌辞》其一：陇头流水，流离山下。念吾一身，飘然旷野。对这首诗的鉴赏不正确的是哪一项？ ? A. A流离是描述诗人飘泊天涯，四海为家 ? B. B陇头即陇山，在今陕西陇县西北 ? C. C陇西多悲苦思乡之诗
? D. D以陇头流水比喻自己远离家乡，身不由已。 纠错 得分： 4 知识点： 2.1 诗 收起解析 答案 A 解析 6. (4分)“洛阳纸贵”的典故指的是（）的《三都赋》。 ? A. 谢脁 ? B. 谢灵运 ? C. 鲍照 ? D. 左思 纠错 得分： 4 知识点： 2.1 诗 收起解析 答案 D 解析 7. (4分)汉代任官采用“察举”与（）制度。 ? A. A征辟 ? B. B科举 ? C. C考试 ? D. D推荐 纠错 得分： 4 知识点： 1.1 诗 收起解析
先秦文学 1、先秦历史散文发展分三个时期：初期以《尚书》、《春秋》为代表；第二时期以《左传》、《国语》为代表；第三时期代表作为《战国策》。 2、先秦诸子散文的发展可分三个时期：第一期以《论语》、《老子》、《墨子》为代表；第二期以《庄子》。《孟子》为代表；第三期以《韩非子》、《荀子》为代表。 3.《诗经》是我国第一部诗歌总集。分风、雅、颂三部分。风包括十五国风，160 篇；雅分大雅、小雅，105 篇；颂（王室宗庙祭祀舞曲）包括周颂，鲁颂，商颂，共40篇。总305篇，创作的时代跨越了西周初年到春秋中叶约五百年的时间 4《诗经》的艺术成就赋（记叙、描写）、比（比喻、比拟）、兴手法的普遍采用；现实主义精神；重章复沓的章法；词汇丰富，韵律和谐。 5.《诗经》根据音乐曲调的不同可以分为风雅颂，主要运用的艺术手法是赋比兴。 一、《诗经.蒹葭》中心思想：这是一首爱情诗，诗中主人公对意中人即伊人痴情追求，却求之不行。 5.简析重章叠句结构形式及其一唱三叹的艺术效果 此诗三章运用了重章叠句的结构形式，后两章是第一章的重章反复，只是在第一章的基础上更换了个别的词。这样全诗重章叠句，回环复沓，一唱三叹，一意三叠，余音绕梁，极具感染力。强化了抒情效果。各章字句略有变化，有层层递进之妙。蒹葭从苍苍到凄凄到采采，声情转向低沉，凄婉之意自然流露。白露从为霜到未晞到未已，表示时间的推移，说明主人公始终徘徊追索。道阻且长到且跻到且右，表示路途遥远崎岖迂曲，而主人公不避艰险，深情求之。伊人在水一方到在水之湄到在水之涘，从宛在水中央到宛在水中坻到宛在水中沚，似乎愈来愈清晰，但却是可望而不可即。 二、《氓》 1.《氓》选自《诗经。卫风》，属弃妇诗，即弃妇的怨诗。也可视为叙事诗。它通过一位弃妇的自述，激昂，生动描写了她和氓恋爱、结婚、受虐、被弃的过程，表达了她悔恨的心情与决绝的态度。 2.氓：民。诗中指弃妇过去的丈夫：“送子涉淇，至于顿丘”中的“淇”指淇水，在今河南省。全诗叙事清晰，层次分明。 3. 理解识记下列诗句： （1）反映当时的婚姻习俗：“尔卜尔筮(是），体无咎言”。（根据卜筮的卦象，没有不吉利的言辞） （2）具有告诚意味的诗句是“于嗟鸠兮，无食桑葚”。 （3）表现女主人公婚后辛勤操劳的诗句是“夙兴夜寐，靡有朝矣”。（早起晚睡，没有一日不如此） （4）表现女主人公被弃后绝决之情的诗句是“反是不思，亦已焉哉”。 （5）“总角之宴”含有未成年女子的欢乐。 4.《氓》的思想：反映当时社会男女不平等的婚姻制度对女子的压迫与损害。 5.分析《氓》的比兴手法及其喻意：本诗成功运用了比兴的艺术手法，增强了诗意的表达效果；用“桑之未落，其叶沃若”，“桑之落矣，其黄而陨”比喻两人之间感情的前后变化；用“于嗟鸠兮，无食桑葚”比喻女子不可沉湎于爱情；用“淇则有岸，隰（习）则有泮”反喻自己的痛苦没有边际，这些比喻不仅生动形象。而且切合人物所在环境，富有生活气息。 6.《氓》以对比手法刻画人物性格的特点： （1）对比的焦点一是双方对对方不同的态度，二是两个人物本身思想行为的前后变化。 （2）通过前后对比、相互映衬，显出两个人的善恶美丑及彼此间的强烈反差。 （3）以被弃为界，分析《氓》的女主人公形象：以结婚为界，分析氓的形象： 首先是淳朴热情，女主人公阅世未深，天真单纯，未能识破氓忠厚的假象，错误的把他的虚假情意当作真心实意，把他的急躁暴怒当成是求婚心切，因而竟不顾父母之命，媒妁之言的约束，放弃了明媒正娶的要求，勇敢的许下了秋以为期的诺言，轻率地把自己的宝贵爱情投资在了一个骗子身上。其次是勤劳善良，勤劳善良，是中国妇女的传统美德，诗中的女主人公在成家以后就陶醉在自己的幸福之中。再次诗歌还体现了女主人公坚强刚毅敢于反抗的精神，这是女主人公的一个突出的性格特征，他深深的爱着她的忙，可一旦看透，忙的是新闻系，就深深地追悔自己当初的选择，用吁嗟鸠兮无食桑葚，吁嗟女兮无与士耽，对同命运的姐妹们提出警告。 男主人公的形象:自从女子嫁给了他，每天都是早起晚睡，把家里的所有劳苦活都干完了，但是还常年过着贫困的生活，这样的一个女子堪称贤妻，但是男子的行为却前后反差太大了，男子不仅开始三心二意，在外面沾花惹草，还对女子非常凶恶起来，他早已不念少年时的旧情了，曾经真诚诚恳的誓言也早已被他抛在脑后，从男子的感情变化来看，这样的一个冷酷无情，奸诈虚伪，变化无常的形象就非常的明显。
浅析中国古代文学作品中"亭"意象 摘要：在中国古代文学作品中总要借助大量意象的组合来描绘一定的环境，渲染一定的气氛，进而表达、抒发某种情感，在这些含量丰富的意象之中，亭意象是意象群落中审美意蕴较为丰富的一种。而亭意象的审美意蕴主要通过外观造型、色彩调配和意境等方面表现出来。通过对古代文学作品中亭意象审美意蕴的研究，可以从中体验中国传统审美文化的特征和精髓。 关键词：亭；亭意象；亭意境 亭子作为一种意象，在中国古代文学作品频繁出现，尤其是魏晋南北朝之后，亭子大肆修建，文人墨客多在有亭子之处或宴会、游玩，或观景格物，或送别亲友，总之，亭子在古代文学作品中具有其独特的魅力与气质。亭意象是众多意象中的一个，深刻地挖掘其意义，有利于我们加深对古代文学作品的理解，感受国学的魅力。要比较全面的了解亭子这一意象，需从造型、色彩、景观和意境来解析。 一、造型之美 亭是无墙、无门、无窗但有顶且顶的样式十分丰富的一种建筑物，它具有空间开敞、内外通透、灵巧别致、形象鲜明、飘逸洒脱，居高傲视等特征。亭的外观美被文人们充分地发掘了出来，常被比喻为君子傲视独立的形象，代表一种开放的姿态和广阔的空间与宽阔的胸怀，其意象也因造型上的特征而具有卓尔不群、飘逸灵动的美，生发出通透、轻灵、飘逸、超拔等审美蕴涵。 1. 空灵览翠———通透之美 亭无墙、无门、更无窗，四面通透，既能八面迎风，又可远望群山、近观池鱼，坐、站之间，即可深察万物、悟天地宇宙之理。不像宫室馆阁将人几乎封闭与其中，让人无法将视野引向宇宙自然，引向天地万物，使人在获得了安憩的同时，可以观照外部宏大宽广的世界。 由于亭具有无墙、无门、无窗的特性，游客在亭中观景，视线不会受到遮蔽，视野就显得特别开阔，又因为亭多建在高处，立于其中，远景近景皆在眼底，所以通透的亭成为了观赏远山近水的绝佳平台，古人也将其把亭赏景的功能发挥到极致，亭在诗文中也因此具有了高敞、空灵、通透的意象特征。充分体现这些特征的诗歌有很多，如陆游在其作品《巴东令廨白云亭》中说：“常倚曲栏贪看水，不安四壁怕遮山。”[1](P52)韩愈《诸亭》云：“莫教安四壁，面之看芙蓉。”[2](P850)此二者都说其虚设四壁，可以远观的功能。宋朝杨万里在其诗歌《晚登净远亭》中说道：“簿书才了晚衙催，且上高亭眼暂开。野鸭成群忽惊起，定知城背有船来。”[3](卷七十二)言公务冗繁无趣，登高亭开倦眼，；唐鲍君徽《东亭茶宴》：“闲朝向晓出帘栊，茗宴东亭四望通。远眺城池山色里，俯聆弦管水声中。”言因亭通透而可以极目四望，远眺四周的城池山色而不被障目。唐刘禹锡《洗心亭记》：“余始以是亭环视无不适，始适乎目而方寸为清，故名洗心。”[4](P84)亭因适乎目而适于心，目无阻拦而心中豁然清爽，亭的空灵能让人的心洗尽覆在其上的杂尘，这就不仅仅停留在观赏的层面上了，而是由目转心，亭的通透之美感染了诗人，使壅塞的内心变得透亮。又如明李东阳《南山草亭记》载：“邑人陈君德修居东北隅，尝诛茅构亭适际山半以周览宇宙，流观江湖，凭 几据榻，则目迴颈，间有舟车杖履旬日之所不能至，盖兹山之尤胜者也。”[5](卷三十一)在亭中而可“周览宇宙”，放目四顾，可以看到“舟车杖履旬日之所不能至”的风景，也是因亭的通透之故。文人喜欢在亭中观览，源自于内心对自由的渴望和去蔽的追求。 2.有亭翼然———飘逸之美 名列“唐宋八大家”的欧阳修在其作品《醉翁亭记》中曾这样描写亭的外观：“峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。”[6](P357)“翼然”，这就是亭的外部特征给欧阳修
古代文学作品论文 中国古代文学包含了多个方面的人文精神，主要以诗歌、散文、戏曲、小说等形式流传，生动地再现了传统文化和精神世界，赋予了当代人文素质教育重要的内涵。下面小编为大家带来古代文学作品论文的内容，希望大家喜欢。 论古代文学及当代人文素质教育的联系 摘要：文学创作是人类实践活动的重要组成部分。中国历史悠久，古代文学更是如一颗璀璨的明珠，无论经历多少朝代都依然会对当代人产生重要影响。本文主要从古代文学蕴含的人文精神入手，简要研究其与人文素质教育的联系，以及如何实现古代文学与当代人文素质教育的紧密联系。 关键词：古代文学；人文素质；当代教育 在当代人文素质教育中，古代文学教学担负着重要责任，其不仅可使学生了解古代文化、政治、经济等多个方面的内容，拓宽知识面，更能以博大精深的文化内涵唤醒国人对中华民族由内而外的自豪感，坚守理想信念，完善人格。中国古代文学是传承历史、文化精神的重要载体，也是长期以来进行人文素质教育的主要形式，其本质是一种精神的传承。受中国传统教育模式的影响，古代文学教育成为培养当代人文素质教育的核心渠道之一，成为中国传统文化资源联系现代教学理念的纽带。 一、古代文学所蕴含的人文精神
如果说技术科学、社会科学、哲学是以理论、概念、范畴体系来理解和形容这个世界，客观地解释和看待事物的发展秩序，那么文学则是以情感的方式，用人类的主观情绪观察到的形象去表达、描述世界的客观发展规律。“科学技术是社会发展的生产力”，一本科学著作可帮助人们了解和认识世界的各项事物，以及人类活动规律，而文学著作则能牵动人们内心的情感，从理性及感性的角度帮助其全面地认知世界。中国古代文学包含了多个方面的人文精神，主要以诗歌、散文、戏曲、小说等形式流传，生动地再现了传统文化和精神世界，赋予了当代人文素质教育重要的内涵。 （一）关注现实世界的理性精神 “文章合为时而著，诗歌合为事而作。”西方古代文学多用虔诚、崇拜的心态表达对天堂、神明的向往和敬意，但中国古代文学更多地将目光放在人间而非天堂。虽然佛教、道教在中国历史发展中对人们的精神世界产生了重要影响，但综合而言，其对文学表达方式上的影响是有限的。古代士大夫们将目光聚焦在现世，而不是地狱、天上等虚幻的事物，因为“修身齐家治国平天下”是他们高度统一的入世思想。中国古代，不同朝代具有不同精神的代表人物，以唐诗而言，诗仙李白、诗圣杜甫和诗佛王维就分别代表了三种不同的人文价值观念，李白以“天生我才必有用，千金散尽还复来”“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”等诗句表现了其洒脱自信甚至是自负的张扬个性，也表达了怀才不遇、极度渴望实现自我价值的本质情感，充分反映了理想与现实的强烈冲突；杜甫则以“安得广厦千万间，大庇天下寒士
古代文学作品赏析 文学体裁是指文学作品的具体样式，它是文学形式的因素之一，简称"文体"。常 见的有诗歌、小说、散文、戏剧、小说剧、寓言等。下面是学习啦的小编为你们整理 的文章，希望你们能够喜欢 古代文学作品 赋是我国古代的一种文体，它讲求文采、韵律，兼具诗歌和散文的性质。其特点 是“铺采文，体物写志”，侧重于写景，借景抒情。最早出现于诸子散文中，叫“短赋”; 以屈原为代表的“骚体”是诗向赋的过渡，叫“骚赋”;汉代正式确立了赋的体例，称为“辞赋”;魏晋以后，日益向骈文方向发展，叫做“骈赋”;唐代又由骈体转入律体叫“律赋”;宋代以散文形式写赋，称为“文赋”。著名的赋有：杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》、苏轼的《前赤壁赋》等。 骈文起源于汉魏，形成于南北朝，盛行于隋唐。其以四字六字相间定句，世称“四 六文”。骈文由于迁就句式，堆砌词藻，往往影响内容表达，韩、柳提倡古文运动之后，骈文渐衰。著名的有南朝梁吴均写的《与朱元思书》。 原是推究本源的意思，是古代的一种议论文体。这种文体是对某种理论、主张、 政治制度或社会习俗，从根本上考察、探讨，理论性较强。如韩愈的《原毁》、黄宗 羲的《原君》。 “辩”即辩是非，别真伪，这种文体的特点是批驳一个错误论点，或辨析某些事实。如韩愈的《讳辩》、柳宗元的《桐叶封弟辩》。 说是古代议论说明一类文章的总称。它与“论”无大异，所以后来统称说理辨析之 文为论说文。《文章辨体序说》：“说者，释也，解释义理而以己意述之也。”我们学 过的这种体裁的文章有《师说》、《马说》、《少年中国说》、《捕蛇者说》、《黄 生借书说》。 论是一种论文文体，按《韵术》：“论者，议也”。《昭明文选》所载：“论有两体，一曰史论，乃忠臣于传末作议论，以断其人之善恶。如《史记》后的太史公曰……。 二政论，则学士大夫议论古今时世人物或评经史之言，正其谬误”。如《六国论》、 《过秦论》等。
古代文学作品鉴赏 送杜少府之任蜀川王勃 城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。 [创作背景]这是王勃供职长安时写的一首著名的送别诗。因送别对象赴蜀地做官，诗中表现出的气象与一般送别诗不同。 [鉴赏步骤] 首联点明送别之处和友人即将宦游之地，背景苍茫，气势雄伟，渲染出送别的气氛，为下文抒情作铺垫。 颔联写对友人的安慰，动之以情，说你我同是宦游之人，离别在所难免。 颈联写对友人的鼓励，喻之以理。其妙处：既申述了作者对离别的看法，又揭示了人生的道理，情理兼融，富有概括性；一扫一般离别诗中的悲凄情调，表现了诗人旷达的情怀；化用曹植诗句，但较之更精炼更含蓄。 尾联写对友人的劝勉，劝他不要在分手的岔路口，象小儿女一样流泪沾巾。 [写作特色] 全诗以"离别意"为诗眼，分别抒写了送别时对友人的安慰、鼓励、劝勉等不同的感情层次，境界开阔，情调高朗，表现出奋发向上的时代精神。 从章法来看，首联扣住题意，颔联加以承接，颈联转出新意，尾联就题结束，完全符合律诗起、承、转、合的结构规则。从韵律来看，全诗押平声韵，首句入韵，平仄安排也基本符合律诗要求。可见这是一首比较成熟的五言律诗。 从军行杨炯 烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。 [思想内容]《从军行》是乐府《相和歌辞·平调曲》旧题，多写征战军旅之事。此诗抒写报国立功的慷慨之气。 [鉴赏步骤] 首联交代从军的原因。战争由敌人入侵引起，而且烽火已传到京城，说明军情紧急；作为一个热血青年，心情自然不能平静，产生从军报国的念头。这为全诗定下豪迈雄放的基调。颔联写出师场面的威武。"牙璋"、"铁骑"连同上下文中的"烽火"、"军旗"、"战鼓"，是古代战争题材不可或缺的意象；"凤阙"、"龙城"象征敌我双方，空间跨度大；"辞"、"绕"表明用兵神速。 [鉴赏步骤] 颈联写战斗场面的激烈。分别从视觉和听觉两方面来表现：大雪纷飞，军旗上的彩画为之暗淡；北风怒吼，夹杂着进军的战鼓声。这一联写战斗激烈，不从正面着笔，而是通过意象来暗示。 尾联以书生投笔从戎作结，进一步表现了报国立功的思想情怀。 从军行 [写作特色] 这首边塞诗没有正面描写环境的艰苦和战斗的激烈，而是集中歌咏青年书生投笔从戎、报效祖国的尚武精神和壮烈情怀。 对仗工整，节奏鲜明，语调刚健，笔势飞动，充分表现了强烈的书生意气和饱满的爱国热情。
作品分析《登高》 原文： 《登高》 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 翻译： 天高风急秋气肃煞，猿啸声声似乎蕴含着无限的悲哀,清清河洲白白沙岸，只有沙鸥不时地回旋。无边无际的落叶纷纷飘坠，奔腾不息的长江滚滚而来。离家万里，悲叹自己经常漂泊他乡，一生衰老多病，寒秋中独自登临高台。世事艰难，可恨秋霜凝染了我的双鬓，穷困潦倒，于是不得不放下这浇愁的酒杯。 背景材料： 这首诗是杜甫大历二年（767）秋在夔州所作。夔州位于长江之滨、矍塘峡口，以水急、风大、多猿著称。当时，安史之乱已经结束四年了，但地方军阀们又乘隙而起，相互争夺地盘，造成社会动乱，民不聊生。在这种形势下，诗人只得继续“飘泊西南天地间”。他的郁闷是多种因素造成的，这里有时代的苦难，也有家道的确良艰辛，个人多病和壮志未酬，再加上好友李白、高适、严武的相继辞世。为了排遣浓云一样时时压在心关的郁闷，他抱病登台，但悲凉萧瑟的江峡秋景反倒使他增添了新的悲哀。 赏析： 此诗作于大历二年（767）秋，是年九月初九重阳节，杜甫在夔州登高远眺，看到秋风萧瑟，想到自己衰老多病，悲从中来，乃赋此诗。萧瑟的秋天，在诗人的笔下被写得有声有色，而引发出来的感慨更是动人心弦。作者不仅写了自然的秋天，从而也描绘了他人生之秋的感情色彩。诗中前半写景，景中寓情，烘托孤独悲凉的心境；后半咏怀，即景抒情，慨叹飘落异乡的悲苦境遇。 颔联状景逼真，是后人传诵的名句。颈联两句，十四个字包含了多层含意，备述了人生的苦况，更令人寄予强烈的同情。这首重阳节时诗人登高抒怀写下的诗篇，通过对凄清的秋景的描写，抒发了诗人寄寓异乡、年迈多病和感时伤世的悲苦。 古人有农历九月九日登高的习俗，诗篇的前四句便是描写了诗人在这一天登高的所见所闻。情景交融古典诗词中的抒情大多使用此种手法，《登高》一诗缘情选景，寓情于景，情景交融，浑然一体。全诗通过秋江景色的描写，倾诉诗人复杂的思想感情。 诗人在首联就写登高远眺的壮阔图景。由倍感“风急”、“天高”，然后又把视线转向江边冷清洁白的沙渚，作者仅用十四个字就刻画出眼前的具体景象，而形、声、色、态兼备。首联描写了风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物，并以急、高、哀、清、白、飞等词修饰，诗人登高看到此景，为全诗定下了悲、哀的基调。这两句属于对仗中工对的句中自对而又两对相对的类型，如“天高”对“风急”，“沙白”对“渚清”，句法严谨，语言锤炼，素来被视为佳句。“哀”字写进了诗人愁苦、悲哀的情绪。
中国古代文学作品介绍 《列子》:相传为战国时郑国人列御寇所作。书中还保存了一些先秦时代优秀的寓言故事与神话传说,如《愚公移山》、《歧路亡羊》等,想象丰富,清新活泼。 《史记》:西汉司马迁著,我国第一部纪传体通史,原名《太史公书》,共一百三十篇,分为“八书”、“十表”、“十二本纪”、“三十世家”、“七十列传”。它记载了黄帝到汉武帝时长达三千年的历史,其人物传记开我国史传文学的先河。《史记》就是古代散文史上的一座丰碑,给后人以无尽的启示与深远的影响,被鲁迅誉为“史家之绝唱,无韵之离骚”。 “四书”、“五经”:“四书”即《论语》、《大学》、《中庸》、《孟子》; “五经”为《诗》、《书》、《易》、《礼》、《春秋》。“五经”再加上《论语》、《孝经》为“七经”。 《楚辞》:我国第一部浪漫主义诗歌总集,由于诗歌的形式就是在楚国民歌的基础上加工形成,篇中又大量引用楚地的风土物产与方言词汇,所以叫“楚辞”。《楚辞》主要就是屈原、宋玉等人作品,就是西汉末年刘向搜集辑录而成。后人又称楚辞为“骚体”。《楚辞》对后世文学影响深远,不仅开启了后来的赋体,而且影响历代散文创作。就是我国积极浪漫主义诗歌创作的源头。 《诸子集成》:原国学整理社辑,本书辑录先秦到南北朝儒、道、阴、阳、法、名、墨、纵横、杂、农、小说家等各学派代表作品二十八种。 《国语》就是我国最早的国别体史书,共二十一卷,传为左丘明所著。全书按不同国家记载史事。《国语》与《左传》明显的区别就是:《国语》分别不同国家,以记言见胜;《左传》则按年代编号,长于记事。 《吕氏春秋》:又名《吕览》,先秦杂家的代表著作,由战国末秦相吕布韦集合门客编成,全书共二十六卷。此书就是一部理论散文最早的总集。 《诗经》:我国第一部诗歌总集,通称为《诗》或《诗三百》,到了汉代,儒家奉它为“经”,才称《诗经》,共305篇,分为“风”、“雅”、“颂”三部分,《诗经》就是我国诗歌现实主义优良传统的源头,其思想内容与艺术成就,对我国文学,尤其就是诗歌的发展有着深广的影响。诗歌的形成以四言为主,多数为隔句用韵,并普遍运用“赋”、“比”、“兴”的表现手法,在章法上具有重章叠句反复咏唱的特点。 《古诗十九首》:无名氏作,它继承了乐府民歌中抒情诗的技巧,又吸收了《诗经》、《楚辞》的营养,用自然、朴素的语言表达深挚的感情,它代表了汉代五言诗的艺术高峰。
1．《周易》：先秦时的一部卜筮书。其文字分经、传两部分。其中的卦、爻辞为《易经》，约成于西周初年。它们记载了上古社会的一些情况，保存了一些具有朴素色彩的上古歌谣。《易传》是对经的说明和解释，大部分作于战国时期，反映了当时的哲学思想。 2.《山海经》：一部与巫术有关的古代地理著作，作者不详，约成书于战国时，秦汉时又有增补。共18卷，以记载传说中的地理知识为主，兼及民俗、物产、医药、巫术、祭祀等，尤其是保存了大量上古神话传说，如精卫填海、夸父逐日、黄帝杀蚩尤、鲧禹治水等，是我国先秦保存神话最多的古籍，具有重要的文学价值。 3.《诗三百》：即《诗经》。《诗经》在先秦时不称“经”，而是称“诗”或“诗三百”，如《论语》引《诗》评《诗》即是如此。《诗经》本有305篇，举其整数，故称“诗三百”。西汉初成为官学，被尊为经，始称《诗经》，后世也有沿称“诗三百”的。 4.春秋三传：解释《春秋》的《左传》、《公羊传》和《谷梁传》三部书的合称 6.《韩非子》：战国末期法家代表人物韩非子创作的一部政治哲学文集，今存55篇，少数篇章为后人窜入。其书融合并发展前人之说，建立了以法为本，法、术、势融为一体的极权主义的法制学说体系。其文多为说理文，逻辑严密，分析透彻，深刻明切，辞锋犀利，风格峻峭，善于分析类比，归纳总结，善于用历史故事和寓言故事阐明事理。 10.《敇勒歌》：乐府杂歌篇名。北朝民歌。敕勒歌辞系从鲜卑语译出。北齐高欢为周军所败，命斛律金唱此歌以激励士气。这首歌辞歌唱了草原的辽阔和牛羊的繁盛。风格异常雄浑朴质，不愧为北朝乐府民歌的代表作品 11、《洛阳伽蓝记》：北魏杨衒之著，是一部具有文学价值的地理书、史书。主要记载洛阳佛寺情况，同时记录了众多的社会、政治、经济、文化等方面的材料，此外，作者在描写洛阳寺院的庄严盛大时，也处处流露出抚今追昔的感慨以及怀恋沉痛的心情。叙事简明，文笔清新，以散体为主，间以骈偶句式，是一部有特色的散文著作。 12、《水经注》：北魏郦道元著。相传此书是为汉代桑钦所作的记载全国水道的地理书《水经》所作的注。郦道元引书四百多种，加上自己游历各地、跋涉山川的见闻注《水经》，叙述了许多河流两岸的地理古迹、神话传说和风俗习惯，对各地秀丽的山川作了生动的描绘，文笔简洁精美，具有很高的文学性，对后代山水游记文学有很大影响。 13、《搜神记》：一部用笔记体裁编写的志怪小说集。二十卷。东晋干宝作。所记多神灵怪异之事，作者意在阐明“神道之不诬”。但亦保存了不少优秀的神话传说及民间故事。其中一些作品揭露统治阶级之罪恶，表达人民之愿望，另有一些故事赞美了劳动人民勤劳、勇敢、善良、智慧等优秀品质，还有一些爱情故事表现了青年男女在封建礼教的重压下的痛苦和对爱情的执着追求，这对唐人的传奇和俗体文学有重大影响。 14、《世说新语》：南朝刘义庆编，梁刘孝标注的一部笔记体轶事小说名。全书分德行、言语、政事、文学等三十六门，主要记载汉末至东晋的遗闻轶事，对当时士族思想、生活和清谈放诞的风气多所反映。虽有消极因素，但批判黑暗，讽刺奢淫，赞扬智慧，表彰善良，亦复不少。语言精炼，韵味隽永。对后代笔记文学颇有影响。 15、《文赋》：西晋陆机以赋体的形式写的文论作品，从分析文学的创作过程入手，论述作文的利弊，涉及到很多方面的问题，着重阐述创作论。文章围绕文、意、物三者的矛盾展开论述，通过总结直接或间接的写作经验，企图解决“意不称物，言不逮意”这一在创作过程中普遍存在的问题。 16、《昭明文选》：梁昭明太子萧统编选，系我国现存第一部文学总集。本书选录先秦至梁八百年间的诗歌、辞赋、杂文等各类文章近八百篇，诗、赋以下又各分若干小类，基本囊括了这一时期优秀的文学作品，为后人研究先秦至梁的文学发展概貌提供了重要的资料。唐代李善注本最有名。 17.《永乐大典》：中国历史上最大的一部类书，明永乐二年（公元1404年）由姚广孝、刘季篪和解缙任监修，于永乐六年（公元1403年）编成，全书共计22,877卷目录60卷（一说为22,011卷），全书装订成11,095册。《永乐大典》收罗宏富，其辑录的古籍达8,000余种之多，《永乐大典》是中外历史上最大的一部类书，它收集了许多古代典籍，有相当多的古籍就是赖有《永乐大典》而保存了下来。现在《永乐大典》总共大约有400余册800余卷尚存人间，还不及全书的4%。 18.《四库全书》；我国古代最大的丛书，清乾隆三十八年（公元1773年）开四库馆开始编修，命纪昀、陆锡熊、孙士毅任总纂官，《四库全书》于乾隆四十六年十二月告成。《四库全书》共收书3,461种，79,309卷，装订成36,000余册，清政府主持编修《四库全书》的主要目的并不是为了宏扬文化，而是为了加强思想专制。他们通过征书和编书，从民间搜得了不少被认为是其不利于统治的图书而加以销毁、抽改。清代编修《四库全书》既是中国文化史上的一次空前壮举，也是中国文化史上的一次空前浩劫。 19.《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰创作的一部文学理论著作，成书于公元501～502年（南朝齐和帝中兴元、二年）间。它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的、“体大而虑周”（章学诚《文史通义·诗话篇》）的文学理论专著。全书共10卷，50篇（原分上、下部，各25篇），以孔子美学思想为基础，兼采道家，全面总结了齐梁时代以前的美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。 20.《闲情偶寄》中国戏曲理论专著，是我国最早的系统的戏曲论著。清代李渔撰。康熙十年（1671）刊刻，后收入《笠翁一家言全集》。《闲情偶寄》包括词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养等8部，内容较为驳杂，戏曲理论、养生之道、园林建筑尽收其内。而涉及戏曲理论的只有《词曲部》、《演习部》、《声容部》，故后人裁篇别出，辑为《李笠翁曲话》。 22.《浮生六记》是清朝长洲人沈复（字三白，号梅逸）著于嘉庆十三年（1808年）的自传体散文。清朝王韬的妻兄杨引传在苏州的冷摊上发现《浮生六记》的残稿，只有四卷，交给当时在上海主持申报闻尊阁的王韬，以活字板刊行于1877年。“浮生”二字典出李白诗《春夜宴从弟桃李园序》中“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百
中国古代文学作品赏析介绍5篇 《武林旧事》通行本有清人鲍廷博《知不足斋丛书》本(十卷本);宋廷佐刻《武林旧事》(六卷本);陈继儒《宝颜堂秘笈》本(五卷本)、以及《说郛》本、《四库全书》本、《永乐大典》本(其书收此书近三分之一的篇幅)等。下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢 《武林旧事》 记录南宋遗闻轶事、典章制度，并记及都城胜迹杂录，十卷，周密撰。《武林旧事》成书於元至元二十七年(1290)以前。作者按照词贵乎纪实的精神，根据目睹耳闻和故书杂记，详述南宋朝廷典礼﹑山川风俗﹑市肆经纪﹑四时节物﹑教坊乐部等情况，为瞭解南宋城市经济文化和市民生活，以及都城面貌﹑宫廷礼仪，提供较丰富的史料。如诸色伎艺人门著录的演史﹑杂剧﹑影戏﹑角觝﹑散耍等五十五类、五百二十一位名艺人的姓名或艺名;宫本杂剧段数门著录的二百八十本杂剧剧目，对於文学﹑艺术和戏曲史的研究，尤为珍贵。 今有：《武林旧事》上海古典文学出版社1956年版;《武林旧事》裴效维选注，学苑出版社，历代笔记小说小品选刊，2001年版;《武林旧事》中华书局《中华经典随笔》2007年版。 《东京梦华录》 记载北宋都城开封都市生活和风俗习惯的历史轶事类笔记，十卷。南宋孟元老撰。孟元老，原名孟钺，号幽兰居士，开封人。生卒年不
详。据《宋会要辑稿》及苏辙等人著作，可知他是北宋保和殿大学士领都水﹑将作二监事务孟昌龄的族人孟钺，曾任开封府仪曹，北宋末叶在东京居住二十余年。生平事迹不见他书记载。现在仅能据其自撰的《东京梦华录》序，了解其生平大概。他生于北宋末年，崇宁二年(1103)随其父到东京，至建炎元年(1127)北宋覆亡后南逃，在东京共生活了二十三年。 《东京梦华录》十卷，约三万言所记大多是宋徽宗崇宁到宣和(1102一1125)年间北宋都城东京开封的情况，为我们描绘了这一历史时期居住在东京的上至王公贵族、下及庶民百姓的日常生活情景，是研究北宋都市社会生活、经济文化的一部极其重要的历史文献内容。大致包括以下内容：京城的外城、内城及河道桥梁、皇宫内外官署衙门的分布及位置、城内的街巷坊市、店铺酒楼，朝廷朝会、郊祭大典，东京的民风习俗、时令节日，当时的饮食起居、歌舞百戏等。如：卷一记载东京内外城的规模，河道桥梁的分布，宫内门殿阁的座落;卷二、卷三、卷四所述开封各街巷各种商店、货摊，名目繁多的的食品和酒楼、夜市;卷五、卷六记载京瓦伎艺和娶妇、育子、正月元旦朝会、立春元宵等各种节令民俗。其中娶妇条记述由由起草帖到婚后新女婿到女家拜门的经过;育子条记述孕妇临产前由娘家送衣物催生到来年小孩周岁的种种讲究，可以考证古今风俗的演变。卷六、卷七中记载的皇帝出行仪制、看百戏的情景、亦可补《宋史礼志》之阙。 由于《东京梦华录》对徽宗政和、宣和年间汴京的城市社会经济生活和文化生活均有翔实的记载和详尽的论述，这就为后人留下了探
中国古代文学作品——文学特色整理(2011) 作者：xiaocong 一、秦汉 枚乘《七发》：在叙述七事的过程里铺陈排比，辞藻繁复。 汉大赋：最突出的艺术特点是采用铺张扬厉的手法和繁复绚丽的辞藻，对事物作穷形极貌的描写，呈现出富丽堂皇、细致绵密的风格。 汉乐府的语言：①口语化、自然质朴；②饱含感情，富于表现力。 《古诗十九首》的语言：①明白晓畅；②言近旨远，语短情长；③简洁生动，多名言警句。 二、魏晋南北朝 曹操：慷慨悲凉、气韵沉雄，语言古朴 曹丕：笔触细腻、清丽动人 曹植：辞藻华美，比喻丰富，对偶日趋精密。“骨气奇高，辞藻华茂，文兼雅怨，体被文质” 建安风骨：慷慨悲壮 正始之音：寄托遥深 阮籍：诗风隐晦曲折，多用比兴、象征手法，或借古讽今，或借美人香草寄托怀抱。 太康文学：繁缛的诗风：辞藻华丽；描写繁复详尽；大量使用排比、对偶。 陶渊明的语言：自然平淡，并非未经锤炼，只是不露痕迹。正如元好问所说：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”。 鲍照：语言俊逸遒丽，风格豪放凌厉，在中国诗歌史上有着突出地位。 永明体：讲究四声、避免八病，讲究声律、辞藻、典故。 宫体诗：风格柔糜轻艳，讲究声律、辞藻、对偶。 庾信：沉郁苍凉。 吴歌：艳丽柔弱、哀怨缠绵 南朝民歌：语言自然清新，大量使用双关语 北朝民歌：语言粗犷直率，情感热烈，风格刚健
三、隋唐五代 齐梁诗风/六朝诗风：纤巧琦靡/华艳柔糜 “上官体”：宫廷文学应制咏物，重形式、声辞 初唐四杰：开始表现出较为壮大的气势，有慷慨悲凉的风格。 孟浩然：孟诗没有王诗中丰富的色彩层次感，更平淡自然，多即兴而发，随意清淡。 高适：气韵沉雄、意境开阔 岑参：多描写西北荒漠的奇异风光和风物人情，色彩浓重、气势磅礴，更富有浪漫气质。 大历诗风： 2）艺术表现上以谢朓为宗，讲究声律词藻，工于白描写景，技巧细腻雕琢。 3）大量作品表现出孤独寂寞的情怀和超然世外的隐逸格调，有别于盛唐时的雄浑风骨，开始展现出中唐的风貌。 韩孟：雄奇怪异（奇险） 元白：重写实、尚通俗（流易） 《新乐府》50首的语言：力避典雅的书面语，穿插以口语和俗语。 《长恨歌》、《琵琶行》： 3）运用想象、虚构、比喻等手法。 4）语言明白晓畅、精纯恰当。 韩愈古文：雄肆，波澜壮阔、滔滔不绝 孟郊：幽僻冷涩 贾岛、姚合：工整中见清新奇僻 柳宗元：诗：冷峭；文：峻切。 李商隐：诗境凄美幽约，辞意飘渺难寻，风格深婉精丽 温庭筠：浓艳细腻，绵密隐约 花间词：题材多为风花雪月、男欢女爱。风格轻艳柔丽，崇尚雕饰，追求婉媚。 南唐词：与花间词相比，境界较为开阔，有深厚缠绵的情致。 苏轼前词的旧套：男女恋情、离愁别绪
古代文学重要作品解析 1、《诗经》的艺术特色： 《诗经》最大的艺术特色就是赋比兴的表现手法。“赋者，敷陈其事物而直言之也”，也就是陈述铺叙的意思，从本质上讲就是直接描绘，直接抒情，直接铺叙；比，“比者，以彼物比此物也”，带比喻性质的一种手法。兴：“兴者，先言他物以引起所咏之词也”，引用其它自然现象引起所要咏叹的情感，有进甚至能起到比的作用。如：《关雎》用…雎鸟?的鸣叫起兴，引出诗人即景生情的联想；在形式上《诗经》多是四言一句的四言体诗。章法采用了重章叠唱的复沓方法，可以充分抒发思想感情，如“周南”《芣苢》全诗三章十二句，中间只换六个动词，却写出了采集所得由少到多的情况和采芣苢的妇女们的欢乐情绪；语言准确、生动、丰富多彩，最突出的就是创造性地运用叠字，如“依依、涟涟、踟蹰、参差”等语词来描绘复杂的的感情和自然景物，同时也造成了诗歌音律节奏的和谐优美。比如“周南”《螽斯》全诗六句竟用了六个叠字描声状态，绘声绘色地刻画出嗡嗡乱叫，到处毁灭庄稼的蝗虫形象，用以比喻剥削者子孙众多，夺尽人民的粮谷，表达了人民对统治者的厌恶与憎恨。 2、《左传》艺术特色： ①精彩细密的叙事。a.书中出现了引人入胜的情节，生动逼真的细节和场面，大大曾强了故事性。b.具有讽刺意味。c.突出体现在战争方面。一是很多著名的战事都写的曲折完整，精彩动人；二是作者不仅写出纷纭复杂的战争过程，而且注重交代与战争有关的政治、外交等活动，具体揭示战争的背景及胜负原因。.②个性鲜明的人物。a.主要采用随事写人的方法。作者在历史事件的发展中，通过主人公的所作所为，构成相对完整的形象。b.对一些次要人物，写出一两个富于特征的细节，便收到形神毕肖，声情并现的效果，如写先轸发怒只用了四个字“不顾而唾”，就起到画龙点睛的效果。③微婉巧妙的辞令，《左传》记载了很多文采斐然的辞令，这些辞令的共同特点是委婉巧妙，典雅从容，在彬彬有礼的外表下包藏着锋芒。即使是敌国交战，在兵戎相见之际，也不失温文尔雅之态。例如齐晋鞌之战前夕齐侯与晋人的一段对话中，齐侯的态度极为强硬，晋国也不示弱，但双方的辞令却又委婉谦恭，尽力表现出文雅安详的风度，使人难以相信这是面临一场你死我活的战斗。在论辩方式上，《左传》中的辞令又往往援引典章，依礼而论，用道义的力量使人折服，也有些辞令直率有力，以鞭辟入理的分析见长。《左传》虽以细密婉曲著称，但又不尚铺陈，不事夸张，无论记事记言，都能言简意赅，韵味悠深。 3、《战国策》在人物塑造方面和辞令方面有哪些特点？ 1）《战国策》，叙事写人也有很高成就，书中围绕谋臣策士的游说活动，描写了一大批个性鲜明的人物。往往在一篇作品中集中笔墨叙写一个人的事迹，不但用夸张、渲染、乃至虚构表现人物性格，而且注意揭示其内心世界。《战国策》叙事记言，都以人物为纲，书中所记，多为权谋之士出奇智异策，转危为安，因此，奇异曲折的情节与恢奇卓异的人物有机结合在一起，使作品带有传奇色彩。作者在写人叙事时，不惜笔墨，加以细致入微的描写。2）游说辞令是《战国策》中最引人注目的内容，这些说辞纵横驰骋，辩丽姿肆而又浅显生动，富于形象性。a.很少用道德礼仪去说服人，往往无所顾忌地分析形势，指陈利害，甚至不惜张大其辞，危言耸听。b.在语言方面《战国策》的辞令词藻富丽，准确传神，句式错综变化，文中常常综合运用铺陈、排比及夸张、比喻等手法，造成淋漓酣畅的气势和铿锵有力的节奏，其中还有很多寓言故事，通俗生动。这些寓言大都是说者根据临时需要而顺手拈来，取材广泛，寓意鲜明，富于现实感。它们虽未独立成篇，但有些故事已有较为完整的情节，叙事也颇为生动，如“画蛇添足”、“鹬蚌相争”、“狐假虎威”、“骥服盐车”、“南辕北辙”等，都是脍炙人口的佳篇。
中国古代文学作品赏析方法 编者按：中国古代文学是我们需要学习的一个内容，我们也要学会鉴赏作品，那你知道有哪些方法吗?下面我们就来看看《中国古代 文学作品赏析方法》。 诗歌鉴赏 诗歌作为四大文学样式之一，是文学领域里一颗璀璨夺目的明珠。无论是我国古典诗歌，还是中外现当代诗歌，都有着诱人的魅力。 作为大学生，应该通过课本诗歌的阅读而具备赏析诗歌的能力和鉴 赏诗歌的能力。 诗歌鉴赏不但能提高人们的文学审美情趣，而且能培养人们的良好文化涵养。我认为对古典诗歌的阅读与鉴赏主要可从以下几个方 面入手。 一、反复诵读、激发想象： 古人常说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟“，韩愈在《进学解》中也写道：“口不绝吟于六艺之文”。由此可见，大量诵读、 反复吟咏是培养语感、提高鉴赏能力的有效途径。在抑扬顿挫、富 有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感才能被深刻地品 味出。读之同时，还需展开想象。想象是引发情感的桥梁，在想象 中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情， 这样，作者就把我们的精神带入了一个新的境界。 二、积累、运用鉴赏知识 1、文体知识 中国的古典诗词博大精深。鉴赏古诗，如果没有掌握一定的诗词文体知识，就有可能盲目而被动。首先，应对中国古典诗歌的流变 有相当清晰的认识，不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源
头，还要按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络;其次，还应对诗词的 格律知识有比较清楚的了解，诸如句法、用韵、对仗、词牌、曲牌 等知识。再次，还要充分把握诗词特点：高度的概括性、生动的形 象性、强烈的抒情性、鲜明的音乐性。 2、诗歌内容 不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点，按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗;按格律，可分为古体诗、近 体诗;按语言，可分为四言、五言、七言、杂言等;按内容，可分为 山水田园诗(写景诗)、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等。 ①、山水田园诗：山水田园诗属于写景诗的范畴，侧重于歌咏自然景物中的山水田园。这类诗歌的主要特点就是"一切景语皆情语"，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情感，或借景抒情，或情景交融地表达作者的思想感情。山水田园诗的代表人物主 要有陶渊明、谢灵运、谢脁、孟浩然、王维、杨万里等。当然，李白、杜甫、苏轼等也有大量描写山水的佳作。如王维的《山居秋瞑》"空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。"通过对山间清幽美景、山 村淳朴民风、乡间勤劳百姓的描述，诗人勾勒了心中理想的社会境界，表达了对目前隐居生活的满意之情，充分体现了王维"诗中有画，画中有诗"的特点。 ②、咏物诗：咏物诗的特点是托物言志。鉴赏咏物诗，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。有些咏物诗的感情表达比 较含蓄，更需要我们在读解时用心体味。如于谦的《石灰吟》："千 锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。"这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不 怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心，咏石灰就是在歌咏自己光明 磊落的襟怀和崇高清白的人格。 ③、边塞诗：盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放、一往无前，代表人物如高适、岑参;而宋代的边塞诗更多地表现出报国无门的愤懑压抑 以及归家无望的哀伤，代表人物如范仲淹。边塞诗歌的特点在于从 不同角度展现时代的风貌，鉴赏时应首先把握时代的特征，然后推