数字媒体艺术专业规范
目录
前言 (3)
数字媒体艺术专业（数字影视制作方向）专业规范 (6)
一、历史、现状及发展方向 (6)
1. 历史背景 (6)
2. 发展现状 (7)
3. 发展方向展望 (8)
二、培养目标及培养规格 (9)
1. 培养目标 (9)
2. 培养规格 (10)
三、教育内容和知识体系 (11)
1. 理论依据 (11)
2.总体框架 (12)
3. 知识体系 (12)
4. 课程体系 (13)
5. 实践教学内容 (15)
四、办学条件 (16)
1. 师资力量 (16)
2. 教材 (17)
3. 图书资料 (18)
4. 实验室 (18)
5. 实习基地 (19)
6. 教学经费 (19)
五、主要参考指标 (20)
1. 培养方案 (20)
2. 师资队伍 (20)
3. 教学条件 (21)
4. 实践教学 (21)
六、附录 (22)
数字媒体艺术专业（数字影视制作方向）课程简述 (22)
数字媒体艺术（网络媒体设计方向）本科专业规范 (30)
一、发展历史及现状 (30)
二、培养目标和规格 (31)
1. 人才培养目标 (31)
2. 人才培养规格 (31)
三、教育内容和知识体系 (32)
1. 人才培养的教育内容及知识结构的总体框架 (32)
2. 知识体系 (34)
3. 课程体系 (35)
4. 实践教学内容及体系 (38)
四、办学条件 (39)
1. 师资力量 (39)
2. 教材 (40)
3. 图书资料 (41)
4. 实验室 (42)
5. 实习基地 (42)
6. 教学经费 (42)
五、制定本专业规范的主要参考指标 (43)
1. 培养方案 (43)
2. 师资队伍 (43)
3. 教学条件 (44)
4.实践教学 (44)
六、附录 (45)
数字媒体艺术（网络媒体设计方向）专业课程描述 (45)
数字媒体艺术（数字游戏设计方向）本科专业规范 (54)
一、历史、现状及发展方向 (54)
1. 主干学科概况 (54)
2. 数字游戏设计教育的发展趋势 (55)
二、培养目标和规格 (57)
1. 人才培养目标 (57)
2. 人才培养规格 (57)
三、教育内容和知识体系 (58)
1. 人才培养的教育内容及知识结构的总体框架 (58)
2. 知识体系 (59)
3. 课程体系 (60)
4. 实践教学内容及体系 (62)
四、办学条件 (64)
1. 师资力量 (64)
2. 教材 (65)
3. 图书资料 (65)
4. 实验室 (66)
5. 实习基地 (66)
6. 教学经费 (66)
五、制定本专业规范的主要参考指标 (66)
1. 本科学制与学位 (67)
2. 在校总周数 (67)
3. 总学分 (67)
4. 各课程模块的学分比例 (67)
5. 学时与学分的折算办法 (68)
六、附录 (69)
数字游戏设计专业核心课程简述 (69)
前言
当今信息时代的巨大变化，为我国文化创意以及数字艺术产业的发展带来了良好的环境，同时也极大地推动了学术界及相关学科的发展，尤其是与艺术创作和数字制作技术相关的数字媒体艺术专业。
本规范依据教育部《关于加强高等学校本科教学工作，提高教学质量的若干意见》文件精神制定，旨在促进我国数字媒体艺术专业和数字媒体产业的健康发展。
按照教育部的部署，本课题组对此项工作设置了一个基本的定位，那
就是，这个研究成果应通过是对有相关研究方向的近300个办学单位的专业发展形成指导性的意见，是受用于全国含有相关专业的办学单位，而不是仅面对着其中的10所或者100所。专业规范制定和应用的普遍性是第一位的，应用此专业规范的全国各大相关专业的办学单位，其专业定位、培养目标、办学条件等都必须具有普遍性。同时，我们在这里所研究的内容，是该专业学科发展的本科教育，而不是高职高专，也不是硕士生、博士生的培养，其知识体系和参考指标是面向于该专业的本科基础教育。
在本专业规范调研工作之初，课题组对全国含有相关专业的办学单位的学科发展资料进行了一次较为全面的调查和搜集。最重要的是，课题组对本专业初建时期的办学单位选取了几所具有代表性院校，对本专业筹建之初参与的老教师和工作人员进行了广泛的走访和调研，获取了大量的一手素材。我们尝试从大量的素材中梳理出较为完善的专业教育的发展轮廓，从最后的结果来看，可以说是较为成功的一个举措。
根据调研结果，数字媒体艺术专业划分为三个专业方向：数字影视制作、网络媒体设计和数字游戏设计。
数字影视制作方向是以CG技术与艺术为核心，以宽带互联网络为基础，深入数字高清应用领域，进行以数字电影、数字电视、网络多媒体艺术为主的数字艺术的探索与实践。
网络媒体设计方向是基于网络的发展和多媒体技术、艺术的发展而产生的，是致力于融合计算机网络、通信网络和电视网络的跨媒体艺术形态的设计和应用。
游戏是集音乐、美术、文学等多种艺术形式于一体的高科技文化，数字游戏设计是将科学、艺术与人文知识有机融合并产生巨大商业价值的典型范例。
课题组按照此三个专业方向的划分，分别就每个专业方向成立调研和起草小组，形成了“数字媒体艺术专业（数字影视制作方向）”，“数字媒体艺术专业（网络媒体设计方向）”，“数字媒体艺术专业（数字游戏设计方
向）”，本文中的专业规范主体内容，就按照这样的三个专业方向来分别研究。
而在信息化成几何倍数发展的时代，在数字媒体领域，每一天都会有新的技术变革和艺术形态更新。基于调研中的发现，课题组一致认为，今天的专业方向，在不久将会发展壮大独立成为一个具有自身学科特点的新专业，而此时本文中的专业规范主体内容的研究，随着数字媒体领域的新的更迭，学科专业的内容发展也随之发生着变化。
数字媒体艺术专业（数字影视制作方向）专业规范
一、历史、现状及发展方向
1. 历史背景
随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，计算机动画与虚拟现实技术的日益普及，传统的电视与电影制作技术已逐步被数字制作技术所取代。数字影视制作教育引起了学术界的普遍关注，陆续有高校依据本校的技术与艺术力量，开办了与数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）。
我国数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）教育最早可以追溯到二十世纪80年代末，当时清华大学、浙江大学等高校就开始了对计算机图形技术的研究。1990年，中国图像图形学学会成立，下设多媒体专业委员会，虚拟现实专业委员会、数码艺术专业委员会、数码影像专业委员会等十余个委员会。1993年，现执教于中国传媒大学动画学院的张骏教授，在中央美术学院率先创建了一个电脑美术工作室，这是我国第一个专业电脑美术培训班。90年代中期，中央工艺美院、北京印刷学院、首都师范大学等高等美术研究中心相继开展了更大范围的电脑美术培训。此时的“培训”，主要教学内容是以技术应用为主的职业技能。1995年，北京广播学院（后更名为中国传媒大学）广播电视工程专业开设了多媒体应用专业方向，在正规的本科教育中融入了摄影与摄像、非线性影视剪辑、三维动画制作等与数字影视制作密切相关的课程，可以说多媒体应用专业方向是数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）的雏形，对之后的数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）的高等教育的具有一定的积极影响。
2001年5月末，“首届艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”在清华大学举行，来自19个国家的32所高等院校参与了此次的研讨会。这为我国数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）类高等教育的产生和发展，起到了一定的推动作用，引起了学界的关注。这时，部分站在时代教育发展前沿的高校开办了数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）类相关专业。其中，比较具有代表性的是北京广播学院（后
更名为中国传媒大学）的科学艺术系，该系于2001年起筹建，并与同年招收了首届数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）学生。并提出“以CG技术与艺术为核心，以宽带互联网络为基础，深入数字高清应用领域，进行以数字电影、数字电视、网络多媒体艺术为主的数字艺术的探索与实践”的专业定位，积极在数字媒体艺术这一领域进行理论和实践探索，逐步摸索出一套适合我国国情的数字媒体艺术类专业课程体系。这标志着关于数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）的高等教育在中国教育史上的真正产生，具有里程碑的意义。至此，数字媒体艺术（数字影视制作方向）走上了教育体系逐步规范并不断发展的道路。
2. 发展现状
纵观我国数字媒体艺术20年的教育与发展，虽然相比国际水平我国数字媒体艺术仍处于起步和发展阶段，但不能否认的是，经过近20年对于数字媒体艺术的普及和教育，我国国民对数字媒体产业的理解和认知能力得到了普遍提高，其参与的兴趣和热情也在不断增大。许多艺术家、设计师和越来越多的电脑艺术爱好者开始深入研究和创作高质量的数字媒体艺术作品。不难发现，数字媒体艺术在越来越多的电影、电视、展览展示、广告、包装等行业扮演了越来越重要的角色。在这样的时代背景下，能够横跨科学与艺术领域的两栖性人才逐渐受到了行业和社会的重视。
数字媒体艺术（数字影视制作方向）旨在为电视台、数字多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、动画公司及其它各影视制作机构等单位培养在技术与艺术领域都具有较高造诣的复合型高级人才。因其符合时代的要求，人们不得不开始把越来越多的目光投向了数字媒体艺术（数字影视制作方向），起步不久的新鲜专业转变为了受到公众关注的热门专业。
根据在我国教育部2008年公布的742所本科院校初步调研的结果：共有196所院校开设了数字媒体艺术类专业。其中，已开办影视特效类专业（方向）的院校共有75所，约占院校总数的38.2%。在这75所院校中比较有代表性的专业方向有：中国传媒大学数字媒体艺术专业（数字影视制作方向）、北京师范大学影视学专业（数字媒体方向）、中国美术学院影视广告专业、上海大学影视艺术技术专业等。力求达到国际高校该方向的专业的教育水平，很多的院校都在不断地进行课程改革、基础设施完善、师资力量扩充等不同的尝试与努力。
在近几年不断的摸索中，数字媒体艺术（数字影视制作方向）已经逐步找到了科学的教育体系，可以为该专业的学生提供高水平的专业教育。
3. 发展方向展望
（1）形成规范统一的专业（方向）认知
目前，学术界对数字媒体专业（数字影视制作方向）的理解各有不同，这对我国数字媒体艺术专业高等教育的发展造成了一定的阻碍。开设有数字媒体专业（数字影视制作方向）的高等院校在对专业方向的理解上不够科学和深入，造成高校在学科建设方面产生了方向性的错误，例如有的院校讲本专业等同于数字影视制作软件的培训教育。所以，形成规范统一的专业（方向）认知是数字媒体专业（数字影视制作方向）未来发展必须攻克的一关。（2）推进专业教材建设
目前，各大开设有数字媒体专业（数字影视制作方向）的高等院校在教材选择方面差异很大，仅有很少一部分的院校已拥有相对完整的专业特色教材，尚未建设形成规范统一的专业（方向）教材体系。并且，绝大多数院校很少会有选择地进行教材的更新。教材的建设对于一个学科的规范化有着非常重要的影响力，加大力度推进数字媒体专业（数字影视制作方向）专业特色教材建设是其未来发展至关重要的一个方面。
（3）丰富并逐步完善教育理念
在实际的教学过程中，大部分院校的教学理念比较“急功近利”，采用传统的“模式化教学”，较为重视短浅的人才输出，让学生在工作中很快可以操作，但却会在后期的发展之路上后劲不足而败下阵来。造成这种情况产生的根本原因是因为院校过分重视技艺的培养，而忽视了对人文素养的教育。若要数字媒体专业（数字影视制作方向）取得长足的发展，教育理念首先要跟上，丰富并逐步完善。
（4）理顺教学体系
由于数字媒体专业（数字影视制作方向）是一个新兴的专业，各院校在创办之初都处于探索阶段，在这其中或多或少会出现不合理的现象。并且随着近几年来数字影视的发展，凡是与它沾边的专业都受到了家长和考生的热捧，促使部分院校在没有充分考虑自身条件的情况下盲目跟风，相继开设数字媒体专业（数字影视制作方向）来吸引生源。于是，造成了数
字媒体专业（数字影视制作方向）发展的分歧。在未来的发展中，我们应努力来消除这种现象，各校应积极调整并优化自身的专业结构，有条不紊理顺学科教育体系。
（5）实践能力与理论知识同步提高
目前，绝大多数开设有数字媒体专业（数字影视制作方向）的高校在教育当中出现了“一边倒”的现象，或侧重技术操作的实践能力，或侧重理论知识的传授，这是专业未来发展中亟待解决的矛盾。理论与实践应紧密结合在教学各个环节中，使学生不仅富有优秀的创意，更能够动手实践来实现这些创意。应注意的是这里我们所指的实践，并不单纯只是软件的使用，而是把创作过程作为一个整体来考虑的实践，它既包括学校内部应以一定形式给学生提供较为充足的时间和完备的硬件系统，又包括为学生提供一定的参与业界项目制作的实习机会，使学生在实践中将学习到的理论知识融会贯通。
（6）丰富并逐步完善人才的培养模式
全球范围内越来越激烈的经济竞争，归根结底是人才的竞争，特别是优秀人才、高层次人才的竞争。从我国数字媒体专业（数字影视制作方向）教育的人才培养模式来看，距离培养出真正具有竞争力的人才尚有一段距离。缺乏“创意型”人才的培养，缺乏技术与艺术并重的人才培养等问题制约着我国数字媒体专业（数字影视制作方向）的长远发展，同时也极大影响到其未来产业化的进程。所以，丰富并逐步完善人才的培养模式是数字媒体专业（数字影视制作方向）未来发展的重中之重。
二、培养目标及培养规格
1. 培养目标
数字影视制作方向致力于培养具有较高的理论水平和综合的艺术素养，掌握必备的数字影视应用技术，运用艺术创新思维进行数字影视短片制作、影视广告制作、移动多媒体视频制作等数字影视领域相关创作，并能进行栏目整体形象策划与包装，具有现代创新意识的艺术和技术相结合的复合型高级人才。通过本科四年的培养，使学生能够综合运用先进的数字影视技术进行视觉设计，能够从事以数字制作为核心的数字电影、数字电视节目、手机视频与网络视频制作，以及满足教育、医疗、建筑、军事等相关行业需求的复合型高级人才。
2. 培养规格
（1）素质要求
思想道德素质：热爱祖国，拥护中国共产党，树立科学的世界观、人生观和价值观；具有责任心和社会责任感；具有法律意识，自觉遵纪守法；热爱本专业、注重职业道德修养；具有诚信意识和团队精神。
文化素质：具有一定的文学艺术修养、人际沟通修养和现代意识。
身心素质：具有较好的身体素质和心理素质。
专业素质：掌握科学思维方法和科学研究方法；具备求实创新意识和严谨的科学素养；具有一定的数字影视产业意识和商业效益意识。
（2）能力要求
获取知识的能力：自学能力、信息获取与表达能力等。
应用知识的能力：系统级的认知能力和理论与实践能力，掌握自底向上和自顶向下的问题分析方法，既能把握系统各层次的细节，又能认识系统总体；既掌握本学科的基础理论知识，又能利用理论指导实践。
创新能力：创造性思维能力、创新实验能力、科技开发能力、科学研究能力以及对新知识、新技术的敏锐性。
（3）知识要求
工具性知识：外语、文献检索、科技写作等。
人文社会科学知识：文学、哲学、政治学、社会学、法学、心理学、思想道德、职业道德等。
经济管理知识：经济学、管理学等。
自然科学知识：数学、物理等。
艺术基础知识：音乐、绘画、雕塑等。
专业技术基础知识：计算机技术、网络技术、多媒体技术、数字影视技术等。
专业影视基础知识：视听语言、电影史、数字摄影摄像、动画、电视节目制作。
专业知识：影视剪辑、数字电影特效、动态图形设计、品牌与频道包装等。
三、教育内容和知识体系
1. 理论依据
整体而言，数字媒体艺术专业（数字影视制作方向）培养具备较高人文、艺术素质，具有较强创意能力，系统掌握数字媒体艺术理论和数字媒体应用技术，能在数字媒体领域中，将创意与数字影视技术良好地结合起来进行数字影视影片创作、影视后期合成，运用数字影视制作相关知识技能进行节目、频道整体策划与包装的技术和艺术相结合的复合型艺术创作人才。就业方向涵盖电视台、数字影视制作公司、动画公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门以及其它各影视制作机构等领域，从事数字动画、数字特效、影视片头、宣传片以及广告的策划、设计与制作等方面的工作。
人才的培养要体现知识、能力、素质协调发展的原则，以适当的知识体系为载体来进行数字影视制作能力的素质教育和培养，强化数字影视制作的理论与实践，使每个知识模块构成适当的训练系统。
2.总体框架
3. 知识体系
（1）技术类课程
技术类课程知识领域涵盖有数字影视特效制作、数字影视特效原理、数字影视技术概论、计算机图学导论、计算机技术基础这几大方面。技术类课程的设置旨在让学生系统地掌握数字媒体艺术（数字影视制作方向）的技术应用，使其能够将创意与数字影视技术很好地结合
艺术类课程的知识领域包括电视频道及节目整体包装、数字合成技术、动态图形演绎、动画运动规律、CG艺术赏析、视觉形态造型基础、中西方美术史、民间艺术、项目管理、数字媒体概论、品牌研究、广告策划、艺术概论、数字特效制作、数字短片创作、影视声音制作、现场录音实务、数字音频创作、音乐赏析、影视剧作、中国文学、外国文学、摄影、摄像、剪辑艺术、视听语言、电影史、影片赏析等方面。技术类课程的设置旨在为学生打下良好的人文素养基础并能够对数字影视的各个相关领域有一个全面的认知，拥有扎实的艺术
数字媒体艺术（数字影视制作方向）课程体系由核心课程和选修课程组成，核心课程应覆盖知识体系中的全部核心单元及部分选修知识单元。同时，可选择一些选修知识单元、反映数字媒体艺术（数字影视制作方向）前沿和反映学校特色的知识单元组织到选修课程中。课程教学包括理论课程教学和实践课程教学。课程可以按知识领域进行设置，也可以由一至
两个知识领域构成一门课程，也可以从各交叉设计领域中抽取相关的知识单元组成课程，最后形成的课程体系应覆盖数字影视制作体系的知识单元。
数字媒体艺术（数字影视制作方向）核心课程如下（鼓励各个学校按照自身的优势，将下面课程的内容进行相应的替换或者增减，但调整课程学分不应超过总学分的1/3）。（1）核心课程设置
（2）选修课程设置
5. 实践教学内容
（1）综合性实践课程
安排学生利用比较集中的时间（如：寒暑假期间等），在专业教师的指导下，以团队协作的形式尝试创作各种题材和风格的数字影视短片创作。
（2）特别课程
安排学生利用比较集中的时间（如：寒暑假期间等），与数字影视相关专业的学生进行团队创作。通过这样的团队创作形式的特别课程，学生不仅可以在专业领域的实践技能上得到了锻炼，并且培养了学生的团队合作精神。
（3）毕业设计
毕业设计是一个科研和教学结合最为密切的实践环节。毕业设计可以人科研任务中选择规模适当、相对独立的题目，还可以通过与企业紧密合作的实践教学活动来进行。优秀的学生可以在大学三年级或更早就参与到老师的科研工作中，以获得更多的实践机会。
鼓励有能力和有精力的学生积极参与各种相关的科技比赛。老师应该通过评估体制对实践教学提供合理的评估，从而起到有效的促进作用。
（4）创新训练项目
创新训练项目是以探索数字影视相关问题和课题为核心的教学形式，倡导以学生为主体的创新性实验改革，调动学生学习的主动性、积极性和创造性，激发学生的创新思维和创新意识，培养科学研究的能力和创新的兴趣，提高创新能力。
四、办学条件
1. 师资力量
师资指学校中在编的具有老师专业技术职务的全部工作人员和长期外聘的老师。师资队伍是专业发展和教学工作的核心资源。师资队伍的质量对专业的长远发展和教学质量的提高有直接影响。有结构合理、相对稳定、水平较高的师资队伍，有学术造诣较高的学科带头人，承担本专业主要课程的任课教师不少于若干人，高级职称教师人数不少于若干人，中高级教师人数比例不低于一定比例。工科专业应具有一定比例的有工程实践经历的专兼职教师。根据高等院校艺术类及理工科本科专业人才培养模式，专业人才的培养要体现知识、能力、素质协调发展的原则。这就要求构建一支整体素质高、结构合理、业务过硬、具有创新精神的师资队伍，以适应专业人才培养及自身发展的需要。
学校应有师资队伍建设长远规划和近期目标，有吸引人才、培养人才、稳定人才的良性机制，以学科建设和课程建设推动师资队伍建设，以提高教学质量和科研水平为中心，以改善教师知识、能力、素质结构为原则，通过科学规划，制定激励措施，促进师资队伍整体水平的提高。
（1）师资队伍的数量与结构
生师比适宜，满足本专业本科教学工作的需要，一般不高于14:1；
师资队伍整体结构要符合专业目标定位要求；
年龄结构合理（包括年龄在50岁以下的教授及35岁以下的副教授分别占教授总数和副教授总数的比例，中青年骨干教师所占比例）；
学历（学位）和职称结构合理（具有硕士以上学历〈学位〉和讲师以上职称的教师占专职教师的比例）。
（2）教师队伍整体结构、能力、素质结构
思想政治素质：坚持四项基本原则，用唯物主义的立场、观点和方法观察事物、分析问题，具有良好的道德修养，为人师表、教书育人，团结合作，谦虚谨慎、严谨治学，对国家和社会具有强烈责任感和使命感。
学术水平：根据专业建设、课程建设和学科发展的需要，教师队伍尤其是专任教师应加速知识更新，拓宽相关学科知识，具有较高的教学、科研、技术开发和创新能力。
外语能力：能熟练地查阅外文资料，参考外文教材，基本具备国际学术交流能力；鼓励采用外文原版教材和双语教学。
实践创作能力：根据所教授学科涉及具体的实践与创作，教室队伍尤其是专任教师应具备一定的数字影视实践创作能力，对数字影视制作的相关设备、软件的操作、技术应用以及项目管理等有较为深入的认知。
现代教学手段应用能力：教师能够熟练地运用现代教学手段，并与传统教学方法相结合，提高课堂教学效果；重视对教学法的研究，提高授课水平。
（3）助教岗位的设置
建立健全的助教制度，根据课程特点和学生人数配备适量的助教，协助主讲教师指导实验、组织讨论、批改作业、进行答疑等教学活动。
（4）设置教学质量保证和监控体系
设置教学质量保证和监控体系，以促进教学管理的科学化和规范化。
2. 教材
要选用符合专业规范的教材，基础课程的教材应为正式出版教材，专业课程至少应有符合本校教学大纲的讲义。相应的教材或参考书至少应包括：（1）数字媒体概论（2）视听语
言（3）数字摄影与摄像（4）视觉形态造型（5）数字声音创作（6）动态图形设计（7）数字短片创作（8）数字影视剪辑艺术（9）视觉特效原理（10）视觉特效技术教材选用应注重教材的基础理论、基本知识、基本技能，体现思想性、启发性、科学性、工程性、先进性、适用性，适合本专业培养目标和培养模式的要求。根据教学计划和人才培养的需要，选用有影响、有特色的高质量中、英文教材。加快教材的更新换代，缩短使用周期。考虑到专业知识更新周期短的特点，使用近4年出版新教材的比例应不低于专业课总数的50%。重视参考资料（尤其是电子文献）对课程教学的辅助作用。加强教学案例建设和实验教材的编写。鼓励教师开发配套的多媒体教材。
3. 图书资料
公共图书馆中有不少于5万册与本专业比较典型的和与本专业有关的图书、刊物、资料，应有一定数量的国内外知名大学的教科书，以及数字化资源和具有检索这些信息资源的工具。图书资料应包括文字、光盘、声像等各种载体的中外文献资料。
由于数字媒体艺术专业（数字影视制作方向）的发展比较迅速，各种相关知识更新较快，因此图书资料的更新也应该与信息的更新同步，尽可能地购进一些有关当前新兴理论和技术图书与资料，并引导学生掌握上网查询和推荐资料的方法，开拓学生的视野，让他们对本专业的发展状况有更深的了解。
除了上述必备的图书资料外，还应满足下列要求：
1)与数字媒体艺术专业（数字影视制作方向）相关的艺术类专业书籍3000册以上。
2)与数字媒体艺术专业（数字影视制作方向）相关的影视类、艺术类、人文类期刊20种
以上，其中外文期刊5种以上。
3)有一定数量的教学音像资料。
4. 实验室
由于数字媒体艺术专业（数字影视制作方向）要求学生不但有扎实的理论基础，还应该有较强的动手能力和实践创作能力，所以建立完善先进的实验室是提高本专业学生实践创作能力的重要举措。
本专业（方向）必须具备专业计算机机房、数字影视创作实验室和项目工作室及其基本设施，设备资产生均在8千元以上，其面积为生均2.5平方米以上。须设立专业数字影视制作实验室，且须有专职的实验室人员。实验室建设须有长远建设规划和近期工作计划，实验室建设既需要注重专业基础实验，又要注重新方向、新技术的发展，还要结合本专业特长和地方经济发展需求,建设专业实验室。实验室应提供开放服务以提高设备利用率。
5. 实习基地
要有相对稳定的实习基地，实习基地应符合一定的要求，提供一定的实习内容。各校可通过多种途径，在校内外建设实习基地。实习基地是实践教学环节的重要组成部分。实习基地的建设有利于培养学生工程实践能力和专业道德与行为规范的培养。学校应定期对实习基地进行评估，包括接受学生的数量、提供实习题目的质量、学生实践过程的管理和学生的实践效果等。
（1）校内实习基础建设
校内实习基地应能为参加实践教学环节的学生们提供平均每人每周 30 小时以上的独立设备使用时间，并设有专门的指导教师对学生的实践内容、实践过程等进行全面跟踪、指导。
（2）校外实习基地建设
学校应本着“就地就近、互惠互利、专业对口、相对稳定”的原则，在有关部门的协调下，积极与相关单位建立校外实习基地，并鼓励学生到数字影视相关企业及公司实习。
学校应指定有实践经验、责任心强的教师担任实习指导教师，并聘请实习基地中政治思想好、业务水平高、责任心强的人员，担任校外指导教师。
6. 教学经费
数字媒体艺术专业（数字影视制作方向）尚属于新兴专业，教育成本高，需要学校、社会的大力支持。新设本专业，开办经费一般不低于200万元（不包括固定资产）。每年的学生平均教学经费（按照教学工作评估指标的定义）不低于学生所交学费总金额的30%。
五、主要参考指标
1. 培养方案
（1）本科学制
学制4年，实行学分制的学校采用的弹性学制，一般为3至8年。
（2）学习时间
每学年学习时间（学生在校时间，含集中实践环节）不低于40周。
（3）学分统计
学生必修的总学分应不低于150学分，一般在180学分以内。总学分包括普通教育、专业教育和综合教育等不同类型的学分。
?普通教育类学分：占总学分的30%左右。主要包括：1. 思想政治教育和人文社会科学，
2. 经济管理，
3. 自然科学，
4. 外语，
5. 体育，
6.实践训练等。
?专业教育类学分：占总学分的60%左右。包括：1. 本专业基础课程，2. 本专业专业课
程， 3. 专业实践训练等。
?综合教育类学分：占总学分的10%左右。主要包括：1. 思想品德教育，2. 学术与科技
活动，3. 文体活动，4. 跨专业选修课，5. 社会实践及自选活动等。
（4）学时与学分的折算方法
未实行学分抽的学校，学时与学分的折算由各校根据学校实际情况自行决定。本规范建议课程教学16学时折算1学分，集中实践性环节每周折算为1学分。在特殊情况下，某些课程的学时学分折算办法可自行调整（例如，体育课）。
2. 师资队伍
1)教师数量
生师比不高于14：1
2)教师比例
35岁以下的青年教师中博士、硕士的比例应在50%以上。
一、什么是数字媒体艺术？ 数字媒体艺术是一门以技术为主、艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，旨在培养兼具技术和艺术的新型复合型艺术设计和制作人才。这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业市场崛起的急需。我国已经将发展数字媒体产业列入“十五”期间国家推进高新技术产业化的重点领域。 二、数字媒体艺术的主要就业岗位： 影视剪辑师、三维建模师、平面设计师、UI界面设计师等三、数字媒体艺术专业的就业前景： 1、影视制作行业：朝阳产业“回炉”首选，影视后期人才被用人单位疯抢 随着高校毕业生就业形势日趋严峻，引发媒体和整个社会的高度关注，据数据显示，其“影视动画”、“游戏美术”等专业的就业率超过93%，目前很多美术和IT 专业的大学生选择通过职业培训进入到数字创意这个新兴的行业，甚至一些职场人士，也选择了通过“回炉”实现转行，这个究竟是为什么呢? 现在影视后期制作行业人才缺口达到20万左右，这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。同时在
影视行业薪资其实普遍比传统行业高很多，据权威调查报告，影视行业收入7000以上的人员达到30%，比起其他行业高许多，而大部分影视公司福利体系完善、奖励手段多样化更是新引人，可见影视后期行业可谓是香饽饽的行业。 2、高端影视后期人才难觅 特效剪辑师月薪5000元起，栏目包装师月薪6000元起，影视能力强者月薪可达万元……”在招聘会现场，这样的高薪聘才广告随处可见。虽然应聘者很多，但真正符合要求的人却少之又少。“企业渴望人才，但原创能力与动手能力很强的专业人员实在难觅。”招聘会上，众多影视企业发出了如此感慨。 四、数字媒体艺术学什么？ 主要课程有：美术鉴赏、构成设计、矢量图设计、图形图像设计、网站前端开发、3DSMAX动画制作、摄影摄像技术、影视编辑处理Premiere、影视特效处理After Effects、插图绘制、平面媒体综合设计、三维动画设计综合实战、影视动画设计综合实战、UI设计综合实战等。 五、数字媒体艺术教学方法
数字媒体技术应用专业建设方案 新增专业： 根据国家对中职学校培养实用性人才的要求以及我校办学的整体思路和特色目标，结合东莞就业市场和同类学校专业设置情况，本着人无我有，人有我优的基本思路，我校力争把数字媒体技术应用专业建设成为一个在广东省有一定影响力并具有鲜明特色的专业。现拟订了以下数字媒体技术应用专业特色建设的方案： 一、专业建设市场化 市场调查与分析 1 、数字媒体技术是计算机技术的重要组成部分。珠三角地区基础雄厚，制造业比重大，改造、革新的任务非常繁重，在调整经济结构以及向知识型经济转轨的过程中，需要大量的计算机专业人才。IT 产业在国内的迅速发展，给地区的经济带来了可观的经济效益，而其发展离不开计算机技术。东莞的松山湖高科技园区已经成为计算机技术发展基地，汇集了全国多家高科技公司，这些公司的发展速度非常快，他们的发展离不开计算机人才。 2 、广东省 21 世纪将发展四大产业，计算机信息产业是其中一大产业，并且在“十五”期间，中职与高校要培养15 万名软件开发人才。广东省已把信息产业作为支柱产业，
而东莞市作为广东省信息产业发展的龙头，也是广东地区对外发展的窗口，因此，开设数字多媒体专业将有着良好的发展前景和比较长期稳定的社会需求。 我校对多个企事业单位当前对数字多媒体技术应用人才的需求情况进行了调查，结果表明，在目前的数字媒体技术专业里面，市场需求较大的领域有以下几个方面：艺术设计：国内广告业、影视业蒸蒸日上，广告公司、影视公司林林总总，大大小小的装潢公司星罗棋布，它们的发展离不开数字媒体专业人才，如产品设计、效果图、二维、三维广告、视频广告、海报、宣传单、各种素材处理等等，人才的需求量是很大的。 CAI 开发：数字化、信息化给教育带来的不仅仅是教育手段的更新，还将对教育观念、教育内容、教育方法、教育理念、教育过程等产生重大影响。以多媒体技术为核心的教学课件的大量涌现，为我们的现代化教育提供了无限广阔的天地，因此，未来几年内，社会将需要大量的 CAI 开发人才。 应用软件：国家机关、企事业、教育部门、学校等单位的办公正向自动化、多媒体化快速迈进，利用 OA 系统办公在越来越多的单位成为现实。需要大量的具有操作多媒体计算机能力的应用型人才，进行多媒体管理信息系统应用和二次开发。
数字媒体艺术专业职业规划书范文 一、前言 二、自我认知 职业能力： 职业价值观： 我最看重的是能力，一个人的能力可以说决定这他在工作中的地位。影视艺术技术是一种创造性的的活动，它需要我们平时的不断 积累、分析和理解再创造;制图，则是我们的表现手段，而这些正是 我们能力的一种表现，当然其他的像团队合作、协调也是比较重要的。 综合评价： 自身优点： (三)生活方面：喜欢帮助他人，待人热情，性格上静若处子，动如脱兔，心思细腻，生活比较随性，习惯单纯，对待事情较为执着，偶尔会有情绪低落，但很快会变得心境明朗。 自身缺点： 有时候比较健忘，脾气有时急躁，偶尔极端，过于追求完美而缺乏自信，较为自卑，敏感脆弱，容易情绪化，有时候略显懦弱，做 事容易受到外界因素的干扰，偶尔说话太直，易得罪人。 数字媒体艺术： 综合以上分析和总结，对自己又有了更新的认识。做事比较认真，具有很强的责任心，有一定的组织能力和领导力，能吃苦，完美主 义者，但有很多时候又因为过于追求完美而给自己和他人都带来一 定的干扰;凡事比较细心，观察能力、动手能力和自学能力强，但是
还是缺乏相当程度的耐心，情绪控制力欠佳;虽然涉猎广泛，但不够深入和精炼。在性格方面，呈现内向和外向双重性格，喜欢广交朋友，和熟悉的人能够很好的交往，待人热情，乐观活泼，情绪化严重，过于计较一些琐事，缺乏一定的交际能力。 二、职业分析 家庭环境分析 家里的经济状况属于中等，从小的生活也没有太多的担忧，与别人不同一点，我是和我们家一起成长的，从什么都没有，到什么都不缺。家庭对我个人的职业并无多大影响。与我最大的影就是父母的经历父母从十几岁就开始了四处打工，各种各样的工作都一一做了遍，经历和所悟的东西都有了自己的认识。 学校环境分析 北京联合大学广告学院的数字媒体艺术专业具有多年传统，数字媒体艺术又是现在社会还未认可的专业 社会环境分析就业形势 数字媒体艺术职业环境分析 三、职业目标 大三的实习期，希望我能在大二的实习里收获到不少经验，大三的实习期会让工作走上正轨。 职业发展路径 影视后期制作是一个后期处理的工作我会渐渐的熟悉节目流程与需求，走向编导的一个位置。 具体路径 员工——初级小员工——中级员工——高级编导 四、计划实施 短期计划(本科生或研究生阶段)
数字媒体应用技术专业建设调研报告 一、前言 （一）调研背景分析 1、内涵式发展成高职教育发展的主流共识 近十多年来，高职教育得到了飞速发展，从高等教育新兵迅速占据半壁江山。 在数量高速发展的同时，教育主管部门亦发文强调要适当控制招生规模，切实把工作重点放在提高教学质量上，特别是从2011年开始，随着国家教育综合改革战略的推进，教育部关于职业教育发布了一系列的文件《教育部关于推进高等职业教育改革创新引领职业教育科学发展的若干意见》、《教育部等部门关于进一步加强高校实践育人工作的若干意见》、《关于“十二五”加强中等职业学校教师队伍建设的意见》、《关于进一步完善职业教育教师培养培训制度的意见》等文件。 面对着如此形式，高职教育迅速进入发展新阶段，走内涵式发展道路成为管理层和院校的主流共识。 2、适龄教育人口下降，使得未来的招生竞争压力更大 根据中华人民共和国国家统计局2011年4月28日发布的第六次全国人口普查主要数据公报[1]（第1号）显示：“”。可以预料到，随着人口下降，未来的高职招生竞争将更加激烈。 3、产业结构升级对高职毕业生要求更高 随着产业结构的优化和升级，高新技术产业群对员工的知识、能力要求更高，为培养满足产业需求的人才，高职院校必须及时调整人才培养模式，教学内容和课程体系，开发具有高等职业教育特色的反映新知识，新技术，新工艺和新方法的课程和教材，不断适应经济发展和技术进步。 4、追求卓越，为高等教育走出一条新路 部分普通本科院校由于封闭办学，培养的毕业生不能满足社会需求，其就业问题已经
成为较为严重的社会问题。 而高职教育开展“就业导向，能力为先”的人才培养模式改革，可以为高等教育发展探索出一条新路。 （二）调研目的意义 计算机多媒体专业调研的主要目的是： 调查计算机多媒体专业所对应产业的发展趋势、人才结构与需求状况 高职领域兄弟院校本专业的教学现状 了解中高职衔接的生源状况，对比高职不同生源情况及要求 了解现行中高职人才培养定位及教学中存在问题 开展专业调研，有利于相处以“宽基础、活模块”理念，以项目课程开发模式为手段，努力构建以职业生涯为目标、以就业为导向、职业能力为基础、工作结构为框架、工作任务为主线，模块化课程为主体的计算机多媒体专业（两年制）的课程体系。 具体来说，专业调研有利于1、改革创新课程体系、教学内容和教学方法，加强与行业企业与中职学校的合作，使工学结合的人才培养模式更显突出，与中职相关专业课程设置的联系更加紧密，专业特色更加鲜明；2、以数字媒体应用专业（两年制）为支撑，带动我系计算机专业群建设，推动我系专业改革与发展、专业标准化建设取得新进展；3、培养在本专业领域有较深造诣的专业带头人和骨干教师，吸纳中职相关专业优秀教师和企业能工巧匠进入教学队伍，建成数量适宜、素质优良、结构优化、专兼结合、教科研水平突出、充满生机与活力的专业教学团队。 二、调研基本情况 （一）调研组织方法 1、调研内容
专业介绍： 数字媒体应用技术以培养数字媒体设计为核心能力，以数码媒体制作为辅助能力，具有良好综合素质的数字媒体设计与制作应用型人才。要求学生系统掌握数字媒体的设计基础、制作技法、设计理论及方法等方面的知识及技能，具备数字媒体设计与制作流程，数字艺术与创作方面的能力。能胜任数字图形图像作品、数字影视作品、数字动画作品制作等工作的可持续性发展能力强的高素质技能型人才。 培养目标： 本专业旨在培养适应现代数字媒体行业发展需要，面向网络科技企业、文化影视传媒企业、地方电视台、数字设计企业、地方宣传部门、中高等职业院校等企事业单位，培养从事新媒体相关工作技能应用型人才。 职业面向及职业能力要求 （一）职业面向 主要就业单位：电子信息、文化教育、艺术设计、广播影视、广告设计、影视特技、数字动画、游戏娱乐、网络应用、建筑等产业的数字媒体企业。 主要就业岗位：从事数字图形图像作品、数字影视作品、数字动画作品制作等岗位群管理、服务第一线需要的高素质技能型人才。 职业拓展岗位：平面展示设计、影视广告设计。
（二）岗位职业能力分析 就业岗位 （群） 工作过程描述 职业能力要求 数 字 媒 体 设 计 1、根据设计目标开展调研工作；利用公共信息 资源检索所需设计信息；对资料进行整理分析。 2、根据需求合理定义媒体设计包装方式和风格，设计符合客户定位的分镜头手绘稿。 3、运用相关设计软件绘制需要的模型和材质灯光。 4、根据设计方案制作每一个分镜头的效果，并渲染。 5、根据相关设计撰写设计说明、PPT 演讲稿、技术分析等。 6、结合设计理念和设计知识让作品符合客户需求，并能让大众认可。 1、能根据调研要求开展调研工 作。 2、能根据需求合理定义作品的风格及制作方式。 3、能绘制分镜头脚本。 4、能使用相关设计软件完成素 材的制作和编辑。 5、能根据分镜头渲染出每个镜 头效果。 6.能初步应用色彩学知识、媒体 传播学知识进行数字媒体设计。 7、能分析各种数字媒体的设计构思和理念，并掌握制作方法。 8、能撰写设计说明、PPT 演讲稿、技术分析等。 9、具备镜头语言的基础知识。 10、具有良好的团队合作（管理）能力。
【最新整理，下载后即可编辑】 第一章概述 第一节数字媒体艺术设计概念 一．媒体的概念 1.媒体有两者之间的含义，被传播学借用来表示信息传播的一切中介。 2.媒体有三种型态：实体物质形态、物质能量和波动形态、符号形态。 二.数字媒体的概念 数字媒体与新媒体 1.概念：数字媒体是一个以数字技术为中心的媒体概念，而新媒体十一时间来先后对比的媒体概念。 数字媒体与多媒体 1.多媒体是指将相关文字、图像、声音、视频、动画等多种感觉媒体综合集成在一起，进行加工、传播、表现、储存的信息载体。 2.能够将多种媒体进行综合集成、加工、储存、表现的技术称为多媒体技术 三.媒体的类型 1.对传统媒体改造形成的数字媒体 （1）数字广播 数字广播采用数字技术对声音进行加工、传输，具有高保真、远距离的优势，其声音质量可以比AM、FM广播提高数百倍，达到CD的质量 （2）数字电视与电影 数字电视因数字信号的高可靠性和抗干扰能力，能够达到高清晰度的电视画面，并可实现互动功能。 数字电视经历了局部数字化和全系统数字化阶段。 （3）数字出版物 传统出版物以纸为承载媒介，而数字化出版物以数字媒介为载体。 2.数字娱乐媒体 数字游戏有三种类型：一是以网络为载体的网络游戏、二是计算机游游戏（单机游戏）、三是游戏机游戏
四.数字媒体艺术设计 1.数字媒体艺术设计的主要领域有基于网络的网页设计、网络广告设计、网络动画设计、网络视频设计、网络游戏设计；基于软件的界面设计、交互设计；基于传播媒体的电视频道包装设计、多媒体出版物设计等。 第三节数字媒体艺术设计的特征 一、丰富的作品形式 图形作品、动画作品、视频作品、网络作品、互动装置作品二、作品的不确定性 数字媒体艺术设计作品的不确定性主要表现在两个方面： 一是作品主要通过计算机来呈现，计算机的处理能力、显示设备的大小、显示质量的优劣各不相同，同一个作品在不同计算机上呈现出来的结果存在差异， 二是交互和互动作品沉陷的内容和结果具有不确定性。 第二章数字媒体艺术设计的类型 第一节数字图形与图像 一、图形与图像的概念 1.图形 图形主要指描绘物体的轮廓，形状或外部界限。 矢量图形单元包括封闭的轮廓线和内部填充两个基本要素， 轮廓线有线型、粗细、颜色之分； 内部填充也有单色、渐变色、图案等选择，各图形单元可以独立进行移动、放缩、旋转等编辑。 2.图像 概念上，图像指描绘人或物的形象，要求在形状和色彩上有更加真实的描绘。 在数字媒体设计中，图像指通过计算机绘制或者数字摄影得到的形象，适合于描绘形状复杂，色彩丰富的对象。 图像的基本单位是像素，图像又称为点阵图或位图，每个像素都可以有不同的颜色，可以进行非常精细的修改和编辑，方便对
本文为备考时自己的总结，仅供参考！ ●定义：数字媒体艺术是对艺术精神与高科技手段相结合，以数字化媒体方式呈现出来的艺术形式的统称。他分为两大类别：一种是运用计算机技术及其软件、硬件设备和科技概念进行设计创作，以表达属于数字时代价值观的艺术形式。另一种则是将传统形式的艺术作品以数字化的手法或工具表现出来，使传统艺术在新的技术界面上发生多维度的融合和创作流程的再造，从而呈现为全新的艺术形式。 数字艺术的作品主要表现为基于数字平台创作、基于数字平台传播的艺术作品。这种类型的数字艺术，其生产传播与消费将主要依赖于数字技术的介入，艺术家在独立的数字艺术创作平台上完成整个过程，并在数字传播平台上传播。 ●数字媒体艺术的特征： 数字技术的本性即开放、自由、人本数字技术并非是因为技术的自然发展而水到渠成的结果，它是人们为了一个共同的目标——自由交流、全方位沟通而作出的选择。 数字技术被广泛使用的前提在于它能够支持这种开放性需要的能力，基于数字技术的数字媒体艺术如果有可能独立于其他的艺术形态，真正获得独立发展，那么就不应该背离自己的出发点。数字媒体艺术所蕴含的文化理念是开放的，审美活动时开放的、创作流程是开放的，更重要的是价值观念也是开放的。文化理念的开放往往构成艺术形态出现的背景，不同文化理念导致不同艺术形态。数字技术所带来的开放性的文化理念，必然导致由一种媒体或一种艺术形态统摄一个时代格局的终结。数字技术的开放性表现为时空关系、人际关系、人机关系等方面极大的包容性和兼容性，它里面可以有电影，可以有电视，可以有绘画、雕塑、戏剧、音乐、诗歌、舞蹈，还可以有作为创作者的我们以及我们同机器的共生空间，所以这种开放理念下的数字媒体艺术，必然是多元文化整合的结果，数字艺术只有以多种文化之间的融合为出发点才可能呈现为不同以往的全新形态。审美的开放式的开放是指数字技术所支撑的艺术创作及其审美活动是开放的。电影电视比任何一种艺术带给人们的影响都要深刻，原因就是其核心技术的可复制性使艺术成本降低而得以走向平民，数字技术所能够拓展的审美空间笔其他的艺术形态更为开阔，这不仅仅体现为他便捷低廉的复制能力，更体现为它前所未有的分时共享能力，他不仅降低了艺术审美的成本，并且使审美空间大倍数释放。创作流程的开放即指创作的非个人化、非成品性、非中介性，即数字媒体作品的可修改性、可参与性、可完善性。数字作品的可开放性更在于所支撑作品的有始无终，当一件作品在互联网上发布后，这件作品不仅仅用来观赏，它是一个新的开始，接受者不再是选择性的参与，而是创造性的参与，更重要的是它允许修改后的版本再度发表成为全新的作品。数字艺术作品所蕴含的无限衍生能力是数字媒体艺术创造流程开放性的体现。只有这样数字媒体艺术创作才能满足数字媒体传播的“海量”需要，也才能够真正实现美的创造与美的审视之间的融合，所谓接受者即创造者，这彻底结构了艺术创作的专业垄断。在数字时代开放系统是一个至关重要的概念，它不仅是数字技术的要求同时也是数字时代发展的理念，开放的系统在于通过消费者多样化的自主选择获得快速的变化和增长，我们靠自己的想象力来竞争，真正有竞争力的系统必然是开放的，它属于大众，每个人都能在其中找到自己的精神、并且能将之营建为自己的世界。在数字时代“人即信息”，只要人人都追求个性发展，只要人人都崇尚文化自由，多元文化的时代才会真正的到来。所以现代传媒在进入数字化时代后，其机制无论是向着市场发展还是向着全球化发展，都必须以实现跨媒体经营为基础，跨媒体经营才是传媒在数字时代的发展方向。 数字技术的虚拟性特征使得基于数字技术的艺术活动更加的自由，这种自由并非意识形态的无政府主义，而是艺术精神获得最大限度释放的可能。数字技术作为创作材料和基本语言方式，不仅能够完成物质世界的表现，并且能够完成非物质世界的表现，不仅能够完成表现的场传播，并且能够完成表现的非线性传播，它能够最大限度的满足我们从事艺术表达
数字媒体艺术设计专业毕业设计任务书 一、综述 数字媒体艺术设计专业毕业设计包括三个大的部分： ①毕业论文（打印稿，并装订成册）及英文翻译（正式文本2本：导师1本，档案1本，）； ②作品（电子文档，并发布成互动多媒体光盘） ③作品展示版面（80×120cm KT板装裱喷绘效果版面） 其设计方向分为以下几类： 1.短片类（①动画作品；②录影作品；③视频广告作品） 2.互动媒体类（①多媒体作品；②互动游戏作品；③虚拟/仿真作品） 3.静帧产品类（①视觉传达作品；②图形界面作品） 二、毕业设计内容说明 (一)毕业论文要求 毕业论文包括以下内容： 1)封面 2)扉页 3)毕业论文任务书 4)论文摘要，中文（400-800字） 5)论文摘要，英文 6)目录 7)图目录 8)表目录 9)正文 10)参考文献（≥20篇，必须有一篇以 上外文参考资料） 11)附录 12)毕业设计翻译 其中正文部分必须包括以下几个部分： 第一章绪论 第一节. 研究目的及方法 第二节. 论文内容介绍 第二章设计背景及必要性分析 第一节. 设计背景分析 第二节. 必要性分析 第三章作品方案设计过程 第一节. 设计概念阐述 第二节. 设计过程阐述 第四章作品制作过程 第一节. 制作过程阐述 第二节. 产品测试（互动媒体类必须 有此节内容） 第五章结论 论文格式及打印要求：详见《毕业设计.论文样本》翻译格式及打印要求：详见《毕业设计.翻译样本》 (二)作品要求 无论哪一类，所有作品都必须制作成互动多媒体光盘。光盘内容包括三大部分： ①最终作品展示 ②创作及制作过程展示 ③论文 (三)最终作品展示内容 1.动画 1)故事梗概 2)角色设定（所有正式出场角色的彩 色静帧效果图）≥1页 3)场景设定（所有场景的彩色静帧效 果图）≥3页 4)道具设定（所有重要道具的彩色静 帧效果图）≥1页 5)动画（视频文件）播放2.录影 1)内容概述 2)短片（视频文件）播放 3.视频广告 1)广告目的简述
数字传媒艺术专业调研报告 一、更名前的游戏设计与制作专业现状 动画学院游戏设计与制作专业(670138) 成立于2011年，目前招生两届，共有在校生34名，其中，2011级在校生13人，2012级在校生21人，连续两年一直未能完成招生计划。 但从国内外相关产业发展，游戏产业作为目前先锋行业之一被业界广泛关注，该行业发展需要大批从业人员，我院在创办该专业时，扩充了相关设备，引进了相关行业教师，从师资、设备方面做了大量投入。为使相关师资设备得到有效利用，促进该专业健康发展，我们对该专业招生现状做了调研分析。找出制约专业发展的主要因素: 1.专业名称问题:学生家长对于游戏行业不了解，不认可，甚至抵触，不接受子女在大学期间学习游戏行业内容，社会认可度低。 2.专业就业面窄:从专业名称看，学生认为该专业培养内容相对单一，就业面较窄，存在毕业就业障碍。 3.专业性较强:学生认为该专业性较强，对于美术与计算机要求高，导致基础较弱或没有美术基础的学生不敢报考该专业，产生抵触情绪。 鉴于上述原因，我们拟将现在的游戏设计与制作专业(670138)更名为数字传媒艺术专业(670318)。 二、数字传媒艺术专业的优势 优势一:专业新，就业面广 数字传媒艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。 该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。它
充分体现了社会分工的细化、融合和时代的进步与发展。该专业毕业生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。 优势二:专业名称规范、社会认可度高 数字传媒艺术是一个新兴的产业，调研表明，学生家长、老师以及社会各界对该专业有较高的认可度;同时一些用人单位鉴于该专业应用领域广泛，对毕业生认可度较高。 优势三:学院师资设备完善、基础较好 该专业与原先的游戏设计与制作专业有较强的关联度，原专业的教学内容是数字传媒艺术专业的专业基础内容。目前，学院师资设备完全能够满足数字媒体艺术专业的需要。 三、国内数字传媒艺术产业发展现状 在中国，数字媒体艺术尚处于起步阶段。例如目前中国网络游戏80,是韩国产品，影视制作及动画基本上被美国、日本垄断，我国数字媒体艺术与美、日、韩等发达国家还存在相当大的差距。然而中国悠久而深厚的文化艺术底蕴、快速成长的软硬件产业，为提升数字媒体艺术产业化水平提供了良好的基础和条件。近年来，我国将数字媒体艺术产业作为新型产业给予高度关注和大力扶持。国务院出台的《文化产业振兴规划》将动漫产业列入国家重点发展的文化产业门类之一，为数字媒体艺术的发展提供了很好的机遇。中国社科院最新发布的动漫产业蓝皮书——《中国动漫产业发展报告(2011)》显示:“十一五”时期是我国数字媒体艺术发展的重要时期，我国的数字媒体艺术已实现了跨越式发展，成为新的经济增长点;漫画、影视动画、新媒体动漫、动漫舞台剧、动漫衍生品蓬勃发展，数量大幅增长，
数字媒体应用技术专业课程建设规划 （2016-2019） 课程是实现人才培养目标的基本要素，课程教学是学校教学活动的基础，课程建设是学校教学基本建设的重要内容，是专业建设和学科建设的基础和关键。为了进一步加强课程教学管理，深化课程教学改革，提高课程教学质量，主动适应经济建设和社会发展对人才培养的新要求和产业结构调整对职业岗位能力的实际需要，我们将通过课程建设全面提高教育教学的质量，并围绕课程建设制定相应的配套计划，完善具体实施的措施和步骤，力争通过几年的努力，使数字媒体应用技术专业教学质量上一个新台阶。 一、指导思想 坚持科学发展观，以职业岗位为课程目标，以职业标准为课程内容，以职业能力为课程核心，以最新技术为课程视野，以教学模块为课程结构，以双师素质教师为课程主导，以规范化课程建设为基础，以精品课程建设为先导，坚持职业教育为地方经济和社会发展服务的原则，立足武汉，面向省内外，推动教学观念转变，深化课程内容、教学方法和手段改革，提高我院教学质量和人才培养水平。 二、基本原则 1.坚持以社会人才需求为导向，以培养具有快速适应能力和较强发展潜力的高素质技能型人才为目的，不断优化人才培养方案，努力为经济社会发展服务。 2、坚持以能力为核心，以职业岗位和职业能力培养为目的，不断完善、优化课程内容和课程结构，坚持“教学做合一，课岗证融通”的原则，深化教学方法和手段的改革，全面提升人才培养质量。 3、坚持稳定性和创新性相结合，加强新设课程的建设和管理。在专家指导、充分调研、科学论证、岗位验证的基础上，积极慎重调整课程体系，增强课程的核心能力。 4、坚持“重点建设，以点带面”的原则，通过精品课程建设，带动其它课程的建设。 5、坚持资源共享的原则，减少课程的重复建设。 三、建设目标 不断提高教师队伍整体素质，跟踪新技术前沿，改革教学内容，加强教材建设和教学资料建设，加强网上资源建设和教学手段改革，不断拓宽研究领域，进一步改善教学条件，提
永年县职业技术教育中心 国家示范校项目建设材料 《数字媒体》教学大纲 （计算机应用专业） 一级项目J1人才培养模式与课程体系改革 二级项目J1、2 课程体系建设及教学模式改革三级项目 日期2014年5月18日
一、课程的性质和目的 数字媒体是一个典型的交叉学科，包含领域非常广，涉及到计算机软硬件与应用、编码学与数值处理方法、电子通信与传播技术、数字媒体内容制作与管理、数字媒体的版权、数字媒体艺术等领域。本课程从数字媒体与数字媒体技术的基本概念、原理出发，重点介绍数字媒体技术的理论基础和实际操作内容，包括数字媒体硬件技术、文本处理技术、图形图像编辑与处理、数字音频与视频处理、计算机动画、Internet技术、计算机游戏，并对数字媒体产业进行了介绍。通过本课程的学习，让学生能够深入理解数字媒体技术基础，掌握数字媒体信息的基本处理方法,了解数字媒体技术的前 沿方向，为开展更深入的科学研究打下扎实基础。 二、课程教学内容及各章节学时分配 第一章、绪论 了解：什么是媒体、媒体的分类、数字信息分类、什么是多媒体、什么是数字化多媒体、信息技术发展阶段、数字媒体产业 理解：数字媒体的优点、数字媒体产业链 掌握：什么是数字媒体 第一节什么是数字媒体 知识点：媒体、多媒体、数字化多媒体的概念、媒体和数字信息的分类、数字媒体的优点 第二节数字信息技术的应用
知识点：信息技术发展的阶段、数字信息技术包含的内容第三节数字媒体产业链 知识点：产业链的概念、数字媒体产业及产业链 第二章、数字媒体处理系统 了解：数字媒体处理软件系统运行框架、各种媒体处理软硬件、数字媒体表示与处理（数字文本、数字图像、数字音频视频）、数字媒体存储、数字媒体传输、数字媒体输出、数字媒体管理 理解：数字媒体表示与处理：计算机图形 掌握：数字媒体处理系统构成 第一节数字媒体处理系统构成 知识点：数字媒体处理软件系统运行框架、文本处理软件、图形处理软件、音频视频处理软件、多媒体集成软件、数字媒体处理系统硬件 第二节数字媒体处理系统关键环节 知识点：数字媒体表示与处理（数字文本、数字图像、数字音频、数字视频、计算机图形）、数字媒体存储、数字媒体传输、数字媒体输出、数字媒体管理 第三章、数字媒体硬件技术 了解：数字化技术和流媒体的概念、存储介质的种类、存储原理、大众传播模式、数字媒体传播的特点、网络协议、流媒体系统构成、流媒体的应用、数字媒体输出技术 理解：数字音频视频数字化技术、数据压缩技术
数字媒体艺术专业方向解析 数字媒体艺术是美学艺术与新时代信息化科技手段相结合的产物，以数字化媒体方式呈现出来的艺术形式。一种则是将传统形式的艺术作品以数字化的手法或工具表现出来，使传统艺术在新的信息时代融合,是一种创作流程的再造。另一种是运用计算机技术及软件、硬件设备和信息科技进行艺术设计创作，以表现新时代信息数字化价值观的艺术形式。 数字媒体艺术的作品主要表现为基于数字信息平台创作、基于数字信息平台传播的艺术作品。这种类型的数字媒体艺术，其产生与传播都将依赖于数字信息技术的支持，创作者在数字媒体艺术平台上完成整个创作过程，并利用一定的媒介传播扩散。 一、数字媒体艺术的特征 数字技术的运用是对本性开放、自由的追求，数字技术并非是因为技术的自然发展而水到渠成的结果，它是人们为了一个共同的目标——自由交流、全方位沟通而作出的选择。 二、数字艺术的基本特征 多元化、虚拟性、交互性。 数字艺术的创作和展现均是创作者和欣赏者之间互动交流的过程，在数字艺术形态下，艺术作品欣赏者可以毫无顾虑的参与到艺术的创作修改中，欣赏活动成了名副其实的“二度创作”。 三、数字艺术工具的特征 计算机多媒体处理设备，海量存储系统等。数字艺术创作平台的智能属性对艺术创作过程和模式都有影响。它改变了创作者与工具之间的关系，它们不仅仅是创作的工具，同时他们还可以与创作者之间进行沟通合作。利用工具进行模拟场景的实现，给计算机参与艺术创作带来了更广阔的空间。 四、数字技术传播媒介的特征 独立数字存储媒介能够充分利用数字化信息的高效、高质的存储特性，能够以无损质量永久保存各类多媒体信息，便携性。 五、数字媒体时代艺术的特点
P9的表格 阿凡达：采用了三项突破技术、虚拟摄像技术，表情抓取和联合数字立体摄影机P26 数字媒体艺术本身即带有“技术的艺术”的烙印和“后现代”与“大众化”的双重特征，是时尚文化的具体实现者。P37 交互作品根据互动方式一般可以分为桌面式和现场式两种表现方式P38 媒体又被称为媒介，指的是具备承载信息传递功能的物质或实体，譬如语言、符号、声音、图像等。媒体一般都是指承载信息的综合性物质或实体，是集文字、图形、静像、动像、声音、语言等多种形态媒介的综合体。P78 数字媒体艺术属于广义的媒体艺术的一个分支。是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科，这是它的本质和内涵。作为交叉学科，数字媒体艺术=传播+科技+艺术。数字媒体艺术是数字科技、视觉艺术、媒体文化三者的结合。数字媒体艺术设计的重点是艺术设计和计算机科学与技术的交叉P78 数字媒体艺术有着“金字塔结构”，其中四个侧面分别代表艺术设计、数字技术、社会服务和媒体传播。四个侧面相互依托，相互渗透，并形成金字塔的整体构架，也由此形象的体现了数字媒体艺术所具有的“综合性”、“实践性”的特点P78 数字媒体艺术的多样性： 1.时空反转：数字媒体艺术借助图层、蒙板、通道和三维造型手段，
可以产生类似荷兰版画大师埃舍尔的时空幻觉艺术，或是达利的多重合理空间组合的不合理性 2.意识与潜意识：源于对超现实主义的理解，数字媒体艺术不但重 视人类意识的思考，更注重潜意识的范畴，是一种超理性、超意识的艺术 3.拼贴重组：源于对达达主义的继承和扬弃。数字媒体艺术家通过 拼贴组合不同质感或不同类型的物体与一个作品上，并采用非理性拼贴与矛盾并置的结构原则，这些往往可以产生出乎意料的震撼效果 4.制造矛盾与荒诞：数字媒体艺术家通过利用物体的比例、质感产 生矛盾感，强调宏观与微观，产生视觉上的奇特感官 5.幻觉与真实：视觉上产生真实的物体造型，而实际却只是科技产 生的幻觉影像，观者在真假、虚实之间游走 6.抽象的意像：将有机或无机物的形体结构重新组合成另一形态， 形成了另一种超现实的抽象意境 7.影像解析和表现：艺术家可以通过计算机产生修拉的点彩画类似 的视错觉效果图像P104 1925年爱森斯坦导演的《战舰波将金号》是电影史上划时代的巨献，最能表现爱森斯坦的蒙太奇精义，其中，“敖得萨阶梯”被认为是蒙太奇运用的经典范例;爱森斯坦是蒙太奇理论大师，1922年，他在《左翼艺术战线》杂志上发表了《杂耍蒙太奇》，这是第一篇关于蒙太奇
凯程考研，为学员服务，为学生引路！ 中国传媒大学数字媒体艺术专业方向介 绍 1．数字媒体艺术理论与实践方向 本研究方向从属于艺术学科数字媒体艺术专业，为全日制学术型硕士专业方向。 本方向的研究内容为数字媒体艺术与技术理论，数字媒体艺术创作与数字媒体相关产业发展政策和路径。其中创作部分主要针对数字影视媒体艺术创作实践规律探索。在培养过程中，本方向以理论教学为核心，重视理论与实践相结合，研究成果主要体现为数字媒体艺术理论的论文、专著、译著、政策建议、规划方案、数字影视艺术作品等。 本方向要求学生以美学、艺术学等相关理论为基础，针对数字媒体艺术这一新兴学科理论架构尚待完善、充实的现状，关注数字媒体技术对艺术创作、生产及消费的影响，密切跟踪本领域相关理论的最新动向，了解数字媒体艺术的发展及其对民族遗产传承、国民经济发展和国家文化安全保护的影响，在较高的层次上总结数字媒体艺术作品的制作实践经验，以国际化的视野、全局性的高度研究数字媒体艺术创作，探索数字媒体艺术创作的一般规律。 本方向的师资既包括中国传媒大学动画学院数字媒体艺术专业的硕士生导师，也有来自传媒业界的资深专家。本方向的主要课程包括美学理论、数字媒体艺术理论、数字媒体艺术研究方法、数字媒体内容产业研究、数字媒体艺术创作研究、数字媒体技术应用研究、数字化与现代艺术、音乐视觉化研究等。 2．交互媒体设计方向 本研究方向从属于艺术学科数字媒体艺术专业，为全日制学术型硕士专业方向。 本方向的研究内容为交互媒体及移动多媒体广播相关的技术与艺术理论、设计方法与创作实践规律。培养过程强调实践、理论与行业发展密切结合。本方向主要针对交互媒体技术研发与艺术创作，科研成果主要体现为交互媒体新技术、交互媒体设计作品、论文、专著、译著等。 本方向要求学生重视传播学理论与技术研发、艺术创作实践的紧密关系，针对新媒体艺术的学科理论架构尚待完善、充实的现状，关注交互媒体及其相关的理论、实践和对社会文化、技术与艺术领域的影响，关注文化创意产业的发展。深入研究交互媒体技术及其艺术创作手段、思路和理念。实现从特定知识、技术到一般理论的提升。力求充分开拓交互媒体设计这一新媒体学科领域。 本方向的师资既包括中国传媒大学动画学院数字媒体艺术专业的硕士生导师，也有来自交互媒体业界的资深专家。本方向的主要课程包括美学理论、数字媒体艺术理论、数字媒体艺术研究方法、数字媒体技术应用研究、移动多媒体研究、网络多媒体项目实践与研究、互动网站设计、设计与新媒体研究等。 第1页共1页
数字媒体艺术系就业分析 数字媒体艺术是一门以技术为主、艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，。主要培养能满足信息时代社会发展需要，具有扎实的图形图像技术技能和美学修养，系统掌握数字媒体艺术设计和制作的相关软件技术，熟悉数字媒体艺术设计和创作的一般规律，具备从事现代多媒体出版、网络媒体艺术设计等高级数字媒体艺术设计及创作的应用型高级专门人才。 这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业市场崛起的急需。数字媒体艺术人才就业面非常广，从事行业包括电视台、影视动画制作单位、互动娱乐公司、传媒与广告公司、数码艺术公司、电视频道及栏目包装部门、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、室内装修设计、产品造型设计、电视剧制作部门、动画公司等热门行业就业。无论是实现梦想、施展才华，还是寻找机遇、兴趣爱好，投身到数字媒体艺术领域，极具发展潜力。 数字媒体专业就业前景广阔。下列为我院08级数字媒体艺术专业学生就业情况分析： 1、我院数字媒体艺术08级下设有两个行政班，共招收**名本科生。 从上表可以知道，在毕业生择业时，灵活就业以其临时性和弹性工作等灵活形式，成为我院数字媒体专业毕业生的首要选择。在当今社会竞争日趋激烈的就业形势下，少数的毕业生选择依靠自己的资
本、资源、信息、技术、经验以及其他因素自己创办实业，从而很好的解决自身就业问题。******两名我院数字媒体艺术系，专业技能扎实，同时又具备一定的创业条件的同学，在2012年初经过精心筹划，在我院就业指导老师的帮助下，成立了********公司，目前，公司各方面运作正常，蒸蒸日上。 由于我院就业资源丰富，大部分毕业生都直接选择了就业。就业的行业集中在******等领域。然而，对于一部分想继续深造的同学来说，选择了报考研究生，我院数字媒体艺术系08级共有**人报考2012年研究生考试，占专业总人数的**。 3 从上表统计分析来看，企事业单位成为毕业生的首要选择，** 的毕业生选择了企事业单位。三资企业以其良好的经营模式、独特管理理念成为了毕业生的第二选择，而数字媒体艺术系学生普遍英语成绩较好也是促成这一选择的重要原因之一。较少的同学选择了国企，高门槛、较好的福利待遇、稳定的发展趋势和沉甸的企业文化是国企受到青睐的原因。 我院毕业生在择业标准上呈现出明显的多重性。在多重标准中，学以致用、利于深造和待遇优厚是相对集中的因素，“工作条件好，能发挥个人才干”放在了第一位；其次，“收入高、待遇好”的单位放在第二位；“学习条件好，有利于深造”在第三位。 学生在就业地域的选择上，存在着固守大城市、开放地区，而不愿意去老少边穷地区的倾向。调查表明，相当多的学生把到珠三角和长三角作为自己未来安身立命的首选场所。在珠三角地区和长三角，
数字媒体艺术专业（戏剧影视美术设计专业） 数字媒体艺术专业(戏剧影视美术设计专业)介绍： 近几年国内的影视文艺发展很迅速，优秀的影视作品层出不穷，同时过去一度失宠的话剧、戏剧等艺术形式也重新受到大众的重视。这些表演和影视作品都离不开好的灯光设计和舞台设计，这为该专业的学生提供了广阔的就业前景。戏剧影视美术设计主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。 培养目标： 本专业旨在培养既具备现代视觉艺术设计观念和理论基础，又掌握最新的影像媒体技术表现手段，能在多个领域从事视听艺术设计与创作的，适应信息时代需求的高素质、跨领域、复合型视觉艺术人才。 本专业设有电视美术、人物造型设计两个方向，学生在第三学期根据个人专长和学习情况分方向培养。 电视美术方向立足于现代电视传播对视觉设计的需要，培养具有创造性思维和现代动态设计观念，能够熟练运用绘画、摄影、装置、计算机虚拟及数字影像技术等各种造型介质和表现手段，从事电视演播室场景、电视频道包装、电视广告等领域设计与创作的专门人才。 学科门类：
艺术类专业名称：戏剧影视美术设计业务培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制)等方面的能力，能在剧院、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的高级专门人才。 培养要求：本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视美术设计、戏剧史、电影史、舞台美术史、中外美术史等方面的基础理论和基本知识，受到绘画、美术设计的基本训练，掌握场景设计、服装道具设计、化妆造型设计等方面的基本能力。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 掌握戏剧、影视及舞台美学科的基础理论、基本知识; 掌握理解剧本的分析方法; 具有戏剧、戏曲、电影、电视美术设计的初步能力; 了解党和国家的新闻、艺术方针、政策和法规; 了解舞台及影视美术设计的发展动态; 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有-定的理论研究和实践创作能力。 主干学科：艺术学、新闻学。
第一章概述 第一节数字媒体艺术设计概念 一．媒体的概念 1.媒体有两者之间的含义，被传播学借用来表示信息传播的一切中介。 2.媒体有三种型态：实体物质形态、物质能量和波动形态、符号形态。 二.数字媒体的概念 数字媒体与新媒体 1.概念：数字媒体是一个以数字技术为中心的媒体概念，而新媒体十一时间来先后对比的媒体概念。 数字媒体与多媒体 1.多媒体是指将相关文字、图像、声音、视频、动画等多种感觉媒体综合集成在一起，进行加工、传播、表现、储存的信息载体。 2.能够将多种媒体进行综合集成、加工、储存、表现的技术称为多媒体技术 三.媒体的类型 1.对传统媒体改造形成的数字媒体 （1）数字广播 数字广播采用数字技术对声音进行加工、传输，具有高保真、远距离的优势，其声音质量可以比AM、FM广播提高数百倍，达到CD的质量 （2）数字电视与电影 数字电视因数字信号的高可靠性和抗干扰能力，能够达到高清晰度的电视画面，并可实现互动功能。 数字电视经历了局部数字化和全系统数字化阶段。 （3）数字出版物 传统出版物以纸为承载媒介，而数字化出版物以数字媒介为载体。 2.数字娱乐媒体 数字游戏有三种类型：一是以网络为载体的网络游戏、二是计算机游游戏（单机游戏）、三是游戏机游戏 四.数字媒体艺术设计 1.数字媒体艺术设计的主要领域有基于网络的网页设计、网络广告设计、网络动画设计、网络视频设计、网络游戏设计；基于软件的界面设计、交互设计；基于传播媒体的电视频道包装设计、多媒体出版物设计等。 第三节数字媒体艺术设计的特征 一、丰富的作品形式 图形作品、动画作品、视频作品、网络作品、互动装置作品 二、作品的不确定性 数字媒体艺术设计作品的不确定性主要表现在两个方面： 一是作品主要通过计算机来呈现，计算机的处理能力、显示设备的大小、显示质量的优劣各不相同，同一个作品在不同计算机上呈现出来的结果存在差异， 二是交互和互动作品沉陷的内容和结果具有不确定性。
数字媒体艺术专业建设与教学 很感谢教育部的网络中心提供这样的平台，能够让同学科的专业教师能有一个交流的平台，这样的平台及能够达到交流的目的、有能够节省时间和成本，形势发展上符合目前新媒体技术和艺术的趋势，是非常可取的一种交流形势，本次本人参加的网络教学课程，总体来讲，取得了比较好的效果，在数字媒体艺术专业建设上，有一些新的启发，比如：课程设置上、教师队伍的建设上、数字媒体专业的未来发展方向上，能够向北师大这样的一级院校，学习经验，开阔眼界，让本人受益匪浅。下面我来谈一下个人的一些心得体会。 优势： 1、资源节省、资源共享。 网络教学的这种教学模式，符合目前国内政策形势的发展，节省了交通费、食宿费。有很多老师出于工作原因、家庭原因，没有太多的时间出差参加各种会议、培训进修。这种网络教学的模式，时间上比较自由，虽然是固定时间讲座，但是，作为学员、可采用先进的软件设备，把课程录下来，便于保留，与分享。所有，在时间上节省了很多空间。与此同时，学员在上课的同时，通过qq群的方式，可以实现资源共享，有些老师，如果有个别原因，不能上课，在共享群里，可以交流课件、录音等视频音频资料。自由度、灵活度比较大。 2、能过近距离与名师沟通。 在网络教学的这种平台，邀请了国内外专家，看待学校、专业发展，给一些年轻的老师提供方法、经验。这种近距离交流，掩盖了面对面交流的尴尬，互动的环节，学员针对目前自身以及所在学校的专业面临的问题进行提问，专家负责解答疑惑，这样的形势取得效果最佳，有时觉得交流的时间不够用，可见交流互动平台的重要性。 弊端： 互动环节沟通不畅，时间较少。 专家讲座的时间上，垃圾时间较多，有些泛泛的概念型的东西，是业内所了解的，不能解决实际问题，建议，以后再这方面的内容上可以减少时间，增加与专家交流互动的环节时间，一问一答式，最好能够形成讨论的状态。这样的平台才是最具有价值的学习方式。