民族中学美术课程实施方案
一、民族中学美术教学现状分析
1．本学科教师结构：1个美术教师，刘丽娜本科，中学二级教师，教龄5年。课堂都是先教后学、边教边学。
2．被遗忘的学科,被剥夺的兴趣。
育的桎梏下，敦促学生“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”已成为大多数学校的基本办学状态，家教成为家长教育子女的有效手段和相互攀比的标志，在造成部分学生厌学的同时，也造成了个人兴趣的减弱、个人特长的衰退。
现在的美术教学，特别是县级以下初中的美术教学，难度大。首先从教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度，依然处于弱势地位。
走出局外，可以看到几点客观原因。
⑴社会观念因素：封建观念长期驾驭着中国的农村，农村家庭中的思想观念依然陈旧。美术，他们的理解似乎就是“画画=不务正业”。
⑵“升学率”因素：“升学率”是目前国内大多数学校的“硬道理”，学校要发展靠的就是这个“硬道理”了。自然，美术课程做为“副科”的身份，跟“升学率”的“主角”根本沾不上边。
⑶教材本身因素：虽然，近些年来，国家教委投入课改的精力加大，教材更具人性和深度了，但并不完全顾及“因材施教”教育环境的理念。许多不同层次的学校用起来自然力不从心，起到相反的效果。此外，当然还有师资力量等的因素。
3.科资源库建设现状：还没建立资源库。
4.本学科校本课程开展现状：只能开展简笔画、国画。
5、本学科教学研究现状：每个班的学生人数过多，教材、教具严重缺乏。
6、本学科课堂教学模式现状：导入、传授、合作交流、探讨、课堂作业、课堂达标测评的模式。
7、学生作业布置现状：安排学生随堂训练。
二、术学科发展目标
1.画是中华民族的一种优良传统艺术。把绘画作为我校校本课程，有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解和热爱，培养学生特长爱好，提高学生艺术修养，促进学生德、智、体、美全面发展它可以照顾到本校学生的兴趣，对培养学生适应少数民族地区的社会生产、生活方式的发展，全面提高素质起到积极的作用，同时也有助于学生的个性全面和谐的发展。美术校本课程开发使美术教师成为课程开发的主体，确立了美术教师的专业自主地位，赋予美术教师课程开发的权力和责任，因而美术校本课程开发对美术教师的课程意识和专业素养提出了更高的要求，同时也为美术教师专业发展提供了广阔的空间，因而有助于美术教师专业水平发展和能力的不断提高。本课题以课程论和国内外校本课程开发的研究文献
资料为理论指导；结合民族特色、地域特色、基础教育现状等因素，以少数民族传统美术为开发内容，培养学生的多元文化素养，弘扬民族文化，加强民族凝聚力，为学生形成兴趣爱好打下基础。开展绘画教学与研究，我校还需要具备一定的基础条件。培养学生特长爱好、提高学生综合素质是我们课程实施方案的追求。实施绘画教学，有利于整合我校的资源优势，体现我校的办学特色，促进我校的发展。经广泛征求意见和认真考虑，决定将国画作为我校的美术课程实施方案，并积极组织实施。
2.学科教学研究发展目标：转变观念，关注学生，研究教学方式。因材施教，对优质生、中档生、后进生、学困生、临界生培养目标要明确，方式、方法要行之有效。
三、术教学目标
完这些客观存在的情况，有些是可以改善的，有些只能望而却步，如此，不能改变只能适应了。反过来，如果这些因素都存在，农村学校的美术教学活动就亮“红”灯了吗，其实不然，我觉得我们还能从以下几个方面去推动美术教学：兴趣、手段、学校的足够重视。（一）兴趣目标
众所周知，“兴趣是学习最好的老师”。兴趣，是学生愿学的内动力。科学证明一个人如果有兴趣做某件事，他身心一旦受到激发，大脑及身体的诸多器官就积极活跃起来，做事的效率就高。要学生学好美术，就要激发学生爱好美术的兴趣，只有当学生的兴趣受到激发的情况下，才有可能使更多方面的素质得到培养，在教学中我们可以
采用故事引趣，提问题，留悬念激趣，让学生在学中玩中求趣等手段激发学生兴趣，增强教学的愉乐性。此外，还可以通过多媒体直观的教学手段，让学生通过参观大自然、赏析美术作品，培养他们向往美、追求美和享受美的意识。
（二）手段目标
首先，教学方法力求多样化。在传统的美术教学活动中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输、说教和强制，这样只会让学生反感和产生厌学情绪，只能收到事倍功半乃至相反的效果。反之，在教学中把美术中美而有趣的形象巧妙设计以多媒体手段进行直观教学，还可以提高学生的观察、想象的能力，学习就不会显得乏味了。
其次，创设轻松的学习环境。教学中，尽管用了各种各样的教学手段，它们的目标还是一致的，终究是在传授传统的知识，久而久之，自然也会枯燥无味。如此看来，如何营造一个活跃的课堂氛围，创设一个轻松的学习环境成了评价教学效果的关键，也是不同于传统教学之所在。美术课的教学有别于其他学科，“引导学生发现美、追求美、创造美”的独特性质，决定了美术科教师总不能绷着脸在严肃的氛围中结束课堂。例如，可以在练习课堂中播放一些轻音乐，这样，学生的情绪调动起来了，心情愉快，思维自然更加敏捷，有利于开发学生的身心潜能，让学生得到视、听觉美的全面感受。当然，一个完整的成功的教学活动，教师丰富的教学表情，和谐、通俗易懂的语言表达也是关键，教学效果会更佳。
最后，整个教学过程要体现“因材施教”。面对农村班级，不要认为他们环境封闭，能力差不喜欢美术科，只拼命为“升学”而奋斗，
其实他们也有很多爱好和可能城市孩子没有的特长。这个时候，就需要教师善于观察，根据他们的特点，不一定要按照教学大纲的要求，量身而作，给他们上一节轻松、愉快的美术课。此外，在平时教学中，还要注意后进生的培养，鼓励他们发挥自己的特点，允许他们有自己思考和创作的空间。
㈢争取学校足够的重视。
一个好的教师，不会埋怨教学环境如何的不好，只会发现和创造一些条件，让自己的教学活动做得更好。美术学科要有发展，学校的重视少不了，教师更要有强烈的自信心和责任心。我平时经常带一些有美术爱好的学生鼓励他们积极参加校内外的美术活动，丰富他们的课余活动，也锻炼了他们的创作能力，培养他们对美术生活的热爱，这也是很有必要的。
总之，我想自己会在以后的美术教学中更加努力，不断总结教学经验，争取培养出更多有美术爱好的学生，让学校的美术教育取得突破。让学生成为美术教育的主体，让他们内在的创造性、造型表现欲望与外部存在的美术相碰撞，让“美术世界”与学生的“生活世界”相沟通，从而使学生真正意义上获得对他们终身发展有益的美术能力，从而达到人格的完善的终极目标，我觉得这才是21世纪我们美术教育者所追求的共同方向。
四、课程实施目标
1、让学生认识中国绘画这门民族的传统艺术，认识中华文化的博大精深，继承传统文化的精髓，吸收民族文化的智慧，使我们的优良传
统文化艺术得以继承和发扬。
2、培养学生对绘画的兴趣和爱好，进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。
3、让学生了解和掌握绘画的基本技法和特点，初步掌握以线造型和追求意象的特征及绘画技法，使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养得到提高。
4、培养学生具有绘画的欣赏能力，陶冶他们的情操，提高他们的审美情趣和艺术修养。
5、培养学生的绘画创作能力，为学生走进绘画艺术殿堂奠定基础。
五、课程内容与要求
（一）低年级
1、了解点、线、面的关系。了解不同的线的变化会带来不同的画面效果。
2、描画临摹
（1）收集素材。通过与学生的交流，寻找收集儿童眼中的素材。（2）接触现成的线描画。
（3）分析线描画。
（4）临摹。
3、写生
（1）选取生活中学生熟悉的生活用品进行写生。
（2）师生共赏，共评。
（3）针对在写生过程中出现的问题与学生进行分析。
4、课外活动。
（1）每学期组织学生进行画展。
（2）条件允许的话，带学生室外写生.
（二）中年级
1、工具材料介绍。笔、墨、纸、砚以及颜料的性质特点。
2、教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。
3、掌握正确的执笔、用笔和用纸方法。
4、利用色彩调配产生的变化特性，让学生在绘画过程中体验的乐趣。
5、让学生初步了解构图的方法及策略，培养学生的绘画表现能力，会画简单的瓜果、昆虫画。
（三）高年级
1、继续教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。
2、认识笔、墨、色彩。
墨：焦、浓、重、淡、清。
笔：用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及以之造型的特点。
色彩：了解颜色名称，掌握简单的间色调配。
3、继续培养学生的绘画兴趣，较熟练地运用笔及色彩变化。
4、让学生体验绘画的笔墨情趣，临摹绘画。
5、欣赏绘画作品。
6、学会表现花卉、昆虫画的一些基本方法。
7、结合以前学过的内容，自由组合配画。
8、学会收拾整理画面，并能落款命题等。
9、学习树木、山水的绘画技法，创作体现山水和地方风土人情的作品。
10、鼓励学生联系生活实际进行大胆创作。
六、备课、作业布置与批阅中、课外辅导基本规范与要求
（一）初中美术备课基本规范与要求
备课，是教师重要的基本功，也是教师的职责和应遵守的规则。因而，作为一名教师不能不知道如何备课，不能不研究备课艺术。通过培训，我认为初中物理备课必须具有“三备”。
1、备内容
（1）．备大纲。教学大纲是国家根据培养目标制定的指导性文件，是编写教科书和进行教学的基本依据，是检查教学质量的主要标尺。
（2）．备教材。备教材要认真钻研课程标准和全部物理教材，每学期开学时，最好能重读课标和通读教材，力求在上讲台前精读完初中的全部教材，对教材的编排体系有一个详细的了解，对每一章的重点、难点、考点做到心中有数，课标要求是识记、了解、掌握、应用的各部分内容要清楚明白，作好这些准备，在具体组织实施教学过程中才不会发生重心偏移，教学的实施过程中还需细读课标，在不同的教学时间读出不同的感受，不断深入对课标的把握，及时调整教学的重心和教学进度。能根据课标的研究领悟教材的编排情况和前后知识的照应情况，兼顾教材的知识体系及物理知识的连续性和整体性，做到有目的、有计划的安排每学期的教学内容，设计合理的教学时段，合理安排各章节的教学时间和教学进度，灵活处理教材，做到教材知识整体结构通畅，知识体系完整，教学内容螺旋式第进，前后照应。
2、备学生
（1）．了解学生的思想情况、品德意志、学习态度、思维方式。（2）．了解学生的知识水平和接受能力。即了解学生原有的基础知识，对新知识的接受能力和巩固情况，物理思维的敏捷程度，了解
对学生应用所学知识解决问题的能力情况，学生的变化等，以便于你在教学中调整，提高你在学生心中的地位，能够很好的驾御课堂，吸引学生的课堂注意力。学生不仅是教学活动的主体，也应该是我们备课的出发点和归宿点。
(3)．了解学生在学习上的疑点、难点及对教学的意见、建议。了解学生除课下调查、个别谈话，以及在劳动实习、课外活动中观察外，更多的是通过课堂提问、黑板演练、动手操作、测验考试、批改作业及分析试卷等多种渠道进行。
3、备方法
备方法就是在解决教什么的基础上，落实怎么教，即根据教学目的、教材内容和学生实际进行教法的设计、选定和加工。在备教材、备学生的基础上，备课时必须根据实际情况，结合不同的教学内容，采用是适当的教学方法，同时应对学生进行学法指导。根据青少年好奇求新的心理特征，教学方法必须因文而异，因人而异，富于变化，努力寻求适宜的新颖方法。尽力做到堂堂有异，课课有别，常教常新。在物理课堂教学中用直观教学、情景教学、电化教学、游戏教学等形式多样的教学方法，来充分激发学生物理学习兴趣，优化课堂教学。总之，教学是一门艺术。备好课是上好课的前提和重要保证，是搞好课堂教学的重要一步，只有认真充分的备课，才能使课堂教学活动获得最佳效果。
(二)作业布置与批阅规范与要求
1、基本原则
有练必选、有发必收、有收必改、有改必评、有错必纠。
2、作业布置要求
(1)、作业内容要精选。
①要有助于帮助学生巩固和加深理解所学知识，并形成相应的技能技巧。
②作业要在集体备课时筛选确定，训练的目的明确，具有代表性。
③凡布置的作业，教师要先做一遍，避免重复或错误的题目出现，寻找答题要点。
3、作业数量要适当
（1）严禁布置机械重复与大量抄写的作业。
（2）采用
“基本作业+弹性作业”的方式，分层布置作业。
4、作业要求要明确
（1）教师布置的作业要规定完成时间，作业力求当堂完成。
（2）布置作业要有全局观念，严格控制课外作业的总量，每科课外作业的完成时间不得超过20分钟，每天学生作业总时不得超过2个小时。
5、作业态度要端正
（1）引导学生先复习后做作业，养成独立思考，按时完成作业的习惯。
（2）要求学生书写工整、答题规范，卷面整洁。
（3）要求学生及时改正作业中的错误。
（4）要求学生独立完成，严禁抄袭。
6、作业量：每周4次。每次作业所需时间不宜超过半小时。（三）作业批改要求
1、全批全改，认真及时；要有评语、等级和时间；对学生纠正的题目，要有老师复评的痕迹。
2、特殊情况，可当面批阅。
3、批改评语，要以鼓励为主，增加学生兴趣，促使学生非智力因素向良性方向发展。
4、作业批改时，要留有批改记录，作为课堂讲评的依据。
5、设立错题集，任课教师每周批阅一次，要有评语、建议与时间。
（四）检查
1、由年级主任不定期进行抽查。
2、检查内容：一是作业质量与批改质量；二是对学生做过的作业定期进行抽查检测。
3、每学期不定期举行优秀作业展示活动。
4、作业质量与批改质量纳入年度量化考核。
七、学生评价标准
在我国基础教育课程改革方案中，学生评价改革是学校课程评价改革关注的焦点，学生评价改革是指确立以发展性学生评价为基本价值取向的主导思想，从评价功能、评价对象、评价方法、和评价主体等几个方面做出转变，促进学生全面和谐发展。学生评价原则
1、发展性原则：
评价制度不是面向过去，而是面向未来，以发展为目的，其最终目标是充分调动学生的积极性。
2、导向性原则：树立正确的学习观、实践观、人生观。
3、多元性原则：评价的内容和方法要表现出动态、发展、多样化。
4、人本性原则：体现“以人为本”的评价理念，重视个体的差异性，突出评价过程中的学生主体地位。
5、过程性原则：要在动态过程中，把形成性评价与终结性评价结合起来，使发展变化的过程成为评价的组成部分。
6、全面性原则：内容和标准必须有利于学生的全面发展，要体现群体的互助协作，又要尊重学生的个体差异，促进学生个性发展。
发展性学生评价的原则
所谓评价原则，指在评价过程中应该遵循的基本要求。根据前文所述发展性学生评价的特征和其理论基础，提出下面七个在小学教育中进行发展性学生评价所应遵循的原则。
(一)发展性原则
发展性学生评价是以发展为目的，面向未来，面向全体学生的一种新型学生评价制度，因此，在评价过程中，要用发展的观点，以发展为本的指导思想去评价学生。对学生评价要坚持三个发展的评价宗旨，即全体发展、全面发展和主动发展。制定评价指标时，要根据学生发展的阶段性确定不同发展水平的指标，循序渐进地提出合理要求:评价要坚持用发展的眼光看待学生，不仅要看到学生现有的水平，还
要看到潜在的发展可能性，激发学生主体自我发展的意识，让基础不同的学生都发挥其潜能，取得最大的成功。
(二)全面性原则
发展性学生评价着眼于学生的全面和谐发展。对学生进行评价时，要体现教育目标的全面性，评价必须全面实施各项评价内容，综合运用各种手段和方法，促进学生各项素质的全面发展。发展性学生评价还要求评价者广泛地、充分地、全面地占有评价信息，对评价对象的基本素质、学习过程和成果进行全面评价。
(三)导向性原则
发展性学生评价不是面向过去，而是面向未来;不是面向少数，而是面向多数;不是以奖惩为目的，而是以发展为目的。因此，确定评价目标、评价标准、评价程序、评价方法，做出评价结论等方面，要充分考虑学生未来发展的需求，注重把学生个体的发展需求与学校发展需求和社会发展需求紧密结合，使其个性发展目标符合学校和社会的需要。
(四)差异性原则
发展性学生评价应注重学生的差异性和多样性，在评价中要根据学生的不同思想、文化、身心发展基础，制定不同的发展目标、内容和标准，因材施评。评价主要是看基础、看发展、看进步，而不是片面追求评价标准的统一性。发展性学生评价强调学生发展的多样化和个性化。
(五)科学性原则
发展性学生评价应遵循教育教学的规律，改革单纯以学业成绩来评价学生学习情况的偏颇做法，以21世纪对人才的要求基本要求作为评价的基础，根据学生心理特点和发展规律，对学生进行全面科学的评价。评价要坚持实事求是的态度，评价的目的、内容、方法、程序应具有科学性、可靠性和准确性。
(六)反馈性原则
发展性学生评价必须向学生提供反馈信息，否则评价就会失去意义。发展性评价应该从两个方面提供反馈信息:一是通过教师向学校提供学生的素质现状，学校应该给予哪些帮助等有关信息;二是向学生提供其优缺点，及怎样发扬优点、克服缺点，不断进步和提高的信息。
(七)激励性原则
发展性评价，必须超出和突破传统的以“这个问题你答对了”，“不对，坐下来，再想一想。”这些无意识的简单化的评价。在对学生的学习活动进行评价时，教师应该注重感情的投入，用简短、恰当、热情的话对学生给予鼓励。如:“你确实有自己的见解”、“你很聪明，相信你下一次读得或回答得更好”等，以此语言来引导、激发学生对教育目标产生兴趣，激励学生不断进取，不断克服缺点让学生感到每个人都有可能获得成功。
八、教学评估指标体系
1、教学目的明确，恰当具体，符合大纲要求。针对教材内容，贯穿整个教学过程。
2、教学内容
（l）传授知识知识正确，重点突出。处理难点层次清楚，课堂轻松、活跃。技能训练以实验为基础，演示实验效果好，可见度高，学生实验技能要求合理、具体、指导得法。
（2）能力培养知识理解能力、迁移能力、自学能力、联想能力、总结提高能力、观察能力、动手能力。
（3）体现学科特点的科学性、艺术性或审美‘情趣。’
3教学过程
在《课程标准》中的五条“课程基本理念”里，为我们教学的内容、方法等各个方面指明了方向，其中直接对课堂教学过程提出要求的是第三条“注重科学探究，提倡学习方式多样化”。这条理念为我们在新形势下的教学提出了比较明确、具体的要求。物理课程应该改变过分强调知识传承的倾向，让学生经历科学探究过程，学习科学研究方法，培养学生的探索精神、实践能力以及创新意识。改革以书本为主、实验为辅的教学模式，提倡多样化的教学方式，鼓励将信息技术渗透于物理教学之中。
怎样才能实现上述的教学要求呢？通过分析，可以将上述要求总结为如下四点：学生主动参与，探究式学习，拓展与创造，总结与提高。
这是实现课改理念要求的课堂教学过程具体的做法。为实现这种过程的教学，初中物理学科在课改实验中总结出“讨论·探究·创造·评
估”四位一体的教学过程或教学模式。这种教学模式要求我们在教学过程中应该包含四个方面：
（1）．讨论：运用讨论式教学作为进行教学、探究知识的手段与背景模式。
（2）．探究：将《课程标准》中的科学内容用探究教学的形式让学生获取。
（3）．创造：让学生对探究的成果（包括结论和方法）进行应用、拓展、创造，使知识活化。
（4）．评估：对探究过程进行反思评价，积累经验教训，为今后的探究更上一个新的台阶做准备。
可见，“讨论·探究·创造·评估”四位一体的教学过程或教学模式的四个方面，是指在课堂教学中必须同时做到四种教学：讨论式教学、探究教学、创造教学、评估反思教学。在一节物理课中，如果能同时做好这四种教学，就可以说是一节符合《课程标准》精神的好课。
民族中学美术教研组
2014.1.12
高中校本课程实施方案 中共中央国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》明确指出：试行国家课程、地方课程与学校课程，即实施“三级课程”的设想。为全面推进素质教育，落实教育部2000年颁布的《全日制普通高级中学课程计划（试行修订稿）》，特制定本方案。 一、确定校本课程的总体目标 1、学会做人，培养学生具有良好的品德修养、意志品质和高尚的人格； 2、学会交往，在合作中学习；提倡取长补短互帮互助； 4、学会学习，培养良好的学习方法和学习习惯 5、学会探究，培养学生的科学态度和科学精神； 6、学会健体，掌握一项运动技能或健身技能； 二、校本课程的总体结构 根据教育部2000年颁布的《全日制普通高级中学课程计划（试行修订稿）》的规定与要求，结合本校实际情况，学校课程发展委员会拟定了学校高中阶段三年的课程计划，校本课程划分为必修课程、任选课程两大类，以课堂教学、综合指导、实践活动等形式进行实施。计划从2001年入学的高一年级开始实施。
6、身心健康类：如心理辅导、篮球、排球、乒乓球、足球等。 7、生活技能类：声乐、摄影、书法、美术、绘画等。 五、校本课程实施 本课程方案确定后，要对教师进行适当培训，培训内容主要集中在课程的知识与技能方面。 申请开设校本课程的教师写出一份简要的《课程纲要》，交学校课程发展委员会审定，审定后列入《选修课科目目录》，提供给学生选择，如果选修该门课程的学生人数少于15人，则该选修课予以取消。 六、校本课程的考核。 根据学生的学习情况，将校本课程的成绩评为四个等级，即A、B、C、D，D为不合格。凡不合格者不得该门课程的学分，未达到50分的学生不予毕业。 鞍钢高中研究型课程管理条例 总则 1、为了使校本课程管理规范化，以适应校本课程体系的需要，特制定本条例。 2、本条例适用于高中新课程标准的年级。 3、本条例的内容与上级有关规定抵触时，以后者为准。 校本课程的性质、内容和考核 1、校本课程是学校根据学生实际设定的课程，它与国家、地方课程一样是鞍钢高中课程结构的组成部分，但校本课程更突出学生的实际要求和提高学生的综合素质，鼓励学生在自主选择学生的基础上，围绕某些课题或专题，在教师指导下进行开放式、探究式的学习。 2、校本课程不进行考试，但要考核学生参加活动次数，活动质量、学生学习情况由指导教师负责记录，活动内容由本人记录在校本课程学习综合记录表上，每个课程结束后需有论文、作品或制作、发明、产品等成果，以及学习过程中的有关材料。 3、指导教师对学习过程、学习成果进行分析、评价。评价分为A、B、C、D四个档次，其中D为不合格。对每12~16课时内完成并合格的课题记学分（出勤需达3/4以上学时，否则不记学分）。在高中期间，学生需完成学分。 4、学校对学习成果进行评比、奖励。优秀作品汇编，向有关部门介绍、推荐、发表。每学年组织一次优秀作品成果报告会。
《美术基础》课程标准 课程编码：课程类别：专业必修课 适用专业：电视节目制作、动漫设计授课单位：数字媒体学院 学分：学时： 编写执笔人及编写日期： 审定负责人及审定日期： 1．课程定位和课程设计 1.1课程性质与作用 《美术基础》是国家教育部规定的高等院校大学生综合素质培养课程之一，是电视节目专业、美术与设计类专业的专业基础课程。本课程是电视节目专业、美术与设计类专业的一门以应用性职业岗位需求为中心，以素质教育、创新教育为基础，以学生能力培养、技能实训为本位，使高职专业教育与社会有机衔接，全面构建适应21世纪人才培养需求的高职高专课程。是校企合作开发的基于平面广告设计工作过程的课程。 本课程是本专业的基础课程，能够锻炼学生的动手能力，和造型和色彩搭配能力，对手绘能力有很大的锻炼。本课程是为同期和后续课程学生能快速的把设计理念和感觉用手绘的方式表达出来同时可以清晰的传达。 《美术基础》的学习，学生已经掌握了一定的美术造型规律、方法、步骤，特别是掌握了一定的视觉传达形式美的原则和基本的美学知识、掌握了一定的美术鉴赏的方法，电视节目制作专业在此基础上，可以进行《电视画面美术》、《视听语言》、《影视欣赏》等专业课程的教学。 1.2课程设计理念 1.2.1面向全体学生 高等职业教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。 1.2.2激发学生学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课
高中美术新课程标准（完整版） 第一部分前言 美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。 1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。 制订新的《普通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。 一、课程性质 普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值：（一）陶冶审美情操，提高生活品质 美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。 普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。 （二）传承文化艺术，弘扬人文精神 我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。 普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。 （三）激发创新精神，增强实践能力 美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。
体育艺术（音美）校本课程开发方案 一、调查分析需要评估： 1．评估学生个性发展的需要。 由于长期的“应试教育”的影响，造成学生被动学习，不会学习，教学效率低，这严重影响学生的身心健康，而且还影响了学生个性的发展。新课程的改革把“人的发展”放在重要的位置。小学生正处在可塑性大、易于接受外来事物的刺激，便于养成良好的道德品质和习惯的最佳时期。 为了能使孩子们更好地成长，对他们加强体育艺术素养的培养，应是素质教育的重要组成部分。我校于2014年确立了体育艺术特色教育办学方向，对学生进行健康与艺术的熏陶。几年来的实践证明，孩子们不仅有了一技之长，而且综合素养得到显著提高，浑身上下散发着艺术的气息，令人倍感欣慰。 2．评估教师专业发展的需要。 校本课程的开发和实施使教师不仅是课程的实施者，而且成为课程的设计者、课程标准的制定者、教材的编制者，这些都要求教师不断地去努力，认识课程、探索课程，研究学生，不仅要有扎实的基本功，专业的学科知识，精湛的教学艺术，还要有融会贯通的综合能力。校本课程的研发权给予了一线的教师，那就为教师提供了无限的表现与创造的舞台，令人欣慰同时也感到机遇与挑战是并有的。正如我们的老师所想的那样：这是
一种压力、一种挑战、一种责任、一种渴望、一种成功，我们将和它一起成长。 3．评估学校与社会发展的需要。 五原县第三小学多年来，一直努力构建“以体育音乐美术教育为突破口，以写字教育为切入点，全面实施素质教育”的教育理念。“办一所有个性的特色学校”，这是全体师生共同追求，也是社会各界对第三小学的殷切期待。近几年来，社会发展迅猛，人们生活水平明显提高，社会对教育的要求也越来越高，教育需求旺盛，特别是对艺术教育的愿望显得更为迫切，希望通过学校的体育美术音乐艺术教育来提高孩子的体育音乐美术艺术素养、健康的身体和审美能力，从而丰富身体和内心世界，这就对学校提出了更高的要求，可以说我校体育美术音乐校本课程，正是在这种形式下开设的，是时代发展的产物。 4．分析学校的课程资源。 作为一个缺乏体育艺术教育积淀的学校，我校的课程资源较为薄弱，但我们会立足学校实际情况，在有限的师资队伍、社会资源及学生个人成长环境下，尽最大的能力为学生的发展提供良好的教育成长环境。 二、校本课程开发总体目标： 根据需要评估及结合校自身优势，经校课程开发小组共同讨论，初步确定我校现阶段校本课程的总体目标为：
2011版初中美术新课程标准 第一部分前言 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代阻来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、 审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造船力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，美术是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替 代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。 美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，培养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 二、课程基本理念 （一）面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方祛，组成课程的基本内容，并通过有救的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。 （二）激发学生学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中艇悟美术的独特价值。 （三）关注文化与生活 美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、 美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。 （四）注重创新精神 现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决阿题。
美术鉴赏课程评析 评析泉州十五中林丽琳老师的美术鉴赏课—《原始时代的美术》 泉州六中\林志明 10月18日下午我到十五中学参加了该校高中新课改区级公开教学活动，听取了该校高一年美术老师林丽琳老师的美术鉴赏课—《原始时代的美术》。 林丽琳老师的这堂公开课总的来说还是比较成功，对在高中课改背景下如何开展美术教学作了有益的尝试，特别是作为农村中学能举行这样的教学活动，我个人认为应该给以充分的肯定。下面我来谈谈对开展美术鉴赏教学的几个看法： 一、理解两个基本概念： 过去我们大多数教师较为习惯以单纯的美术欣赏来对待美术鉴赏，这种认识影响了对新的高中美术课程的认同，因此在《高中美术课程标准》中特别指出：美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上向更高层次的拓展与延伸，义务教育阶段强调了引导学生学会对美术作品的“感受和愉悦”，而高中阶段则是注重引导学生学会对美术作品的欣赏与鉴别，在具体要求上要比美术欣赏更高一些。因此，作为教师，我们首先应该正确理解“欣赏”与“鉴赏”这两个基本概念，也是我们今后能否有效开展美术鉴赏教学活动的根本保证。林丽琳老师在这次的公开教学中基本上还是能够准确把握好这两个概念的。 二、美术鉴赏课怎样上： 高中课改以来，鉴赏课要怎样上，怎样与义务教育阶段的“欣赏·评述”这一学习领域链接好？是我们每一位在教学第一线的老师都在积极思考的问题。改变学生的学习方式，让学生由被动到主动，这是毫无疑义的。关键在具体到教学中怎样结合本校、本班学生的情况去改变？教师就要考虑自己的教学过程和方法了，教学过程和教学方法的改革，树立新的教学理念是此次课改的目标之一。林老师在这堂课中也做了一些有益的尝试，首先，她注重转变学生的学习方式，选择了具有一定探究意义的学习方式，改变了以往欣赏课以接受性学习方式为主，教师“一言堂”的局面，在具体的教学过程中，林老师为学生创设了一些思考题，让学生结合自己的生活经验想一想、说一说。比如“原始人为什么画
美术校本课程实施方案 一、课程开发目标 为了加强本校学生艺术素养的培养，激发其艺术灵性，学校结合自身优势，经课程开发小组共同讨论，初步确定我校现阶段校本课程的美术课程目标为： 1．通过艺术教育，培养学生审美能力，从而提高学生艺术素养和能力，积累深厚的艺术文化底蕴，激发学生对艺术的热爱之情。 2．让每个孩子都学有所长，通过美术教育，努力培养自己的一技之长，为他们的今后提供自我发展的空间。 3．通过艺术教育，塑造学生健全完美的人格，培养他们良好的心理品质，从而丰富孩子们的人生，使他们健康快乐地生活。 二、课程开发安排 美术校本课程：漫画、设计、国画、素描、美术字及应用。 三、课程实施与评价 1．课程的实施 （1）成立学校校本课程开发与实践工作小组，校长是决策者，对校本课程开发进行全面负责。教务主任具体负责课程开发实施评价等工作，成员由各类课程的开发教师担任，具体落实好各门课程实施工作。 （2）制定形成校本课程的实施计划，学校校本课程开发与实践工作，起草校本课程开发总体方案。经学校审议通
过后，各课程的开发老师根据方案制定具体的、操作性强的课程实施计划，目标明确。其次是课程内容的安排，要求重点明确，按从易到难，联系学生的实际及课程资源的情况来安排。涉及到选择什么样的内容来自编或选编校本课程的教材；怎样组织这些内容，准备哪些教学用具或教学资源；在课程上如何设置等问题，然后是课程实施预设：涉及课程实施方法、如何组织教学，课时安排，场地的安排、人数的要求等内容，最后是课程评价建议：如何对教师自身和学生进行客观合理的评价，涉及评价方式、评价内容等。 （3）加强校本课程的培训。“艺术教育校本化”犹如一颗晶莹剔透的露珠，它柔和温情，附着到每一个发展主体上，延着主体的个性特长润湿、蔓延，甚至深入到主体的骨髓中去，使主体在宽松和自由的环境中不断完善自我……。为了将研究细化求得实效，我们把研究分为三个阶段：第一阶段，编写教材，付诸实施。把对学生艺术创作、艺术设计、工艺制作等方面要达到的要求与基本途径罗列于上，各开发教师再根据本年级学生的个体差异，细化基本途径，选择合适的教材来充实校本教材，并付诸实施。第二阶段：积累材料鼓励创新，及时交流经验，鉴定经验的可取可行性，鼓励学生在接受艺术教育的基础上，有所创新。第三阶段：完善校本化体系，展示成果。制定完善我校艺术教育校本化体系，整理和分析研究结果，撰写研究报告，汇报观摩课，展示学生才艺各类研究成果展示。召开验收鉴定会，对课题研究进行评审验收。
小学美术新课程标准第一部分前言(1) 一、课程性质与价值 二、基本理念 三、设计思路 第二部分课程目标 ?一、总目标 二、阶段目标 第三部分内容标准 一、内容说明 二、内容标准 第一学段(1～2年级) 第二学段(3～4年级) 第三学段(5～6年级) 第四学段(7～9年级) 第四部分实施建议 一、教学建议 二、评价建议 三、课程资源的开发与利用 四、教材编写建议 附录 一、案例 二、名词术语解释 第一部分前言一、课程性质与价值 (一)陶冶学生的情操，提高审美能力 (二)引导学生参与文化的传承和交流 (三)发展学生的感知能力初形象思维能力 (四)形成学生的创新精神和技术意识 (五)促进学生的个性形成和全面发展 二、基本理念 (一)使学生形成基本的美术素养
(二)激发学生学习美术的兴趣 (三)在广泛的文化情境中认识美术 (四)培养创新精神和解决问题的能力 (五)为促进学生发展而进行评价 三、设计思路 (一)完善体例，使结构更完整，表述更明确 (二)以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性 (三)在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间 (四)注意《标准》实施的可行性 第二部分课程目标 总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 第三部分内容标准 四个学习领域 通过“造型，表现”领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动。激发想像力和创新意识。 第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。 第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。 通过“设计·应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一、了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。 第二、感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。 第三、了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。 第四、养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。 通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学生应该达到以下目标： 第一、激发参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。 第二、逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。 第三、逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
《艺术欣赏》课程标准 一、课程概况 注：课程类别填公共基础课、专业基础课、专业核心课、岗位方向课。 二、专业对课程要求 系统地了解艺术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行艺术欣赏。通过鉴赏美术术作品、学习美术理论，使学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养。培养学生的艺术审美能力和精益求精的工匠精神，并激发学生的创新的方法和手段。 三、课程培养目标 1、总体目标 通过本课程的学习，使学生较系统地了解美术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行美术欣赏。通过鉴赏美术术作品、学习美术理论，使学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。 在课程中不光培养学生的专业能力和专业技巧，同时需要注意引导学生以社会主义核心价值观为学习内容，树立正确的人生观、价值观。教师在教学过程中，需要以“育人为本、德育为先”，把“立德树人”作为自己的根本任务，以身作则，为学生树立正面积极的做人原则和学习态度。 2、知识目标 （1）美术的起源和发展历程。 （2）史前美术和各个时期不同的美术史知识。 （3）西方艺术流派和绘画风格 （4）建筑艺术欣赏 （5）中国传统美术鉴赏。 （6）平面设计形式和构形手法
3、能力目标 （1）怎样欣赏美术作品。 （2）掌握不同时期美术形式、风格和流派。 （3）通过优秀平面作品的欣赏，培养学生的创造性思维与横向、多向思维方式，从而开创丰富、新颖的审美境界，为提高版面设计的整体水平打下良好的根基。 4、素养目标 （1）增强学生视觉感受能力。 （2）培养学生的想象力和创造力等感性素质。 （3）提高个人艺术修养。 （4）培养学生不断创新、精益求精的工匠精神。 （5）引导学生树立正确的人生观、价值观。 四、课程设计思路 美术鉴赏课程由基础型课程、拓展型课程、探究型课程三部分组成。美术鉴赏课程内容由若干学习模块组成，各学习模块依据课程目标要求进行设计，并通过活动建议具体展开。基础型课程：是使学生掌握美术基本知识和技能，培养学生对美术的兴趣和健康的美术审美观念与情趣，促进学生美术素养形成与发展的必修课程。拓展型课程：是发展学生对美术的兴趣爱好，开发学生的美术潜能，为学生进一步发展美术的某些专长奠定基础的课程。拓展型课程由学生自主选择修习。探究型课程：是学生自主运用探究性学习方式，针对美术某一领域的问题进行更深入地学习、研究，从而获得并应用新的知识，培养发现和解决问题能力的课程。探究型课程由学生自主选择修习。学习模块本课程主要分美术及美术鉴赏的基本常识、古老文明、宗教故事影响下的美术、艺术家的故事、中外美术之间的比较以及代表作品赏析四个模块完成。内容与要求根据四个阶段课程目标进行设计与编制，针对学习模块落实教学目标。活动建议主要从研究性学习、美术与社会及生活的融合、美术与信息技术的整合等方面提出教学设计和实施的建议。 五、课程内容设计 1、课程整体设计
校本课程系列书法教育 二0一三年十月
中国书法是世界上最独特的“东方艺术”，她的独特个性、丰富内涵和育人价值是其他艺术（包括美术）所不能比拟。书法教育具有育德、启智、审美、健体等作用，在提高学生思想素质、智能素质、审美素质以及强化人格力量等方面具有其它学科无法替代的优势。但在网络时代，键盘将逐渐代替笔的现实正在向我国的传统文化挑战，书法作为交际工具的实用价值渐渐淡化、退化，只广泛存在于学校这样的教育基地，仅作为一门艺术而独立存在。继承发扬普及书法教育，就是唤起全体国民的民族自豪感和继承优秀民族文化的责任感。 一、书法教育校本课程提出的背景： 1、书法教育现状分析： 写字课归属语文学科，受到语文教学内容的挤压和冲击，其性质总是徘徊在语文和美术学科之间，始终不能成为具有独立地位的、完整、系统的教学科目确立在课堂上。而作为每个公民最重要的接收普及教育的场所——学校，其书法教学远远不如社会培训力量。 据调查，学生书写水平低下，表现在：执笔姿势错误、书面字迹潦草、构字间架松散，无章法技巧。针对这一现状，近年来的语文测试卷第一大题都设计为“工整书写字词”的“送分题”，以强调书写的重要。将书法教学系统化、完整化和普及化，这使得学校的书法教育充满了迫切感和必要性。 2、实施书法教育的重要性。 实施素质教育，其最终目的是提高每一个人的综合素质，促使其全面发展，具有创新精神和实践能力。而写字水平也正是衡量一个人综合素质高低的一个重要方面。加强写字教学有利于促进学生提高自身素质和德、智、体、美等全面发展。刘炳森先生也说道：“从长远看，（写字教学）对于继承和发扬中华民族的传统美德，对于少年儿童的身心健康及智力的开发与发展，提高他们的全面素质是大有益处的。” 二、书法教育校本课程开发目标：
《义务教育美术课程标准》（2011年版） 第一部分前言 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。 美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 二、课程基本理念 （一）面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定
《艺术欣赏》课程标准 一、课程标识 课程代码：6012101 课程名称：《艺术欣赏》 课程类型：专业限选课 总学时：28 学分：1分 适用对象：环境艺术设计 执笔人：周子良 制定日期：2012年7月6日 二、课程性质 《艺术欣赏》是环境艺术设计专业的职业技术课程之一，是环境艺术设计专业教学计划中的一个重要基础教学平台。本课程是艺术设计专业的理论基础课。本课程旨在使学生了解美术的发展历史，提高学生对古代和现代东西方美术的鉴赏能力。研究各个时期艺术作品的风格形式，培养学生的审美敏感和艺术修养，培养创新意识，完善学生的人格及艺术个性表现能力。 三、课程设计思想 1.本门课程是在原有对艺术感性认识的基础上，进一步从理论的角度了解美术与设计作品风格特征及发展脉络，理性地掌握风格设计的基本规律，以期指导设计创作的实际应用，增强设计创作的理性认知成分，使得应用设计更具专业特点，更有针对性。使得作品更具设计的学院化风格化。 2. 在课程教学中始终贯穿与突出设计主线，学生灵活掌握设计风格的发展演变。通过对不同时期、不同文化背景下美术与设计作品的理解,强化学生的设计技能,培养学生对事物的抽象概括和理性认知能力。 四、课程设计目标 通过学习本课程掌握美术与设计作品的基本构成要素，使学生逐步入门，通过学习美术与设计作品内容，初步学会分析和解决功能与形式、空间与形态的基本问题。 通过建筑初步课程的的学习，使学生对美术与设计作品的的基本知识有了大致的了解，对美术与设计作品的的基本表现技法能够了解，对以后的建筑设计打下良好的基础。
(一) 知识教学目标： 1．使学生能掌握美术与设计作品的的基本构成要素。 2. 了解中、西古典美术与设计作品的基础知识。 3. 初步学会分析和解决功能与形式、空间与形态的基本问题。 (二) 能力培养目标： 1．养学生对艺术视觉形态的创造能力和审美能力。 2．进行案列教学法，调动学生的学习兴趣。 3．设计意识的培养。 (三) 素质教育目标： 1．有创造思维、艺术个性、沟通能力、团队意识及创新能力。 2．培养学生良好的设计分析的能力。 3．培养学生搜集资料、阅读资料和利用资料的能力。 五、课程内容及情境设计 根据工作岗位与职业能力分析，为使学生掌握《艺术欣赏》基础知识和技能，了解其构成形式、构成过程以及方法，并利用实例分析学习让学生了解其设计法则，达到独立完成设计的目的。 本课程设计了五个学习情景，教学组织表如下： 课程内容及情境设计一览表 情境名称典型工作任务或 训练项目 知识内容与教学要求 技能训练内容与 教学要求 素质要求 参 考 课 时 学习情 境一：艺术的起源和发展任务一艺术发展 的客观规律 1．艺术起源的 2. 艺术的发展 1.用辩证的方法 看问题 2.认识艺术起源 的最主要的动力 和原因 3.了解影响艺术 发展的因素。 具备一定 的理解、沟 通、表达能 力 6 学习情境二：艺术活动任务二艺术鉴赏 的审美过程，以 及艺术鉴赏与艺 术批评的概念区 分 1．艺术含义在西方的历 史演化过程 2．艺术含义在中国的演 变过程及当代理解 3．艺术的含义 4. 艺术活动（客体世界、 艺术家、艺术作品、接收 者） 1.古今中西方对 艺术的认识 2.正确理解艺术 的含义。 6
小学美术校本课程实施方案 一、指导思想 以科学发展观为指导，以关注学生全面发展为目的，全面落实新课程理念，大力推进素质教育，丰富学校的课外活动，全面提高学生综合素质，培养学生的兴趣和特长，使他们掌握基本的绘画技能，增强审美意识，为向往艺术的学生提供广阔的发展空间，实现“全面发展，张扬个性”的目标。 二、课程开发的目的 校本课程是基础教育课程改革的重要组成部分。绘画是中华民族的一种优良传统艺术。把绘画作为我校校本课程，有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解和热爱，培养学生特长爱好，提高学生艺术修养，促进学生德、智、体、美全面发展。开展绘画教学与研究，我校具备一定的基础条件。我校拥有高素质的美术教师和优美如画的校园环境；全校学生对学绘画兴趣极大，参与积极性很高，家长也很支持；经广泛征求意见和认真考虑，决定将国画作为我校的一门校本课程，并积极组织实施。 三、课程实施目标 1、让学生认识中国绘画这门民族的传统艺术，认识中华文化的博大精深，继承传统文化的精髓，吸收民族文化的智慧，使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。 2、培养学生对绘画的兴趣和爱好，进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。 3、让学生了解和掌握绘画的基本技法和特点，初步掌握以线造型和追求意象的特征及绘画技法，使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养得到提高。 4、培养学生具有绘画的欣赏能力，陶冶他们的情操，提高他们的审美情趣和艺术修养。 5、培养学生的绘画创作能力，为学生走进绘画艺术殿堂奠
定基础。 四、课程内容与要求 （一）、低年级 1、了解点、线、面的关系。了解不同的线的变化会带来不同的画面效果。 2、描画临摹 （1）收集素材。通过与学生的交流，寻找收集儿童眼中的素材。 （2）接触现成的线描画。 （3）分析线描画。 （4）临摹。 3、写生 （1）选取生活中学生熟悉的生活用品进行写生。 （2）师生共赏，共评。 （3）针对在写生过程中出现的问题与学生进行分析。 4、课外活动。 （1）每学期组织学生进行画展。 （2）条件允许的话，带学生室外写生. （二）、中年级 1、工具材料介绍。笔、墨、纸、砚以及颜料的性质特点。 2、教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。 3、掌握正确的执笔、用笔和用纸方法。 4、利用色彩调配产生的变化特性，让学生在绘画过程中体验的乐趣。 5、让学生初步了解构图的方法及策略，培养学生的绘画表现能力，会画简单的瓜果、昆虫画。 （三）、高年级 1、继续教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。 2、认识笔、墨、色彩。 墨：焦、浓、重、淡、清。 笔：用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及
小学美术课程标准测试卷 一．填空题（每题2分，共60分） 1．美术课程总目标按、、三个维度设定。 2．美术课程以对视觉形象的、和为特征，是学校进行的主要途径，是阶段全体学生的基本课程。 3．美术教材是美术课程内容的重要载体，主要包括和。4．美术课程分目标从、、和四个学习领域设定。 5．美术课程的改革不仅是内容的改革，也是和的改革。 6．学习领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递与交流信息，改善环境与生活，逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。 7．采用造型游戏的方式，结合语文、音乐、品德与社会、科学等学科内容，进行美术创作与展示，并发表创作意图。这是第阶段学习领域的目标。 8．美术课程资源主要包括、、和。9．美术课程各学习领域分别由、和三部分组成。 10．“综合.探索”学习领域是指通过综合性的美术活动，它分为三个层次、、。 11.三原色是指。三间色是指。 12.橙色是由和组成,绿色是由和组成,紫色是由和 组成13、色彩的三要素是指色彩的，明度是指，色相是指，可以通过加提高明度，加降低明度。 二、单项选择题(每小题1分，共10分。在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的序号填在题干的括号内。) 1.美术欣赏教学的一般过程包括感知、分析、理解和( ) A.共鸣 B.想象 C.评价 D.欣赏 2.美术教师常用的教法有以语言传递信息为主的教学方法、以直接感知为主的教学方法、以实践训练为主的教学方法、以情境陶冶为主的教学方法以及以_______为主的教学方法。( ) A.讲授 B.示范 C.参观 D.引导探究 3._________是实施美育的重要途径，对于培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素质，具有不可替代的作用。( ) A.环境教育 B.历史教育 C.艺术教育 D.科学教育 4、平面类型的民间工艺美术包括民间剪纸、民间镂印、地方戏剧脸谱以及（） A、民间编织 B、民间泥塑 C、民间竹刻 D、民间年画 5、美术教学备课的主要内容是（） A、明确定义与把握原则 B、熟悉课标与了解学生 C、钻研教科书与确定教法 D、编写教案与设计板书 6、京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。关羽、张飞、曹操这三个人物的脸谱颜色分别应该是（）A．黑、白、红B．红、黑、白C．红、蓝、白D．红、白、黄 7、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是（） 1 / 4
《普通高中美术课程标准实验教科书（美术鉴赏）（选修）》 编写说明李松 一、美术鉴赏课的教学目的 作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，《美术鉴赏》课程在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高学生艺术鉴赏力、养成健康的审美情趣、形成热爱中华民族文化和尊重世界多元文化的情感和立场。 二、编写指导思想 1．通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质、各门类的特点及中外美术发展的大体脉络。 2．帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学都能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重要在于理解和贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。 3．启发学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、作统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系。 三、中国美术鉴赏框架结构和教学要点 中国美术鉴赏共18课，包括美术门类中的工艺美术、建筑、雕塑、绘画与民间美术。由于课时所限，还有些重要门类未包括，如书法、篆刻、摄影等。课程内容尽量兼顾美术发展的纵向演变与横向参照。选择各个门类、古今比较有代表性的作者与作品，使学生在学习过程中能够举一反三地了解和认识该门类的特点。在教学过程中，最好能参照《绘画》《雕塑》《工艺》《设计》《书法》《篆刻》《摄影·摄像》《电脑绘画·电脑设计》等教材的内容与图像，以丰富相关知识。 第一课《学些美术鉴赏知识》（1课时） 本课主要是让学生概略地了解美术是什么？包括哪些主要的门类？懂得进行美术鉴赏应 具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。教学中可从进行美术作品
文件编号：GD/FS-1910 （方案范本系列） 小学剪纸校本课程实施方 案详细版 The Common Structure Of The Specific Plan For Daily Work Includes The Expected Objectives, Implementation Steps, Implementation Measures, Specific Requirements And Other Items. 编辑：_________________ 单位：_________________ 日期：_________________
小学剪纸校本课程实施方案详细版 提示语：本方案文件适合使用于日常进行工作的具体计划或对某一问题制定规划，常见结构包含预期目标、实施步骤、实施措施、具体要求等项目。文档所展示内容即为所得，可在下载完成后直接进行编辑。 作为美术课的延伸与辅助的校本剪纸课程，是根据我校的教学实际，通过教编、整合、补充、拓展、对原有的教材的消化与加工、较之更能培养个体差异学生的兴趣与特长，充分挖掘我校学生在美术特长方面的潜力，为以后的专业训练打下良好的基础，并充分发挥学生的学习积极性，提高了学生的学习能力。确保学生的终身审美目标的实现。综上所述，剪纸的根本课程主要特点如下： 一、开发背景 我们之所以选择剪纸作为校本课程开发研究的内容，是出于以下几点的考虑： 1、剪纸是我国一种具有特色的民间艺术奇葩，
是最具群众性的、大众艺术形式之一，与民族民俗的关系密切。我校是一所农村中学，剪纸是当地乡民的一种风俗。乡民逢年过节或喜庆活动，都要在墙上和窗前贴上纸花，或大红“喜”、“福”等。小学生都十分喜爱剪纸，加上剪纸工具简单，材料易找，为此剪纸成为学生们感兴趣的活动。 2、剪纸是一项手脑并用的实践活动，具有单纯、明快、朴实、富有装饰性的艺术风格和夸张变形、大胆的构图、简练生动的艺术造型特点。学习剪纸不仅能锻炼学生双手的灵活性和协调性，培养学生的耐心和细心，提高学生的动手能力，而且有利于培养学生对剪纸这一民间艺术的认识和理解力，了解民俗风情、熟悉生活;帮助学生形成正确的审美能力，陶冶情操。正如苏霍姆林斯基所说：“孩子的智慧在他们的手指尖上”。
《儿童美术基础》课程标准 第一部分前言 《儿童美术基础》课程是高等职业技术院校学前教育专业一门必修的职业能力核心课程。它为学前教育专业的学生，今后从事幼儿教育工作，提高自身艺术素养，培养实践动手能力具有非常重要作用。 一、课程的性质和作用 《儿童美术基础》是学前教育专业的一门核心职业素质课程。它是学前教育专业的一门专业必修课，总学时为28学时。本课程开设在第一学期，与专业院校的美术课程不同，具有自己的特点，它既要学习一些美术基础知识与技能，又要把所学到的美术知识与技能，在以后所从事的幼儿教育中，发挥起一定的作用。学前教育专业的《儿童美术基础》课程，能帮助学生实现以下的价值。 （一）掌握必备技艺，形成职业素养 美术是一门具有人文性质的课程，但在具体的学习过程中要掌握一定的技能与技巧。因此，技能技巧的学习是本课程的重点内容。由于我们培养的对象是学前教育专业的学生，因此，我们与美术专业院校所要求的技能技巧不同。我们对技能技巧方面的要求是尽量广一些，浅一些，主要能为他们今后从事幼儿教育工作奠定一些必备的基本技艺。 （二）抒发个人情感，获得个性发展 美术创作与欣赏是一种情感表达活动，在创作与欣赏的表达过程中，来抒发个人的情感。美术创作强调想象力与创造力，作品的独特性与独创性是艺术创作所追求的最高目标，因此，美术创作对学生个
性的发展，会起很好的作用。 本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，抒发个人情感，获得个性发展。 （三）陶冶审美情操，提高生活品位 美术是一种视觉艺术，在发展人的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品位等方面，具有其他专业学科难以替代的作用。 本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，陶冶审美情操，提高他们的生活品位。 本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，掌握必备的技艺，形成良好的职业素养。 同时。该课程的学习可为后续课程提供技术支撑，是学前教育专业人才职业能力培养体系中的重要环节。 二、课程基本理念 （一）体现时代性与基础性 学前教育专业《儿童美术基础》课程，既要体现时代发展的要求，如增加学习现代设计艺术等内容；又要注重学科的基础性，如绘画中的素描、色彩的学习等。 （二）注重学生能力的发展 学前教育专业《儿童美术基础》课程，应注重培养学生多种能力的发展，如敏锐的洞察能力、表达与交流的能力、处理问题的能力以
第一课学些美术鉴赏知识 教学目标： 1、认知目标： （1）了解美术的特点和主要功能。 （2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。 2、情感目标： 激发、增强学生对美术的兴趣。 教学重点： 美术的特点和主要功能。 课型： 概述课、新授课。 教法： 讲解法、引导式教学等。 学法： “听、看、想、讲”相结合。 教学过程：江苏省震泽中学钟立胜 一、组织教学： 1、自我介绍。（让我们一起将高中美术进行到底） 2、高中美术课的特点： 小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。 高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。 3、课程安排： 高一：中国美术欣赏 高二：外国美术欣赏 二、展开教学： “看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么？” ——学生回答。（旨在了解学生对美术的了解程度。）根据学生回答的情况，引导出美术的分类： ——按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。 ——按作用功能： 纯美术：绘画、雕塑 实用美术：建筑、工艺
美术自身的特点：江苏省震泽中学钟立胜 （1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。 独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。 （2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。 ①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。 ②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。 ③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。 （3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同： 中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。 以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。 定义“美术”： ——也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。 美术的主要功能： （1）教育功能； （2）认识功能； （3）审美功能； （4）娱乐功能。 纠正（大众）审美的误区： ——“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼） 树立良好的审美习惯： ——“宁可食无肉，不可居无竹”（苏轼） ——“取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。” ——“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”（德·歌德）