业余学习钢琴大致可分四个时期
业余学习钢琴大致可分四个时期
一、入门阶段
入门阶段的定义：入门阶段指进入《车尔尼》之前的学习阶段。
入门阶段的教学目的是：调动兴趣，学会识谱，掌握正确的弹奏方法，能够身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯，其核心问题是识谱。
入门阶段的教材：入门时期必须采取中央C入门的教材。《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好，从中央C出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。目前还有很多入门教材，包括以中国作品为主的教材，如李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》等，这些可以作为补充，个人以为都还不宜代替《小汤》。《小汤》的学习目的是：通过对中央C附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础。《小汤》之后进入《拜厄》的学习。
《拜厄》的学习目的是：在《小汤》认谱的基础上扩展认音音域，重点加深中、高音区的认谱记忆，进行初步的以连奏为主的流畅练习，为《车尔尼》的学习打基础。
注意事项：入门时期虽然只相当于业余考级的1—2级，但是相当重要。以后的学习能否顺利进步，关键看入门时期是否开了好头。提请注意：
1、在前几节课必须调动学生的兴趣，必须重视认谱，学习正确的弹奏方法，使学生有一个良好的状态进行钢琴学习。
2、入门阶段上课周期不宜太长，可考虑每周上两次课，上一次课者要重视和加强陪练；
3、入门阶段进度不能太慢；如果5岁多开始学琴，入门时期的学习最好在一年之内结束，时间过长，容易把学生拖疲。
4、入门时期必须有扎实的基础，才能进入下一个时期。
二、初级阶段
初级阶段含义：进入《车尔尼》599的学习之后，钢琴学习进入初级阶段，其程度大约相当于业余考级的2—8级，学习时间大约需要2—4年。
初级阶段主要教学目的：在巩固弹奏方法与识谱的基础上进行手指基本功训练和声部训练，能够理解与表现音乐、懂得一些作者、作品等方面的知识等，其核心问题是手指训练。
主要教材：《车尔尼》599、849、718、748，《莱蒙》、巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《小奏鸣曲》、《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，也可以包括299前部或者大部。
注意事项：在本阶段的教学中，我们仍然应该以《车尔尼》教材为主线，适当补充复调
等其它内容。目前还没有其它教材能够代替《车尔尼》。学习《车尔尼》最明显的感觉是不容易弹熟，弹熟的过程就是手指工夫提高的过程。加之《车尔尼》教材音乐形象较为单调，容易影响学生的兴趣，中途辍学者很多发生在这个时期。为了避免这种情况，建议：
1、重视兴趣的培养，使学生始终有一个良好的状态；
2、重视音阶、琶音等基本练习的学习与训练。音阶和琶音是很重要的基本练习，很多正确的弹奏方法是在这些基本练习中掌握的；
3：《巴赫》作品不要上太早，避免复调的难度与《车尔尼》的难度迭加。上《巴赫》时，学生应该感到不难，才能喜欢巴赫，才容易学好。
4、重视记谱。视奏与记谱是一对矛盾，单纯重视某一方面都是不对的。在相当长的一段时间内我国的钢琴教学重视视奏忽视记谱，正是认识到了这个问题，所以现在的许多考级和比赛都要求背谱。学生在回课时已经会背了，并不是坏事。
5、同时学习的教材不宜过多，每次回课1—3本书就够了，如果太多容易分散注意力，进步并不顺利。
6、关注学生练琴情况，指导练琴方法，努力使学生养成良好的练琴习惯。
三、中级阶段
中级阶段与初级阶段并没有明显的界限。在初级阶段打下一个良好的基础之后，逐渐进入中级阶段的学习，程度大约相当于业余考级的7—10级或者更高些。这时期的教学目的是巩固前一时期的手指训练与声部训练，了解音乐史，欣赏更多的作品，学习一定的和声知识，背奏、精练一定量的作品。
主要教材有：《车尔尼》299，《克拉莫练习曲》，《车尔尼》740，《莫斯柯夫斯基练习曲》，《巴赫二、三部创意曲集》以及其它中级程度作品；海顿、莫扎特、贝多芬等的相应程度作品；肖邦、苏伯特、门德尔松等的作品以及印象派，民族乐派的作品等。
四、高级阶段
高级阶段与中级阶段可以有一个大约的分水岭：《车尔尼》299第三部分高质量学习完毕；考过业余10级良好以上成绩；《车尔尼》740高质量学习15条以上。这时业余学琴可以理解为进入高级阶段，学生应该已经具备了走专业道路的条件（并不是达到了专业水平）。本阶段可以作为将来是否走专业的分水岭，以便在时间与精力的分配上有所区别。本阶段要接触学习广泛的高级作品、大型作品。
钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》等。 车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。 儿童的启蒙阶段 在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。 李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类滩牡囊粲蚓窒蓿 ?指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。 冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。 柯达依：《钢琴学校》第一册。 巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。 齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。 勋格勒：《钢琴教室》第一册。 狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。 钢琴教学的初级阶段 一、钢琴教学初级阶段的练习曲 这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。 1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。 第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，
学前儿童学习钢琴的利与弊以及现状分析 学前儿童学钢琴的利与弊 近年来，随着我国的改革开放和经济腾飞，人民的生活水乎得到了极大的提高，而物质生活的改善自然会促使人们更多地追求丰富的文化生活。特别在对下一代的教育问题上，所有的家长都在尽自己最大的可能来为孩子创造优越的条件，只要能够办得到，几乎所有的父母在经济、时间和精力上都毫不吝惜。其中最具有代表性的事例恐怕非学习音乐莫属，而学习音乐中最具典型的自然是目前不断高涨的学习钢琴的热潮了。学前儿童的钢琴教学方法和辅导方法是与青少年有较大的差别，更不同于成人。现针对学前儿童学习钢琴的利弊与现状提出自己的一点看法与措施。 1．学习钢琴是开发儿童智力的金钥匙 医学心理学专家们认为，幼儿期(大约四岁以前)是人类智力开发的敏感期，更是早期教育的黄金时期。4岁以前人的神经系统与脑的发展，可发展到成人的50％，8岁可发展到80％，17岁左右达到100％。显而易见，对孩子智力开发越早，成效也就越大。智力开发太迟就可能失去对孩子的施教最佳时期，甚至会因此耽误了孩子的智力发展。 钢琴是一种表现力极丰富的键盘乐器，作曲家能够以他们丰富的内心想象和创作激情，通过钢琴写出千姿百态的、惊心动魄的音乐作品。如果孩子从小就学习钢琴，通过这灿烂夺目的音乐世界，就能唤起他们对生活、对朋友、对父母及对祖国的深厚情意，使他们潜移默化地接受着真、善、美的文明教育。 而且，弹钢琴必须活动双手，特别是要活动十个手指头。我们知道，人的大脑是人体行为的总指挥，而大脑用于处理来自手的感觉信息和指挥手运动部位的面积，与大脑用手指挥全身其他各器官部位的面积相比，前者占的比例最大。因此，手的动作，特别是手指的动作越复杂、越娴熟，就能与大脑建立更多、更复杂的神经联系。也就是说，如果我们在幼年时代多进行手与手指的有规律、系统化的运动，就能有效地锻炼大脑的功能，使之更加灵活和聪慧。因此从小学习弹钢琴是达到这个目的的重要途径之一。 同时，学习弹钢琴除了要求一双手在琴键上协调地弹奏以外，还要求眼、耳、脚以至全身的多种器官的配合运动。从视谱，把握正确的触键，到熟练地进行演奏，这个过程就是眼、手、耳、脚的运动区与脑神经的不间断的信息交流的过程，这种交流过程的不断出现，使孩子的身心得到不断地发展，变得更加心灵手巧。再加上努力地去理解音乐、表现音乐，可以使孩子的观察力、注意力、听辩力、记忆力以及想象力、创造力等得到很好的锻炼和提高。这些素质的提高，对即将进入小学学习的儿童来说极为重要，这将为他们接受基础教育提供良好的条件。 2．学习钢琴对幼儿非智力因素的培养 (1)兴趣与学习钢琴的关系 兴趣存在并活跃于每个人接触的一切社会活动中。任何人都会对自己感兴趣的事物给予最大的关注。兴趣之中蕴藏着求知、探索、发觉才能和开创新天地的巨大活力和生机，是一种具有浓厚情感色彩的知趣活动。钢琴悦耳动听的琴声吸引着孩子对它发生浓厚的兴趣。在孩子们学琴的过程中，兴趣像一股暖流、一条红线一样，贯穿他们学习的始终，稳定、持久地保持，并不断激发他们的求知、探索的热情。等孩子将这种兴趣转换到学习上，学习就会成为满足他们内心求知欲的一种享受，这种情感就会带来他们学习上的高度自觉性和自信心，成为学习的强大动力。兴趣确实在人们的智力活动中占据开发挥着极其重要的作用。当然，随着孩子年龄、阅历的不断增长，他们的兴趣、爱好、志向的发展，都会产生新的变化。然而，不论这些变化有多大，不论他们今后从事的是什么专业，学习钢琴都会对他们的事业、生活带来极大的益处。 (2)意志与学习钢琴的关系 意志表达了一个人为达到理想中的目的而自觉努力、奋斗的心理状态。这种为达到某种信念而产生的决心和力量，具备相当大的效能，它通过决心、毅力、自觉、自制能力的大小和强弱表现出来。弹钢琴是一门技艺性很强的表演艺术，从人门，掌握初步的演奏技能，到能自如地演奏一定难度的乐
钢琴教学的阶段和使用教材内容 钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740（699）等。 车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。 儿童的启蒙阶段 在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c 入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。 李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。 冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。 柯达依：《钢琴学校》第一册。 巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。 齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。 勋格勒：《钢琴教室》第一册。 狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。
钢琴陪练中的十大要点 如今学习钢琴的孩子越来越多，家长在钢琴教育中扮演很重要的角色，但是很多家长往往过于着急，先入为主，以自己的想法约束了孩子的良性发展。那么，在钢琴学习过程中，家长有哪些地方值得注意呢？今天歆然教育就来和大家分享钢琴陪练中的十大要点。 一、不要包办代替 现在孩子弹琴，家长像侍候什么似的，忙着打开钢琴，放乐谱等，这些小事等到了一定的年龄都能自己完成，应该从小培养孩子自己的事自己做的良好习惯。 二、不要在线谱下注简谱 刚开始是慢些，慢慢就好的。实践证明，孩子在识谱初期，就需要“逼”一下，歆然教育在陪练的时候在加强识谱上有独特有效的方法。 三、不要急于指导 练习中，如发现弹错了音，或指法不对，应让孩子想一想错在哪里。遇到技术难点也让孩子思考一下，想想办法，不要一个劲的死弹。要他未发现或解决不了时再进行指导，急于说明会养成依赖性。 四、不要斥责打骂 家长不能急躁，要知道孩子也想把琴弹好。有一点差错就指责训斥，弄得孩子不知所措提不起精神来。要循循善诱让孩子静下心来不能一味的斥责。 五、一般老师不主张预习 初学阶段为了赶进度而超前预习，弊多利少。因为各种技术是一点一点加入的，预习难免出错。应该紧跟老师的步骤，把老师要求弹的曲子练熟，扎扎实实地学习。 六、不要打“疲劳战” 练习时要精神集中。一次最多一小时，如果时间多可以分散练习，长时间练习易使孩子疲劳效果会不好。 七、不要另教一套 懂一点音乐的家长对孩子练琴是有利的，但也要防止一意孤行。毕竟自己不是专业的有些时候还是要按着老师的方法来，不能把自己的东西强加给孩子。 八、不要光弹不听 现在市面上各种教学片很多，听得不够的儿童将缺乏乐感，练琴休息时听听歆然教育其
孩子到底几岁适合学钢琴 许多人认为学琴的年龄越小越好，这是一种误解。 随着音乐教育越来越得到家长认可，很多孩子也早早的加入到了“琴童”的行列，有的小孩甚至2、3岁就开始练起了钢琴。 据非正式统计，在重大国际比赛中获奖者开始学琴的年龄是5～15岁左右。一般，4-5岁开始学钢琴比较适宜。当然，宝宝的发展是有差异的，可以根据实际情况，提早或推迟。 儿童的生长发育是先由大肌肉活动开始，再到小肌肉的细腻动作，而弹琴需要的是很具技巧性的小肌肉动作，需要相当的耐性。太小的孩子小肌肉、身体协调性的发育还不够完善，骨骼、关节还未完全发育成熟，注意力也比较弱，过早练琴，有可能影响其手部骨关节、韧带生长发育，严重者还可能导致骨骼发育畸形。而5岁孩子的这些身体指标基本达标，认知能力和自我约束能力明显提高，对音乐也有了一定的分辨和理解能力。
3岁到4岁的孩子，进行一些启蒙教育是非常好的，但是不要去上那种45分钟以上的课程，特别是一对多的，孩子肯定会坐不住，这样既浪费了时间，也没学到任何东西，同时也会让孩子感到厌倦。凯笙钢琴提醒您，这个年龄段，最好学习一些音乐知识，比如学习音符和节拍等简单的乐理知识，并且以小游戏的方式来学习，这样可以让孩子喜欢上音乐，给孩子带来快乐，同时也为孩子以后系统的学习钢琴打下完美的基础。
对于那些已经成为小琴童的孩子们来说，一定要保护好自己的双手。勤剪指甲，玩球类运动时一定要小心，每次练琴时应先练简单的曲子热身，让手指、手腕先活动灵活，不要上来就练有难度的技巧动作，这样容易致使手部肌肉和韧带受损。 孩子喜欢音乐，家长应给予尊重。家长应尽量客观、理性地评价自己孩子的音乐才能和智力，牢记“每个孩子都是不同的”，拒绝攀比。放平心态，拉近音乐与孩子的距离，帮助孩子享受学习过程，不要把音乐和过多的功利目的挂钩。有利于孩子轻松愉快地学琴和长久坚持下去。
学钢琴的最佳年龄段 在学习钢琴的过程中，孩子可以学习乐谱，学习演奏技巧，可以学习许许多多的音乐知识。除此之外，还能学得三种能力，即注意力、协调力与自信力。 一般来说女孩4~5周岁，男孩5~6周岁可以开始学琴。当然每个孩子对音乐的理解和感悟能力还是有个体差异的。不同的孩子，其音乐天赋存在差异，父母不可一刀切。 学钢琴的好处 在学习钢琴的过程中，孩子可以学习乐谱，学习演奏技巧，可以学习许许多多的音乐知识。除此之外，还能学得三种能力，即注意力、协调力与自信力。 无论从哪个角度来说，这三种能力都是孩子健康成长所需要的。学习弹奏钢琴需要这三种能力，读书搞研究需要这三种能力，做学生、做教师、做演员、做领导、做科研人员，亦或做工人、农民、士兵……想要干得出类拔萃，也都必须具备这三种能力。 因而，不仅是教师，每位家长也应该了解到这一点，以期在辅导孩子练琴的过程中，抓住重点，收到良好的寓教于乐之效果。 钢琴学习要求孩子具有这三种能力。不能想象一个注意力不够集中、脑眼耳手脚协调能力弱、自信心不强的孩子会是钢琴弹奏水平较高的学生。其二，也正是钢琴学习对这三种能力的客
观“苛”求，使得每一个参与这一学习活动的孩子都有希望从中获得其原有基础与现有基础上的这三个“力”的改观和提高。这正是孩子练琴的益处之一。 注意力、协调力与自信力是怎样随孩子的钢琴学习不断深入而得到发展与提高的?对此，美国音乐教师鲍德温先生曾做过简明而透彻的分析： ①眼看单行乐谱，手弹单指旋律——训练孩子的一般注意力。 ②眼看单行乐谱，用右手弹奏两三个音符组成的旋律——训练孩子较强的注意力。 ③眼看两行乐谱，用左右手弹奏出各自不同的声部——训练孩子高度注意力与协调力。 ④眼看两行乐谱，用脑同时兼顾到双耳、双臂、十指、双腿及双脚的动作，以弹奏出乐曲——训练孩子高度精确的注意力、协调力，从而产生自信力。 学钢琴前的准备 考察宝宝 ●先天条件如果宝宝能以正确的姿势握住笔，说明孩子手的小肌肉能控制自如了，这就具备了学琴的最基本的条件了。只要是十指健全的孩子都可以学钢琴。 宝宝对音乐的敏感也很重要，比如他是不是喜欢听音乐？当电视机、音响里播放出好听的乐曲时，是否能不自觉跟着音乐的节奏手舞足蹈，并在听数遍后自己模仿着哼唱出来？他的音乐记忆力如何，是不是能在听过之后清楚、准确地记住不忘？还有，就是具备敏锐的听觉，对声音的高低、长短、强弱的微小差异，都有精细的辨别能力。 ●性格因素学琴需要心静。相比之下，那些做事认真、有耐心、情绪平和、专注的孩子，更适合学琴，学习效果也更好。即便是性格好动、比较浮躁的宝宝，其注意力最短也要能持续
学钢琴如何少走弯路 枯燥单调的初学内容就会让本来对钢琴弹奏充满向往的孩子失去热情,这就是所谓的“厌倦期”。这样就必须家长的努力和配合, 1.练习曲很枯燥,可以来帮助小孩子度过这个“厌倦期”。?? 让钢琴老师给孩子改变一下每周的曲子内容。练习曲每周只要布置一首到两首，有针对性地训练某个技巧点就好了。多加一些好听的让孩子感兴趣的乐曲，就算是没什么难度的普通乐曲也可以，这样孩子弹 ?２.自己喜欢的曲子就会又对学钢琴感兴趣了！? 每次练琴时,曲子的顺序安排很关键。先练基本的练习曲，爱弹的曲子放到最后练。因为爱弹的乐曲容易使孩子在练习时情绪高涨。而刚开始练琴兴趣也要比后来浓一些,这样先练的曲子效果自然好些，而后练的曲子越来越没兴趣弹，而且也感到疲劳，效果自然不如前面，长此以往孩子就会出现“偏科”的现象。?如果把不喜欢的乐曲放在前面练，把喜爱的乐曲留在最后，那孩子心里就会想练完这课就可以弹比这“好听的”曲子了，这样从始至终都能保证练琴时的兴趣和质量。而且在最喜爱的乐曲练到情绪最高涨时,就结束练琴，这样会使孩子愿意下次再练，可继续保持他的练琴兴趣。 3.弹琴时间一定要固定。这里包括固定时间点和每次练琴的长短。你可以把练琴时间安排在孩子喜欢的活动之前进行,比如孩子喜欢看的某个电视动画片，你把练琴时间安排在它开始的前一个小时并告诉他这一段时间里如能认真练琴，就可以看电视,即使孩子不情
愿练琴，可只要完成了‘任务’就可以看到自己喜欢的节目,一想到能看喜欢的电视节日，对于您所规定的练琴时间自然也不会有任何异议,哪怕练琴的量比平常多一点，往往也能够轻易地完成。这样练琴时间每天就可以轻易的达到一个小时了! 练琴时的16个好习惯 习惯一：弹琴前做些手指拉伸的动作。?动作以手指韧带的拉伸为主,不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。? 习惯二： 坚持每天弹一段哈农。?只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样,即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。??习惯三: 由慢至快。 慢练的好处实在太多,往后会细谈。总之,慢练就是王道。??习惯四: 第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。?许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号,然后在弹熟后改,其实在第一遍弹时就注意表情符号 更能加深对曲子的理解。 ?习惯五: 弹琴时备一支铅笔。?很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候,就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔,不然写错很难改哦！ ?习惯六：
青岛琴行教您如何学钢琴：学钢琴，别做“没谱”的人！ 钢琴学习虽然是一项技能的掌握 但是从根本意义上来说 比掌握技能更重要的是一种习惯的养成 当我们在不断地强调 手型、手指要求等的时候 也不能忘了学琴非常关键的一步 ——识谱与唱谱 如何更好地识谱 第一，不要盲目地在琴键上识谱。 每次拿到新谱子，直接毫无准备地在钢琴上弹，会使识谱的过程变得很漫长，也容易出现各种各样的问题。为了避免这样的盲目性，建议大家在识谱时，先眼脑配合，将谱子上的谱号、调号、拍号、音乐术语等元素了解清楚，将段落、乐句划分清楚，将这些铺垫都做好，在钢琴识谱时才能更容易一些。 第二，要慢速识谱。 很多人拿到新谱子会非常兴奋，心急想要立刻弹，但往往错误就是在这一过程中产生的。盲目地追求完成作品，很多细节的问题就容易被忽视掉，对于谱子不熟悉而导致的一些错音、错节奏、错指法等，就成了很自然的事情，后期还要花费更多的时间来修正。 为了避免这些问题，在识谱时要慢下来，首先要看清楚每一个音，让思维走在手的前面，这才是正确的识谱方法。 识谱习惯的养成，是练琴过程中一项长期的工程，好的识谱方法才能让练琴变得有趣而高效。
唱谱的重要性 说到识谱，自然要提到唱谱，唱谱是学习音乐中的重要环节，尤其对于学习乐器者来说，唱谱是尤为重要的事情。 音乐是声音的艺术，乐谱是符号、图形，是视觉不是声音，如何把看到的乐谱变成声音甚至音乐，唯一的途径是唱谱。通过唱谱，才能真正把符号变成声音。而演奏乐器是把已唱会的“内心音乐”提取出来，变成特定的乐器声音，再通过耳朵的辨别、纠正，形成好听的音乐。 如果不唱谱，直接从乐谱到演奏乐器的过程，其实心里是没有音乐的，或者音乐是没有真正深入内心的。
钢琴训练步骤 初级阶段： 初学钢琴，可用拜厄《钢琴基本教程》。汤普森的《现代钢琴教程》第一册等教材：这阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法：主要教材是小型乐曲、和练习一些基本功练习。接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》（599）《钢琴简易练习曲》（作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849)；巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》；《小奏鸣曲集》；布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。(作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。这阶段学习的内容，是演学生在上一阶段的基础上，进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中复凋的训练，对学生来说是一个新的课题，弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲，可以丰富学生的音乐表现能力。 中级阶段: 常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》，(作品299)、《钢琴练习曲50首》(作品740)，克拉莫的《60首钢琴练习曲》。复调作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品。大型作品可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习。乐曲方面又可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。 高级阶段: 选的教材面就可以更宽了，大部分实际上已经是音乐会曲目了。 练习曲方面，常用的有：克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》(72号)、肖邦、李斯特的《练习曲》。 复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《古组曲》等。奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了，除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外，浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西，拉威尔和近代作曲家的作品都可选用，这里就不一一列举了。
太可怕了！钢琴学习中路上的十大误区！ 1.盲目追求速度 大家都知道《野蜂飞舞》技术高，速度虽然是考验一个人技术高低的标准，但却不是一步就能达到的，殊不知慢练才是王道。 一些人盲目的追求曲子的速度和进度，想很快的达到自己理想的效果，孩子在练习时由于家长很多都是非专业的，所以也没有特别仔细关注过程停顿了几次，出现了几处错音，几处重复，只是大概听起来还不错，就没有再继续深究了。其实不知道的是，那些都是你的错觉，曲子其实已经是漏洞百出了。弹琴最忌讳的就是错了不改，不重是细节符号。这是非常不利于进步的一种误区，长此以往下去如果在经常出错的地方不及时改正，就会产生错误的记忆点，以至于每次一到固定的位置时就会卡顿就会先错再改对。所以练琴时一定一段一段的练习，错的地方及时停下来，反复练习。其实不错音符比速度更重要。 2.孩子不坚持就是没兴趣 这一点针对的是年纪不太大的青少年学习时遇到的问题，许多家长经常会问一个问题，孩子刚开始学习的时后还很主动，还是很有兴趣的，可是为什么学习了一段时间之后就不爱学了呢？是没有兴趣了吗？那我应不应放弃？ 爱玩是孩子的天性，没有一个孩子不喜欢轻松愉快的事物，而练琴的刚开始都是很枯燥的，那种刚开始被音乐吸引的心情就会产生变化，这很正常，但此时因为孩子们是没有一个正确的对事物的判断的能力，遇到困难都会想到退缩，其实他们并不是真的没兴趣了，只是再退缩在逃避。如果这个时候你真的放弃了那么就会像蔡康永说过的话一样：“15岁的时候觉得游泳很难，放弃了游泳。18岁遇到喜欢的人约你游泳，你只好说不会。18岁的时候觉得英语很难，放弃了英语，28岁出现一个很棒但要会英文的工作，你也只好说我不会。所以坚持是在学习过程中最重要的也最难做到的事情。”而对于孩子来说，其实家长的坚持比孩子的坚持更重要。 3.只学简谱，不学五线谱
考察宝宝 ●先天条件如果宝宝能以正确的姿势握住笔，说明孩子手的小肌肉能控制自如了，这就具备了学琴的最基本的条件了。只要是十指健全的孩子都可以学钢琴。 宝宝对音乐的敏感也很重要，比如他是不是喜欢听音乐?当电视机、音响里播放出好听的乐曲时，是否能不自觉跟着音乐的节奏手舞足蹈，并在听数遍后自己模仿着哼唱出来?他的音乐记忆力如何，是不是能在听过之后清楚、准确地记住不忘?还有，就是具备敏锐的听觉，对声音的高低、长短、强弱的微小差异，都有精细的辨别能力。 ●性格因素学琴需要心静。相比之下，那些做事认真、有耐心、情绪平和、专注的孩子，更适合学琴，学习效果也更好。即便是性格好动、比较浮躁的宝宝，其注意力最短也要能持续集中10分钟以上，性格活跃的孩子更善于表现音乐。 权衡实力 ●一次性投入在宝宝学琴前，父母要对未来的花费有心理准备。首先是购买钢琴的费用。一般孩子学琴都选用立式钢琴，因为立式钢琴相对于三角钢琴来说占地面积小，价格便宜，更适合做家庭学习用琴。在立式琴中，国内的著名品牌有珠江、聂耳和星海等，它们的质量都是很不错的，价格在8000元至2万元左右;国内组装的YAMAHA、KAWAYI等国际品牌售价在2万～4万元左右;而国际原装进口品牌钢琴的价格则在5万元以上了。家长可以根据自身经济实力来选择不同的钢琴。适合就是好的，1万～2万元的琴对于初学者来说已经足够用了。 ●长期投入不同水平、资历的老师所收的学费标准差别很大，一节45分钟的课，一般收费100～300元，高的为1小时500元。按一周一节课计算，宝宝一个月的钢琴学习费用为四五百元到上千元不等。确实是一笔不小的开销。如果考级，还要加上报名费、考前加课费;假如请陪练，一小时也需要30～50元左右。 每次去上课，无论是开私家车还是打车，还需要花一笔不小的交通费。而且，每年至少要请调琴师为钢琴调音两次，每次的费用是150～200元。一般孩子初学弹得不是很多，一年一次就可以了。 ●物色合适的老师为宝宝物色一位学琴入门阶段的好老师，就等于为孩子铺稳了学琴道路上的基石。老师是否科班出身，其演奏水平、教龄、教学水准、学生的成绩，老师的耐心、友善、对孩子的要求是否适当等因素，都应在考虑范围之内。同时，给宝宝请的钢琴老师要懂一些儿童心理学，最好能以童话般的语言讲解乐理知识、弹奏技巧、音乐术语等，深入浅出、生动有趣，宝宝才能容易懂，也才会爱听、爱学。 审视自身
钢琴教学计划 教学目标： 1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方式。 2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。 3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。 教学对象：四周岁以上均可报名 教学内容： 1、启蒙阶段 汤普森简易钢琴教程1-2册 2、初级阶段 基本练习 24个大小调音阶（同向3个八度） 练习曲拜尔599车尔尼 乐曲高师钢琴基础教程1册中国音协钢琴考级作品集 3、中级阶段 基本练习24个大小调音阶哈农练指法 练习曲车尔尼599 车尔尼849前半部分 乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集 高师钢琴基础教程1-2册 4、中高级阶段 基本练习 24个大小调音阶哈农练指法 练习曲车尔尼849后半部分车尔尼299 前半部分 乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集 高等师范院校钢琴基础教程后两册 5、高级阶段 基本练习24个大小调音阶哈农练指法 练习曲车尔尼299 后半部分车尔尼740 乐曲巴赫小前奏曲与赋格中国音协钢琴考级作品集 教学要求： 一、启蒙阶段 1、认识基本音级,能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。 2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。 3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。
4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。 二、初级阶段 1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。 2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。 3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。 三、中高级阶段 1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。 2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。 四、高级阶段 1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。 2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。 3、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。 教学方式： 1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。 2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。少年宫每年有两次大型演出，一次是暑假，一次是寒假。给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心
儿童学各种兴趣班的最佳年龄 孩子学习一些才艺特长是一件好事．有的孩子觉得学习是一件快乐的事情，有的孩子反觉得是一件负担，孩子如感到是负担，就不太好了。再加上教育目的和方法不得当，可能会适得其反。因此，家长在送儿童去学习的同时，还应尊重儿童自己的兴趣。而且，家长还应根据儿童生理发展的特点，理智地选择学习时间。下面给各位家长提供了一些建议性的资料，以供家长参考。 一、学小提琴的适龄期 小提琴演奏是单手拿琴站立演奏，自己要想演奏出好音乐，对手及指头尚小、力量不够的3-4岁幼儿来说，过于勉强。因此，建议学习小提琴的年纪为5－6岁较适当。 二、学钢琴的适龄期 在音乐世界里，声音是有感情和生命的。太小的宝宝是不宜学钢琴的，因为要学习钢琴需要宝宝具备一定的能力，这其中包括宝宝的认知能力发展到一定的水平，最起码能认识简单的五线谱，也包括一定的听力分化及对音乐的感受能力，如区分音乐的高音、音色、单调等，还包括手部精细动作的发展，一定的手眼协调能力及手指的力度和手发育的大小等。 因此，一般的儿童学习钢琴在2-3岁时，效果无法期待，6-10岁开始学，想成为钢琴家又慢了一点，在3-5岁时最好让孩子先听好的音乐，欣赏好的音乐，一般4-5岁开始接受钢琴等乐器的技术指导，学钢琴比较适宜。当然，可根据自己孩子的情况，提早或推迟些。 三、学绘画适龄期 由于孩子在1岁或1岁多已会“涂鸦”，2-3岁开始对形状、颜色产生兴趣，4-5岁开始对实际事物、经验过的事物有了认识并画出，5-6岁时，不是画看到的东西，而是画认识的东西，此时的孩子观察力、想象力、甚至表现欲都很高。因此，从2岁
半到3岁孩子最纯洁的时候开始，最为适宜。 四、学戏剧的适龄期 所谓戏剧，就是使用自己身体所有的器官、机能来表现，从发声、发音练习开始到音乐、古典、芭蕾等，要有广泛的训练才可。这些训练可以配合年龄及身心发展情形分别进行，所以从3岁到成年，只要有志于演戏，任何时候都可以说是“适龄期”。 五、学书法的适龄期 书法是一种技巧性很高的艺术，字要写得漂亮且具有艺术性，不是一件容易的事，必须按照学习规律，一步一步的学习，练习、循序渐进，经过长期的练习，才能掌握书法的确要旨，学习书法，年龄不宜太小，学龄儿童从三年级开始学习书法，较为适当。因为这个年龄已适应学校生活，对文字的理解也较深，可以开始学。幼儿园和小学一二年级学生，理解力较弱，但若有兴趣，还能持续学习的话，在这个时期开始学了不会太早。按习惯书写文字的意义而言，这个时期开始学习书法，也是适合的时期。 在学习过程中，应先根据孩子所认识的简单字，执笔写字，学习要由易到难，初学要先学“描红”，学习基本知识，宜选择收笔明显平衡的柳体、颜体等，孩子学习正楷入门与否，要看其离开字帖后能否写得像所临摹的字体，当楷书学到一定程度后，才能开始学习行书、隶书及草书。在指导孩子学习书法时，要注意孩子学习的姿势，习惯和态度，练习时间不宜太长，多带孩子参观书法展览、有碑刻的名胜古迹等，对孩子取得进步，要给予鼓励，增强孩子的自信心。 六、学英语的适龄期 幼儿期是口语发展的最佳年龄阶段。正常儿童四岁时便能掌握母语的全部语音，而且也能学会其他民族的语言。如果想将来英语说得像国语一样好的话，尽早学比较好，随着年龄增大，过了5岁，母语习惯已形成，发音机制逐渐稳定并限于母语，再学外语就有语音干扰，会困难很多，因而只要家庭条件允许，孩子最好从小学点外语，1-2岁就开始亲近英语，3岁以后跟着老师正规学习比较好。
钢琴教学的阶段和内容 钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。 作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》等。 车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。 儿童的启蒙阶段在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。 冯?德?魏尔德：《陶梅格?露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。柯达依：《钢琴学校》第一册。 巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。 齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。 勋格勒：《钢琴教室》第一册。 狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。 钢琴教学的初级阶段一、钢琴教学初级阶段的练习曲这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。 1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。 2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139 这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。
十种人不宜学古筝，您中枪了吗？ 1.没有古筝的； 这第一条就说出了基层教师的心声！多少家长在买古筝的时候犹犹豫豫，怕买回来孩子不学不弹放在这浪费。买还是不买？买好的还是买一般的？殊不知家长一开始就持有这种观望态度，下不了决心，孩子也会被家长影响！孩子会想：反正琴也没买，爸妈对我也不是很有信心，我就弹着玩玩试试，不认真学也没关系，遇到一点困难随时准备撤退！ 家长们，如果你想让孩子通过学习音乐来培养认真、坚持的学习态度，就从买琴做起吧！让孩子看看爸爸妈妈的决心！既然要学，就要学好！有了良好的开端，一定会有个完美的结果。这个结果不是成为音乐家，而是通过音乐塑造性格，培养全面发展的好孩子! 2、不尊重老师的; 这个不尊重，会有很多种情况，比如不按时上课，不提前请假，随意缺课的。如果是在学校，不按时上课会怎么处理？次数达到了一定程度是否要记过？严重了是否会开除？可是到了课外，是不会有这种制度来约束的，也就是说，完全要靠自觉，看素质。不能按时来上课，需要提前一天跟老师打个电话，讲明原因，约定补课的时间，并表示会在家抓紧时间练习。老师也可以将上课时间临时做调整，不会白等你一节课，这是最基本的尊重。 3、让老师送课上门的； 有些家长在挑选老师的时候会考虑距离远近的问题，当然这无可厚非，找一个离家近的，孩子学琴路没那么遥远，也节约宝贵的学习时间。可是一旦过了头，就有点变味了。有些家长会要求老师上门授课，让孩子在家里等着，您可知道，得来的太容易就不知道珍惜这个道理？风雨无阻的学琴路，坚定的不仅是家长的望子成龙的美好愿望，更是孩子的学琴信念：爸爸妈妈为了我，这么不容易，我一定要好好努力！多少音乐学院的学生，从小就是坐车长途跋涉来找老师学习，坐火车坐一夜来找老师上课，完了再坐火车回家，每周如此！邓老师小时候求学路上也有妈妈的陪伴，那个时候90年代初，大街上汽车还很少，也没有电动车，妈妈就蹬着自行车带着我、带着琴去老师家里，一去一回就要两个小时，妈妈额头上渗出的汗水，印象太深刻，到现在都还历历在目！ 4、认为有钱就能找到好老师的； 这是典型的暴发户心态么？好老师要的是好苗子，有好的音乐素养、好的学习态度、好的家庭环境，这三点具备了就基本能有个好苗子的雏形。真是遇到不可多得的孩子，老师甚至愿意免费教他！还要说一点，好老师课时费一定高，但是课时费高不一定是好老师，家长请擦亮双眼！ 5、频繁、随意更换老师的; 一个老师一个教法，孩子刚接触一个老师还没适应就换了老师，重新再学一套，孩子的脑袋都是糊的，能学好吗？到最后的结果就是四不像。建议跟一个老师好好学一段时间，具备一定程度了再多听听别的老师的课，能学以致用那是最好！而且，一个好老师是不会把学生紧紧攥在手里的，会根据学生的程度把他推向更高的层次上去。比如李云迪的钢琴启蒙老师，就将李云迪推荐给了川音教授但昭义，这才是负责任的老师！ 6、出了问题全怪老师的; 弹琴弹不好，练不下去都是老师的错吗？那走路走不好撞到树上都是树长得地方不对吧？看到这，你一定呵呵了！其实家长和学生也都明白，有问题就解决问题，一味的埋
别错过孩子学19种才艺的最佳年龄 2015年09月06日 要知道，不同的才艺适合在不同的年龄学习，并且还要根据孩子的爱好而定哦。下面就来一起看看孩子学才艺的最佳年龄和误区吧。 1、学小提琴的适龄期 小提琴演奏是单手拿琴站立演奏，自己要想演奏出好音乐，对手及指头尚小、力量不够的3～4岁幼儿来说，过于勉强。因此，建议学习小提琴的年纪为5～6岁较适当。 2、学钢琴的适龄期 在音乐世界里，声音是有感情和生命的。太小的宝宝是不宜学钢琴的，因为要学习钢琴需要宝宝具备一定的能力，这其中包括宝宝的认知能力发展到一定的水平，最起码能认识简单的五线谱，也包括一定的听力分化及对音乐的感受能力，如区分音乐的高音、音色、单调等，还包括手部精细动作的发展，一定的手眼协调能力及手指的力度和手发育的大小等。 因此，一般的儿童学习钢琴在2～3岁时，效果无法期待，6～10岁开始学，想成为钢琴家又慢了一点，在3～5岁时最好让孩子先听好的音乐，欣赏好的音乐，一般4～5岁开始接受钢琴等乐器的技术指导，学钢琴比较适宜。当然，可根据自己孩子的情况，提早或推迟些。 3、学绘画适龄期 由于孩子在1岁或1岁多已会“涂鸦”，2～3岁开始对形状、颜色产生兴趣，4～5岁开始对实际事物、经验过的事物有了认识并画出，5～6岁时，不是画看到的东西，而是画认识的东西，此时的孩子观察力、想象力、甚至表现欲都很高。因此，从2岁半到3岁孩子最纯洁的时候开始，最为适宜。 4、学戏剧的适龄期 所谓戏剧，就是使用自己身体所有的器官、机能来表现，从发声、发音练习开始到音乐、古典、芭蕾等，要有广泛的训练才可。这些训练可以配合年龄及身心发展情形分别进行，所以从3岁到成年，只要有志于演戏，任何时候都可以说是“适龄期”。 5、学书法的适龄期 书法是一种技巧性很高的艺术，字要写得漂亮且具有艺术性，不是一件容易的事，必须按照学习规律，一步一步的学习，练习、循序渐进，经过长期的练习，才能掌握书法的确要旨，学习书法，年龄不宜太小，学龄儿童从三年级开始学习书法，较为适当。因为这个年龄已适应学校生活，对文字的理解也较深，可以开始学。幼儿园和小学一二年级学生，理解力
关于成年人学钢琴的问答 你也许说过，也许没说过：你内心一直藏着一个愿望：我要也能弹钢琴多好！然后你会感叹：唉！咱小时候没条件啊。 小时候没条件，现在有了啊，现在你不能为自己的生活做主吗？ ——事实上专门多时候，不是我们没有天赋，而是我们观念上的藩篱埋没了自己。面对钢琴，心动即行动，永久没有太晚。 ★我都这么大了，学钢琴还来得及吗？ ——谁规定的钢琴必须从小学呢？你要拿钢琴丰富自己的生活那谁也无权干涉。只要你理性地决定并付诸了行动，等着看吧，你的成绩专门快会让人刮目相看。 ★成人的手、脑、适应等等差不多定型，还能学好吗？ ——小孩们的手眼灵活可塑性强的确是优势，然而，你是个成年人哎，成年人的明白得力、定性、自控能力都远在儿童之上，那不确实是最大的优势吗？ 成人学不行的缘故，事实上是因为有太多别的情况要做。（比如：我今天好累、我工作太多、我要顾小孩、我得刷手机、我还有四圈麻将、今晚有世界杯啊！……） ★能把钢琴学好的人都有什么特质？ ——他们多少都有点“宅”吧。 因为音乐学习需要用心的、长时刻的独自研究和练习。 ★我的手专门小，也能够学吗？ ——一个人长得高的话，对打篮球一定会有关心，因此有一双大手的人，在某些钢琴技巧的把握上也的确会比较容易。然而手的大小，并不是能否弹好钢琴的关键，你对音乐的明白得和品味才是。 ★我有时刻练习吗？每天要练习多久？ ——练习的时刻长短不是衡量你功力的指标，练习的品质才是。 假如练琴的时候不用脑不用心不用耳，那就只是机械的手指运动了。 因此，关于初学者来说，每日半小时的“用心且高品质的练习”就足够让你有专门大进步。关于中高阶有意走专业的学习者，每日2-4 个小时是合理的练习量，业余的话1-2 个
儿童学习才艺的最佳年龄 孩子学习一些才艺特长是一件好事，有的孩子觉得学习是一件快乐的事情。有的孩子反觉得是一件负担，孩子如感到是负担，就不太好了。再加上教育目的和方法不得当，可能会适得其反。因此，家长在送儿童去学习的同时，还应尊重儿童自己的兴趣。而且，家长还应根据儿童生理发展的特点，理智地选择学习时间。下面给各位家长提供了一些建议性的资料，以供家长参考。 一、学小提琴的适龄期 小提琴演奏是单手拿琴站立演奏，自己要想演奏出好音乐，对手及指头尚小、力量不够的3-4岁幼儿来说，过于勉强。因此，建议学习小提琴的年纪为5~6岁较适当。 二、学钢琴的适龄期 在音乐世界里，声音是有感情和生命的。太小的宝宝是不宜学钢琴的，因为要学习钢琴需要宝宝具备一定的能力，这其中包括宝宝的认知能力发展到一定的水平，最起码能认识简单的五线谱，也包括一定的听力分化及对音乐的感受能力，如区分音乐的高音、音色、单调等，还包括手部精细动作的发展，一定的手眼协调能力及手指的力度和手发育的大小等。 因此，一般的儿童学习钢琴在2-3岁时，效果无法期待，6-10岁开始学，想成为钢琴家又慢了一点，在3-5岁时最好让孩子先听好的音乐，欣赏好的音乐，一般4-5岁开始接受钢琴等乐器的技术指导，学钢琴比较适宜。当然，可根据自己孩子的情况，提早或推迟些。 三、学绘画适龄期 由于孩子在1岁或1岁多已会“涂鸦”，2-3岁开始对形状、颜色产生兴趣，4-5岁开始对实际事物、经验过的事物有了认识并画出，5-6岁时，不是画看到的东西，而是画认识的东西，此时的孩子观察力、想象力、甚至表现欲都很高。因此，从2岁半到3岁孩子最纯洁的时候开始，最为适宜。 四、学戏剧的适龄期 所谓戏剧，就是使用自己身体所有的器官、机能来表现，从发声、发音练习开始到音乐、古典、芭蕾等，要有广泛的训练才可。这些训练可以配合年龄及身心发展情形分别进行，所以从3岁到成年，只要有志于演戏，任何时候都可以说是“适龄期”。 五、学书法的适龄期 书法是一种技巧性很高的艺术，字要写得漂亮且具有艺术性，不是一件容易的事，必须按照学习规律，一步一步的学习，练习、循序渐进，经过长期的练习，才能掌握书法的确要旨，学习书法，年龄不宜太小，学龄儿童从三年级开始学习书法，较为适当。因为这个年龄已适应学校生活，对文字的理解也较深，可以开始学。幼儿园和小学一二年级学生，理解力较弱，但若有兴趣，还能持续学习的话，在这个时期开始学了不会太早。按习惯书写文字的意义而言，这个时期开始学习书法，也是适合的时期。 在学习过程中，应先根据孩子所认识的简单字，执笔写字，学习要由易到难，初学要先学“描红”，学习基本知识，宜选择收笔明显平衡的柳体、颜体等，孩子学习正楷入门与否，要看其离开字帖后能否写得像所临摹的字体，当楷书学到一定程度后，才能开始学习行书、隶书及草书。在指导孩子学习书法时，要注意孩子学习的姿势，习惯和态度，练习时间不宜太长，多带孩子参观书法展览、有碑刻的名胜古迹等，对孩子取得进步，要给予鼓励，增强孩子的自信心。 六、学英语的适龄期 幼儿期是口语发展的最佳年龄阶段。正常儿童四岁时便能掌握母语的全部语音，而且也能学会其他民族的语言。如果想将来英语说得像国语一样好的话，尽早学比较好，随着年龄增大，过了5岁，母语习惯已形成，发音机制逐渐稳定并限于母语，再学外语就有语